Teodor Currentzis: "Mozart věděl, že je nejlepší." Orchestr a sborová hudba Aeterna, Teodor Currentzis
"Requiem" od Mozarta v koncertní síni. P. I. Čajkovskij v podání orchestru a sboru MusicAeterna pod vedením Teodora Currentzise a v textu naší korespondentky Ekateriny Nechitailo.
S jakýmkoli rekviem si není radno zahrávat. Je to humor: zádušní mše, vysoký žánr koncert duchovní hudby, druh pohřebního oratoria. Luigi Cherubini zasvětil svůj výtvor paměti Ludvík XVI, Verdi - Gioachino Rossini, Brahmsovo "Německé Requiem" - oběť jeho zesnulé matce.
O Mozartovi a jeho díle konec XVIII století stále koluje tolik pověstí, že by se dal napsat celek hudební notebook. Jako, měl předtuchu, pracoval pro peníze, nedokončil tohle, tuhle, tuhle část, sám přinesl potíže, psal takty na smrtelné posteli. Každý zná „Lacrimosa“, pokud chcete hře nebo filmu dodat trochu epičnosti, zapněte „Agnus Dei“, o jistém černochovi se tradují legendy. A za všechno může samozřejmě Salieri. Sbor a hudební orchestrAeterna, ve spojení se sólisty a dirigentem Teodorem Currentzisem, představili moskevskému publiku svou vizi historie provedením velkého rakouského „Requiem“ na jevišti Koncertní síně Petra Iljiče Čajkovského. Přesněji hraní rekviem za Mozarta. Ne podle obrazu, ale podle snů, obav a tužeb, ne podle partitury, ale podle souhrnu variací na téma, ne podle skladatele, ale podle toho, kdo tam šel.
V Permské opeře, kde se tento opus před pár dny hrál, ve foyer před koncertem vonělo kadidlo a po okraji pódia byly instalovány umělé svíčky. V Moskvě neprovedli experiment s parfémem, ale rozhodli se neodstranit svíčky, přičemž udrželi náladu v daném klíči: nemůžete zničit kontext, nemůžete přemalovat poznámku, můžete. t vymazat slovo z písně. Sbor je v černém, orchestr je v černém, dirigent je v černém, většina veřejnost - v černém. Sutany, šaty, učebnicová koncertní košile a těsné kalhoty. Není žádným tajemstvím, že Mozart dílo nikdy nedokončil: skladatel stihl napsat pouze celou první část Introitu – „Requiem aeternam“, vytvořil náčrt orchestrace „Kyrie“, nakreslil vokální party. „Lacrimosa“ se zastavila po 8. taktu, „Sanctus“, „Benedictus“ a „Agnus Dei“ zůstaly ve skicách, dílo dokončili Mozartův žák Franz Xaver Süssmayer a hudebník Joseph Eibler. Nutno říci, že ve verzi musicAeterna není absolutně cítit roztříštěnost, sekání nebo zkreslení kvality. Zdá se, že jeviště je jednotná hmota, společný organismus, integrální struktura, která je navenek ponurá, ale vnitřně jasnější než oheň svíčky. Jasnost výslovnosti je hypnotizující, energie tryská, kantilény a staccato jsou přesné až k dechu. Dirigent Teodor Currentzis a sbormistr Vitalij Polonsky staví celé představení na dynamických změnách a vylepšené artikulaci: zvukové skoky jsou nepředvídatelné, „s“ na koncích se vyslovuje zběsile, „r“ na začátku ořezává prostor, střední „k“ vytváří podporu . „Kyrie eleison“ pokrývá sál ve vlnách, „Confutatis maledictis“ je opatrná slza, „Dies irae“ je koncentrovaná síla, populárně známá část „Lacrimosa“, znějící zdrženlivě a krystalicky, zachráněná před vznešeným a opotřebovaným plačtivost. Každá recitace „Requiem aeternam dona eis, Domine“ / „Dej jim věčný pokoj, ó Pane“ je intimní žádost, vyslovená na veřejnosti pokorně a mírně stydlivě. Stojí za zmínku, že přes všechnu svižnost a elektřinu, která