Slavní angličtí umělci a jejich obrazy. Současní angličtí umělci – Russ Mills
Josef Turner
Joseph Turner - velký anglický krajinář - se narodil v Covent Garden v Londýně 23. dubna 1775. Byl synem tehdy módního kadeřníka. Jako chlapec začal kreslit. Jeho otec prodal kresby chlapce svým návštěvníkům. Tímto způsobem si vydělával peníze, kterými si platil hodiny výtvarné výchovy. Ve věku 14 let vstoupil do školy na Královské akademii. Jeho akvarelové kresby byly vystavovány v Královské akademii od jeho patnácti let. V 18 letech si vytvořil vlastní studio. Nejprve pracoval v akvarelech a poté v olejích. V letech 1802 až 1809 Turner namaloval řadu mořských krajin, mezi nimi i Slunce vycházející v mlze. Mistrovská díla tohoto období jsou považována za: „Ženevské jezero“, „Mrazivé ráno“, „Překročení proudu“ a další. V roce 1819 se Turner vrátil ze své první cesty do Itálie. Během cesty vytvořil asi 1500 kreseb a následující rok, inspirován tím, co viděl, namaloval sérii obrazů. Turner byl mistrem vzduchu a větru, deště a slunečního světla, obzoru, lodí a moře. Obrysy jeho krajin se rozplývaly ve hře světel a stínů, v tom byl předchůdcem francouzští impresionisté. Turner během svého života namaloval stovky obrazů a tisíce akvarelů a kreseb. Po jeho smrti přešla sbírka jeho obrazů podle jeho závěti do Národní galerie a Tate Gallery.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough byl mistrem anglické malířské školy. Maloval portréty a krajiny. Narodil se v Sudbury v roce 1727 jako syn obchodníka. Jeho otec ho poslal do Londýna studovat malířství. Strávil 8 let v Londýně prací a studiem. Tam se seznámil s vlámskou tradiční malířskou školou. Jeho portrétům dominují zelené a modré barvy. Byl prvním anglickým umělcem, který zobrazil přírodu a britský venkov. Zobrazoval kupku sena, chudý dům, chudé rolníky. Jeho krajiny jsou plné poezie a hudby. Jeho nejlepšími díly jsou „Modrý chlapec“, „Portrét vévodkyně Beauferové“, „Sarah Siddons“ a další. Gainsboroughovým důležitým objevem bylo vytvoření formy malby, kde postavy a krajina tvoří jeden celek. Krajina není jen pozadím, ale ve většině případů člověk a příroda splývají v jedno v atmosféře harmonie nálad. Gainsborough zdůraznil, že přirozené zázemí pro postavy musí existovat sama příroda. Jeho díla, provedená v jasných a průhledných barvách, měla významný vliv na umělce anglické malby. Předběhl dobu. Jeho umění se stalo předzvěstí hnutí romantismu.
John Constable
John Constable, jeden z nejznámějších krajinářů, se narodil v Saffordu 11. června 1776. Byl synem bohatého mlynáře. O malování se začal zajímat již v r základní škola. Jeho otec umění jako povolání neschvaloval. Jako chlapec pracoval Costable v tajnosti a maloval v domě amatérského umělce. Jeho zájem o malbu přesvědčil jeho otce, aby ho v roce 1795 poslal do Londýna, kde začal studovat malířství. V roce 1799 Constable vstoupil do školy na Královské akademii v Londýně. Byl prvním z krajinářů, který věřil, že je třeba dělat skici ze života, tedy pracovat v plenéru. Constabilova dovednost se vyvíjela postupně. Začal se živit malováním portrétů. Jeho srdce v tom nikdy nebylo, a proto nedosáhl popularity. Constable byl realista. Na svých plátnech zobrazoval dobytek, koně a lidi tam pracující. Maloval louky lesknoucí se rosou, jiskry slunce v kapkách deště a drsné bouřkové mraky. Constableova nejslavnější díla jsou „The Mill at Flatford“, „The White Horse“, „The Hay Wain“, „Waterloo Bridge“, „From the Steps of Whitehall“ a další. V Anglii se Constableovi nedostalo uznání, které právem očekával. Francouzi byli první, kdo Constablea veřejně uznal. Jeho vliv na zahraniční malířské školy byl obrovský. Constable může být právem uznán jako zakladatel krajinářského žánru.
