Techniky akvarelu. Alla prima

Typ technologie olejomalba rychlými, odvážnými tahy, což zahrnuje dokončení obrazu (nebo jeho fragmentu) najednou, v jednom kroku nebo sezení. To znamená, že se píše bez předběžných registrací a podmalby, než barvy zaschnou. V některých případech je to určeno specifiky umělecký materiál a v jiných je to ukazatel dovednosti. I když se to zdá být jednoduché, vyžaduje od umělce zručnost a talent, a proto je poměrně vzácné.

Malba touto technikou je hotová po prvním sezení. Předpokladem k tomu je umělcova sebevědomí a zkušenost s barvami. Barvy se většinou míchají na paletě, kde působí svěže a zářivě. Při malování v plenéru se spontánním obrazovým přenosem je to velmi vhodný způsob práce. Barvy se nanášejí štětinovými štětci. Plátno s hrubou texturou funguje dobře jako plátno, ale i karton. Aplikace barev v malbě alla prima vytváří typickou kompaktní, někdy reliéfní strukturu. Může být „stínován“ třením nebo „rozmazáváním“ částí obrysů. V tomto případě lze vrstvy barvy snadno otřít suchým měkkým kartáčem na kravské chlupy. Okraje barev a kontur se tak zjemní a působí trochu „rozmazaně“. Tato metoda se také nazývá „sfumato“ („s rozmazanými obrysy“).

Tato přímá, přímá metoda malování je technicky velmi efektivní. Jeho výhodou je, že všechny barvy na jakoukoli část malby jsou nanášeny během jednoho lakování, nebo alespoň během doby schnutí. To znamená, že všechny problémy spojené s použitím různých objemů olejů nebo pryskyřic, stejně jako nerovnoměrné doby schnutí barvy mezi vrstvami, jsou efektivně eliminovány, protože v podstatě je v malbě pouze jedna vrstva. Tato technika se stala silnější v malbě s příchodem impresionisté, které se při hledání možnosti delší práce „za mokra“ často používaly v barvách jako pořadač polovysychavý makový olej.

Principy techniky alla prima.

Malba alla prima je v mnoha ohledech nejkomplexnější metodou práce s olejovými barvami, protože se do značné míry opírá o správné utváření každého jednotlivého tahu, nikoli pouze o vlastní výrazové schopnosti. Výsledek navíc závisí na barvě a tonálních charakteristikách zvoleného nátěru, stejně jako na barvě, tónu a tvaru tahů štětce sousedících s již naneseným. Umělec může samozřejmě vždy odstranit vadnou oblast z povrchu základny škrábáním, dokud je barva ještě mokrá, a poté ji přepracovat. Mnoho umělců se k tomu uchýlí; proto prvky díla, které působí svěže, lehce a svižně, mohou ve skutečnosti představovat výsledek šestého nebo sedmého pokusu. To je docela přijatelné, pokud nakonec dosáhnete požadovaného výsledku. Schopnost pečlivě studovat předmět a přesně jej přenést v barvě přímo na plátno je obvykle výsledkem dlouhé praxe - obvykle v systematičtějších malířských technikách. Tato praxe pomáhá umělci postupně rozvíjet vlastní, „osobní“ jazyk při práci s barvou, který lze přenést na jakýkoli jiný malířský objekt.

Dosažení plynulosti a plynulosti v „jazyku“ malby vyžaduje, aby umělec byl schopen intuitivně vyhodnotit a připravit na paletě směs správného tónu a barvy pro každou oblast plátna, stejně jako vybrat správný štětec a pracovní techniku. Zvládnutí vlastního „jazyka“ navíc zahrnuje schopnost rychlého rozhodování a ochotu riskovat. Technika alla prima je v mnoha ohledech nejvíce použitelná pro maloformátová díla, která lze dokončit během jediné malby. Je to skvělý způsob, jak vytvořit olejové studie, které lze později rozvinout do větších obrazů ve studiu.

Ne všechna díla v technice alla prima se vyznačují výrazovými vlastnostmi. Někteří umělci dávají přednost okamžité a přímé práci, ale barvu nanášejí na prázdný prostor plátna pomalu, důsledně a metodicky – dokud není povrch zcela pokryt; v tomto případě lze na povrch předem nanést kresbu tužkou.

