Analýza a úsvity zde jsou tiché Boris Vasiliev. „Problém integrace vzdělávacích informací do školního studia příběhu B.L. Vasiljeva „Tady jsou úsvity tiché...

Analýza Vasilievova díla „The Dawns Here Are Quiet“ bude užitečná při přípravě na hodiny literatury pro studenty 8. Toto je překvapivě srdečný tragický příběh o roli žen ve válce. Autor se dotýká problémů historická paměť, odvaha a smělost, hrdinství a zbabělost, nelidská krutost. Osud pěti mladých dívek, pro které byla první bitva poslední, pravdivě a dojemně vylíčil spisovatel, který prošel celou válkou - Boris Vasiliev.

Stručná analýza

Rok psaní– 1969.

Historie stvoření– text byl původně koncipován jako příběh o sedmi hrdinech, kteří dokázali ubránit svůj bojový cíl za cenu vlastního života. Po přehodnocení spiknutí a přidání novinek však autor změnil myšlenku - objevilo se 5 protiletadlových střelců, kteří spadali pod velení seržanta Vaskova.

Podrobit- výkon žen ve válce.

Složení– vyprávění z pohledu četaře, jeho očima autor ukazuje události na přejezdu. Vzpomínky, retrospektivy, obrázky z minulosti jsou celkem běžnou technikou, která do vyprávění harmonicky vetkává příběhy osudů dívek i samotného četaře.

Žánr- příběh.

Směr- realistická vojenská próza.

Historie stvoření

První publikace vyšla v časopise „Mládež“ v roce 1969. Boris Vasiliev chtěl napsat příběh o činu, který se skutečně odehrál v roce 1942 na jedné malé základně. Sedm vojáků, kteří se účastnili operace, zastavilo nepřítele za cenu svých životů. Ale po dopsání pár stránek si autor uvědomil, že jeho zápletka je jedna z tisíců, takových příběhů je v literatuře spousta;

A rozhodl se, že seržant bude mít pod velením dívky, ne muže. Vyprávění začalo jiskřit novými barvami. Tento příběh přinesl autorovi velkou slávu, protože o ženách ve válce nikdo nepsal, toto téma zůstalo bez pozornosti. Spisovatel přistupoval k tvorbě snímků protiletadlových střelců velmi zodpovědně: jsou zcela unikátní a naprosto uvěřitelné.

Podrobit

Podrobit zcela nově vojenská próza: válka očima ženy. Umělecky přetvářející realitu, dávající hrdinky úplně jiné individuální rysy, autor dosáhl úžasné věrohodnosti. Lidé věřili ve skutečné dívky, zvláště po filmové adaptaci příběhu v roce 1972.

Význam jména se odhaluje na samém konci příběhu, kdy přeživší předák a syn jednoho z mrtvých protiletadlových střelců přicházejí po válce na místo dívčích úmrtí, aby zde postavili pomník. A věta, která se stala názvem příběhu, zní jako myšlenka, že život jde dál. Truchlivý klid těchto slov kontrastuje s hroznou tragédií, která se zde stala. Hlavní myšlenka, vložené do názvu příběhu - správně žije jen příroda, vše v ní je tiché a klidné a in lidský svět– bouře, zmatek, nenávist, bolest.

Výkon ve válce je běžná věc, ale bojovnice je něco až dojemně posvátného, ​​naivního a bezmocného. Ne všechny hrdinky chápou, co je válka, ne všechny viděly smrt: jsou mladé, pilné a plné nenávisti k nepříteli. Jen se setkat skutečná válka dívky nejsou připraveny: realita se ukazuje být děsivější a nemilosrdnější, než mohli mladí „bojovníci v sukních“ očekávat.

Každý, kdo čte Vasiljevův příběh, nevyhnutelně dospěje k závěru, že tragédii se dalo předejít, kdyby byl předák a jeho „bojové jednotky“ zkušenější, kdyby... Válka ale nečeká na připravenost, smrt ve válce není vždy výkon, je tam nehoda, je tam hloupost, je tam nezkušenost. Pravdivost díla je tajemstvím jeho úspěchu a uznání autorova talentu a problémy– garance poptávky po díle. To, co tato práce učí, by mělo zůstat v srdcích budoucích generací: válka je děsivá, nerozlišuje mezi pohlavím a věkem, musíme pamatovat na ty, kteří položili své životy za naši budoucnost. Nápad ze všech děl Borise Vasiljeva o válce: ty si musíme pamatovat hrozná léta v životě země tyto poznatky uchovávat a předávat z generace na generaci, aby se válka již neopakovala.

