V Treťjakovské galerii bude zahájena výstava děl z Vatikánských muzeí. Caravaggio a zlé mořské panny: co přinesli z Vatikánu do Treťjakovské galerie? Vatikánská výstava v Puškinském

Přátelé, dobré odpoledne. V sobotu jsme měli to štěstí navštívit unikátní výstavu vatikánských mistrovských děl, stále máte možnost ji do dvou měsíců vidět, nenechte si ji ujít.

Výstava se koná v Inženýrské budově Státní Treťjakovské galerie (Lavrushinsky Lane, 12) od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017. Vstupenky bohužel nekoupíte přes web, ale můžete klidně přijít do muzea a zakoupit si vstupenku přímo na místě, na pokladně, I přes velkou návštěvnost jsme neviděli žádné fronty.

Provozní režim:

úterý, středa, neděle od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00)

čtvrtek, pátek, sobota od 10:00 do 21:00 (vstup do 20:00)

V pondělí je volný den.

Vyhraďte si pár hodin na prohlídku výstavy, jedna hodina zjevně nestačí.

Abych byl upřímný, jsem stále velmi ohromen, ani nevím, kde začít. Prezentována jsou díla od 12. do 18. století. Jedná se o desetinu sbírky, která čítá 460 děl. Je zajímavé, že řada obrazů opustila své rodné zdi poprvé, vzhledem k tomu, že ne každý si ve světle zpřísňující se hospodářské politiky může dovolit vycestovat do zahraničí, myslím, že máme velké štěstí a doporučuji tuto šanci využít , rozhodně nezůstanete lhostejní. Fotografování na výstavě je bohužel přísně zakázáno, takže jsem všechny fotografie pořídil z internetu a popis z brožury z výstavy a z paměti, co se mi podařilo zapamatovat z audioprůvodce.

Výstava začíná vzácnou starověkou ikonou „Christ Blessing“ vytvořenou ve 2. polovině 12. století mistrem působícím v Římě pod vlivem byzantského malířství. Před vstupem do Pinacoteca se nacházel v kostele Santa Maria in Campo Marzio, jednom z nejstarších v Římě. Římský mistr představil Ježíše Krista v podobě Pantokratora, tedy vládce vesmíru, a ikona, která je obdobou starověkých ruských obrazů Spasitele Pantokratora, uchovává vzpomínku na jednotu křesťanské církve před schizmatem. , tedy před jeho rozdělením na katolické a pravoslavné, a ukazuje přímou příbuznost italského a ruského umění vycházející ze stejného kořene.

Výstava pokračuje Margaritone di Magnano, přezdívaná Margaritone d'Arezzo ca. 1216-1290).
Svatý František z Assisi. 1250-1270. Oltářní obraz. Dřevo, tempera, zlato. 127,2 x 53,9 cm.
„Margaritone d'Arezzo, narozená před Giottem a Ducciem, je jedním z největších malířů středověké Itálie. Obraz je zahrnut ve všech učebnicích dějin umění jako vynikající příklad pozdně románského slohu, ale je zajímavý i tím, že jde o jeden z nejstarších obrazů svatého Františka z Assisi, vzniklý krátce po jeho svatořečení v roce 1228. Svatý František sehrál v dějinách západní církve zásadní roli, ne nadarmo si jeho jméno zvolil současný papež, který se stal prvním Františkem v dějinách Vatikánu. Toto dílo mohlo být přesně to, co Vasari popsal v „Životě Margaritone“ jako malované ze života, takže jej lze považovat téměř za jeden z prvních portrétů italské malby.

Šokovaly mě jak ikony samotné, tak jejich zachovalost, zamyslete se nad tím, tohle je z 12.-13. století!

