Jan van Eyck, "Portrét manželů Arnolfiniových": popis obrazu a zajímavosti. Portrét manželů Arnolfiniových: Tajemství a zašifrované symboly na Van Eyckově obraze Jak Jan van Eyck podepisoval svá díla

Každý člověk, i ten, kdo má k umění hodně daleko, alespoň jednou v životě slyšel toto jméno: Jan van Eyck. Jeho obrazy lze nazvat dokonalými v technice a výběru barev, v ději a realismu. Mohly by snadno ozdobit ty nejlepší sbírky a lidé, kteří rozumí malbě, tvrdí, že umělcova plátna mají skrytý význam a jsou plná tajemství, které člověk chce rozluštit.

Něco málo o genialitě štětce

Vynikající umělec žil a tvořil v rané éře, Jan van Eyck, jehož obrazy lze studovat hodiny, se narodil v Nizozemsku (nyní město Maaseik ležící v Belgii) na konci 14. století. Tehdy položil základy novému malířskému hnutí, art nova, a základům ho naučil jeho bratr Hubert, známý v kruzích milovníků umění. Janovo dobré vzdělání lze posoudit podle nápisů, které na svých dílech zanechal. Jednalo se o slova v rodné vlámštině, francouzštině, řečtině, latině a hebrejštině. Umělec také věnoval velkou pozornost nejmenším detailům, což dává právo posuzovat van Eyckovy pozorovací schopnosti a bystrou mysl.

Uznání během života

S jistotou se ví, že Jan van Eyck, jehož obrazy dělají radost lidem 21. století, si oblíbili i jeho současníci. V roce 1422 působil na dvoře Jana Bavorského v Haagu, kde maloval hraběcí komnaty. Pravda, nedochovalo se jediné dílo. Poté se mistr přestěhoval do Flander a vstoupil do služeb burgundského vévody, pro kterého pracoval šestnáct let.

Filip Dobrý často dával umělci tajné příkazy, což svědčí o vévodově velké důvěře v malíře. Umělec také velkoryse obdaroval dary a značnými platbami v hotovosti. Jan se jménem téhož Filipa zúčastnil diplomatické mise v Portugalsku, jejímž účelem bylo mezi ovdovělým vévodou a princeznou Isabellou. Souběžně se svou prací u dvora prováděl Jan van Eyck objednávky z kostelů a klášterů.

Inovativní umělec

Čím dalším je Jan van Eyck známý (obrazy se jmény uvedeme v našem článku)? Protože je mnohými považován za vynálezce olejových barev a popularizátora technik olejomalby ve Starém světě. Ve skutečnosti mistr takové barvicí kompozice pouze vylepšil, díky čemuž byly rychleschnoucí a daly jim možnost nanášení v několika vrstvách (včetně průhledných). Proto se zdálo, že jeho plátna jako by zářila zevnitř.

Nejslavnější díla

Jan van Eyck namaloval mnoho obrazů. „Madona v kostele“ je jedno z raných děl, bylo vyrobeno technikou nanášení střídavých vrstev na broušenou bílou omítku základního nátěru opatřeného lakem. Proto má úžasný efekt vnitřní záře. Na malém plátně je vyobrazena Matka Boží s Ježíškem v církevní budově. V popředí je ženská silueta Madonny, která nosí na hlavě drahou korunu. Ian velmi podrobně nakreslil záhyby korun, interiér chrámu a hru světla a stínu. V současné době je toto mistrovské dílo uloženo v Římě.

Jan van Eyck maloval obrazy, které se mohou zdát zvláštní. Přesně za takový je považován obraz „Portrét páru Arnolfini“ (1434). Na první pohled jde o obyčejný obraz zobrazující muže a ženu v okamžiku jejich sňatku. Umělcův podpis na prominentním místě, výjevy z Kristova života na zrcadle, jen jedna svíčka nad novomanželi a tak dále nevypadají úplně standardně. Na obrázku je velké množství různých symbolů: pomeranče značí bohatství, pes - věrnost, svíčka - vševidoucí oko a světlo Kristovo. Dnes je toto dílo uloženo v londýnské Národní galerii.

Jaké další obrazy vytvořil Jan van Eyck? Fotografie některých z nich si můžete prohlédnout v článku:

„Gentský oltář“, namalovaný v roce 1432 spolu se svým bratrem.
"Timotej" (1432).
"Naše paní kancléře Rolin" (1436).
„Portrét muže s karafiátem“ (1435).
"Svatá Barbora" (1437) a další.

Celkem malíř vytvořil kolem stovky děl s náboženskou tématikou a nespočet portrétů. Jeho obrazy přitahují oko svým vnitřním vyzařováním i jemnou dovedností, kterou ovládá skvělý Jan van Eyck. Ne nadarmo je považován za jednoho z opravdových géniů štětce.