Složení

Vyprávění je vyprávěno z pohledu seržanta Vaskova, jeho vzpomínky tvoří hlavní děj. Vyprávění je proložené lyrické odbočky, úryvky z dětství ze vzpomínek na různá léta, které se vynořují v paměti předáka. Autor svým mužským vnímáním předkládá snímky něžných, dojemných dívek protiletadlových střelců, odhalujících motivy, pro které se dostávají na frontu.

Aby autorka čtenářům představila další hrdinku, jednoduše přenese děj do své minulosti, přičemž nejvíce listuje zdůrazňuje ze života postavy. Obrazy poklidný život jsou tak neslučitelné s hrůzami války, že se čtenář po návratu k událostem na vlečce chce nedobrovolně vrátit do doba míru. Kompozičně příběh obsahuje všechny klasické složky: expozici, zápletku, vyvrcholení, rozuzlení a epilog.

Hlavní postavy

Žánr

Dílo je psáno ve středním žánru vojenské prózy – příběhu. Pojem „próza poručíka“ se v literatuře objevil díky těm, kteří se po letech na frontě jako nižší důstojníci stali spisovateli, popisujícími události zažité během Vlastenecké války. K poručíkovské próze patří i Vasilievův příběh; autor má svůj osobitý pohled na vojenskou realitu.

Obsahově je dílo zcela hodné románové formy a ideologická složka snad nemá v ruské literatuře té doby obdoby. Válka očima ženy Je to o to horší, že vedle smrti jsou vysoké podpatky a krásné spodní prádlo, které krásky tvrdošíjně skrývají ve svých taškách. Vasilievův příběh je zcela jedinečný svou pronikavou tragikou, vitalitou a hlubokým psychologismem.

Děj a systém obrazů příběhu „A úsvity jsou zde tiché...“

Vasilievův příběh umělecký žánr

„Válka nemá žádné ženská tvář“ – to byla teze po mnoho staletí. Velmi schopný přežít hrůzu války silní lidé, proto je zvykem považovat válku za mužskou záležitost. Ale tragédie, krutost války spočívá v tom, že spolu s muži vstávají i ženy a jdou zabíjet a umírat.

Pět zcela odlišných dívčích postav, pět různých osudů. Protiletadlové střelkyně se vydávají na průzkum pod velením rotmistra Vaskova, který je zvyklý žít podle pravidel. Navzdory hrůzám války si zachoval to nejlepší lidské vlastnosti. Uvědomuje si před nimi svou vinu za to, že nebyl schopen dívky zachránit. Smrt pěti dívek zanechá v srdci předáka hlubokou ránu, nemůže pro ni najít omluvu ani v duši. V smutku tohoto obyčejný člověk obsahuje nejvyšší humanismus.

Chování dívek je také výkon, protože se naprosto nehodí do vojenských podmínek.

Příběh je podle autora založen na skutečné válečné epizodě, kdy sedm vojáků, kteří byli zraněni, sloužící na jedné z uzlových stanic železnice Adler-Sachalin, nedovolilo německé sabotážní skupině vyhodit do povětří železnice v tomto úseku. Po bitvě přežil pouze seržant, velitel skupiny sovětských vojáků, a po válce byl vyznamenán medailí „Za vojenské zásluhy“. „A já si pomyslel: to je ono! Situace, kdy se člověk sám bez jakéhokoli rozkazu rozhodne: Nepustím tě dovnitř! Tady nemají co dělat! Na této zápletce jsem začal pracovat a napsal jsem již asi sedm stránek. A najednou jsem si uvědomil, že nic nebude fungovat. To bude prostě zvláštní případ ve válce. V této zápletce nebylo nic zásadně nového. Práce zastaveny. A pak jsem najednou přišel s myšlenkou - ať podřízenými mého hrdiny nejsou muži, ale mladé dívky. A to je vše - příběh byl okamžitě vytvořen. Ženy to mají ve válce nejtěžší. Na frontě jich bylo 300 tisíc! A pak o nich nikdo nepsal"

