západní skladatelé. Interpreti klasické hudby

Rusko je bohaté na talenty. Téměř ve všech druzích umění najdete jména našich krajanů, která jsou všude známá. První ruští skladatelé vážné hudby začali tvořit v 19. století a jejich zakladatelem se stal Michail Ivanovič Glinka. Zde začneme naši recenzi.

Glinka Michail Ivanovič (20.05 (01.06) 1804 – 03 (15.02.1857)

Michail Glinka byl potomkem polských šlechticů. Jeho pradědeček Victorin Vladislav Glinka poté, co Polsko-litevské společenství ztratilo město Smolensk (v roce 1654), konvertoval k pravoslaví a dostal se pod ruské občanství, přičemž si ponechal své země a všechna šlechtická privilegia. Otec skladatele byl kapitán v důchodu Ivan Nikolaevič Glinka a jeho matka byla Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka. Na budoucího skladatele měla velký vliv jeho babička Fekla Andreevna (otcova matka), která se ujala výchovy chlapce až do jeho 6 let. Když bylo Michailovi 10 let, byl k němu z hlavního města pozván učitel V.F. Klammer, který ho začal učit hrát na housle a klavír. Ve věku 13 let začal Glinka studovat na internátní škole Noble v hlavním městě, kde pokračoval v soukromých hodinách hudby u učitelů, jako jsou Karl Zeiner a John Field.

Po ukončení studií na internátní škole Glinka pokračoval ve studiu hudby. Zároveň komponoval svá první díla. Nejznámější romance z tohoto období jsou „Nepokoušej mě zbytečně“, „Nezpívej, krásko, přede mnou“ atd. Cesta na Kavkaz v roce 1823 zanechala stopy na skladatelově díle – „Peršan Chorus, napsaný pro operu „Ruslan“ a Ludmila, byl vytvořen na základě jedné z ázerbájdžánských lidových písní. Další cesta do Itálie (zejména do centra hudební kultury Milána) a seznámení se slavnými skladateli jako V. Bellini a G. Donizetti vedly k vytvoření hudebních děl v italském stylu. První skutečně velký úspěch zaznamenal Michail Glinka v roce 1836, kdy byla na scéně Velkého divadla hlavního města uvedena opera „Život pro cara“, popisující čin Ivana Susanina. Ocenila ji nejen veřejnost, ale i samotný císař. Skladatelův další tvůrčí život byl velmi bohatý na události. Vytvářel symfonie, předehry, romance a sonáty. zemřel M.I Glinka v roce 1857 v Berlíně. Příspěvek tohoto skladatele k rozvoji ruské klasické hudby je těžké přeceňovat. Podle V. Stasova vytvořil Glinka v hudbě nový ruský jazyk, jako Puškin v poezii.

Čajkovskij Petr Iljič (04/25 (05/07) 1840 – 10/25 (11/06) 1893)

Láska Petra Čajkovského k hudbě se neobjevila náhodou. Jeho otec v mládí rád hrál na flétnu a matka uměla hrát na harfu, klavír a navíc docela dobře zpívala. Když bylo Petrovi 5 let, učil se hrát na klavír a ve 12 letech vstoupil na právnickou školu. Byl pilným studentem a promoval v roce 1859 s vynikajícím prospěchem ve většině předmětů. Během let studia Peter dodatečně studoval hru na klavír - v letech 1855-1858. jeho učitelem byl Rudolf Künditer. V roce, kdy absolvoval vysokou školu, začal Čajkovskij sloužit na ministerstvu spravedlnosti, ale nepracoval tam příliš dlouho.

V roce 1861 začal studovat na hudební třídě Ruské hudební společnosti a již v roce 1863 opustil službu na katedře, aby se plně věnoval studiu a hudební kariéře. Otec ho v tomto rozhodnutí podpořil, za což mu byl Čajkovskij velmi vděčný. Po dokončení studií Čajkovskij hodně cestoval a pracoval na svých dílech. Skládal hudbu různých žánrů - opery, balety, symfonie, klavírní miniatury atd. Díla Petra Iljiče Čajkovského, která ho proslavila po celém světě:

• balet "Labutí jezero";
• balet "Šípková Růženka";
• opera "Eugene Onegin";
• opera "Louskáček";
• opera „Piková dáma“.

