Všichni Vrubelovi démoni. V moci démonů: slavné obrazy Michaila Vrubela, vytvořené krůček od šílenství

Obrazy jednoho z nejslavnějších a na světové úrovni ruských umělců přitahují a fascinují. Za prvé, toto jsou jeho démoni... Není možné kolem nich projít, aniž byste se těmto „zlobákům“ podívali do očí. Pravděpodobně z nich filmaři okopírovali snímky nejslavnějších cyniků, jejichž duše nemůže zahřát každá žena, ale každá žena chce.

Především je zajímavá historie vzniku obrazu „Demon Seating“. Mnoho lidí si to spojuje s básní M. Yu Lermontova „Démon“ a mají pravdu. M. Vrubel nakreslil asi 30 ilustrací k jubilejnímu vydání básníkových děl, mezi nimiž je tentýž Démon. Nyní je tento obraz v Treťjakovské galerii a vzrušuje myšlenky více než jedné generace lidí.

Mladý muž sedí na pozadí karmínové oblohy a dívá se do dálky. V jeho očích je bolest, smutek, muka, překvapení, ale ne pokání. Kdysi dávno byl vyhnán z ráje a toulal se po zemi. Kavkazské hory, místa, kde se nyní nachází, obklopují démona svým tichem. Tulák je osamělý a všechny jeho činy, hrozné a nemorální, s ním zůstanou navždy - Všemohoucí mu nedovolí na ně zapomenout, „a nepřijal by zapomnění“.

První paralela, která přijde na mysl každému, kdo někdy viděl „Sedícího démona“, je Aischylova tragédie „Prométheus spoutaný“ – mladý muž zobrazený na obrázku se zdá nesvobodný ve svém vlastním těle a touží se z něj dostat, ale jen neví jak.

Druhou asociací je barva oblečení Vrubelovy postavy. Pokud si pamatujete na obrazy a ikony, které znázorňovaly Boha, Ježíše a Pannu Marii, pak věnujte pozornost tomu, že v jejich oblečení převládají modré barvy nebo jsou vyobrazeny na pozadí modrá obloha. Démonovo roucho na obrázku je bohaté modrý, které se také říká barva „marocké noci“. Nechtěl Vrubel říct to, co Lermontov říct nemohl, totiž že Démon si přesto zaslouží odpuštění a vrátí se do nebe?

Další paralelou je póza postavy na obrázku – sedí. Po celou dobu právě v této poloze seděl člověk, který byl zobrazován jako zamyšlený, smutný a smutný. Později jiní umělci začali používat „pózu démona“, protože vyjadřuje smutek, všeobjímající a neodolatelnou. Jeho ruce jsou zavřené „v zámku“ - psychologové říkají, že se tak chovají uzavření lidé nebo ti, kteří mají co skrývat. Tyto končetiny démona nejsou zvednuté, nejsou opřeny o boky, jsou jednoduše spuštěny bezvládně - je unavený putováním. Umělec jasně popisuje vyvinuté svaly mladík, jeho pohled, vlající černé vlasy.

Je pozoruhodné, že postava samotného démona a barva a odstín večerní oblohy jsou jasně vykresleny - od fialové po fialovou, prokládané zlatým sluncem ozařujícím obzor v pozadí. Zbytek kompozice obrazu má určitou disonanci - tahy jsou hrubé a rozmazané, mozaikové a ploché.

Květiny zobrazené na obrázku jsou poněkud podobné krystalům, nemají žádný život. Mnoho kritiků říká, že se jedná o mrtvé sasanky.

Když se podíváte na "Démon sedící" z velká vzdálenost, pak máte pocit, že se nejedná o obraz, ale o vitráž nebo panel. K dosažení tohoto efektu umělec pracoval s paletovým nožem a pečlivě jej čistil nožem.

V barevné schéma Obrazům dominují tmavé tóny. Obloha má krvavou barvu a jen ona má plynulé přechody. Všechny ostatní hranice jsou jasné a specifikované. Série barev "černá - červená - modrá" hovoří o určitém nebezpečí, protože samotné slovo "démon" vyvolává mnoho lidí na pozoru. Démoni jsou považováni za nemilosrdné a jsou zobrazováni světlé odstíny pastely s důrazně tmavými liniemi, jeho oblečení v sytém odstínu – tak umělec demonstruje dualitu hrdiny.

Zlaté slunce, bílé odstíny květin, rudá obloha, oranžové odlesky západu slunce by vás měly pozitivně naladit, ale jen zhoršují celkový dojem. Je tu pocit nějaké hrubé síly, která napadla křehký svět příroda.

Rozměry plátna, na kterém je Démon vyobrazen, jsou na tehdejší dobu nestandardní - obraz je podlouhlý, nepohodlný a stísněný. Ve skutečnosti je to jeden z umělecké techniky Vrubel - vše by mělo zdůrazňovat vnější a vnitřní omezení hrdiny a vyjadřovat tentýž Lermontov „ani den, ani noc, ani tmu, ani světlo“.