Z knihy „Barva a linie“, Y. Aksenov, M. Levidov

„Technika je jazykem umělce; rozvíjet ji neúnavně, až k bodu virtuozity. Bez toho nikdy nebudete moci lidem vyprávět své sny, zážitky, krásu, kterou jste viděli.“ (P.P. Chistyakov. Dopisy, sešity, vzpomínky.)

"Technika je jen prostředek, ale umělec, který tento prostředek zanedbává, svůj problém nikdy nevyřeší... bude jako jezdec, který zapomněl dát svému koni oves." (Roden).

Spolu s podobnými výroky mistrů o důležitosti technické dovednosti rozvinuté až k virtuozitě narazíte na varování, abyste se nenechali strhnout technickými technikami jako samoúčelnými a hlavně si je slepě nepůjčovali od svých oblíbených mistrů.

„Kdo následuje ostatní, nikdy je nepředběhne, a kdo neumí správně pracovat, nikdy nebude schopen náležitě využít díla jiných lidí,“ prohlásil Michelangelo kategoricky. (A. Sidorov. Kresby starých mistrů.)

Zdálo se, že slavný sovětský umělec a učitel I.P. Krymov pokračoval v této myšlence a řekl: „Mnozí z nás se snaží napodobovat velké mistry. Napodobují jejich způsoby a chování je to poslední. Často napodobují Konstantina Korovina, ale píší falešně... Bylo by lepší, kdyby se jeho napodobitelé pokusili zopakovat jeho cestu. Po této cestě možná začali psát ne po Korovinově, ale po svém." (P.P. Krymov - umělec a učitel).

Zamyslete se nad těmito moudrými výroky a nehledejte recepty na míchání barev a povinné metody nanášení tahů.

Úplně první otázka, kterou si mladí nebo dospělí začínající umělci kladou, je: Kde začít?

Samozřejmě je potřeba začít kresbou přímo na plátno nebo karton, ještě lépe malým náčrtem – náčrtem na papír tužkou nebo uhlem, který lze následně přenést na plátno. V náčrtu máte více příležitostí hledat zajímavý úhel pohledu, promyslet kompozici, ujasnit si proporce atd. Tuto část přípravných prací však můžete provést přímo na plátně nebo kartonu a je lepší kresbu zhotovit uhlem, který lze z povrchu lehce okartáčovat kouskem hadru a tím jej opravit a vyjasnit. Po zemi se dá kreslit tužkou, ale musíte ji mazat gumou, která narušuje povrch země.

Kresbu nakreslenou uhlem je pak třeba setřít hadrem, aby po ní zůstala jen stopa. Pokud se uhlík setřepe, smísí se s barvou a znečistí ji. Po okartáčování uhlí lze sotva znatelný vzor obkreslit tence zředěnou modrou nebo hnědou barvou.

A opět otázka: kde vlastně začít pracovat s barvami? Odpověď může znít: ze všeho najednou. Tuto podivnou odpověď lze snadno vysvětlit. Špatně se začíná odshora nebo zdola, vpravo nebo vlevo atd. Je třeba okamžitě určit základní vztahy barev z hlediska světlosti a barevného tónu a nechat je - zatím přibližně - nastínit, určit zároveň co je nejtmavší a co nejsvětlejší. Toto značení, které se obvykle nazývá podmalba, se doporučuje provádět řídce zředěnými barvami.

Pro začátečníky je důležitější vědět, že nemůžete psát skicu po částech, ale musíte ji otevřít široce, celistvě. Nemůžete dokončit kus obrazu a všude kolem zůstane pestré plátno nebo přibližně obrysové odstíny.

B.V. Ioganson doporučuje začátečníkům, aby malovali po celém plátně najednou tahy, které jsou rozložené a korelované podle barev, stejně jako se vybírají barevné oblázky mozaiky. Zároveň je nutné zachovat stejnou míru propracovanosti všech částí obrazu, pracovat „od obecného ke konkrétnímu“.

První pokusy by měly být provedeny na jednoduchých zátiších, skládajících se ze dvou nebo tří předmětů.

