Malování Finska. Současná malba ve Finsku

Akseli Gallen-Kallela

Sammon puolustus (1896)

Ilustrace pro Kalevala. " Obrana Sampo«.

Sampo(ploutev. Sampo) - v karelsko-finské mytologii jedinečný magický předmět, který má magickou moc a je zdrojem štěstí, prosperity a hojnosti. V eposu Kalevala jeho tvůrce Elias Lönnrot představil Sampo v podobě mlýna.

Hugo Simberg

Halla (1895)

ahoj- Tohle mráz, jestli tomu dobře rozumím, tak třeba v létě v noci nebo brzy ráno

V tomto smyslu obraz dobře vyjadřuje obraz.

Helene Schjerfbeckové

Toipilas (1888)

toipilas — rekonvalescent

Hugo Simberg

Kuoleman puutarha —Zahrada smrti

Existuje několik verzí tohoto obrazu, tento obrázek ukazuje fresku z katedrály v Tampere.

Tenhle obrázek mi doporučila jedna Finka, když jsem si všiml, že i pro zachmuřené Finy je nějak ponurý, vřele mi odpověděla: „Smrti se starají o lidské květiny uprostřed pouště, a když jsou nuceni je ostříhat, udělej to něžně, jako bys prosil o odpuštění...“

Hugo Simberg

Haavoittunut enkeli -Zraněný anděl
(1903)

Děj filmu se odehrává na rozpoznatelném historickém pozadí: Eleintarha Park (rozsvícená „zoo“) a Töölö Bay v Helsinkách. Na počátku 20. století byl park oblíbeným rekreačním místem zástupců dělnických profesí, sídlily v něm i charitativní instituce. Cesta, po které se postavy pohybují, zůstala zachována dodnes: průvod se po ní ubírá směrem k tehdy existující škole pro nevidomé dívky a útulku pro invalidy.

Obraz zobrazuje dva chlapce nesoucí na nosítkách zženštilého anděla se zavázanýma očima s krvácejícím křídlem. Jeden z chlapců se upřeně a zachmuřeně dívá přímo na diváka, jeho pohled vyjadřuje buď soucit se zraněným andělem, nebo opovržení. Krajina v pozadí je záměrně strohá a rezervovaná, ale působí klidným dojmem. Netriviální děj otevírá prostor pro širokou škálu interpretací. Hrubé oblečení a boty chlapců, jejich zamračené vážné tváře kontrastují s křehkou postavou anděla oděného do světlých šatů, což naznačuje konfrontaci života a smrti, krev na křídle anděla a páska na očích jsou znakem zranitelnost a pomíjivost existence, ale anděl drží v ruce kytici sněženek je symbolem znovuzrození a uzdravení. Zdá se, že život zde je velmi blízko smrti. Jeden z chlapců se obrátil k publiku, prolomil hermetický prostor obrazu, čímž dal jasně najevo, že otázky života a smrti se jich přímo týkají. Sám Simberg odmítl podat jakoukoli interpretaci „Zraněného anděla“ a nechal diváka, aby si vyvodil vlastní závěry.

Obraz měl obrovský vliv na finskou kulturu. Odkazy na něj se nacházejí v mnoha dílech vysokého a populárního umění. Videoklip k písni „Amaranth“ od finské metalové skupiny Nightwish hraje na motiv „Wounded Angel“.

Albert Edelfelt

Paříž Lucembursko v puistossa — V Lucemburských zahradách v Paříži.

Akseli Gallen-Kallela

Akka a kissa — Stará žena a kočka

Obecně platí, že všechny obrazy Gallen-Kallela jsou mistrovská díla;

Tento obraz byl namalován výrazně naturalistickým způsobem, ale přes veškerou svou nepřikrášlenost je plný soucitu a lásky k těm nejprostším a nejchudším lidem.

Obraz získalo Turku Art Museum v roce 1895 a dodnes se tam nachází.

Slovo akka Vždy mám potíže s překladem „baba“ i „babičky“.

Zde ukážu malou ochutnávku a přidám ještě jeden obrázek Helene Schjerfbeckové— v ruštině čteme její jméno Helena Schjerfbeck.

A tady je paprsek světla a tepla.

Obraz z roku 1882, Tanssiaiskengät —Taneční boty.

Tohle je asi nejsmutnější finský obrázek. Alespoň podle mého názoru.

