„všechny balety jsou o lásce“: Denis Rodkin a Eleonora Sevenard o práci ve Velkém divadle, partnerství a soutěži. Moderátor naštvaný Foyer baletu a opery

Projekt Bolshoi Ballet pokračuje.

Během natáčení programu tanečníci v pavilonu Mosfilm prakticky bydleli: zkoušeli a vystupovali. Části se musely naučit za pár dní.

Amanda Gomez a Wagner Carvalho jsou manželé z Tatarského operního a baletního divadla pojmenovaného po Musovi Jalilovi. Za týden byl připraven tanec Romeo a Julie.

„Naučit se všechno, abyste byli svobodní, není dost času. Chci víc tančit a pak to předvést. Ale náš projekt je takový – v tom je také obtíž,“

“ přiznala Amanda Gomez.

Účastníky Velkého baletu jsou nejlepší mladí baletní tanečníci z ruských měst a dalších zemí: České republiky, Brazílie, Ameriky.

Julian Mackay se narodil v USA. Nyní je sólistou Michajlovského divadla. Svou práci jsem spojil s natáčením projektu.

"Letěl jsem ráno z Paříže do Petrohradu, abych byl v Petrohradu a nacvičil "Popelku." A odpoledne jsem už letěl do Moskvy zkoušet tady,“

- řekl Julian Mackay.

Účastníci se nebojí obtíží. Julianův partner se zranil těsně před začátkem projektu. A za pár dní si v American Ballet Theatre našel nového tanečníka. Skyla Brandt se naučila postupy z videí.

"Skyla měla tři dny." Naučila se pár věcí v letadle, přišla a některé věci znala lépe než já,“

Druhý program projektu je věnován Duetům - sovětským, neoklasickým, klasickým Pas de deux v podání Petipy, Grigoroviče, MacMillana. Velký balet nastavuje laťku vysoko.

V porotě zasedají mistři světového baletu. Samostatně hodnotí mužského a ženského partnera. Verdikt je vynesen okamžitě, i když někdy jsou názory soudců radikálně opačné.

"Nemůžete jen poslouchat: všechno bylo dobré, všechno bylo úžasné, musíte přidat trochu dehtu,"

- říká choreograf a člen poroty Vladimir Malakhov.

Přísnost členů poroty mírně zmírňují vedoucí projektu – Andrejs Žagars a Svetlana Zakharova – kteří umělce empatizují a podporují. Primabalerína Velkého divadla Etoile La Scala vystupuje poprvé jako televizní moderátorka.

„Je to velký rozdíl oproti tomu, co jsem zvyklý dělat. Když jdeme na jeviště, nemáme možnost opakovat, udělat druhý, třetí, čtvrtý záběr. Naši umělci, kteří zde vystupují, to také nemají. Ale Andreis a já máme takovou příležitost,“

- říká primabalerína Velkého divadla, lidová umělkyně Ruska Svetlana Zakharova.

Tento televizní projekt je příležitostí pro mladé umělce experimentovat, otevřít se novým způsobem a zkoušet nečekané obrazy. Diváci mají před sebou několik týdnů, aby si Velký balet užili.

Nestává se často, že potkáte podobně smýšlejícího člověka, abyste probrali téma, které vás zajímá, abyste si popovídali o něčem, co vás oba zajímá. A jak je dobře, že internet lidi spojuje vytvářením tematických skupin a fór...

Zaujal mě plakát Velkého divadla, dlouho jsem byl nerozhodný o koupi vstupenky na představení. A pak se najednou ozval kolega - na fóru prodávali jednu vstupenku právě na toto představení za sníženou cenu.

Potřebuješ? - ona se ptá.

Balet a opera - fórum pro milovníky opery a baletu.

Internetový portál nabízí možnost živé komunikace – probírání nových inscenací, nákup a prodej vstupenek (soukromě, z ruky do ruky např. z důvodu nemoci nebo něčeho jiného).

V současné době existuje baletní fórum 18 let. Docela dlouho, nesouhlasil byste? Během této doby se portál aktivně rozvíjí, objevují se zde noví účastníci - celková návštěvnost se neustále zvyšuje.

Standardní design fóra okamžitě potěší - neexistují žádné komplikace, vše je jednoduché a pohodlné.