Nebudu se zdržovat u všech exponátů, všimnu si jen těch, které se mi nejvíce zaryly do duše a šokovaly mě svou dovedností. V prohlídce prvního sálu bych rád upozornil na 3 fresky Melozza degli Ambrosi, přezdívaného Melozzo da Forli (1438-1494).
Andělé hrají na loutnu. 1480. Fragmenty fresky odstraněné ze zdi. Správná velikost: 117×93,5 cm.
Umělec „...byl pozván do Říma papežem Sixtem IV. Vytvořil mnoho fresek v římských kostelech, takže Melozzo lze považovat za zakladatele římské školy, která vzkvétala v 16.–17. století. Tři andělé hrající hudbu jsou fragmenty jeho obrazu kopule kostela Santi Apostoli, obrovské vícefigurální kompozice „Nanebevstoupení Krista“.
Freska byla současníky vnímána jako triumf papežské moci, který oživil Řím. Božský orchestr andělů symbolizoval nadpozemskou krásu ráje a abstraktní pojem „hudba nebes“ je spojen s filozofickými konstrukcemi modelu světa, o kterých mluvili pythagorejci a platonikové. Melozzo jako renesanční umělec ve své tvorbě spojuje antické a křesťanské tradice. Jeho andělé, oslavující Pána podle slov Bible: „Ať chválí jeho jméno s tvářemi, s tympanonem a harfou, ať mu zpívají, neboť Hospodin má potěšení ve svém lidu, oslavuje pokorné spasením,“ jsou ideální, jako antické sochy, a zároveň vitální – vypadají jako mladé páže na dvorech renesančních panovníků.“

Freska „Anděl hrající na housle“, mnoho z Melozzových děl se k nám nedostalo, většina jeho fresek byla ztracena během perestrojky, ale z toho, co zůstalo, lze posoudit rozsah jeho talentu. Melozzo, obracející se ke středověkým modelům, jim vdechl nový život, předvídal Michelangela, Raphaela, Correggia a malbu kopulí barokních kostelů.

Pozoruhodné je také dílo Gentile da Fabriano (asi 1370-1427).
Výjevy ze života svatého Mikuláše Divotvorce: Mikuláš uklidňuje bouři a zachraňuje loď. OK. 1425. Predella. Dřevo, tempera. Zajímavá je ale ani ne tak svým dějem, ale tím, že zde autor vykresluje zemi jako kulatou, což byla na tehdejší dobu absolutní inovace. Podívejte se na linii horizontu.

Nedá mi, abych neupozornil na jeden z ústředních exponátů prvního sálu, Giovanniho Belliniho (asi 1432-1516). Oplakávání Krista s Josefem z Arimatie, Nikodémem a Marií Magdalenou. OK. 1471-1474. Vrch oltáře. Dřevo, olej. Rozměr 107×84 cm.
„Bellini je největší umělec benátské školy 15. století. Tento obraz je jedním z jeho mistrovských děl. Byl to závěr velkého oltáře a Bellini ve svém složení dělá rozhodný krok ke klidné vznešenosti vrcholné renesance a předstihuje mnoho svých současných florentských umělců. Dílo je avantgardní už jen tím, že je malováno oleji technikou, která je pro Itálii zcela nová, do Benátek přivezená právě z Nizozemska. Originální je i ikonografie. Obvykle je hlavní osobou ve scéně Oplakávání Panna Maria. Jsou zde vyobrazeni pouze Josef z Arimatie, svatý Nikodém a Marie Magdalena, jak podpírají Ježíše zezadu. Zamyšlené ticho, do kterého jsou postavy ponořeny, zdůrazněné napětím jejich sepjatých rukou, dodává této scéně vzácnou psychologickou ostrost.“

Při pohledu na obraz Carla Crivelliho (1435-1494). Smutek. 1488. Luneta. Dřevo, tempera, zlato. Dlouho jsem nerozuměl technice, jakou byl proveden, práce je zde tak jemná, že se zdá, že obraz je upleten z brokátu, to je úžasné, nikdy jsem nic podobného neviděl.
„Carlo Crivelli, původem Benátčan, opustil své rodné město brzy a proslavil se v regionu Marche. Za svého života byl populární, ale později byl zapomenut a znovu objeven až na konci 19. století. Tato luneta, která korunovala velký oltář, je jedním z jeho nejúžasnějších děl. Pro expresivitu se umělec uchyluje ke zjevným porušením proporcí, a aby propletl ruce Ježíše, Panny Marie a Magdalény dohromady, Crivelli dělá Kristovu pravici mnohem delší než levou. Magdalenina tvář, sehnutá přes uzel dlaní, zkřivená pláčem, se stává emocionálním středem obrazu. Dílo je silně ovlivněno severní gotikou a vyznačuje se neuvěřitelnou intenzitou psychologického prožitku, která je charakteristická pro mystická náboženská hnutí 15. století.“