Nejprve je potřeba vymalovat celé zátiší řídce naředěnými barvami, zhruba určit barvy předmětů a jejich poměry světlosti, pak přejít k silnějšímu písmu. Práce přitom musí být prováděna celou dobu, přecházet od jednoho předmětu k druhému, a ne tak, aby se úplně dokončila jedna část a pak se přistoupilo k další. Pokud je práce přerušena na den nebo déle, pak při pokračování musí být vrchní vrstva barvy odstraněna paletovým nožem nebo napuštěna olejem, nebo ještě lépe lakem „Retouch“. Vrstva olejové barvy začíná zasychat s tvorbou tenkého filmu na povrchu, který je pak stále silnější a nakonec zasychá na plnou tloušťku vrstvy barvy.

Pokud se na vrstvu barvy nanese nová vrstva po vytvoření filmu, pak se po zaschnutí barva smrští a rozbije film spodní vrstvy. Zároveň jde olej z této vrstvy ke dnu a v důsledku toho se tvoří tzv. fades, při kterých barva ztrácí hloubku tónu, lesk a působí mdle a mdle. Po dokončení práce lze matná místa odstranit namočením těchto míst do oleje, ale musíte dbát na to, aby přebytečný olej nezůstal na povrchu vrstvy barvy. Pokud po několika hodinách impregnace zůstanou na malbě lesklá místa (od oleje ležícího na povrchu vrstvy barvy), je třeba je opatrně setřít měkkým hadříkem.

Pokud jste práci nedokončili v jedné relaci, proveďte následnou registraci na zaschlé vrstvě barvy. Jinak se objeví vadnutí a zčernání barvy.

Ale v případech, kdy mezi sezeními neuplynulo více než 2-3 dny, můžete výsledný film barvy rozpustit otřením náčrtu nařezaným stroužkem česneku nebo cibulí. Poté můžete pokračovat v „surové“ práci beze strachu ze sucha.

Olejové barvy dobře přilnou k příslušnému základnímu nátěru a usnadňují modelování, stínování a dosažení jemných, nepostřehnutelných přechodů z tónu do tónu, protože zůstávají dlouho vlhké a při zasychání nemění svůj původní tón. Bylo by ale chybou se domnívat, že olejomalba nepotřebuje žádné prováděcí metody a umožňuje beztrestně nanášet jednu vrstvu barvy na druhou bez jakéhokoli systému. Naopak olejomalba vyžaduje také velmi specifický systém provedení. Pravda, vady v nesprávném použití materiálů v olejomalbě se neodhalí tak rychle, jak jsou za stejných podmínek pozorovány u jiných malířských technik, ale dříve nebo později se nevyhnutelně objeví.

Všechny běžné metody olejomalby se skládají ze dvou charakteristických technik:
1) Malba v jednom kroku „alla prima“ (alla prima) - metoda, při které se malba provádí tak, že při umělcově umělecké znalosti věci a příznivých podmínkách lze dílo dokončit v jednom nebo více sezení, ale než barvy stihnou zaschnout. V tomto případě jsou barevné zdroje malby redukovány pouze na ty tóny, které jsou získány přímým mícháním barev na paletě a jejich osvětlením na zemi použité v práci.

2) Malba více technikami - metoda, kdy malíř rozděluje svůj malířský úkol do více technik, z nichž každé je přisouzen zvláštní význam, záměrně s určitým kalkulem nebo z důvodu velkého rozsahu díla apod.

V tomto případě se práce dělí na první malbu - podmalbu, ve které je malířův úkol redukován na solidní usazení kresby, obecných forem a světla a odstínu, přičemž kolorování je buď přikládán druhořadý význam, nebo se provádí v takových tónech, které teprve při dalším malování překrývajícími barvami dávají požadovaný tón nebo efekt, pro druhé, třetí atd. registrace, ve kterých je úkol redukován na řešení jemností formy a barvy.

Tato druhá metoda umožňuje využít všechny prostředky olejomalby.

Vždy musíte dodržovat základní pravidla malování:

1) obecně nenanášejte olejové barvy v silných vrstvách a zvláště ne barvy bohaté na olej;

2) při malbě vždy používejte mírně přilnavý (olejový) základní nátěr, stejně jako podmalbu a obecně podkladové vrstvy malby, naplňte je olejem, pokud je jeho obsah v nich nedostatečný.

Nejlepší malířskou technikou pro druhou registraci je malba „alla prima“, která dodává obrazovému provedení svěžest.

