Bibliografie Jorge Amadou. Jorge Amadou: „Literární Pele
Jorge Leal Amado di Faria(port. Jorge Leal Amado de Faria; 1912–2001) – brazilský spisovatel, veřejná a politická osobnost, akademik Akademie umění a literatury (od roku 1961). Jorge Amado se proslavil jako profesionální spisovatel, který žil pouze z příjmů z vydávání svých děl; co do počtu výtisků je na druhém místě Paulo Coelho(port. Paulo Coelho), slavný brazilský básník a prozaik.
Dětství
Jorge Amado, syn statkáře João Amado de Faria(port. Juan Amado de Faria) a Eulalia Leal(port. Eulalia Leal), narozená 10. srpna 1912 na haciendě „Aurisidia“ v (port. Bahia). Biografové spisovatele se však neshodnou na přesném místě narození. Je jisté, že jeho otec vlastnil kakaovou plantáž jižně od Ileusa(port. Ilheus). Rok po narození prvního dítěte se rodina kvůli epidemii neštovic přestěhovala do města Ilheus, kde Jorge strávil dětství.
Později J. Amadou vzpomínal na svá raná léta takto: "Roky dětství a dospívání strávené v Bahii - na ulicích, v přístavu, na verandách stoletých kostelů, na trzích, na svátečních veletrzích, na soutěžích capoeira ..."Toto je moje nejlepší univerzita."
Jorge byl nejstarší syn v rodině, měl ještě 3 mladší bratry: Jofre (port. Jofre; nar. 1914), Joelson (port. Joelson; nar. 1918) a James (port. James; nar. 1921) . Jofre zemřel na chřipku v roce 1917, Joelson se později stal lékařem a James se stal novinářem.
Roky studia
Jorgeho naučila číst a psát její matka Eulalia ze starých novin. Od roku 1918 začal chlapec navštěvovat školu v Ilheus. Ve věku 11 let byl poslán na salvadorskou náboženskou školu Antonio Vieira(port. Colégio Religioso Antoniu Vieira), kde se budoucí spisovatel stal závislým na literatuře. Jednoho dne, v roce 1924, utekl tvrdohlavý teenager z domova a cestoval po silnicích Bahia 2 měsíce, dokud ho jeho otec nechytil.
Mladý muž dokončil své středoškolské vzdělání na gymnáziu města Ipiranga (port. Ipiranga), kde nadšeně vydával noviny „A Pátria“ (port. „Vlast“).
Budoucí spisovatel získal vysokoškolské vzdělání na vysoké škole právnické, kde se poprvé dostal do kontaktu s komunistickým hnutím a setkal se s významnými komunistickými osobnostmi.
Začátek literární kariéry
Ve 14 letech dostal Jorge práci jako reportér v oddělení zločinu deníku Diário da Bahia a brzy začal publikovat v novinách O imparcial (Nestranný).
V roce 1928 spolu s přáteli založil Amadou literární sdružení spisovatelů a básníků státu Bahia. Akademie rebelů"(port. "Academia dos Rebeldes"). „Akademie“, založená na klasické literatuře, zaměřená na modernismus, realismus a sociální hnutí. Práce samotného Jorgeho zároveň spojila afro-brazilské tradice a vytvořila představu Brazílie jako národa s mnohonárodní kulturou.
V roce 1932 se Amado stal členem brazilské komunistické strany. Účast v „Hnutí 30. let“ měla velký vliv na jeho ranou tvorbu, kdy se spisovatel obrátil k problémům rovnosti ve společnosti.
Po absolvování univerzity (1935) si Jorge Amado místo bohatého života právníka zvolil dráhu veřejného činitele a spisovatele. Jeho literární debut se odehrál v roce 1930 vydáním povídky „ Lenita"("Lenita"), spoluautorem Diaz da Costa(port. Dias da Costa) a Edison Carneiro(port. Edison Carneiro). V roce 1931 vyšel první samostatný román J. Amadoua „ Země karnevalu"(port. "O pais do carnaval"), kde zobrazil bohému města v sarkastické podobě.
Sociální a politické aktivity
Období 1930-1945 známý v Brazílii jako " Éra Vargase„(port. Era Vargas) – zemi vládl diktátor. V roce 1936 byl Jorge Amado zatčen za politické aktivity a otevřená prohlášení v tisku proti diktátorskému režimu. Spisovatel pak připomněl, že „všude vládl teror, v Brazílii začal proces odstraňování demokracie, nacismus potlačoval svobodu, lidská práva byla pošlapávána“. Po opuštění vězení se Jorge Amado vydal na dlouhou plavbu na podnos podél pobřeží Pacifiku; procestoval Brazílii, Latinskou Ameriku a USA, výsledkem jeho dlouhé cesty byl román „ Kapitáni písku“ (1937).
Po návratu do vlasti byl zhrzený spisovatel znovu zatčen a vojenská policie spálila asi 2 tisíce výtisků jeho knih.
Po svém propuštění se v roce 1938 spisovatel přestěhoval do (Port. São Paulo).
Během těchto těžkých časů se Amadou potuloval a hledal práci, ale pokračoval v psaní. V roce 1941 byl opět nucen opustit zemi, tentokrát do. V roce 1942, uprostřed rostoucího antifašistického hnutí, Vargasova vláda přerušila diplomatické styky s fašistickými mocnostmi a vyhlásila válku Německu a Itálii. Když se o tom J. Amadou dozvěděl, vrátil se z emigrace, ale po příjezdu byl okamžitě vzat do vazby. Úřady poslaly spisovatele do Bahie a umístily ho do domácího vězení. Měl zakázáno pobývat ve velkých městech a publikovat svá díla. Redaktor antifašistického listu Imparcial ale přizval Jorgeho ke spolupráci – měl za úkol komentovat zprávy o událostech na frontách druhé světové války.
Po legalizaci komunistické strany byl spisovatel v prosinci 1945 zvolen do Národního kongresu jako poslanec KS ze São Paula; kromě toho se ujal funkce místopředsedy Obce spisovatelů. Amadou se podílel na několika zákonech zaměřených na ochranu národní kultury. Právě v tomto období se mu podařilo obhájit novelu o svobodě svědomí a náboženského vyznání, včetně legalizace kult Candomblé(Afro-křesťanský kult v Brazílii – pozn. red.).
V roce 1948 se brazilským reakcionářům, podporovaným Spojenými státy, podařilo přivést generála Euric Dutro(port. Eurico Gaspar Dutra), stoupenec Hitlera. Činnost PBC byla opět zakázána a Jorge a jeho žena Zelia opustili Brazílii a odešli do Paříže. Ve Francii se J. Amadou setkal a spřátelil s Picassem (španěl Pablo Ruiz Picasso; španělský malíř) a Sartrem (francouzský Jean-Paul Charles Aymard Sartre; francouzský filozof, spisovatel, dramatik), setkal se s básníkem Paulem Éluardem. Spisovatel hodně cestoval, procestoval řadu zemí západní i východní Evropy, Asie i Afriky a setkal se s mnoha významnými osobnostmi světové kultury.
Amadou navštívil SSSR několikrát (1948-1952), od roku 1951 do roku 1952. žil v Praze (Československo). Brazilský spisovatel publikoval ve všech zemích „socialistického tábora“.
Po návratu do vlasti v roce 1952 se věnoval literární tvorbě, zcela se věnoval chvále své rodné Bahie.
V roce 1956 spisovatel opustil řady Komunistické strany Brazílie; v roce 1967 se vzdal kandidatury na Nobelovu cenu.
Literární díla Jorge Amada
V počátečním období autorovy tvorby převládala sociální témata. Mezi raná díla patří romány: „ Země karnevalu"(port. "O país do carnaval"; 1932), " Kakao"(port. "Cacau"; 1933), " Pot"(port. "Suor"; 1934). V těchto dílech autor popisuje boj pracujících za svá práva. J. Amadou se ve skutečnosti proslavil jako spisovatel po vydání románů „Kakao“ a „Pot“, které popisují boj o přežití, hrdinství, osobní dramata a každodenní práci obyčejných dělníků v kakaové oblasti. „Kakaem“ začíná „bahský cyklus“ románů o životě na plantážích.
Zájem o život černošské populace, afro-brazilské tradice a nelehké dědictví otroctví autor projevuje v cyklu 3 románů o Bahii: „ Jubiaba"(port. "Jubiabá"; 1935), " Mrtvé moře"(port. "Mar morto"; 1936) a " Kapitáni písku"(port. "Capitães da areia"; 1937). V těchto dílech si spisovatel utváří představu Brazílie jako národa s mnohonárodní kulturou a tradicemi. Řekl: „My, Bahians, jsme směs Angolanů a Portugalců, máme stejné části obou..." Příznačný je v tomto ohledu román „Zhubiaba“, jehož hrdina, mladý žebrák bez domova, se nejprve stane vůdcem zlodějského gangu a poté, co prošel školou třídního boje, se stane pokrokovým odborovým vůdcem a příkladným rodinný muž. Je pozoruhodné, že poprvé v brazilské literatuře je hlavní postavou tohoto románu černoch.
Na motivy světoznámého románu „Kapitáni písku“ je zobrazen život „vyvržených“ dětí ulice ze země Bahia, které se snaží najít své místo v kruté realitě. Román je psán překvapivě barvitým, lyrickým jazykem.
Díla cyklu o státě Bahia sledují zrání „realistické metody“ v Amadově díle. V roce 1959 byl román „Mrtvé moře“ oceněn cenou Graça Aranha(port. Prêmio Graça Aranha) Brazilská literární akademie.
V roce 1942 vyšla kniha „ Rytíř naděje"(port. "O Cavaleiro da Esperança") - životopis Luis Carlos Prestes(port. Luís Carlos Prestes), aktivista brazilského komunistického hnutí, který byl v tu chvíli ve vězení.
V exilu začal Amadou pracovat na epické sérii románů o „země kakaa“: „ Nekonečné země"(port. "Terras do sem-fim"; 1943), " Sao Jorge dos Ilheus"(port. "Sao Jorge dos Ilheus"; 1944), " Červené výhonky"(port. "Seara vermelha"; 1946).
V románu „Endless Lands“ můžete najít autobiografické vzpomínky vztahující se k období dospívání spisovatelova života. Epigrafem tohoto díla byla slova z lidové písně: "Povím vám příběh - příběh, který je děsivý..." Amadou při popisu rivality mezi vlastníky půdy zabírajícími nejlepší půdu pro plantáže ve státě vzpomínal, jak kdysi byli jeho otci posláni nájemní zabijáci. Když zachránil malého Jorgeho, on, zraněný, zázračně zůstal naživu. A v těch těžkých letech moje matka šla spát s nabitou zbraní v čele postele.
Po návratu do Brazílie spisovatel vydal prokomunistické knihy “ svět míru"(port. "O mundo da paz"; 1950) a " Svoboda v podzemí"(port. "Os subterraneos da liberdade"; 1952).
Postupně se Amadova tvorba vyvíjí od děl s proletářskou tematikou, založených na fúzi melodramatu, každodennosti a sociality, k folklorismu, kde nejdůležitějším prvkem děje a kompoziční struktury jsou afro-brazilské kulty a tradice, poprvé představené v této funkci do brazilské literatury.
Od konce 50. let 20. století. spisovatel začal do svých děl vnášet humor, prvky fantazie a senzacechtivosti (z latinského „sensus“ – vnímání, cítění, vjem – pozn. red.). Amadou, jehož díla důmyslně proplétají realitu a mystiku, zaujal důstojné místo mezi představiteli magického realismu. Tyto fantazijní prvky zůstaly v Amadouově díle navždy, přestože se v dílech pozdějšího období spisovatelův tvůrčí zájem opět přesunul k politickým tématům.