Jan van Eyck(asi 1390-1441). O Van Eyckově životě je známo jen velmi málo. Pocházel z malého města Maaseika, které se nachází na břehu řeky Meuse, v blízkosti Maastrichtu. První důkaz o jeho životě pochází z roku 1422. V této době byl již slavným mistrem v letech 1422-1425 plnil rozkazy holandských hrabat v Haagu, sloužil u dvora hraběte Jana Bavorského, po jehož smrti se přestěhoval do Brugg a poté do Lille, kde; se stal dvorním malířem Filipa Dobrého, vévody burgundského.

Van Eyck se těšil neomezené důvěře svého patrona a prováděl pro něj delikátní diplomatické úkoly, z nichž jedním bylo zařizování sňatku vévody s princeznou Isabellou z Portugalska. Od roku 1430 až do konce svého života žil Van Eyck v Bruggách, kde v roce 1431 koupil dům. Byl ženatý a měl deset dětí.

Van Eyckovo dílo představuje přechod od tradice severní gotiky k nové tradici známé jako severní renesance. Křesťanská symbolika se v ní složitě snoubí s extrémním naturalismem. Umělec dokonale ovládal štětce (jeho plátna se vyznačují znamenitým filigránem provedení) a zároveň se vyznačoval mimořádnou skromností: jeho heslem bylo „Jak nejlépe dovedu“. Van Eyckův mimořádný úspěch je zdokonalení technologie olejomalby, jako první použil glazuru, nazývanou „vlámský způsob“. Nový styl objevený umělcem měl významný vliv na další vývoj evropského malířství, včetně umělců italské renesance.

Nejznámějším dílem Jana Van Eycka a zároveň jedním z nejvýznamnějších děl v dějinách evropského malířství je „Gentský oltář“ (1432), který umělec namaloval spolu se svým starším bratrem Hubertem (nar. 1426). Skládá se z 12 dubových křídel (jejichž celkový rozměr je 3,6 x 4,5 m). Na rámu oltáře je nápis: „Hubert van Eyck, největší mistr, který kdy žil na zemi, začal tuto práci a jeho bratr Jan, druhý v umění, ji dokončil na příkaz Jose Wadea.

Konstrukce oltáře je složitá a polyfonní, jeho části jsou přesně kalibrovány a sladěny. Jedinečný soubor ohromuje představivost množstvím postav, rozmanitostí lidských typů a bohatostí mimiky. Svět v ní vyobrazený je mnohostranný a rozmanitý. A ačkoliv obecně jeho ikonografie sahá až ke středověkým „kosmickým“ dílům, umění pozdního středověku neznalo takový rozsah a přesnost zobrazení.

Jan van Eyck byl také jedním z prvních portrétistů v historii západoevropského malířství. Jeho portréty jsou hluboce psychologické a dokonalé v provedení. Skutečnou perlou Van Eyckova portrétního dědictví je „Portrét páru Arnolfini“ (1434), kde se mistr zobrazil v kulatém zrcadle visícím uprostřed obrazu za postavami klientů.

Umělec zemřel pravděpodobně v Bruggách kolem roku 1441.

Nizozemský malíř Jan van Eyck (cca 1390–1441) - část 1.