Existuje nabídka registrace – ve skutečnosti, pokud jste se jednou nebo dvakrát přišli podívat a přečíst si vlákna fóra, nemusíte se registrovat. A pokud se zde chcete takříkajíc usadit, bez registrace to nepůjde.

Domnívám se, že nejlepší je se ihned zaregistrovat – v takovém případě budete moci využívat všech výhod tohoto fóra. Po registrační proceduře je tedy možné zanechávat zprávy a osobně komunikovat s autory tohoto fóra. Kolega mi tímto způsobem sehnal levnou vstupenku přesně na představení, které jsem tolik chtěl.

Registrace

Jen pár minut - a stal jsem se skutečným obyvatelem tohoto fóra.

Registrace zde je jednoduchá: vymyslete si jméno, zadejte svou e-mailovou adresu, zadejte nějaké údaje a vše zabezpečte heslem. Dvě minuty práce, nic víc.

Toto je hlavní vlákno fóra a je také nejdůležitější. Je zde mnoho témat, která jsou nejdůležitější. A právě zde by se měl nováček podívat, aby věděl, jaká pravidla chování jsou zde akceptována a přísně je dodržována, a samozřejmě zde můžete získat odpovědi na naléhavé otázky, prodat, koupit nebo vyměnit potřebný lístek se ziskem.

Sada pravidel, která musí dodržovat každý registrovaný uživatel.

Požadavky jsou standardní: zdvořilý způsob komunikace, pokud dojde k odklonu od daného tématu, musí k němu dojít v přijatelných mezích; Pokud konverzace zašla daleko, pak je důležité požádat moderátora, aby konverzaci přesunul do jiného vlákna – existujícího, nebo vytvořil nové.

O politických, náboženských a jiných otázkách lze diskutovat pouze v rámci baletních a operních představení.

Nesmyslné zprávy, bezdůvodná kritika, nesmyslná konfrontace, stejně jako hrubost, urážky a zesměšňování nejsou povoleny.

Pro mě je toto téma zlaté, protože zde lze najít mnohé z toho, co je pro opravdového baletního fanouška zajímavé (v tématu hudebního foyer totéž platí o hudbě).

Každý radí dle vlastního uvážení, co si o své oblíbené formě umění můžete přečíst.

Moje oblíbené a nejoblíbenější téma je, že zde si můžete koupit lístek za poloviční cenu. A pokud jste si to už sami koupili, ale nemůžete jít, můžete to hned prodat. Je to velmi pohodlné, toto téma mi pomohlo více než jednou, a tak se mi podařilo hodně ušetřit na nákupech v této oblasti.

Hned upozorňuji, že tento příspěvek bude zajímavý a snad i srozumitelný pouze pro návštěvníky fóra „Přátelé baletu a opery“, kdyby se sem takoví lidé někdy zatoulali.

Nejprve pár slov o důvodech, které mě přiměly napsat tento text na LiveJournal, a ne na fórum. Jelikož jsou moderátoři fóra lidé liberálních názorů, jak je v tomto prostředí zvykem, rozdělují účastníky fóra na „bílé a načechrané“, tzn. ti, kteří chválí umělce a vůdce, které milují, a ti „nečistí“, kteří mají různé názory a názory. Jednají přitom plně v souladu s Francovou zásadou „Všechno je pro přátele, zbytek je zákon“. Ale ani to by nakonec nebylo děsivé, dodržovat psaná pravidla fóra není vůbec těžké. Ale, patřím do druhé kategorie účastníků, byl jsem ve výkladu těchto pravidel ze strany moderátorů úplně zmatený.

Když na Tsiskaridzeho házeli bláto, když byl jmenován rektorem ARB, jeden z moderátorů podal vysvětlení k klauzuli pravidel o urážce. Ukazuje se, že nemůžete urážet účastníky fóra, protože... To je rozčiluje, ale pro nezúčastněné je to možné, protože fórum nečtou. Na fóru jsem byl například opakovaně urážen, ale ani jednou nikdo z těchto účastníků nedostal ani varování, zatímco za výrok: „Asylmuratová svým způsobem dala Shapranovi červený diplom“ jsem dostal zákaz pro nedostatek důkazů, i když jsem fórum nečetl každý den, neměl jsem ani čas zjistit, co po mně požadovali. Pak se ukázalo, že někteří účastníci šíří spekulace, což pravidla zakazují, jiní si jen vytvářeli domněnky, což není zakázáno. Že nemůžete šířit fámy, ale můžete se odvolávat na názory některých „švadlen“.
Je načase, abyste se konečně vyjádřili.