Překlad do angličtiny:
Joseph Turner, největší anglický romantický krajinář, se narodil v Covent Garden v Londýně 23. dubna roku 1775. Byl synem módního holiče. Už jako malý chlapec začal kreslit a malovat. Jeho otec prodával kresby chlapce svým zákazníkům. Vydělával si tak peníze, které mu otec platil za hodiny umění. Ve věku 14 let vstoupil do Royal Academy School. Jeho akvarely byly od svých patnácti let vystavovány na Královské akademii. V 18 letech si založil vlastní studio. Turner pracoval nejprve s vodovými barvami, pak s oleji. V letech 1802 až 1809 Turner namaloval řadu mořských kousků, mezi nimi „Slunce vycházející v mlze“. Mistrovská díla tohoto období jsou „Ženevské jezero“, „Mrazivé ráno“, „Překročení potoka“ atd. V roce 1819 se Turner dostal na svou první návštěvu Itálie. Během cestu vytvořil asi 1500 kreseb a během několika dalších let namaloval sérii obrazů inspirovaných tím, co viděl. Turner byl pánem vzduchu a větru, deště a slunce, horizontu, lodí a moře. Formy své krajiny rozpouštěl ve hře světla a stínu, předjímal tvorbu francouzských impresionistických obrazů. Během svého života Turner namaloval několik stovek obrazů a několik tisíc akvarelů a kreseb. Po jeho smrti byla celá Turnerova vlastní sbírka obrazů a kreseb odkázána na národ a jsou v National a Tate Galleries.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough byl mistrem anglické školy malířství. Byl portrétistou a krajinářem. Narodil se v Sudbury v roce 1727 a byl synem obchodníka. Jeho otec ho poslal do Londýna studovat umění. Strávil 8 let prací a studiem v Londýně. Tam se seznámil s vlámskou tradiční malířskou školou. V jeho portrétech převládají zelené a modré barvy. Byl prvním britským malířem, který maloval britskou rodnou krajinu. Maloval fůru sena, chudou chalupu, chudé sedláky. Jeho díla krajiny obsahují mnoho poezie a hudby. Jeho nejlepšími díly jsou „Blue Boy“, „Portrét vévodkyně z Beaufortu“, „Sara Siddons“ a další. Zvláštním objevem Gainsborough bylo vytvoření formy umění, v níž postavy a pozadí tvoří jedinou jednotu. Krajina nezůstává v pozadí, ale ve většině případů se člověk a příroda prolínají v jeden celek prostřednictvím atmosférické harmonie nálady. Gainsborough zdůraznil, že přirozeným pozadím jeho postav by měla být příroda sama. Jeho díla, malovaná v jasných a průhledných tónech, měla významný vliv na umělce anglické školy. Předběhl svou dobu. Jeho umění se stalo předchůdcem romantického hnutí.
Umělci ze které země se zvláště zasloužili o rozvoj světového malířství?
Při položení této otázky se často vybaví francouzské umělce. více A o vlivu vůbec nikdo nepochybuje.
Vezmeme-li ale 18. století a začátek 19., pak je důležité poznamenat přednosti angličtí umělci.
Během tohoto období působilo v zemi Foggy Albion několik jasných mistrů, kteří radikálně změnili světové umění.
1. William Hogarth (1697-1764)
William Hogarth. Autoportrét. 1745 Tate British Gallery, Londýn Hogarth žil v těžkých časech. Na počátku 18. století v Anglii teprve vznikala buržoazní společnost, která nahradila tu feudální.
Morální hodnoty byly stále nejisté. Se vší vážností byly vlastní zájmy a obohacování jakýmikoli prostředky považovány za ctnosti. Stejně jako v 90. letech 20. století v Rusku.
Hogarth se rozhodl nemlčet. A snažil se svým krajanům otevřít oči pro úpadek mravních hodnot. S pomocí maleb a rytin.
Začal sérií obrazů nazvanou „Kariéra prostitutky“. Bohužel, obrazy nedochováno. Zůstaly jen rytiny.
William Hogarth. Kariéra prostitutky: V pasti pasáka. Rytina. 1732 Tento pravdivý příběh o vesnické dívce Mary, která přišla do města hledat své štěstí. Ale padla do spárů starého pasáka. Tuto scénu vidíme na první rytině. Poté, co se stala udržovanou ženou, strávila svůj krátký život mezi společenskými vyvrženci.