Vyprávění je vedeno jménem Vaskova. Celý příběh je založen na jeho vzpomínkách. A hraje to důležitou roli v ideovém a uměleckém vnímání příběhu. Napsal to člověk, který prošel celou válkou, takže je to celé uvěřitelné. Autor ji věnuje morální problém formování a proměny charakteru a psychiky jedince ve válečných podmínkách. Bolestivé téma války je ilustrováno na příkladu hrdinů příběhu. Každý z nich má svůj vlastní postoj k válce, své vlastní motivy pro boj s fašisty. A právě tyto mladé dívky se budou muset ve válečných podmínkách osvědčit. Každá postava Vasiljeva má svou vlastní chuť a vlastní škálu pocitů. Události, které se odehrávají, vás nutí vcítit se do každé postavy. Jak se říkalo za války, je jeden život a jedna smrt. A všechny dívky mohou být nazývány stejně opravdové hrdinky válka.

Pro úplnější odhalení obrázků používá Vasiliev následující umělecké zařízení jako retrospektiva. Retrospektivní recenze je ohlédnutím do minulosti. Příjem retrospekce v beletrie(zahrnutí minulých událostí do vyprávění).

Právě ze vzpomínek hrdinů příběhu se dozvídáme více o jejich životě před válkou, jejich společenském významu a postavách. Hrdinky tohoto příběhu jsou velmi odlišné. Každý z nich je jedinečný, má nenapodobitelný charakter a jedinečný osud, zlomený válkou. Tyto dívky mají společné to, že žijí pro stejný cíl. Tímto cílem je chránit vlast, chránit jejich rodiny, chránit blízké. A k tomu je nutné zničit nepřítele. Pro některé znamená zničit nepřítele splnit svou povinnost, pomstít smrt svých blízkých.

Podívejme se na každou postavu zvlášť. Začněme velitelem Fedotem Efgrafovičem Vaskovem. V této postavě vidíme osamělého člověka, kterému v životě nezbývá nic jiného než nařízení, příkazy jeho nadřízených a jemu svěřeného útvaru. Válka vzala všechno. Žil přísně podle pravidel a toto pravidlo vnucoval všem kolem sebe. V životě velitele se vše změnilo s příchodem vyslaných protiletadlových střelců. Nově příchozí byli kromě příjemného vzhledu i ostrou mluvou. Přes znatelnou hrubost projevuje Vaskov starost o všech pět protiletadlových střelců. Obraz Vaskova zažívá v průběhu příběhu znovuzrození. Ale nejen sám předák je toho důvodem. Nemalým dílem přispěly i dívky, každá svým způsobem. Fedot Efgrafovich těžce prožívá smrt dívek. Ke každému z nich se duševně připoutal, každá smrt mu zanechala jizvu na srdci. Vaskov měl postřelenou ruku, ale srdce ho bolelo mnohem víc. Cítil se vinen za smrt každé z dívek. Bez ztráty váčku by se mohl vyhnout smrti Sonyi Gurvich; Bez toho, abychom Lisu Brichkinu poslali s prázdným žaludkem a přesvědčivěji ji přinutili odpočívat na ostrově v bažině, se její smrti také dalo předejít. Bylo ale možné tohle všechno vědět předem? Nikoho nepřivedeš zpátky. A poslední žádost Rity Osyaniny se stala skutečným rozkazem, který se Vaskov prostě neodvážil neuposlechnout. V příběhu je okamžik, kdy Vaskov spolu s Ritiným synem položí květiny na pamětní desku se jmény všech pěti protiletadlových střelkyň. Touha po pomstě ovládla Vaskovovo vědomí po smrti Rity Osyaniny, která požádala, aby k ní vzal jejího malého syna. Vaskov následně nahradí svého otce.