Van Eyck Jan(asi 1390-1441), holandský malíř. Jeden z průkopníků umění rané renesance v Nizozemsku. „Nejvýznamnější umělec našeho století,“ tak řekl Jan van Eyck jeho mladší současník, italský humanista Bartolomeo Fazio, o půldruhého století později nizozemský malíř a životopisec nizozemských umělců Karel van Mander stejně nadšené hodnocení: „To, co nedokázali ani Řekové, ani Římané, žádné jiné národy, přes veškerou snahu nedokázaly, slavnému Janu van Eyckovi, který se narodil na břehu krásné řeky Másy, což nyní může zpochybnit palma Arno, Po a hrdá Tibera, od té doby, co se na jejích březích zvedlo takové svítidlo, že i Itálie, země umění, byla ohromena jeho leskem.“ O životě a díle se zachovalo jen velmi málo dokumentárních informací.“ umělec Jan van Eyck se narodil v Maaseiku v letech 1390 až 1400. V roce 1422 vstoupil Van Eyck do služeb pana Holandska, Zeelandu a Genegau Jana Bavorského Haag V letech 1425 až 1429 byl dvorním umělcem burgundského vévody Filipa Dobrého v Lille. Vévoda si Jana vážil jako inteligentního, vzdělaného muže, podle vévody „nesrovnatelného v umění a znalostech“. Jan van Eyck často vykonával složité diplomatické úkoly na pokyn Filipa Dobrého. Informace tehdejších kronikářů hovoří o umělci jako o multitalentu. Již zmíněný Bartolomeo Fazio v „Knize slavných mužů“ napsal, že Jan se nadchl pro geometrii a vytvořil jakousi geografickou mapu. Umělcovy experimenty v oblasti technologie olejových barev vypovídají o jeho znalostech chemie. Jeho obrazy dokládají důkladné seznámení se světem rostlin a květin V Janově tvůrčím životopisu je mnoho nejasností. Hlavní je Janův vztah se starším bratrem Hubertem van Eyckem, u kterého studoval a s nímž absolvoval řadu děl. O jednotlivé obrazy umělce se vedou spory: o jejich obsah, techniku malby Dílo Jana a Huberta van Eyckových vděčí za mnohé umění ilustrátorů bratří Limburgů a oltářníka Melchiora Bruderlama, který působil na burgundském dvoře u. poč. 15. století ve stylu sionského malířství 14. století. Jan tento způsob rozvinul a vytvořil na jeho základě nový styl, realističtější a osobitější, znamenající rozhodující obrat v oltářním malířství v severní Evropě. S velkou pravděpodobností začal Jan svou práci s miniaturami. Někteří badatelé mu připisují několik nejlepších listů („Pohřební služba“ a „Vzání Krista do vazby“, 1415-1417), takzvaná turínsko-milánská kniha hodin, provedená pro vévodu z Berry. Jeden z nich zobrazuje svatého Juliána a svatou Martu nesoucí Krista přes řeku. Věrné zobrazení různých jevů reality se nacházelo v holandských miniaturách ještě před van Eyckem, ale předtím žádný umělec nedokázal s takovou dovedností spojit jednotlivé prvky do celistvého obrazu. Van Eyck je také připočítán s autorstvím některých raných oltářů, jako je Ukřižování V roce 1431 se van Eyck usadil v Bruggách, kde se stal dvorním malířem a také umělcem města. O rok později umělec dokončil své mistrovské dílo - Gentský oltář, velký polyptych sestávající z 12 dubových dveří. Jeho starší bratr začal pracovat na oltáři, ale Hubert zemřel v roce 1426 a Jan pokračoval v jeho práci.

Madona kancléře Rolin 1435, Muzeum Louvre, Paříž „Madona kancléře Rolin“ (1435) je jedním z nejlepších děl mistra. „Kameny se lesknou, brokát září barvami a každý chmýří srsti a každá vráska obličeje neodolatelně přitahuje pohledy. Jak výrazné, jak výrazné jsou rysy klečícího kancléře Burgundska! Co může být velkolepější než jeho oblečení? Zdá se, že cítíte toto zlato a tento brokát a samotný obraz se před vámi objeví buď jako šperk, nebo jako majestátní památka. Ne nadarmo se na burgundském dvoře takové obrazy uchovávaly v pokladnicích vedle zlatých schránek, knih hodin s třpytivými miniaturami a vzácných relikvií. Podívejte se blíže na Madonniny vlasy – co proboha může být měkčí než ony? V koruně, kterou nad ní drží anděl - jak se ve stínu třpytí! A za hlavními postavami a za tenkou kolonádou je řeka jdoucí do ohybu a středověké město, kde se Vanejkovův úžasný obraz třpytí v každém detailu.“

" Madona kancléře Rolin“, podrobnosti

Umělce stejně zajímá člověk v celé jeho jedinečné individualitě a svět kolem něj. V jeho kompozicích se portrétní obrazy, krajina, interiér a zátiší objevují stejně a tvoří harmonickou jednotu. Extrémní pečlivost a zároveň obecnost malby odhaluje vnitřní hodnotu a krásu každého předmětu, který u van Eycka získává skutečnou váhu a objem, charakteristickou povrchovou texturu. Detaily a celek jsou v organickém vztahu: architektonické prvky, nábytek, kvetoucí rostliny, luxusní látky zdobené drahými kameny, jako by ztělesňovaly částice nekonečné krásy vesmíru: panoramatická krajina plná světla a vzduchu v „Madoně z Kancléř Rolin“ je vnímán jako kolektivní obraz Vesmír.

Portrét manželů Arnolfiniových 1434, Národní galerie, Londýn.Dvojitý „Portrét páru Arnolfini“ (1434) je spolu s Gentským oltářem nejvýznamnějším van Eyckovým dílem. Podle svého provedení nemá v 15. století obdoby. Italský obchodník, zástupce bankovního domu Medici v Bruggách, je zobrazen v manželském míru se svou mladou manželkou Giovannou Cenami.

