Termín a pojem ve výtvarném umění. Politický portrét jako žánr

(z francouzského portrétu - zobrazit)

Obrázek nebo popis jakékoli osoby nebo skupiny lidí, kteří jsou nebo byli ve skutečnosti. V výtvarné umění portrét je jedním z hlavních žánrů sochařství, malby a fotografie.

Žánr portrétu je založen na vzpomínkovém principu, zvěčňujícím podobu konkrétní osoby. Nejdůležitějším kritériem pro portrétování je podobnost obrazu s portrétovanou osobou (model, originál).

Podobnost v portrétu není jen výsledkem věrného ztvárnění vzhled portrét, ale i pravdivé odhalení jeho duchovní podstaty v jednotě individuálně jedinečných a typických rysů, které jsou mu vlastní jako představiteli určité historické doby, národnosti a sociálního prostředí. Vzhledem k praktické nemožnosti diváka porovnat obraz s modelem je však portrét často nazýván jakýmkoli individualizovaným obrazem osoby, pokud je jediným nebo alespoň hlavní téma umělecké dílo.

Portrét obvykle zobrazuje současnou tvář umělce a je vytvořen přímo ze života. Spolu s tím se utvářel typ portrétu, zobrazující nějakou postavu minulosti (historický portrét) a vytvořený ze vzpomínek či představ mistra, na základě pomocného (literárního, výtvarného, dokumentárního apod.) materiálu. Jak v portrétu současníka, tak v historický portrét, objektivní zobrazení reality je doprovázeno určitým vztahem mezi předlohou a modelem, odrážejícím jeho vlastní světonázor, estetické krédo atp. To vše, zprostředkované specifickým, individuálním výtvarným způsobem, vnáší do portrétního obrazu subjektivní autorské zabarvení.

Historicky se vyvinula široká a mnohostranná typologie portrétování. V závislosti na účelu, specifiku formy, povaze provedení se rozlišují portréty monumentální (sochařské památky, fresky, mozaiky) a stojanové portréty (busty, obrazy, grafické listy), bustové, intimní a ceremoniální, celoobličejové, podobizny, portréty, portréty. profil a plná výška.

V různých dobách se rozšířily portréty na medailích a mincích ( medailérské umění), portrétní miniatura, na drahokamech (glyptický).

Na základě počtu postav se portréty dělí na skupinové, dvojité (párové) a individuální. Specifickým typem portrétu je autoportrét. Hranice portrétního žánru jsou velmi rozmanité a často lze portrét v jednom díle spojit s prvky jiných žánrů.

Původ portrétu sahá až do starověku. První významné příklady portrétů se nacházejí ve starověkém východním, především staroegyptském, sochařství. Zde účel portrétu do značné míry určovaly kultovní, náboženské a magické úkoly.

Postupem času se obsah staroegyptských portrétů prohlubuje (zejména v humánních, duchovních obrazech éry Nové říše z období El-Amarna, XIV. století před naším letopočtem). Ve starověkém Řecku, během klasické éry, byly vytvořeny zobecněné, idealizované sochařské portréty filozofů, veřejných osobností a básníků.

Od konce 5. století př. Kr. Starověký řecký portrét je stále více individualizován (dílo Demetria z Alopeky, Lysippos), v helénistickém období tíhne k dramatizaci obrazu.

Portrét dosáhl svého vrcholu ve starověkém sochařství v umění starověkého Říma. Rozvoj starořímského portrétu je spojen se zvýšeným zájmem o konkrétní osobu, s rozšiřováním okruhu portrétovaných. Základem výtvarné struktury mnoha starořímských portrétů je jasné, někdy až úzkostlivé přenesení jedinečných rysů modelu při zachování určité jednoty jednotlivce a typických principů. V období císařství se jednotliví mistři obraceli k idealizujícím, často mytologizovaným portrétům. Starověký římský portrét se ve svých nejlepších příkladech vyznačuje skutečnou autenticitou a psychologickou expresivitou vlastností. V helénistické době a ve starém Římě se vedle portrétních bust a soch rozšířily portréty na mincích, kameje atd., částečně obrazové portréty.

Nejčasnější dochované příklady portrétování na stojanu představují Fayumské portréty(Egypt, I-IV století). Z velké části spojené s tradicemi starověkého východního portrétování, s náboženskými a magickými představami, Fayumské portréty zároveň vznikly pod vlivem starověké umění, přímo ze života, nesl výraznou podobnost s konkrétní osobou a v pozdějších příkladech - specifickou duchovností.

Široký výkvět malebných, sochařských a grafický portrét se vyskytuje během renesance, projevující se zvláště velkou úplností v umění Itálie.

Humanistický individualismus renesančního člověka, který uvolnil pouta náboženství, pevně věřil v sílu tvůrčí osobnosti a považoval se za „měřítko všech věcí“, vyžadoval zcela novou portrétní strukturu.

Umělecká vize renesančního portrétisty v mnoha případech předlohu idealizovala, ale jistě vyplývala z potřeby pochopit její podstatu. Umělec, zobrazující svého hrdinu v určitém pozemském prostředí, volně umístil model do prostoru. A model se stále více neobjevoval na konvenčním, surrealistickém pozadí, jak tomu bylo ve středověkém umění, ale v jednotě s realisticky interpretovaným interiérem či krajinou, často v přímé živé komunikaci s fiktivními (mytologickými a evangelickými) postavami. V monumentálních obrazech se umělec často zobrazuje mezi starověkými postavami.

Renesanční antropocentrismus se objevuje zvláště zřetelně v portrétní umění mistři vrcholné renesance. Leonardo da Vinci, Tintoretto, Raphael, Titian, Giorgione naplňují portrétní obrazy ještě větším obsahem, zduchovňují je silou intelektu, smyslem pro osobní svobodu a duchovní harmonii a významně aktualizují prostředky uměleckého vyjádření ( letecký pohled Leonardo da Vinci, koloristické objevy Tiziana).

Nejvyšší úspěchy v portrétování renesance jsou spojeny s tvorbou Nizozemí (J. van Eyck, Robert Campin - tzv. Flemal master, Rogier van der Weyden, H. van der Goes, Geertgen tot Sint-Jans, Luke z Leydenu, K. Masseys, A. Mohr) a němečtí (L. Cranach starší, A. Durer, H. Holbein mladší) mistři 15.-16. S jistou stylistickou podobností s portrétem italské renesance se jejich díla vyznačují větší duchovní propracovaností vlastností a věcným detailem obrazu.

Vyrůstal v 17. století. Touha umělců po sebepochopení a potvrzení tvůrčí osobnosti přispívá k širokému a mnohostrannému rozvoji stojanových forem autoportrétu (Rembrandt, jeho krajan C. Fabricius, van Dyck a francouzský malíř N. Poussin, kteří dosáhli zvláštní vrcholy v této oblasti).

V Rusku se zvýšený zájem o portréty objevil v 17. století. kvůli hospodářskému, politickému a kulturnímu růstu země. Parsuna se stává rozšířeným. V 18. stol dochází k intenzivnímu rozvoji sekulárního ruského portrétu (plátna I.N. Nikitina, A.M. Matveeva, A.P. Antropova, I.P. Argunova, I.Ya. Višňakova), na konci století se vyrovnal nejvyšší úspěchy moderní světový portrét (malba F.S. Rokotov, D.G. Levitskij, V.L. Borovikovskij, sochařská díla F.I. Shubin, rytiny E.P. Chemesov).

