Typy tenorů. Mužské hlasy

Příběh o tom, jak jeden vokální experiment způsobil skutečnou revoluci ve světě opery a jaký byl vkus tehdejšího publika.

Jonas Kaufmann jako André Chénier ve stejnojmenné opeře

V dubnu 1837 debutoval Gilbert-Louis Dupre v pařížské opeře jako Arnold v "". Věděl, že mu chybí elegantní virtuozita svého předchůdce, slavného operního pěvce Adolpha Nuryho, a rozhodl se spolehnout na horní rejstřík svého hlasu. V Arnoldově árii ve čtvrtém jednání opery ohromil diváky svými vysoko na, který v rozporu s plánem neprováděl hlasem hlavy, ale hlasem hrudníku. Zvuk, jak uvádějí někteří současníci, nebyl příjemný - zejména se mu moc nelíbil - ale Dupreho experiment donutil zpěváky a skladatele obrátit se na tehdy nevyužitý potenciál vysokého mužského hlasu.

Tehdejší milovníci opery byli mnohem více zvyklí slyšet tenory zpívající belcantovou technikou, využívající koloraturu, krásné legato a širokou škálu hlasů. Tenor byl v té době nazýván různými hlasy od vysokých a živých po nižší, ale zároveň silnější. Nuri měl vynikající hlasovou sílu, ale držel se tradice belcanta a zpíval ve vysokých rejstřících ve falzetu. Počínaje rokem 1837 pracoval na zvládnutí nové techniky Dupre, ale zničil si pouze hlas a v roce 1839 spáchal sebevraždu.

Další zpěváky čekal šťastnější osud. Tenorista Enrico Tamberlic uměl pomocí Duprého techniky zpívat ještě vyšší tóny, než uměl, a inspiroval díla napsaná speciálně pro dramatický tenor. Byl to on, jako dramatický tenor, který poprvé provedl árii Di quella pira a také vytvořil obraz statečného, ale zmítaného zkouškami osudu, Alvara v opeře "". Hlas Francesca Tamagna, který jako první ztvárnil hlavní roli v opeře "", je ještě silnější než hlas tehdejších hudebních kritiků Tamberlika ve srovnání se zvukem trubky nebo dokonce děla; Jeho vysoký rejstřík inspiroval k vytvoření nádherných sólových čísel v „“, počínaje prvním vydáním „Esultate!“

V Německu (velký fanoušek „“) se rozhodl vytvořit novou image tenoru, více „mužského“ a hrdinského. Jeho první tenoři - Josef Tichachek, Ludwig Schnoor von Carolsfeld a Albert Niemann - byli známí svou fyzickou odolností, na jevišti dokázali simultánně ztvárňovat role (někdy dosahující spodního rejstříku barytonového zvuku) a skutečně působit jako herci. Wagnerova díla, napsaná speciálně pro ně, položila základy pro rozvoj holdentenoru, širokého a mohutného hlasu se silným spodním a středním rejstříkem a také plným zvukem v horním rejstříku.

Francouzský zpěv byl vždy zaměřen na zdrženlivost a půvab, takže není divu, že lyrická tradice zůstala populární ve Francii, zejména v Opéra-Comique. Alexander Talzac, který jako první ztvárnil roli hraběte de Grieux v opeře "", se vyznačoval měkkým zabarvením a jemným způsobem výkonu. A přesto se Dupreho přístup podepsal na vývoji opery ve Francii, příkladem jsou role Benvenuta Celliniho a Aenease v Berliozových operách. Několik tenorů umělo zpívat operu v obou stylech: Jan Reschke vystupoval úspěšně jako Romeo, ale vzhledem ke svému mocnému témbru byl stále spíše dalším wagnerovským tenorem.

Skladatelé 20. století pokračovali v hledání nových způsobů, jak spojit hudbu a dramatický tenor. Neuvěřitelně složité autorské role jako Bacchus v "" nebo Císař v "Žena bez stínu" vyžadují sílu Heldentenorova hlasu a zároveň lyrickou krásu. Puccini otevřel nové obzory zvuku vysokého mužského hlasu. Zde je hluboce lyrický obraz Rodolfa v „“ a hrdinské postavy Calafa v „“. Tenoristé v opeře, jejichž tvorbu do značné míry ovlivnil jeho dlouholetý operní pěvec Peter Pears, musí mít ohebný, vysoký hlas připomínající belcantové provedení. Pearceův současník Richard Lewis, který měl silný vysoký rejstřík, inspiroval skladatele k vytvoření rolí pro holdentenora, jako byl Achilles v Tippettově Králi Priamovi nebo Troilus v Troilus a Cressida Williama Waltona.