Albert Edelfelt

Lapsen ruumissaatto — Dětský pohřeb(doslova: Smuteční průvod dítěte)

Jedná se o první žánrovou kompozici ve finském výtvarném umění malovanou v exteriéru. Stala se jakoby fragmentem skutečného života, který umělec viděl a zachytil. Obrázek vypráví o lidském smutku. Edelfelt zobrazoval jednoduchou rodinu nesoucí malou rakev na lodi. Drsná krajina odpovídá náladě lidí, kteří vydávají své dítě na jeho poslední cestě. V jejich truchlivých tvářích a zdrženlivých pohybech se zračí vážný smutek, který se ozývá bílou nehybnou hladinou jezera, jasnou chladnou oblohou a vzdálenými nízkými břehy.

„Pohřeb dítěte“ mu přinesl titul akademika a dílo bylo zakoupeno do soukromé sbírky v Moskvě. Ve stejné době byla uspořádána osobní výstava v Carském Selu a Edelfelt byl představen Alexandrovi III. a Marii Fjodorovně, kteří se také zajímali o malbu.

Umělcova blízkost soudu pomohla popularitě finského malířství v Rusku. Dá se říci, že Edelfelt byl jedním z těch, kteří pro Rusko objevili finské umění.

V roce 1907 se obraz vrátil do Finska a nyní je v muzeu Ateneum v Helsinkách.

Také bych svým jménem rád poznamenal, že tento obrázek velmi přesně vyjadřuje finský postoj ke smrti (která je bohužel součástí, poslední částí každého života). Je velmi přísná a zdrženlivá, i zde je vidět rozdíl od Rusů. Tato přísnost a zdrženlivost však neznamená, že jsou Finové bez emocí. Hlubší než my Rusové. Ale ani pro ně smutek nepřestává být smutkem.

Pekka Halonen

Tienraivaajia Karjalassa — Stavitelé silnic v Karélii.

Doslova by to byly „čističe silnic v Karélii“.

raivata- dobré sloveso: vyčistit cestu
Nevím, jestli to má s tím slovem něco společného raivo — vztek, šílenství

Ale při pohledu na tento obrázek můžeme předpokládat, že ano.

Na obrázku je další rys Finů - historicky museli žít v extrémně nepříznivém přírodním prostředí, to znamená, že někdy o svou existenci prostě urputně bojovali, odtud pravděpodobně ta vytrvalost, kterou projevují v práci a protivenství. Alespoň to tak bývalo.

Hugo Simberg

Další obraz Huga Simberga – “ Sen«.

Simberg je právem považován za symbolistu; jeho obrazy jsou velmi otevřené interpretacím.

A přitom je v jeho obrazech vždy něco velmi národního.

Akseli Gallen-Kallela

Poika a varis — Chlapec a vrána.

(1884) Osobně jsem se to mimochodem dozvěděl, až když jsem byl docela starý vrána (varis), relativně vzato, ne manželka/žena vrána (korppi). Ve skutečnosti k takovému zmatku dochází naštěstí pouze v ruském jazyce. Například v ukrajinštině je havran „kruk“ a vrána je „vrána“. V angličtině je slovo pro havrana „raven“ a vrána se nazývá „crow“.

Obraz je nyní v Athenaeu.

Akseli Gallen-Kallela.

Lemminkäisen äiti — Lemminkäinenova matka.
(1897)

Obraz je v Athenaeu v Helsinkách.

Obraz popisuje scénu z Kalevaly, ve které byl zabit a rozřezán Lemminkäinen a části jeho těla vhozeny do temné řeky Tuonela. Hrdinova matka sbírala části těla svého syna hráběmi a sešívala je v jeden celek. Na obraze čeká na včelu - tak vzhlédne - která přinese kouzelný med od staršího boha Ukko, který má vzkřísit Lemminkäinena.

Albert Gustav Aristide Edelfelt (1854-1905)

Albert Edelfelt se narodil v roce 1854 ve Finsku poblíž Porvo. Jeho otec byl architekt. Od svého otce převzal lásku k hudbě a kreslení. Nejbližší osobou budoucího umělce však byla matka. Albert Edelfelt byl v mnoha ohledech výtvorem své ambiciózní matky.