Od roku 1958 Amadouovy romány opět zavádějí čtenáře do pestré slunné Bahie: „ Gabriela, hřebíček a skořice"(port. "Gabriela, cravo e canela"; 1958), " Staří námořníci"(port. "Os velhos marinheiros"; 1961), " Pastýři noci"(port. "Os pastores da noite"; 1964), " Dona Flor a její dva manželé"(port. "Dona Flor e seus dois maridos"; 1966), " Zázračný obchod"("Tenda dos milagres"; 1969), " Teresa Batista, unavená bojem"(port. "Teresa Batista cansada de guerra"; 1972), " Velký past"(port. "Tocaia grande"; 1984) atd. Spisovatelova díla se vyznačují zájmem o lidové tradice a magické rituály, láskou k životu se všemi jeho těžkostmi i radostmi. V roce 1959 byl román „Gabriela, hřebíček a skořice“ oceněn největší literární cenou v Brazílii, cenou Jabuti (port. Prêmio Jabuti).
Amado se vždy zajímal o rituály Candomblé, afro-brazilské náboženství založené na uctívání nejvyšších duchovních bytostí, Orishů (Port. Orixá), emanací jediného boha stvořitele Oludumare. Výsledkem tohoto zájmu byla povídka „ Mimořádná smrt Kinkase-Gin-Watera"(port. "A Morte e a Morte de Quincas Berro Dágua"; 1959), který mnoho brazilských kritiků považuje za spisovatelovo literární mistrovské dílo.
Opuštění socialistického realismu pro magii
Během svých formativních let spisovatel pevně věřil v revoluci, věřil, že „moc lidu a pro lid“ je možná.
Po cestě do Sovětského svazu, velmi ohromen tím, co tam viděl, vytvořil Amadou bestseller s názvem „ svět míru"(port. "O mundo da paz"; 1950): tato kniha, navzdory nespokojenosti úřadů, prošla jen v Brazílii během krátké doby 5 vydáními.
Na konci 50. let se však spisovatelovy politické názory dramaticky změnily. Po návštěvě mnoha socialistických zemí získal vhled do „povahy socialismu“. J. Amadou pokračoval v psaní o obyčejném člověku – jeho současníkovi. Teprve nyní mají jeho knihy nový zvuk: autor „překročil“ od socialistického realismu k magickému realismu. Ze své poslední emigrace se Amadou vrátil do vlasti v roce 1956. Od této chvíle začalo v jeho životě nové období, poznamenané mimořádným tvůrčím vzestupem. Hrdinové knih té doby přinesli svému tvůrci mimořádnou slávu a spisovatelova armáda obdivovatelů se den ode dne rozrůstala.
Mnoho literárních kritiků dává Amadouovi dlaň při vytváření této formy, kdy se realita a mýtus harmonicky prolínají ve zdánlivě obyčejném životě obyčejného člověka.
Dámské téma
Od 60. let Ve dvacátém století spisovatel vstoupil do období kreativity, kdy se hlavními postavami jeho děl staly ženy. Mezi romány z tohoto „ženského období“ patří Dona Flor a její dva manželé (1966), Zázračný obchod (1969) a Teresa Batista, unavená z války (1972). Hrdinky jsou v těchto dílech zastoupeny jako silné osobnosti, schopné odvážných činů, ale zároveň duševně jemné a smyslné.
Nejnovější díla Jorge Amadoua
Koncem 90. let 20. století. Amadou pracoval na svých pamětech “ Pobřežní plavba"(port. "Navegação de Cabotágem"; 1992), jehož vydání bylo naplánováno na 80. výročí spisovatele. Ve stejné době spisovatel pracoval na románu „ Červený Boris"(port. "Bóris, o vermelho"), nestihl tuto práci dokončit. V roce 1992 italská společnost pozvala Amadoua, aby napsal dílo k 500. výročí objevení Ameriky, což vedlo k románu „ Objevení Ameriky Turky"(port. "A Descoberta da América pelos Turcos"; 1994). Dcera Paloma a její manžel (filmový režisér Pedro Costa) pomáhali s korekturou a psaním knihy, protože Spisovatelova vize se již katastrofálně zhoršila.
Odchod
V posledních letech byl spisovatel vážně nemocný; Podle manželky měl velké obavy, že nemůže naplno pracovat. Cukrovka ho připravila o vitalitu a vizi. Jorge zemřel v Salvadoru na infarkt 6. srpna 2001, čtyři dny před svými 89. narozeninami. Zelia podle vůle svého manžela rozptýlila jeho popel mezi kořeny velkého mangovníku („aby pomohl tomuto stromu růst“), stojícího poblíž domu poblíž lavičky, kde spolu manželé rádi sedávali.
Ve své předposlední knize shrnul Jorge Amado svou existenci v tomto světě: „...já, díky Bohu, jsem se nikdy necítil jako...výjimečný člověk. Jsem jen spisovatel... Ale nestačí to? Vždy jsem byl a zůstávám obyvatelem svého chudého státu Bahia...“
Rodinný život
V prosinci 1933 se Jorge Amado oženil Matilda Garcia Rose(port. Matilde Garcia Rosa; 1933-1941). V roce 1935 se do rodiny narodila dcera Leela(port. Leela), který zemřel ve věku 14 let (1949). V roce 1944, po 11 letech manželství, se pár rozvedl.
V lednu 1945 se na prvním kongresu spisovatelů Brazílie 33letý Jorge setkal s 29letou kráskou Zelia Gattai(port. Zélia Gattai; 1936-2008), který se stal věrným společníkem až do poslední minuty svého života. Ale manželství bylo oficiálně zaregistrováno až v roce 1978, kdy už měl pár vnoučata ze dvou dětí - syna Joana Jorgeová(port. Joan Georges; nar. 1947) a dcery Palomas(port. Paloma; nar. 1951).
Jorge Amado se svou ženou Zelia Gattai
Od počátku 60. let 20. století. rodina žila ve vlastním domě, postaveném na předměstí Salvadoru z peněz získaných prodejem práv na filmové adaptace spisovatelových románů. Tento dům byl jakýmsi kulturním centrem, místem setkávání zástupců umění a tvůrčích osobností Brazílie. Od roku 1983 žili Jorge a Zelia po dlouhá období v Paříži a užívali si klidu, který jejich brazilský domov kvůli hojnosti hostů postrádal.
Filmové adaptace románů
Podle Brazilské akademie dopisů napsal Jorge Amado asi 30 románů, které byly přeloženy do 48 jazyků a vydány v celkovém nákladu více než 20 milionů výtisků. Podle jeho knih bylo natočeno více než 30 filmů. Dokonce i populární brazilské televizní seriály po celém světě začaly s hrdiny Amadoua.
Spisovatelovy romány byly opakovaně zfilmovány a inscenovány na divadelní scéně. Jeden z nejslavnějších filmů v Rusku je „ Generálové pískoviště„(USA, 1917) vznikl podle románu „Kapitáni písku“ od J. Amadoua.
V roce 2011 Cecilia Amadou(port. Cecilia Amado; nar. 1976), spisovatelčina vnučka, vytvořila svou stejnojmennou filmovou verzi „Capitães da Areia“, která se stala jejím debutovým nezávislým filmem. Ceciliin film byl navíc první filmovou adaptací tohoto populárního románu v Brazílii.
Ocenění
Práce J. Amada se setkaly s velkým ohlasem v Brazílii i v zahraničí. Spisovatel byl oceněn 13 různými literárními cenami a řády.
- Mezinárodní Stalinova cena „Za posílení míru mezi národy“ (1951)
- Cena Jabuty (1959, 1970)
- Čestná legie (Francie, 1984)
- Camões Prize (1994)
Hodnosti
Jorge Amado získal čestný doktorát na různých univerzitách v Brazílii, Itálii, Portugalsku, Izraeli a Francii. Byl také majitelem mnoha dalších titulů v téměř každé jihoamerické zemi.
Spisovatel měl mnoho významných titulů, ale možná ten nejdůležitější zněl takto: "literární Pele". A v Brazílii, zemi, kde je fotbal zbožňován, je to nejvyšší ocenění.
J. Amadou nazval jeden ze svých nejvýznamnějších románů „The Shop of Miracles“. Celý jeho pestrý život byl také krámkem zázraků, ve kterém „zůstal sám sebou“ až do samého konce.
Zajímavá fakta
- Jak poznamenal J. Amado, Bahia je „nejdůležitějším černošským centrem Brazílie, kde jsou africké tradice neobvykle hluboké“.
- Téměř 80% populace Bahia jsou černoši a mulati, zbývajících 20% jsou mestici a běloši. Bahijská lidová kultura je svérázná a rozmanitá. Právě v Bahii se zachovala starodávná náboženská tradice Candomblé, pronásledovaná po staletí, ke které se spisovatel choval se zvláštní úctou. Dokonce nesl čestný titul" Oba de Shango“ - kněz hromovládce Shango, nejvyšší božstvo v africkém panteonu. Jako člen parlamentu z brazilské komunistické strany (BCP) Amadou legalizoval starověký kult nejchudší části populace Bahia a z dětství si pamatoval, jak krutě byly ničeny černé chrámy.
- Daleko od armády se Jorgeho otec jmenoval plukovník: tak se v Brazílii tradičně říká velkým vlastníkům půdy.
- Všechny spisovatelovy romány byly přeloženy do ruštiny, s výjimkou „Objevení Ameriky Turky“.
- Romány Jorge Amadoua byly přeloženy do téměř 50 jazyků. Mnohé z nich byly zfilmovány nebo tvořily základ divadelních představení, písní a dokonce...komiksů.
- První seznámení čtenářů SSSR s dílem brazilského spisovatele začalo v roce 1948 románem „Město Ilheus“, poté vydaným v ruském překladu pod názvem „Země zlatých plodů“.
- Překlady románů „Kakao“ a „Pot“ v ruštině se připravovaly k vydání v Moskvě v roce 1935, ale Amadou s jejich vydáním nesouhlasil: „...kniha jako „Kakao“ nemůže zajímat lidi, kteří mají román, jako "Cement". („Cement“ je román ruského spisovatele F. Gladkova, jeden z prvních příkladů sovětského „průmyslového románu“, vydaný v roce 1925).
- Literární cenu Jabuti založila v roce 1959 Brazilská knižní komora (Port. Câmara Brasileira do Livro) za rozvoj domácí literatury. Pro informaci: Želva Jabuti neboli želva žlutonohá (lat. Chelonoidis denticulata) je jednou z největších suchozemských želv žijících v.
- „Sovětská země! Jsi naše matka, sestra, láska, zachránce světa!“ - tyto inspirované řádky napsal mladý Jorge Amadou po své první cestě do SSSR v roce 1948 (báseň „Songs about the Soviet Land“).
- A v roce 1992 z pera spisovatele, který pozorně sledoval zprávy z Ruska v televizi, vyšly následující řádky: "Dívám se jedním okem - vůbec ne z pohrdání, ale protože moje levé víčko... potopil a nechce se zvednout. Vědecky se tomu říká „ptóza století“ nebo blefaroptóza, ale jsem si jist, že jsem se krčil při podobě, v jaké se přede mnou otevřelo Sovětské impérium. V pekárnách Unie není chleba!!!“
- Stát Bahia je plnohodnotným „hrdinou“ děl J. Amada. Sám autor to vysvětlil takto: "Bahia je Brazílie... Právě v Bahii... se zrodila Brazílie a prvním hlavním městem země, jak víte, bylo město Salvador." A pokud bahský spisovatel žije životem bahájského lidu. To znamená, že žije životem celého brazilského lidu a problémy národa jsou jeho problémy...“
- Někteří čtenáři se poznali v hrdinech jeho románů. Jorge Amado ve svých knihách skutečně popisoval skutečné měšťany. Například v románu „Dona Flor a její dva manželé“ bylo z 304 postav vytvořeno 137 skutečných osob pod jejich vlastními jmény.