Gilbert Dupre je díky svému výkonu v roli Arnolda považován za revolucionáře ve světě opery, prvního tenoristu moderní doby. Možná by ale i jeho překvapila rozmanitost rolí pro dramatický tenor, které díky jeho odvážnému experimentu vznikly.

Přeložil Marat Abzalov

Zdroj – www.roh.org.uk

Text je překladem článku zveřejněného na webu ROH. Po dohodě s divadlem je text uveden v přesném vydání autora článku, jehož jméno je uvedeno v textu překladu. „Musical Seasons“ nenese odpovědnost za žádné nepřesnosti nebo chyby v textu.

Kopírování zakázáno

Jsem si jist, že se nemýlím, když začnu tvrdit, že mužský tenorový hlas je předmětem touhy mas mladých mužů, kteří sní o vokální kariéře. Domnívám se, že jde o vliv módy, která působí nepřímo prostřednictvím skladatelů, kteří píší moderní vokální materiál především pro vysoký mužský hlas.

"Jak udělat svůj hlas tenor?"- i takovou otázku, kterou by každý více či méně zběhlý v reáliích vokálů považoval za hloupou, lze najít na internetu a v té či oné podobě na těchto stránkách pod nadpisem „Ptali jste se? odpovídám..."

Je dobré, když mladý muž přesně ví, jaký typ hlasu má, a vybere si repertoár, který nejlépe odpovídá možnostem jeho těla. Často se ale stane pravý opak – mající objektivně, od přírody úplně jiný typ hlasu, má začínající zpěvák tendenci zpívat tóny, které jsou pro něj příliš vysoké. K čemu to vede? K neustálému přetěžování vašich hlasových orgánů a tady to je, toto přepětí je přímou cestou k nemoci a následné ztrátě hlasu.

Jedním ze znaků je tenorový hlasový rozsah

Už teď je tedy jasné, že tenor má vysoký hlas. jak vysoký? KLASICKÝ definuje rozsah tenorového hlasu jako c moll - C druhá oktáva.

Znamená to, že tenorista nebude umět zazpívat D druhé (nebo velké B)? Ne, samozřejmě, že může. Ale tady KVALITNÍ hrané noty mimo rozsah se mohou lišit. Musíte pochopit, že mluvíme o klasické hudbě (a zpěvu).

Tenor přitom od určitého tónu první oktávy (u různých hlasových subtypů je jiný) používá smíšenou techniku - smíšenou, tento úsek je vyznačen žlutě. Čili tak či onak hlavový rejstřík v hlase funguje, ale ne ve své čisté podobě, ale jako „příměs“ k hrudnímu rejstříku. Tenor je název pro klasický mužský hlas, nazývat popového nebo rockového zpěváka tenorem není úplně správné.

Za prvé klasická vokální díla, která jsou napsána pro provedení tenorovým zpěvákem, nepřekračují jmenovaný rozsah a za druhé klasika nepoužívá čistý mužský hlavový hlas (založený na rejstříku falzetu), proto je tenor omezeno na druhou oktávu, i když je možná lepší mluvit o Re-Mi (ale existují výjimky z tohoto pravidla - kontratenor, více o něm níže). Za třetí, klasická vokální technika (na to nesmíme zapomenout) se vyznačuje svými vlastními vlastnostmi.

Jaký je tenor?

Abychom byli spravedliví, měli bychom mluvit o podtypech tenorového hlasu, protože tento typ mužského hlasu sám o sobě může být také odlišný. Existuje následující gradace:

kontratenor (rozdělený na alt a soprán) je nejvyšší hlas, plně využívající „hlavovou“ část rozsahu (horní rejstřík). Jedná se o tenký chlapecký hlas, který v období mutace buď nezmizel, ale byl zachován spolu s nižším, hrudovitým, mužným témbrem, nebo produktem vývoje hlasu v tomto konkrétním způsobu zpěvu. Pokud muž záměrně rozvíjí horní rozsah, pak s určitou povahou bude schopen zpívat jako kontratenor. Tento vysoký mužský hlas velmi připomíná ženský:

E. Kurmangaliev „Dalilahova árie“

M. Kuzněcov „Árie královny noci“

Světlý tenor je nejvyšším hlasem, který má však plnohodnotnou hruď, která, ač zní velmi lehce a vzdušně, se přesto liší od ženského:

H. Florez "Granada"

lyrický tenor– jemný, tenký, jemný, velmi pohyblivý hlas:

S. Lemeshev „Řekněte, děvčata, své přítelkyni...“

lyricko-dramatický tenor– sytější, hutnější a svrchovanější témbr, porovnejte jeho zvuk s lehkým tenorem zpívajícím stejnou píseň:

M. Lanza "Granada"

dramatický tenor- nejnižší z rodiny tenoristů, témbrem již blízký barytonu, vyniká silou zvuku, proto byly party mnoha hlavních postav operních představení napsány pro takový hlas: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... A Herman v Pikové dámě taky

V. Atlantov „Hermanova árie“

Jak vidíte, s výjimkou nejvyšších poddruhů se ostatní od sebe neliší rozsahem, ale svým rozsahem. TÓN nebo, jak se tomu také říká, „barva hlasu“. to znamená, TÉMBR, a nikoli rozsah, je hlavní charakteristikou, která nám umožňuje zařadit mužské hlasy a tenor mimo jiné k tomu či onomu typu a podtypu.

Hlavním poznávacím znakem tenorového hlasu je jeho zabarvení.

Slavný badatel profesor V.P. Morozov o tom v jedné ze svých knih mluví takto:

„Ukazuje se, že tato funkce je v mnoha případech důležitější než dokonce i rozsah, protože víme, že existují například barytonisté, kteří mají tenorové výšky, ale přesto jsou to barytonisté. A pokud tenor (nepochybně v témbru) nemá tenorové výšky, pak už jen z toho důvodu nemůže být považován za barytonistu...“

Nejvýraznější chybou mladých lidí, kteří ještě nemají hlasové zkušenosti, je snaha určovat svůj hlas pouze jeho rozsahem. Baryton i tenor například zpívají uprostřed první oktávy, co máme dělat? Poslouchejte povahu zvuku hlasu. Jak to můžeš slyšet? A kontaktujte odborníka! Ve věku 16-20 let si mozek ještě nestihl vytvořit určité sluchové představy o tom, jak zní průměrný mužský hlas ve srovnání s vysokým ve stejné části rozsahu. To jsou znalosti a zkušenosti hlasového učitele, na kterého se musíte obrátit.

Mimochodem, ani učitel ne vždy určí typ hlasu alespoň z jednoho poslechu, aby rozeznal dramatický tenor od lyrického barytonu, je třeba tvrdě pracovat! Není proto vůbec důležité znát přesně podtyp svého hlasu, pokud se snažíte zpívat moderní repertoár a neučíte se operní party. To je již dlouho chápáno na Západě, kde učitelé vokálu definují hlasy svých studentů a rozdělují je do tří typů – nízké, střední nebo vysoké. Mluvím o tom v článku „Přechodové oblasti hlasu – naše hlasové majáky“ na tomto webu.

Přechodová sekce je další známkou toho, že typ hlasu je tenor

Nutno říci, že dalším výrazným znakem hlasového typu budou přechodové úseky (přechodové noty). Jejich „umístění“ na výškové stupnici přímo souvisí se stavbou hlasového aparátu, samozřejmě především s hlasivkami. Čím tenčí a lehčí jsou zpěvákovy záhyby, tím vyšší zvuk vytvářejí bez použití falzetu, hlavového rejstříku. To znamená, že čím vyšší bude přechodová nota v hlase (přesněji celá sekce).

Pro jakýkoli tenor může být přechodová poznámka kdekoli v této sekci, to neznamená, že dramatický tenor bude mít přechod do E a lyrický nebo lehký do G. Nelze měřit pravítkem! A zkušenost zpěváka bude hrát významnou roli, a tady je důvod.

Faktem je, že postupně, s hlasovým tréninkem, se přechodová oblast posouvá poněkud nahoru, protože zkušený, ostřílený hlas je zcela odlišný od hlasu začátečníka, jako je dospělý sportovec ve srovnání s teenagerem. Profesionál může zpívat výše v čistém hrudním rejstříku než začátečník se stejným hlasovým typem, je to důsledek rozvoje dovedností. Z toho vyplývá, že pokud je začátečníkovi přiřazena přechodová nota jako D první oktávy, neznamená to, že jeho hlasový typ je baryton. Je to tak, že postupem času se správným tréninkem může přechodová nota posunout na Mi i Fa.