Portrét umělcovy matky. 1883

Chlapec dostal své první hodiny malby na škole Finské umělecké společnosti v Helsinkách. Když se rozhodl věnovat se malbě, nastoupil na Akademii umění v Antverpách, ale o rok později se přestěhoval do Paříže, kde se učil u L. Jeroma.

Představitel realistického směru. Zažil vliv impresionismu. Autor historických pláten, obrazů z lidového života, krajin, portrétů, poznamenaných volností a expresivitou výtvarné formy, jemným ztvárněním světlovzdušného prostředí a svátečním jasem barev.

Edelfelt se již ve svých třiadvaceti letech stal nejvýraznější postavou finského malířství a vedl boj mladší generace umělců o realismus a dílo ze života. Albert původně zamýšlel stát se historickým umělcem. Očekávali od něj vlastenecké obrazy. Nejznámějším obrazem tohoto plánu byl „Duke Charles’s Desecation of the Remains of C. Fleming“ (1878). Tento příběh poukazuje na boj o moc ve Finsku, který se rozvinul na konci 16. století.

Znesvěcení ostatků K. Fleminga vévodou Charlesem. 1878

Obraz „Královna Blanca s dítětem“ (1877) zaujme nádhernou hrou barev a svěžestí mládí.

Postupně ho ale živoucí život rodné země přitahuje stále více. Další umělcova díla vznikala ve stylu realistického zobrazení lidového života. Albert ve své domovině nejednou cestoval s rybáři na širé moře a poté ve studiu v Heiko speciálně nainstaloval řezanou rybářskou loď pro přesné detaily. Úspěch obrazu „Pohřeb dítěte“ (1879), stejně jako skutečný úspěch obrazu „Na moři“ (1883), učinily Edelfelt uznávaným mistrem ve své vlasti.

Dětský pohřeb. 1879

Na moři. 1883

Nejvýrazněji pověst A. Edelfelta jako národního umělce potvrdily jeho obrazy ze života obyčejných lidí ve Finsku: „Chlapci u vody“ (1884), „Dívka s hráběmi“ (1886), „Ženy z Ruoholahti“ (1887).

Ruský kritik V.V. Stasov napsal: „Nejlepší ze všech Finů je samozřejmě Edelfelt a jeho nejpozoruhodnější obraz je „Pradelny“ (1889), plný zdravého, svěžího realismu a života. Tento obraz zůstal v Rusku a od roku 1930 je v Ermitáži.

Prádelny. 1889

Pozornost diváků vždy přitahuje obraz „V Lucemburské zahradě“ (1887), prodchnutý skutečně „pařížským duchem“. A. Edelfelt ve svých plenérových dílech těchto let věnoval velkou pozornost problémům světla a barev.

V Lucemburských zahradách. 1887

Po turné po Evropě se Edelfelt na dlouhou dobu zastavil v Petrohradě. Poprvé přišel v roce 1881 do Petrohradu. Ruští umělci a společnost přivítali A. Edelfelta s radostí V roce 1881 představil mladý finský malíř svá díla dvoru petrohradské akademie. Měl velký úspěch: byl mu udělen titul akademik a byla uspořádána osobní výstava v Carském Selu. Edelfelt byl představen královské rodině. Na žádost císaře Alexandra III. vytvořil kopii obrazu „Na moři“ a vytvořil řadu zakázek. Ve stejném období umělec vytvořil několik žánrových portrétů, z nichž nejoblíbenější byl portrét umělcovy sestry Berthy se psem na její dači v Heiko.

dobří přátelé. 1881

Pod názvem „Dobří přátelé“ (1881) jsou opakování tohoto obrazu uchovávána v Athenaeu a v Göteborgu. Obraz podobného charakteru „V dětském pokoji“ (1885) koupil Alexandr III. pro palác Gatchina. Athenium také vystavuje portrét Sophie Manzei vytvořený během těchto let.

Portrét Sophie Manzei.

Díky popularitě a autoritě A. Edelfelta se finské umění dostalo v Rusku uznání. V Petrohradu se Edelfelt setkal s mladými postavami nového ruského umění Sergejem Ďaghilevem a Alexandrem Benoisem: „Doslova jsme na Edelfeltovi viseli, v našich očích byla jeho hlava obklopena aureolou pařížského uznání,“ napsal později Benois. Blízkost finských a ruských umělců byla poznamenána několika společnými výstavami. Největší z nich byl v roce 1898 v muzeu ve škole barona Stieglitze. Prezentovala se zde díla tehdejších mladých umělců: Serov, Repin, Vrubel - z Ruska; a M. Enkel, Gallen-Kallela, Järnefeld - z finské strany. Výstava vzbudila u ruské veřejnosti velký zájem o finskou kulturu a Finsko samotné.