Většina děl nás svými zápletkami zavede tam, kde se odehrálo Narození Krista a další události

Přesunu-li se do druhého sálu výstavy, chci začít popisem obrazu, který mě nejvíce zaujal, konkrétně obrazu Guida Reniho „Sv. Matouš a anděl“, 1635-1640. Rozměr obrazu 85×68 cm, olej na plátně. Svatý Matouš, původním jménem Levi, jeden z dvanácti apoštolů a autor prvního evangelia. Reni tento obraz namalovala v průběhu asi pěti let již v dospělosti. „Svatý Matouš a anděl“ je považován za jedno z nejvýznamnějších umělcových děl v posledním období jeho tvorby. Kouzlo pohledu Matouše a anděla je do očí bijící, jak jeden naslouchá druhému, s jakou úžasnou přesností a grácií umělce dokázal zprostředkovat komplexní škálu pocitů obou v jejich pohledech.

Druhým nejsilnějším obrazem na mě byl obraz připisovaný Pensionante del Saraceni, „Zapření svatého Petra“. Obraz byl považován za dílo Caravaggia až do roku 1943, ale poté byl připisován žákovi Carla Saraceniho, jednomu z hlavních představitelů raného caravaggismu. Jméno studenta ještě nebylo stanoveno a předběžně se jmenuje „Pensionante del Saraceni“, což v italštině znamená „host ze Saraceni“. Jeho plátna vynikají mezi díly jiných caravaggistů: umělec neponořuje pozadí do tmy, ale osvětluje celý obraz rovnoměrně duhovým světlem. Děj obrázku je evangelijní příběh o zapření apoštola Petra. Večer předtím, než byl vzat do vazby, mu Ježíš předpověděl, že před prvním kohoutem třikrát zapře. Služka přistoupila k Petrovi, který čekal na zprávy u brány veleknězova domu, kam byl zatčen Ježíš, a když ho poznala, řekla: „A ona s Ježíšem Galilejským,“ ale apoštol na obrázku zapřel , Petrův obličej je ve stínu, jako by skrýval svůj stud.

Jedním z ústředních děl druhé místnosti je dílo Michelangela Merisiho, přezdívaného Caravaggio, „Pohřeb“, které umělec namaloval pro římský chrám Santa Maria della Valicella. Je považován za jeden z nejlepších v jeho tvorbě. Kompozice „Entombment“ je strukturována tak, že divák, který se na ni dívá, se mimovolně stává součástí obrazu. Kamenný náhrobek, do kterého chtějí Krista uložit, je otočen k divákovi jedním ze svých rohů – tento kout jakoby prolamuje tenkou bariéru mezi světem obrazu a běžnou realitou. Dojem umocňuje ostrý loket Nikodéma držícího Ježíše za nohy. Zdá se, že chtějí zprostředkovat nehybné tělo Kristovo tomu, kdo se na obraz dívá.

Mladá Maria ztuhla v tichém výkřiku, zvedla ruce k nebi, vlasy jí trčely na různé strany - zřejmě je trhala v nářcích. Máří Magdaléna má žalostně skloněnou hlavu, skrývá slzy, obává se ztráty. Ježíšova matka nepláče ani nekřičí, mlčky se dívá do tváře svého syna s vědomím, že ho už nikdy neuvidí. Tváře mužů jsou soustředěné a truchlivé.

Jan se zamračeně dívá do neživé tváře svého Učitele a silný a podsaditý Nikodém shlíží na dno hrobky, napínající se pod tíhou Ježíšova těla. Tělo Kristovo je prosté jakýchkoli mrtvolných odstínů, je bledé, jako by ztratilo všechny barvy života.