Druhá registrace se provádí více tekutými barvami než podmalbou. Zde jsou použitelné malířské laky a kondenzované oleje. Ty se zavádějí do barev ve směsi s terpentýnovými laky. Druhý zápis z hlediska obsahu pojiv ve svých barvách tak převyšuje podmalbu. Prastarý princip vrstvení olejových barev – „tuk na hubené“ – je plně dodržován. Oleje a laky byste zde ale neměli nadužívat, spíše dodržujte určitou střídmost.

Pokud byla podmalba prováděna v konvenčních tónech, pak je pro usnadnění práce účelné zahájit druhý soutisk v místních přírodních tónech lazurou nebo pologlazurou, na kterou navazuje lakování na tělo.

Opravy v olejomalbě

Olejové barvy jsou postupem času stále průhlednější. Toto zvýšení průhlednosti je také pozorováno u laků na tělo a některé z nich, jako je olovnatá běloba, se stávají průsvitnými kvůli ztrátě krycí schopnosti a také ztenčení vrstvy po zaschnutí. S ohledem na tuto vlastnost olejomalby je nutné být velmi opatrný na všechny druhy korespondence a radikální změny v olejomalbě, které malíř někdy potřebuje, protože všechny opravy a poznámky provedené tenkou vrstvou tělových barev jsou znovu viditelné. po dlouhé době.

Na jezdeckém portrétu Filipa IV. od Velasqueze je tedy vidět osm nohou, z nichž čtyři vyčnívají zpod tónu země, kterou je autor zakryl, zjevně nespokojený s postavením nohou.

Na portrétu umělce Litovčenka od I. Kramskoje (Treťjakovská galerie) je Litovčenkovo ​​čelo zcela jasně vidět přes černý klobouk nasazený na umělcovu hlavu. na který se klobouk nasazoval zřejmě později, když už byla hlava namalovaná. Na Rembrandtově portrétu Jana Sobieského byla hůl, kterou Sobieski drží v ruce, zpočátku velká a poté zkrácená. Takových příkladů může být mnoho.

Výše uvedené příklady jasně ukazují, že korekce provedené v tenké vrstvě, dokonce i krycích barev, v olejomalbě nedosahují svého cíle. Zde jsou potřeba důkladné opakované vrstvy barvy, které jediné mohou navždy zneviditelnit ty části malby, které chtějí zničit. Ještě lepší je v tomto případě místa určená k úpravě zcela vyčistit od nátěru a poté je znovu zapsat na čistou zem. Pomocí chloroformu, acetonu a benzenu snadno a rychle odstraníte i velmi staré olejové barvy.

Při drobných opravách v důležitých oblastech (například hlava, ruce portrétu atd.) je třeba počítat s možným otokem a obvyklým ztmavnutím pod lakem korigovaných míst. A proto se při zahájení korekce místa, která mají být změněna, důkladně osuší, překryjí tekutým lakem a opraví barvami a malířským lakem, aby se zabránilo vzhledu sucha. Ve stejném případě, pokud se vytvořilo vyblednutí, nemělo by se překrývat retušovacím lakem, ale ztracený lesk a tón by se mu měl vrátit pouze olejováním.

Zde uvádíme jen ty nejobecnější, elementární informace o technice olejomalby, informace, které by měl znát každý začínající umělec. Technika olejomalby se samozřejmě neomezuje pouze na tyto stručné tipy. Znalosti a dovednosti v této oblasti umělec shromažďuje sám v procesu praktické práce.

Naučte se další metody olejomalby - podmalba, tvarování těla, techniky glazury, jak získáte zkušenosti. Musíme jít „od jednoduchého ke složitému“.

Části z D.I. Kiplika jsou citovány níže: „Malířské techniky“, M.: Svarog i K, 1998, 504 stran.

Podmalba olejovými barvami, jak technicky, tak i obrazově, se provádí různými způsoby.

Provádění lakování touto metodou na adhezivní a poloadhezivní základní nátěry je nejvhodnější, protože při jejich použití se snižuje počet olejových vrstev, což má velmi pozitivní vliv na pevnost nátěru, ale bezvadně připravené olejové základní nátěry lze také použít.

Barva základního nátěru může být různá: bílá, šedá, hnědá, načervenalá a další, a barevné základní nátěry mohou být docela tmavé, protože mohou být v případě potřeby snadno průsvitné a nejsou vůbec viditelné přes vrstvy barvy, což zcela závisí na systém jejich vrstvení.