Velké úspěchy v oblasti portrétování byly zaznamenány ve 2. polovině 19. století. kreativita ruských mistrů spojená s posilováním demokratických tendencí v životě země. Peredvizhniki V.G. Perov,

Výklad žánrové podoby díla začíná jeho názvem, který je podstatná součást text. Některé memoáry věnované současníkům lze odlišit od jiných memoárových děl pouhým přečtením názvů děl nebo jejich obsahu. "Můj lunární přítel." O Blokovi“, „Posedlý. O Bryusovovi“, „Přemýšlivý poutník. O Rozanovovi“ a dalších portrétech tvoří sbírka „Živé tváře“ od Z. Gippiuse. "Berďajev", " Alexander Benois“, „Andrey Bely“ jsou kapitoly knihy B. Zaitseva „Distant“. „Necropolis“ od V. Chodaseviče obsahuje kapitoly „Bryusov“, „Andrei Bely“, „Muni“, „Gumilyov a Blok“... Taková nominace kapitol děl samozřejmě není povinná, ale je orientační .

Uvedená díla přisuzujeme takové žánrové modifikaci memoárů, jako je literární portrét, který je podle O. Markové „aktivní, rozšířenou a produktivní formou“.

Literární portrét je „ nezávislý žánr, což dává uměleckou celistvou charakteristiku skutečná osoba v jeho individuálně jedinečném, živém vzhledu.“

O vzniku žánru literárního portrétu a historii jeho vývoje píší např. L. Ginzburg (1975), O. Kashpur (1995), A. Yarkova (2002).

Rozkvět žánru začal na přelomu 19. a 20. století tento trend pokračoval v literatuře 20. století – sovětské i ruské zahraniční. Ve 20.–30. letech 20. století se literární portrét jako modifikace memoárů „stal nápadným fenoménem literárního procesu“.

Studium literárního portrétu v ruské vědě začalo na konkrétním historickém a literárním materiálu, především na materiálu díla M. Gorkého. Hlavní problémy studia portrétu jako žánru byly nastíněny v článku E. Tagera (1960) a rozpracovány V. Barachovem (1960), V. Grechněvem (1964). Zobecňující díla, která se dotýkají specifik žánru, patří B. Galanovovi (1974), V. Barachovovi (1985), O. Markové (1990), O. Kašpurovi (1995), A. Yarkové (2002). Dá se říci, že literární portrét byl poměrně důkladně prostudován, byly charakterizovány jeho žánrové rysy a popsány jeho strukturální prvky.

Literární portrét jako modifikace memoárů ale ještě není dostatečně prozkoumán. Ačkoli mnoho badatelů uznává, že literární portrét je „nezávislý žánr memoárové literatury“, „jeden ze žánrů memoárové literatury“, ačkoli obecně jsou typologické vlastnosti „memoárového portrétu“ naznačeny, v praxi žánrová nominace děl které jsou v podstatě memoárovými literárními portréty, působí potíže, které jsme ukázali v úvodu a potvrdíme na příkladu konkrétních děl.

(Učiníme výhradu, že místo termínu „žánrové modifikace memoárů“ budeme v rámci tohoto vyprávění používat „žánr“ jako ekonomičtější a ekvivalentní).

Je nutné jasně definovat kánon literárního portrétu jako modifikaci memoárů, aby se ještě více odhalila originalita jednotlivých autorských děl.

O. Marková ve své disertační práci „Moderní literární portrét: Typologie a poetika žánru“ definuje „ obecné zásady portrétování v memoárovém portrétu.“ Jde o „postoj k autenticitě, retrospektivitu v chápání osobnosti a doby, otevřenost autorových hodnocení, spoléhání se na autorovy osobní dojmy, ... portrétovaný je podáván na pozadí doby, ... ve spojení s "ostatními" postavami knihy."

O. Kashpur ve svém díle „Žánr literárního portrétu v díle B. Zaitseva“ vyzdvihuje „specifické rysy literárního portrétu jako speciální žánr memoáry“, ale uvedené vlastnosti jsou podle našeho názoru charakteristické pro literární portrét jako celek a nezdůrazňují „paměťový“ charakter memoárového portrétu. Badatel tedy určuje objekt obrazu (skutečnou osobu), úkol autora portrétu („co nejpřesněji reprodukovat rysy skutečného vzhledu prototypu“) a také skutečnost, že „portrét obsahuje subjektivní představy autora“ a domněnka vnitřních rysů hrdiny.

Problém vnější podobnosti v literárním portrétu odpovídá problému memoárové či historické přesnosti. Princip portrétování se rodí z rysů realistické typizace, tedy takového uměleckého zobecnění, které je neoddělitelné od individualizovaného obrazu člověka.

V mnoha memoárech můžete najít mnoho portrétů a skic. Nemají však svůj samostatný žánrový status, ale jsou zahrnuty jako prvek textu v obecném popisu minulosti, jsou pouze detailem obrazu a oživují jej tvářemi - současníky autora.

V tomto ohledu O. Marková identifikuje dva typy memoárového portrétu z hlediska strukturní organizace – „vázaný“, „nesvobodný“ portrét jako součást širšího memoárového vyprávění a jako samostatný „volný“ žánrový útvar. Podle našeho názoru badatelem navržená typologie nezohledňuje, že úkolem autora literárního portrétu je „co nejpřesněji reprodukovat rysy skutečné podoby prototypu“, jak jsme již citovali výše. .

Předmětem vyprávění v literárním portrétu jsou jiní lidé, pamětníkovi současníci. „Literární portrét synteticky shrnuje veškeré poznatky o konkrétní osobě, včetně její biografie, díla (pokud mluvíme o o spisovateli), postoj jeho současníků k němu i postoj autora,“ píše A. Yarkova.

Jak v literárním portrétu, tak v širším měřítku v celé memoárové literatuře je charakter portrétované osoby „skutečným faktem“. uměleckou hodnotu, jako v románu, protože je to také druh kreativní konstrukce.“ Rozdíl mezi autorovou strategií v literárním portrétu a románem spočívá v tom, že autor znovu vytváří postavu hrdiny mimo fikci. Reprodukuje své dojmy, své vidění jednání, duševní vlastnosti, odráží typ chování jedince, konkrétní životní situace, aniž by do obrazu vkládal cokoli z jeho kreativně fiktivních detailů.

Současně s popisem speciální funkce postavy hrdiny se autor snaží vyzdvihnout komplex typických vlastností, které osobnost povýší na jasně narýsovaný typ, v němž jsou soustředěny důležité vlastnosti času. Literární portréty jsou tedy ve své nejlepší podobě reprezentací a poznáním doby „osobně“.

„Hrdina“ je co nejblíže skutečné věci historická postava, ale autor také reflektuje zobrazenou osobu, nejen pozoruje, ale pozoruje, pozorně zkoumá předmět, který analyzuje. Jak poznamenává A. Yarkova, „autor je aktivní princip, klade si za úkol člověka nejen objektivně zobrazit, ale i studovat, pochopit podstatu osobnosti“. Porozumění charakteristice hrdinovy postavy, promyšlený průnik do jeho pohledu na svět, autorova aktivní interpretace hrdiny a veškerý materiál konstruují žánr literárního portrétu.

Složka analýzy vlastní žánru literárního portrétu představuje takový žánrotvorný faktor, jako je „pochopení reality“ podle M. Bachtina nebo „vzorec světa“ podle N. Leidermana.

V memoárech obecně a v literárních portrétech zvláště existuje subjektivní prvek – i když jsou vzpomínky věnovány jiným lidem. Každopádně autor vypráví příběh prizmatem svého individuálního vnímání. V důsledku toho se „autorova subjektivita jeví jako nedílný rys každé paměti“, protože memoár „se snaží naznačit okruh svých obzorů, kroniku setkání, osobní retrospektivní nálady a tím či oním způsobem ospravedlnit výběr nezapomenutelných epizod. .“

Nevyhnutelná autorova subjektivita vnáší do literárního portrétu odstín neúplnosti charakteru: pro pamětníka je obtížné vytvořit úplnou celistvost postavy svého současníka. A přestože autor zná zdaleka, ze své doby, „okamžité i dlouhodobé důsledky“, jak poznamenává A. Tartakovskij, nedává si za úkol vyčerpávajícím způsobem vykreslit postavu, jak by to udělal romanopisec, který ví všechno. o hrdinovi a o tom, kdo ho vytvořil na základě vaší fantazie.