K nejvýznamnějším exponátům výstavy patří samozřejmě dvě malé grisailles od Raphaela Santiho, které tvořily predelu oltářního obrazu pro kostel San Francesco al Prato v Perugii, známého jako Baglioniho oltářní obraz, v jehož středu byl „Pohřební hrob“, nyní uložený v Galleria Borghese. "Vera", boční část predely, se objevuje v podobě ženské postavy s kalichem v ruce, putti v bočních výklencích drží tabulky s mogramy jména Ježíš.

Ve třetím sále je nám představen cyklus „Astronomická pozorování“, Slunce, Měsíc, Merkur, Venuše, Mars, Jupiter, Satupnus, Kometa. Neobvyklá série obrazů, zasazená do jednoho rámu, zobrazující noční pozorování všech tehdy známých planet sluneční soustavy, vytvořená boloňským umělcem Donato Cretim, na objednávku amatérského astronoma hraběte Luigiho Ferdinanda Marsiliho. Hrabě se rozhodl poslat obrazy papeži Klementovi 11 v naději, že ho tímto způsobem přesvědčí, aby vyčlenil peníze na stavbu observatoře v Bologni a dosáhl svého cíle, prostředky byly přiděleny.

Na výstavě je stále mnoho hodnotných a jedinečných děl a vy, přátelé, máte ještě dva měsíce na to, abyste ji navštívili a viděli všechny tyto výtvory na vlastní oči, přeji hodně štěstí.

Kdo si nestihl koupit vstupenky předem, stojí ve frontě 6 hodin. To, co je vystaveno v Treťjakovské galerii, jsou bezpochyby mistrovská díla. 42 obrazů ze 460 uměleckých děl ve vatikánské sbírce Pinacoteca. Každý z nich byl na svou dobu průlomem a událostí. AiF vybral pět nejikoničtějších.

Margaritone d'Arezzo. "František z Assisi", XIII století.

italština Margaryton učinil svou specialitou obraz sv. Františka ve všech podobách. Nemenším podnětem pro volbu této cesty byla komerční situace. František byl kanonizován v roce 1228 a právě v době, kdy se Margaritone stala mistrem, se poptávka po obrazech světce stala hurikánem. Kromě toho Margaritone zvládl nejmódnější styl té doby - řecký, bohatý na zlato a ornament, který byl zcela vypůjčen z pravoslavné Byzance. Řím se nemohl pochlubit takovým svátkem barev. Svou roli hrála i umělcova zručnost. Když se podíváte na smutnou, laskavou, zjevně mimozemskou tvář Františka od Margaritone, ochotně uvěříte životu světce. Například skutečnost, že mohl skutečně rozdat veškerý svůj majetek chudým, starat se o malomocné, říkat si „Pánův tvůrce hry“, jíst zbytky a kázat holubicím.

Giovanni Bellini. "Plakání Krista", 1471-1474.

Nyní se zdá, že tento obrázek je klasika. V období renesance však šlo o průlom ve všem – od materiálů po postavy. Přesně Bellini první z Italů, který ovládá výstřední techniku ​​dovezenou z Holandska - začíná malovat oleji. Předtím byla tempera „králem“ barev – když se říká: „Staří mistři mleli žloutky“, myslí tím přípravu temper. Možnosti olejových barev jsou mnohem širší. To pravděpodobně Belliniho přimělo změnit děj. Obvykle je hlavním hrdinou smuteční scény Panna Maria. Tady to vůbec není. Místo Matky Boží - ulice Josef z Arimatie, podporující Kristus za, ulice Nikodém A Máří Magdalena.

Paolo Veronese. „Vize sv. Helena“, 1575-1580.

Umělcův strýc a učitel byl Antonio Badile. A měl dceru - Eleno. Umělec si vzal ji, svou sestřenici. Existuje verze, že ona je ta na obrázku. Podle kánonu sv. Helena, matka Říma Císař Konstantin, měl být vyobrazen jako archeolog vedoucí vykopávky na místě popravy, pohřbu a zmrtvýchvstání Krista. Navíc byla velmi stará - v době vykopávek jí bylo asi 60 let. Zde je mladá krásná žena, kterou ve snu vidí anděl s instrukcemi, kde a jak hledat svatý kříž. Za takové svobody Veronese dokonce se objevil před inkvizicí. Ale dokázal se ospravedlnit: "My, malíři, se uchylujeme ke stejným technikám jako básníci a šílenci."