Hogarth záměrně převedl své obrazy do rytin, aby je mohl široce distribuovat. Snažil se tedy oslovit co nejvíce lidí více lidé.
Navíc chtěl varovat nejen chudé dívky, jako je Mary. Ale také aristokraty. Soudě podle jeho série děl „Fashionable Marriage“.
Příběh v něm popisovaný byl pro tehdejší dobu velmi typický. Zbídačený aristokrat se ožení s dcerou bohatého obchodníka. Ale to je jen dohoda, která neznamená spojení srdcí.
Nejslavnější obraz z této série, „Tete-a-Tete“, ukazuje prázdnotu jejich vztahu.
William Hogarth. Módní manželství. Tete-a-Tete. 1743 Národní galerie v Londýně Manželka se celou noc bavila s hosty. A manžel se domů dopotácel až ráno, zničený radovánkami (soudě podle flíčku na krku, byl už nemocný na syfilis). Hraběnka se nenuceně zvedne a chystá se zívnout. Její tvář ukazuje naprostou lhostejnost k manželovi.
A není divu. Začala románek na straně. Příběh skončí smutně. Manžel najde svou ženu v posteli s jejím milencem. A v souboji bude probodnut mečem. Milenec bude poslán na popraviště. A hraběnka spáchá sebevraždu.
Hogarth nebyl jen karikaturista. Jeho dovednosti jsou příliš vysoké. Komplexní a harmonické barevné kombinace. A také neuvěřitelná expresivita. Můžete snadno „číst“ jeho obrazy a pochopit, jaké jsou vztahy mezi lidmi.
William Hogarth. Módní manželství. Souboj a smrt hraběte. 1743 Národní galerie v Londýně Hogarthovy zásluhy je těžké přeceňovat. Koneckonců vynalezl kritický realismus. Tolik konfliktů a sociálních dramat v malbě ještě nikdo před ním neznázornil.
Reynolds znovu nevynalezl kolo. Ale nastavil velmi vysoké standardy pro všechny evropské umělce.
3. Thomas Gainsborough (1727-1788)
Thomas Gainsborough. Autoportrét. 1758-1759 Národní portrétní galerie, Londýn Gainsborough lze právem nazvat nejslavnějším anglickým umělcem 18. století. Žil ve stejné době jako Reynolds. Byli rivalové.
Rozdíl mezi Reynoldsem a Gainsboroughem je viditelný pouhým okem. První má červené a zlaté odstíny; majestátní, slavnostní obrazy.
Gainsborough má stříbřitě modré a olivově zelené tóny. Stejně jako vzdušné a intimní portréty.
Thomas Gainsborough. Portrét dámy v modrém. 1778-1782 , Petrohrad To vše vidíme na portrétu „Lady in Blue“. Žádná intenzita emocí. Prostě krásný, jemný obrázek. K dosažení tohoto efektu pracoval Gainsborough s tenkým štětcem dlouhým téměř 2 metry!
Gainsborough se vždy považoval především za krajináře. Potřeba vydělávat ho ale donutila malovat portréty na zakázku. Ironií osudu se stal slavným a zůstal v historii právě jako portrétista.
Ale umělec udělal kompromis sám se sebou. Často zobrazující předměty v klíně přírody. Spojení nenáviděného portrétu a milované krajiny.
Thomas Gainsborough. Portrét pana a paní Hallettových (Ranní procházka). 1785 Národní galerie v Londýně Klienti se nemohli rozhodnout, který ze dvou portrétistů se jim líbí víc. A aristokraté objednávali portréty od Reynoldse i Gainsborougha. Byli příliš odlišní. Ale pokud jde o sílu děl, nebyly si navzájem horší.
Na rozdíl od Reynoldse ale zaujal i jeho protivník obyčejní lidé. Se stejnou vášní maloval jak vévodkyni, tak prostého občana.
Thomas Gainsborough. Dívka s prasaty. 1782 Soukromá sbírka Reynolds vyměnil svůj obraz „Girls with Pigs“ se sběratelem za obraz, který měl. Věřit, že to tak je nejlepší práce jeho rival.
Gainsboroughova díla jsou jedinečná svou kvalitou. Jsou zde také neskryté tahy štětcem, které z dálky oživují a dýchají děje.