Takže zpěvák musí mít TÉMBR nejprve tenorové hlasy. Pokud vezmeme v úvahu pouze aktuálně existující rozsah a umístění přechodové noty, není možné určit přesný typ hlasu. Je třeba věnovat pozornost VŠECHNY TŘI aspekt, zatímco zabarvení je největší.

Proč není úplně fér uvažovat o moderních vysokých hlasech rockových a popových hvězd z pohledu standardního klasifikátoru? Nejsou to tenoři?

Promluvme si o tom na.

Použití materiálů stránek je povoleno s výhradou povinného odkazu na zdroj

Altino, lyrický lehký a silný lyrický tenor
Lyricko-dramatický a dramatický tenor
Charakteristický tenor
Lyrický a dramatický baryton

Tenor

Mezi tenory je podle daného zařazení zvykem rozlišovat: altino, lehký lyrický, silný lyrický, lyricko-dramatický, dramatický a charakteristický tenor.

Rozsah hlasu: od na malá oktáva C na druhá oktáva. Tenor-altino má - na malá oktáva - mi druhá oktáva. Pro dramatické tenory - od Los Angeles velký nahoru na druhá oktáva. Mimořádně vzácně se najdou hlasy, které svým rozsahem a zabarvením témbrů umožňovaly hrát jak tenorové, tak barytonové role (např. E. Caruso).

Altino ( A), lyrické světlo ( LL) a silné lyrické ( OK) tenor

U prvních dvou typů hlasů zní spodní část hlasu pouze na klavír, horní části jsou lehké. Tyto hlasy snadno provádějí koloraturní pasáže a ozdoby. Lyrický tenor má jiné jméno - di grazia („di gracia“, půvabný). Schopnosti těchto hlasů jsou srovnatelné s podobnými typy ženských hlasů. Nejčastěji jsou altino a lyričtí tenoři svěřováni do rolí milovníků hrdinů, ale plní i role starých lidí.

Operní repertoár:

Berendey – Rimsky-Korsakov „Sněhurka“ ( A);
Hvězdář - Rimsky-Korsakov "Příběh zlatého kohouta" (pouze A);
Svatý blázen – Musorgskij „Khovanshchina“ ( A);
Lenskij – Čajkovskij „Eugene Oněgin“ ( LL);
Bayan – Glinka „Ruslan a Ludmila“ ( LL A A);
Faust – Gounod „Faust“ ( LL);
Romeo - Gounod "Romeo a Julie" ( LL);
Vévoda - Verdi "Rigoletto" ( LL);
Indický host - Rimsky-Korsakov „Sadko“ (umí zpívat A A LL);
Levko - Rimskij-Korsakov „Májová noc“ ( LL);
Almaviva – Rossini „Lazebník sevillský“ ( A A LL);
Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( OK);
Werther – Massenet "Werther" ( OK);
Rudolph - Puccini "La Bohème" ( LL).

Vlastníci těchto hlasů: Ivan Kozlovský ( A), Sergey Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Jurij Marušin ( LL), Alfredo Kraus (vlevo), Andrey Dunaev ( LL), Michail Urusov ( OK), Ahmed Aghadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

Lyricko-dramatický ( LD) a dramatické ( D) tenor

Dramatický tenor má jiné jméno - di forza („di forza“, silný), které určuje jeho místo v operní tvorbě. Byly pro něj napsány hrdinské party vyžadující hlasovou sílu a jasné barvy témbrů v celém rozsahu hlasu. Repertoár lyricko-dramatického tenoru je téměř stejný jako tenorový dramatický.

Jsou to silné postavy, jasné osobnosti, schopné výkonů, které v životě čelí velkým zkouškám.

Operní repertoár dramatického tenoru:

Sadko - Rimsky-Korsakov „Sadko“;
Siegfried – Wagner „Siegfried“;
Othello - Verdi "Othello".

Radames - Verdi "Aida";
Sobinin - Glinka „Ivan Susanin“;
Lykov - Rimsky-Korsakov „Carova nevěsta“;
Calaf – Puccini „Turandot“;
Cavaradossi – Puccini „Tosca“.

Účinkující: Enrico Caruso ( D), Mario Lanza ( D), Nikolay Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), José Carreras ( LD).