Příběh Elizavety Brichkiny, která utrpěla absurdní, ale strašnou a bolestivou smrt, je složitý. Lisa je tichá, poněkud uzavřená dívka. V příběhu je Lisa zasněná a klidná, ale zároveň vážná dívka. Bydlela s rodiči na kordonu v lese. Plná naděje na štěstí a očekávání světlé budoucnosti procházela životem. Vždy si pamatovala slova svých rodičů na rozloučenou a sliby šťastného „zítra“. Jakmile byla Lisa v oddělení protiletadlových střelců, byla klidná a zdrženlivá. Měla Vaskova ráda. Lisa bez váhání požádala, aby se připojila k četě, aby hledala německé sabotéry. Vaskov souhlasil. Během cesty Lisa přitahovala Vaskovovu pozornost stále více. Řekl jí: „Všechno si všímej, Lizaveto, jsi náš lesní muž...“ (178). Vaskov si uvědomil nebezpečí situace, kdy se místo dvou sabotérů objevilo na obzoru šestnáct, okamžitě věděl, koho pošle na pomoc. Lisa spěchala. Chtěla přivést pomoc co nejdříve. Celou cestu přemýšlela o slovech Fedota Evgrafoviče a zahřála se myšlenkou, že rozkaz určitě splní a zazpívají. Při procházce bažinou Lisa zažila neuvěřitelný strach. A to je pochopitelné, protože tehdy, když chodila se všemi ostatními, určitě by jí pomohli, kdyby se cokoliv stalo, ale teď je sama, v mrtvé, hluché bažině, kde není jediná živá duše, která by jí mohla pomoci . Ale Vaskova slova a blízkost „vzácného pařezu“ (201), který byl pro Lisu mezníkem, a tudíž pevnou půdou pod nohama, zahřály Lisu na duši a zvedly jí náladu. Autor se ale rozhodne pro tragický obrat událostí. Pokusy dostat se ven a srdceryvné volání o pomoc jsou marné. A v okamžiku, kdy nastala poslední chvíle v životě Lisy, se slunce jeví jako příslib štěstí a symbol naděje. Každý zná přísloví: naděje umírá poslední. Tohle se stalo Lise. „Lisa viděla tu nádherně modrou oblohu dlouho. Sípavě chrlila špínu a natahovala se, natahovala se k němu, natahovala se a věřila... A do poslední chvíle věřila, že se to zítra stane i jí...“ (202)

Smrt Sonya Gurvich byla zbytečná, když se snažila udělat dobrý skutek, zemřela nepřátelským ostřím. Student připravující se na letní sezení je nucen bojovat s německými okupanty. Ona i její rodiče byli židovského národa. Sonya se dostala do skupiny, kterou Vaskov naverboval, protože to věděla Němec. Stejně jako Brichkina byla Sonya zticha. Milovala také poezii a často ji četla nahlas, ať už sobě nebo svým přátelům.

Vaskov upustil svůj památný váček na tabák. Sonya pochopila jeho pocity ze ztráty a rozhodla se mu pomoci. Sonya si vzpomněla, kde ten váček viděla, a rozběhla se ho hledat. Vaskov jí šeptem nařídil, aby se vrátila, ale Sonya ho už neslyšela. Německý voják, který ji chytil, jí vrazil nůž do hrudi. Když jste se rozhodli udělat dobrý skutek pro svého šéfa, Sonya Gurvich zemřel.

Sonyina smrt byla první ztrátou oddělení. Proto to všichni, zvláště Vaskov, brali velmi vážně. Vaskov si dal za vinu její smrt. Ale nedalo se nic dělat. Byla pohřbena a Vaskov jí sundal knoflíkové dírky ze saka. Následně odstraní stejné knoflíkové dírky ze všech sak mrtvých dívek.

Následující tři znaky lze zobrazit současně. Toto jsou obrázky Rity Osyaniny ( dívčí jméno Mushtakov), Zhenya Komelkova a Gali Chetvertak. Tyto tři dívky zůstaly vždy spolu. Mladá Zhenya byla neuvěřitelně krásná. „Smích“ měl těžký životní příběh. Před jejíma očima byla zabita celá její rodina, zemřel její milovaný, takže měla své osobní účty, které se musela vyrovnat s Němci. Ona a Sonya přišli k Vaskovovi o něco později než ostatní, ale přesto se okamžitě připojili k týmu. S Ritou si také nerozvinula okamžitě přátelství, ale po upřímné konverzaci se obě dívky viděly v sobě dobří přátelé. Zhenya s posledními kulkami začala odvádět Němce od svého zraněného přítele, čímž dala Vaskovovi čas pomoci Ritě. Zhenya přijal hrdinskou smrt. Nebála se zemřít. Jí poslední slova znamenalo, že zabitím jednoho vojáka, dokonce i dívky, nezabijí celého Sovětský svaz. Zhenya před svou smrtí doslova proklela a nastínila vše, co ji bolelo.