Madona s dítětem, 1433

Lucca Madonna , 1430, Städel Institute of Arts, Frankfurt nad Mohanem

Madona z Canon van der Paele 1436, Galerie umění, Bruggy

Stigmatizace svatého Františka 1429 Tento malý obraz byl namalován ve Španělsku v letech 1428-29.
Pozdější kopie (kolem roku 1450) je v galerii Sabauda v Turíně v Itálii. Poté, co se František v roce 1224 uchýlil na horu Alverna, spatřil jednoho dne při modlitbě vizi, kterou byl podle Tomáše z Celanu muž jako ten. Serafín se šesti křídly, ruce byly roztažené a nohy stály, „vytvářely tvar kříže“. Když o tom František uvažoval, objevil stopy Kristových ran, které se objevily na jeho těle (na pažích, nohách a hrudi) a zůstaly na něm až do jeho smrti, k níž došlo o dva roky později..

Madona s kartuziánským mnichem

Oltář Panny Marie1437

Střední deska malého oltářního obrazu představuje Madonu s dítětem v kostele, na levém panelu je vyobrazen sv. Jiří a donátor (ten, kdo objednal triptych), na pravém panelu je vyobrazena sv. Kateřina. Když jsou zavřené, dveře triptychu zobrazují Zvěstování.

Madona s dítětem, 1439

Jan van Eyck byl také pozoruhodným inovátorem v oblasti portrétování. Jako první nahradil typ hrudníku typem pasu a zavedl také tříčtvrteční obrat. Položil základ oné portrétní metodě, kdy se umělec zaměřuje na vzhled člověka a vidí v něm určitou a jedinečnou osobnost. Příklady zahrnují „Timothy“ (1432), „Portrét muže v červené čepici“ (1433), „Portrét jeho manželky Margaret van Eyck“ (1439), „Portrét Baudouina de Lannoy“.

Portrét muže v turbanu, 1433 (podle jedné verze - autoportrét umělce)

Portrét jeho manželky Margrethe van Eyck, 1439

Portrét kardinála Albergatiho, 1432

Portrét Baudouin de Lanoy, 1435

Timofey 1420

Portrét muže z Garofana 1435

Portrét Jana de Leeuw 1436

Portrét Giovanni Arnolfini 1435

Portrét klenotníka (Muž s prstenem) 1430

Svatá Barbora 1437, olej na dřevě, 31 x 18 cm Královské muzeum výtvarných umění 1437, Antverpy

Toto dílo je předmětem mnoha diskusí mezi vědci, kteří nedospěli ke shodě v tom, zda jde o dokončenou kresbu nebo nenamalovaný obraz. Stříbrná kresba byla vytvořena nejjemnějším štětcem na základní desce (vypadá jako mramor) vložené do autorova rámu s nápisem: „John van Eyck mě vytvořil v roce 1437“. Za zády krásné panny sedící na kopci s knihou a palmovou ratolestí mučedníka v rukou probíhá stavba věže, což je její atribut, ale interpretovaný van Eyckem v žánrovém klíči zobrazujícím mši porodních epizod.

Svatý Jeroným

Madona v kostele 1422-1425

Nejpozději roku 1426 bylo napsáno „ Madona v kostele“ je jedno z raných Van Eyckových děl. Jako většina jeho děl se zdá, že obraz září zevnitř a vyvolává pocit vznešené radosti. Tohoto výrazného efektu vnitřního lesku bylo dosaženo vrstvením olejové barvy na bílý sádrový základní nátěr, pečlivě obroušený a nalakovaný. Asymetrická kompozice, pro Van Eycka neobvyklá, se vysvětluje tím, že se jedná o levé křídlo diptychu. Druhé křídlo je ztraceno, ale kopie z té doby to potvrzují.

Zvěstování 1420

Zvěstování 1435

Tyto dva panely představují " Ukřižování"A" Poslední soud"Předpokládá se, že panely byly křídly triptychu, jehož ústřední skupina se ztrácí. Z námětů obrazů však nelze říci, zda byl původně koncipován jako diptych nebo triptych. Tyto dva malé obrazy lze prohlížet dlouho a se zájmem Každý detail je malován pečlivě a detailně - od alpské krajiny, subtilního Těla Kristova a pocitů ve tvářích lidí až po výjevy Pekla a Nebe nahoře na panelech jsou výroky z bible.