- „Když všichni řeknou jednohlasně „ano“, já říkám „ne“. „Narodil jsem se tak,“ napsal o sobě velký brazilský spisovatel 20. století.
Svět Jorge Amadoua
© Inna Terteryan
Je dobře známo: každý velký spisovatel je zvláštní svět, zvláštní vesmír. Ale stvořený svět vždy existuje v napjatých vztazích s reálným světem a tyto vztahy mohou být velmi odlišné. Aby někteří umělci řekli své vlastní slovo o životě, potřebují vytvořit fiktivní svět se zvláštní geografií a zvláštní historií – ať už je to město Glupov od Saltykova-Ščedrina, čtvrť Yoknapatawpha Williama Faulknera nebo mytologická Středozem úžasný anglický prozaik J.R.R. Tolkiena. V latinskoamerické literatuře se touto cestou vydal našim čtenářům známý Juan Carlos Onetti, který pro své romány vymyslel zvláštní město – Santa Maria.
Existuje však i jiný typ spisovatelů – spisovatelé, jejichž vesmír nazýváme „Balzacova Paříž“, „Dostojevského Petrohrad“, „Dickensovský Londýn“. Tvůrčí osud těchto umělců je nerozlučně spjat se zachycením určitého historicky autentického „chronotopu“, vstřebáním jeho jedinečných proudů a povýšením dokumentární každodennosti na úroveň mýtu. Volba první nebo druhé ze dvou cest je intimní otázkou spisovatelovy kreativity. Pro čtenáře je důležitý umělecký výsledek. A pokud mluvíme o latinskoamerické kultuře 20. století, pak je zde možná nejzářivější příklad druhé cesty, cesty převádění geografické reality do velké literatury – dílo Jorge Amada.
Jorge Amado měl to štěstí, že se narodil v blízkosti Bahia, jednoho z nejbarevnějších a nejúžasnějších měst na světě. A Bahia měl štěstí, že jednoho srpnového dne roku 1912 se v rodině majitele malé kakaové plantáže jižně od města narodil někdo, kdo byl v budoucnu předurčen dát malebnému a ozvěněnému světu kolem sebe druhý život – život v umění, čímž se stává majetkem světové kultury. Zrodil se umělec ne místního významu, nejen zamilovaný do svého rodného koutu země, ale umělec, který v lidech Bahie viděl místní, regionální národní, ztělesnění brazilského lidového charakteru.
Bahia (celý název, který dali městu portugalští kolonialisté, byl Sao Salvador da Bahia) leží na severovýchodě Brazílie, na břehu útulné zátoky. Město se táhne podél pláží zálivu a šplhá po svazích kopců. Všechno se tu spojuje dohromady: starobylá sídla a kostely postavené v 17.-18. století ve velkolepém barokním stylu, mrakodrapy moderních bank a úřadů, černé chatrče... Jako v každém tropickém přímořském městě se život odehrává především na ulici, vždy plné pestrého davu: zde se obchoduje, předvádí, jedí, pere se, štěká, sází... To však ještě není úžasnost Bahie. Abyste to ocenili, musíte se podívat do minulosti.
Bahia byla jedním z prvních center portugalské kolonizace Brazílie. V okolí města se rozvinula plantážní ekonomika (pěstovala se cukrová třtina a tabák, poté bavlna a kakao), založené na otrocké práci. Karavany lodí s černými otroky z Afriky připluly do Bahie, protože domorodci země - Indiáni - nemohli být proměněni v otroky. Portugalští kolonisté brali černé a indické ženy jako konkubíny, někdy si je vzali a postupně se z drtivé většiny obyvatel Bahie a celého severovýchodu Brazílie stali mulati a mesticové, potomci tří smíšených ras. V důsledku etnického míšení vznikla zcela nová lidová kultura. Černoši po staletí uchovávali africké pohanské kulty a drželi se jich tím tvrdohlavěji, čím více byli pronásledováni bílými pány a katolickými misionáři. Byla to forma protestu proti otroctví. Černošská víra se sloučila s podobnou pohanskou vírou Indiánů, kteří byli také pronásledováni a utlačováni. Když byli černoši a Indové násilně konvertováni ke katolicismu, přizpůsobili nové náboženství svým pohanským kultům. Katoličtí svatí byli ztotožňováni s modlami, s „oriši“. Tak se svatá trojice křesťanů proměnila v mocného orishu Oshala, který se může objevit buď v podobě mladého muže Oshodiana nebo staršího Osholufana. Svatý Jiří zabíjející draka se zdál být pro Oshosseeho boha lovu docela vhodný. Ale běloši, tváří v tvář mimozemské a nebezpečné povaze tropů, snadno přijali černošskou a indiánskou víru. Vliv černošského a indického světonázoru navíc posílil a uchoval pohanské, předkřesťanské prvky v iberském folklóru, který přinesli Portugalci.
V lidovém umění, které vzkvétalo v Bahii a odtud se rozšířilo po celé Brazílii, badatelé rozlišují původní černošské, indické nebo iberské prvky, ale to vše se slévá do nového, původního celku – brazilského. Ze spojení tradičního festivalu evropského středověkého města a pohanského svátku na počest nástupu podzimu se zrodil divoký, vícedenní svátek - karneval. Zápas, který cvičili černí otroci z Angoly pro pobavení bílých lordů, zarostl hudbou a písněmi a proměnil se v capoeiru - jedinečný wrestling-tanec, kde je každý výpad doprovázen složitými akrobatickými pohyby.
Vytrvalým a zoufalým bojem dosáhli brazilští černoši zrušení otroctví (v roce 1888) a mnohem později uznání práva na zachování svých kmenových kultů. Kněží byli nuceni smířit se s tím, že svátky katolických světců jsou provázeny pohanskými průvody a tanci, že svátek, který začal ráno v kostele, končí v noci všeobecným tancem v horlivosti - candomblé (resp. macumba). Navíc se tyto zvyky staly majetkem celé pestré populace Bahie, ztratily svůj kultovní charakter a změnily se v každodenní rituály, oblíbené pro svůj masový charakter a zábavu. Úžasnost a jedinečnost Bahie spočívá právě v tom, že ve velkoměstě poloviny 20. století se lidové umění neredukuje na roli rukodělné a amatérské činnosti, ale žije přirozeným, plnokrevným životem, spojujícím masy. občanů do lidového kolektivu.
Bahijský kalendář je bohatý na svátky – a každý má své vlastní písně, své vlastní tance, své vlastní rituály. Dovolená je v ulicích, náměstích, plážích v plném proudu, nikdo ji neorganizuje, lidé se hrnou sami a sjednocují se v koordinovaném rytmu. Tvůrci svátku jsou chudí lidé z Bahie. Obyvatelé bohatých čtvrtí zůstávají zvědavými diváky. Často se však nechají unést panovačným rytmem všeobecné zábavy. Bahians vědí, jak proměnit i dřinu v dovolenou. Milovníci se sjíždějí z celého města, aby sledovali rybolov: padesát až šedesát rybářů vytahuje obří síť, jejich těla se pohybují v rytmu písně, kterou zpívají všichni obyvatelé rybářské vesnice - ženy, děti, staří lidé - za doprovodu bubnů a chrastítek.
„Neměli byste si myslet, že život lidí v Bahii je snadný. Naopak je to chudé město v nerozvinutém, téměř zbídačeném státě, ačkoli má obrovské přírodní zdroje. Pro lidi je zde mnohem méně příležitostí než například v Riu de Janeiru nebo Sao Paulu. Rozdíl spočívá v lidské civilizaci, kultuře lidí, díky které je život méně krutý a drsný, lidštější...“ píše Jorge Amado v knize „Bahia, dobrá země Bahia.“* Ano, umění, které lidé tvoří a kterými naplňují svůj každodenní život, pomáhá snášet chudobu a sociální nespravedlnost, vnáší lásku k životu a naději. (* Jorge Amado. Bahia, boa terra Bahia. Rio de Janeiro, 1967, s. 60.)
Od dětství se Jorge Amado seznámil jak s krutou tvrdostí lidového života, tak s lidovým uměním, které tuto tvrdost osvětluje. „Roky dospívání strávené na ulicích Bahia, v přístavu, na trzích a jarmarcích, na lidovém festivalu nebo na soutěži capoeira, na magickém candomble nebo na verandě sto let starých kostelů – to je moje nejlepší univerzita. Zde mi byl dán chléb poezie, zde jsem se naučil bolesti a radosti svého lidu,“ říká Amadou v projevu proneseném v roce 1961 u vchodu do Brazilské akademie dopisů.* Amadou se toulal ulicemi Bahie, když utekl z třídy, během let studia na jezuitské koleji. A ve čtrnácti letech utekl od svých mentorů a toulal se, dokud ho jeho otec nenašel přes stepi státu Bahia. Další kurz na univerzitě lidového života... (* Jorge Amado, povo e terra. Sao Paulo, 1972, s. 8.)
Amadouova literární činnost začala románem „Carneval Country“ v roce 1931. Následovaly „Kakao“ (1933) a „Pot“ (1934) – nenalakovaný, suše protokolární popis práce a života zemědělských dělníků na kakaové plantáži a proletářů z předměstí Bahia. Mladý spisovatel byl hluboce ovlivněn světovou revoluční literaturou 20. let. V portugalštině a španělštině četl Šolochovův „Tichý Don“ a Fadějevovu „Zničení“, Gladkovův „Cement“, Serafimovičův „Železný proud“, Libedinského „Týden“, knihy Michaela Golda, Uptona Sinclaira. Amadou, ovlivněn tehdy rozšířenou teorií, vnímal revoluční literaturu jako „literaturu faktu“. V předmluvě k „Kakau“ se spisovatel, formulující úkol takového „maximálně poctivého“ dokumentovaného zobrazení společenských procesů, ptá: „Nebyl by to proletářský román?“
„Kakao“ a „Pot“ našly vřelou odezvu mezi účastníky revolučního hnutí v Brazílii. Ale Amadou nebyl spokojen se svými prvními knihami. Chtěl, aby se téma utváření třídního vědomí snoubilo s čistě národními formami života a myšlení. Všechno, co slyšel a viděl během dospívání a mladických toulek po městě - písně, legendy, tradice - to vše bylo rván na papír. Amadou tedy napsal svou první sérii románů o Bahii: „Jubiaba“ (1935), „Mrtvé moře“ (1936), „Kapitáni písku“ (1937).
V Mrtvém moři našel Amadou poetický klíč k příběhu, který potřeboval: každá situace, každý čin postav má jakoby dvě možné interpretace, dva významy: obyčejný a báječný, skutečný a legendární. Ve skutečnosti žijí hrdinové románu nuzný život v rybářské vesnici, umírají na moři a zanechávají vdovy a sirotky. V legendárním plánu komunikují s bohy a námořník se z plavby nevrací, protože se stává milencem bohyně moře Iemanja. Folklórní mýtus, který Amadou v knize použil, je v Bahii extrémně běžný. A dodnes, 2. února, v den mořské bohyně Iansana (nebo Iemanji), obyvatelé chodí na pláže, házejí květiny na vlny, ženy házejí do vody skromné dárky - hřebeny, korálky, prsteny, aby uklidnit impozantní bohyni, prosit ji, aby vrátila svého manžela nebo ženicha bez újmy.