zvuk doprovází, je toto představení prosté přílišného platooningu orchestru, který často přechází v agresi smyčců, hysterii dechů, patetický výkřik sboru pracujícího na společném pojistka. Vše je velmi jemné až meditativní: přechody, obecné fragmenty i práce kvarteta sólistů. Nejde zde o krásu, ale o upřímnost, nikoli o zpěv, ale o uvědomění si zvukové produkce, nikoli o to, že Currentzis dovedně omezuje horlivé koně, ale o skutečnou blízkost k modlitbě za věčný mír. Natalia Lyaskova (mezzosoprán) a Elizaveta Sveshnikova (soprán) na sebe navazují, harmonicky fungující v duetech, hlas baskytaristy Edwina Crossleyho - Mercera obepíná sál, tenorista Thomas Cooley rozehřívá prostor kolem sebe zvuky. Není možné nevěnovat pozornost skutečnosti, že v roce 2010 Currentzis a musicAeterna vydali disk s „Requiem“ (s dalšími sólisty) na štítku Alpha. Srovnání čtení je nevyhnutelné, ale jakýkoli pokus o jejich srovnání se ukáže jako ne zcela správný: dílo, které nebylo zcela dokončeno, má zjevně nehynoucí právo na masu většiny různé výklady. A každá možnost má všechny šance na dlouhý a šťastný život.
„Mozart slábl a slábl a sedmého dne zemřel a třetího dne byl pohřben,“ zpívá sbor vzdušně směrem k finále a do partitury vetká číslo Sergeje Zagnije, které si objednal Teodor Currentzis několik. před lety. Je třeba říci, že v tomto čtení „Requiem“, napsaného na kanonickém latinském textu zádušní mše, je obecně hodně kyslíku a sám o sobě, pronikavý a hluboký, je podobný letu letadla. Bleskově rychlé, spolehlivé a... hořící. Krásná na vrcholu, energická, jednotná se svým týmem, nebojácná, pohybující se po trase Perm - Moskva - Salzburg jasně a jedinečně. A proto nenarážejíc na skály, ale metr od malomocné země, která je zdaleka viditelná, letí do otevřené nebe, kde Mozart stále pracuje na svém poslední práce. A on sám to neví.
Byla to úžasná akce.
Moc děkuji za příležitost vrátit se k tak zdánlivě (a velmi neprávem) známému dílu, ponořit se do těchto božských zvuků a dozvědět se o intrikách, které se kolem jeho interpretace rozvinuly.
Theodorova osobnost mě naprosto ohromila; je radost a potěšení vidět a poslouchat tak talentovaného, duchovního, nadšeného a cílevědomého člověka.
Dojmy se mě stále drží. Poslouchám Dido a Aenease - rukopis je už znát - stejná vášeň, stejná preciznost, čistota a samozřejmě drama. Nikdy jsem si nepředstavoval, že se mi bude tak líbit barokní hudba. A italská opera na tomto pozadí to nyní vypadá jako naprosto zábavný žánr;)
Pokud je to možné, rád bych se zeptal na následující otázky:
1.O výkladu. Bylo pro mě překvapením, když jsem se dozvěděl, že dirigenti dokážou tolik změnit partituru. Jedna věc je dát určitý odstín, druhá věc je změnit délku nebo výšku zvuků. V v tomto případě Jste zpět k autentické verzi. Stává se vám opak? Kdy záměrně přepracujete text tak, aby vyhovoval vašemu osobnímu vnímání?
2.O moderní díla. Pokud je dílo moderní, nikdy nebylo hráno a neexistují žádné příklady interpretace, jak se na něm pracuje? Radíte se se skladatelem, nebo se zcela spoléháte na vlastní pocity?
3.O profesi nebo povolání dirigenta. Dirigent na jedné straně rafinovaně cítí, pochybuje, analyzuje, prochází sám sebou, na druhé straně rozhoduje, kontroluje, diktuje. Vlastnosti, které jsou ženám zcela vlastní. Čím to je, že téměř všichni dirigenti jsou muži?