Šikovnost tya Oltář Jana a Huberta van Eyck z Gentu složený se zavřenými okenicemi

Van Eyck byl dlouho považován za vynálezce olejových barev. Ve skutečnosti je však pouze vylepšil. Umělcem objevený recept na přípravu barev se ukázal být natolik úspěšný, že olejomalba se brzy pevně usadila v nizozemském umění a následně se rozšířila po celé Evropě, zaujala dominantní postavení v evropském malířství a udržela si ho až do konce 19. století. Přestože se olejové barvy používaly již ve 14. století, van Eyck se vší pravděpodobností vytvořil novou směs barev, možná tempery s olejem, díky níž dosáhl nebývalé svítivosti a také laku, který malbě dodává krycí a lesklou barvu. . Jako jeden z prvních si osvojil plastické možnosti olejomalby pomocí tenkých, průsvitných vrstev barvy kladených jedna na druhou (vlámský styl vícevrstvé průhledné malby). Tato směs také umožnila zjemnit a nuance barev. V van Eyckově umění sloužila nová technika výjimečně promyšlené kompozici, která umožňuje zprostředkovat jednotu prostoru. Umělec zvládl perspektivní obraz a jeho spojením s prostupem světla vytvořil plastický efekt, který byl dříve nedosažitelný. Van Eyck je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců své doby. Inicioval novou vizi světa, jejíž dopad daleko přesahuje hranice jeho éry Umělec zemřel v Bruggách v roce 1441. Ve Van Eyckově epitafu se píše: „Zde leží John, slavný mimořádnými ctnostmi, v němž byla úžasná láska k malování; maloval obrazy lidí dýchajících život a zemi kvetoucími bylinami a svým uměním oslavoval vše živé...“

Jan van Eyck (Nizozemsky Jan van Eyck, asi 1385 nebo 1390, Maaseik-1441 Bruggy) - holandský malíř rané renesance, mistr portrétu, autor více než 100 kompozic s náboženskou tématikou, jeden z prvních umělců, kteří ovládali technika malby olejovými barvami.

Životopis Jana van Eycka

Jan van Eyck byl mladší bratr umělce a jeho učitele Huberta van Eycka (1370-1426). Přesné datum narození Jana van Eycka není známo. Narodil se v severním Nizozemsku v Maaseiku.

Studoval u svého staršího bratra Huberta, se kterým pracoval až do roku 1426.

Svou činnost zahájil v Haagu na dvoře nizozemských hrabat, poprvé zmiňovaných v letech 1422 až 1426 jako „mistr Jan“ v hodnosti komorního kadeta za hraběte Johanna III.

Od roku 1425 byl umělcem a dvořanem burgundského vévody Filipa III. Dobrého, který si ho jako umělce velmi vážil a za jeho dílo štědře platil.

V letech 1427-1428 Jako součást vévodského velvyslanectví odešel Jan van Eyck do Španělska a poté do Portugalska.

V roce 1427 navštívil Tournai, kde byl se ctí přijat místním cechem umělců.

Pravděpodobně potkal Roberta Campina nebo viděl jeho práci.

Působil v Lille a Gentu, v roce 1431 koupil dům v Bruggách a žil tam až do své smrti.

Eickova kreativita

Eickův styl se opíral o implicitní sílu realismu a sloužil jako důležitý přístup v pozdně středověkém umění.

Vynikající úspěchy tohoto realistického hnutí, například fresky Tommaso da Modena v Trevisu, díla Roberta Campina, ovlivnily styl Jana van Eycka.

Experimentováním s realismem Jan van Eyck dosáhl úžasné přesnosti, neobvykle příjemných rozdílů mezi kvalitou materiálů a přirozeným světlem. To naznačuje, že jeho pečlivé vykreslení detailů každodenního života bylo provedeno s úmyslem ukázat nádheru Božích stvoření.

Někteří autoři falešně připisují Janu van Eyckovi objev technik olejomalby. Nepochybně sehrál klíčovou roli při zdokonalování této techniky a dosáhl s její pomocí nebývalé bohatosti a sytosti barev.

Jan van Eyck vyvinul techniku malby oleji. Postupně dosáhl pedantské přesnosti v zobrazování přírodního světa.

Mnoho následovníků neúspěšně kopírovalo jeho styl. Výraznou kvalitou práce Jana van Eycka byla obtížná imitace jeho díla.

Jeho vliv na další generaci umělců v severní a jižní Evropě nelze přeceňovat. Celý vývoj vlámských umělců 15. století nesl přímý otisk jeho stylu.

Mezi dochovanými van Eyckovými díly je největší Gentský oltář v katedrále Saint Bavo v belgickém Gentu. Toto mistrovské dílo vytvořili dva bratři, Jan a Hubert, a dokončeno v roce 1432. Na venkovních panelech je zobrazen den Zvěstování, kdy anděl Gabriel navštívil Pannu Marii, a také obrazy sv. Jana Křtitele, Jana Evangelisty. Vnitřek oltáře se skládá z Klanění Beránku, odhalující nádhernou krajinu, stejně jako malby nahoře zobrazující Boha Otce v blízkosti Panny, Jana Křtitele, anděly hrající hudbu, Adama a Evu.