Charakteristický tenor

Tento typ tenoru má zvláštní zbarvení témbru a zpravidla hraje vedlejší role. Nemusí mít plný tenorový rozsah, ale v omezené části jeho rozsahu musí být jeho hlas obzvláště výrazný a flexibilní ve ztvárnění naznačujících, lichotivých, syčivých, zákeřných šepotů.

Operní repertoár:

Shuisky – Musorgskij „Boris Godunov“;
Triquet – Čajkovskij „Eugene Oněgin“;
Misail – Musorgskij „Boris Godunov“;
Sopel - Rimsky-Korsakov „Sadko“;
Eroshka – Borodin „Princ Igor“;
Bomelius - Rimsky-Korsakov „Carova nevěsta“;
Ovlur – Borodin „Princ Igor“;
Podyachiy – Musorgskij „Khovanshchina“.

Lyrický ( LB) a dramatické ( DB) baryton

Tyto typy hlasů kombinují sílu zvuku a měkké, obklopující teplé zabarvení. Rozsah – od Los Angeles hlavní oktáva C Los Angeles první oktáva. Spodní tóny dramatického barytonu znějí bohatěji než tóny lyrického barytonu. Dramatický baryton zní v tomto úseku sebevědomě na forte. Tento hlas je nejhlasitější z si malá oktáva C F první. V řadě barytonových partů je povolen falzetový zvuk, jako zvláštní barva např. ve Figarově cavatině. Lyrickému barytonistovi jsou svěřeny role milovníků hrdinů, kteří nejednají z rozmaru citů, ale promyšleně a racionálně.

Operní repertoár:

Germont - Verdi "La Traviata" ( LB);
Don Juan – Mozart „Don Giovanni“ ( LB);
Host Vedenets - Rimsky-Korsakov „Sadko“ ( LB);
Oněgin – Čajkovskij „Eugene Oněgin“ ( LB);
Jeletskij – Čajkovskij „Piková dáma“ ( LB);
Robert - Čajkovskij "Iolanta".

Účinkují: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitrij Gnatyuk, Jurij Guljajev, Jurij Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitrij Hvorostovskij.

Dramatický baryton ztělesňuje obrazy silných hrdinů, často zrádných a krutých. Všimněte si, že tyto party hrály i basbarytonisté (např. party Figara, Ruslana).

Operní repertoár:

Figaro – Mozart „Figarova svatba“;
Rigoletto – Verdi „Rigoletto“;
Iago – Verdi „Othello“;
Mizgir - Rimsky-Korsakov „Sněhurka“;
Aleko – Rachmaninov „Aleko“;
Igor – Borodin „Princ Igor“;
Scarpia – Puccini „Tosca“;
Ruslan - Glinka „Ruslan a Lyudmila“;
Hrabě di Luna - Verdi "Il Trovatore".

Účinkují: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Basbaryton, centrální bas, bas profundo, bas buffo

Vysoké basy mají nejzvučnější tón - na první oktáva, pracovní střed – B-byt hlavní oktáva - re první oktáva.

Síla zvuku centrálního basu, sytost spodních tónů se oproti basbarytonu zvyšuje; poznámka na první oktáva zní silněji než vysoké basy. Části tohoto typu basů aktivně využívají střední a spodní části rozsahu. Pracovní střed - sol-la velká oktáva - až do první oktávy.

Bass profundo je velmi vzácné, proto jsou jeho party často přiřazeny k centrálnímu basu. Spodní tóny basů profundo jsou Los Angeles počítadlo oktáv. Majitelé tohoto hlasu: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Všimněme si ještě vzácnějšího hlasu - basového oktavisty, jehož spodní tóny zní velmi silně a plně - fazole počítadlo oktáv. Takové schopnosti má například moderní zpěvák Yuri Vishnevoy. Tento typ hlasu není nic jiného než basové profundo s rozšířeným rozsahem a silnějšími spodními tóny.

Bass buffo hraje hlavní a vedlejší části, komické části a části starých lidí. Tento typ hlasu jasně demonstruje herecké schopnosti v určité části rozsahu, ale nemusí mít krásu témbru nebo jedinečné techniky.

Basbarytonový operní repertoár:

Basilio – Rossini „Lazebník sevillský“;
Mefistofeles – Gounod „Faust“;
Nilakanta - Delib "Lakme";
Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
Vladimir Galitsky - Borodin „Princ Igor“.

Účinkují: F. Šaljapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovskij.