Konceptuální, promyšlený průnik do portrétované osoby, pochopení obrazu v jeho celistvosti, hluboké vidění postavy hrdiny autorem, míra zobecnění je tak dominantním faktorem, ukazatelem žánru literárního portrétu, který se liší od ostatních modifikací memoárů, které se vyznačují útržkovitostí portrétních skic a jejich plynulým výkladem.

Abychom mohli přesněji definovat kánon literárního portrétu, je nutné rozlišovat mezi pojmy autorství a subjektivita. Autorův princip zahrnuje vše, co obecně představuje autorovo vědomí: je to světonázor, systém názorů - politický, filozofický, morální a další. Subjektivita je do oblasti autorského principu zařazena jako jedna z jeho složek – jako přímé osobní hodnocení určitých událostí, jako zvláštní intonace, která provází vizi života.

Literární portrét se zpočátku vyznačuje volnou kompozicí a absencí strnulého děje, které umožňují snadno přecházet z jednoho detailu do druhého. Odtud ta mozaika a roztříštěnost, díky níž se obraz člověka objevuje v nejrozmanitějších aspektech a labyrintech spojení se světem. Budování zápletky, hledání souvislostí příčin a následků a přechodů by památkáře znatelně svazovalo a bránilo snadné prezentaci. Dějové prvky jsou však v podání jednotlivých epizod setkání docela možné a heterogenní detaily, výjevy charakterizující jednu postavu, jen na první pohled představují mozaiku. Ve skutečnosti tvoří základní popisné a dynamické obrazové prvky integrální prostor portrétu s vlastní vnitřní logikou, podřízenou celkový plán portrétista.

V literárním portrétu autor pojímá celek prostřednictvím odděleného, partikulárního, jednotlivce-osobního, to znamená, že jde induktivní cestou poznání – od faktů k nějaké obecné výpovědi. Tato tradice pochází od Plutarcha, který poznamenal: „Často nějaký bezvýznamný čin, slovo nebo vtip odhalí charakter člověka lépe než bitvy, ... vedení obrovských armád a obléhání měst.“

Dávná tradice se ukázala být natolik životaschopná, že v 18. století J.-J. Rousseau obdivuje styl portrétování vytvořený Plutarchem: „Plutarchos vyniká právě v těchto detailech... Velké lidi zobrazuje v malých věcech s nenapodobitelnou grácií; a tyto malicherné rysy si vybírá tak úspěšně, že často stačí jedno slovo, úsměv, gesto, aby charakterizoval svého hrdinu.“

Tato tradice je charakteristická i pro 20. století. "V životě skutečného člověka nejsou žádné maličkosti," argumentoval K. Paustovsky, mistr nalézání krásy neznáma v "maličkostech", "malých kapkách vody, ve kterých se odráží slunce." Úspěšně nalezené každodenní maličkosti dodávají literárnímu portrétu přesvědčivost a autentičnost, fyzickou vnímatelnost, protože bez nich by obrysy tváře nedostaly živou výplň a zůstaly by siluetami. Proto detaily nabývají funkci výrazného výtvarného detailu. Ne náhodou si A. Herzen vážil těch „maličkostí, bez kterých tváře přestávají být živé a zůstávají v paměti jako velké skici a profily“.

Kirillova Jekatěrina Leonidovna

Hovoříme-li o literární, publicistické podobě portrétu, je na místě připomenout některé rysy tohoto žánru ve výtvarném umění, k němuž pojem „portrét“ (francouzsky „portrét“) původně patří. Slovo „portrét“ pochází z francouzštiny. „portrait“, což znamená obraz původního „trait pout trait“ - „vlastnost k rysu“, „vlastnost po rysu“.

V teorii umělecké kritiky se portrétem rozumí obraz určité konkrétní osoby nebo skupiny lidí, ve kterém je zprostředkován, reprodukován vzhled člověka, jeho vnitřní svět, podstata jeho charakteru. Umělecká kritička M. Andronikova ve své monografii o umění vytvořit portrét řekla toto: „Portrét se nerodí s uměním, ale až když si člověk uvědomí, že je výjimečný fenomén a není podobný žádnému jinému tvorovi. , ne žádné jiné osobě. Portrét je jedním z nejvíce vysoké formy umění, dozrávající po dlouhou dobu ve svých hlubinách, než se formuje, stává se izolovaným a získává v něm svá nezávislá a jedinečná práva“ M. Andronikov. O umění portrétování. M., 1975, str. 294.

Skutečný umělec vytvářející portrét si dělá nejmenší nárok na zrcadlový fotografický odraz „přírody“. Člověk je uměním přetvářen nikoli „celý“, ne ve všech projevech své osobnosti, ale pouze v některých, ve vybraných, v určitých aspektech. Účelem a smyslem umělcovy práce na jakémkoli portrétu je najít hlavní myšlenku výběrem toho, co je charakteristické. Úkolem umělce je povýšit to na úroveň obrazu a přitom zachovat portrétní rysy konkrétní osoby.

„Dobrý portrét je dramatizovaný životopis modelu – odhalení přírodního dramatu, který je vlastní každému člověku,“ argumentoval Charles Baudelaire a věřil, že portrétista musí mít nejen schopnost napodobovat přírodu, ale také schopnost hádat. Každý portrét tedy obsahuje umělcovy představy o jeho modelu.

Výše diskutované principy tvorby obrazového portrétu jsou v mnohém silné i v novinářské práci.

Zájem tisku o vizuální zobrazení osoby je neustálý. Stejně jako dříve může být pro čtenáře nejzajímavější akce, charakter, kariéra, osud jedince. Podstatou tohoto typu publikace je dát publiku určitou představu o osobnosti. Při řešení tohoto problému novinář zpravidla věnuje pozornost těm okamžikům v životě svého hrdiny, které jsou důležité pro každého člověka.

Znalost cílů, „smyslů života“ v podání hrdinů publikací je nezbytná pro čtenářskou obec, aby je mohla porovnat s vlastními životními postoji. Čtenářům to do jisté míry pomáhá orientovat se ve světě a případně upravit své jednání, životní styl atp. Řada portrétních materiálů nám navíc umožňuje uspokojit v dnešní době zájem mnoha čtenářů o technologii úspěchu.

Materiály s osobou v centru jsou prezentovány v novinové a časopisecké praxi ve dvou žánrových formách: portrétní rozhovory a eseje.

Vzhledem k tomu, že většina práce věnované vývoji teorií žánrů, vydávaných do 90. let dvacátého století, přibyly v této době do obsahu neustále se měnícího pojmu „žánr“ nové rysy. Gorochov V.M. Základy novinářských dovedností. Moskva, 1989;

Sterltsov B.V. Základy žurnalistiky. Žánry. Minsk, 1990;

Žánry sovětské noviny. Moskva, 1972;

Pelt V.D. Analytické žánry novin. Moskva, 1980;

Tertychny A.A. Analytická žurnalistika. Moskva, 1986;

Styuflyaeva M.I. Poetika žurnalistiky. Voroněž, 1975;

Prochorov E.P. Umění žurnalistiky. Moskva, 1987;

Čerepakhov V.M. Práce na eseji. Moskva, 1980 V následujícím textu jsou v práci použity ty definice a charakteristiky, jejichž relevance je pro nedávno vydávaná periodika nepopiratelná.