Rimskij-Korsakov Nikolaj Andrejevič (6 (18. 3. 1844 – 8. 6. 1908)

Rimsky-Korsakov začal velmi brzy projevovat hudební schopnosti. V šesti letech se začal učit hrát na klavír a v 11 letech začal skládat svá první díla. Ale i přes svou zálibu v hudbě byl Nikolai v deseti letech poslán na studia k námořnímu sboru, který v roce 1862 absolvoval s vyznamenáním. Během studií chlapec pokračoval ve studiu hudby a v květnu 1862 byla první část jeho První symfonie téměř dokončena. Další služba, která se konala na kliperu "Almaz" (1862-1865), nedovolila Rimskému-Korsakovovi vážně studovat hudbu. Ale tato tříletá cesta s návštěvami řady zemí ho naplnila dojmy, které se později vtělily do některých jeho děl. Po odchodu z námořní služby naváže Nikolai přerušený kontakt s kruhem slavného skladatele M.A. Balakirev, setkává se s P.I. Čajkovskij a A.P. Borodin.

V následujících letech, zatímco pokračoval v práci na První symfonii, napsal taková díla jako „Předehra na ruská témata“, „Srbská fantazie“, Druhá symfonie a mnoho romancí. Talent Rimského-Korsakova byl tak zřejmý, že i přes nedostatek speciálního vzdělání byl pozván jako profesor na petrohradskou konzervatoř a v roce 1874 se Nikolaj Andrejevič stal vedoucím Svobodné hudební školy. Kromě výuky a skládání hudby působil jako dirigent symfonických koncertů a operních představení. Rimsky-Korsakov vytvořil řadu děl věnovaných pohádkám. Jsou to opery „Sněhurka“, „Předvánoční noc“, „Sadko“. Jeho poslední opera, Zlatý kohoutek, byla zakázána promítat a byla uvedena jen rok po skladatelově smrti.

Rachmaninov Sergej Vasilievič (20.03 (01.04) 1873 – 28.03.1943)

Rachmaninov projevil zájem o hudbu od raného dětství. Již ve 4 letech se začal učit hrát na klavír (jeho první učitelkou byla skladatelova matka). Ve věku 9 let vstoupil chlapec na konzervatoř hlavního města (juniorské oddělení), ale o tři roky později se jeho rodiče rozhodli převést ho do moskevské internátní školy. Ve stejné době Rachmaninov vstoupil na Moskevskou konzervatoř, hned do 3. ročníku juniorského oddělení. Zde se školení ukázalo jako velmi efektivní a plodné. Během těchto let získal Rachmaninov slávu nejen jako klavírista, ale také jako skladatel. Rachmaninovova diplomová práce (opera „Aleko“) si vysloužila velké uznání od P.I. Čajkovského. V následujících letech skladatel působil jako pedagog, dirigent a současně psal hudbu. Ne všechno bylo v životě skladatele hladké. V roce 1897 měl svůj první vážný neúspěch, po premiéře První symfonie. Tato práce nebyla veřejností pochopena a získala nejnižší hodnocení od hudebních kritiků.

V prvním desetiletí 20. století Rachmaninov pracoval na druhém a třetím klavírním koncertu, hodně cestoval po Evropě, cestoval po Americe a Kanadě, vystupoval před místním publikem jako pianista a dirigent. Bohužel kvůli revolučnímu hnutí, které se v Rusku aktivně rozvíjelo, musel Rachmaninov opustit svou vlast. Vydělával si vystupováním na koncertech. Téměř do roku 1926 nenapsal žádná seriózní díla. Vleklá tvůrčí krize byla zřejmě spojena se silnou touhou po své zemi, kterou musel opustit. A jen o několik let později se ve sbírce děl objevil Čtvrtý koncert a Symfonické tance.

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič (12 (25). 11. 1906 – 9. 8. 1975)

Tento skladatel ze sovětské éry znal hudbu od dětství. Jeho matka se stala jeho první učitelkou klavíru. Chlapec měl vážné úmysly věnovat se hudební kariéře poté, co zhlédl operu „Příběh cara Saltana“ od slavného skladatele N.A. Rimskij-Korsakov. V roce 1919 začal Šostakovič studovat na Petrohradské konzervatoři, kde absolvoval v roce 1923 jako klavírista a v roce 1925 jako skladatel.