Za prvé, Shapran nepromoval včera, ale před pěti lety. Vyšlo to s velkou pompou, PR a četnými ujištěními o její hvězdné budoucnosti. Zároveň nikdy nedokázala překonat sama sebe a objevit se jako Nikiya v absolventském představení. V průběhu let vystřídala tři divadla, vždy byla na vysokých či vyšších úrovních baletní hierarchie a měla kompletní carte blanche příslušného vedení, nejlepší lektory, zkušené a slavné partnery. Začátkem dlouhé cesty bylo stání při hudbě fouetté na koncertě věnovaném výročí ARB a výsledkem bylo katastrofální „Labutí jezero“ na scéně Mariinského divadla, zahrané tak bezmocně, že skutečně Nebylo by přehnané tvrdit, že každý (doslova) Světýlko, který se za pár týdnů jednoduše naučil pořadí pohybů, nebude tančit o nic hůř.

Kolik lidí uvěří, že důvodem rychlého vzestupu na kariérním žebříčku mladého předsedy představenstva velké společnosti nebo banky, která tvrdošíjně propadá veškerým zakázkám, je pouze jeho potenciální génius? Sama Shapran svým pětiletým úsilím zanechala pouze dvě možná vysvětlení tak úžasného jevu. Buď jsou učitelé ARB, kteří Shaprana vyučovali, natolik kvalifikovaní, že by talentovanou studentku nedokázali naučit alespoň na úrovni průměrného absolventa, nebo je pro profesi natolik nevhodná, že by s ní nedokázali nic dělat ani učitelé ARB. Pak se ale ukáže, že ti samí učitelé nebyli schopni tuto odbornou nekompetentnost uznat už 9 let. Je to možné? Pokud jste neteř lidového umělce Ruské federace, umělecká ředitelka ARB Altynai Asylmuratova, pak ano (“švadleny-obsluhy strojů” se vyskytují nejen v divadlech).

A zde je rozhovor, který Shapran poskytl po odstranění Asylmuratové a jmenování Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Je v tom mnoho úžasných věcí, ale následující je obzvláště cynické: „Ona (Shapran) vstoupila do školy Vaganova naprosto upřímně, protože byla prostě talentovaná. Připouští ale, že v baletu je možný lokalismus, úplatkářství a takzvaný „blat“. Někteří kolegové již naznačují, že nyní (po Tsiskaridzeho jmenování) nebude přijetí do ARB založeno na konkurenci, ale na principech. Kristina Shapran si je však jistá, že takoví umělci dlouho nevydrží – diváka nemůžete oklamat.“ Pak ještě věřila, že ještě dlouho vydrží.