Jedná se o hladké, stínované linie. Jako by se vše odehrávalo ve vlhkém vzduchu, což v Anglii bývá.
A samozřejmě neobvyklá kombinace portrétu a krajiny. To vše Gainsborougha odlišuje od mnoha jiných portrétistů své doby.
4. William Blake (1757-1827)
Thomas Phillips. Portrét Williama Blakea. 1807 National Portrait Gallery, Londýn William Blake byl mimořádný člověk. Od dětství ho navštěvovaly mystické vize. A když vyrostl, stal se anarchistou. Neuznával zákony a morálku. Věřit, že takto je utlačována lidská svoboda.
Neuznával ani náboženství. Považovat ho za hlavního omezovače svobod. Takové názory se samozřejmě odrážely v jeho dílech. „Architect of the World“ je jeho ostrý útok na křesťanství.
William Blake. Skvělý architekt. Ručně kolorovaný lept. 36 x 26 cm 1794 Britské muzeum, Londýn Stvořitel drží kompas a vytyčuje hranice pro člověka. Hranice, které se nesmí překračovat. Omezuje naše myšlení, žijeme v úzkých hranicích.
Pro jeho současníky bylo jeho dílo příliš mimořádné, a tak se mu za svého života nikdy nedostalo uznání.
Někteří viděli v jeho dílech proroctví a budoucí otřesy. Vnímání Blakea jako blaženého, muž není on sám.
Ale Blake nebyl nikdy oficiálně prohlášen za blázna. Celý život plodně pracoval. A byl jackem všech profesí. Byl také vynikajícím rytcem. A geniální ilustrátor. Vytvořil neuvěřitelné akvarely pro Danteho Božskou komedii.
William Blake. Smršť milenců. 1824-1727 Ilustrace k Dantově Božské komedii Jediné, co měl Blake s jeho dobou společného, byla móda všeho strašného a pohádkového. Ostatně v Anglii 19. století se oslavoval romantismus a pohádkové motivy.
Proto jeho obraz „Duch blechy“ dobře zapadá do obecné škály děl těch let.
William Blake. Duch blechy. 1819 Tempera, zlato, dřevo. 21 x 16 cm Tate Britain, Londýn Blake tvrdil, že viděl duši pijavice. Ale byla umístěna do maličké blechy. Pokud by tato duše obývala člověka, bylo by prolito mnoho krve.
Blake se zjevně narodil před svou dobou. Jeho tvorba je až děsivě podobná tvorbě symbolistů a surrealistů 20. století. Na tohoto mistra si vzpomněli 100 let po jeho smrti. Stal se jejich idolem a inspirátorem.
5. John Constable (1776-1837)
Ramsay Reinagle. Portrét Johna Constabla. 1799 National Portrait Gallery, Londýn Přes svůj aristokratický vzhled byl Constable synem mlynáře. A rád pracoval rukama. Uměl orat, stavět ploty a rybařit. Možná proto jeho krajiny postrádají patos. Jsou přirozené a realistické.
Před ním umělci malovali abstraktní krajiny, často italské. Ale Constable psal o konkrétní oblasti. Skutečná řeka, chata a stromy.
John Constable. Vozík na seno. 1821 Národní galerie v Londýně Jeho „Vůz sena“ je nejslavnější anglickou krajinou. Právě toto dílo kdysi viděla francouzská veřejnost na pařížské výstavě v roce 1824.
Zvláště mladí lidé byli ohromeni. Kdo na tomto obrázku viděl to, o co sami usilovali. Žádná akademická pompéznost. Žádný starověké ruiny a velkolepé západy slunce. Ale pouze každodenní život ve venkovských oblastech. Krásná ve své přirozenosti.
Po této výstavě Constable prodal v Paříži až 20 svých obrazů. V rodné Anglii se jeho krajiny téměř nikdy nekupovaly.
Ale na rozdíl od Gainsborough jen zřídka přešel na portréty, aby vydělal peníze. Stále se zdokonalovat konkrétně v krajinomalbě.
K tomu studoval přírodní jevy z vědeckého hlediska. A věděl, jak vybrat odstíny velmi blízké těm, které se nacházejí v přírodě. Byl obzvlášť dobrý na oblohu, kontrasty světlých a tmavých mraků.
John Constable. Katedrála v Salisbury. Pohled z biskupské zahrady. 1826 Frick Collection, New York Ale Constable je slavný nejen úžasně realistické malby. Ale také s mými skicami.