Hlavní hudební událost Mezinárodní festival"Diaghilev P.S." bylo představení v Petrohradě Permský sbor a orchestr Music Aeterna pod vedením maestra Teodora Currentzise.
Uvedli operu oper - Mozartova Dona Giovanniho - v koncertním provedení s evropským obsazením sólistů. Teodor Currentzis hovořil o Mozartově genialitě, Wagnerově politice ao tom, jak odolat invazi zla.
– Bylo obsazení zpěváků představených v „Don Giovanni“ na festivalu Diaghilev P.S.
– Zdá se mi, že neexistuje pojem „ideální kompozice“. Dnes zpívali tito zpěváci, zítra mohou být další. Všichni se mění. Obecně platí, že musíte být ve všem velmi flexibilní. Důležitější je dostat se do správného stavu. To se nám všem v Petrohradě podle mě povedlo.
– Jak vás přijali před více než týdnem v Dortmundu, kde jste uvedl všechny tři opery tzv. trilogie Mozart da Ponte – „Figarova svatba“, „To je to, co všichni dělají“ a „Don Giovanni“?
– V Dortmundu po našich vystoupeních křičeli a ječeli, jako na rockovém koncertě. Ozval se velký potlesk. Petrohradský úspěch se nám zdál chladnější.
– Nezapomeňte, že v Petrohradě je podle definice chladněji než v Dortmundu, takže přijetí, kterého se vám dostalo, lze stále považovat za „velmi horké“.
– Je pro mě obrovskou událostí uvést všechny tři opery jednu po druhé. Není to snadné, ale je pro mě velmi důležité ukázat výsledky svých mnoha let laboratorní práce. Moc nekoncertuji, dávám přednost laboratorní práci, dlouhému sbírání a rozboru konceptů děl – to je pro mě opravdu zajímavé. A záznamy jsou důležité pouze jako záznam toho obrovského období laboratorní práce, který zůstane pro historii.
– Už jsme s vámi mluvili o velmi rychlém tempu, kterým interpretujete Mozartovy opery. Možná je mylnou představou věřit, že v 18. století byl život o něco klidnější než nyní?
– Vtipné je, že naše interpretace tempa odpovídají Mozartovým instrukcím! Myslím, že jsem vám vyprávěl příběh s Wagnerem. Svého času jako maestro zkoušel „Figarovu svatbu“ a dirigoval 4/4 pomalu - ve dvou případech.
Najednou někdo z publika řekl: „Maestro, to musí být rychlé, rychlé! Mozart velmi miloval rychlé tempo" - "Jak to víš?" - "Byl jsem na jeho zkouškách." Proto dnes hrajeme Mozarta co nejrychleji. Za 10 let bude většina orchestrů provádět Mozarta tak, jak to dělám teď já. Ale i dnes mnozí mění svůj názor na interpretaci hudby tohoto skladatele.
Mnoho lidí v Evropě mi říká, že dělají moje kadence vlevo a vpravo. A jsem velmi rád, když mohu nabídnout svůj malý kámen v evoluci výkonu.
– Evoluce a zároveň revoluce?
– Mozartova hudba sama o sobě je revoluční, pokud je ovšem provedena správně. Mozart byl v životě revolucionář. Mozart není skladatelem své doby: je věčným skladatelem. Vždy bude moderní. V jeho „Don Juanovi“ můžete slyšet avantgardu, baroko, klasicismus i romantismus a vše na světě. Proto bude Mozart vždy relevantní.
Neměl jste pocit, že posloucháte nějakou starou naivní hudbu 18. století, že? A nikdy tak nebude vypadat. Ale podívejte se například na opery Salieriho nebo některých dalších Mozartových současníků - opravdu vypadají jaksi zastarale a naivně. Mozart věděl, že je nejlepší, že je génius.
Není snadné být géniem, když jsou kolem něj průměrnosti. I když samozřejmě, kdyby byli všichni geniální, svět by byl jiný. Proč tento skladatel zemřel tak brzy? Právě proto, že neměl kam dát svého génia. Zažil samotu génia.