Operní repertoár centrální basy:

Konchak – Borodin „Princ Igor“;
Farlaf - Glinka „Ruslan a Lyudmila“;
Varjažský host - Rimsky-Korsakov „Sadko“;
Sobakin - Rimsky-Korsakov „Carova nevěsta“;
Gremin – Čajkovskij „Eugene Oněgin“;
René - Čajkovskij "Iolanta".

Účinkují: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Operační repertoár charakteristických basů:

Bartolo – Rossini „Lazebník sevillský“;
Skula – Borodin „Princ Igor“;
Duda - Rimsky-Korsakov „Sadko“;
Zuniga - Bizet "Carmen".

Všechny pěvecké hlasy jsou rozděleny do dámské, pánské a dětské. Hlavní ženské hlasy jsou soprán, mezzosoprán a kontraalt, a nejčastější mužské hlasy jsou tenor, baryton a bas.

Všechny zvuky, které lze zpívat nebo hrát na hudební nástroj, jsou vysoké, střední a nízké. Když hudebníci mluví o výšce zvuků, používají tento termín "rejstřík", což znamená celé skupiny vysokých, středních nebo nízkých zvuků.

V globálním smyslu ženské hlasy zpívají zvuky vysokého nebo „horního“ registru, dětské hlasy zpívají zvuky středního registru a mužské hlasy zpívají zvuky nízkého nebo „dolního“ registru. Ale to je pravda jen zčásti, všechno je mnohem zajímavější. V rámci každé skupiny hlasů a dokonce i v rámci rozsahu každého jednotlivého hlasu existuje také rozdělení na vysoký, střední a nízký rejstřík.

Například vysoký mužský hlas je tenor, střední hlas je baryton a nízký hlas je bas. Nebo jiný příklad, zpěváci mají nejvyšší hlas - soprán, střední hlas zpěvaček je mezzosoprán a nízký hlas je kontraalt. Abyste konečně pochopili rozdělení mužských a ženských a zároveň dětských hlasů na vysoké a nízké, tento tablet vám pomůže:

Pokud mluvíme o registrech jednoho hlasu, pak každý z nich má nízké i vysoké zvuky. Tenor například zpívá jak nízké zvuky hrudníku, tak vysoké zvuky falzetu, které jsou pro basy nebo barytony nepřístupné.

Ženské zpěvné hlasy

Takže hlavní typy ženských pěveckých hlasů jsou soprán, mezzosoprán a kontraalt. Liší se především rozsahem a také zbarvením barvy. Mezi vlastnosti témbru patří například průhlednost, lehkost nebo naopak sytost a síla hlasu.

Soprán– nejvyšší ženský pěvecký hlas, jeho obvyklý rozsah jsou dvě oktávy (celá první a druhá oktáva). V operních představeních role hlavních postav často ztvárňují zpěváci s takovým hlasem. Pokud mluvíme o uměleckých obrazech, pak vysoký hlas nejlépe charakterizuje mladou dívku nebo nějakou fantastickou postavu (například vílu).

Soprány se podle povahy jejich zvuku dělí na lyrické a dramatické– sami si snadno dovedete představit, že party velmi něžné dívky a velmi vášnivé dívky nemůže hrát stejný interpret. Pokud si hlas snadno poradí s rychlými pasážemi a rozkvétá ve svém vysokém rejstříku, pak je takový soprán povolán koloratura.

Kontraalt– již bylo řečeno, že je to nejnižší ženský hlas, navíc velmi krásný, sametový a také velmi vzácný (v některých operních domech není jediný kontraalt). Zpěvák s takovým hlasem v operách bývá často připisován rolím dospívajících chlapců.

Níže je uvedena tabulka, která uvádí příklady operních rolí, které často hrají určité ženské pěvecké hlasy:

Poslechněme si, jak znějí ženské zpěvné hlasy. Zde jsou pro vás tři příklady videí:

Soprán. Árie královny noci z opery „Kouzelná flétna“ od Mozarta v podání Bély Rudenka

Mezzosoprán. Habanera z opery „Carmen“ od Bizeta v podání slavné zpěvačky Eleny Obraztsové

Kontraalt. Ratmirova árie z opery „Ruslan a Ludmila“ Glinky v podání Elizavety Antonové.