Žánr je základní forma. Tento koncept kombinuje znaky obsahu a struktury, což umožňuje jeho vyjádření – obsah – tím nejvhodnějším a nejefektivnějším způsobem. Celá masa materiálů napsaných novináři je rozdělena do žánrů na základě řady principů dělení.

Každý má konkrétní práce existuje složení určitých vlastností. Bez ohledu na to, jak tyto vlastnosti vznikají: svévolně (autor nepřemýšlí o tom, jaký by měl jeho text být) nebo v důsledku zvláštního tvůrčího úsilí autora (předem určuje, co se má v textu odrazit, jak přesně a pro za jakým účelem) , lze texty s podobnými kvalitami zařadit do samostatných skupin - žánrů.

Zdánlivě teoretický úkol vymezit kategorie publicistických žánrů vyplývá přímo z potřeb praxe. „Utváření představ o žánrové vlastnostižurnalistika má značný praktický význam, protože umožňuje vědomě se orientovat v dané kognitivní situaci a vytvořit velmi specifický typ textu, který je nejvíce „přizpůsobený“ pro adekvátní pokrytí fenoménu, který zajímá publikum a publikaci. Tertychny A.A. Žánry periodik. M., 2000, str. 9.

Při určování žánrů periodik je třeba vždy počítat s nemožností jejich dosažení v tvůrčí praxi. absolutní čistota. Interakce typů žurnalistiky je neoddiskutovatelným faktem.

Tradičně se všechny žurnalistické žánry dělí na informační (poznámka, reportáž, reportáž, některé skupiny rozhovorů a korespondence), mezidruhové (patří sem takové formy jako rozhovory a komentáře) a publicistické ve vlastním slova smyslu (mezi nimi se rozlišuje tzv. dělané mezi vědecko-žurnalistickým a uměleckým). Při analýze každého materiálu je proto důležité zaměřit se na hledání převažujících vlastností žánru.

Žánry se samozřejmě liší svým konkrétním určením. U informačních žánrů je hlavním pojmem, který do značné míry určuje obsah materiálů, zpravodajství. V tomto případě jde o novinky, o kterých čtenář nejen nevěděl, ale ani vědět nemohl, protože vznikly nedávno a je to událost plná událostí. Poznámky, zprávy, zprávy, korespondence, každá svým vlastním způsobem a prostředky, jsou navrženy tak, aby sdělovaly společensky významné skutečnosti.

Zprávy v žurnalistických či jinak analytických žánrech nejsou samy o sobě nové (v provozním smyslu). Hlášení nových skutečností je pouze prostředkem argumentace k vytvoření potřebného obrazu reality. Pro tyto formy (esej, fejeton, brožura, skica) nabývá zvláštní důležitosti uspořádání obrazové struktury materiálu. Samotný popis materiálu nebo charakteristika předmětu, události nebo skutečnosti života není obrazem. „Obraz v žurnalistice je buď popis, který vám umožní vidět, živě, živě si představit určitý fenomén života, nebo takové srovnání, srovnání, které vrhá světlo na samotnou podstatu tohoto fenoménu, umožňuje vám lépe pochopit, zhodnotit a definujte to." Elsberg Ya.E. Image in journalism.//Soviet Press, 1960, č. 10, s. 20.

Hlavní funkcí novinářského obrazu je tedy ilustrativnost. Jde o jakousi smyslovou podporu pro rozvoj myšlenek publicisty. "Novinářský obraz aktivuje myšlenkový proces, vytváří stabilnější představu o předmětu nebo jevu a urychluje ovládnutí pravdy." Arkhipov I.R. Novinářský obraz. Moskva, 1977, str. 144

Při výběru žánrových forem pro ztělesnění portrétu jako vyprávění si novinář musí představit měřítko osobnosti, vzít v úvahu perspektivu zájmu čtenáře ve vztahu k postavě a také předem určit jeho roli v materiálu.

Zvláštnost reflektování člověka v mezidruhovém žánru, rozhovory, určil ve svém díle „Novinář a jeho dílo“ M.I. Šostak: „Vypadá to „nadžánrově“, připomíná to buď recenzi, nebo reportáž, nebo problematický článek, nebo portrét...“ Šostak M.I. Novinář a jeho práce. Moskva, 1998, s.66

Podrobný rozhovor s hrdinou je nezbytnou fází při práci na jakémkoli portrétním materiálu. Rozhovor tedy může být jak metodou získávání biografických faktů a názorů, tak žánrovou formou, která tento proces vizuálně reprezentuje.

Hlavním podnětem pro přípravu materiálu o člověku ve formě portrétního rozhovoru je příležitost pro novináře dostat do popředí mimořádného, pro každého zajímavého člověka. Úkolem tazatele je pokusit se vytvořit emocionální a psychologický portrét partnera. V tomto případě je čtenáři zobrazeno co nejvíce informací o osobě a konečná literární verze rozhovoru zdůrazňuje autorovy otázky zaměřené na osobní charakteristiky partnera a jeho obzvláště odhalující odpovědi. Všechny poznámky novináře by měly vypadat významné nejen ve smyslu, ale také jako vizuální důkaz charakteru a osobnosti partnera. Portrétní rozhovor lze doplnit úsudky partnera, které odhalí jeho systém životních názorů. V některých případech informace, které hrdina má díky své oficiální hodnosti, pomáhají udržet zájem čtenářů o materiál.

Novinář v procesu přípravy portrétního rozhovoru formuluje své otázky, přizpůsobuje se situaci a někdy je pokládá tak a tak, pokud ho odpověď neuspokojí. Autor raději naslouchá postavě.

Novinář si přisuzuje jinou roli, pokud se obrátí na jednu z forem uměleckého a publicistického žánru – esej. Rozkvět tohoto typu žánru nastal v 50. a 60. letech dvacátého století. Nezapomenutelné obrazy současníků vytvořili esejisté - novináři L. Reisner, M. Kolcov, A. Serafimovič, B. Agapov, I. Rjabov, M. Šaginjan, V. Ovečkin. V této portrétní kronice pokračovali A. Agranovský, G. Radov, M. Strua, A. Sokhnin a další.

V dnešní žurnalistice je změna postoje k celovečernímu příběhu zřejmá každému. A tak autoři encyklopedie života moderní ruské žurnalistiky V. Bogdanov a Y. Zasurskij poznamenávají: „Když dnes otevřete noviny, je někdy těžké určit, jaké žánry žurnalistiky se na jejich stránkách používají. Kultura celovečerních příběhů opustila naše noviny. "Umírání" žánru eseje - vážný problém nejen noviny. Esej předpokládal slavná filozofieživot. Dnes nám všem chybí filozofie pohybu. Tento nedostatek filozofického nadhledu má neblahý vliv na vážné žánry a vede k tomu, že v novinách převládají malicherná, malicherná témata a obecně se závažnost dnešního tisku, v němž chybí vůdčí myšlenka, nedá srovnávat s předchozí období naší žurnalistiky, a to je náš problém." Bogdanov V., Zasursky Ya. M., 1998, sv. 2, str. 136-137

V současné době je profesní prostředí novinářů v procesu revize jejich názorů na zpracování a prezentaci materiálů. Věcná žurnalistika, populární zejména v 90. letech, žurnalistika faktu, která znatelně vytlačila analytické formy, se stává minulostí. Bývalá hlava vydavatelství „Kommersant“ V. Jakovlev ve svém rozhovoru řekl: „Informační koncept vedl na trhu před několika lety, ale nyní již není. Opět nastal čas normální žurnalistiky. Trh již vyžaduje jasně definovanou pozici, schopnost psát zajímavé, krásné a chutné. Potřebujeme celou škálu žánrů – od informací až po umně zpracovaný celovečerní příběh s reportáží uprostřed.“ Jakovlev V. //Kommersant - síla, 1998

„Esej je umělecký a publicistický žánr, ve kterém se spojením logicko-racionálních a emocionálně-imaginativních způsobů reflektování reality vynoří určitý aspekt pojetí člověka, resp. veřejný život" Benevolenskaya T.A. Portrét současníka. Esej v novinách. M., 1983 Tento žánr kombinuje dokumentární materiály a umělecké formy, figurativní charakteristiky a vysoký stupeň typizace. Mezi nezbytné součásti eseje patří faktičnost, analyticita, problematika a obraznost. Objektem zkoumání v každé eseji je buď člověk, nebo problematická konfliktní situace. Portrétní skica rozvíjí určitý aspekt konceptu jedné osoby a vytváří obraz. V každém konkrétním případě musí esejista rozumět složitosti individuální charakter, vytvořit psychologický portrét, odhalit vnitřní motivacečiny, mravní krédo jeho hrdiny, původ hnací silou jeho duchovnost.