Šostakovičovu tvůrčí cestu nelze nazvat hladkou. Čas od času čelil nepochopení a někdy i perzekuci ze strany úřadů. Navzdory tomu však získal mnoho titulů a ocenění, kterými se jiní ruští skladatelé klasické hudby nemohou pochlubit. To je Hrdina socialistické práce, Lidový umělec RSFSR, Leninův řád, Říjnová revoluce, Rudý prapor práce a mnoho dalších.

Mluvili jsme o nejvýraznějších ruských skladatelích vážné hudby 19. a 20. století, kteří po sobě zanechali největší kulturní dědictví.

1. „Symfonie č. 5“, Ludwig van Beethoven

Podle legendy Beethoven (1770-1827) dlouho nemohl přijít na úvod k Symfonii č. 5. Ale když si lehl, aby si zdřímnul, uslyšel klepání na dveře a rytmus tohoto knock se stal úvodem k tomuto dílu. Zajímavé je, že první tóny symfonie odpovídají číslu 5, neboli V v Morseově abecedě.

2. Fortuno, Carl Orffe

Skladatel Carl Orff (1895-1982) je známý především touto kantátou s dramatickými vokály. Vychází z básně „Carmina Burana“ ze 13. století. Je to jedna z nejčastěji hraných klasických skladeb po celém světě.

3. Hallelujah Chorus, George Frideric Händel

George Frideric Händel (1685-1759) napsal oratorium Mesiáš za 24 dní. Mnoho melodií, včetně „Hallelujah“, bylo později vypůjčeno z tohoto díla a začalo se hrát jako samostatná díla. Podle pověsti si Händel nechal v hlavě pouštět hudbu od andělů. Text oratoria vychází z biblických příběhů odrážejících život, smrt a zmrtvýchvstání Krista.

4. „Jízda Valkýr“, Richard Wagner

Tato skladba je převzata z opery „Die Walküre“, která je součástí cyklu oper „Prsten Nibelungův“ od Richarda Wagnera (1813-1883). Opera „Valkýra“ je věnována dceři boha Odina. Wagner komponováním této opery strávil 26 let a je to teprve druhá část velkolepého mistrovského díla čtyř oper.

5. „Toccata a fuga d moll“, ​​Johann Sebastian Bach

Toto je pravděpodobně nejslavnější dílo Bacha (1685-1750) a často se používá ve filmech během dramatických scén.

6. „Malá noční serenáda“, Wolfgang Amadeus Mozart

Vyznáte se v klasické hudbě? Nebo si myslíte, že je to nuda? Vanessa Mae jednou řekla:

Klasická díla jsou brilantní a všechno brilantní nemůže být nudné.

A je to pravda..