Téma formování třídního vědomí brazilského dělníka je i v tomto románu, ale je skryto v příběhu legendárního života odvážlivce Gumy a projevuje se pouze v ozvěnách: buď zmínkou o stávce v port, nebo mlhavými sny učitelky Dony Dulce o sociální spravedlnosti. A teprve na konci knihy spojení dvou motivací – každodenní a poetické – vyzdvihuje skutečné vyústění příběhu.
Mnohokrát se v Mrtvém moři mluví o osudu vdov po námořnících: v příbězích vzpomínaných v celém přístavu, v písních, v myšlenkách Gumy, v modlitbách Libye. A pak se předtuchy naplnily – Livia zůstala sama s dítětem v náručí. Neskončila ale ve věčném otroctví výrobce nebo majitele nevěstince. Libye si našla vlastní cestu, nezávislou a obtížnou. Byla první z přístavních žen, která se vydala na moře na „Winged“ vedle Gumových mužských soudruhů.
Libyjské rozhodnutí má ale ještě jeden, pohádkový důvod. Podle hluboké víry všech obyvatel přístavu se Iemanjiho miláček stane námořník, který zemřel v bouři při zachraňování svých kamarádů. Právě ona, žárlivá na svého vyvoleného, rozpoutá bouři a odveze svého milého do dalekých krajů Ayok, kde bude patřit jen jí. A Livia věří, že na moři, když zaujme místo Gumy u kormidla jeho lodi, vytrhne svého manžela z rukou bohyně a znovu zažije radost z lásky. A když se její člun řítí kolem námořníků, sama Livia jim připadá jako Iemanja, paní moře.
Zázrak, na který námořníci čekají v písních a legendách, je boj. A každý odvážný krok, který vás zbaví strachu a ponížení, přibližuje zázrak. Zázraky budou provádět silní, svobodní, krásní lidé. Guma by se takovým člověkem mohla stát. Takovým člověkem se stává Libye. Lidé jsou jako bohové – tak lze popsat myšlenku oné poetické transformace reality v legendu, která se v románu odehrává.
Tato proměna se jasně objevuje v jazyce románu. Hrdinové takto vůbec neuvažují, říkají. V dialozích postav Amadou reprodukuje hovorové výrazy a gramatické nepravidelnosti charakteristické pro běžnou hovorovou řeč. V nepřímém přenosu myšlenek postav, v jejich vnitřním monologu, mizí všechny nepravidelnosti, objevují se jazykové rysy charakteristické pro folklór: opakování slov i celých frází, leitmotivní fráze, citace z lidových písní. Vedle dialogu působí jazyk vnitřních monologů povýšeně, blíže k prozaické básni. Jazykové selhání demonstruje propast mezi každodenním životem hrdinů s nevědomostí, chudobou a hrubostí, která jim byla vnucena - a vysokou poetickou strukturou jejich citů, jejich duchovními schopnostmi.
„Mrtvé moře“, stejně jako ostatní romány prvního bahijského cyklu, zejména „Jubiaba“, vneslo do brazilské literatury novou notu. Zájem o folklór se mezi brazilskou inteligencí rozšířil od 20. let. Vznikaly časopisy a básnické skupiny („Pau-Brazil“, „Yellow-Green“, „Revista de Anthropophagia“) propagující indický, méně často černošský folklór jako originální prvek národní kultury. Vznikla živá díla (báseň Raoula Boppa „Had z Norata“, román Maria de Andradeho „Macunaima“) na základě indických mýtů a legend. Folklór však zůstal pro tyto spisovatele zvláštním, okouzlujícím, ale uzavřeným světem, odtrženým od moderny s jejími sociálními konflikty. Proto je v jejich knihách náznak obdivu k exotické, dekorativní podívané.
Tam byl jiný přístup k folklóru. Realističtí spisovatelé 30. let, a zejména Jose Lins do Rego, v pěti románech „Cyklus cukrové třtiny“ hovořili o mnoha přesvědčeních brazilských černochů, popsali jejich dovolené, macumba rituály. Pro Linse před Regem jsou víra a zvyky černochů jedním z aspektů sociální reality (spolu s prací, vztahy mezi pány a farmáři atd.), které pozoruje a zkoumá.
Amadou své hrdiny nepozoruje, neudržuje vzdálenost, která existuje mezi předmětem studia a výzkumníkem. Legenda zrozená z lidové představivosti se právě teď odhaluje jako existující realita. Amadou vypravěč vystupuje jako komentátor lidové legendy, zná všechny autentické detaily. Folklór není zobrazován - folklór proniká do každé buňky vyprávění, určuje děj, kompozici a psychologii postav. Pocity postav jsou zesílené, zvětšené jako v lidové písni. Amadou mluví o svých hrdinech tak, jak vypráví píseň nebo pohádka, vždy jednoznačně hodnotí lidi. V „Mrtvém moři“ Rosa Palmeirao ztělesňuje mateřskou, obětavou lásku, Esmeraldu – nízkou, zrádnou vášeň, Livii – jedinou lásku, která je silnější než smrt. Hrdinové románu, stejně jako anonymní autoři písní a pověstí, znají jen světlo - nebo temnotu, čistotu - nebo základ, přátelství - nebo zradu. A tak přímo, tak upřímně, vypravěč sdílí světonázor hrdinů, že pohádková atmosféra románu se zdá skutečná, že čtenář je připraven věřit v existenci Iemanzha a vzdálené země námořníků Ayok. Pozoruhodná je v tomto smyslu scéna se svíčkou: přátelé zesnulého Gumy hledají jeho tělo a za to hodí hořící svíčku přes vodu - podle pověsti se svíčka zastaví nad utonulým. na lodi se plaví i vzdělaný muž, který nevěří na mořská znamení. Ale Gumovi přátelé se tak neúnavně a nezištně potápějí na nejnebezpečnějších místech, jakmile svíčka trochu zaváhá, že lékař začne napjatě sledovat její pohyb. A čtenář sleduje zastavení svíčky a čeká, až se Gumovo tělo objeví v náručí jeho kamarádů. Víra románových hrdinů v pohádku – nejlepší hypostáze jejich života, jejich povah, jejich vztahů – je fascinující.
„Kapitáni písku“ (1937) znamenali novou etapu v Amadouově uměleckém hledání. Zdálo by se, že ve srovnání s „Mrtvým mořem“ zde folklorní motivy poněkud ustupují do pozadí a mizí v podtextu. Ale blízkost a nemilosrdná pravdivost, s níž je v románu zkoumán osud skupiny dětí z Bahianské ulice, připomíná sociologický protokol prvních Amadouových knih – „Kakao“ a „Pot“. Životy těchto ubohých teenagerů se před námi objevují v každém detailu, někdy vtipné, jindy hrubě odpudivé. Amadou jasně identifikuje rasové a sociální charakteristiky každého člena skupiny. Usiluje o extrémní přesnost při předávání řeči postav, aniž by se bál, že čtenáře šokuje. A přesto je tento prvek tvrdého dokumentarismu v románu pevně srostlý s dalším prvkem – folklórem a poezií. V ubohých životech Amadouových postav je vždy poezie. „Kapitáni písku,“ „oblečení v hadrech, špinaví, hladoví, agresivní, chrlí sprostosti a loví nedopalky cigaret, byli skutečnými pány města: znali ho až do konce, milovali ho až do konce, byli jeho básníci“ – to je autorův komentář, hrající důležitou roli v uměleckém celku románu.
V prvním bahijském cyklu románů našel Amadou svou vlastní originální uměleckou cestu – odvážné spojení folklóru a každodenního života, využití folklóru k odhalení duchovních sil moderního Brazilce. Tato cesta se však pro spisovatele ukázala jako jednoduchá ani přímá.
V roce 1937, po nastolení reakční diktatury v Brazílii, byl Amado, aktivní účastník revolučního hnutí, nucen emigrovat. V roce 1942 se vrátil do vlasti, ale již v roce 1947 znovu emigroval a do roku 1952 žil nejprve ve Francii, poté v Československu. Během let emigrace se Amado stal mezinárodní veřejnou osobností reprezentující demokratickou Brazílii. Je zcela pochopitelné a přirozené, že spisovatel, jehož vlast prožívala bolestné společenské otřesy, měl potřebu porozumět historickému procesu. A v exilu Amadou nezapomněl na svou milovanou Bahiu - napsal nostalgickou knihu „Bahia všech svatých. Průvodce po ulicích a tajemstvích města San Salvador.“ Ale jeho hlavní prací v těchto letech byla práce na epických plátnech, která po půl století sledovala osud obrovského regionu („Endless Lands“, 1942; „City of Ilheus“, 1944), osud celé třídy – rolnictva („Red Shoots“, 1946) a nakonec i osud celého národa („Freedom Underground“, 1952). Pro první dvě knihy Amadou použil vzpomínky na své rané dětství: vždyť se narodil a vyrůstal na kakaové plantáži poblíž města Ilheusa ve státě Bahia a jako dítě byl svědkem střetů mezi plantážníky, pomsty, násilí, loupeže (kdysi byl Amadouův otec zraněn před očima svého syna) a po večerech si příbuzní, farmáři a služebnictvo vyprávěli legendy o krvežíznivých plantážích, krutých, ale spravedlivých lupičích – cangaceiros, zoufalých žoldácích – jagunso. To vše bylo obsaženo v duologii o zemi kakaa. V „Rudých výstřelech“ se autor opírá o folklórní symboliku: kniha je rozdělena do tří částí, příběh o osudu tří bratrů (věčný motiv pohádek, včetně té brazilské), ztělesňující tři verze selské vzpoury .
V emigraci se Amadou sblížil se spisovateli z různých zemí, vstoupil do evropského literárního života a v dílech těchto let je patrný vliv formy mnohostranného epického románu, dobře rozvinutého v evropské literatuře. Ve „Freedom Underground“ zcela mizí stopy lidové poetiky. Amadou následně řekl, že tento jeho román byl napsán pod obrovským vlivem aragonského eposu „Komunisti“. Brazilský spisovatel ani zde nezměnil své malířské umění, ale celkově nebyl schopen najít organický (tak organický jako v jeho raných folklórních románech) pro obrovský nový vitální materiál. Koneckonců se snažil pokrýt celou Brazílii s jejími vrcholy a pády, politickými, sociálními a psychologickými konflikty v jednom z nejakutnějších okamžiků její nedávné historie. V románu byly tyto kolize narovnány a schematizovány. Četné dějové linie románu jsou postaveny podle stejného schématu: představitelé různých vrstev (rolník, nakladač, baletka, architekt, důstojník atd.), prožívající dramatické situace a nalézající podporu u komunistů v těžkých časech, uznávají pravdu komunistické myšlenky. Národní specifičnost života se zde mění v cosi vnějšího, dekorativního, bezvýznamného, v pestře malované kulisy a výjevy, na nichž se děj odehrává.
Amadou zažil hlubokou tvůrčí krizi v letech 1955-1956. Přestal pracovat na trilogii, jejíž první díl měl být Freedom Underground. Uplynulo několik let ticha: spisovatel hluboce přemýšlel o svém záměru jít od nynějška nikoli do šířky - do šíře vesmíru a historie, ale do hloubky - do hlubin lidského společenství. A vrátil se do Bahie.
Vrátil se do Bahie v doslovném smyslu toho slova. Od roku 1963 žije v Bahia trvale, je to jeho domov, jeho přátelé. Zná v Bahii každého: mistry capoeiry, ženy prodávající bahijské sladkosti, rybáře, lodníky, staré kněze a kněžky z Macumby. A znají a milují Seu Jorgeho, chodí za ním pro radu a pomoc.