Do své „společnosti“ také okamžitě nepřijali domáckou Galyu. Galya se ukázala jako dobrý člověk který nezradí a dá poslední kousek chleba svému soudruhovi. Galya, která dokázala udržet Ritino tajemství, se stala jednou z nich.

Mladá Galya bydlela v sirotčinec. Na frontu se dostala podvodem, lhala o svém věku. Galya byla velmi bázlivá. S raného dětství zbavené mateřského tepla a péče. Vymýšlela si příběhy o své matce v domnění, že není sirotek, že se matka vrátí a vezme si ji. Všichni se těmto příběhům smáli a nešťastná Galya se snažila vymýšlet další příběhy, aby pobavila ostatní.

Galiinu smrt lze nazvat hloupostí. Podlehne strachu, odtrhne se a s křikem běží. Německá kulka ji okamžitě přepadne, Galya umírá.

Během svých devatenácti let se Rita Osyanina stihla vdát a porodit syna. Její manžel zemřel v prvních dnech války, ale ona o tom nevěděla a celou dobu na něj čekala. Rita sama se stala protiletadlovým střelcem a chtěla pomstít svého manžela. Rita začala v noci utíkat do města navštívit svého syna a nemocnou matku a vracela se ráno. Jednoho dne téhož rána Rita narazila na sabotéry.

Smrt Rity Osyaniny je psychicky nejvíce těžký okamžik příběhy. B. Vasiliev velmi přesně vyjadřuje stav mladé dvacetileté dívky, dokonale si uvědomující, že její rána je smrtelná a že ji nečeká nic jiného než muka. Ale zároveň se zabývala jen jednou myšlenkou: přemýšlela malého syna uvědomuje si, že její bázlivá, nemocná matka pravděpodobně nebude schopna vychovávat svého vnuka. Síla Fedota Vaskova je v tom, že ví, jak najít ta nejpřesnější slova ve správný okamžik, takže mu můžete věřit. A když říká: „Neboj se, Rito, všechno jsem pochopil“ (243), je jasné, že malého Alika Osyanina opravdu nikdy neopustí, ale s největší pravděpodobností ho adoptuje a vychová. čestný muž. Popis smrti Rity Osyaniny v příběhu zabere jen pár řádků. Nejprve se tiše ozval výstřel. "Rita střílela v chrámu a téměř tam nebyla žádná krev." Modré částice prášku hustě obklopovaly díru po kulce a Vaskov se na ně z nějakého důvodu díval obzvlášť dlouho. Potom vzal Ritu stranou a začal kopat díru v místě, kde předtím ležela.“(243)

Tragičnost a absurdita toho, co se děje, zdůrazňuje báječná krása Klášter Legontovo, který se nachází hned vedle jezera. A tady, uprostřed smrti a krve, „nastalo hrobové ticho, už mi zvonilo v uších“. Válka je nepřirozený jev. Když ženy zemřou, válka se stává dvojnásob strašnou, protože tehdy se podle B. Vasiljeva „přetrhají nitky“ (214). Budoucnost se naštěstí ukáže být nejen „věčná“, ale také vděčná. Není náhodou, že v epilogu student, který si přijel odpočinout k jezeru Legontovo, napsal v dopise příteli: „Ukazuje se, že tady bojovali, starče. Bojovali jsme, když jsme ještě nebyli na světě... Našli jsme hrob - je za řekou, v lese... A svítání jsou zde tichá, viděl jsem to teprve dnes. A čistý, čistý, jako slzy...“ (246) V příběhu B. Vasiljeva vítězí svět. Čin dívek nebyl zapomenut; jejich vzpomínka bude věčnou připomínkou toho, že „válka nemá ženskou tvář“.

B.L. Vasiliev ve svém příběhu „A úsvity jsou zde tiché...“ vytvořil obrazový systém postavy. Obraz hlavního hrdiny, seržanta Vaskova, je odhalen při interakci s hrdinkami příběhu. Tato srovnání ukazují vnitřní svět hrdiny.