Mužské zpěvné hlasy

Hlavní mužské hlasy jsou pouze tři – tenor, bas a baryton. Tenor Z nich je nejvyšší, jeho rozsah tónů jsou tóny malé a první oktávy. Analogicky se sopránovým témbrem se interpreti s tímto témbrem dělí na dramatických tenorů a lyrických tenorů. Navíc občas zmiňují takovou pestrost zpěváků jako „charakteristický“ tenor. „Charakter“ mu dává nějaký fonický efekt – například stříbřitost nebo chrastění. Charakteristický tenor je prostě nenahraditelný tam, kde je potřeba vytvořit image šedovlasého staříka nebo nějakého mazaného lumpa.

Baryton– tento hlas se vyznačuje jemností, hustotou a sametovým zvukem. Rozsah zvuků, které může barytonista zpívat, je od A dur do A první oktávy. Umělcům s takovým zabarvením jsou často svěřovány odvážné role postav v operách hrdinského nebo vlasteneckého charakteru, ale měkkost hlasu jim umožňuje odhalit láskyplné a lyrické obrazy.

Bas– hlas je nejnižší, umí zpívat zvuky od F velké oktávy po F první. Basy jsou různé: některé jsou valivé, „hučící“, „zvonovité“, jiné tvrdé a velmi „grafické“. V souladu s tím jsou části postav pro basy různé: jedná se o hrdinské, „otcovské“ a asketické a dokonce komické obrazy.

Pravděpodobně vás zajímá, který z mužských pěveckých hlasů je nejnižší? Tento bas profundo, někdy se nazývají i zpěváci s takovým hlasem oktavistů, protože „berou“ nízké tóny z kontraoktávy. Mimochodem, ještě jsme nezmínili nejvyšší mužský hlas – tento tenor-altino nebo kontratenor, který zpívá celkem klidně téměř ženským hlasem a snadno dosahuje vysokých tónů druhé oktávy.

Stejně jako v předchozím případě jsou v tabulce zobrazeny mužské pěvecké hlasy s příklady jejich operních rolí:

Nyní poslouchejte zvuk mužských zpěvných hlasů. Zde jsou pro vás další tři příklady videí.

Tenor. Píseň indického hosta z opery „Sadko“ od Rimského-Korsakova v podání Davida Poslukhina.

Baryton. Glierova romance „Duše slavíka zpívala sladce“, zpívaná Leonidem Smetannikovem

Bas. Árie prince Igora z Borodinovy opery „Princ Igor“ byla původně napsána pro baryton, ale v tomto případě ji zpívá jeden z nejlepších basů 20. století – Alexander Pirogov.

Pracovní rozsah hlasu profesionálně vyškoleného zpěváka je obvykle v průměru dvě oktávy, i když někdy mají zpěváci a zpěváci mnohem širší možnosti. Abyste dobře rozuměli tessiturě při výběru not pro cvičení, doporučuji vám seznámit se s obrázkem, který jasně ukazuje přípustné rozsahy pro každý z hlasů:

Před závěrem vás chci potěšit ještě jedním tabletem, se kterým se můžete seznámit s vokalisty, kteří mají ten či onen zabarvení hlasu. To je nezbytné, abyste mohli nezávisle najít a poslouchat ještě více zvukových příkladů zvuku mužských a ženských zpěvů:

To je vše! Povídali jsme si o tom, jaké typy hlasů zpěváci mají, přišli jsme na základy jejich klasifikace, velikost jejich rozsahů, výrazové schopnosti témbrů a také jsme si poslechli ukázky zvuku hlasů slavných vokalistů. Pokud se vám materiál líbil, sdílejte jej na své kontaktní stránce nebo na svém Twitteru. K tomu jsou pod článkem speciální tlačítka. Hodně štěstí!

V současné době mají profesionální hlasy velmi široce rozvinutou klasifikaci. Mezitím, v raných obdobích vývoje vokálního umění, to bylo velmi jednoduché. Existovaly dva typy mužských a dva typy ženských hlasů – klasifikace, která se u sborů zachovala dodnes. Jak se vokální repertoár stával komplexnějším, toto zařazení se stále více diferencovalo. V mužské skupině se nejprve objevil mezihlas – baryton. Poté došlo k dalšímu rozdělení v každé ze skupin. Nejvyšší mužský tenorový hlas má pracovní rozsah od C do druhé oktávy.