Ale ještě dříve začal v Amadouově díle nový bahský cyklus: v roce 1958 vyšel román „Gabriela, skořice a hřebíček“, v roce 1961 povídka „Mimořádná smrt Kinkasa Die Water“ a román „Staří námořníci, aneb Pravdivá pravda o pochybných dobrodružstvích plavby vzdáleného kapitána Vasco Moscoso de Aragan, sjednocených pod obecným názvem „Old Sailors“. Následoval soubor povídek a povídek „Pastýři noci“ (1964), romány „Dona Flor a její dva manželé“ (1966), „Obchod se zázraky“ (1969), „Teresa Batista, unavená z Válka“ (1972), „Tieta of Agreste aneb Návrat marnotratné dcery“ (1976).
Ve skutečnosti je označení „nový bahský cyklus“ částečně libovolné. Akce se ne vždy odehrává na ulicích a plážích Bahia. Hrdinové „Gabriely...“ žijí ve stejném městě Ilheus, centru kakaové zóny, „země zlatého ovoce“, jehož jméno bylo již v názvu jednoho z Amadouových románů; Teresa Batista a Tieta z Agreste cestují do různých měst a zemí, Tieta se dostane i do Sao Paula. Ale kdekoli se události v těchto knihách odehrávají, příběh o nich spojuje společný pohled na život, společné lidské klima. A vždy existuje kontinuita s prvním cyklem románů o Bahii. Život Bahianů sloužil jako model pro Amadouův umělecký svět. Zkušenosti z každodenní komunikace s rybáři, námořníky, nakladači, dělníky a obchodníky na trhu vnukly Amadovi samotnou myšlenku duality života a lidského chování. Chudí lidé z Bahie totiž skutečně žijí dvojím životem: unavení chudobou, ponížení a vyčerpaní těžkým každodenním životem se během svátků, karnevalu a tance stávají silnými a svobodnými tvůrci. Tady diktují zákony: ti, kteří je včera, v den svátku, prosazovali, obdivují a napodobují jejich zábavu.
Amadouovy nové knihy jsou realistické v tom nejdoslovnějším slova smyslu – extrémně živé. Amadou umí psát každodenní život nadšeně, s určitou touhou po materiálních detailech, ví, jak dosáhnout účinku přítomnosti (Ilya Ehrenburg o tom hovořil v předmluvě k jednomu z Amadouových románů). Ale jakkoli jsou všechny detaily příběhu skutečné a bezvýhradně spolehlivé, stále máme pocit, že jsme ve zvláštním světě, kde je vše znatelně posunuté a zhuštěné. Něco se musí stát, něco se musí vymanit z každodenní skořápky, která to dosud skrývala. Stejně jako na karnevalu, kdy ti nejobyčejnější lidé několik dní žijí neobyčejným životem a odhalují neuvěřitelnou sílu, temperament a energii, která v těchto dnech nevysychá. A tady, v Bahii a celé Brazílii není karneval výsledkem vědeckého výzkumu nebo uměleckého restaurování. Koná se každý rok ve vlastní čas.
V Amadouových knihách je to stejné: obyčejný život jde dál, kolem se to hemží legrační nebo ubohé postavy (vzpomeňme námořního kapitána Vasco Moscoso de Aragan a další postavy z knihy „Staří námořníci“) – v Amadouových knihách je spousta satiry, někdy dobromyslný, někdy vůbec ne dobromyslný . Sobectví a nízkost úřadů, chamtivost a zbabělost šosáků, duchovní a duševní rutina, nároky a předsudky pseudovědců a pseudodemokratů – to vše je podáno v groteskní ostrosti. Věc se ale neomezuje jen na satirický výsměch. Termín se blíží a karnevalový výbuch ruší obyčejné. Může to být úplně fantastické: bůh Ogun se objeví na křtu syna chudého černocha, mrtvý vstane, aby viděl své přátele. A občas dojde k ne fantastickým, ale i neuvěřitelným událostem Kuchařka Gabriela, kterou si její pán vzal, a tím z ní udělal ve městě bohatou a váženou dámu, ho demonstrativně podvede a ochotně se vrátí do svého dřívějšího žebráckého postavení. Všichni obyvatelé slumu Mata Gato bojují s policií a městskými úřady. Přírodní katastrofa kosmických rozměrů se přenese přes přístav Belem do Gran Para a zničí všechny lodě kromě parníku Ita, který na plné kotvě kotví nešťastný kapitán Vasco. Tak či onak, v pohádce nebo ve skutečnosti, v hromadné nebo v individuální psychologické situaci dochází k boji. Střet dvou sil. Mezi sobectvím a nezištností, dvojsmyslem a upřímností, manýrou a prostotou, přátelstvím a sobectvím. Mezi populárními představami o životě a skutečným životem buržoazní společnosti. A tedy - mezi národním prostředím a nenárodním duchovním stereotypem vyvinutým moderní kapitalistickou společností a šířícím se všude, včetně Brazílie.
Pro ztělesnění tohoto střetu, pro charakterizaci antagonistů, kteří se na něm podílejí, vyvinul spisovatel originální a organický poetický systém. Ve všech Amadouových knihách, počínaje „Gabrielou...“, se střetávají dva tábory, dva proudy. Částečně to připomíná dvourovinnou povahu Mrtvého moře, ale vztah mezi každodenním životem a poezií je zde mnohem složitější. Básnický plán vyprávění se již zcela nepřenáší do sféry legendy, jako by zarostl „masem“ skutečnosti, tenké nitky poezie se táhnou do každodenního života a všímají si toho, co přichází do styku s hlubokým pohybem. vědomí lidí.
V dílech „The Old Sailors“ nebo zejména „Done Flor“ se každodenní život a fantazie střetávají v nesmiřitelné bitvě. Jsou naprosto nepřátelští, protikladní a jen humor mezi nimi dokáže vytvořit nejistou rovnováhu. Humor tak umožňuje „šťastný konec“ v Doně Flor.
V Amadových dílech je nadpřirozeno spojeno s vírou brazilských černochů, s rituály jejich kultů, které přežily dodnes, zejména v Bahii. Černý kult samozřejmě umělce přitahuje ne kvůli jeho hluboce zakořeněným přesvědčením. Díky úsilí Candomblé se zachovalo a uchovává staré lidové umění. Candomblé je skutečným folklorním festivalem: zní sofistikovaný rytmus atabakových bubnů (později se takový rytmus zvaný „boosanova“ tluče na všech scénách světa), zpívají se starověké kantigy, mladé kněžky Iavo tančí v kruhovém tanci, a staré kněžky připravují pro shromážděné pikantní a pikantní pokrmy, mistrovská díla Baiyanské lidové kuchyně, která je také uměním. Candomblé shromažďuje chudé, pomáhá jim sjednocovat se, cítit se v duchu s příbuznými, s přáteli, pomáhá jim v těžkých podmínkách udržovat kolektivnost všedního dne a kolektivnost umělecké tvořivosti.
Candomblé zbožňuje tanec: Bůh zde vyjadřuje své milosrdenství pouze tím, že svému vyvolenému poskytuje svobodu a krásu pohybů; odvážný tanec je znamením přítomnosti božství, přízně božství. A tento postoj k tanci jako krásnému a šťastnému dárku barví každodenní život v Amadouových knihách. Tanec se stává prostředkem charakterizace a hodnocení tanec vyjadřuje lásku a radost, úlevu a uspokojení – všechny lidské pocity.
Jídlo hraje v Amadouově vyprávění podobnou roli. Pokrmy, které lze vařit pouze v Bahii, jsou zapojeny do všech zvratů a zápletek děje, do všech rozhodujících událostí v životech Amadouových hrdinů. Dobrodružství oživené mrtvoly Quincas Perish the Water se rozvíjejí, když ho jeho přátelé táhnou do přístavu, aby, i když je mrtvý, ochutnal lahodnou moquecu připravenou Manuelem.
Nakonec kniha o Doně Flor obsahuje podrobné recepty na bahijské pokrmy - na stejné úrovni se zkušenostmi nešťastné vdovy, protože každé jídlo, jehož tajemství Dona Flor, vedoucí kuchařské školy „Chuť a umění“, učí její studenti, vzpomíná na sladké i hořké chvíle, zážitky se zesnulým manželem.
Bahianská kuchyně je jednou z důležitých součástí afro-brazilské lidové kultury. Brazilští historici a etnografové pečlivě studovali afro-brazilské vaření jako oblast rasového míšení. Slavný etnograf Gilberto Freire poukázal na to, že černé pokrmy zaváděné otrockými kuchaři do jídelníčku bílých kolonialistů pomáhaly Portugalcům přizpůsobit se tropickým podmínkám. Bahianská kuchyně se tak podílela na formování brazilského národa. Jorge Amado upozorňuje na další, duchovní aspekt problému – postoj vědomí lidí k požitku z jídla. Lidové vědomí se za tuto slast nejen nestydí, ale naopak ji zbožňuje, včetně rituálu. Jídlo je posvátné, je součástí dovolené spolu s hudbou, písněmi a podivnými tanečními pohyby.
Smyslové potěšení také otevřeně a upřímně vládne v Amadouově uměleckém světě. Někdy jsou kritici zmateni klidnou smyslností, která je rozptýlena v chování postav, v detailech ženského portrétu, v řeči vypravěče. V Amadouových románech a povídkách není žádné záměrné „odhalování tajemství“, na které je každý znalý západní literatury zvyklý. Sexuální potěšení pro Amadouovy hrdiny je stejně přirozené a nezbytné jako potěšení z jídla nebo fyzického pohybu.
Nejvyšším, nejsladším a nejbolestivějším bodem vzpomínek Dony Flor na její první lásku je večer v restauraci, kdy ji Reveler v rozpacích a stydlivě vytáhne ven tančit a obě tančí tak nadšeně, že všechny přehluší, a pár za druhým se zastaví. , dát jim místo... .
Tanec vyjadřuje lásku a radost, úlevu a spokojenost, všechny lidské pocity.
Toto spojení tělesných potěšení proniká až do samotných buněk reprezentace. Tanec, jídlo, láska splývají v jediný obraz veselého, svobodného těla.
V knihách Jorge Amadoua se oblíbený prvek, jehož atributy jsou svobodné, radostné tělo a svobodný let fantazie, střetává v nesmiřitelném souboji s buržoazním prostředím a buržoazním světonázorem. Tento střet je doveden do otevřené a programové opozice v románu „The Shop of Miracles“. Zdá se, že Amadou napsal tuto knihu, protože se rozhodl vysvětlit sám sebe až do konce, upřímně. Není zde žádná fantazie, žádná dualita motivací, vše je naprosto skutečné a pro větší autentičnost jsou uvedena skutečná jména Amadouových současníků a krajanů. Pedro Archango, hlavní hrdina „The Miracle Shop“, je samozřejmě fiktivní postava a celý příběh o opožděném uznání jeho etnografických děl je fiktivní. Doteky autenticity a chronicity jsou potřeba pouze ke zdůraznění skutečné důležitosti sporu, který vede Pedro Archango.
Pedro Archango je autorův dvojník. Samozřejmě ne v biografických termínech. Archanzhův život sahá do prvních desetiletí našeho století: na počátku 40. let zemřel jako chudý starý muž na ulici Baiyan. Je autorovým dvojníkem tím nejdůležitějším – v postoji k životu, v životní pozici. Povoláním a talentem vědec, Archhangeau dělá ze svého života argument ve vědeckém sporu. A tento spor přirozeně vyrůstá z jeho života, stává se obranou všeho jemu drahého, nekonečně drahého mistru Pedrovi. Tedy se samotným Jorgem Amadouem: jeho knihy vyrůstají z jeho života, z jeho nekonečné lásky ke svým krajanům, k jejich starobylému umění, k jejich naivnímu a moudrému způsobu života, na němž se spisovatel podílí jako rovný s rovným, jako vážený mistr (stejně jako Pedro Archangeau, Amadou zvolen „oba“ – stařešina jednoho z Bahianských chrámů a sedí během slavností v čestném křesle vedle hlavní kněžky). Knihy vyrůstají z náklonnosti a mění se v přesvědčení, do pozice v samotné debatě, která se vede v románu Pedra Arcangia, ale ve skutečnosti spisovatel Jorge Amado vede již mnoho desetiletí.