Johann Sebastian Bach

Nejtalentovanější skladatel napsal hudbu pro cembalo a varhany. Skladatel nevytvořil nový styl v hudbě. Ale dokázal vytvořit dokonalost ve všech stylech své doby. Je autorem více než 1000 esejů. Bach ve svých dílech kombinoval různé hudební styly, se kterými se seznamoval po celý život. Často se hudební romantismus spojoval s barokním stylem. Za svého života se Johannu Bachovi nedostalo uznání, jaké si jako skladatel zasloužil, zájem o jeho hudbu se probudil téměř 100 let po jeho smrti. Dnes je nazýván jedním z největších skladatelů, kteří kdy žili na zemi. Jeho jedinečnost jako člověka, učitele a hudebníka se odrazila v jeho hudbě. Bach položil základy hudby nové a současné doby a rozděloval dějiny hudby na předBachovu a po Bachovu. Existuje názor, že Bachova hudba je ponurá a ponurá. Jeho hudba je spíše fundamentální a důkladná, zdrženlivá a soustředěná. Jako odrazy zralého, světoznámého člověka. Bachovo dílo ovlivnilo mnoho skladatelů. Někteří z nich čerpali podněty z jeho děl nebo z nich čerpali náměty. A hudebníci z celého světa hrají Bachovu hudbu a obdivují její krásu a dokonalost. Jedno z nejsenzačnějších děl —   "Brandenburgské koncerty" -  vynikající důkaz, že Bachovu hudbu nelze považovat za příliš temnou:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart je právem považován za génia. Ve 4 letech již plynule hrál na housle a cembalo, v 6 letech začal skládat hudbu a v 7 již dovedně improvizoval na cembalo, housle a varhany a konkuroval známým hudebníkům. Již ve 14 letech byl Mozart uznávaným skladatelem a v 15 letech byl členem hudebních akademií v Bologni a Veroně. Od přírody měl fenomenální sluch pro hudbu, paměť a schopnost improvizovat. Vytvořil úžasné množství děl   23 oper, 18 sonát, 23 klavírních koncertů, 41 symfonií a mnoho dalšího. Skladatel nechtěl napodobovat, snažil se vytvořit nový model, který by odrážel novou osobitost hudby. Není náhodou, že v Německu je Mozartova hudba nazývána „hudbou duše“ skladatel ve svých dílech projevoval rysy své upřímné, láskyplné povahy. Největší melodista přikládal opeře zvláštní význam. Mozartovy opery představují éru ve vývoji tohoto druhu hudebního umění. Mozart je všeobecně uznáván jako jeden z největších skladatelů: jeho jedinečnost spočívá v tom, že působil ve všech hudebních formách své doby a ve všech dosáhl největších úspěchů. Jedno z nejznámějších děl —  "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Další velký Němec, Ludwig van Beethoven, byl významnou postavou období romantismu a klasicismu. Vědí o ní i ti, kteří o vážné hudbě nevědí vůbec nic. Beethoven je jedním z nejhranějších a nejuznávanějších skladatelů na světě. Velký skladatel byl svědkem ohromných otřesů, ke kterým došlo v Evropě, a překreslil její mapu. Tyto velké převraty, revoluce a vojenské konfrontace se odrážejí ve skladatelově díle, zejména v symfonických dílech. Obrazy hrdinského boje vtělil do hudby. V Beethovenových nesmrtelných dílech uslyšíte boj za svobodu a bratrství lidí, neotřesitelnou víru ve vítězství světla nad temnotou i sny o svobodě a štěstí lidstva. Jedním z nejslavnějších a nejúžasnějších faktů jeho života je, že se jeho onemocnění uší vyvinulo v úplnou hluchotu, ale navzdory tomu skladatel pokračoval v psaní hudby. Byl také považován za jednoho z nejlepších klavíristů. Beethovenova hudba je překvapivě jednoduchá a srozumitelná nejširším okruhům posluchačů. Generace a dokonce i doby se mění, ale Beethovenova hudba stále vzrušuje a těší srdce lidí. Jedno z jeho nejlepších děl —   "Sonáta měsíčního svitu":

Richard Wagner

Jméno velkého Richarda Wagnera je nejčastěji spojováno s jeho mistrovskými díly „Svatební sbor“ resp "Jízda Valkýr." Ale je znám nejen jako skladatel, ale také jako filozof. Wagner na svá hudební díla pohlížel jako na způsob vyjádření určitého filozofického konceptu. S Wagnerem začala nová hudební éra oper. Skladatel se snažil operu přiblížit k životu, hudba je pro něj pouze prostředkem. Richard Wagner — tvůrce hudebního dramatu, reformátor oper a dirigentského umění, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvůrce nových forem hudební expresivity — autor nejdelší sólové árie na světě (14 minut 46 sekund) a nejdelší klasická opera na světě (5 hodin a 15 minut). Richard Wagner byl za svého života považován za kontroverzního muže, který byl buď zbožňován, nebo nenáviděn. A často obojí dohromady. Mystická symbolika a antisemitismus z něj udělaly Hitlerova oblíbeného skladatele, ale jeho hudbě uzavřel cestu do Izraele. Příznivci ani odpůrci skladatele však nepopírají jeho skladatelskou velikost. Už od prvních tónů vás nádherná hudba Richarda Wagnera zcela pohltí a nenechá žádný prostor pro spory a neshody:

Franz Schubert

Rakouský skladatel Franz Schubert je hudební génius, jeden z nejlepších skladatelů písní. Bylo mu pouhých 17 let, když napsal svou první píseň. Za jeden den dokázal napsat 8 písní. Během svého tvůrčího života vytvořil více než 600 skladeb na básně více než 100 velkých básníků, včetně Goetha, Schillera nebo Shakespeara. Proto je Franz Schubert v top 10. Přestože je Schubertova tvorba velmi rozmanitá, z hlediska využití žánrů, nápadů a proměn v jeho hudbě převládají a určují vokální a písňové texty. Před Schubertem byla píseň považována za bezvýznamný žánr a byl to on, kdo ji povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. Navíc spojil zdánlivě neslučitelnou píseň a komorní symfonickou hudbu, což dalo vzniknout novému směru lyricko-romantické symfonie. Vokální a písňové texty jsou světem jednoduchých a hlubokých, jemných až intimních lidských zážitků, vyjádřených nikoli slovy, ale zvukem. Franz Schubert žil velmi krátký život, pouhých 31 let. Osud skladatelových děl není o nic méně tragický než jeho život. Po Schubertově smrti zůstalo mnoho nepublikovaných rukopisů uložených v knihovnách a zásuvkách příbuzných a přátel. Ani jeho nejbližší nevěděli, co všechno napsal, a dlouhá léta byl uznáván hlavně jen jako král písní. Některá skladatelova díla vyšla až půl století po jeho smrti. Jedno z nejoblíbenějších a nejznámějších děl Franze Schuberta —   "Večerní serenáda":