Mužské hlasy:

Ženské hlasy:

Tenor altino, který má obzvláště vysoké tóny, zní transparentně a lehce. Obvykle tyto hlasy nejsou nijak zvlášť silné, ale jsou schopné dosáhnout D druhá oktáva. Tomuto druhu hlasu je obvykle svěřována role astrologa ve filmu Zlatý kohoutek Rimského-Korsakova.

Lyrický tenor je tenor s teplým, jemným, stříbřitým zabarvením, schopným vyjádřit celou lyrickou škálu pocitů. Může být poměrně velký a bohatý na zvuk. Sobinov a Lemeshev měli například typický lyrický tenor.

Charakteristický tenor. Tenor, který má charakteristický témbr, ale nemá krásu a vřelost lyrického hlasu ani bohatost, bohatost a sílu dramatického.

Lyricko-dramatický tenor je hlas schopný ztvárnit širokou škálu rolí, lyrických i dramatických. Nemůže však dosáhnout síly a dramatičnosti čistě dramatického hlasu. Patří mezi ně hlasy Gigli, Nelepp, Uzunov.

Dramatický tenor je velký hlas s velkým dynamickým rozsahem, schopný vyjádřit nejsilnější dramatické situace. Rozsah dramatického hlasu může být kratší, nezahrnuje vysoké C. Například část Othella v opeře Otello od Verdiho byla napsána pro dramatický hlas. Mezi dramatické tenory patří např. hlas Tamagno, Caruso, Monaco.

Lyrický baryton, znějící lehce a lyricky, je svým charakterem blízký tenorovému témbru, ale přesto má vždy typický barytonový nádech. Části napsané pro tento hlas mají nejvyšší tessitura. Typickými rolemi pro tento typ hlasu jsou Georges Germont, Oněgin, Jeletskij. Lyrické barytony - Battistini, Rodents, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

Lyricko-dramatický barytonista s lehkým, jasným témbrem a výraznou silou je schopen ztvárňovat lyrické i dramatické role. Mezi takové hlasy patří například Khokhlova, Gobbi, Kherlya, Konya, Gnatyuk, Gulyaev. Role Démona, Mazepy, Valentina a Renata jsou nejčastěji ztvárněny hlasy této postavy.

Dramatický baryton je temněji znějící hlas velké síly, schopný mohutně znít ve středním a horním rozsahu hlasu. Dramatické barytonové party mají nižší tessitura, ale ve chvílích vyvrcholení vystupují do nejvyšších tónů. Typické role jsou Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, princ Igor. Například Titta Ruffo Warren, Savranskij, Golovin, Politkovskij, Londýn měli dramatický baryton.

Bass, nejnižší a nejsilnější mužský hlas, má pracovní rozsah od fa velký oktávy až F jako první. Mezi tímto typem hlasu jsou vysoké basy, centrální (zpěv, cantante) a nízké basy. Kromě toho jsou oktavistické basy považovány za velmi hodnotný hlas ve sborech, schopný přebírat nejnižší zvuky velké oktávy a dokonce i některé zvuky kontraoktávy.

Rozsah basů

Vysoké basy, melodické basy (cantante), má pracovní rozsah až F jako první oktávy nahoře. Jedná se o hlas s lehkým, jasným zvukem, který připomíná barytonový zabarvení. Někdy se některým takovým hlasům říká barytonové basy. Barytonové basy hrají role Tomského, prince Igora, Mefistofela, hraběte Almaviva v Mozartově Figarově svatbě a Nilakanty v Delibesově „Lakmé“. Mezi takové basy patří hlasy Chaliapina, Ognivceva a Hristova.

Centrální bas má širší rozsah a má výrazný basový témbr. Tyto hlasy mohou hrát nejen vysoké tessitura party, ale i nižší, včetně nižších tónů C F hlavní oktáva, jako jsou Gremin, Konchak, Ramfis, Zorastro, Sparafucil. Mezi centrální basy patří hlasy G. a A. Pirogov, Reisen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov.

Nízké basy, kromě zvláště hutné basové barvy a kratší v horní části hlasového rozsahu, mají hluboké, silné, nízké tóny. Jedná se o tzv. profunda bas. Mezi takové basy patří hlasy Michajlova a Paula Robesona.

Oktavistické basy, které si najdou místo ve sborech, dokážou někdy přijmout řadu protioktávových zvuků a dosahovat překvapivě nízkých zvuků. Jsou případy, kdy by hlas mohl sestoupit F čítač oktávy.
Existuje také řada různých typů ve zpracovaných ženských hlasech.