Je úžasné, jak silný je vliv Lermontova na M. Vrubela. Pro básníka není démon zlý ve své čisté podobě, dokáže si užívat krásy přírody Kavkazu a cítit Tamařin smutek, utěšovat ji a démonicky ji zabít polibkem. Lermontovův hrdina je spíše rebel než stvoření temnoty a pekla, snažící se zničit veškerý život, který mu stojí v cestě. Vrubel řekl totéž o svém démonovi. Podle malíře je marné, že ho nerozlišují od ďábla a satana a nehrabou se v původu jména. Řecké synonymum pro „ďábel“ je „rohatý“ a „ďábel“ znamená „pomlouvač“. Obyvatelé Hellas nazývali démona duší, která spěchá hledat smysl života, neschopná uklidnit vášně, které vroucí v její duši. Odpovědi na své otázky nenachází ani na zemi, ani v nebi.

Pozoruhodné je, že mnoho kritiků literatury a umění konce 19. a počátku 20. století hovořilo o umělcově „nepochopení Lermontova“. To bylo značně usnadněno zhoršením Vrubelova zdraví a psychiky. Ten dal vzniknout legendě o muži umění, který zaprodal svou duši Satanovi.

...Po otevření výstavy k výročí tvorby M. Lermontova se M. Vrubel zavřel ve svém ateliéru a pokračoval v malbě o démonech. Malíř tvrdil, že se Démon měnil nejen pod tahy jeho štětce, ale zjevil se mu i naživo. Umělec bojoval s padlým andělem ve vyhnanství a není známo, kdo z této války vyšel jako vítěz.

Vrubelovo dílo je tajemné a mystické. Pokud jste se o tom ještě nepřesvědčili, navštivte Treťjakovskou galerii nebo se podívejte na jeho démony, jejichž obrázky jsou na internetu plné obrázků. Jedno lze říci bez pochyby - Vrubelovi démoni trápí duše mnoha současných umělců.
Služby písemného a ústního překladu z/do italštiny -

Lermontovovy půvabně tajemné linie zná každý z nás ze školy. A jednou potěšili umělce Michaila Vrubela - koneckonců tento ponurý démonický obraz byl tak v souladu s temnotou a tragédií, která vládla v duši velkého mistra.

Vrubel a démon. Je těžké hovořit o tom, co spojovalo mýtického hrdinu a umělce, stejně obtížné jako pocity, emoce a hlavně duše génia, kterou ani on sám plně nepovolal, byly složité.

Byl to skutečně génius, který měl zvláštní dar nahlížet nejen do hlubin sebe, ale i do hlubin celého vesmíru, a schopnost zprostředkovat lidem vše, co ho po celý život tolik trápilo a trápilo. zdálo se navenek tak jednoduché, ale tak duchovně bohaté a mimořádné.

Jeho obrazy - lehké, pohádkové nebo ponuré, plné tajemství a tajné síly - nenechají nikoho lhostejným. "", " Princezna - Labuť», «», «», «», « Princezna snů a", "", "" jsou mistrovská díla, která právem zaujímají zvláštní místo ve světovém malířství.

A mezi nimi je nejjasnější a nejmocnější, pokud jde o sílu vnímání -“ Démon" Všichni znalci a milovníci malby to vědí, ale pravděpodobně jen odborníci vědí, jak dlouho a jak vnitřní síly strávil prací na nejdůležitějším vrubelském tématu - démonickém, tématu světového smutku, tak blízkému a srozumitelnému jemu, který znal smutek, muka samoty a bolest.

Démon stál před umělcem na začátku jeho tvůrčí kariéry, pronásledoval ho v následujících letech a zatemňoval tragický úpadek jeho života...

Kdy to všechno začalo? V jakém bodě Vrubel měl pocit, že téměř splynul s obrazem svého budoucího tragického hrdiny? Uvědomoval si nepořádek ducha a těla, kterým trpěl celý život a který se tolik podobá mukám bájného Démona?

S největší pravděpodobností to byl tento rozpor, který vedl k tak tragickému konci.

V životě Vrubel bylo tam všechno: každodenní nepořádek, nouze, utrpení, nepochopení druhých, nešťastná láska (období Kyjeva) i naplněná láska, která umělci přinášela velké štěstí. Navzdory všemu, dokonce i hrozné nemoci, stále dokázal zůstat vítězem života.

Jeho vítězstvím je jeho úžasná kreativita, jeho slavná démoniana, která si zaslouží zvláštní zmínku.

1875 V těch letech byl mladý student Právnické fakulty Petrohradské univerzity Michail Vrubel již zcela uchvácen Lermontovovou básní „ Démon" Napsal své starší sestře o nepopsatelných pocitech, které v něm tato hluboce tragická zápletka a ohromující představy démona a Tamary vyvolaly. Pyšný, osamělý, žíznící po lásce a nezávislosti, vždy nešťastný a smutný, démon se ukázal být velmi blízko Vrubel, je tak blízko, jako by Lermontov zkopíroval svého oblíbeného hrdinu od mladého umělce. Ostatně Vrubel byl podle vzpomínek blízkých lidí odtažitý, tichý, chladně zdrženlivý.

Pravda, někdy se na této zdánlivě klidné tváři „rozzářila nervózní barva a v očích se objevil zvláštní, až nezdravý lesk“.

Pravděpodobně tato podobnost může vysvětlit Vrubelovu zvláštní náklonnost, která trvala téměř celý jeho život. tvůrčí život, k obrazu Démona, zosobňující tragédii pyšné duše a boj se životem v naprosté samotě. Objevil se hned po seznámení s Lermontovovou poezií, ale teprve od roku 1885 se tento složitý obraz začal objevovat ve Vrubelových dílech, které ho zprvu nechtěly poslouchat a teprve po mnoha letech nakonec získaly celistvou podobu plnou tajemného významu.