3. srpna byl z fóra „Přátelé baletu Bolšoj“ moderátorem odstraněn článek „Triumfální návrat do Bolšoj“ se slovy „Toto není článek, ale proud vědomí fanouška s ubohou ruštinou. a nedostatek myšlení."
To není překvapivé, protože článek vyjadřoval hodnocení, která byla diametrálně odlišná od těch, které vyslovil sám moderátor v červnu po jubilejním koncertu Akademie ruského baletu ve Velkém divadle 19. června 2018. Na fóru je speciální vlákno „ARB“, ale už měsíc a půl se na něm neobjevilo jediné souvislé prohlášení. Příspěvek moderátora byl zveřejněn ve vláknu "Balet 271", věnovaném dění ve Velkém divadle. Po rozhovoru Mahara Vazieva pro Rossijskaja Gazeta se v tomto vláknu rozpoutala vážná diskuse. Účastníci sporu byli obzvláště vzrušeni otázkou možného ředitelství Tsiskaridzeho. A pak začalo překrucování a překrucování faktů. Po poznámce o úspěšném výkonu funkce rektora Nikolaje Tsiskaridzeho následovala poznámka: „Tak dvě třetiny učitelů zůstaly na Akademii. Zajistili úspěch." Ale promiňte, kdyby dvě třetiny zůstaly, tak to dopadne tak, že jedna třetina skončí! Ale během Tsiskaridzeho rektorátu opustil Akademii pouze jeden učitel, který zjevně nemá nárok na tuto „třetinu“. Na mé komentáře o nekorektnosti je odpověď „jak těžké je s vámi mluvit“.
Překrucování faktů na tomto fóru pro mě není novinkou, ale nepřítomnost hlavního moderátora Michaila Alexandroviče v diskusi je překvapivá a alarmující. Obvykle velmi rychle reaguje na jakoukoli zmínku o Tsiskaridze nebo Akademii. Netoleruje pozitivní zpětnou vazbu. To je o to překvapivější, že od organizace fóra „Friends of the Bolshoi Ballet“ pomáhá Nikolaj Tsiskaridze „propagovat“ tuto stránku a také přednášky o baletu v Bakhrushin Museum. Postupem času se však stal pro Michaila Alexandroviče nepřítelem číslo jedna. Od ledna 2013 jsem v osobní diskusi s ním pozoroval proměnu dříve úctyhodného fóra v nástroj pro obtěžování umělce.
Můj „křest“ proběhl po novoročních „Louskáčků“ 31.12.2012 a 2.1.2013. Příběh o představeních, ve kterých tančili Nikolaj Maksimovič a jeho studentka Angelina Voroncovová, vyústil v nudnou diskuzi o kruhu rotací v kódu pas de deux, který byl inscenován pro Vladimíra Vasiljeva (levák) na levou nohu, ale tanečníci jsou praváci, po dohodě s Grigorovičem stáli v rohu jeviště, zatímco partner předváděl kruh. Prošli jsme všechny účinkující a zjistili, kdo se „točil“ doleva a kdo stál. Točili se leváci - Vasiliev, Gudanov, Gordějev. Stojící Mukhamedov, Lantratov a Ovcharenko. Celý povyk se rozhořel, protože jsem svědčil o Tsiskaridzeho kruhu nalevo. Video potvrdilo, že jsem měl pravdu, a jeden z účastníků, Amaliris, zvolal: "Takže Tsiskaridze může jít vpravo i vlevo?"

Dopadlo to tak. Velmi nepříjemné pro milovníky tanečnic. Diskuse se proto vlekla na mnoho stran a nakonec to Michail Alexandrovič nějak převedl ke srovnání choreografie Grigoroviče a Neumeiera. Brzy se k nám přidala baletní specialistka Natalia Zazulina. Ve dnech 16. – 17. ledna 2013 jsme měli velmi zajímavý rozhovor.
Už tehdy jsem se obával odklonu od tématu „Louskáček“ ke Grigorovičovi. Skončili jsme diskusí o „zlatém věku“. Pak jsem si uvědomil, že je to typická technika pro „žvanění“ tématu, když nevíte, jak „podřezat“ soupeře.
Další beseda nás čekala po “Šípkové Růžence” 16.3.2018. Předmětem mého sporu s Michailem Aleksandrovičem byly notoricky známé dvojmontáže, které podle jeho názoru tanečník udělal špatně, ale v čem byla chyba, nevysvětlil. Pokaždé ukazuje slabost a nepřesvědčivost mých argumentů. Celá skupina účastníků fóra Tamura, Leshaa, I.B.A, Alexander Jakovlev se pokusila dokázat neprokazatelné, totiž že Tsiskaridze je „průměrný tanečník“. No, přirozeně se nabízí otázka, co v něm Grigorovič a Petit, Forsythe a Wheeldon viděli? Jak ho lidé uznávaní v umění nominovali a udělili mu „zlaté masky“, státní ceny a udělali z něj ve věku 27 let nejmladšího lidového umělce Ruska?
Bylo naprosto nemožné polemizovat, protože téma bylo tentokrát opět odkloněno směrem k různým edicím Šípkové Růženky. S Amaliris a dalšími jsme analyzovali Gerdtův výkon a Sergejevovo vydání, zjišťovali trvání variací a pamatovali si rukopisy z Harvardu. Jedním slovem, jen aby se nemluvilo o ovacích, které diváci slavné tanečnici ocenili.
Artem Ovcharenko podle diskutujících dávno předčil svého učitele. Důkazem toho podle Leshaa byly básně napsané publikem. Takto Artem inspiruje své fanoušky. O Tsiskaridze nikdo nebásní, jen prózu a truchlivé výkřiky „Bravo“. A byl jsem požádán, abych složil sonet o Nikolaji Maksimoviči. Pak přispěchal Michail Alexandrovič a oznámil přechod na další téma.
Ale ta nejúžasnější a nejzábavnější věc se stala v květnu až červnu. Příští Nureyev Festival byl zahájen v Kazani. Tsiskaridze byl účastníky fóra obviněn z jeho jediného vystoupení na Západě v Nureyevově „La Bayadère“ v minulém století. Musel jsem opravit, že už je v 21. století. Hádají se, ale nemohou se naučit data. Znalci. Kromě toho v roce 2009 Tsiskaridze brilantně tančil Nureyevův „Louskáček“ ve Velké opeře. Nutno podotknout, že slavné francouzské divadlo umožňuje na svém jevišti tančit pouze francouzským absolventům. Výjimku udělal jediný jedinečný tanečník z Ruska.
Tsiskaridze přijel do Kazaně se svou studentkou Angelinou Vorontsovou tančit „Giselle“. Jedinečná událost to byla nejen pro obyvatele Kazaně, kteří velkolepému páru věnovali dvacetiminutové ovace. Toto byla předposlední „Giselle“ a jediná, ve které tančil s Angelinou. To je vše, osud jim nedal jinou šanci. Proto je každý snímek, každá fotografie z toho festivalu tak cenná.