Robert Schumann

S neméně tragickým osudem je německý skladatel Robert Schumann jedním z nejlepších skladatelů romantické éry. Vytvořil hudbu úžasné krásy. Chcete-li si udělat představu o německém romantismu 19. století, stačí poslouchat "Karneval" Robert Schumann. Dokázal se oprostit od hudebních tradic klasické éry a vytvořil si vlastní interpretaci romantického stylu. Robert Schumann byl obdařen mnoha talenty a ani se dlouho nemohl rozhodnout mezi hudbou, poezií, publicistikou a filologií (byl polyglotem a plynule překládal z angličtiny, francouzštiny a italštiny). Byl také úžasným klavíristou. A přesto byla Schumannovým hlavním povoláním a vášní hudba. Jeho poetická a hluboce psychologická hudba do značné míry odráží dualitu skladatelovy povahy, nával vášně a únik do světa snů, vědomí vulgární reality a touhu po ideálu. Jedno z mistrovských děl Roberta Schumanna, které musí každý slyšet:

Frederic Chopin

Frederic Chopin je snad nejslavnějším Polákem ve světě hudby. Hudební génius této úrovně se skladatel v Polsku nenarodil ani předtím, ani potom. Poláci jsou na svého velkého krajana neuvěřitelně hrdí a Chopin ve svém díle nejednou oslavuje svou vlast, obdivuje krásu krajiny, naříká nad tragickou minulostí a sní o velké budoucnosti. Frederic Chopin je jedním z mála skladatelů, kteří psal hudbu výhradně pro klavír. Jeho tvůrčí dědictví nezahrnuje opery ani symfonie, ale klavírní skladby jsou prezentovány v celé jejich rozmanitosti. Chopinova díla jsou základem repertoáru mnoha slavných klavíristů. Frederic Chopin je polský skladatel, který je také známý jako talentovaný pianista. Dožil se pouhých 39 let, ale dokázal vytvořit mnoho mistrovských děl: balady, preludia, valčíky, mazurky, nokturna, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, mnoho dalšího. Jeden z nich —  "Balada č. 1":

Franz Liszt

Franz Liszt je jedním z největších světových skladatelů. Prožil poměrně dlouhý a překvapivě bohatý život, zažil chudobu i bohatství, potkal lásku a čelil opovržení. Kromě přirozeného talentu měl fantastickou schopnost pracovat. Franz Liszt si vysloužil nejen obdiv hudebních fajnšmekrů a fanoušků. Jako skladatel i jako klavírista se mu v 19. století dostalo všeobecného uznání od evropských kritiků. Vytvořil více než 1300 děl a stejně jako Frederic Chopin preferoval díla pro klavír. Geniální pianista Franz Liszt dokázal na klavír reprodukovat zvuk celého orchestru, mistrně improvizoval, měl fantastickou paměť na hudební skladby a neměl obdoby ve čtení not z očí. Měl patetický styl vystupování, což se odráželo i v jeho hudbě, která byla emocionálně vášnivá a hrdinsky optimistická, vytvářela barevné hudební obrazy a na posluchače nesmazatelně zapůsobila. Vizitkou skladatele jsou jeho klavírní koncerty. Jedním z těchto děl je „Roky toulek“. A jedno z nejslavnějších Lisztových děl je  "Sny o lásce":