Zřejmě k tomu byl zapotřebí zvláštní tvůrčí vhled a samozřejmě zvláštní zručnost, blízká genialitě. To vše se objevilo později, ale zatím... zatím to byly jen plány. Umělec snil o vytvoření neobvyklé tetralogie: Démon, Tamara a smrt Tamary. Ale obraz démona byl stále příliš nejasný, příliš vágní, stále před ním byla dlouhá hledání a zklamání.

Otec Vrubel kdo ho navštívil v Kyjevě, byl šokován:

A přestože jeho okolí nedokázalo plně pochopit Vrubelovu nevysvětlitelnou touhu zachytit Lermontovova hrdinu na plátně, přesto po čtyři roky, “ Kyjevské období" (1885 - 1889) " Démon„zůstal pro umělce nejen duchovní nadějí, ale dalo by se říci, žil v něm: obrazy zobrazující démona se s Vrubelem stěhovaly z bytu do bytu, z jedné dílny do druhé, často zakrýval již namalovaná plátna a vše maloval znovu .

Bohužel neustálá potřeba a potřeba provádět zakázkovou práci odvedla Vrubela od jeho oblíbeného obrazu trpícího, ale majestátního ducha. Postavu démona měl již dobře nastudovanou a stále častěji se mu zjevoval „s očima plnýma smutku...“ Podoba démona se nakonec zformovala až v roce 1890 během umělcova pobytu v Moskvě.

Vrubel se zde zastavil, jak si sám myslel, na několik dní, když přešel z Kazaně, kde navštívil svého nemocného otce, do Kyjeva. Ale zůstal v tomto městě až do konce svých dnů.

Měl štěstí: ocitl se mezi mecenáši umění, mladými umělci, spisovateli, performery, architekty - lidmi, kteří v té době usilovali o revoluční revoluci v ruské kultuře.

Savva Mamontov a jeho rodina se pro Vrubela stali skutečnými moskevskými přáteli.

Ve svém domě a na panství Abramtsevo Vrubel komunikoval s Polenovem, Golovinem, Korovinem, Serovem. A přestože se jejich názory na mnohé věci v umění lišily, to hlavní, co tyto skvělé lidi spojovalo, byla touha přinášet lidem radost, duchovní štěstí a požitek z umění.

Právě v Mamontovově domě se Vrubelovi objevil již vytvořený obraz démona a umělec spěchal zachytit tuto vizi na plátně - „“. V tomto démonovi bylo hodně: mládí, měkkost, nevyčerpané teplo a démonická zloba a opovržení v něm zcela chyběly, zároveň se zdálo, že ztělesňuje všechen smutek světa. Malování se Vrubelovi podařilo, jak sám věřil, díky strastiplným letům přemítání a hledání.

A pak to začalo nové období- Michail Vrubel byl pozván, aby ilustroval výroční sbírku Michaila Jurijeviče Lermontova. Nikdo nepochyboval o tom, že právě Vrubel si s tímto dílem poradí lépe než jiní – vždyť při jeho zahájení musí umělec nejen cítit, ale také se s hrdiny sblížit a takové spříznění duší už dávno zrálo v něm.

se narodili krásné ilustrace: "", "", "", "", "", "", "", "" a "" - velké oči vyzařující vnitřní světlo a rty spálené nepředstavitelnou vášní. Ale vydavatelé požadovali, aby byla „Hlava...“ nahrazena. Zdálo se jim, že tento obraz zcela neodpovídá Lermontovovu hrdinovi. A Vrubel předělal „Hlavu...“ – nyní se před námi objevil zlý, arogantní a pomstychtivý „poražený hrdina“.

Práce na ilustracích byla dlouhá a bolestivá, ale Vrubel si s ní poradil skvěle. Dá se říci, že žádnému z Lermontovových ilustrátorů – ani před Vrubelem, ani po něm – se nepodařilo tak jasně a přesně vyjádřit hluboký filozofický význam, který je vlastní Lermontovově poezii.

Po vydání jubilejní kolekce se Vrubel, vyčerpaný prací a obrazy, které ho všude pronásledovaly, ke svému milovanému démonovi téměř deset let nevrátil. Ale Démon ho nechtěl nechat jít, postupně se znovuzrodil ve Vrubelově mysli a duši, až nakonec umělec začal znovu na toto téma - začal pracovat na následujícím - „“.

To už se psal rok 1900 a už to byl úplně jiný Démon – dospělý, zklamaný a neutěšitelný. Jeho postava letící nad zemí je plná beznaděje a jakéhosi vnitřního odporu.

Vrubel se rozhodl tento obraz připravit pro nadcházející výstavu World of Arts, ale z nějakého důvodu se zastavil na půli cesty. Necítil létajícího Démona a byl sám se sebou krajně nespokojený, i když pečlivě upravoval jednotlivé detaily. Práce se zastavily také proto Vrubel Přišlo mnoho dalších nápadů, které nestihl přenést na plátno. Obecně se pro něj podzim a zima 1900 ukázaly jako velmi plodné: spousta náčrtů divadelní kulisy, skici dál mytologické příběhy, akvarely, malby "", "", " Princezna - Labuť».