Jednou z často používaných a poměrně produktivních metod malby v podmalbě je malování „na zátěr“ olejovými barvami, ředěnými silicemi, terpentýnem, olejem atd., jak se to praktikuje v malbě „alla prima“.

Tenká, jakoby akvarelová vrstva barev vytváří formy, celkovou barevnost obrazu a celého jeho celku.

Samozřejmě, že taková podmalba vyžaduje nejméně abrazivní základní nátěr, protože pouze za této podmínky si může zachovat svou tonalitu a být užitečná pro práci.

Schnutí takto zhotovené podmalby je velmi rychlé, pokud jsou barvy rychleschnoucí, a navíc díky tenkosti vrstvy nátěru, což má samozřejmě velký význam pro další práci na malbě.

Ale můžete také provést podmalbu pomocí malby impasto a technika bude zcela záviset na vlastnostech použité půdy.

Barvy jsou nanášeny na lepicí stahovací základní nátěr ve formě, ve které pocházejí z tuby, bez jakýchkoli ředidel. Vlivem absorpce oleje půdou na ní houstnou, do určité míry viskózní a dobře berou nové tahy barvy. To umožňuje umělci snadno vnášet tón do tónu, a tak zasahovat do barev ani ne tak na paletě, jako na samotné malbě.

Díky částečné absorpci oleje půdou barvy brzy po nanesení tmavnou, což nutí umělce udržovat malbu ve světlejším tónu. Příliš pružná půda proto není vhodná ani pro práci a vyžaduje dodatečné ošetření.
Pozitivní vlastností této podmalby je, že její barvy rychle schnou a pevně se vážou k zemi. Nevýhodou je změna tónu barev při procesu lakování, stejně jako při stírání podmalby lakem před další registrací.

Olejová podmalba na emulzním základním nátěru bohatém na olej, zejména na olejovém základním nátěru, je v tomto ohledu značně usnadněna, protože barvy na ně nanesené nemění svůj tón. Barvy se zde dají nanášet i impasto, preferována je sada rychleschnoucích barev.

Staří mistři, zvláště ti vzdálenější od nás, pohlíželi na svou práci v podmalbě jako na přípravnou hrubou práci, kde byla veškerá pozornost mistra pohlcena nastavením kresby, modelováním forem a detailů kompozice; Co se týče barevnosti, v podmalbě pro ni byl připraven pouze nezbytný podklad, na jehož základě byla následně vytvořena barevnost obrazu, jejíž svěžest je do značné míry vysvětlena výše popsaným způsobem práce.

Moderní malba se obecně drží stejného systému práce, ale metoda malby „alla prima“ v ní získala velký význam. Každá doba, jak vidíme, vytváří svůj vlastní systém malby, který samozřejmě nelze ignorovat.

Podmalba v obrazovém smyslu by měla být provedena tak, aby pokud možno zjednodušila všechny její další registrace. Správně provedenou podmalbu lze tedy snadno dokončit s malým množstvím barev při druhém soutisku.

V oblasti podmalby a vícevrstvé malby obecně musí mít moderní umělec praktické seznámení s elementárními zákony optiky, které staří mistři malby využívali k dokonalosti.

Například:

Při nanášení teplých tónů na tmavé se získá izolace přes základní tón barev;
Při aplikaci teplých tónů na studené a naopak - studené na teplé - je výsledkem oslabení barvy každého z nich atd.

Druhá registrace začíná až po zaschnutí první, tedy podmalby.

Délka schnutí podmalby závisí na mnoha podmínkách: na tom, čím, jak a na čem byla podmalba zhotovena, na složení jejích barev a konečně na teplotních a světelných podmínkách, za kterých obraz vzniká.

Podmalba vyrobená temperou bude připravena k registraci dříve než ostatní podmalby. Poté v pořadí připravenosti přijdou na řadu olejové podmalby na adhezivní základní nátěry a nakonec olejové barvy na emulzi a olejové nátěry. Tyto posledně jmenované vyžadují zvláštní péči při schnutí, protože jednoduché olejové barvy schnou pomalu v tloušťce svých vrstev. U olejových laků je díky složení jejich pojiva prosychání barev ve všech vrstvách intenzivnější než u jednoduchých olejových barev.

Dobře zaschlý obraz lze rozpoznat podle následujících znaků:
1) nelepí se,
2) při seškrábání nehtem a nožem se změní na prášek, ale ne na hobliny,
3) při dýchání se nezamlží.