Jan van Eijk během svého života vytvořil mnoho nádherných portrétů, které jsou proslulé svou křišťálovou objektivitou a grafickou precizností.

Portrét Jana de Leeuw Zvěstování Gentský oltář

Mezi jeho obrazy: portrét neznámého muže (1432), portrét muže v červeném turbanu (1436), portrét Jana de Leeuw (1436) ve Vídni, portrét jeho manželky Margarethy van Eyck (1439) v Bruggách.

Svatební obraz Giovanni Arnolfini a jeho nevěsta (1434, National Gallery London) ukazuje nádherný interiér spolu s postavami.

V biografii van Eycka se umělcova zvláštní pozornost vždy soustředila na zobrazení materiálů a také na zvláštní kvalitu látek. Jeho nepřekonatelný technický talent byl zvláště dobře demonstrován ve dvou náboženských dílech – „Naše paní kancléře Rolin“ (1436) v Louvru, „Naše paní kanovníka van der Paele“ (1436) v Bruggách.

Národní galerie umění ve Washingtonu zobrazuje obraz „Zvěstování“, který je připisován ruce van Eycka.

Předpokládá se, že některé z nedokončených obrazů Jana van Eycka dokončil Petrus Christus.

V dějinách umění je „Portrét páru Arnolfini“ jedním z prvních obrazů podepsaných samotným umělcem. "Byl tu Jan van Eyck." 1434". Protože až do 15. století nebylo zvykem své obrazy podepisovat.

Obraz Jana Van Eycka, mistra z Brugg, vlámského malíře rané renesance, ve kterém se skrývá stopa. Obraz se jmenuje "Portrét páru Arnolfini."

Obraz prostě září obrovským množstvím detailů, což je docela zajímavé, protože byl namalován až v roce 1434. A vodítkem, jak se autorovi podařilo udělat tak velký krok vpřed v realističnosti obrazu, je zrcadlo. A také svícen - neuvěřitelně složitý a realistický.

Jeho mladší současník, italský humanista Bartolomeo Fazio. Stejně nadšeně hodnotil o půldruhého století později nizozemský malíř a životopisec nizozemských umělců Karel van Mander: „Co Řekové, Římané ani jiné národy přes veškerou snahu nedokázali, bylo dosáhl slavný Jan van Eyck, který se narodil na březích krásné řeky Másy, která nyní může čelit dlani Arna, Pádu a pyšné Tibery, protože na jejích březích vyrostlo takové světlo, že dokonce i Itálie, země umění, byla ohromena svou brilantností.“

O životě a díle umělce se dochovalo velmi málo dokumentárních informací. Jan van Eyck se narodil v Maaseiku mezi 1390 a 1400. V roce 1422 vstoupil Van Eyck do služeb Jana Bavorského, vládce Holandska, Zélandu a Genegau. Umělec pro něj vykonával práci pro palác v Haagu.

V letech 1425 až 1429 byl dvorním malířem burgundského vévody Filipa Dobrého v Lille. Vévoda si Jana vážil jako inteligentního, vzdělaného muže, podle vévody „nesrovnatelného v umění a znalostech“. Jan van Eyck často na pokyn Filipa Dobrého prováděl složité diplomatické úkoly.

Informace tehdejších kronikářů hovoří o umělci jako o multitalentu. Již zmíněný Bartolomeo Fazio v „Knize slavných mužů“ napsal, že Jan se nadchl pro geometrii a vytvořil jakousi geografickou mapu. Umělcovy experimenty v oblasti technologie olejových barev vypovídají o jeho znalostech chemie. Jeho obrazy prokazují důkladnou znalost světa rostlin a květin.

V Ianově tvůrčí biografii je mnoho nejasností. Hlavní je Janův vztah se starším bratrem Hubertem van Eyckem, u kterého studoval a s nímž absolvoval řadu děl. O jednotlivé obrazy umělce se vedou spory: o jejich obsah, techniku malby.

Dílo Jana a Huberta van Eyckových vděčí za mnohé umění ilustrátorů bratří Limburgů a oltářníka Melchiora Bruderlama, který působil na burgundském dvoře na počátku 15. století ve stylu sionského malířství 14. století. Jan tento způsob rozvinul a vytvořil na jeho základě nový styl, realističtější a osobitější, který předznamenal rozhodující obrat v oltářním malířství v severní Evropě.