Jak bylo uvedeno výše, celý objem esejových materiálů je prezentován ve dvou typech: problémová esej a portrétní esej. V tomto případě by měl esejistův pohled směřovat na osobu nebo problematickou situaci – a to tak, aby konečným výsledkem bylo umělecké a publicistické rozvinutí určitého aspektu pojetí člověka (portrétní esej) nebo společenského života ( problémová esej).

Na rozdíl od předchozí forma portrétní materiál, rozhovory, autor eseje nejen cituje nejvýraznější poznámky z rozhovoru, které charakterizují hrdinu, ale spoléhajíc se na veškerý rozmanitý materiál o osobě, chápe jedinečnost jeho osobnosti.

Pokud se podíváme do historie, pak počátkem portrétního náčrtu byly popisy morálky, obrazy každodenního života, charakteristické a indikující různé části lidského „mraveniště“. Autoři těchto materiálů se snažili zachytit různorodost typů lidí.

Pro sovětské časopisy a noviny je také typické množství hraných portrétních materiálů. „Unikátní z hlediska politické vášně, expresivity psychologické kresby a zároveň přísně dokumentární a vypovídající o nejširší kruh zvláštní místo v arzenálu propagandy a organizačních prostředků zaujímají nejen slavní lidé, ale i obyčejní, „nenápadní“ lidé; Benevolenskaya T.A. Portrét současníka. Esej v novinách. M., 1983.

V předních publikacích byly esejistické texty doprovázeny různými nadpisy: „esej“, „portrét současníka“, „sociální portrét“, „kolektivní portrét“, „lidské osudy“, „život podle svědomí“. Definující vzorec pro žánr byl: na základě životní aktivity jednoho člověka identifikovat typologické rysy Sovětský muž. Metoda konstrukce obrazu byla orientována na odhalení obecných, typických rysů osobnosti. Tak byl vyřešen úkol zformovat muže budoucnosti. Tehdejší novinář Komsomolskaja Pravda A. Egorov to prezentoval dokonale: „Stručná výchozí struktura eseje vycházela z údajů posledního sčítání lidu. Hledali hrdinu blízkého těm nejtypičtějším vlastnostem. Lidé hledali průměr, aniž by vnucovali nebo přinášeli něco vlastního.“ Styuflyaeva M.I. Člověk v žurnalistice. Voronezh, 1989. Účel portrétní skici byl zároveň definován takto: „Psané na novinovém listu neustále, den za dnem slouží jako nevyčerpatelný zdroj pro zobrazení Sovětský lid ve vší rozmanitosti jejich postav a osudů.“ Benevolenskaya T.A. Portrét současníka. Esej v novinách. M., 1983, str. 23.

Práce na vytvoření obrazu typického pro sovětskou realitu v portrétní skice probíhaly souběžně s odkrýváním tématu seberealizace, sebepotvrzení v životě pracujícího člověka. Na počátku 70. let noviny „Sovetskaja Bělorusko“ zavedly rubriku „Dělník“. Tým autorů si dal za cíl co nejúplněji odhalit podobu moderního dělníka. Tematické zaměření novinářské rešerše bylo pečlivě naplánováno: „...nalézt typické představitele dělnické třídy ve výrobě, kteří se vyznačují smyslem pro profesionální a mravní povinnost, důstojností občana, touhou zdokonalovat své dovednosti a rozšířit jejich obzory, vysoké kulturní potřeby a touhu získat inženýrské znalosti.“ Benevolenskaya T.A. Dekret. cit., str. 54 Novináři takové lidi našli a vytvořili galerii esejů.

A v roce 1984 noviny Trud zveřejnily jedenáct portrétních esejů za pouhé čtyři měsíce. Zde jsou jména některých z nich: „Hoblovač závodu Krasny Proletary“ Innokenty Iv. Maltsev“, „Tkadlec Ljubov Kondratyevna Kondratyeva“, „Horník Ivan Ivanovič Strelničenko“, „Hutník Vasilij Ivanovič Ovsjannikov“ a další.

Tyto materiály zpravidla spojovaly obecné statistické informace o profesi, sociologické úvahy o problémech s ní spojených a konkrétní životní praxi, individuální existenci některého z představitelů této profese. „Loni se na rybářských lodích plavilo 175 tisíc lidí. Vyrobili šest milionů tun ryb a mořských produktů, jinými slovy 25 kilogramů rybích produktů na hlavu,“ napsal L. Plešakov ve své eseji „Rybář“. Sociální portrét. M., 1967, str. 67. Jeho hrdinou se stal jeden ze sto sedmdesáti pěti tisíc lidí - Ivan Vinogradov. Dalším příkladem je esej v „Komsomolskaja Pravda“ „Agronom Ilya Chibisov“ začíná takto: „Proč jsme se rozhodli začít příběh o současné sklizni s agronomem?“ Komsomolskaja pravda. 1972, 11. července. Materiál byl zveřejněn v červenci. V popředí je sklizeň, její tempo, vlastnosti a úkoly. Právě to určovalo příběh o lidech ze sklizně ao specifických lidských vlastnostech agronoma I. Čibišova.

Novinová portrétní esej poprvé seznámila čtenáře se zkušenostmi Shchekino iniciátorů Zlobinovy metody, oryolské kontinuity, inovátorů v jakémkoli odvětví národního hospodářství, vědy a kultury. Prostřednictvím seznámení s člověkem, jako nositelem progresivních výrobních metod, bylo dosaženo efektu přiblížení vzdálené zkušenosti, efektu absolutní reality popisovaného, efektu přístupnosti toho, co je v eseji vyprávěno.

Při práci na skice portrétu byla vždy vznesena otázka účinnosti takových materiálů: „Skuteční pracovníci vnímají umělecký a novinářský příběh o sobě se vzrušením a pochybnostmi: „Jsem opravdu tak dobrý, že?“ Pochybnost tlačí člověka k sebezdokonalování, aktivuje ho další aktivity" Žánry sovětských novin. M., 1972, str. 200.

Další vývoj formy, kterou jsem uvažoval, skicového portrétu, souvisel s existujícím problémem vztahu v materiálu jednotlivce, osobního a sociálního, který je mnohým vlastní. V každé jednotlivé publikaci se objevují v různém poměru.

Pro ilustraci této teze postačí srovnání dvou materiálů. Hrdinou prvního byl organizátor lidového muzea I. Bukhančuk: „Hned se mi líbil – otevřený, přátelský, trochu naivní. Z jeho vzhledu není poznat, že jde o bývalého vojáka: z nějakého důvodu mu ramena saka kloužou na stranu, kabát má dokořán, snaží se setřást popel z cigarety na klín. Člověk nepřemýšlí, nepamatuje si o sobě – to je hned zřejmé.“ Gusarova A. Na obranu filantropie // Literární noviny, 1982, 17. listopadu.