Z pohledu diváků se „The Dawns Here Are Quiet“ stal posledním, třetím filmem o osudu ženy ve válce, natočeným v předvečer 70. výročí vítězství ve Velké vlastenecké válce. A pokud minulé práce „Prapor“ a „Bitva o Sevastopol“ vyznávaly koncept „založený na skutečné události“, zde se tvůrci rozhodli jít trochu dál a zamířili na filmové zpracování kultovního příběhu Boris Vasiljev, která je dodnes nedílnou součástí vlastenecké školní osnovy. Desítky kritiků film okamžitě napadly, snažily se jej srovnat se sovětskou filmovou adaptací a prostudovaly každou scénu od hlavy až k patě, hledaly nepřesnosti a dějové nesrovnalosti s originálem. Herec jedné z rolí v očekávání útoků dorazil do Krasnodaru na předpremiérové ​​promítání Christina Asmusová(stejně jako filmový štáb ve svém videovzkazu), se pokusili divákovi sdělit, že nová filmová adaptace by měla být porovnána s filmem Stanislava Rostotskovo nesprávný. Všichni ho prý mají moc rádi a považují ho za nestárnoucí klasiku sovětské kinematografie, ale ve své tvorbě se snažili více spoléhat na literární zdroj. Nejhorší je, že když ve srovnání s filmem před 30 lety obraz Renáta Davletyarová Svou existenci by mohla alespoň nějak zdůvodnit módou remaků, ale když se na to podíváte prizmatem známého příběhu, žádné výtce prostě neobstojí. A tady vůbec nejde o to, že natáčení filmů podle starých knih se už dávno stalo zločinným nevychováním.

Děj filmu se zpočátku snaží ve všem důkladně držet původního zdroje. Zde je pět statečných dívek protiletadlových střelců, stejně zelených a vystrašených válkou, která se za nimi blíží. Tady je jejich statečný velitel Fedot Vaskov, stále stejným selským způsobem, pěvecky je učíce moudrosti. Němci, kteří přistáli deset kilometrů od místa svého nasazení, aby spáchali sabotáž na důležitém dopravní výměna v oblasti kanálu Bílého moře. Stejně jako v příběhu nakonec zůstane naživu pouze notorický velitel, který pak po celý život ponese tíhu odpovědnosti za osud svých svěřenců, které nedokázal zachránit před nemilosrdným osudem ženy ve válce. Všechny ingredience správně naservírujeme, nakrájíme a promícháme. Jen se nakonec divákům nestaví strhující drama lidských charakterů, ale krásně natočené přestřelky s chlapíky v německých uniformách. Nicméně jako vždy.

Hlavní a možná i osudovou chybou režiséra a scénáristy filmu byla, ač se to může zdát podivné, právě pokus o důkladné přizpůsobení filmové adaptace původnímu zdroji. „The Dawns Here Are Quiet“ vznikla v době vládnoucí politiky socialistického realismu, kdy se autoři ve svých dílech snažili lstivě kritizovat vládu/válku/krajany pomocí opomenutí a transparentních narážek. Byl to Vasiliev, kdo byl jedním z prvních, kdo se ve svém příběhu pokusil opustit hrdinský a vznešený patos vojenské prózy a obrátil se nikoli k hlasitým heslům, ale k postavám svých postav, skrze něž byla plná hrůza z chaosu, který se odehrával. na sovětské půdě byla ukázána. Davletyarov při natáčení svého filmu z nějakého důvodu věnoval velkou pozornost prvnímu celovečernímu filmu, ale rozhodl se, že druhému nebude fuk.

Z nějakého důvodu si film pečlivě uchoval mnoho momentů z knihy, které by modernímu divákovi připadaly naprosto nepochopitelné a prostě zvláštní. Tak například slavná scéna, v níž se dívky rozhodnou uspořádat komsomolské setkání přímo na bojišti, aby odsoudily svého zbabělého přítele, byla z nějakého důvodu přenesena beze změn a Vaskov iniciativu uštípl v zárodku. Sovětskému čtenáři bylo jasné, že Vasiliev chce ukázat vzpouru proti nomenklaturní zbabělosti, soustředit pozornost na univerzální, nikoli stranickou dogmatiku. Současný divák ji prostě nepochopí v domnění, že se odvážný velitel prostě rozhodl upovídané ženy držet na uzdě. A takových scén je tady opravdu hodně.