Pečlivě jsem sledoval všechny publikace, videa, televizní zprávy a umístil je do vlákna „Tatarské akademické divadlo“. Napsala nejen o Tsiskaridze, ale také o představeních Evgenia Obraztsové a Valery Gergieva. Pak o galakoncertu, který pořádá Tsiskaridze. Toto vlákno bylo v hlavních zprávách na fóru, dvacet tisíc zobrazení za pár dní. To Michaila Alexandroviče rozzuřilo a neustále mi vyčítal „kontroly kouřových clon“. Téma festivalu Nuriev se pro něj stalo jakýmsi červeným hadrem. Zdálo se, že se hádal s Rudolfem Nurejevem. Nyní odstranil mnoho svých řádků. Čtenáři nám děkovali za zajímavý materiál o premiérách v divadle, filmech a výstavách o Nurejevovi. Co udělal Nuriev špatného před Michailem Alexandrovičem?
Ale Tsiskaridzeho nenávistníci se neuklidnili. Nechci opakovat, co napsali o debutu Angeliny. Taková zloba je udivující.
Na konci května začal další festival za účasti Tsiskaridze ve Vladikavkazu, „Na návštěvě u Larisy Gergievy“. Téma pod tímto názvem bylo naplněno zajímavým materiálem. Vystoupení Tsiskaridze spolu s Julií Makhalinou v „Šeherezádě“, příchod Marie Guleghiny, jejich společný tanec Lezgin s Nikolajem Maksimovičem, zachycený na videu. Účastníci četli o všem s velkým zájmem. A pak dostávám osobní zprávu od Leshy s hrubým požadavkem poslat blahopřání Larise Abisalovně k udělení Řádu přátelství národů prezidentem Severní Osetie a blahopřání Marii Guleghině k jejím narozeninám. Rozzuřený Michail Alexandrovič pohrozil uzavřením tématu, ale svou hrozbu nedodržel. Zřejmě chytří lidé mně a Larise Abisalovně radili, abychom mě nadarmo neuráželi. No, Maria Gulegina také. Téma je stále na fóru.