Johannes Brahms

Významnou postavou romantického období v hudbě je Johannes Brahms. Poslouchat a milovat Brahmsovu hudbu je považováno za dobrý vkus a charakteristický znak romantické povahy. Brahms nenapsal jedinou operu, ale vytvořil díla ve všech ostatních žánrech. Jeho symfonie přinesly Brahmsovi zvláštní slávu. Již v prvních dílech je patrná skladatelova originalita, která se postupem času transformovala do jeho vlastního stylu. Uvážíme-li všechna Brahmsova díla, nelze říci, že by skladatel byl silně ovlivněn tvorbou svých předchůdců či současníků. A co do rozsahu jeho kreativity je Brahms často přirovnáván k Bachovi a Beethovenovi. Možná je toto srovnání oprávněné v tom smyslu, že dílo tří velkých Němců představuje vyvrcholení celé jedné éry v dějinách hudby. Na rozdíl od Franze Liszta byl život Johannese Brahmse bez bouřlivých událostí. Preferoval tichou kreativitu, za svého života si vysloužil uznání svého talentu a všeobecný respekt a byl také oceněn značnými poctami. Nejvýraznější hudba, ve které se Brahmsova tvůrčí síla projevila zvláště výrazně a originální, je jeho "Německé rekviem", dílo, které autor tvořil 10 let a věnoval jej své matce. Brahms ve své hudbě oslavuje věčné hodnoty lidského života, které spočívají v kráse přírody, umění velkých talentů minulosti a kultuře své vlasti.

Giuseppe Verdi

Italský skladatel je známý především svými operami. Stal se národní slávou Itálie, jeho dílo je završením vývoje italské opery. Jeho skladatelské úspěchy a zásluhy nelze přeceňovat. Jeho díla zůstávají i sto let po autorově smrti nejoblíbenější, široce provozovaná, známá jak znalcům, tak milovníkům vážné hudby.

Pro Verdiho byla v opeře nejdůležitější činohra. Hudební obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty a Desdemony vytvořené skladatelem organicky spojují jasnou melodičnost a hloubku postav, demokracii a sofistikovanost hudebních charakteristik, násilné vášně a jasné sny. Verdi byl skutečný psycholog v chápání lidských vášní. Jeho hudba je ušlechtilost a síla, úžasná krása a harmonie, nevýslovně krásné melodie, nádherné árie a dueta. Vášně jsou plné vášně, komedie a tragédie se prolínají a spojují dohromady. Zápletky oper by podle samotného Verdiho měly být „originální, zajímavé a... vášnivé, s vášní nade vše“. A většina jeho děl je vážná a tragická, demonstruje emocionální dramatické situace a hudba velkého Verdiho dává expresivitu tomu, co se děje, a zdůrazňuje akcenty situace. Verdi absorboval vše nejlepší, čeho dosáhla italská operní škola, nepopřel operní tradice, ale reformoval italskou operu, naplnil ji realismem a dal jí jednotu celku. Verdi přitom svou reformu neoznámil, nepsal o ní články, prostě psal opery novým způsobem. Triumfální průvod jednoho z Verdiho mistrovských děl, opery „Aida“, se přehnal přes italská jeviště a pokračoval v Evropě, stejně jako v Rusku a Americe, a donutil i skeptiky rozpoznat talent velkého skladatele.

Na konci 17. a 18. stol. Začínají vznikat nové hudební kánony, kterými se skladatelé a hudebníci budou ještě dlouho řídit. Toto století dalo světu hudbu, která neocenitelně přispěla ke světovému kulturnímu dědictví. Skladatelé 18. století jsou známí osobnostmi jako:

Jde o jednoho z největších německých skladatelů, o jehož osobnost a dílo časem nepolevuje, ale naopak se zvyšuje. Za svého života se ale bohužel uznání nedočkal. Johann neměl jinou kariéru než hudbu, protože jeho předci byli proslulí svou muzikálností.

Budoucí génius se narodil v roce 1685 ve městě Eisenach. Za své první hudební kroky vděčí svému otci, který ho naučil hrát na housle. Bach měl krásný hlas a zpíval v městském školním sboru. Jeho okolí nepochybovalo, že se z chlapce stane vynikající hudebník.

Když Johann brzy osiřel, ve věku 15 let, začal samostatný život. Navzdory tomu, že mladý skladatel žil ve stísněných poměrech a často se stěhoval, Bachův zájem o hudbu nikdy neopadl, své hudební znalosti si neustále rozšiřoval samovzděláváním.

Na rozdíl od svých kolegů skladatelů, kteří se snažili ve všem napodobovat zahraniční hudebníky, Bach ve svých dílech aktivně používal německé lidové písně a tance. Johann ale nebyl jen nadaným skladatelem, ale také vynikajícím interpretem na varhany a cembalo. Pokud nebyl znám jako skladatel, pak všichni uznávali jeho mistrovství ve hře na tyto nástroje.