Byla to šťastná doba. Vrubel konečně potkal tu, kterou celý život hledal a oženil se. Jeho vyvolenou se stala mladá zpěvačka Naděžda Zabela, která vystupovala v Soukromé opeře. Byla o dvanáct let mladší než umělec, ale šíleně ho milovala a věřila v jeho talent. Novomanželé se vzali v Ženevě a líbánky strávili v Lucernu.

Vrubel se nikdy neomrzel obdivovat krásu a jemný charakter své ženy a obdaroval ji štědrými dary. Ta v něm zase objevovala stále nové a nové ctnosti. „Je neobvykle mírný a laskavý, prostě dojemný, vždycky se bavím a jsem s ním překvapivě v pohodě. Pravda, ty peníze mu beru, protože je plýtvá. Bůh ví, co bude dál, ale začátek je dobrý a cítím se skvěle,“ napsala Naděžda Ivanovna.

Neměli stálý domov, ale pronajímali si na rok nebo dva zařízené byty buď na Lubjance, pak na Prečistence nebo na rohu Zubovského bulváru. Hlavní ale nebyly životní útrapy, které snášely velmi snadno, ale to, že byli vždy nerozluční a vždy jim bylo spolu dobře. Navzdory všem útrapám, utrpení a nepochopitelnosti jeho jako umělce osud dal Vrubelovi milovanou ženu a věrnou přítelkyni.

V roce 1901 již Naděžda Zabela čekala dítě a Vrubel se znovu vrátil ke svému oblíbenému tématu - démonovi.

Démon se opět zmocnil všech umělcových myšlenek. Ale Vrubel už před sebou neviděl Lermontovova „smutného démona“, zklamaného láskou a nadějemi, ale mocného, ​​odvážně krásného rebela, připraveného bojovat s celým světem. Naděžda Zabela pak napsala Rimskému-Korsakovovi:

Ale Vrubel nezastavil se u tohoto obrázku, neustále hledal a neustále měnil vzhled démona. Sám se dramaticky změnil: celé dny neopustil dílnu, s nikým nekomunikoval, dřívější něhu a pozornost k manželce vystřídala tvrdost, vztek, podrážděnost vůči všemu, co ho odvádělo od práce na Démonovi.

Nyní byl jeho plán jiný – napsat „ Démon poražen", ale neméně velkolepý, ležící mezi skalami...

Uplynul měsíc - a Démon se znovu změnil: Vrubel před sebou tentokrát spatřil obraz jakéhosi éterického tvora, žensky křehkého, s tajemným výrazem hluboce skryté zášti, ležícího na opeření velkých křídel. Sám umělec si byl jistý - tady to je, konečně nalezeno! Toto je skutečný, skutečně vrubelský tragický démon.

Ale jeho přátelé mu opět nerozuměli. Démon v mnohých vzbudil ani ne tak obdiv, jako spíše překvapení – co tento již tolikrát předělaný a přepisovaný obraz sděluje? Jeden z nich dokonce napsal:

I ti, kteří přijali umění Vrubel, si nemohli nevšimnout nedostatků obrazu, které spatřovali v nějaké deformaci postavy, která podle jejich názoru znetvořila celou kresbu.

Když byl obraz vystaven na čtvrté výstavě Světa umění v Petrohradě, veřejnost na něj reagovala velmi nejednoznačně. Kritici řekli:

Je těžké si představit, jak bolestné bylo pro Vrubela takové veřejné rouhání a komentáře přátel. Nemohl pochopit, proč obraz, jemu tak blízký a srozumitelný, obraz, kterému zasvětil téměř celý život, vyvolává u svého okolí jen odmítnutí a nepochopení?

Navzdory tomu všemu Vrubel toužil pokračovat v práci na své „démonánii“.

V deníku E.I. Ge, starší sestra Naděždy Zabelové, je zde následující záznam: „Přišel Vrubel. Ještě dnes ráno před vernisáží výstavy napsal „Démon“ a říká, že Démon teď není poražen, ale letí, že napíše dalšího Démona a pošle ho do Paříže do 18. dubna...“

Bylo to 1902. Napětí a nelidské přebuzení umělce zlomilo a skončil v psychiatrické léčebně.

Kdo ví, kdyby si dokázal zachovat klid, možná by se časem názory ostatních změnily v jeho prospěch. Ale poté, co o něm všechny noviny informovaly duševní nemoc, na snímku okamžitě spatřili tragédii samotného autora a s jásotem prohlásili, že všechny Vrubelovy obrazy a zvláště „Démon“ jsou jen výplodem choré fantazie.

Osud uštědřil Vrubelovi další ránu: nejen to syn Savva Narodil se s rozštěpem rtu v roce 1903 na cestě do Kyjeva, onemocněl a zemřel. Takže pro Vrubela se jeho milované město stalo také „Savvochkovým hrobem“.

Umělec se už z tohoto smutku nemohl vzpamatovat. Následujících sedm let bylo naplněno bolestí, strachem, utrpením a kromě toho se začalo rychle zhoršovat vidění, což vedlo k úplné slepotě. Mohl to všechno předvídat, stejně jako to, že se nikdy nevyléčí a propadne naprostému šílenství? Ale konec už se blížil. Nezbývalo než důvěřovat Bohu a v duchu na něj křičet: „Pane! Proč jsi mě opustil?..."