Ale Davletyarov kategoricky nedokázal udělat z každého účastníka příběhu plnohodnotnou osobnost. Ano, zobrazují se nám flashbacky, ve kterých je popsán osud každé hrdinky, zdá se, že s nimi začínáme sympatizovat, ale z nějakého důvodu nedochází k emocionálnímu návratu k postavám. Spisovatelé navíc provedli určité úpravy biografií dívek. Ano, sirotku Galya Chetvertak se ukázalo být dcerou matky potlačované v roce 37, v Sonya Gurvich proměnil v pravdivý obraz poněkud rozhořčený Sovětská moc intelektuálů. Poselství autorů nového filmového zpracování je jasné: říkají, miluj a chraň svou vlast, přestože ti do života nic dobrého nedala, ba co hůř - zlomila vše, co pro tebe bylo nejlepší. Ale kvůli takové změně pohledu a postoje k původnímu zdroji z nějakého důvodu nezbývá nic jiného než bravurní vlastenectví. Nešťastné herečky se ze všech sil snaží ztvárnit nějaké emoce na plátně, ale to režisér vůbec nepotřebuje. Místo osobní tragédie jednotlivých účastníků války nám byla předváděna klasická propaganda nasáklá lacinými vlasteneckými dogmaty. A po tomto není třeba hovořit o nějakém dodržování litery originálu.

Při sledování filmu jsem se nemohl zbavit pocitu, že režisér ze sebe v každé scéně jednoduše ždímal kreativitu a co je nejhorší, zdálo se, že mu není co nového říct. Ve všech svých rozhovorech Renat Davletyarov nikdy neunavil zdůrazňování, že svůj film nenatočil pro kritiky. Hlavním publikem je podle něj „mládež, se kterou mluvíme jazykem, kterému rozumí“. Ale vše, co dokázal říci „sám od sebe“, byla pouze vnější forma, nikoli obsah. Ano, film byl natočen opravdu moderně, je vidět, že se to tuzemským tvůrcům povedlo poslední desetiletířezal zuby na velkorozpočtové filmy. Ale pokud je jazyk přátelský k mládeži prostě dobrá inscenace, pak mám pro režiséra špatnou zprávu: nestačí to k tomu, aby si nové publikum zamilovalo tento starý příběh.

Nebudu, jako mnoho mých kolegů, říkat, že po takovém filmovém zpracování se Boris Vasiliev pravděpodobně točí v hrobě v nekonečném kruhu. Film se přes mnohé obavy neukázal jako pobouření jak proti kinematografii, tak i proti literární klasiky- režisér na to prostě neměl odvahu. Nová verze„And the Dawns Here Are Quiet“ se ukázalo být nejstrašnějším ze všech možných výsledků dvouleté práce - prázdným obrazem, který se absolutně nedotkl jediné struny duše. Ostatně, co by to mohlo být horší než film o válce, ve které není divákovi dána ani malá šance projevit sympatie? Pravděpodobně pouze "Stalingrad" Fedor Bondarčuk, který s každým nový obrázek letos už to nevypadá tak špatně.

0 míčků

Před více než šedesáti lety ruský lid náhle padl hrozná tragédie. Válka je zkáza, chudoba, krutost, smrt. Válka znamená tisíce lidí mučených, zabitých, mučených v táborech, miliony zmrzačených osudů.

Jsme zvyklí, že ve válce není místo pro sentimentalitu a něhu a slovo „hrdina“ je v našem chápání nutně bojovník, voják, jedním slovem muž. Jména zná každý: Žukov, Rokossovskij, Panfilov a mnoho dalších, ale málokdo zná jména těch dívek, které šly z maturitního plesu rovnou na vojnu, bez kterých by snad nebylo vítězství.

Málokdo ví, že ošetřovatelé, naši vrstevníci, stahovali zraněné vojáky z bojiště za hvizdu kulek. Pokud je pro muže obrana vlasti povinností, posvátnou povinností, pak dívky šly na frontu dobrovolně. Nebyli přijati kvůli nízkému věku, ale přesto šli. Šli a zvládli povolání, která byla dříve považována pouze za muže: pilot, tankista, protiletadlový střelec... Šli a zabíjeli nepřátele o nic horší než muži. Bylo to pro ně těžké, ale přesto šli.