V případě potřeby lze podmalbu před přelakováním dobře oškrábat a uhladit nožem, speciální škrabkou apod.

Škrábání, pemza a vyhlazování vrstev olejomalby je zvláště vhodné při podmalbě impasto (mastnými) vrstvami barvy, protože zde dochází k odříznutí přebytečné drsnosti, a co je zvláště důležité, odstranění vrchní krusty zaschlého oleje, která při olejová barva příliš zasychá, zabraňuje přichycení olejových barev na nanesené vrstvy. Po této operaci se podmalba omyje čistou vodou a vysuší.

Když není podmalba pastózní, není třeba ji škrábat, ale je nutné jiné zpracování, protože vrchní film pevně zaschlé vrstvy olejových barev je nejen nepropustný pro olej, ale také „nepřijímá“ olej; jinými slovy, olej nanesený na jeho povrch ho nesmáčí a neroztírá se po něm rovnoměrně, ale shromažďuje se v kapičkách a stéká. Nově nanesená vrstva olejových barev proto nepřilne těsně k povrchu již zaschlé vrstvy, a tudíž se k ní pevně neváže. Aby zaschlá vrstva olejové barvy znovu získala schopnost přijímat barvu, pokud nebyla oškrábána a obroušena, setře se vyběleným olejem, který se do ní vetře dlaní. Olej se nanáší v nejmenším množství, jen aby navlhčil povrch, který se má znovu natírat. Poté se pustí do práce.

Místo oleje lze podmalbu přetřít teplým tekutým roztokem benátského terpentýnu (balzámu) v terpentýnu, jak se to praktikovalo za starých časů, nebo tekutým roztokem terpentýnového laku, protože silice snadno zvlhčují zaschlou olejovou barvu. Stejného cíle dosáhneme přidáváním malířských laků s obsahem éterických olejů do barev.

Při nedodržení těchto pravidel pro manipulaci s podmalbou se horní vrstvy malby stávají náchylnými k drolení, a to tím více, čím déle je podmalba ponechána na místě; V malířských dílech pozdější doby existuje mnoho příkladů tohoto.

Při dalším lakování podmalby lze zavést lazury, pokud byly součástí plánu provedení malby, nebo se provede sekundární lakování tzv. „polomalbou“, tedy tenkou vrstvou karoserie a malba se ukončí. s touto technikou. Je však třeba mít na paměti, že přílišné nahromadění barev v olejomalbě je považováno za nepřijatelné; Každá nově nanesená vrstva musí být vysušena a teprve poté může začít další práce.

Techniku ​​„alla prima“ lze popsat jako rychlý, kreativní styl psaní a samotný italský termín lze přeložit jako „v jednom kroku“. Obraz, pokud pracujete tímto způsobem, je namalován okamžitě v jedné relaci, tzn. bez kroků vyžadujících vysušení vrstev před opětovným nanesením následujících vrstev. Hlavní věc je zachytit podstatu, ukázat to nejzajímavější s výraznými barevnými skvrnami a vyhnout se glazuře - barvy by měly být čisté.
Tato technika je použitelná jak v olejomalbě, tak v akvarelech, ale existují rozdíly - akvarel je tekutý a průhledný, takže je velmi důležité vyhnout se „špinavým“ tokům, ale zároveň lze použít infuzi barvy do barvy ve prospěch.
Svou práci musíte začít analýzou přírody - pokuste se podmíněně, ve své fantazii, rozbít předmět na barevné skvrny a nezapomeňte jej „zvážit“ na tmavší/světlejší stupnici. Můžete začít s nejintenzivnějšími, nejjasnějšími barvami a propracovat se k těm světlejším. Ve skutečnosti je každý bod barvy aplikován na své místo a obraz je poskládán jako mozaika. Můžete samozřejmě něco překrýt, ale u akvarelu to může vést ke ztrátě svěžesti.
Cvičení „list“ ilustrují výše uvedené.

A to jsou plody. No není to krásné?

Mimochodem, tato technika je nepostradatelná, pokud potřebujete rychle zachytit něco nepolapitelného. Taková práce může sloužit jako náčrt nebo samostatná práce, pokud může být provedena pečlivě. Jako příklad se pokusím znázornit ptáka - nejneklidnějšího tvora. Papouškovi je nabídnuta snítka hroznů, a zatímco ho trápí, beru barvy.