Pedro Archango potvrzuje jednu myšlenku: Brazilci vytvořili a neustále vytvářejí jedinečnou kulturu. Je čas přestat mluvit o nedostatku nezávislosti a více či méně úspěšném napodobování „bílé civilizace“. Černoši, Indové a běloši (nejprve Portugalci a poté imigranti z mnoha zemí Starého světa) přenesli své tradice do společného kelímku nového národa. Po roztavení v tomto kelímku dali vzniknout nové, živé a mimořádné kultuře. Teze Pedra Archangeaua ale není jen antropologická, ale také sociální. Ideál Pedra Archangeaua, ideál, který hájí jak svými výzkumy, tak životem, beze strachu z ponížení, chudoby či ohrožení, je demokratickým ideálem v plném slova smyslu. Národní a třídní v jeho chápání si neprotiřečí: jsou to dělníci Brazílie, kteří uchovávají a rozvíjejí národní kulturu, a právě v každodenním životě chudých se formují a projevují nejlepší vlastnosti národního charakteru.
Jorge Amado není v žádném případě jedním z těch, kteří mají sklon idealizovat život lidí a vidět v něm něco soběstačného: říkají, že lidé žijí podle svých věčných hodnot a nic jiného nepotřebují. Amadou a jeho hrdina vědí, že lidé stále hodně potřebují, že způsob života lidí se musí změnit a určitě se změní. To se týká především sociálních podmínek, ale také vědomí: přesvědčení, konceptů, vztahů. V jedné ze scén románu Pedro Archangelo vysvětluje svému kolegovi, profesoru Fragovi, jak se on, Archangelo, přesvědčený materialista, může zajímat o candomblé a tanec černochů, kteří věří, že je obývala orisha božstva. Fraga je také materialistický vědec, ale pozitivistického druhu, omezující se na úzce chápanou vědeckou sféru, nepřemýšlející o dialektické složitosti společenského vývoje, a Archanzho vysvětluje: po staletí byl uchován tanec orisha bohů pod bičem majitel otroka pod policejními kulkami, aby se v budoucnu stal majetkem umění, z divadelního jeviště potěšil lidi zázrakem krásy. Pomáhat lidem zachovat jejich umění a lásku k životu neznamená chtít zachovat dosavadní způsob života lidí, ale naopak „pomáhat měnit společnost, pomáhat přetvářet svět“.
V morálce a zvycích Pedra Archanga a jeho přátel, stejně jako v morálce a zvycích hrdinů jiných děl Amadoua, se nám zdá mnoho pochybností. Faktem ale je, že mezi postavami a čtenářem je vždy autor-vypravěč, nikoli vypravěč bez tváře, ale člověk schopný zhodnotit zobrazovaný život. Projev vypravěče je plný humoru a dobromyslné ironie. Ironie se stává preventivním opatřením proti příliš přímému, primitivně doslovnému chápání příběhu. Nebojte se smát excesům, výstřednostem a slabostem hrdinů, ale vzdejte hold jejich upřímnosti a poctivosti, velkorysosti a nezištnosti, jejich přirozené laskavosti, vypráví autor s tou nejironičtější intonací řeči.
Amadouův styl vyprávění se postupně vyvíjel. V „Gabriel...“ se zdá, že vypravěč stále ztrácí hlas, nyní přechází k vyprávění bez tváře, nyní zapálené emocemi. Ale postupem let přišlo mistrné zvládnutí všech rejstříků umělecké řeči. "Možná je to jen láska k umění vyprávění?" - spisovatel potutelně říká v pohádce pro dospělé „Milostný příběh mourovaté kočky a Senority Swallow“. Tato pohádka, kterou Amadou složil, odložil a na několik let se vrátil, zaujme svou všemocnou, vpravdě kouzelnou řečí. Není zde žádný spletitý děj, žádná zářivá fantasy, žádný nečekaný konec a čtenář se buď usmívá, nebo je smutný. Překvapení, fantazie, spletitost a jednoduchost - to vše je pouze ve způsobu vyprávění (ale následně ve způsobu vidění světa), převracení každodenních věcí nejprve tak či onak, nutící čtenáře hádat za vtipnou biflování. smutek z nevyhnutelného stárnutí.
Pohádkový způsob vyprávění je geneticky spjat s ústní slovesností a lidovou slovesností. V Brazílii jsou populární tištěné knihy stále rozšířené a prodávají se na jakémkoli provinčním veletrhu. Na stejných veletrzích se kolem nich scházejí slepí vypravěči, kteří vyprávějí legendární a pololegendární příběhy o slavných lupičích, krutých plantážích a vzpurných otrocích. Zdobené názvy Amadouových nejnovějších děl, napodobující názvy populárních populárních příběhů, nás jakoby posílají zpět k počátkům a připomínají nám jejich spřízněnost s folklórními příběhy. Amadou však neumělou lidovou pohádku vůbec nenapodobuje. Někdy se čtenářům a kritikům zdá takový uvolněný styl vyprávění, vesele plynoucí příběh, jako ústupek zábavě, jako by stigma „zábavné literatury“. Myslím, že je to krátkozraký pohled. Hravá lehkovážnost Amadoua vypravěče má nejen svůj vlastní systém, ale také svůj velký umělecký cíl. A slovo „hra“ zde bylo použito z nějakého důvodu. Hravý prvek v Amadouových knihách je skutečně velmi silný: postavy hrají, vypravěč si hraje s těmi, o kterých mluví, a s námi, čtenáři, nás škádlí s předstíranou vážností ve tváři. Ale hra má svůj duchovní obsah a vůbec nejde o zábavu a odpočinek. Smysl, duchovní účel hry, je jádrem Amadouovy zralé kreativity.
Náš úvod začal příběhem o Bahii. Amadou, který zůstal vášnivým portrétistou svého rodného koutu země, se na to dokázal dívat zevnitř i zvenčí, z tisícileté tradice lidového umění, z moderny zaujaté složitými sociálními a intelektuálními problémy. Cítil v bahijském životě dech utopického lidového snu, nevymýtitelného prastarého ideálního principu, nebo vnesl do obrazu tohoto života myšlenky a touhy moderního umělce a tím mu dal univerzalitu? Na tuto otázku je stěží možné jednoznačně odpovědět. Co se stane s Bahiou a davem bahijského karnevalu v knihách Jorge Amada, je jedním z obvyklých zázraků v obchodě s uměním.
Populární prvek v Amadouových knihách je jak utopický ideál, tak i národně specifický. Amadou nekonečně miluje své krajany, obdivuje jejich jedinečnost – a chce nás všechny nakazit touto láskou. Hledá ale také nové způsoby, jak odhalit tuto originalitu, která ovlivňuje dnešního čtenáře, protože je přesvědčen o jejím významu pro moderního člověka. Amadou chce vidět ty vlastnosti národního charakteru, které je třeba zachovat a formovat naše představy o skutečně humánní společnosti. Historicky vysvětleno, národní identita brazilského lidu je jako téma v obecné symfonii lidstva, kde je důležité neztratit jedinou notu. Brazilská originalita ztělesněná v plastickém a neobyčejně atraktivním umění výrazně doplňuje duchovní život 20. století. Umění se stává moudrou připomínkou bezmezného bohatství, které leží mimo neharmonický společenský každodenní život.
brazilská literatura
Jorge Amadou
Životopis
Narozen 10. srpna 1912 v Ilheus (Bahia), syn malého plantážníka. Začal psát ve 14 letech. V raných románech Karnevalová země (O paiz do carnaval, 1932), Mrtvé moře (Mar morto, 1936), Kapitáni písku (Capites da areia, 1937) popsal boj dělníků za jejich práva. Příznačný je v tomto ohledu román Jubiaba (1935), jehož hrdina, v dětství pouliční žebrák, se nejprve stane zlodějem a vůdcem gangu a poté, co prošel školou třídního boje, se stane pokrokovým odborovým vůdcem a vzorný otec rodiny.
Amado, aktivista Komunistické strany Brazílie, byl ze země více než jednou vyhoštěn za politické aktivity. V roce 1946 byl zvolen do Národního sjezdu, ale o dva roky později, po zákazu KSČ, byl opět vyloučen. Během následujících čtyř let procestoval řadu zemí západní a východní Evropy, Asie a Afriky, setkal se s P. Picassem, P. Eluardem, P. Nerudou a dalšími významnými kulturními osobnostmi.
Po návratu do vlasti v roce 1952 se zcela oddal literární tvořivosti a stal se zpěvákem své rodné Bahie s tropickou exotikou a výrazným africkým původem v kultuře. Jeho romány se vyznačují zájmem o lidové tradice a magické rituály, chutí do života se všemi jeho radostmi. Ideologická vodítka v kreativitě ustupují vlastním uměleckým kritériím a jednají v souladu s čistě latinskoamerickým směrem, který v kritice dostal název „magický realismus“. Počátek těchto změn položil román Nekonečné země (Terras do sem fim, 1942), po něm následovaly další romány stejného směru - Gabriela, skořice a hřebíček (Gabriela, cravo e canela, 1958), Pastýři noci ( Os pastores da noite, 1964), Dona Flor a její dva manželé (Dona Flor e seus dois maridos, 1966), Obchod zázraků (Tenda dos milagres, 1969), Teresa Batista, unavená z války (Teresa Batista, cansada de guerra, 1972), Ambush (Tocaia grande, 1984) a další. V roce 1951 byl Amadou oceněn Leninovou cenou a v roce 1984 mu byl udělen Řád čestné legie (Francie).
Amadou se narodil ve městě Ilheus 10. srpna 1912. Syn malého vlastníka plantáže začal svůj talent pro psaní projevovat v pubertě, ve 14 letech. Jeho první romány („Karnevalová země“ 1932, „Mrtvé moře“ 1936, „Kapitáni písku“ 1937) pojednávaly o boji dělníků za jejich práva. Příkladem této pozice byl román „Jubiaba“ z roku 1935, který popisuje životní cestu člověka od raného dětství. Hrdinou románu byl žebrák bez domova a až do dospělosti vzorný otec rodiny a odborový předák. Amadou byl často v exilu v zahraničí kvůli svému silnému vyjadřování komunistických názorů. Byl zvolen jako poslanec do Národního kongresu v roce 1946.
Dva roky po svém zvolení byla komunistická strana zakázána a Amadou byl znovu vypovězen ze země. Ve svém exilu procestoval mnoho zemí Evropy, Asie a Afriky. Setkal se s tak slavnými kulturními osobnostmi jako P. Neruda, P. Picasso, P. Eluard. V roce 1952 se vrátil do své rodné země a zcela se věnoval psaní a ve svých výtvorech vyprávěl o svém rodném státě Bania, jehož kořeny sahají hluboko do africké kultury s jejími tropy a exotikou. Romány Jorge Amada obsahují vášeň pro lidové tradice a magii, lásku k životu se všemi jeho plody.
Amadouova komunistická ideologie se v jeho díle ztrácí na pozadí jeho uměleckých standardů, které se projevují v průmyslu čistého latinskoamerického směru, který je kritiky nazýván „magickým realismem“. Průkopníkem byl román „Nekonečné země“ (1942), po němž následovaly romány ve stejném směru – „Gabriela, skořice a hřebíček“ (1958), „Pastýři noci“ (1964), „Dona Flor a její dva manželé“ (1966), „The Shop of Miracles“ (1969), „Teresa Batista, unavená bojem“ 1972, „Ambush“ 1984 a další. Amadou získal Leninovu cenu v roce 1951 a v roce 1984 - Řád čestné legie ve Francii. 6. srpna 2001 spisovatel zemřel v Salvadoru ve státě Bania.