Ale hlavní formou kreativity pro A. Edelfelta v jeho zralých letech byl portrét. Edelfelt pracoval značně a úspěšně v žánru portrétu. Ppsal o nařízení francouzské vládyportrét Louise Pasteura (1885). V 80. a 90. letech 19. století Edelfelt intenzivně pracoval na objednávkách ruského královského dvora. Ale kromě oficiálních portrétů vytvořil krásné výtvory: „Portrét matky“, „Vypravěčka Larin Paraske“, portréty velkých finských hereček Aine Akte a Ida Aalberg.

Krajina zabírá v Edelfeltově díle poměrně málo místa. Ermitáž má však jeho díla: „Výhled na Porvo“, akvarel „Výhled na jezero v Kaukole“, lept „Borovice ve sněhu“. Ermitáž představuje také řadu kreseb a ilustrací pozoruhodného finského mistra.

Nástin Edelfeltova díla by byl neúplný bez zmínky o jeho posledním díle: V letech 1900-1904 byl umělec zaneprázdněn tvorbou monumentálního panelu v aule Helsinské univerzity na téma: „Slavnostní otevření univerzity v Turku v roce 1640." Skladba vznikla v podobě průvodového průvodu v krojích 17. století.

Inaugurace univerzity v Turku v roce 1640 1902 (lze kliknout)

Albert Edelfelt náhle zemřel na své dači poblíž Porvo v srpnu 1905. To byla rána pro finské umění. Ale jeho obrazy jsou pro nás stejně zajímavé a srozumitelné jako pro jeho současníky.

Vladimír Losev

Mladá žena v budoáru. 1879

Na Champs Elysees. 1886

Portrét umělcovy sestry Berthy Edelfelt. 1884

Portrét umělcovy matky. 1902

Žena pod deštníkem. 1886

Děti cara Alexandra III

pařížský model. 1885

Máří Magdalena. 1891

Smutek. 1894

Finští rybáři. 1898

Kristus a Máří Magdalena. 1890

Portrét Louise Pasteura. 1885

Kluci si hrají na břehu. 1884

Malý člun. 1884

Žena v lodi. 1886

Po mši sedí sousedé před kostelem. 1887

Karelské ženy. 1887

Dívka pletení ponožky. 1886

Jahody.

Zamyšlená žena poblíž kostela. 1893

Solveig

Bohoslužba na souostroví Uusimaa.

Návrat z křtu.

Portrét mladé ženy. 1891

Čtení Pařížanky. 1880

Portrét Madame Valerie-Rado. 1888

Zájem o umění ve vyspělých zemích je stále aktuální!
Ve Finsku se současné umění nadále rozvíjí a přitahuje mnoho fanoušků svou odvahou, soběstačností a samozřejmě jedinečnými národními technikami.
Dnes, stejně jako před mnoha lety, odhaluje současné finské umění zvláštní spojení mezi Finy a přírodou. Skandinávský design zaujme svou jednoduchostí a přirozenými tóny. Téma interakce mezi člověkem a vším živým, co ho obklopuje, stále zaujímá klíčové místo ve finském současném umění. Finští umělci, fotografové, designéři nadále čerpají inspiraci pro svou tvorbu ze skutečně živého a základního: člověka, přírody, krásy, hudby.

Dopisovatel kulturního a informačního portálu Finmaa se setkal s umělkyní Kaarinou Helenius, známou v kruzích současného finského malířství, a pokusil se zjistit, čím a jak žije moderní umělec ve Finsku.

Finmaa:— Co dnes znamená současné umění ve Finsku?
— Současné umění bych charakterizoval jako díla vytvořená různými, novými technickými technikami. Dají se použít i staré techniky, ale s novým pohledem na staré věci.