Pán však jeho modlitbu nikdy nevyslyšel - 14. dubna 1910 Vrubel zemřel. Byl pohřben na novoděvičském hřbitově v Petrohradě.

Naděžda Ivanovna Zabela ho přežila jen o tři roky. Až do posledního dne pokračovala ve vystupování na jevišti. A v červenci 1913, když se vracela z koncertu, náhle se jí udělalo špatně a o půlnoci zemřela.

Žili spolu čtrnáct let a tyto roky byly pro oba nejšťastnějším obdobím velké lásky, oddanosti a něhy.

Vše ale jednou končí...

pryč Michail Vrubel zemřela Naděžda Zabela a „ Démon“, získaný Treťjakovskou galerií v roce 1908, nadále žije a vnáší neurčité vzrušení do duší těch, kteří dnes s potěšením hledí na jedno z nejkrásnějších, nejjasnějších a skutečných mistrovských děl, které zvěčnilo jméno svého tvůrce.

Téma démona se v umění velmi často používá k zobrazení šílenství, které spaluje tvůrce. Na jedné straně je démon jako múza, která dává vitální energie a sílu pro kreativitu, ale na druhou stranu to může být destruktivní síla, která pálí zevnitř a tvůrce nemůže najít způsob, jak s ní bojovat. Pro Vrubela bylo téma démona aktuální až do konce života a neustále procházelo různými změnami. Umělec se celý život díval do očí svého démona a přizpůsoboval svůj obraz neustále se měnícímu světu.

Inspirováno kdysi dávno romantická báseň Michail Lermontov o byronském démonovi, Michail Vrubel namaloval obraz „Sedící démon“. Podle legendy byl démon předurčen k tomu, aby se zamiloval do gruzínské princezny, která zemřela na následky jeho polibku. Její duši zachránili andělé a jemu bylo souzeno strávit celou věčnost sám. Tento tragický příběh dokonale se hodí k romantickému temperamentu a Michail Vrubel ho vnímal jako ducha, který není ani tak zlý a ani tak princ temnoty, ale spíše trpící raněná bytost, mocná i vznešená. Pro Vrubela je mocný tvůrčího ducha, prostředník mezi lidmi a bohy.

Malování "sedící démon" představuje postavu tvora sedícího na vrcholu hory. Celé tělo, všechny svaly jsou napjaté, prsty zaťaté, což velmi ostře kontrastuje s melancholickým výrazem démonovy tváře. Je pasivní, odtažitý a stále hrdý, ale strašně osamělý a velmi citlivý. Sedící démon je zobecněným obrazem duše. Oči jsou soustředěny dovnitř, ruce jsou složené, jako by se tento mocný duch snažil izolovat od svého okolí a jít hlouběji do svých myšlenek.

Tato Vrubelova postava je protikladem ženskosti, a přesto má dlouhé vlasy, jemný obličej a našpulené rty. Jeho oči jsou plné touhy po lásce v tomto chladném a odcizeném světě. Na tvář mu spadla křišťálově čistá slza – démon jako by truchlil nad křehkostí života, lásky, štěstí a celého pozemského světa. Tato postava ukazuje děsivou dualitu: silné tělo jako žulový kámen a třesoucí se zranitelnou duši.

Je důležité poznamenat, že krajina kolem démona je také plná symbolických narážek. Vše kolem je plné neuvěřitelné proměny. Nevídané květiny, které zaplnily celou pravou stranu obrazu, se od sebe barevně liší jen nepatrně a svými kovovými odlesky připomínají spíše fantastické krystaly. Zdá se, že zakrývají zem a drží se démonových nohou a drží postavu na této smrtelné zemi. Levá strana obrazu je prázdná a vytváří protiváhu ke všemu pozemskému. Večerní soumrak vrhá zlaté odlesky na mocné tělo. Barvy jsou díky modrofialovým odleskům tmy agresivně nerealistické a připomínají spíše požár nebo konec světa než klidný letní večer.

15. ledna 2012

Spolu se starověkými mozaikami, kameny, koberci a prastarými látkami upoutala Vrubela plastická krása květin, v nichž umělec viděl živé šperky.

démon (sedící)

1890; 114x211 cm; olej na plátně

Obraz byl namalován během prvního roku Vrubelova pobytu v Moskvě v sídle Savvy Mamontova, kde byla dílna, kterou majitel domu poskytl umělci k práci. Ale nápad znázornit, jak Vrubel řekl, „něco démonického“ vznikl v Kyjevě pod dojmem opery „Démon“ ruského skladatele, klavíristy a dirigenta Antona Rubinsteina a stejnojmenná báseň Michail Lermontov. Ve Vrubelově chápání není démon ani ďábel, ani ďábel, protože „ďábel“ v řečtině znamená jednoduše „rohatý“, „ďábel“ znamená „pomlouvač“ a „démon“ znamená „duše“.