To bláznivé léto jsem se naposledy pokusil otevřít vlákno „Angelina Vorontsova“ o úspěšných debutech mladé baleríny již v Michajlovském divadle. Ale téma smazal Michail Adeksandrovič se slovy: „Ještě jste nebyli na jejích představeních a seznam rolí nikoho nezajímá. Když jsem se ale příští rok skutečně zúčastnil Angelina debutu v Labutím jezeře, neměl jsem nejmenší chuť sdílet své dojmy s účastníky tohoto fóra. Proč? Neuslyšíte nic než zuřivou kritiku. Jasně jsem pochopil, že nejde ani tak o mě, ne o můj ruský jazyk a ne o moje myšlení, ale o zjevnou nechuť hlavního moderátora fóra ke dvěma postavám – Nikolai Tsiskaridze a Angelině Voroncovové. Všiml jsem si toho nejen já, ale i další účastníci, například Gella, která opustila fórum, napsala do svého LiveJournalu malou poznámku „Láska podle rozkazů“. V květnu 2013 nazvala věci pravými jmény „Mikhsan chválí ty, kteří jsou nařízeni, ale také nadává těm, kteří jsou nařízeni.
Kvůli abnormální situaci byla pravidelně do zákazu fóra posílána Irina Mil, jejíž příspěvky o vystoupeních, kterých se zúčastnila, byly nejlepší. Ale kvůli neshodám s Michailem Alexandrovičem byla poslána do zákazu na týden nebo dokonce měsíc, to znamená, že přístup na fórum byl zablokován. Kolikrát mě překvapil její stoicismus a výdrž.
Na fóru jsem se objevoval stále méně. V červnu 2015 jsme se opět dohadovali s panem moderátorem o absolventském představení Akademie ruského baletu v Kremelském paláci. Nesouhlasil s mým slovem „tleskal“. Byl tam a nevšiml si těchto ovací, ačkoli publikum v jednom impulsu povstalo. Dne 30. června 2015 zveřejnila na fóru následující text:
„Agrippina Jakovlevna Vaganová, jejíž jméno hrdě nese Akademie ruského baletu, obdržela od svého rektora k narozeninám královský dar – skvělé absolventské představení v Kremlu za účasti mladých hvězd, které ztělesňují budoucnost ruského baletu.
To je symbolické. Moskva je ohromená, dobytá, potěšená. Zatímco kritici seriózních baletních publikací mlčí, celým městem je nadšený řev. Komentáře v superlativech na fórech, Facebooku, Twitteru, živých magazínech, skupinách VKontakte. Diváci sdílejí své dojmy z mimořádné události v hlavním městě baletu a kultury. Všichni chápou, že rektor dělal zkoušku společně s absolventy 2015 v hlavním městě. Jeho příchod na Akademii před dvěma lety vyvolal vlnu otázek o jeho hrozícím selhání v této pozici. Ples, tohohle slova se nebojím, rozptýlil předpověď nešťastné Cassandry. Tsiskaridze složil zkoušku jako rektor Akademie ruského baletu s vynikajícími známkami. Prokázal mimořádné organizační schopnosti a uskutečnil cestu, na kterou se jeho předchůdci neodvážili téměř třicet let.
Dva roky jsem na videu sledoval, jak talenty Anastasie Lukiny, Renaty Shakirovové, Niky Tskhvitaria rozkvétají z role do role, od jednoduchých po složité. Tomu se říká správné uvedení do repertoáru, definice individuality, hledání té správné image, tedy kdo se hodí k Auroře a kdo k Laurencii.
Výběr účinkujících je na místě. Nezaměnitelné. Bezúhonný. Ale za úspěchy mladých baletek se skrývá obrovská, kolosální, titánská zkušební práce. Rektor trávil dny a noci ve zkušebnách. Vaganité pod jeho vedením vzali Moskvu útokem. Ale Moskvané měli z takového sladkého zajetí radost. Petrohradští inspirací tančili, z pódia tekly proudy energie a nabíjely gigantický sál, který ne každý umí rozhoupat.
Logickým závěrem byly ovace, které nebraly konce. Divák znovu zavolal mladé umělce. Bravissimo!
O několik dní později, konkrétně 4. července 2015, mi Michail Alexandrovič ironicky odpověděl:
„Dopisy z dálky o zaútočení a dobytí Kremlu, o sladkém zajetí a zmatku v Moskvě, o rektorské zkoušce a daru zesnulé Vaganové. - všechna tato prázdná a nic neříkající hesla samozřejmě nezpůsobují žádné stížnosti. Už potřetí vás vyzývám, abyste přestali a nezahlcovali téma záplavou.“

O roce 2017 jsem už nepsal. No, co se stalo v roce 2018, bylo popsáno výše. A proč se zlobí?

Děj se odehrává v Paříži ve 30. letech 19. století.

dějství I

Předehra

scéna 1

Scéna 1. Ranní Paříž
Náměstí před pařížskou operou žije svým každodenním životem. Herci spěchají na ranní zkoušku. Lucien, začínající skladatel, v doprovodu přátel míří do divadla. Je plný naděje, sní o inscenování svých děl na slavné scéně... Lucien se obrátí k řediteli, ale ten mladíka mávne pryč. Přátelé mu radí, aby se nevzdával, a Lucien se přesto rozhodne vstoupit do drahocenných dveří.