Začnu ptáčkem (měl jsem minutu, než se otočil na druhou stranu).

Všechno ostatní natírám úplně stejně - na to či ono místo hned nanesu barvu, která je potřeba.

Možná se tato malířská technika zdá příliš volná, ale jako žádná jiná přispívá k získání sebevědomí, protože vyžaduje houževnatost zraku a pevnou ruku. Obrazové dílo bude mít živý dech a sílu reálného dojmu přímo z místa akce.

Technicky je tento způsob lakování nejlepší, protože se u něj celý obraz skládá z jedné vrstvy, jejíž vysychání při mírné tloušťce probíhá bez zábran a zcela normálně, proto je při vhodné půdě chráněny před prasklinami, stejně jako si barvy samy zachovávají svou původní svěžest. Tuto metodu však nelze v praxi vždy realizovat a navíc není vždy součástí malířova úkolu.

Základní nátěr pro nátěr „alla prima“ by neměl být příliš tahavý, ani příliš nepropustný a kluzký, proto jsou při použití adhezivního základního nátěru přijata všechna nezbytná opatření, aby se zabránilo příliš znatelným změnám barvy nátěru v důsledku ztráty oleje. Mastná půda, zvláště ta, která důkladně vyschla a je tedy neprostupná, dostává určitou propustnost, čehož se dosáhne potíráním lihem nebo pemzou; Kromě toho volte zeminu s drsným povrchem. Pokud jde o barvu půdy, nejvhodnější jsou v tomto případě světlé půdy s různými odstíny, v souladu s malířským úkolem, stejně jako čistě bílá půda. Narůžovělé, nažloutlé a jiné odstíny základního nátěru se získají natřením bílého základního nátěru transparentní barvou.

Popsaný způsob malby často nevyžaduje konvenční kresbu a umělec může přímo přistoupit k malbě a psaní v závislosti na malířském úkolu a zkušenostech umělce.
Pokud je kresba nezbytná, lze ji omezit na náčrt lehkým uhlem. Je třeba se vyhnout kresbě černým uhlem s jeho ustalovačem, protože jakékoli ostré černé kontury následně prosvítají tenkou vrstvou barvy a malbu tak znehodnotí. Složení fixativu také není lhostejné k jeho síle.

Kresba může být provedena samostatně na papíře a poté přenesena na plátno, aby se lépe zachovala čistota a barva podkladu.

Aby bylo možné dokončit malbu v syrovém stavu, tedy dříve, než olejové barvy začnou schnout, provádějí se všemožná opatření, ale pro malování neškodná, počínaje výběrem barev. Zde jsou preferovány pomalu schnoucí barvy. Zinková běloba je zde tedy vhodnější než olovo; Kromě toho zde má velký význam také složení pojiva barvy. Proto se zde nejvíce uplatní barvy nastrouhané na pomaluschnoucích olejích: mák, ořech a slunečnice; barvy na bázi lněného oleje jsou vhodné pouze pro rychlou, krátkodobou práci.

Aby se schnutí barev co nejdéle oddálilo, provádí se malba v chladu, ve tmě, v intervalech mezi prací a pokud možno je zabráněno volnému přístupu vzduchu. Provedení těchto posledních opatření bohužel nelze vždy použít, zvláště u velkých rozměrů malby, nicméně tato opatření jsou velmi platná.

Ke stejnému účelu se používají éterické oleje, které zpomalují více či méně silné zasychání olejových barev, které jsou zmíněny výše. Nejúčinnější by v tomto případě byl hřebíčkový olej. Existují však směrodatné známky poškození při použití těchto olejů k malování ve velkém množství.

Malování touto metodou se provádí odlišně a závisí do značné míry na individualitě umělce; Proto se při představování této metody můžeme omezit pouze na ty nejvýznamnější a nejdůležitější pokyny.

Malbou „alla prima“ v doslovném smyslu těchto slov je třeba chápat jednu z metod, v níž si umělec klade za úkol okamžitě reprodukovat v malbě vše, co v přírodě vidí, tedy barvu, tvar, světlo a stín. atd., aniž bychom se uchýlili k rozdělení tohoto složitého úkolu do samostatných pracovních okamžiků. Obtížnost řešení tohoto problému je samozřejmě velká a ještě větší je, pokud se umělec snaží dokončit své dílo „surově“, tedy dříve, než barvy zaschnou.