Umělec vytvořil skicu stejné velikosti jako budoucí obraz. Práce přímo pod širým nebem. Bylo to know-how. A přesně tento způsob práce později převzali impresionisté.
John Constable. Loď a bouřlivá obloha. 1824-1828 Royal Art Collection, Londýn Ale Constable často psal dokončená díla ve studiu z těchto náčrtů. Přestože byly u tehdejší veřejnosti oblíbenější, nebyly tak živé a plné pohybu jako skeče.
Doma byla velikost Constable realizována až ve 20. století. Dodnes je jedním z nejoblíbenějších umělců v Anglii. Můžeme říci, že Rusové jednají se stejným strachem.
6. William Turner (1775-1851)
William Turner. Autoportrét. 1799 Tate British Gallery, Londýn Anglický umělec William Turner se v mládí dokázal proslavit a stát se akademikem umění. Téměř okamžitě se mu začalo říkat „umělec světla“. Protože na jeho plátnech bylo často přítomno slunce.
Když se podíváte na krajiny jiných umělců, málokdy uvidíte slunce. Je příliš světlý.
Tento jas je obtížné zobrazit. Zasáhne vás to do očí. Deformuje vše kolem. Turner se toho ale nebál. Kreslení slunce jak na jeho zenitu, tak při západu slunce. Odvážně zahalit vše kolem sebe světlem.
William Turner. Přístav v Dieppe. 1826 Frick Collection, New York, USA Ale Turner, ačkoli byl akademik a svého titulu si vážil, nemohl neexperimentovat. Měl mimořádnou a hbitou mysl.
Proto se po několika desetiletích jeho dílo velmi vyvinulo. Je v nich stále méně detailů. Stále více světla. Stále více senzací.
Jedním z nejznámějších obrazů té doby je „Poslední plavba statečné lodi“.
Zde vidíme trochu alegorie. Plachetnice jsou nahrazovány parními. Jedna éra střídá druhou. Slunce zapadá a na jeho místo přichází měsíc (vlevo nahoře).
William Turner. Poslední plavba lodi Brave. 1838 Národní galerie v Londýně Tady stále dominuje slunce. Západ slunce zabírá dobrou polovinu snímku. A v dalších dílech umělec dosahuje téměř abstrakcionismu. Přeháníte všechny své předchozí aspirace. Odstranění detailů, ponechání pouze pocitů a světla.
William Turner. Ráno po povodni. 1843 Tate Museum, Londýn Jak jste pochopili, veřejnost taková díla nemohla ocenit. Královna Viktorie odmítla rytíře Turnera. Pověst byla otřesena. Ve společnosti byly stále častěji slyšet náznaky šílenství.
To je úděl všech opravdových umělců. Udělá příliš velký krok vpřed. A veřejnost ho „dohoní“ až o desítky let nebo dokonce staletí později. To se stalo velkému Turnerovi.
7. Prerafaelité
Když mluvíme o anglických umělcích, je těžké ignorovat Pre-Raphaelity. Navíc se v 21. století staly velmi populárními.
Kde se vzala taková láska k těmto umělcům?
Pre-Raphaelité začali s vysokými cíli. Chtěli najít cestu ze slepé uličky akademické, příliš strnulé malby. Už je nebaví psát mýty a historické příběhy, které jsou široké veřejnosti málo známé. Chtěli jsme ukázat skutečnou, živou krásu.
A Prerafaelité začali psát ženské obrázky. Ukázalo se, že jsou velmi krásné a atraktivní.
Stačí se podívat na jejich rusovlasé krásky. Zpravidla byli jejich milenci v reálném životě.
Prerafaelité začali aktivně zpívat ženská krása. Ve výsledku v nich kromě tohoto nezbylo nic jiného.
Začalo to vypadat jako zinscenované luxusní fotografie pro lesklé časopisy. Přesně takové obrázky si lze snadno představit pro reklamu na dámské parfémy.
Proto byli Prerafaelité tak oblíbení u lidí 21. století. V době okouzlující, velmi jasné reklamy.
John Everett Millais. Ofélie. 1851 Tate Britain, Londýn Přes zjevnou prázdnotu mnoha děl stáli právě tito umělci u zrodu vývoje designu, který se odtrhl od umění. Koneckonců, Pre-Raphaelité (například William Morris) aktivně pracovali na náčrtech látek, tapet a dalších interiérových dekorací.