Démon na obraze z roku 1890 ztuhl v póze čekání a rozjímání. Jeho postava je velmi zvětšená, sevřená hranicemi obrazové roviny, takže vypadá jako stlačená pružina s obrovskou moc, nenachází cestu ven. Vrubel vytváří v malbě rovnováhu mezi postavou a prostředím. Mocné torzo démona odděluje stejné části – obrovské nadpozemské květiny zabírající celou rovinu plátna napravo a nebeský prostor otevírající se nalevo. V barevném schématu postaveném na kontrastu teplých a studených tónů Blok správně viděl analogii k Lermontovovi:

„Vypadalo to na jasný večer:
Ani den, ani noc – ani tma, ani světlo“

Pozadí, tedy dekorativní prostor obklopující Démona, je navržen tak, aby malba vypadala jako mozaika – to je patrné zejména na krystalických barvách a pruhech západu slunce. Démonovo trup a hlava jsou namalovány pastózně; Obrovy paže, ramena, hruď a krk jsou tvarovány širokými tahy, jeho obličej, vlasy a světelné kameny diadému jsou malovány hustými, malými tahy. Takový velký pastózní tah štětcem byl inovací v ruském malířství v 90. letech 19. století.

Démon poražen

1902; 139x387 cm; olej na plátně
Stát Treťjakovská galerie, Moskva

Jestliže „Demon (sedící)“ symbolizuje večer, pak „Demon Defeated“ je alegorií Západu slunce, kde se motiv zkázy snoubí s myšlenkou velkolepé nádhery.

Vrubelova manželka, která obraz viděla na začátku díla, řekla, že to nebyl Lermontovův Démon, „ale nějaký moderní Nietzschean“, a sám umělec chtěl dát obrazu jméno Ikone (ikona). Vrubel pokračoval v přepisování obrazu, když už byl vystaven na výstavě Svět umění v roce 1902 v Petrohradě. Rysy obličeje a výraz barevné schéma změnila před očima veřejnosti. Alexander Benois tvrdil, že Vrubel v Démonovi zesílil rysy mučení, zoufalství a „mučivého převrácení“.

Úzký, podlouhlý formát plátna zdůrazňuje tragickou plochost světelného těla. Rebelský charakter a vzpoura „The Defeated“ jsou vyjádřeny v matném jiskření očí plných utrpení a nenávisti, v gestu vyždímaných rukou a roztažených křídlech. Na malbě byly použity metalické laky se svítivým efektem (přežily jen v některých fragmentech krajinného prostředí a na diadému), bronzový prášek byl použit při malbě pavích per.

Na svých plátnech poskytl útočiště démonům a možná to byli démoni, kteří ho zajali. Ale tak či onak to byl Michail Vrubel, kdo vytvořil skutečné démonické obrazy obyvatel onoho světa. Zdá se, že my, diváci, pokukující po jeho malbách, se díváme skrz slídové vitráže, které oddělují naši každodenní realitu od zuřícího jiného světa. A skrz barevné sklo vidíme zachmuřené anděly podsvětí, cítíme jejich neutuchající vztek, cítíme jejich věčnou nenávist, dotýkáme se pohledem sraženin jejich pulzující nepřetržité bolesti.

Odkud přišly obrazy démonů k Michailu Vrubelovi? Možná jeho mystické obrazy skutečně existují metafyzický vhled PROTI jiný svět? A možná proto nebyl žádný z démonů vytvořených Vrubelem nikdy dokončen?

Ve Vrubelově díle je všechno podivné. Vaše křížová cesta profesionální umělec začal s ikonomalbami kostela sv. Cyrila v Kyjevě. Ten, který dal život démonům, maloval ikony se stejnou posedlostí, stvořil Krista a Matku Boží a četné světce v barvách.

Tyto křečovité zmítání od Krista k démonům temnoty budou provázet Michaila Vrubela celý jeho život.

Je pozoruhodné, že jako vzor pro apoštoly z fresky „Seslání Ducha svatého“ zkopíroval Vrubel tváře nemocných z psychiatrická léčebna. Ve vychrtlých siluetách, ve zmatených pohledech šílenců zachytil jakési zakázané vědění, nedostupné pro „normální“, a tedy omezenou mysl. Vrubel věřil, že blázni vědí něco, co zdraví lidé nevědí, že oni, odříznuti šílenstvím od všeho běžného, ​​jsou schopni zažít skutečné duchovní osvícení. Mohl ale Vrubel vědět, že na sklonku života bude mezi těmito „osvícenými“ i on a že ho čeká smrt na lůžku psychiatrické kliniky?

Stavební komise, která Vrubelovi nařídila, aby namaloval zeď severní lodi oltáře Vladimirské katedrály v Kyjevě na téma „Vzkříšení Krista“, umělcovu práci nepřijal. Nepřijata ani malba stropu na téma „Pátý den stvoření světa – oddělení vody od nebeské klenby“. Podle zákazníků nebyla dobrá ani skica „Resurrection“. Náčrt obrazu Vladimirské katedrály."

A když se tvůrčí neúspěchy překrývaly s osobními problémy, když se alkohol stal spásou a pohromou, démonické začalo proudit do umělcovy duše jako tenký hadovitý proud, lákavý, znepokojující a vyžadující své ztělesnění.

Prvním obrázkem, na kterém je démonické vidět, byla skica... „Anděl s kadidelnicí a svíčkou“. Jaká zvláštní a děsivá kombinace – světlé, přízračné šaty anděla rozplývajícího se ve tmě a jeho temná tvář s ponurýma, vůbec ne andělskýma očima. kdo to je? Démon oblečený v šatech někoho jiného, ​​nebo anděl s cizíma očima na tváři?