Druhý mluví o generální ředitel Sdružení výroby a šití Teraspol V.S. Solovyova: „Žena v ekonomice. Talentovaný vůdce s životními a profesními zkušenostmi, který se prostorově táhne všemi ekonomickými doktrínami od 30. let až po současnost. Hledejme odpověď: kde došlo v naší minulosti k selhání v „ženském“ průmyslu? Mohli jsme jít ještě dál? Udělat práci žen smysluplnější a šťastnější? Makartsev Yu. Portrét ženy z roku 1987. // Interlocutor, 1987, č. 34.

Devadesátá léta se stala dobou, kdy se ve všech publikacích začaly objevovat portréty mistrů života – úspěšných podnikatelů, úspěšných lidí. V těchto materiálech se sovětská formule hrdiny „člověka na svém místě“ sloučila se západním „člověkem, který si vytvořil svůj vlastní osud“. Pro takové portréty se stal aktuální nejen „fenomén osobnosti“ (osobní zodpovědnost a slušnost, bolest a přemýšlení o všech), ale i „fenomén štěstí“ nebo „popelkovská zápletka“. Přímo v popisu osoby se zájem čtenáře soustředil na konflikty, které nebyly představeny zvenčí, ale byly ukázány jako chyby a pochyby hrdiny při hledání cesty.

Ve většině portrétních materiálů publikovaných v 90. letech lze vysledovat následující trend: častěji je věnována větší pozornost vývoji charakteru, zatímco zapojení hrdiny do „sjednocujícího společensky příbuzného okruhu označení“ je zpravidla , popsané v abstraktech.

V každém portrétním materiálu je kladen důraz na detailní odhalení dvou nebo tří vlastností hrdiny. A zde je v silách autora některé vlastnosti vyzdvihnout a do detailu vyzdvihnout, jiné pojmenovat pouze bez prozrazení a o jiných zcela pomlčet. Postava hrdiny v žurnalistice je vždy jen verze. V životě nemůže být tak úplný, jako jediný úplný autorský koncept materiálu na stránkách periodik. I při sebepečlivějším popisu člověka se vždy najde nějaký zásadně nepochopitelný zbytek.

Objevení se jakékoli osoby na stránkách dnešních novin a časopisů je doprovázeno následujícím přístupem novináře k práci s portrétním materiálem:

1. To nejdůležitější je zprostředkováno pozorováním chování hrdiny;
2. Jsou zaznamenány paradoxy osudu;
3. Přitahují se obrazné asociace a vizuální epizody.

Vedle série portrétů postav stojí politický portrét. Po vstřebání všech hlavních rysů žánru má profilový portrét politika své vlastní charakteristiky, určované jak praxí existence této formy na stránkách tisku, tak vývojem ruské politické kultury jako celku. .

Formování žánru politického portrétu začalo vznikem mocenských vztahů v dějinách civilizace. Hlavním rysem vnímání moci ruskými lidmi je její personifikace. V ruských dějinách vždy hrála důležitou roli osobnost. Moc zosobňovala osoba: princ, král, vůdce, prezident.

Politické osobnosti jsou pro veřejnost nesmírně důležité, protože spojují složité a neosobní procesy. politický život na jednání jednotlivců.

Konkrétní jednotlivci působící v politice ji činí srozumitelnou, humánní a umožňují lidem, aby jim připisovali odpovědnost za běh událostí. Politické osobnosti, které se významně zapsaly do dějin, proto vždy vzbuzovaly zájem u svých současníků i potomků. Tento zájem se nikdy neomezoval na informace o jejich aktivitách na politickém a veřejném poli. Slavná postava vždy přitahuje pozornost přesně jako člověk - celým svým morálním a intelektuálním vzhledem, motivy svých činů, svými vhledy a špatnými výpočty.

Jakou osobností je ten či onen politik, jaké pocity, symboly a představy jsou s ním spojeny, je pro veřejnost prvořadým zájmem. Aby plně uspokojily veřejnou potřebu informací o vůdcích, jsou materiály navrženy tak, aby se soustředily na politickou osobnost s vlastním duchovním světem, charakterem, odhaleným v obecně významných činech, intenzivních, někdy, konfliktní situace, v biografických epizodách, v myšlenkách, řeči a dokonce i vnějším portrétu hrdiny. Portrétní skica je považována za uznávaný žánr schopný utvářet aspekty obrazu politika masové vědomí. Tento žánr má moc potvrdit obraz postavy, kterou si lidé vyvinuli, nebo ji zcela vyvrátit.

Dalším rysem portrétu politika je, že tuto formu komplikuje úloha politického předpovídání. "Politická předpověď může být definována jako ideologický obraz vytvořený v myslích lidí a popsán, včetně očekávaného, pravděpodobného směru a intenzity jednání stran nebo jednotlivců." Sergiev V. Prozíravost v politice. M., 1974, str. 51. Prognóza v politickém portrétu odpovídá na otázku, jak u voličů dopadne jmenování či nejmenování popisovaného politika do aplikované funkce, nebo se objevuje v podobě jasných závěrů autora materiálu o hrdinově schopnosti působit v politice a řešit společensky významné problémy.

Neméně důležitým z charakteristických rysů politického portrétu jsou autorovy politické záměry, které jsou v materiálu obvykle jasně patrné. Autoři publicistického žánru politických portrétů se nesnaží zakrývat svou zaujatost, své postavení a neskrývají své sympatie a antipatie. Image politika vždy odráží určité emoční rozpoložení publicisty. Přítomnost tohoto rysu v žurnalistických materiálech je vysvětlována tradicemi vnímání politických procesů v Rusku, které se vyznačují stíráním hranic mezi politickým a nepolitickým, veřejným a osobním.

„Pozornost politiků vždy nese konotaci iracionálna. V Rusku se na politiky nehledí, jsou požíráni očima, čarováni, proklínáni a zbožňováni. Vložili do nich kus své duše. Odtud mystika politického portrétu obecně a ruského zvlášť. K politickému portrétu se vždy přidávaly biologické enzymy: sliny, olej, jed, spermie. Vždy to korelovalo s vlastním osudem, osobními politickými ambicemi a vášněmi.

Očekávání, naděje, kouzla a proroctví lze snadno číst i v profesionálně prezentovaných analytických materiálech – to je náš politický portrét.“ Anton Katin. Portrét politika v médiích // Síťová kultura. Adj. do časopisu „Puškin“, 1998, 1. května, s.23.

TYPOLOGIE PORTRÉTU V UMĚLECKÉM DISKURZU

O.A. Maletina

Typologie portrétů jsou četné a rozmanité, ale nejrozmanitější klasifikace uměleckého portrétu jsou. Například jsou klasifikovány podle takových kritérií, jako je způsob vytvoření, tvar, struktura atd. Klasifikace portrétů může být založena na kompozičních a stylistických technikách tvorby portrétu: abstraktní portrét, scénický portrét, plastický a architektonický portrét, pasový portrét, portrét s převládajícím rysem, nebo leitmotivový portrét, komiksový portrét, ale i portrét proměnlivého výrazu, kde změna výrazu znamená spojení fyzického a duševního, tedy změny v pleť, tvar a lesk očí s sebou nese změny nálady a výrazu tváře 1.

G.S. Syritsa ve své studii nabízí podrobnou situační klasifikaci popisy portrétů: portrét-vnímání, portrét-sebevnímání, portrét-paměť, portrét-sebepamatování, rozpoznání portrétu. Portrét může být zobecněným popisem jednotlivých rysů portrétu nebo může odrážet „aktuální“ stav, kdy jsou trvalé rysy zvýrazněny tou či onou stranou v určité situaci 2.

Na základě množství přenášených informací A.N. Bespalov identifikuje následující 3 typy portrétů:

1) portrétní odstín;

2) hodnotící portrét;

3) situační portrét (minimální množství informací);

4) popisný portrét (množství informací přesahuje minimální množství předchozích typů a má tendenci narůstat); Tento typ portrétu se dělí na fragmentární a kompletní portréty.