***
Doufám, že po tomto článku angličtí umělci se vám otevřel z nové strany. Nebyli to vždy jen Italové a Nizozemci, kdo ovlivnil světové umění. Významně přispěli i Britové.
Slavní angličtí umělci - Slavní angličtí umělci
William Hogarth (1697-1764) byl prvním mužem, který vychoval (1) britský výtvarné umění (2) na úroveň důležitosti. Narodil se v Londýně. Jeho otec byl učitel. Jeho brzy chuť kreslit (3) byl pozoruhodný a po školní docházce byl na svou dobu normální vyučil se (4) na stříbrný talíř rytec (5).
Svůj úspěch připisoval tvrdé práci: ‚Neznám nic takového jako génius‘, napsal – ‚génius je nic než (6) práce a pečlivost (7)’.
Hogarth namaloval mnoho obrazů. Manželská smlouva je první ze série jeho snímků tvořících slavný „manželství a la režim“ (8). Oba otcové na obrázku sedí vpravo. Jeden, hrabě, s hrdostí na svůj rodokmen; druhý, pravděpodobně radní londýnské City, zkoumá urovnání manželství. Hraběcí syn se obdivuje v zrcadle; konšelova dcera si hraje se snubním prstenem a poslouchá zdvořilosti mladého právníka.
Námětem obrázku je protest proti manželství za peníze a marnost (9). Hogarth byl prvním velkým anglickým umělcem.
Sir Joshua Reynolds (1723-1792), první prezident Královské akademie, byl nejen malířem, ale také zakladatelem akademických principů Britská škola.
Jeho vlastní tvorba byla ovlivněna Benátčany, Tizian (10) a Veronese (11). Jeho vášeň pro bohaté hloubka stínů (12) měl štěstí; k jeho získání použil bitumen.
Třetí velká postava malby 18. století - Thomas Gainsborough (1727-1788) - se narodil v roce 1727 v malém tržním městečku Sudbury v Suffolku.
Gainsborough měl málo akademické vzdělání, naučil se malovat ne plahočením se ve studiu, ale pozorováním skutečného světa. Van Dyckovy půvabné pózy a stříbrné tóny ho fascinovaly a hrály velkou roli při určování rozvoje jeho dovedností. Snad nejznámější ze všech Gainsboroughových portrétů je dnes slavný Blue Boy.
Ale zvědavě (13) dost to bylo v době Gainsborougha málo známé a neexistuje přesné informace (14), o datu malby. Je to portrét ve zvyku Van Dycka (15). Existuje názor, že Gainsborough maloval Modrý chlapec za účelem zjištění bodu, který učinil v a spor (16) s Reynoldsem a dalšími malíři, když on udržováno (17)že dominantní (18) barva na obrázku by měla být modrá. Jeho obrázek Chalupářka se psem a džbánem upoutal všeobecnou pozornost (19). Obraz představující malou venkovskou dívku byl poprvé vystaven v roce 1814; lehká póza dívky, přirozené otočení hlavy a výraz její tváře vytvářejí a skutečný život (20) obrázek.
Gainsborough se vždy považoval za krajináře, ale od jeho skutečné lásky ho odtrhla nutnost malovat portréty v pořádku. vydělávat si na živobytí (21).
Byl první, kdo představit (22) lyrická svoboda do britského malířství. Jeho úspěch spočíval v objevování krásy jeho rodné krajiny.
William Hogarth byl první, kdo vychoval Brity výtvarné umění na patřičnou úroveň. Narodil se v Londýně. Jeho otec byl učitelem ve škole. Jeho rané kreslířské schopnosti byly působivé a po lekcích se vyučil rytcem stříbra.
Jeho úspěch je tvrdá práce, "Vím, že neexistuje nic takového jako genialita," napsal, "genialita není nic jiného než práce a píle."
Hogarth namaloval mnoho obrazů. „Manželská smlouva“ je prvním ze série obrazů, které tvoří slavný cyklus „Módní manželství“. Na obrázku jsou oba rodiče vyobrazeni vpravo. Jeden z nich, hrabě, hrdě ukazuje na svůj původ, druhý, možná příslušník londýnské City, studuje manželskou smlouvu. Syn hraběte si užívá svůj vzhled v zrcadle, dcera člena městské rady kroutí prstenem v rukou a poslouchá komplimenty mladého právníka.