Jorge Leal Amado de Faria(Port.-Brazílie. Jorge Leal Amado de Faria; 10. srpna Itabuna – 6. srpna Salvador) – brazilský spisovatel, veřejná a politická osobnost. Akademik brazilské akademie umění a literatury (1961, křeslo číslo 23 ze 40).
Životopis
Syn João Amado de Faria a Eulalie Leal, Jorge Amado se narodil 10. srpna 1912 na haciendě Auricidía ve státě Bahia. Jorgeho otec byl emigrant ze státu Sergipe, který přišel do Bahie pěstovat kakao. Ale o rok později byla jeho rodina kvůli epidemii neštovic nucena přestěhovat se do města Ilheus, kde Jorge strávil celé své dětství. Dojmy z tohoto období jeho života, zejména fascinace mořem, politickými a pozemními spory, v jednom z nich byl zastřelen jeho otec, ovlivnily jeho další tvorbu.
Budoucího spisovatele učila gramotnosti jeho matka, která ho naučila číst z novin, a školní vzdělání získal v Salvadoru na náboženské škole Antonia Vieiry, kam byl poslán studovat od svých jedenácti let. Tam se stal závislým na čtení a re-čtení spisovatelů, jako jsou Charles Dickens, Jonathan Swift a další.
V roce 1924 opustil školu a dva měsíce cestoval po silnicích Bahia, až se dostal do státu Sergipe, aby viděl svého dědečka.
Ve 30. letech 20. století spisovatel cestoval po Brazílii, Latinské Americe a Spojených státech, což vyústilo v román „Kapitáni písku“ (1937). Po návratu byl znovu zatčen a tisíc jeho knih vojenská policie spálila.
Po osvobození v roce 1938 se přestěhoval do São Paula a po návratu do Ria odešel do exilu, nejprve v Uruguayi a poté v Argentině od roku 1941 do roku 1942. Po svém návratu do Bahie byl znovu vyloučen.
Po legalizaci komunistické strany v prosinci 1945 byl z ní spisovatel zvolen do Národního kongresu ze Sao Paula. Téhož roku připravil mnoho zákonů, včetně zákona o svobodě vyznání. Po vyřazení komunistické strany z volební listiny přišel Jorge Amado o mandát.
V roce 1952 se vrátil do vlasti a začal se aktivně věnovat literární tvorbě.
Amadouovy romány byly přeloženy do téměř 50 jazyků, včetně ruštiny; byly několikrát zfilmovány. Nejznámější filmovou adaptací je „Sandpit Generals“ (USA), založená na románu „Sand Captains“. V roce 2011 stejný román zfilmovala spisovatelova vnučka Cecilia Amadou. Ceciliin film se stal první filmovou adaptací této knihy v Brazílii, i když celkem se Amadovo dílo stalo literárním podkladem pro filmy a televizní filmy více než tucetkrát.
Rodina
Spisovatel se oženil s Matildou Garcíou Rosou v roce 1933 ve státě Sergipe. Jejich první dcera zemřela.
V roce 1944 se Jorge Amado rozvedl s Matildou poté, co spolu žili 11 let. Téhož roku se na kongresu brazilských spisovatelů setkal se Zélií Gattaiovou, která se stala jeho společnicí na celý život. V roce 1947 se páru narodilo první společné dítě. V té době ale nebyli oficiálně manželé a svůj sňatek formalizovali až v roce 1978, kdy už měli vnoučata.
Od počátku 60. let žili ve vlastním domě, postaveném na předměstí Salvadoru z peněz získaných prodejem filmových práv na jeho romány. Tento dům se stal také kulturním centrem mnoha kreativních lidí.
Od roku 1983 strávili Jorge a Zelia šest měsíců v Paříži a užívali si ticha, které v jejich venkovském domě v Brazílii nikdy nebylo.
Děti: Lila (1933, zemřela 1949), Joan Jorge (1947) a Paloma (1951).
Ocenění a ceny
- Mezinárodní Stalinova cena „Za posílení míru mezi národy“ (1951) a mnoho dalších mezinárodních a brazilských ocenění
- člen brazilské akademie dopisů
- Čestný doktorát z různých univerzit v Brazílii, Portugalsku, Itálii, Izraeli a Francii, držitel řady dalších titulů téměř ve všech zemích Jižní Ameriky, včetně titulu Oba de Shango z náboženství Candomblé.
Napište recenzi na článek "Amadou, Jorge"
Poznámky
Literatura
- Jorge Amadou. Pobřežní plavání. - M.: Vagrius, 1999, Přel. z přístavu: A. Bogdanovsky. (Moje 20. století). (vzpomínky)
- Elena Sazanovich „Dreams from Sand“ (esej v autorské rubrice „100 knih, které šokovaly svět“, časopis „Mládež“ (č. 09, 2012).
- E. I. Beljaková.„Ruský“ Amado a brazilská literatura v Rusku. - M.: Ústav Latinské Ameriky RAS, 2010. - 224 s. - 400 výtisků.
- ISBN 978-5-201-05456-4.
- Odkazy
- (biografie, díla, články)
- Lev Ospovat,
| ||||||||
|
||||||||||||||
Ogumovi kamarádi
Úryvek charakterizující Amadou, JorgeAniž by Pierre cokoli odpověděl své ženě ani tchyni, připravil se jednoho pozdního večera na cestu a odjel do Moskvy za Josephem Alekseevičem. To si Pierre zapsal do svého deníku.
Právě jsem dorazil od svého dobrodince a spěchám sepsat vše, co jsem zažil. Joseph Alekseevich žije špatně a již tři roky trpí bolestivým onemocněním močového měchýře. Nikdo od něj nikdy neslyšel zasténání ani slovo reptání. Od rána až do pozdní noci, s výjimkou hodin, kdy jí to nejjednodušší jídlo, pracuje na vědě. Milostivě mě přijal a posadil na postel, na které ležel; Udělal jsem z něj znamení rytířů Východu a Jeruzaléma, odpověděl mi stejně a s jemným úsměvem se mě zeptal, co jsem se naučil a získal v pruských a skotských lóžích. Řekl jsem mu vše, jak nejlépe jsem mohl, sdělil jsem mu důvody, které jsem uvedl v naší petrohradské lóži, a informoval jsem ho o špatném přijetí, které se mi dostalo, ao rozchodu, který nastal mezi mnou a bratry. Joseph Alekseevič se na chvíli odmlčel a přemýšlel a vyjádřil mi svůj pohled na to všechno, což mi okamžitě osvětlilo vše, co se stalo, a celou budoucí cestu přede mnou. Překvapil mě dotazem, zda si pamatuji, jaký byl trojí účel řádu: 1) v uchovávání a poznávání svátosti; 2) v očistě a napravení sebe sama, abychom to vnímali a 3) v napravení lidské rasy skrze touhu po takové očistě. Jaký je nejdůležitější a první cíl z těchto tří? Samozřejmostí je vlastní náprava a očista. To je jediný cíl, o který můžeme vždy usilovat, bez ohledu na všechny okolnosti. Ale zároveň tento cíl od nás vyžaduje nejvíce práce, a proto my, svedeni pýchou, my, postrádavše tento cíl, buď přijímáme svátost, kterou pro svou nečistotu nejsme hodni přijmout, nebo přijímáme náprava lidského rodu, kdy sami jsme příkladem ohavnosti a zkaženosti. Iluminismus není čistou doktrínou právě proto, že je unášen společenskými aktivitami a je naplněn pýchou. Na tomto základě Joseph Alekseevič odsoudil můj projev a všechny mé aktivity. V hloubi duše jsem s ním souhlasil. U příležitosti našeho rozhovoru o mých rodinných záležitostech mi řekl: „Hlavní povinností pravého zednáře, jak jsem vám řekl, je zdokonalovat se.“ Často si ale myslíme, že odstraněním všech těžkostí našeho života ze sebe, rychleji dosáhneme tohoto cíle; naopak, můj pane, řekl mi, pouze uprostřed světských nepokojů můžeme dosáhnout tří hlavních cílů: 1) sebepoznání, protože člověk může poznat sám sebe pouze srovnáváním, 2) zlepšení, kterého lze dosáhnout pouze prostřednictvím boj, a 3) dosáhnout hlavní ctnosti - lásky ke smrti. Pouze životní peripetie nám mohou ukázat jeho marnost a mohou přispět k naší vrozené lásce ke smrti nebo znovuzrození k novému životu. Tato slova jsou o to pozoruhodnější, že Joseph Alekseevič přes své těžké fyzické utrpení není nikdy zatížen životem, ale miluje smrt, na kterou se přes veškerou čistotu a výšku svého vnitřního člověka ještě necítí dostatečně připraven. Potom mi dobrodinec vysvětlil celý význam velkého čtverce vesmíru a upozornil, že základem všeho je trojité a sedmé číslo. Doporučil mi, abych se nedistancoval od komunikace s Petrohradskými bratry a zastával pouze pozice 2. stupně v lóži a snažil se odvrátit bratry od koníčků hrdosti a obrátit je na pravou cestu sebepoznání a zdokonalování . Navíc pro sebe mi osobně poradil, abych se staral především sám o sebe, a za tím účelem mi dal sešit, ten samý, do kterého si píšu a od nynějška budu zapisovat všechny své činy.“
„Moskva, 17. listopadu.
„Petrohrad, 23. listopadu.
Jako vždy, i tehdy byla vysoká společnost, spojující se u dvora a na velkých plesech, rozdělena do několika kruhů, z nichž každý měl svůj vlastní odstín. Mezi nimi nejrozsáhlejší byl francouzský okruh, Napoleonský svaz - hrabě Rumjancev a Caulaincourt V tomto okruhu zaujala Helena jedno z nejvýznamnějších míst, jakmile se s manželem usadili v Petrohradě francouzského velvyslanectví a velké množství lidí, známých svou inteligencí a zdvořilostí, patřících k tomuto směru.
Helena byla v Erfurtu při slavném setkání císařů a odtud si přivezla tato spojení se všemi napoleonskými památkami Evropy. V Erfurtu to byl skvělý úspěch. Sám Napoleon, který si jí všiml v divadle, o ní řekl: „Cest un superbe animal [To je krásné zvíře.] Její úspěch jako krásné a elegantní ženy Pierre nepřekvapil, protože se během let stala vyrovnanou. krásnější než předtím Co ho však překvapilo, bylo, že během těchto dvou let se jeho ženě podařilo získat pro sebe pověst.
"d"une femme charmante, aussi spirituelle, que belle." [krásná žena, stejně chytrá jako krásná.] Slavný princ de Ligne [princ de Ligne] jí napsal dopisy na osmi stranách. Bilibin si zachránil své motáky [ slova], aby je poprvé řekl před hraběnkou Bezukhovou Přijetí v salonu hraběnky Bezukhové bylo považováno za diplom inteligence, aby mladí lidé před večerem četli Heleniny knihy, aby měli o čem mluvit v jejím salonu a sekretáři velvyslanectví a dokonce i vyslanci jí svěřili diplomatická tajemství, takže Helen měla nějakým způsobem sílu, který věděl, že je velmi hloupá, někdy navštěvoval její večery a večeře, kde byla politika mluvil o poezii a filozofii, s podivným pocitem zmatku a strachu při těchto večerech zažíval podobný pocit, jaký musí zažít kouzelník, který pokaždé čeká, že jeho podvod bude odhalen, ale ať už proto, že byla hloupost. potřebovali provozovat takový salon, nebo protože sami podvedení našli v tomto podvodu zalíbení, podvod nebyl odhalen a jejich pověst byla ztracena „une femme charmante et spirituelle tak neotřesitelně se etablovala za Elenou Vasilievnou Bezukhovou, že mohla říct nejvíc. vulgarismy a nesmysly, a přesto všichni obdivovali každé její slovo a hledali v tom hluboký smysl, který ona sama ani netušila.