Michelangelo da Caravaggio. "Pohřeb", 1603-1604.

Svého času tento obraz vyvolal obrovský skandál. Diváci i zákazníci - zejména rektor kostela Chiesa Nuovo - zde viděli hrubý naturalismus a vzpouru proti „dobrému vkusu“: oteklé žíly na nohou, špína pod nehty - to vše se zdálo nechutné. Alarmující byla mimochodem i kompozice - obraz je postaven tak, že se mnohým zdá: stojí na dně hrobky a spouští se k nim Ježíšovo tělo. Za prvé je to strašidelné a za druhé je to rouhání. Duchovní obraz odmítli - v roce 1608 byl vyvezen z kostela do sklepa a místo něj pověsili obraz mladého muže Rubens. Mistrovské dílo leželo 300 let ve sklepě. Mimochodem, v letech bez peněz ležel blízko tohoto kostela sám umělec a omdléval hlady.

Donato Creti. „Astronomická pozorování. Saturn", 1711

Jedná se o jedno z osmi děl série, která kromě Saturnu zahrnuje také Slunce, Měsíc, Merkur, Venuši, Mars, Jupiter a kometu. Celkově jde o velký propagandistický projekt zaměřený na Římany Papež Klement XI. Řada prací ho měla přimět k vybudování observatoře v Bologni. Ukázat, že běh planet je důkazem velikosti Boha a že lidé, kteří jej pozorují, dostávají milost. Táta byl ohromen. Hvězdárna byla postavena již v roce 1714.

"Kristovo požehnání", XII století.
Vatikánská muzea.

Výstavu otevírá ikona z 12. století namalovaná neznámým římským mistrem. „Christ Blessing“ je jedinečnou připomínkou jednoty křesťanské církve, která pomůže vystopovat paralely mezi evropským a starověkým ruským uměním. Italský Ježíš z 12. století je velmi podobný oblíbenému obrazu ruských ikon – Všemohoucího Spasitele.

Hlavní mistrovské dílo výstavy

Michelangelo Merisi, přezdívaný Caravaggio. "Pozice v hrobě." Kolem 1602-1602. Olej na plátně. Vatikánská muzea.

Počátkem 17. století udělal tento obraz malou revoluci. Nestandardní, tragická a přitom jednoduchá kompozice ničila stereotypy, které se do té doby v malbě vytvořily (stejně jako je pošlapal „Černý čtverec“ na počátku 20. století). Díky úsilí reformátorů procházel katolicismus těžkými časy – mnozí spasili církev v návrat ke starokřesťanské jednoduchosti a vitalitě. Caravaggio byl jedním z nich.

Nejpoetičtější obraz

Paolo Cagliari, přezdívaný Paolo Veronese. Vize Svaté Heleny. Kolem 1575-1580. Olej na plátně. Vatikánská muzea.

Kolem velkorozměrného obrazu slavné Veronese projde jen málokdo. Před námi je svatá Helena, matka prvního římského křesťanského císaře Konstantina. Hrdince se zjevil anděl a naléhal na ni, aby šla do Jeruzaléma hledat stejný kříž. Obvykle byla světice zobrazována s již nalezeným křížem v ruce, ale Veronese se rozhodl namalovat ji spící - přímo během vidění. To ale není jediný kánon, který Ital porušil. Podle legendy Elena viděla anděla již ve stáří a na plátně vidíme mladou benátskou krásku. Veronese dlouho nepřemýšlel, koho si vzít za vzor, ​​a vybral si vlastní manželku. Spící světec na portrétu opakuje vzhled umělcovy manželky, která se šťastnou náhodou také jmenovala Elena.

Exponát s neobvyklou historií

Donato Creti. "Astronomická pozorování". 1711 Olej na plátně. Vatikánská muzea.