– Máte chuť uvést nějakou Salieriho operu, abyste prohloubili kontext?
- Má dobrá hudba. Obecně, podle mého názoru, naše rozhovory o Mozartovi a Salierim mají více společného s Puškinovou tragédií. Upřímně je jich tolik brilantní hudba, kterou jsem ještě nepředvedl, ale musím, že ani nevím, jestli mám dost času se ujmout i Salieriho. Bylo by lepší se naučit některá díla Michaela Haydna.
A jak moc barokní hudba ještě nebyla provedena, s čímž se musím vypořádat. Nyní s orchestrem nahráváme Beethovenovy symfonie také na Sony ve stejnou dobu jako Mahlerovy symfonie. Naše plány zahrnují vydání celého korpusu Beethovenových děl kromě symfonií - Slavnostní mše a všech klavírních koncertů a houslového koncertu.
– Muzikanti hráli ve stoje. Byla to také autentická pocta době?
– Ano, ale to je také tradice našeho orchestru. Mahlerovy symfonie hrajeme vestoje a všechny opery hrajeme ve stoje. To je jiná energie, řeč těla.
– Nejsou unavení?
- Jsou unavení, strašně unavení, ale co dělat? Hudba vyžaduje oběti.
– V minulé sezóně jste uvedl Wagnerův „Das Rheingold“ na festivalu Ruhrtriennale. Je vám blízký jako Mozart?
– Tohle je jiný příběh, jiný svět. Ale udělali jsme hodně dobrá práce, a jsem šťastný. Wagnera vystupujeme úplně jinak než obvykle – na střevních strunách, díky čemuž je jeho hudba mnohem transparentnější. Náš orchestr má tak vysokou přesnost, všechno funguje jako hodinky. hrajeme si symfonická hudba jako komorní, jako kvarteto, a to dává úplně jiný objem, jiný pocit prostoru. Neexistuje žádný pompézní patos. Více filozofických ideogramů.
To není romantismus, který pochází z Bayreuthu ve 30. letech 20. století. Můj Wagner není Hitlerův Wagner, ale Bakuninův Wagner. Cítíte ten rozdíl? Wagner mě opravdu dojal, myslí to velmi vážně. Ale celá tato mlha filozofických textů, která to doprovází, mi přijde zbytečná. Wagnerova hudba je velmi kontroverzní a mám pocit, že se s ním špatně zachází. Musíme jeho hudbu vnímat jinak – jako mysteriózní divadlo, a ne jako muzeum lidských dějin.
– Bude pokračování tetralogie?
– Nevím, ale určitě připravíme jeho „Tristan a Isolda“ – byli jsme pozváni k provedení této opery na Wiener Festwochen. Upřímně přiznávám, že dalším skladatelem, kterého budeme velmi dlouho studovat, bude Beethoven. Jsme puristé. Zabýváme se faksimilií a historickými nástroji. K Beethovenovi se neblížíme přes romantismus, ale přes baroko. Máme pocit revolučního ducha člověka, který žil v době baroka a najednou se dozvěděl o existenci Beethovena, a v jeho mysli došlo k velkému výbuchu.
– Jak ve svém programu vyvažujete vystoupení v Rusku a Evropě?
– Samozřejmě bych chtěl v Rusku více vystupovat. Jsem Rus, miluji Rusko. Ale bohužel máme méně příležitostí vystupovat v hlavních městech, v Petrohradu – jednou za rok. A dovnitř západní Evropa Neustále vystupuji se svým orchestrem. Jsme pozváni k inscenaci Mozartova La Clemenza di Titus na Salcburském festivalu. V Pařížské divadlo Na Champs-Elysees uvedeme Mozartovo „Tohle je to, co všichni dělají“. Očekává se, že přijedeme do Amsterdamu, abychom se zúčastnili inscenace Purcellovy Indické královny.
– Setkáváte se někdy s Valerijem Gergievem? Provozuje několik krásných sálů, mezi nimiž je hlavní perla Koncertní síň Mariinské divadlo, kde byste se svým orchestrem, sborem a sólisty dokonale poslouchali.