Pierre byl přesně tím manželem, kterého tato skvělá, společenská žena potřebovala. Byl to ten roztržitý excentrik, manžel velkého seigneura [velkého gentlemana], který nikoho nerušil a nejen že nekazil celkový dojem z vysokého tónu obývacího pokoje, ale byl svým opakem ladnosti a taktu jeho žena, sloužící pro ni jako výhodné zázemí. Během těchto dvou let získal Pierre v důsledku svého neustálého soustředěného zaměstnání nemateriálními zájmy a upřímného pohrdání vším ostatním pro sebe ve společnosti své manželky, která o něj neměla zájem, tón lhostejnosti, nedbalosti a shovívavosti. vůči všem, která není získána uměle a která proto vzbuzuje nedobrovolný respekt . Vstoupil do obýváku své ženy, jako by vstupoval do divadla, všechny znal, se všemi byl stejně šťastný a ke všem byl stejně lhostejný. Někdy vstoupil do rozhovoru, který ho zajímal, a pak, aniž by zvážil, zda tam byli nebo nejsou les messieurs de l'ambassade [zaměstnanci velvyslanectví], mumlal své názory, které se někdy zcela neshodovaly s tónem Ale mínění o excentrickém manželovi de la femme la plus distinguee de Petersbourg [nejpozoruhodnější ženě v Petrohradu] už bylo tak ustálené, že nikdo nebral au serux [vážně] jeho dovádění.
Mezi mnoha mladými lidmi, kteří každý den navštěvovali Helenin dům, byl Boris Drubetskoy, který byl již ve službě velmi úspěšný, po Helenině návratu z Erfurtu nejbližší osobou v domě Bezukhovových. Helen mu říkala mon page [moje stránka] a chovala se k němu jako k dítěti. Její úsměv na něj byl stejný jako ke všem ostatním, ale někdy byl Pierre nepříjemný, když viděl tento úsměv. Boris se k Pierrovi choval se zvláštní, důstojnou a smutnou úctou. Tento odstín respektu také znepokojoval Pierra. Pierre před třemi lety tak bolestně trpěl urážkou, kterou mu způsobila jeho žena, že se nyní před možností takové urážky zachránil, za prvé tím, že nebyl manželem své ženy, a zadruhé tím, že to neudělal. dovolit si podezřívat.
„Ne, teď, když se stala bas bleu [modrá punčocha], navždy opustila své dřívější koníčky,“ řekl si. "Neexistoval žádný příklad bas bleu, který by měl vášně srdce," opakoval si odnikud, pravidlo, které odnikud získal a kterému nepochybně věřil. Ale kupodivu přítomnost Borise v obývacím pokoji jeho manželky (a byl téměř neustále) měla na Pierra fyzický účinek: svázala mu všechny končetiny, zničila bezvědomí a volnost pohybu.
"Taková zvláštní antipatie," pomyslel si Pierre, "ale předtím jsem ho měl opravdu rád."
Pierre byl v očích světa velký gentleman, poněkud slepý a vtipný manžel slavné manželky, chytrý excentrik, který nic neudělal, ale nikomu neublížil, milý a hodný člověk. Po celou tu dobu probíhala v Pierrově duši složitá a obtížná práce vnitřního rozvoje, která mu mnohé odhalila a přivedla ho k mnoha duchovním pochybám a radostem.
Pokračoval ve svém deníku a během této doby do něj napsal toto:
„24. listopadu ro.
„Vstal jsem v osm hodin, četl jsem Písmo svaté, pak jsem šel do úřadu (Pierre na radu dobrodince vstoupil do služeb jednoho z výborů), vrátil jsem se na večeři, povečeřel sám (hraběnka má mnoho hosté, mně nepříjemní), jedl a pil s mírou a Po obědě jsem opisoval divadelní hry pro své bratry. Večer jsem šel k hraběnce a vyprávěl vtipnou historku o B. a teprve potom jsem si vzpomněl, že jsem to neměl dělat, když už se všichni hlasitě smáli.
„Jdu spát se šťastným a klidným duchem. Velký Pane, pomoz mi kráčet po Tvých cestách, 1) překonat část hněvu - tichem, pomalostí, 2) chtíčem - abstinencí a odporem, 3) vzdálit se marnivosti, ale neoddělit se od a) věcí veřejných, b) z rodinných záležitostí, c) z přátelských vztahů a d) z ekonomických záležitostí.
“ 27. listopadu.
„Pozdě jsem vstal, probudil se a dlouho ležel na posteli a oddával se lenošení. Můj bože! pomoz mi a posiluj mě, abych mohl chodit po Tvých cestách. Čtu Písmo svaté, ale bez patřičného citu. Bratr Urusov přišel a mluvil o marnostech světa. Mluvil o nových plánech panovníka. Začal jsem odsuzovat, ale vzpomněl jsem si na svá pravidla a slova našeho dobrodince, že pravý zednář musí být ve stavu, kdy je jeho účast vyžadována, pilným dělníkem a klidným kontemplátorem toho, k čemu není povolán. Můj jazyk je můj nepřítel. Navštívili mě bratři G.V a O., proběhl přípravný rozhovor k přijetí nového bratra. Pověřují mě povinností rétora. Cítím se slabý a nehodný. Pak byla řeč o vysvětlení sedmi sloupů a schodů chrámu. 7 věd, 7 ctností, 7 neřestí, 7 darů Ducha svatého. Bratr O. byl velmi výmluvný. Večer proběhla přejímka. Nové uspořádání prostor přispělo velkou měrou k nádheře podívané. Boris Drubetskoy byl přijat. Navrhoval jsem to, byl jsem rétor. Po celou dobu pobytu s ním v temném chrámu mě znepokojoval zvláštní pocit. Našel jsem v sobě pocit nenávisti vůči němu, který se marně snažím překonat. A proto bych ho opravdu rád zachránil od zla a přivedl na cestu pravdy, ale špatné myšlenky na něj mě neopustily. Myslel jsem, že jeho záměrem vstoupit do bratrstva byla pouze touha přiblížit se lidem, být příznivý těm v naší lóži. Kromě toho, že se několikrát zeptal, zda jsou N. a S. v naší krabici (na což jsem mu nedokázal odpovědět), kromě toho, že podle mých pozorování není schopen pociťovat úctu k našemu svatému řádu a je příliš zaneprázdněný a spokojený s vnějším člověkem, abych toužil po duchovním zlepšení, neměl jsem důvod o něm pochybovat; ale zdál se mi neupřímný a celou dobu, kdy jsem s ním stál z očí do očí v temném chrámu, se mi zdálo, že se nad mými slovy pohrdavě usmívá, a opravdu jsem mu chtěl propíchnout nahou hruď mečem, který Držel jsem, ukazoval na to. Nedokázal jsem být výmluvný a nemohl jsem upřímně sdělit své pochybnosti bratrům a velkému mistrovi. Velký architekti přírody, pomoz mi najít skutečné cesty, které vedou z labyrintu lží."
Jorge Leal Amado de Faria(Port.-Brazil Jorge Leal Amado de Faria) - slavný brazilský spisovatel, veřejná a politická osobnost. Akademik brazilské akademie umění a literatury (1961, křeslo číslo 23 ze 40).
Narodil se na haciendě Aurisidia ve státě Bahia. O rok později byla jeho rodina kvůli epidemii neštovic nucena přestěhovat se do města Ilheus, kde Amadou strávil celé své dětství. Dojmy z tohoto období jeho života ovlivnily jeho další tvorbu.
Studoval na University of Rio de Janeiro na právnické fakultě, kde se poprvé setkal s komunistickým hnutím. Jako aktivista brazilské komunistické strany byl opakovaně vyhoštěn ze země za politické aktivity. V roce 1946 byl zvolen do Národního kongresu z Komunistické strany Brazílie. V roce 1948 byl opět vypovězen ze země.
V letech 1948-1952 žil ve Francii a Československu. Několikrát navštívil SSSR.
V roce 1952 se vrátil do vlasti a začal se aktivně věnovat literární tvorbě.
Stvoření
Začal psát ve 14 letech. V tisku debutoval v roce 1931. V raných románech převládala sociální témata. Patří mezi ně „Karnevalová země“ („O país do carnaval“, 1932), „Kakao“ („Cacau“, 1933), „Jubiaba“ („Jubiabá“, 1935), „Mrtvé moře“ („Mar morto“, 1936 ), „Kapitáni písku“ („Capitães da areia“, 1937). V roce 1942 vydal biografii Luise Carlose Prestes, který byl ve vězení, „Rytíř naděje“ („O Cavaleiro da Esperança“). Po druhé světové válce vydal romány „Rudé výstřely“ (1946) a „Svoboda pod zemí“ (1952). Od konce 50. let vnášel do svých děl fantastické prvky a stal se jedním z představitelů magického realismu.
Autor románů „Nekonečné země“ („Terras do sem fim“, 1943), „ Gabriela, hřebíček a skořice“ („Gabriela, cravo e canela“, 1958), „Pastýři noci“ („Os pastores da noite“, 1964), „Dona Flor a její dva manželé“ („Dona Flor e seus dois maridos“, 1966) , „Obchod zázraků“ („Tenda dos milagres“, 1969, natočeno podle Amadoova scénáře v roce 1977 režisérem Nelsonem Pereirou dos Santosem), „Teresa Batista, unavená bojem“ („Teresa Batista, cansada de guerra“, 1972) , "Ambush" ( "Tocaia grande", 1984) a další.
Jeho práce byly mnohokrát publikovány v časopise " Zahraniční literatura": příběh" Gabriela, skořice a hřebíček"(1963, č. 5), romány "Hnali jsme noc" (1966, č. 2, 3), "The Miracle Shop" (1972, č. 2-4), "Teresa Batista, unavená válkou" ( 1975, č. 11, 12 ), „Návrat marnotratné dcery“ (1980, č. 7-10), „Vojenské sako, akademická uniforma, noční košile“ (1982, č. 8, 9), „Zmizení světec“ (1990, č. 1, 2); příběh" Milostný příběh Tabby Cat a Senority Swallow“ (1980, č. 12).
Amadouovy romány byly přeloženy do téměř 50 jazyků, včetně ruštiny; byly několikrát zfilmovány. Nejznámější filmovou adaptací je „Sandpit Generals“ (1971, USA) podle románu „Sand Captains“. V roce 2011 stejný román zfilmovala spisovatelova vnučka Cecilia Amadou. Ceciliin film se stal první filmovou adaptací této knihy v Brazílii, i když celkem se Amadovo dílo stalo literárním podkladem pro filmy a televizní filmy více než tucetkrát.
Ocenění a ceny
- člen SCM
- Mezinárodní Stalinova cena „Za posílení míru mezi národy“ (1951) a mnoho dalších mezinárodních a brazilských ocenění
- člen brazilské akademie dopisů
- Čestný doktor různých univerzit v Brazílii, Portugalsku, Itálii, Izraeli a Francii, držitel mnoha dalších titulů téměř ve všech zemích Jižní Ameriky, včetně titulu Oba de Shango náboženství Candomblé.
- Řád čestné legie (1984)
Rodina
Děti: Lila (1933, zemřela 1949), Joan Georges (1947) a Paloma (1951).