Finmaa:— Jaká je poptávka po současném umění, pokud jde o zájem o něj ze strany skutečných kupujících? Dá se tím ve Finsku uživit?
— Současné umění je ve Finsku velmi žádané. Finové se zajímají především o tvorbu mladých umělců. Ve Finsku však není mnoho umělců, kteří se živí pouze uměním. Umělec má zpravidla odborné vzdělání a paralelně vykonává jiné druhy práce. Jsem například grafický designér. Mám vlastní reklamní agenturu a přes den pracuji ve své kanceláři. Rád dělám obojí, takže mě baví dělat oba druhy práce.

Finmaa:— Žijete a pracujete ve městě Hämeenlinna. Je podle vás toto město, nebo Finsko obecně, dobrá atmosféra pro kreativitu?
— Hämeenlinna je malé město, které má výhodnou polohu ve srovnání s jinými kulturními městy ve Finsku. Odtud se snadno dostanete do Helsinek nebo Tampere. Hämeenlinna je velmi klidné město, je zde bezpečné bydlet a snadno dělat kreativní práci. Například můj ateliér, kde maluji své obrazy, se nachází na území bývalých kasáren. Je zde velmi tichá a klidná atmosféra, krásná příroda a skvělé místo na procházky.

Finmaa:— Co vás ve vaší práci inspiruje? Jak se rodí obrazy ve vašich obrazech?
-Inspiruje mě hudba, móda a příroda. Všechny obrázky si tvořím v hlavě, a když začnu kreslit, už vím, co se má stát.

Finmaa:— Jak dlouho vám trvá jedna práce?
— Jeden nátěr trvá přibližně 2–4 týdny. Používám olejové barvy, které nanáším tahy na materiál. Všechny obrazy si nejprve kreslím v hlavě, napadá mě spousta nápadů. Pokud moje práce obsahuje lidské obrazy, pak pozvu skutečné lidi a udělám náčrtky ze života a na základě náčrtu pak začnu kreslit obrázek. Snažím se nakreslit skicu co nejlépe, protože čas je vždy omezený. Pracuji ve svém ateliéru večer po práci a o víkendech.

Finmaa:— Kreslíte život, je dnes tento směr žádanější nebo je to vaše sebevyjádření?
— Ve svých dílech se nesnažím vytvářet módní obrázky ani se zaměřovat na nahé lidi. Vždy chci ukázat pocity nebo události. Člověk je jen částí myšlenky.

Finmaa:— Jak tě zaujalo kreslení? kde jsi začal?
— Mám odborné umělecké vzdělání. Studoval jsem na umělecké škole ve městě Hyvinkää. Mám také vzdělání v oblasti obchodu a grafického designu.
O kreslení jsem se začal zajímat náhodou, v 18 letech. Tato činnost se mi zalíbila a šel jsem studovat na profesionálního umělce. O něco později jsem si uvědomil, že se mi tato činnost líbí a chci se této oblasti vážně věnovat. Po umělecké škole jsem studoval grafický design, který se mi také moc líbil. Ve Finsku je těžké být jen umělcem, a to i přes podporu ze strany státu. Tak začala moje kariéra v umění. Později jsem měl vlastní výstavy, které se konaly v různých městech Finska.

Finmaa:— S jakými obtížemi se umělec nebo designér potýká při své práci ve Finsku?
— Ve Finsku se umělci mohou spolehnout na finanční podporu od státu, ale to na normální život nestačí. Ekonomická situace v zemi ovlivňuje i prodej obrazů.

Finmaa:— Na čem teď pracuješ?
— Nyní kreslím obrázky pro svou další výstavu, která se bude konat v Rusku, ve městě Petrohrad, v květnu 2016. Na rok 2016 a 2017 plánuji také několik výstav ve Finsku.

Finmaa:— Co ještě rád děláš ve volném čase? máš nějakého koníčka?
— Nemám skoro žádný volný čas, ale rád běhám a občas zajdu do posilovny.

Finmaa:— Rád cestuješ? Podařilo se vám navštívit Rusko a které město? Co se ti líbilo a co sis pamatoval?
— Poprvé jsem mohl navštívit Rusko v březnu 2015. Potom jsem bydlel ve Finském domě na ulici Bolshaya Konyushennaya. Toto město se mi moc líbilo a přijel jsem podruhé, v září. Mám moc ráda ruskou národní kuchyni. Lidé v Petrohradu jsou také velmi přátelští a vstřícní. Velmi mě zajímá současná kreativita a design mladých ruských umělců. V Petrohradu je mnoho designových center, výstavních galerií a módních obchodů. Neumím rusky, umím jen pár slov, ale rád bych se tento jazyk naučil. Ještě jsem nebyl v jiných městech v Rusku, ale jsem připraven znovu a znovu přijet do Petrohradu!