– Ne, naše cesty se nekříží, ale pro komunikaci potřebujeme křižovatky. Velmi si ho vážím jako dirigenta i jako člověka, ale nekomunikujeme. Bydlím v Permu, málokdy navštěvuji Petrohrad. Možná bych komunikoval, kdybych sem chodil častěji. Náš přesah s Valery spočívá pouze v tom, že jsme studovali u stejného učitele - Ilya Musin.
– Jaké máte teď nálady?
– Dobře rozumím tomu, že do světa zasáhlo zlo. Temnoty se musíme zbavit rozsvícením světla, které se tmy nebojí. Zlo bude vládnout, dokud mu budeme věnovat pozornost, takže ho musíme ignorovat, přestat o něm mluvit – pak zmizí. I když je velmi agresivní.
I. Introitus: Requiem;
II. Kyrie;
III. Sequentia: Dies Irae;
III. Sequentia: Tuba Mirum;
III. Sequentia: Rex Tremendae;
III. Sequentia: Recordare, Jesu pie;
III. Sequentia: Confutatis Maledictis;
III. Sequentia: Lacrimosa;
IV. Offertorium: Domine Jesu;
IV. Offertorium: Domine Hostias;
V. Sanctus;
VI. Benedictus;
VII. Agnus Dei;
VIII. Communio: Lux Aeterna.
Simone Kermes - soprán, Stéphanie Houtzeel - kontraalt, Markus Brutscher - tenor, Arnaud Richard - bas / Nový Sibiřští pěvci / MusicAeterna, Teodor Currentzis - dirigent / Novosibirsk, únor. 2010
2. Theodor KOURENTZIS (dirigent): George Frideric Handel - Psalm Dixit Dominus pro sóla, sbor a orchestr g moll HWV 232 - Stáhnout
1. Dixit Dominus
2. Virgam virtutis
3. Tecum principium
4. Juravit Dominus
5. Tu es sacerdos
6. Dominus a dextris
7. Judikabit
8. Conquassabit
9. De torrente přes
10. Gloria Patri
(1707)
Nuria Rial (soprán), Anna Prohaska (soprán), Vitalij Polonsky (sbormistr), orch. & sbor MusicAeterna (Perm) / dir. - Teodor Currentzis / Live Rec. 2014
Teodor KURENTZIS (narozen 1972)- dirigent, hudebník, herec: | | | | | .
Teodor Currentzis je jedním z nejznámějších a nejoriginálnějších mladých dirigentů současnosti. Koncerty a operní představení s jeho účastí se vždy stávají nezapomenutelnými událostmi. Theodor Currentzis se narodil v roce 1972 v Aténách. Absolvoval řeckou konzervatoř: teoretickou fakultu (1987) a fakultu smyčcové nástroje(1989), studoval také zpěv na řecké konzervatoři a Akademii v Aténách a navštěvoval mistrovské kurzy. Dirigování začal studovat v roce 1987 a během tří let vedl Musica Aeterna Ensemble. Od roku 1991 - šéfdirigent Letní mezinárodní festival v Řecku.
V letech 1994 až 1999 studoval u legendárního profesora I.A. Musin na Státní konzervatoři v Petrohradě. Byl asistentem Ju Temirkanova v Ctěném souboru Ruska, Akademickém symfonickém orchestru Petrohradské filharmonie.
Kromě tohoto týmu spolupracoval s Akademikem symfonický orchestr Petrohradská filharmonie, Orchestr Mariinského divadla, Ruský národní orchestr (zejména v únoru až březnu 2008 podnikl velké turné po USA s RNO), Velký symfonický orchestr. P.I. Čajkovskij, Státní akademický symfonický orchestr Ruska pojmenovaný po. E.F. Světlanova, Státní symfonický orchestr " Nové Rusko", Státní komorní orchestr "Moscow Virtuosi", Moskevský komorní orchestr "Musica Viva", Řecký národní, Sofijský a Clevelandský festivalový orchestr. Od roku 2003 - stálý hostující dirigent Národní filharmonie Ruska.