O Velké Vlastenecká válka bylo napsáno mnoho děl, ve kterých byly bez přikrášlení ukázány všechny obtíže, kterým lidé čelili za války, ale nejvíce mě šokoval příběh B. Vasilieva „A úsvity tady jsou tiché...“.

Boris Vasiliev je jedním z těch spisovatelů, kteří sami prošli obtížnými cestami války, kteří se bránili vlast se zbraněmi v rukou. Kromě toho napsal mnoho příběhů o tom, co musel vytrpět v těžkých letech na frontě. A to je zkušenost očitého svědka, nikoli spekulace tvůrce.

Příběh „The Dawns Here Are Quiet...“ vypráví o vzdálených válečných letech. Akce se koná v květnu 1942. Hlavní postava, Fedot Evgrafovič Baskov, podle „ dle libosti"přijímá ženský prapor protiletadlových kulometů: "Pošlete nepijáky... nepijáky a tohle... Takže, víte, o ženském pohlaví...". Dívky mají o svém předákovi nízké mínění a neustále si z něj dělají legraci a nazývají ho „mechovým pařezem“. A skutečně, seržant Major Basque byl ve svých dvaatřiceti letech „starší než on sám“, měl málo slov, ale věděl a uměl hodně.

Všechny dívky nejsou stejné. Pomocná seržantka, seržantka Rita Osyanina, je přísná dívka, která se jen zřídka směje. Z předválečných událostí si nejživěji pamatuje školní večer, kdy potkala svého budoucího manžela, nadporučíka Osjanina. Byl plachý, jako ona, tančili spolu, povídali si... Rita se vdala, porodila syna a „více šťastná dívka To prostě nemohlo být." Ale pak začala válka a tohle šťastný osud nebylo souzeno pokračovat. Starší poručík Osjanin zemřel druhého dne války při ranním protiútoku. Rita se naučila nenávidět, tiše a nemilosrdně, a když se rozhodla pomstít svého manžela, odešla na frontu.

Úplným opakem Osyaniny je Zhenya Komel-kova. Sám autor ji nepřestává obdivovat: „vysoká, zrzavá, s bílou pletí. A oči dětí: zelené, kulaté, jako talířky." Zhenyina rodina: matka, babička, bratr - Němci zabili všechny, ale dokázala se schovat. Skončila v ženské baterii za poměr s ženatým velitelem. Velmi umělecká, emotivní, vždy přitahovala mužskou pozornost. Její přátelé o ní říkají: „Zhenyo, měla bys jít do divadla...“. Přes osobní tragédie zůstala Komelková veselá, rozpustilá, společenská a obětovala svůj život pro druhé, aby zachránila svého zraněného přítele.

Vaskovovi se okamžitě zalíbila bojovnice Lisa Brichkina. Ani ji osud nešetřil: od dětství musela hospodařit sama, protože její matka byla velmi nemocná. Krmila dobytek, uklízela dům a vařila jídlo. Stále více se vzdalovala svým vrstevníkům. Lisa se začala vyhýbat, mlčet a vyhýbat se hlučným společnostem. Jednoho dne její otec přivedl do domu myslivce z města a ona, když neviděla nic než svou nemocnou matku a dům, se do něj zamilovala, ale on její city neopětoval. Při odchodu nechal Lise lístek s příslibem, že ji v srpnu umístí na technickou školu s internátem... Válka ale tyto sny neumožnila! Lisa také zemře, utopí se v bažině a spěchá na pomoc svým přátelům.

Je tolik dívek, tolik osudů: každá je jiná. V jednom jsou si ale stále podobní: všechny osudy zlomila a znetvořila válka. Po obdržení rozkazu nepouštět Němce dovnitř železnice, dívky za cenu vlastní životy splnil to. Všech pět dívek, které šly na misi, zemřelo, ale zemřely hrdinsky, za svou vlast.

„A úsvity jsou zde tiché...“ je umělecké plátno významného obsahu, dílo hluboké občanské a vlastenecké rezonance. V roce 1975 byla B. Vasilievovi za tento příběh udělena státní cena SSSR.