A pak byla opera A. G. Rubinsteina „Démon“. Pro Michaila Vrubela, šokovaného úžasnými hlasy zpěváků a samotnou produkcí, se to stalo milníkem, který snadno překročil.

Vrubel už cítil éterické tělo té mocné nadpozemské síly, která se řítila do jeho světa. Ale čí hlasy mu našeptávaly tuto myšlenku: „Démonovi nerozumíme, jsou zaměňováni s ďáblem a démon v řečtině... znamená „Duše“?

Jak ztvárnit DÉMONA? Zde je recenze jednoho z prvních Vrubelových démonů: „Démon mi připadal zlý, smyslně odpudivý stará žena. Míša říká, že Démon je duch, který kombinuje mužské a ženské formy. Duch, který není ani tak zlý jako utrpení a zármutek, ale zároveň mocný, majestátní duch“ (A.M. Vrubel, otec umělce).

Vrubel zničil náčrt úplně prvního démona, nespokojený s tím, co se stalo. Zoufale chtěl namalovat démona v oleji a pokusil se ho ztvárnit v sochách a rukama vyřezával démonické maso. Jedna socha se ale rozpadla, druhá se umělci zdála přehnaná.

A teprve v květnu 1890 Vrubel náhle pocítil sílu vytvořit DÉMONA. Toužil ztělesnit jasné božství démona, anděla zrozeného z Boha, ale poskvrněný vymakaným křesťanským mýtem toužil ukázat světu démona jako dobrého, osvobozeného od bezhříšnosti.

Vrubel pracoval jako posedlý. A napsané tělo ožilo, naplněno skutečnou moc. Před našima očima démon rostl a rostl, přibližoval se k okraji obrazu, zaplňoval celé plátno, nevešel se na plátno a Vrubel osobně lemoval nové kousky. Démon ale zvětšené plátno přerostl – horní část jeho hlavy jako by byla odříznuta.
„Sedící démon“ je mimozemšťan sedící na okraji jiného vesmíru, kde kvetou krásné a neživé krystalické květiny. Tmavá tvář, fialová ústa, černá masa vlasů, červené odlesky v očích a za uchem jsou znaky démonické povahy. Démon je smutný. Ale o čem jsou jeho myšlenky: o ztraceném světlém světě nebo o nemilosrdné nedokonalosti všeho pozemského?

Nikdo před Vrubelem nedokázal tak úžasně zkombinovat studené a teplé roviny barev jako ve filmu Sedící démon. Tahy jako kusy skla kaleidoskopu se na plátně třpytí a splývají objemové údaje. Vrubel svým štětcem otevřel dveře mrtvého světa. Ale stojí za to procházet těmi otevřenými dveřmi?

JE RUKOJEŤ...

A nebylo to náhodné, ale zcela přirozené a dokonce pravděpodobně nevyhnutelné, že Vrubel dostal objednávku na ilustraci sebraných děl M. Yu, která se připravovala k publikaci.

Byli si podobní, Michail Lermontov a Michail Vrubel, ve své bolestné touze dosáhnout „ideálního“ obrazu démonického živlu. Oba svá díla neustále přepracovávali (Lermontov napsal šest verzí, ani jedna z nich nebyla považována za konečnou, a proto nebyla publikována), nebyli s výsledkem spokojeni a ve svém zběsilém pronásledování dosáhli naprostého duševního vyčerpání.

Vrubelovy ilustrace k Lermontovovým dílům jsou jakýmsi novým evangeliem, kde křesťanská dobrota a ctnost jsou iluzí, oparem rozplývajícím se v horkém oparu pozemských vášní.

Démon, který dosud žil pouze v poetických liniích, konečně našel své barevné maso. Vrubelův démon absolutně odpovídal Lermontovově démonovi v nejnovější verzi básně.

Tohle už nebyl melancholický mladík s ohnivým pohledem. Byl to vzpurný, zlý, hladový duch, jehož maso bylo z masa skal. Byl to přízemní, smyslný a hrozný démon ve své nelítostné touze zničit a dobývat.

Ve filmu „Tamara a démon“ neskrývá ponurý duch své dravé touhy. Tmavé grafické plátno, kde stíny překrývají stíny, kde se vrství temnota, přesně vyjadřuje věčnou žízeň démonických sil devastujících lidské duše.

Démon také vypadá děsivě na další ilustraci: „A opět zůstal arogantní...“. Na obrázku je vidět pouze jeho tvář na pozadí hor. Vzniká dojem, že Démon se velmi přiblížil k rámu plátna a překročí ho o něco více.

HRŮZA KRÁSY

Démon se znovu objevil v životě Michaila Vrubela o deset let později. V roce 1901 se Vrubelovi, který byl v té době ženatý s divadelní herečkou Naděždou Zabelou, narodil syn Savva. Na chlapcově tváři vynikly modré a neuvěřitelně velké oči. Narodil se s ošklivým rozštěpem rtu. Vrubel se obviňoval z deformace svého syna a začal se měnit. Umělec se stal přemýšlivým, roztržitým, neovladatelným a začal zažívat záchvaty divoké agrese. Všechny stejné kreativní nápady náhle uschla. A jen jeden jediný snímek horečně vyzýval k akci.

Démon... Kývl a škádlil, rýsoval se jako mlhavá silueta někde na pokraji vědomí. Umělcova duše byla otrávena a jed proměnil vědomí. V předkresbách se náhle mihly scény proměny anděla v démona. Bylo to, jako by někdo „odtud“ vysílal do Vrubela apokryfní příběh anděla ateoma.