Dílo, kterému byl věnován celý sál, je zajímavé svým dějem i historií. Před námi je jakýsi vesmírný komiks z 18. století: umělec Donato Creti napsal sérii „Astronomická pozorování“, zobrazující všechny planety sluneční soustavy známé v té době. V době osvícenství začaly vědecké příběhy plně konkurovat těm biblickým. Ale nejzajímavější je toto: „Astronomická pozorování“ byla sepsána na příkaz hraběte Luigi Ferdinando Marsili a byla určena jako dar Klementu XI. Aristokrat tedy doufal, že přesvědčí papeže, aby dal peníze na stavbu observatoře v Bologni. Je dobře, že papežové brali úplatky uměním – teď se máme na co dívat.

Mistrovské dílo, kterého si nevšimne každý

Gentile da Fabriano. "Svatý Mikuláš uklidňuje bouři a zachraňuje loď," kolem roku 1425. Tempera na dřevě. Vatikánská muzea.

Gentile da Fabriano se trochu ztrácí ve stínu slavných sousedů, jako jsou Raphael a Caravaggio. Jeho malé plátno s těžkopádným názvem „Svatý Mikuláš uklidňuje bouři a zachraňuje loď“ je přitom velmi zajímavé: našlo se v něm místo jak pro biblického světce, který jako Superman přilétá a zachraňuje nešťastné námořníky, a pohanská mořská panna. Co s tím má společného ta rybí žena? Ve středověké symbolice mořské panny ztělesňují démonickou sílu – způsobilo to tedy bouři, kterou svatý Mikuláš „pacifikuje“.

Výstava „Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky."
, Lavrushinsky lane, 12, do 19. února 2017.

Moskva si nadále drží dlaň v počtu unikátních výstav, především mistrovských děl italské malby. Taktovku se ujímá Treťjakovská galerie, kde bude zahájena výstava „Roma Aeterna“. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio." Mnoho děl opustilo Vatikán poprvé. Novináři byli první, kdo viděl neocenitelné obrazy, včetně našeho dopisovatele Antona Nikolaeva.

Před vstupem do expozice byli na žádost Vatikánských muzeí všichni televizní novináři a fotografové povinni podepsat smlouvu. Uvádí, že je zakázáno pořizovat detailní záběry jakýchkoli obrazů, natáčení je povoleno pouze pro krátké reportáže, všechny záběry musí být zaslány do Vatikánských muzeí a poté zřejmě zničeny, protože je také zakázáno jejich skladování a používání.

V sálech, kde se výstava nacházela, jim byla opět připomenuta přísná pravidla: držet od sebe stativy, ruce, lokty a být maximálně opatrní.

Na pořádání výstavy se dohodli ruský prezident Vladimir Putin a papež František. Pro ty, kteří ve Vatikánu nebyli, je to jedinečná příležitost vidět nejvýznamnější mistrovská díla vatikánské Pinakotéky: obrazy Belliniho, Raphaela, Caravaggia, Fra Angelica.

„Jsme neuvěřitelně vděční Vatikánským muzeím za to, že přivezli do Moskvy všechny obrazy, které vidíte,“ zdůraznila Zelfira Tregulova, ředitelka Treťjakovské galerie.

Výstava je mimochodem koncipována symbolicky – v podobě kruhu, připomínající Svatopetrské náměstí v Římě.

„Jsme přesvědčeni, že ve světě stále více polarizovaném a stále více zmítaném konflikty nabízí umění, zejména umění s náboženskou tematikou, naději,“ komentoval to kardinál Giuseppe Bertello, prezident guvernorátu Vatikánského městského státu.

Výstavu otevírá výjimečné dílo, které velmi připomíná ruskou ikonomalbu – obraz Krista žehnajícího, 12. století. Dalším podobným námětem jsou scény ze života sv. Mikuláše Divotvorce, uctívaného v Rusku i na Západě. Papežové, kteří mají Pinacoteca na starosti, si velmi váží své sbírky obrazů, z nichž mnohé kdysi zdobily vatikánské katedrály.