Dvorní společnosti se však skladatelova hudba nelíbila: byla považována za příliš jasnou, emocionální a lidskou. Ale navzdory tomu, že veřejnost jeho díla neuznávala, nikdy se nepřizpůsobil jejich vkusu. Bach napsal svá nejlepší hudební díla v Lipsku, kam se s rodinou přestěhoval a zůstal až do konce svého života. Tam vytvořil většinu kantát, „Svatojánské pašije“, „Matoušské pašije“ a mši h moll.

Největší radostí, oporou a oporou skladatele byla jeho rodina. Synové se také stali nadanými hudebníky a získali slávu ještě za Bachova života. Jeho druhá manželka a nejstarší dcera měly velmi krásný hlas. Johann proto pokračoval v psaní hudebních děl pro svou rodinu.

V posledních letech života začal mít Bach vážné problémy se zrakem a po neúspěšné operaci oslepl. Ale navzdory tomu neopustil svou kreativitu a pokračoval ve vytváření skladeb a diktoval je pro nahrávání. Jeho smrt prošla hudební komunitou prakticky bez povšimnutí a brzy byl zapomenut. Zájem o jeho hudbu se objevil až o 100 let později, kdy byla pod vedením Mendelssohna uvedena jedna z jeho nejkrásnějších kreací „Svaté Matoušovy pašije“ a zároveň byla vydána sbírka jeho hudebních skladeb.

Tohoto hudebního génia neocenili jeho současníci, kteří nedokázali pochopit plnou sílu a hloubku jeho talentu, neměli ho rádi pro jeho silný a nezávislý charakter, ale o staletí později se zajímají o jeho dílo a obdivují jeho talent. Wolfgang se narodil 27. ledna 1756. Jeho otec byl dvorním hudebníkem, a když si brzy všiml hudebních schopností u Mozartovy sestry, začal ji učit hudbu.

To znamenalo začátek Wolfgangovy práce. Chlapec prokázal výjimečné schopnosti pro hudbu již v raném věku: ve věku 5-6 let již vytvořil svá první hudební díla, přičemž měl jedinečný hudební sluch a úžasnou paměť. Otec, když vidí, že jeho syn má vzácné hudební nadání, rozhodne se zahájit koncertní turné, aby Wolfgang získal slávu a nestal se dvorním hudebníkem.

Ale navzdory skutečnosti, že všichni chlapce obdivovali a ve věku 12 let se jeho díla proslavila, společnost nemohla plně ocenit plný potenciál mladého hudebníka. Wolfgang se proto po návratu z turné stal dvorním hudebníkem a velmi trpěl situací, ve které se ocitl. Ale protože se nechtěl smířit s neúctou a nevhodným zacházením, odešel ze Salcburku do Vídně.

Právě během pobytu ve Vídni jeho talent vzkvétal. Brzy se oženil s krásnou dívkou jménem Constanze Weber a ani nesouhlas jeho rodičů nemohl zabránit jejich štěstí. Léta strávená ve Vídni nelze nazvat spíše lehkými, naopak. V nouzi musel Mozart velmi tvrdě pracovat, což se podepsalo na jeho zdraví. Navzdory tomu, že jeho opery „Figarova svatba“ a „Don Giovanni“ jsou úspěšné, společnost stále nedokáže pochopit plného génia Wolfganga.

Krátce před svou smrtí napsal Mozart své největší dílo, operu Kouzelná flétna. Zároveň vytváří „Requiem“, ale nestihne ho dokončit. V noci ze 4. na 5. prosince 1791 geniální skladatel zemřel. Okolnosti jeho smrti zůstávají stále neznámé, což vede k mnoha sporům mezi odborníky. Teprve po jeho smrti hudební společnost a celý svět uznaly Mozartova génia a jeho díla jsou dodnes považována za mistrovská díla v hudbě.

Jeho „Roční období“ je již několik staletí na stejné úrovni jako ostatní geniální díla. Virtuózní houslista, který se za svého života dočkal uznání, hodně cestoval, vynikající učitel – to vše je o slavném italském skladateli Antoniu Vivaldim.

Antonio se narodil 4. března 1678 a stal se jediným dítětem v rodině, které si vybralo hudební kariéru. Jeho hudební talent se projevil velmi brzy a jeho prvním učitelem byl Giovanni Batista, který se v té době proslavil jako virtuos. Studium jeho stylu výkonu naznačuje, že chlapec se učil od jiných slavných hudebníků.