Portrétní linie obsahuje stručné portrétní charakteristiky postavy, sestávající z jedné nebo dvou jejích charakteristik. Tento druh

portrét se používá při popisu vedlejších a epizodických postav. Hodnotící portrét obsahuje autorova hodnocení, silně podbarvená modalitou. Jádrem portrétních struktur tohoto typu jsou kvalifikační znaky jako „nejlepší“, „nejhorší“, „laskavý“, „krásný“ jejich periferii tvoří fragmenty jiných typů portrétů. Situační portrét zahrnuje ty rysy, které se stanou charakteristické pro postavu různé situace. Detailní popisný portrét se vyznačuje zobrazováním více jednotlivé znaky situace jazykové prostředky. Fragmentární portréty jsou portrétní skici, které jsou krátké a obsahují dva nebo tři rysy postavy. Fragmentární portrét je zkrácenou verzí detailního portrétu.

N.A. Rodionová identifikuje následující typy uměleckého portrétu 4:

1) portrét-úvod (nebo portrét-seznámení);

2) portrét-posouzení (nebo portrét-vnímání);

3) portrét-situace.

Účelem portrétu-zobrazení je seznámit čtenáře s postavou [podrobný a obsáhlý portrét je uveden na začátku textu (v příběhu), kapitole (v románu a příběhu)]. Jestliže u portrétního zobrazení nezáleží na vnímání postavy, pak u portrétního hodnocení jsou naopak sémanticky významné vjemy pozorovatele, jehož roli hraje vypravěč nebo jiná postava (lexikální znak takového portrétu je přítomnost predikátů s významem zrakového, sluchového, tedy obecně smyslového vnímání). Účel situačního portrétu souvisí s odrazem vzhledu hrdiny, který je zmíněn v nějaké epizodě, to znamená, že takový portrét je určen konkrétní situací.

Je třeba poznamenat, že A.N. Bespalov a N.A. Rodionov definuje portrét-posouzení nebo hodnotící portrét odlišně, ale pokud jde o portrét-situaci, jejich názory se shodují. N.A. Rodionová zkoumá tyto typy portrétů z hlediska jejich syntaktické implementace v literárním textu. Rozlišování portrétní situace považujeme za nevhodné, protože v některých případech lze portrétní vjem a portrétní zobrazení považovat za portrétní situaci.

Zvláště nás zajímá strukturně-sémantická klasifikace K.L. Sizovaya, postavený na tematických a strukturálních základech. K.L. Sizová se domnívá, že skutečný popis portrétu obsahuje takové prvky charakterizující vzhled postavy, jako jsou charakteristiky oblečení hrdiny, charakteristiky tvaru obličejových rysů [tvar nosu: rovný, obrácený, tvar očí (oči, ocelli), úst, brada, tváře], barevné charakteristiky hrdinova vzhledu, vlastnosti gest a chování, vlastnosti mimiky (vzhled a způsob úsměvu) a fonické vlastnosti (charakteristiky hlasu postavy).

K.L. Sizova nabízí klasifikaci portrétů na tématické a strukturální důvody:

1) tematická typologie (toaletně centrický portrét, barevně centrický portrét, objektově centrický portrét, zoocentrický portrét, florocentrický portrét, aromacentrický portrét, hudebně centrický portrét);

2) strukturální typologie (bodově lineární portrét, polní portrét a objemový portrét)5.

Po analýze výše uvedených klasifikací jsme dospěli k závěru, že neodrážejí všechny typy existujících portrétní charakteristiky. Náš materiál ukázal, že v předchozích portrétních studiích není rozlišován typ portrétu, který obsahuje popis charakteristické rysy, dovednosti a schopnosti postavy. Například O.A. Nechaeva ve své studii považuje popis za charakteristický a identifikuje dva typy jeho rysů: některé z nich jsou spojeny s biografickými údaji, jiné naznačují charakterové rysy 6. V důsledku toho se zdá být účelné

je vhodné doplnit klasifikaci K.L. Sizova a spolu s takovými typy portrétů, jako je WC-centrický, color-centric, object-centric, zoocentrický, florocentrický, zvýrazňují charakterově orientovaný portrét obsahující informace o charakteru, schopnostech a dovednostech postavy. Vzhledem k tomu, že charakterově orientovaný portrét nebyl dosud popsán a důkladně prostudován, uvažujme jej podrobněji.

V rámci charakterově orientovaného portrétu postavy lze rozlišit následující složky: psychologické charakteristiky a sociální charakteristiky.

Popis psychologických charakteristik odhaluje duševní schopnosti, mravní vlastnosti a osobní vlastnosti postavy. Mentální schopnosti charakterizují jednotlivé osobnostní charakteristiky, které jsou subjektivními podmínkami úspěšné provedení určitý druh činnosti. Mravní vlastnosti zahrnují charakteristiky mravních rysů, které dostávají morální hodnocení ve společnosti. Osobní vlastnosti jsou individuální vlastnosti, které charakterizují člověka.

Popis sociálních charakteristik odráží sociální postavení, věk, vzdělání a profesi postavy. Sociální pozice charakterizuje postavu z hlediska toho, jakou úroveň nebo výklenek zaujímá na sociálním žebříčku společnosti. Věk je stádiem lidského vývoje, charakterizovaným specifickými zákonitostmi utváření organismu a osobnosti, a je také biologickým stádiem zrání organismu, determinovaným genetickými determinantami. Vzdělávání představuje proces a výsledek osvojování systemizovaných znalostí, dovedností a schopností. Povolání je pohlaví pracovní činnost osoba, která má soubor speciálních znalostí a praktických dovedností získaných školením a pracovními zkušenostmi.

Existuje závislost mezi vzhledem postavy a jejím charakterem, to znamená, že charakter postavy je projekcí vnějšího obrazu hrdiny. Důležitá role hraje psychologické vlastnosti vůdce

POVINNOST

Hlavní rysy vzhledu postavy: výraz očí, úsměv, chůze, způsob mluvy. Za popisem vnější podoby postavy se vždy skrývá takový cíl, jako je odhalení vnitřního světa hrdiny, jeho charakteru. Portrét zahrnuje nejen přenesení zevnějšku, ale i přenesení vnitřního vyjádření vlastností, podstaty, duše člověka, nejen obrazu jeho vzhledu. Portrét zahrnuje odhalení lidské osobnosti, tedy charakteru 7.

Analyzovaný materiál nám umožňuje rozlišit dva typy analyzovaného typu portrétu:

Charakterově orientovaný portrét, projevující se ve vzhledu postav;

Portrét zaměřený na postavu, který se neodráží ve vzhledu postav.

První typ portrétu zaměřeného na postavu se používá při popisu hlavních postav a druhý typ se používá při vytváření popisů vedlejších postav. Podívejme se na první typ portrétu zaměřeného na postavu na příkladech: 1) A tak je tomu i u statné a velké paní. Wilson, který stál vedle něj, když se pokoušel pozvednout důležitost Clyda. Právě vyzařovala tukový paprsek. Byla téměř těžkopádná a růžová se sklonem k dvojité bradě. Usmívala se a usmívala se, hlavně proto, že byla přirozeně geniální a chovala se zde dobře...8; 2) Měla kulaté oči

a modrá a inteligentní - její rty a nos a uši a ruce jsou tak malé a příjemné 9; Byla taková, jak se rozhodl pro zrak, inteligentnější a příjemnější...10

V prvním příkladu se hrdinčina dobrá povaha navenek projevuje v plnosti; baculatý člověk je vždy laskavý a dobrý člověk, neschopný ublížit. Ve druhém příkladu je uveden popis duševních schopností hrdinky a tato vlastnost se navenek projevuje v popisu očí. Charakterově zaměřený portrét George Newtona nepochybně patří k druhému typu tohoto typu portrétu: George Newton, jak každý mohl vidět a cítit, byl příjemný, ne-li příliš emocionální nebo romantický člověk, který své různé drobné plány bral s ohledem na on sám a jeho budoucnost nanejvýš důležitá 11. Na stránkách románu není uveden žádný popis vzhledu pana Newtona, protože autor pravděpodobně chce, aby to příjemce přesně věděl; ale snaží se čtenáře informovat především o tom nejvíce významné rysy povaha této postavy. V tomto článku jsme tedy zdůvodnili oprávněnost identifikace portrétu zaměřeného na postavu, prozkoumali jsme typy tohoto typu portrétu a jeho součásti. Ukazuje se tedy, že obecně má portrét jakékoli postavy následující strukturu (viz obrázek).