Tématem tohoto obrázku je protest proti manželství kvůli penězům a aroganci. Hogarth byl prvním slavným anglickým umělcem.
Sir Joshua Reynolds, první prezident Královské akademie, byl nejen umělcem, ale také zakladatelem akademických principů“ Britská škola".
Jeho vlastní obrazy výrazně ovlivnili Benátčané Tizian a Veronese. Jeho fascinace bohatstvím stínových kontrastů byla úspěšná; aby toho dosáhl, použil kamennou pryskyřici.
Třetí slavná osobnost XVIII století Byl to Thomas Gainsborough, který se narodil v roce 1727 v malém městečku Sudbury v hrabství Safolk.
Gainsborough nezískal úplné akademické vzdělání. Naučil se kreslit ne pečlivou prací ve studiu, ale kontemplací skutečného světa. Majestátní pózy a stříbřité odstíny na obrazech Van Dycka ho fascinovaly a velmi ovlivnily další vývoj jeho dovednosti. Mezi Gainsboroughovými díly je zřejmě nejvýraznější portrét „Chlapec v modrém“.
Je zajímavé, že toto dílo nebylo během Gainsboroughova života široce známé, takže přesné datum tohoto obrazu není známo. Jedná se o portrét ve stylu Van Dycka. Existuje názor, že Gainsborough namaloval „Chlapce v modrém“, aby obhájil svůj názor v polemice s Van Dyckem a dalšími umělci, že na obrázku převládá modrá barva. Pozornost veřejnosti upoutal jeho obraz „Country Girl se psem a hrnkem“. Obraz, zobrazující malou vesnickou dívku, byl poprvé vystaven v roce 1814. Jednoduchý vzhled dívky, přirozený pohyb její hlavy a její výraz obličeje učinily tento obrázek realistickým.
Gainsborough se vždy považoval za krajináře, ale byl nucen opustit svou skutečnou vášeň pro krajiny a maloval portréty, aby si vydělal na živobytí.
Byl průkopníkem lyrické svobody v britském umění. Jeho úspěch je založen na studiu krás jeho rodné přírody.
Slovník
1. být prvním mužem, který vychoval - být prvním umělcem, který vychoval
2. obrazové umění - výtvarné umění
3. chuť kreslit – sklon ke kreslení
4. vyučit se - být pomocníkem, žákem mistra
5. rytec - rytec
6. nic než - zde: nic víc než
7. píle – píle
8. „marriage a la mode“ – (francouzská) série obrazů „módní manželství“
9. marnivost - arogance, ješitnost
10. Tizian - Titian Vecellio (1477-1576), slavný italský umělec
11. Veronese Paolo - Veronese Paolo (1528-1588), slavný italský umělec
12. hloubka stínů - kontrasty stínů
13. zvědavě - zajímavé
14. určité informace - určité informace
15. ve van Dyckově habitu - na způsob Van Dycka
16. spor - diskuse
17. udržovat - tvrdit, bránit
18. převládající - co převládá, dominantní
19. upoutat všeobecnou pozornost - upoutat všeobecnou pozornost
20. věrný životu - zde: životní, realistický
21. vydělat si na živobytí - vydělávat na živobytí
22. představit - představit
Otázky
1. Kdo byl prvním anglickým umělcem 17.–18. století?
2. Co je předmětem Hogarthova obrazu Manželská smlouva?
3. Kdo byl prvním prezidentem Královské akademie?
3. Jaké obrázky od Gainsborough znáte?
4. Maloval Gainsborough pouze portréty?
5. Jaká barva převládá na jeho obrázcích?
Zdálo se, že na konci první světové války se britské umění zaleklo, jako by ho přemohl pocit vlastní bezvýznamnosti ve srovnání s takovými katastrofickými událostmi. Kontinentální evropští umělci znovu přijali modernismus, ale britští umělci zůstávali váhaví. Přesto daly země další čtyři desetiletí inovátory; Pravda, každý pracoval sám za sebe. Hlavním tématem kreativity zůstal pro mnohé obraz (postava) člověka, byť v těch nejnepřirozenějších podobách. K jejich tvůrčímu úsilí se připojilo několik spřízněných duší. Picassov abstraktní expresionismus rezonoval s umělci skupiny Unit One z cornwallského města St. Ives. Mistři jako Stanley Spencer, Augustus John a Lucian Freud postupně měnili kánony figurativní malby. Francis Bacon svými groteskními portréty přispěl ke zničení tradice obzvlášť výrazně. Zakladatel Unit One Paul Nash, známý svými obrazy z první světové války, poskytl divákům surrealistický pohled na britskou krajinu; John Piper, další válečný umělec, byl průkopníkem novoromantického stylu experimentováním s barvami v dramatických krajinách.