Mladý Antonio se rozhodne pro dráhu kněze a 18. prosince 1693 dostává nejnižší církevní hodnost. Později obdržel další tři „nižší“ a dva „vyšší“ církevní tituly potřebné k přijetí kněžství. Ale navzdory své duchovní kariéře pokračoval Vivaldi v muzice velmi úspěšně.

A jeho intenzivní studium přineslo výsledky: Antonio byl jmenován učitelem na jedné z nejlepších „konzervatoří“ v Benátkách. Jeho rozsáhlá a pestrá hudební činnost učinila z „konzervatoře“ jednu z nejvýznamnějších ve městě. Na počátku své tvorby věnoval skladatel velkou pozornost instrumentálnímu směru, což lze vysvětlit tím, že severní část Itálie a Benátky byly považovány za centrum nejlepších instrumentalistů.

Antonio Vivaldi získal slávu mimo Itálii, jeho díla byla úspěšná a studium u něj bylo považováno za vysokou poctu. V Mantově se skladatel setkává s Annou Giraud a její sestrou Paolinou. Brzy se obě dívky staly trvalými obyvateli Vivaldiho domu, což vyvolalo nespokojenost vedení církve, kterému se už nelíbilo, že Antonio často cestuje.

16. listopadu 1737 byl skladateli z pověření kardinála zakázán vstup do Ferrary, což bylo v té době považováno za ostudu. To znamenalo, že nyní byla zničena celá Vivaldiho duchovní kariéra a způsobila poměrně značné materiální škody. Jeho vztah s vedením „konzervatoře“ se stále více zhoršoval. A nebylo to jen jeho časté cestování – Vivaldiho hudba už začala být považována za staromódní.

Na konci roku 1740 se Antonio rozešel s „konzervatoří“, která mu dlužila mnoho let slávy. Když se Vivaldi připravuje na dlouhou cestu a má finanční potíže, zařídí prodej svých koncertů za nízkou cenu. Ve věku 62 let se skladatel rozhodne opustit Itálii a najít štěstí v jiných zemích. Ale přestože byl kdysi všemi přijímán a jeho díla obdivována, na konci svého života byl Antonio Vivaldi zapomenut a všemi opuštěn. Slavný italský virtuos zemřel 28. července 1741 ve Vídni. Patří k nejvýraznějším představitelům skladatelů té doby a jeho instrumentální skladby zaujímají důstojné místo ve světovém hudebním dědictví.

Skladatelé 18. století měli obrovský vliv na budoucí vývoj hudby, i když ne vždy se jim během života dostalo uznání a slávy. Prostě společnost té doby nedokázala ocenit plnou sílu jejich talentu, jejich krásu a hloubku. Rámec, který jim byl uložen, byl příliš úzký pro jejich talent, hudba pro ně byla smyslem života. Ale jejich potomci dokázali ocenit jejich práci a jejich brilantní díla se hrají na všech koncertech dodnes.

Ruská škola a jako její pokračování sovětská a ruská skladatelská škola vznikla v 18. století. Jedním z nejvýznamnějších profesionálních skladatelů té doby, hodný zmínky ve Velkých dějinách ruské hudby, byl D. S. Bortňansky.

Jak se však v historii Ruska často stávalo, profesionální ruská hudba začala napodobováním a kopírováním Západu. V případě Bortnyanského jde o „kopírování“ Vivaldiho hudby.

Ruský skladatel 1. poloviny 19. století Michail Glinka (považovaný za zakladatele ruské vážné hudby) vyřešil tento problém takto: hudba by měla obsahovat intonace a dokonce celé melodie lidové hudby národnosti, ke které se autor hlásí. . Využil toho opravdu velmi úspěšně a talentovaně známost ve své hudbě rusko-lidové intonace a melodie. Jeho brilantní hudba je čistě ruského ducha a evropské formy.

Glinkova slova „hudbu tvoří lidé, my ji pouze orchestrujeme“ převzali další skladatelé. Nápad se mi zalíbil a stal se z něj postulát, neměnné pravidlo, kterým se mnozí skladatelé začali řídit. Spojena touto myšlenkou se začala formovat ruská škola kompozice.

Do historie se jako vždy zapsali jen ti nejtalentovanější a nejgeniálnější.

Seznam velkých ruských skladatelů