Finmaa:- Jestli máš sen?
— Opravdu chci pokračovat v tom, co miluji, a vytvářet nové projekty. Nedávno jsem pracoval na návrhu řady stříbrných šperků pro finskou společnost. Projekt byl velmi úspěšný a doufám, že v této oblasti budu pokračovat.

Finmaa, 2016.
Hameenlinna, Finsko

Po mnoho let se věřilo, že portrét synovců Alexandra III namalovaný Albertem Edelfeltem byl ztracen nebo zničen. Foto: Erkka Mikkonen / Yle

Finský historik umění náhodou objevil dílo Alberta Edelfelta, které bylo považováno za ztracené ve sbírkách ruského regionálního muzea. Badatel by chtěl obraz přivézt na výstavu do Finska.

V Rusku v Rybinském muzeu bylo nalezeno plátno od slavného finského malíře Alberta Edelfelta (1854-1905), po mnoho let považované za ztracené. Obraz namalovaný v roce 1881 našel pomocí internetového vyhledávače finský historik umění Sani Kontula-Webb.

– Viděl jsem dílo náhodou, ale identifikoval jsem ho, protože jsem si toto téma předtím pečlivě prostudoval.

Absolvent Petrohradské akademie umění Kontula-Webb viděl skici tohoto díla v muzeu umění Athenaeum v Helsinkách. Pomocí skic bylo možné zjistit identitu dětí zobrazených na portrétu: jedná se o synovce ruského cara Alexandra III. Na jednom z náčrtů Edelfelt uvedl jejich jména.

Dlouhovlasí chlapci na obraze jsou oblečeni do šatů podle módy konce 19. století. Rybinské muzeum věřilo, že zobrazuje dívky. Pracovníky muzea nová informace o obraze potěšila.

„Mysleli jsme si, že to jsou dívky, ale ukázalo se, že zobrazují syny velkovévody Vladimíra, Borise a Kirilla,“ říká zástupce ředitele Sergej Ovsjannikov.

Obrázek vypráví o Edelfeltových kontaktech s královskou rodinou

Do sbírky Rybinského muzea se dílo dostalo po revoluci. Podle signatury na zadní straně obrazu byla dříve ve Vladimirském paláci v Petrohradě.

Objevu dodává další význam skutečnost, že obraz naznačuje úzké kontakty mezi finským umělcem a městem na Něvě a královskou rodinou.

„Byl to pravděpodobně tento portrét, který byl rozhodující pro skvělý vývoj Edelfeltovy kariéry na královském dvoře,“ poznamenává Kontula-Webb.

Následně Edelfelt namaloval portrét dětí Alexandra III., Michaela a Xenie, stejně jako několik portrétů posledního ruského cara Mikuláše II.

Spojení finských umělců s Ruskem je zatím málo prozkoumáno

Svého času byl Edelfelt populární v Rusku. Jeho díla jsou uchovávána ve sbírkách jak petrohradské Ermitáže, tak Moskevského Puškinova muzea.

Dnes je Edelfelt, stejně jako další umělci zlatého období finského malířství, pro ruské publikum prakticky neznámí. Také ve finských uměleckohistorických studiích se pozornost příliš nezaměřuje na spojení finských umělců s Ruskem.

Kontula-Webb v současné době připravuje disertační práci o propojení petrohradské akademie umění a finského uměleckého života.

„Doufám, že díky tomuto objevu se Edelfelt znovu najde v Rusku a ve Finsku si připomenou důležitá spojení finských umělců s Ruskem.

Kontula-Webb se zeptal pracovníků Rybinského muzea na možnost přivézt obraz, který byl považován za ztracený, na výstavu ve Finsku. Zástupce ředitele Sergej Ovsyannikov na nápad reagoval pozitivně.

– Pokud chce Finsko obdržet obraz na výstavu, pak uděláme vše, co je v našich silách, aby byl projekt úspěšný.

Přesto podle Ovsyannikova pro případnou cestu do Finska musí být obraz restaurován.