Stanley SpencerŠokoval své současníky vytvořením pláten zobrazujících biblické výjevy orámované idylickými výjevy venkovského života v meziválečné Británii. Během druhé světové války namaloval sérii obrazů zachycujících těžkou práci stavitelů lodí v loděnicích na řece Clyde. V jeho více pozdní kreativita sexuální pud zesílí. Nahé portréty Spencerovy druhé manželky přiměly prezidenta Královské akademie umění obvinit umělce z obscénnosti. Ale bez ohledu na to, co Spencer zobrazuje, jeho figurativní styl se vyznačuje virtuózní přesností.
Henry Moore- vynikající britský sochař 20. století. Po studiu raného jihoamerického umění ve 20. letech 20. století se Yorkshireman Moore o deset let později obrátil k abstraktnímu umění. Počínaje uměním Picassa, ve své tvorbě postupuje od beztvarých objemových hmot k tvorbě tekutých ženských forem, které budou hlavním motivem jeho soch až do 80. let 20. století. "Moje obrovské ležící postavy," řekl Moore, "jsou vytvořeny přírodou," což je možná důvod, proč vypadají zcela přirozeně v prostředí krajinářské zahrady.
Přítelkyně Mura Barbara Hepworth také miloval abstraktní formy, ale interpretoval je jako symboly přírody spíše než jako postavy. Při práci s kovem, dřevem a kamenem vytvářela biomorfní obrazy s hmatatelnou texturou. Hepworthovy kompozice se vyznačují přítomností otvorů, které hladce přecházejí do sochy. Možná jí nejvíc slavné dílo- „Single Form“ (Single Form, 1963), umístěná v budově Valného shromáždění OSN v New Yorku. Hepworthová zemřela při požáru ve svém ateliérovém domě v St Ives v roce 1975.
Francis Bacon byl nejvýznamnějším britským umělcem 20. století. Neměl speciální vzdělávání, ale v rané dospělosti pravidelně navštěvoval vše umělecké galerie Paříž, Berlín a Londýn. Picassovo dílo na něj mělo obrovský vliv. V roce 1945 vystavil v Londýně své dílo „Tři studie pro postavy na základně ukřižování“ (1944) – děsivé surrealistické kompozice antropomorfních forem, připomínající buď lidi, nebo zvířata, nebo bůhví koho ještě? Druhý den ráno se Bacon probudil slavný. Maloval ve stylu figurativního umění, ale jeho portréty - postavy roztrhané, jakoby obrácené naruby, „zdeformované a pak přeměněné“, jak sám umělec kdysi řekl, zanechaly nesmazatelný dojem. Některé jeho obrazy vycházejí z klasických děl. Takový je například jeho křičící pontifik – původní obraz přísného papeže Inocence X z portrétu Velazqueze, zdeformovaný k nepoznání. Otevřená, křičící ústa jsou v jeho díle stále se opakujícím motivem. Bacon měl také ve zvyku malovat obličeje vedle kousků masa, čímž naznačoval jejich psychologickou podobnost.
Lucian Freud, vnuk Sigmunda Freuda, emigroval do Británie z nacistické Německo. Silně si vypůjčil styl Stanleyho Spencera a vyvinul realistický, prozaický přístup k zobrazení lidské postavy, nanášením barvy v silných vrstvách. S věkem Freud postupně měnil svůj výklad lidské obrazy, bez jakéhokoli slitování, zobrazující lidi stále naturalističtějším způsobem, se všemi jejich hrbolky a bradavicemi. Kulisou pro jeho usedlé, obvykle nahé, apatické postavy byly špinavé, nevábné pokoje. Freud, široce známý jako zkušený umělec, pokračoval v psaní do 21. století. V roce 2008 se jeho portrét spícího nahého sociálního pracovníka stal nejdražším uměleckým dílem žijícího umělce a v aukci vynesl 17,2 milionu liber.