Tvůrčí spolupráce spojuje dirigenta s moskevským Helikon Opera Theatre. Na podzim 2001 se v divadle konala premiéra opery G. Verdiho Falstaff, na níž se jako režisér podílel Teodor Currentzis. Currentzis také opakovaně dirigoval další Verdiho operu Aida v divadle Helikon-Opera.
Teodor Currentzis vystupoval na mnoha mezinárodních hudebních festivalech v Moskvě, Colmaru, Bangkoku, Cartonu, Londýně, Ludwigsburgu, Miami. Dirigent světové premiéry rus operní představení„Slepá vlaštovka“ od A. Shchetinského (libreto A. Parin) v Lokkumu (Německo) v rámci hudební festival (2002).
V roce 2003 působil jako dirigent a režisér baletu „Polibek víly“ I. Stravinského v Novosibirském divadle opery a baletu (choreografka A. Sigalova), v březnu 2004 opery „Aida“ G. Verdiho (produkce D. Chernyakov), který získal několik ocenění na Zlaté masce (2005), mimo jiné v kategorii „dirigent-producent“.
Od května 2004 je T. Currentzis šéfdirigentem státu Novosibirsk akademické divadlo opery a baletu. Ve stejném roce na základě divadla vytvořil Komorní orchestr Musica Aeterna Ensemble a Komorní sbor New Siberian Singers, specializující se na historická představení. Za 5 let existence se tyto skupiny staly populárními nejen v Rusku, ale i v zahraničí.
Na konci sezóny 2005-2006 byl podle předních kritiků dirigent jmenován „Osobou roku“.
Na začátku sezóny 2006-2007 Teodor Currentzis opět působil jako dirigent a režisér novosibirských představení. státní divadlo opera a balet - „Figarova svatba“ (produkce T. Gurbach) a „Lady Macbeth“ okres Mtsensk“ (výrobní ředitel G. Baranovský).
Dirigent je široce známý jako specialista v oblasti zpěvu a operní styl. Koncertní provedení oper „Dido a Aeneas“ G. Purcella, „Orfeus a Eurydika“ K.V. Gluck, „Figarova svatba“, „To je to, co dělají všichni“ a „Don Juan“ od V.A. Mozart, „Popelka“ od G. Rossiniho, „Duše filozofa aneb Orfeus a Eurydika“ od J. Haydna. V rámci projektu „Oběť Svyatoslavu Richterovi“ dne 20. března 2007, v den narozenin velkého klavíristy, Velký sál Na moskevské konzervatoři představil Teodor Currentzis veřejnosti „Requiem“ G. Verdiho, změnil obvyklou interpretaci a přiblížil skladbu nástrojů tomu, co zaznělo na premiéře v roce 1874.
Kromě zájmu o hudbu barokních a klasických skladatelů a úspěšných zkušeností na poli autentického provedení se Teodor Currentzis věnuje své tvorbě velká pozornost hudba našich dnů. Za posledních několik let dirigent dirigoval více než 20 světových premiér děl ruských i zahraničních autorů. Od podzimu 2006 je mezi slavnými mladými kulturními osobnostmi spolupořadatelem festivalu současné umění"Území".
V sezóně 2007-2008 představila Moskevská filharmonie osobní předplatné „Teodor Currentzis Conducts“, jehož koncerty měly fenomenální úspěch.
Teodor Currentzis se dvakrát stal laureátem Národního divadelní cenu « Zlatá maska": "Pro živé ztělesnění partitury S.S. Prokofjev“ (balet „Popelka“, 2007) a „Za působivé úspěchy na poli hudební autenticity“ (opera „Figarova svatba“ od W.A. Mozarta, 2008).
V červnu 2008 debutoval v Pařížské národní opeře (dirigent a režisér opery G. Verdiho „Don Carlos“).
Na podzim roku 2008 vydala nahrávací společnost Alpha disk s operou G. Purcella „Dido a Aeneas“ (Theodor Currentzis, Chamber Orchestra Musica Aeterna Ensemble, Komorní sbor New Siberian Singers, Simone Kermes, Dimitris Tilyakos, Deborah York).