Scéna 2. Baletní foyer pařížské opery
Probíhá zkouška – tanečníci cvičí své ranní cvičení. Lekci dvakrát přeruší vystoupení baletek Florine a Coralie v doprovodu mecenášů - Camusota, který financuje divadlo, a vévody, společenského bonvivána. Představují jakoby dvě soupeřící strany: Camusot podporuje Coralie, vévoda podporuje Florine, její rivalku.

Lucien nesměle vchází do sálu. Pod pohledem přítomných se skladatel ztrácí, ale žádá o svolení k provedení své skladby. Lucien začne hrát – zpočátku nesměle, pak vášnivěji. Jeho hudba, vášnivá a plná romantické aspirace, však posluchače neuchvátí. Skupiny hostů a tanečníků, kteří skladatele obklopili, se rozcházejí. Ukazuje se, že výsledek testu je předem daný - koneckonců divadelní ředitel naslouchá názoru všemocných patronů. Lucienovy naděje jsou zmařeny. Zoufalý, znechucený je připravený odejít, ale Coralie ho zastaví. Hudba mladého skladatele ji hluboce zasáhla. S využitím svého vlivu na Camusota a režiséra získává Coralie zakázku pro Luciena: je pověřen napsat hudbu pro balet La Sylphide, vytvořený speciálně pro Coralie.

scéna 2

U Lucien
Lucien se snaží napsat balet. Coralie vstoupí. Její vzhled skladatele inspiruje, nachází v ní svou Múzu. Hlavní téma budoucího baletu bylo nalezeno. Inspirace a láska, když se spojí, zrodí hudbu.

scéna 3

Za v zákulisí pařížské opery
Premiéra baletu La Sylphide. Lucien je nadšený: jak bude veřejnost vnímat jeho debut? Scény ze hry se odvíjejí v jeho představivosti. Na místě Mladého muže, romantika hledajícího štěstí, se Lucien nedobrovolně vidí sám. Rozehrává se romantická scéna milostného vysvětlení, namalovaná v elegických tónech: odloučení je nevyhnutelné. Sylfa musí zmizet – pozemská láska je pro ni nedostupná. Jako sen, který snadno uteče, odletí... Premiéra má obrovský úspěch. Všichni tleskají mladé autorce a La Sylphide Coralie. Florina je plná závisti, vévoda sdílí její pocity.

Zákon II

scéna 4

U Coralie
Coralie je s Lucienem šťastná. Úspěch La Sylphide jim přinesl slávu i lásku. Štěstí milenců by bylo úplné, kdyby jim situace v Coraliině domě nepřipomínala, že vše zde patří jejímu patronovi, bankéři, že není svobodná. Najednou se objeví Camuso. Dlouho neotevřený bankéř podezírá Coralie z nevěry. Marně se Coralie snaží vydávat Lucienův cylindr za součást jeho koncertního kostýmu. Lucien, který nechce lhát, vyjde z úkrytu, kde ho Coralie ukryla. Camusot může jen odejít. Bankéř je však přesvědčen, že život mu Coralie znovu svěří do rukou. Coralie a Lucien jsou šťastní: je to, jako by jim z ramen spadla váha - jsou volní.

scéna 5

U Vévoda
Camusot a vévoda, když zapomněli na své nedávné soupeření, spojuje touha podřídit Luciena své vůli a učinit z něj poslušného pěšáka. Myšlenka spiknutí je jednoduchá: nalákat mladého muže, oslepit ho leskem slávy a peněz a donutit ho napsat balet pro Florinu. Florine dává Lucienovi pozvánku na vévodův ples.

Kostýmní ples u vévody. Objeví se Lucien. Změnil se – frak, bílé rukavice, neopatrná gesta. V zběsilé maškarní zábavě, mezi krásnými ženami a chytrými muži, přichází mladík o hlavu. Lucien pronásleduje cizince v kostýmu Sylphide a strhne jí masku – to je Florine, jejíž kouzlu nedokáže odolat. Na vévodovo pozvání se mladý muž posadí a zahraje karty. Lucien hraje a vše je zařízeno tak, aby měl štěstí. V jeho blízkosti roste hora zlata a síla neznámých vášní ho omámí. Vytoužená věc se stala: Paříž mu leží u nohou; peníze, ženy, sláva - všechno mu patří. V okamžiku nejvyššího napětí se na karetním stole objeví Florina. Svůdná vášeň jejího tance si nakonec mladíka podmaní a on jí padne k nohám.