Malování se provádí různými způsoby. Lze začít tahy polotuhých barev, nanášených volně, tón po tónu, aniž bychom je dlouho míchali na paletě, až se odhalí celé plátno. Zpočátku je výhodné udržovat stíny světlejší a teplejší, než by měly být v hotové podobě; světlo je naopak tmavší a chladnější. Nejsilnější světla a stíny jsou aplikovány na poslední chvíli, kdy se malba chýlí ke konci. Zde se velmi hodí rozhodné a závěrečné tahy impasto barvami.

Malování by se mělo provádět barvami na trubky tak, jak jsou, bez přidání mastných olejů. Při použití černých barev (lehkých) byste je neměli nanášet v silné vrstvě, protože těžké barvy nanesené na ně se utopí v černé a kontaminují malbu.

Při nanášení příliš silné vrstvy barvy, která ztěžuje další práci, odstraňte přebytek pomocí paletového nože, špachtle a nože a také položením čistého papíru na vrstvu barvy, která se přitlačí dlaní. ruku na něj a po odstranění na sebe vezme všechnu přebytečnou barvu .

Při malování „alla prima“ můžete začít roztírat, ředit barvy terpentýnem a nanášet je tekutě, jako vodové barvy. Tato pokládka se provádí plošně, bez modelovacích forem, s cílem pouze širokého celkového účinku. Pro to je lepší použít barvy na tělo a zavést do nich bílou. Poté se v další práci zavádějí barvy impasto a začíná skutečné malování.

Při práci „alla prima“ na příliš lepivém podkladu vytvářejí olejové barvy matný obraz, který je barevně horší než tempery a navíc, pokud jsou barvy příliš odolejované, postrádají pevnost.

Malba provedená „alla prima“ má neopakovatelnou krásu, je příjemná ve své svěžesti a spontánnosti, prozrazuje autorovo „tahy štětcem“ a jeho temperament. Příkladem tohoto typu malby mohou být skici I. Repina k obrazu „Státní rada“.

Alla prima (ala prima) je malířská technika akvarel na mokru, což znamená práci dokončenou v jedné relaci. Termín se vztahuje na olejomalbu i akvarel. Je to v podstatě jedna práce najednou.

Alla prima olej

Pokud jde o olej, technika je dobrá z mnoha důvodů. Typicky se tento materiál vyznačuje dlouhodobou prací s plátnem. To je způsobeno rozdílnou dobou schnutí různých vrstev. Díky aplikaci čerstvých tahů na již vysušené následně vznikají praskliny. A při práci Alla prima (nebo a la prima) mistr natírá pouze jednu vrstvu, čímž se vyhne obtížím při nanášení lazur. Navíc kvůli nedostatku velkého počtu vrstev zůstává práce svěží. Na některých místech si dokonce můžete všimnout oblastí, které se zdají být zvýrazněné. Tohoto efektu je dosaženo základním nátěrem prosvítajícím průhlednými vrstvami barvy. Taková živá manýra navíc umožňuje dynamičtější a výraznější práci. Tato technika byla oblíbená zejména mezi impresionisty. Umělci rádi malovali v přírodě, v terénu nevytvářeli skici, ale dokončovali hotová díla.

Alla prima v akvarelu

Pokud se obrátíme na akvarel, uvidíme, jak se tento materiál odhaluje v rukou mistra ve zcela novém kabátě. V podstatě při práci A la prima umělec maluje na jedno posezení. Jelikož je to u akvarelů prakticky nemožné, malují se obrazy touto technikou vždy syrové. Proto ty jasné duhové přelivy barev. Umělec má málo času, než vrstva barvy zaschne, takže potřebuje jistotu a pevnou ruku malovat vodovými barvami na mokro. Kromě toho je nutná opatrnost, protože při míchání velkého množství akvarelových barev existuje riziko, že nezískáte bohatý odstín, ale bláto. Mnoho umělců však používá tuto techniku ​​jako základ pro práci, později aplikuje několik jasných tahů na sucho, aby stínily siluety a zaostřily potřebné oblasti díla.




Stručně řečeno, Alla Prima je malířský styl pro vysoce účinné parazity, pro které je obtížné sedět v klidu při malování fotorealistického plátna vrstvu po vrstvě.