S největší pravděpodobností začal Jan svou kariéru s miniaturami. Někteří badatelé mu připisují několik nejlepších listů („Pohřební služba“ a „Vzání Krista do vazby“, 1415-1417), takzvaná turínsko-milánská kniha hodin, provedená pro vévodu z Berry. Jeden z nich zobrazuje svatého Juliána a svatou Martu nesoucí Krista přes řeku. Věrné zobrazení různých jevů reality se nacházelo v holandských miniaturách ještě před van Eyckem, ale předtím žádný umělec nedokázal s takovou dovedností spojit jednotlivé prvky do celistvého obrazu. Van Eyck je také připočítán s autorstvím některých raných oltářů, jako je Ukřižování.

V roce 1431 se van Eyck usadil v Bruggách, kde se stal dvorním malířem a také umělcem pro město. O rok později umělec dokončil své mistrovské dílo - Gentský oltář, velký polyptych sestávající z 12 dubových dveří. Jeho starší bratr začal pracovat na oltáři, ale Hubert zemřel v roce 1426 a Jan pokračoval v jeho práci.

E. Fromentin barvitě popsal toto mistrovské dílo: „Uplynula staletí. Kristus se narodil a zemřel. Vykoupení je dokončeno. Chcete vědět, jak Jan van Eyck – nikoli jako ilustrátor modlitební knížky, ale jako malíř – plasticky předal tuto velkou svátost? Rozlehlá louka, celá posetá jarními květinami. "Zdroj života" je před námi. Krásné proudy vody padají do mramorového bazénu. Uprostřed je oltář pokrytý purpurovou látkou; na oltáři je bílý beránek. Kolem je girlanda malých okřídlených andělíčků, kteří jsou téměř všichni v bílé barvě s několika bledě modrými a růžovošedými odstíny. Velký otevřený prostor odděluje posvátný symbol od všeho ostatního. Na trávníku není nic než tmavě zeleň husté trávy s tisíci bílých hvězdných sedmikrásek. V popředí vlevo jsou klečící proroci a velká skupina stojících lidí. Zde jsou ti, kteří předem věřili a ohlašovali příchod Krista, a pohané, vědci, filozofové, nevěřící, od dávných bardů až po gentské měšťany: husté vousy, zakuklené tváře, našpulené rty, zcela živé tváře. Málo gest a málo držení těla. Těchto dvacet obrazců obsahuje stručný nástin duchovního života před Kristem a po něm. Ti, kdo stále pochybují, váhají v myšlenkách, ti, kdo popírají, jsou zmateni, proroci jsou zachváceni extází. První plán napravo, vyvažující tuto skupinu v oné záměrné symetrii, bez níž by nebyla ani vznešenost návrhu, ani rytmus stavby, zabírá dvanáct klečících apoštolů a působivá skupina skutečných služebníků evangelia - kněží , opaty, biskupy a papeže. Bezvousí, tlustí, bledí, klidní, všichni se klaní v naprosté blaženosti, aniž by se na beránka ani podívali, věřící v zázrak. Jsou nádherné ve svých červených šatech, zlatých rouchách, zlatých pokosech, se zlatými holemi a štólami vyšívanými zlatem, v perlach, rubínech, smaragdech. Šperky se třpytí a třpytí proti planoucí purpurové, van Eyckově oblíbené barvě. Ve třetím plánu, daleko za beránkem a na vysokém kopci, za kterým se otevírá obzor, je zelený les, pomerančovník, keře růží a myrty v květech a plodech. Odtud nalevo vychází dlouhý průvod mučedníků a napravo průvod svatých žen s růžemi ve vlasech a palmovými ratolestmi v rukou. Jsou oděni do jemných barev: bledě modré, modré, růžové a fialové. Mučedníci, většinou biskupové, jsou v modrých rouchách. Není nic nádhernějšího než efekt dvou slavnostních průvodů jasně viditelných v dálce, vystupujících jako skvrny světlého nebo tmavého azuru na strohém pozadí posvátného lesa. Je neobyčejně subtilní, přesný a živý. Dále je tu ještě tmavší pás kopců a pak Jeruzalém, znázorněný v podobě siluety města nebo spíše zvonice, vysoké věže a věže. A v pozadí jsou vzdálené modré hory. Obloha je bezvadně čistá, jak se v takovou chvíli sluší, bledě modrá, v zenitu lehce podbarvená ultramarínem. Na obloze je perleťová bělost, ranní průhlednost a poetický symbol krásného svítání.