Scéna 6

U Coralie
Coralie se bojí o Luciena. Přátelé se ji marně snaží odvrátit od jejích znepokojivých myšlenek. Brzy dorazí Lucien, ale ne sám - Florine a vévoda jsou s ním. Lucien je v extrémně vzrušeném stavu. Z kapes vytahuje hrstky zlata – své výhry. Nyní by ho v životě mělo vždy doprovázet štěstí, štěstí, uznání, láska. Opojený úspěchem a vínem nevnímá přítelův smutek a úzkost.

Vévoda a Florine odvedou Luciena pryč. Jeho odchod se pro Coralie stane katastrofou; prožívá duchovní smrt, ztrátu krásných iluzí. Zlato, které Lucien nechal na stole, způsobí další výbuch zoufalství. Přátelé, nevědomí svědci dramatické scény, se ji neúspěšně snaží uklidnit. Coralie se v zoufalství loučí se svou láskou.

Zákon III

Scéna 7

Baletní foyer pařížské opery
Lucien je zklamaný a v depresi. Bylo to, jako kdyby dosáhl toho, co chtěl, ztratil svobodu a tvůrčí nezávislost. Pro Florinu složí balet, ale Florina, vévoda a baletní mistr jeho nápady odmítají. Potřebují submisivního skladatele banálních, živých melodií – nezbytnou „surovinu“ k vytvoření velkolepého, ale prázdného baletu o tanečnici, která si svým talentem podmanila lupiče. Lucien neochotně improvizuje a přizpůsobuje se jejich požadavkům. Vévodův pokrytecký souhlas lichotí skladatelově ješitnosti, poslušně zapisuje triviální, pohodlné melodie.

Scéna 8

balet "B" hory v Čechách"
Vévoda platí za potlesk a nadšené přijetí nového baletu napsaného pro Florinu.
Premiéra. Na dálnici čekají na cestovatele lupiči v podání tanečníků. Objeví se kočár, ve kterém jede baletka (Florina) a služebná. Lupiči zastaví kočár a vyhrožují pocestným smrtí, ale kouzla baletky si je podmaní. Zatímco kolem ní tančí, objeví se policie, kterou zavolá výkonná pokojská.

Klaka vytváří úspěch pro Florine, ale ne pro Luciena: jeho hudba je jen banálním doprovodem. Potlesk sklidila pouze polka napsaná na jednoduchou melodii na objednávku Floriny. Vévoda a Camusot ironicky gratulují Lucienovi, Camuso podává skladateli peníze. Lucienovy iluze, naděje na úspěch a slávu, sny o spatření Paříže u jeho nohou se rozplynuly. Lucien si uvědomil, že kvůli penězům a těmto falešným gratulacím zradil Coraliinu lásku a svůj hudební dar, a zděšeně prchá z divadla.

Scéna 9

Nábřeží Seiny
Nábřeží Seiny v husté mlze. Lucien sem přiběhl s myšlenkami na sebevraždu. Ale nemám sílu zemřít. V utrápené mysli mladého muže se objeví obraz Coralie - jediné osoby, která ho upřímně milovala. Vrátit se k ní, vrátit se, odčinit svou zradu - s takovými myšlenkami se vrhne ke Coralie.

Scéna 10

U Coralie
Místnost je prázdná: veškeré vybavení bylo prodáno za dluhy. Služka Berenice skládá divadelní kostýmy. Při pohledu na Sylphinu tuniku je Coralie přemožena vzpomínkami na duhové iluze, navždy ztracené. Camusot vstupuje sebevědomým krokem. Zkušený obchodník vše správně spočítal a přesvědčil Coralie, aby se k němu vrátila. Coralie je její osud lhostejný: je jí jedno, jestli zemře, nebo se vrátí k bankéři. Odchází s Camusotem.
Lucien vběhne do prázdné místnosti, ale už je pozdě. Coralie je pryč. A Lucien si bolestně uvědomuje, že ztracené iluze se nikdy nevrátí.