"Mnoho z těchto obrazů bylo najednou zrekvírováno Napoleonem, odesláno do Paříže, pak se vrátilo z Paříže a skončilo různými způsoby ve Vatikánských muzeích," řekla Barbara Yatta, zástupkyně ředitele Vatikánského muzea.

Tato výstava se možná nekonala. Na poslední chvíli se Vatikán rozhodl věnovat peníze, které byly určeny na zaplacení nákladného výstavního projektu na pomoc syrským dětem. Situaci zachránil podnikatel Alisher Usmanov, který výstavu financoval. Zhruba za rok poputuje do Vatikánu zpáteční výstava – která bude zahrnovat díla ruské malby podle evangelijních výjevů ze sbírky Treťjakovské galerie, která, jak doufáme, budou moci naši italští kolegové vyfotografovat zblízka.

Přečtěte si více o historii vatikánské Pinacoteca, o dílech velkých umělců, která jsou uložena v jedné z největších pokladnic na světě. Sledujte to na našem kanálu

V Moskvě se představí 42 děl; Výstava se bude konat od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017

Raphael. Víra, charita

Foto: oficiální stránky Treťjakovské galerie/Vatikánských muzeí

Moskva. 25. října. webová stránka - Vatikánská muzea představí více než 40 děl pro výstavu "Roma Aeterna" v Treťjakovské galerii, uvedla generální ředitelka galerie Zelfira Tregulová.

"Je to jedinečná situace, že Vatikánská muzea poskytují 42 děl pro výstavu v Treťjakovské galerii v Moskvě, a to navzdory skutečnosti, že při utváření její kompozice sehráli obrovskou roli ruští kurátoři," uvedla Tregulová na úterní tiskové konferenci.

Poznamenala, že výstava "Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinacoteca. Bellini, Raphael, Caravaggio" se bude konat od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017.

„Nikdy Vatikán neposkytl výstavu v takovém množství žádné zemi na světě, výstava této výstavy v Treťjakovské galerii může skutečně sloužit jako přechod pro nejstarší díla naší galerie reprezentativní výstavu z takového místa,“ uvedla Tregulová.

Poznamenala, že speciálně pro výstavu byl vyvinut zvukový průvodce, jehož hlasem je herec Veniamin Smekhov.

Podle Tregulové bude 25. října, měsíc před zahájením výstavy, zahájen online prodej vstupenek na webu galerie. Vstupenky budou stát o 100 rublů více než obvykle - 500 rublů a jejich počet bude omezený.

„Chápeme, že to u diváků v Rusku vzbudí velký zájem, a snažili jsme se spolehnout na zkušenost z návštěvy našich dvou posledních výstav – Serova a Aivazovského, a proto pořádáme návštěvy jednou za 30 minut Návštěvnost, my musíme zajistit nejen bezpečnost děl, ale také dát lidem možnost vstoupit do duchovního dialogu s obrazy,“ uvedl generální ředitel galerie.

Vyzvala k nákupu vstupenek předem na pokladně nebo na webu Tretyakov, aniž by se uchýlila ke službám prodejců. Prodej vstupenek na tuto výstavu bude podle ní omezen na čtyři nebo dvě na osobu.

Tregulová poznamenala, že v roce 2017 bude uspořádána reciproční výstava Treťjakovské galerie ve Vatikánu; její významnou část budou tvořit díla ruské malby na evangelijní témata ze sbírky galerie.

„S kolegy z Vatikánského muzea jsme se setkali několikrát, doufáme, že naše návratová výstava bude stejně velkorysá. Jsme připraveni představit mistrovská díla nejvyšší třídy ze sbírky Treťjakovské galerie,“ řekl generální ředitel.

Poznamenala, že poprvé o tomto projektu začali mluvit před třemi lety po setkání ruského prezidenta Vladimira Putina s papežem.

„Na jaře jsme byli postaveni před nelehkou situaci, kdy hrozilo, že se výstava s neuvěřitelným výčtem a nápadem kvůli nedostatku financí neuskuteční. Byl to dramatický okamžik Alisheru Usmanovovi a jeho nadaci,“ zdůraznila Tregulová.