Vzhled Kostým Postava

Předmětově zaměřené

Zoocentrický

Toaleta zaměřená

Zaměřený na postavu _______portrét________

Barevně orientovaný ______portrét_____

Psychologický

zvláštnosti

Aromacentrický ______portrét_____

Sociální

vlastnosti

Florocentrické

Duševní schopnosti Sociální postavení

Morální vlastnosti Věk

Osobní

kvalitní

Školství

Profese

Struktura portrétu postavy

O.A. Maletina. Typologie portrétu v uměleckém diskurzu

POZNÁMKY

1 Beletsky A.I. Vybrané práce z literární teorie. M., 1964.

2 Syritsa G.S. Jazyk portrétování v románech L.N. Tolstoj „Válka a mír“ a „Vzkříšení“: Dis. ...bonbón. Philol. Sci. M., 1986. S. 34.

3 Bespalov A.N. Struktura popisů portrétů v literárním textu středoanglického období: Dis. ...bonbón. Philol. Sci. M., 2001. S. 106-120.

4 Rodionova N.A. Typy portrétních charakteristik v beletrii I.A. Bunina: Jazykový a stylistický aspekt: Dis. ...bonbón. Philol. Sci. Samara, 1999. s. 45-47.

5 Sizová K.L. Typologie portrétu hrdiny: podle materiálu literární próza I.S. Turgeněv: Dis. ...bonbón. Philol. Sci. Voroněž, 1995. s. 31-152.

6 Nechaeva O.A. Funkční a sémantické typy řeči (popis, vyprávění, uvažování). Ulan-Ude, 1974. S. 75.

7 Andronniková M.I. Od prototypu k obrazu (k problému portrétu v literatuře a kině). M., 1974. P. 4.

8 Dreiser Th. Americká tragédie. Moskva, 1949. Sv. 1.P 214.

9 Tamtéž. str. 256.

10 Tamtéž. str. 255.

Portrét a kresba vyprávějí příběh člověka, jeho krásy, charakteru a aspirací. Portrétní umělec se zabývá charakterem člověka, jeho komplexní individualitou. K pochopení člověka, k pochopení jeho podstaty podle vzhledu je potřeba hodně životních a profesních zkušeností od umělce je potřeba mít hluboké znalosti o zobrazované osobě důležité zprostředkovat ty vlastnosti, které mu ukládá jeho profesní prostředí.

Portrét(francouzský portrét - obrázek) - žánr výtvarného umění zobrazující jednu osobu nebo skupinu lidí. Kromě vnější, individuální podobnosti se umělci snaží portrétem zprostředkovat charakter člověka, jeho duchovní svět.

Existuje mnoho druhů portrétů. Žánr portrétu zahrnuje: poloportrét, busta (v sochařství), celovečerní portrét, skupinový portrét, interiérový portrét, portrét na pozadí krajiny. Podle charakteru obrazu se rozlišují dvě hlavní skupiny: slavnostní a komorní portréty. Zpravidla, slavnostní portrét zahrnuje celovečerní obraz osoby (na koni, stojící nebo sedící). V intimní portrét používají se obrázky pas, hrudník, ramena. U slavnostního portrétu je postava zobrazena zpravidla na architektonickém nebo krajinářském pozadí, u komorního portrétu častěji na neutrálním pozadí.

Na základě počtu obrazů na jednom plátně se kromě běžných individuálních rozlišují dvojportréty a skupinové portréty. Portréty namalované na různých plátnech se nazývají párové, pokud jsou konzistentní v kompozici, formátu a barvě. Nejčastěji se jedná o portréty manželů. Portréty často tvoří celé soubory – portrétní galerie.

Portrét, na kterém je člověk prezentován v podobě nějaké alegorické, mytologické, historické, divadelní nebo literární postavy, se nazývá kostýmovaný. Názvy takových portrétů obvykle obsahují slova „ve formě“ nebo „v obraze“ (například Kateřina II v podobě Minervy).

Portréty se rozlišují i velikostí, například miniaturní. Můžete také zvýraznit autoportrét - umělcovo zobrazení sebe sama. Portrét sděluje nejen osobnostní rysy portrétovaná osoba nebo, jak říkají umělci, model, ale také odráží éru, ve které zobrazená osoba žila.

Umění portrétování sahá několik tisíc let zpět. Již v Starověký Egypt sochaři vytvořili poměrně přesnou podobu vzhledu člověka. Socha dostala portrétní podobu, aby se do ní po smrti člověka mohla nastěhovat jeho duše a snadno najít svého majitele. Stejným účelům sloužily i malebné fajjúmské portréty, zhotovené technikou enkaustiky (malba voskem) v 1.-4. Idealizované portréty básníků, filozofů a veřejných osobností byly běžné v sochařství starověkého Řecka. Starověké římské sochařské portrétní busty se vyznačovaly pravdivostí a přesnými psychologickými charakteristikami. Odrážely charakter a osobnost konkrétního člověka.

Zobrazení tváře člověka v sochařství nebo malbě vždy přitahovalo umělce. Žánr portrétu vzkvétal zejména v období renesance, kdy hlavní hodnota byla uznána humanistická, efektivní lidská osobnost (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesanční mistři prohlubují obsah portrétních obrazů, dávají jim inteligenci, duchovní harmonii a někdy i vnitřní drama.

V 17. stol V evropském malířství se dostává do popředí komorní, intimní portrét oproti portrétu slavnostnímu, oficiálnímu, povznášejícímu. Vynikající mistři této doby - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - vytvořili galerii nádherných obrazů prostých, neznámých lidí, kteří v nich objevili největší bohatství laskavosti a lidskosti.

V Rusku se žánr portrétu začal aktivně rozvíjet začátek XVIII PROTI. F. Rokotov, D. Levickij, V. Borovikovskij vytvořili sérii velkolepých portrétů urozených lidí. Byli obzvláště okouzlující a okouzlující, prodchnutí lyrikou a duchovností. ženské obrázky, namalované těmito umělci. V první polovině 19. stol. hlavní postavou portrétního umění se stává snová a zároveň romantická osobnost náchylná k hrdinskému pudu (v obrazech O. Kiprenského, K. Bryullova).

Vznik realismu v umění Wanderers se odrazil i v umění portrétování. Umělci V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin vytvořili celou portrétní galerii vynikajících současníků. Individuální a typické rysy z portrétovaných umělců vyjadřují své duchovní vlastnosti pomocí charakteristických výrazů obličeje, póz a gest. Osoba byla zobrazena v celé své psychologické komplexnosti a byla posouzena i její role ve společnosti. Ve 20. stol portrét kombinuje nejrozporuplnější trendy - jasné realistické individuální charakteristiky a abstraktní výrazové deformace modelů (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle ve Francii, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin v Rusku).

Portréty nám zprostředkovávají nejen obrazy lidí různé éry, odrážejí část historie, ale také hovoří o tom, jak umělec viděl svět, jaký měl vztah k portrétované osobě.