Démonova tvář a jeho výraz na obrázku se neustále měnily, počáteční truchlivý výraz byl zkreslený satanskou nenávistí. „Krása je zlo“ a „zlo je krásné“. Nový démon- kvintesence kruté krásy, „vysoké zlo“.

Vrubel kdysi experimentoval s fotografováním kavkazských hor, často obracel kartu a nahlížel do světa vzhůru nohama, jako by hledal okraje jiné reality. Tato sestupná realita je jasně naznačena v obraze „Poražený démon“.

Vrubel se s maniakální vytrvalostí snažil zachytit křehký obraz pekelné krásy. Nanášel tah za tahem a aniž by čekal, až barva zaschne, pokryl neúspěšné části malby kousky novin a pak maloval přímo na noviny - povrch se ukázal jako nerovný, jako by byl dolíčkovaný, přesně jako realita démona by měla být.

A tak... Ve smrtelně šedém soumraku se rozprostírá zdeformované modrofialové ptačí tělo s mrtvolným odstínem, zlomená křídla, rozházené drahocenné paví peří a jiskřivé křišťálové oči plné divoké nenávisti. Poraženého obra obklopují lhostejné hory. Je padlý, ale ne zničený. Je mučedníkem myšlenky, je proti Bohu.

Později Daniil Andreev ve své metafyzické „Růži světa“ napíše, že Vrubel si nic nevymyslel a intuitivně napsal metaportrét jednoho z andělů temnoty. Podařilo se mu sdělit to hlavní ve vzhledu obyvatel podsvětí: „šedá, jako popel, barva tváří andělů temnoty je odpudivá a hrozná a v jejich rysech je jejich dravé a nemilosrdné plemeno zcela odhaleno. .“ Podle názoru D. Andreeva Vrubel také odhadl vadu jejich krásných křídel. Maloval je rozbité, ale ve skutečnosti, jak napsal D. Andreev, „jejich křídla nejsou poškozena, ale samotná možnost jejich použití je bolestivě zúžená“.

Umělcova mysl se neúprosně ponořila do temnoty. Jednou oznámil, že se mu ve snu zjevil démon a požadoval, aby se obraz jmenoval „ikona“ (ikona). „Krásné poražené zlo“ musí být uctíváno, stejně jako jsou uctívány jiné obrazy mučedníků.
Na výstavu byl poslán „Poražený démon“. Následoval Vrubel. A i když už obraz visel na zdi, umělec přímo před zraky veřejnosti prováděl další a další opravy. Démon ze své oběti vysál veškerou sílu, zdevastoval duši a uvrhl mysl do temnoty šílenství. Michail Vrubel byl umístěn na psychiatrické klinice.

ŠÍLENSTVÍ A TMA

Byly to hrozné měsíce ohnivého chaosu. Vrubel si sám sebe představoval buď jako Krista nebo Puškina, měl se stát moskevským generálním guvernérem, proměnil se v ruského suveréna, stal se Skobelevem nebo Frienem. Slyšel chóry hlasů, tvrdil, že žil v renesanci a maloval zdi ve Vatikánu ve společnosti Raphaela a Michelangela...

Vrubel kliniku nakrátko opustil. O několik měsíců později jeho dvouletý syn Savvushka umírá na lobární zápal plic. Otce zcela pohltil obrovský zármutek. Spálená mysl nemohla odolat nechutné, nemilosrdné realitě a sám Vrubel požádal svou ženu, aby ho znovu umístila na psychiatrickou kliniku.

Jedna bolestivá halucinace tam vystřídala druhou: umělec viděl nepřátele dychtící po jeho smrti, ohlušil ho sbor přízračných hlasů obviňujících ho ze zločinů. Vrubel propadl zoufalství a křičel, že ho NIC nečeká, nebo se svíjel v záchvatech násilí.

Když nastal klid a osvícení, Vrubel čerpal ze života. Byly to úžasné kresby, vyzařující teplo a dobro, úplný opak obrázků Démonů!

V srpnu 1904 Vrubel kliniku opustil. Démoni odešli do stínů. Ale kdo další vystoupil ze stínu? Další je z roku 1904 slavné dílo Michail Vrubel "Šestikřídlý ​​Seraphim" (Azrael). Nazelenalá tvář, na které se místo očí třpytí modré ledové krystaly, smrtelně ledové rysy, bez vášní. A pozvednutý zářící meč... Jestli tohle je anděl, tak anděl smrti.

Umělec, který maloval démony, musel svůj hořký pohár vypít až do dna. Postupně začal slepnout. Poloslepý jsem zkoušel kreslit a pak vyřezávat. A pak přišla neproniknutelná tma. Poslední roky Michail Vrubel strávil svůj život v absolutní tmě. Na klinice blouznil o „safírových“ očích, které by mu měl někdo dát.

Michailova poslední slova byla: "Přestaň ležet, připrav se, Nikolaji, pojďme na Akademii." Vrubel zemřel 1. dubna 1910. Překročil tenkou hranici oddělující existenci od neexistence a kdo se s ním setkal za tím poslední řádek- andělé nebo démoni - to se nedozvíme...

Aventina Rossiová
www.ufolog.ru