Zde je shrnutí, či spíše zkreslení, suchá zpráva centrálního panelu - hlavní části tohoto kolosálního triptychu. Dal jsem vám o něm představu? vůbec ne. Mysl v něm může přebývat donekonečna, donekonečna se do něj ponořit, a přitom nepochopit ani hloubku toho, co triptych vyjadřuje, ani vše, co v nás vyvolává. Oko může také obdivovat, aniž by však vyčerpávalo mimořádné bohatství těchto potěšení a těch lekcí, které nám dává.“

Van Eyckovo první datované dílo, Madonna a dítě, aneb Madonna pod baldachýnem (1433). Madonna sedí v obyčejném pokoji a drží dítě na klíně a listuje v knize. Pozadí tvoří koberec a baldachýn, vyobrazené v perspektivní zmenšení. V Madoně kanovníka Van der Paele (1434) je starší kněz zobrazen tak blízko Matky Boží a jeho patrona sv. Jiří, která se téměř dotýká bílého hábitu jejího červeného pláště a rytířského brnění legendárního drakobijce.

Další Madonou je „Madona kancléře Rolina“ (1435) - jedno z nejlepších děl mistra. L.D. Ljubimov neskrývá svůj obdiv: „Kameny září, brokát září barvami a každý chmýří kožešiny a každá vráska obličeje neodolatelně přitahuje pohled. Jak výrazné, jak výrazné jsou rysy klečícího kancléře Burgundska! Co může být velkolepější než jeho oblečení? Zdá se, že cítíte toto zlato a tento brokát a samotný obraz se před vámi objeví buď jako šperk, nebo jako majestátní památka. Ne nadarmo se na burgundském dvoře takové obrazy uchovávaly v pokladnicích vedle zlatých schránek, knih hodin s třpytivými miniaturami a vzácných relikvií. Podívejte se blíže na Madonniny vlasy – co proboha může být měkčí než ony? V koruně, kterou nad ní drží anděl - jak se ve stínu třpytí! A za hlavními postavami a za tenkou kolonádou je řeka jdoucí do ohybu a středověké město, kde se Vanejkovův úžasný obraz třpytí v každém detailu.“

Posledním umělcovým datovaným dílem je „Madona z fontány“ (1439).

Dvojitý „Portrét páru Arnolfini“ (1434) je spolu s Gentským oltářem nejvýznamnějším van Eyckovým dílem. Podle svého provedení nemá v 15. století obdoby. Italský obchodník, zástupce bankovního domu Medici v Bruggách, je zobrazen v manželském míru se svou mladou manželkou Giovannou Cenami.

„...zde se zdá, že mistr zaměřuje svůj pohled na konkrétnější životní jevy. Aniž by se Jan van Eyck odchýlil od systému svého umění, nachází cesty, jak nepřímo obejít vyjadřování problémů, k jejichž vědomé interpretaci dojde až o dvě století později. V tomto ohledu je obraz interiéru orientační. Není koncipován ani tak jako součást vesmíru, ale jako skutečné, každodenní prostředí.

Od středověku existuje tradice obdarovávat předměty symbolickým významem. Van Eyck udělal totéž. Mají to jablka, pes, růženec a svíčka hořící v lustru. Van Eyck pro ně ale v této místnosti hledá místo tak, aby kromě symbolického významu měly i význam domácího prostředí. Na okně a na truhle vedle okna jsou rozházená jablka, na hřebíku visí křišťálové růžence, které na sebe vrhají jiskřičky slunečního světla, jako by byly navlečeny, a symbol věrnosti - pes brýlí do knoflíkových očí.

Portrét manželů Arnolfiniových je ukázkou jak důmyslné flexibility van Eyckova systému, tak jeho úzkého rámce, za který se umělec intuitivně snažil jít. Mistr v podstatě stojí na bezprostředním prahu vzniku holistického a určitého, charakteristického a do sebe uzavřeného obrazu charakteristické pro rozvinuté formy rané renesance.“

Přestože se olejové barvy používaly již ve 14. století, van Eyck se vší pravděpodobností vytvořil novou směs barev, možná tempery s olejem, díky níž dosáhl nebývalé svítivosti a také laku, který malbě dodává krycí a lesklou barvu. . Tato směs také umožnila zjemnit a nuance barev. V van Eyckově umění sloužila nová technika výjimečně promyšlené kompozici, která umožňuje zprostředkovat jednotu prostoru. Umělec zvládl perspektivní obraz a jeho spojením s prostupem světla vytvořil plastický efekt, který byl dříve nedosažitelný.

Van Eyck je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců své doby. Zahájil novou vizi světa, jejíž dopad daleko přesahuje hranice jeho éry.

Umělec zemřel v Bruggách v roce 1441. Ve Van Eyckově epitafu se píše: „Zde leží John, slavný mimořádnými ctnostmi, v němž byla úžasná láska k malování; maloval obrazy lidí dýchajících život a zemi kvetoucími bylinami a svým uměním oslavoval vše živé...“