V prosinci 2008 vystoupil hudební režisér inscenace opery G. Verdiho "Macbeth" - společný projekt Novosibirské divadlo opery a baletu a Pařížská národní opera. V dubnu 2009 měla premiéra v Paříži obrovský úspěch.
Dekretem ruského prezidenta D. Medveděva ze dne 29. října 2008 byl Teodor Currentzis mezi kulturními osobnostmi - občany cizích zemí vyznamenán Řádem přátelství.
Od sezony 2009-2010. Teodor Currentzis je stálým hostujícím dirigentem Státního akademického sboru Velké divadlo Rusko, ve kterém připravil premiéru opery A. Berga „Wozzeck“ (v nastudování D. Černyakova). Kromě toho byla pod vedením Maestra Currentzise uvedena nová představení v Novosibirském divadle opery a baletu, koncerty v Novosibirsku s Musica Aeterna Ensemble, ve kterých zazněla díla Beethovena, Čajkovského, Prokofjeva a Šostakoviče (sólisté A. Melnikov, klavír a V. Repin, housle), koncert v Bruselu s belg Národní orchestr 11. března 2010 (symfonie „Manfred“ od Čajkovského a Griegův klavírní koncert, sólistka E. Leonskaja) a mnoho dalších.
Od roku 2011 - umělecký ředitel Permské divadlo opery a baletu pojmenované po Čajkovském.
Hudebníci provádějí rekviem v sutanách.
Foto z oficiálních stránek Moskevské filharmonie Za měsíc se v Salcburku otevře slavný letní festival. Jako rezidenční orchestr (nebo spíše orchestr a sbor) sem letos zavítají (nebývalá událost) ruští hudebníci - svěřenci Teodora Currentzise, zast Permské divadlo opery a baletu. Kromě Mozartovy opery La Clemenza di Titus uvedou Currentzis a MusicAeterna několik koncertní programy
Pokud jde o provedení, překvapivé je, že na první dojem se Currentzisova interpretace jeví jako postrádající sakralizaci nebo se jí dokonce záměrně vyhýbá. Naopak hra světla a stínu - v extrémně kontrastních tempech, náhlé (a ohromující!) změny forte a klavíru, až nehmotné, beztížné pianissimo - operní expresivita souborů sólistů ( ruští zpěváci Elizaveta Sveshnikova a Natalia Lyaskova, americký tenor Thomas Cooley a baskytarista Edwin Crossley-Mercer z Francie) – to vše jako by vypovídalo více o životě než o smrti. A sám Currentzis věří, soudě podle svého rozhovoru z roku 2011, že Requiem je „hudbou lásky a světla“ a jiní dirigenti se podle jeho (nepochybně kontroverzního) názoru „spoléhají na falešnou tradici provozování duchovní hudby, z níž Z toho jasně vyplývá, že Bůh nemiluje lidi."
Stojí za to provést experiment a porovnat, díky století technický pokrok, Lacrimosa od Abbada, stejně jako uznávaní „autentisté“ Harnoncourt a Gardiner – a ukazuje se, že Currentzisova interpretace je jedna z nejasketických, kde ve sboru nechybí romantická crescenda ani zdůrazněné nářky. Lacrimosa od Currentzis je přísný sbor, kde zvučnost narůstá s každou další slokou (ale ne v ní) a roste do rozměrů neokázalého, neokázalého - zdrženlivého, ale přesto velmi srdečného loučení. Lacrimosa v kompoziční logice Requiem za Currentzis má neprůchodný význam. V nahrávce, která vznikla před pěti nebo šesti lety, zazněly ve finále zvony (jako rozloučení s Mozartem, který podle jedné verze poslední minuty nebo strávil hodiny života prací na Lacrimose), tuto část uzavřel, stejně jako tentokrát, malý Amen v podání a cappella sboru, zřejmě vypůjčený z Mozartových skic.
A na závěr či doslov koncertu již ve foyer při svíčkách hudebníci přednesli hudbu 12. století - díla německé jeptišky Hildegardy von Bingen. Láska a světlo jsou však Bůh.
