Menu
DomovOblečení a styl

Anna Pavlová. Biografie ruské lyrické baleríny

Křehká dívka, která nebyla přijata na baletní školu, Anna Pavlova ve své době – a možná i dnes – je nejslavnější baletkou světa. Pavlova byla první tanečnicí, která organizovala světové baletní zájezdy. Její obraz se stal synonymem ruského baletu 20. století. A nejslavnější rolí v repertoáru primy byla smyslná 130sekundová miniatura „The Dying Swan“ na hudbu Camille Saint-Saens.

narozen 12. února 1881 ve vesnici Ligovo nedaleko Petrohradu. Navzdory skutečnosti, že matka budoucí baleríny, Lyubov Fedorovna, vychovala Annu sama a neměla dostatek finančních prostředků, stále se snažila svou dceru co nejvíce potěšit. A pak jednoho dne, když bylo Anně 8 let, ji matka vzala do Mariinského divadla, aby viděla balet „Šípková Růženka“. Dívka, která měla vrozený, jemný smysl pro krásu, se okamžitě zamilovala do baletního umění a uvědomila si, že se chce stát baletkou.

Ljubov Fedorovna podporovala přání své dcery, ale Anna byla příliš mladá na to, aby vstoupila do baletního oddělení petrohradské divadelní školy, takže tam byla přijata až o dva roky později. A zpočátku v mnoha učitelích nevzbuzovala velké naděje, protože byla příliš křehká, což jí dodávalo chorobný vzhled. Ale žila pro balet a dělala vše pro to, aby dosáhla dokonalosti.

Během studií Anna vyčnívala mezi ostatními studenty svým štíhlým tělem a dlouhýma nohama. Dnes by taková postava slušela jen moderní baletce, ale v dobách Pavlové byly klasické tanečnice malé a měly kompaktnější tělo. Přes její vrozený talent byl pro Pavlovou klasický balet obtížný, protože měla slabé kotníky a velmi neohebné nohy. Tento problém nakonec vyřešila přidáním kousku tvrdého dřeva k podrážce kvůli odolnosti. To jí pomohlo nazout si špičaté boty, protože to zmírnilo bolest.

Nikolay Legat a Anna Pavlova

V 18 letech absolvovala baletní školu a byla přijata do baletního sboru Mariinského divadla. Brzy jí začalo věřit více odpovědných stran. Pavlova tančila v takových klasických baletech jako „Louskáček“, „Kůň hrbatý“, „Raymonda“, „La Bayadère“ a „Giselle“. A po 7 letech práce v Mariinském v roce 1906 se stala přední baletkou divadla.

Měl obrovský dopad na Anna Pavlová zakladatel romantického baletu Michail Fokine. Tančila v jeho baletech Chopiniana, Armidův pavilon a Egyptské noci. Jejich hlavní spoluprací však byla choreografická miniatura „Umírající labuť“, která byla poprvé představena v roce 1907 na charitativním večeru v Mariinském divadle.

Tento obrázek se zrodil z Fokin a Pavlova doslova ze vzduchu. S nápadem přišel Michail Fokin Anna koncertní číslo na hudbu Saint-Saënse během několika minut, improvizovat s ní. Tak se zrodil obraz labutě plovoucí hladce na vodě. Následně se tato role stala symbolem ruského baletu dvacátého století.

« Pavlova- to je mrak vznášející se nad zemí, Pavlova- to je plamen, který plápolá a uhasíná, to je podzimní list poháněný poryvem ledového větru...“ napsal jeden kritik.

Choreografie Michail Fokine, hudba Saint-Saëns a performance Anna Pavlová vytvořil roli naplněnou agónií posledního letu labutě. Diváky zaujaly jemné pohyby Pavlova a napjatý výraz ve tváři, když se baletka snažila zprostředkovat veškerou křehkost života v tanci. Právě role „The Dying Swan“ se stala hlavní rolí v repertoáru Pavlova a oslavoval ji po celém světě.

Jediná nahrávka Anny Pavlové

Sláva Pavlova vyrostl. V roce 1909 se balerína zúčastnila kampaně „Ruská sezóna“ Sergeje Diaghileva v Paříži, po které se stala jeho symbolem a asi Anna Pavlová věděl celý svět. O rok později si baletka vytvořila vlastní soubor a vydala se na turné po velkých evropských městech, včetně Berlína, Kodaně a Prahy. 20 let koncertovala po celém světě, pokrývala také Velkou Británii a USA. Oblíbila si především Austrálii, kterou poměrně často navštěvovala a v mnoha ohledech ovlivnila australskou taneční kulturu. Přesně Pavlova inspiroval Fredericka Ashtona, který se později stal tanečníkem a hlavním choreografem na Royal Ballet School v Londýně.

„Flexibilní, půvabná, muzikální, s mimikou plnou života a ohně, všechny předčí svou úžasnou vzdušností. Jak rychle a velkolepě rozkvetl tento bystrý, všestranný talent,“ tak mluvil tisk o baleríně.

V roce 1912 koupila Ivy House v Londýně, kde strávila několik prázdnin. Měla velmi ráda zvířata a ptáky, takže jich na jejím panství bylo hodně. Oči baletky potěšily především dvě krásné bílé labutě. Poslední představení Anna Pavlová v Petrohradu se konala v roce 1913, poté se baletka do Ruska již nevrátila.

Talent je dar a tvrdá práce je volba.

Věděla to velmi dobře, a pokud jednu polovinu svého života strávila pod jasnými světly jeviště, pak druhou polovinu strávila za jevištěm, při každodenním tréninku u stroje. Věděla, že bez sebezdokonalování se nikdy nestane skvělou baletkou. „Za svůj úspěch vděčím nepřetržité práci a mým hodným učitelům,“ napsal jsem v knize „Stránky mého života“. Díky neúnavnému vyčerpávajícímu tréninku se zrodila skvělá baletka, která zastínila celý taneční svět. Anna Pavlová V roce 1983 o životě

Byl natočen pětidílný televizní film režiséra Emila Loteanu. Děj tohoto snímku pokrývá život baletky od okamžiku jejího prvního seznámení s baletem až do posledního dne jejího života.

Galina Belyaeva jako Anna Pavlova

Vyčerpaná zájezdy a neustálým stresem z představení zemřela 23. ledna 1931 v Haagu na zápal plic. Baleríně bylo 49 let. Pokud věříte legendě, její poslední slova před smrtí byla adresována jejímu kostýmnímu návrháři: „Připravte můj kostým labutě!“

Na rozdíl od mnoha jiných baletek po sobě nezanechala dědičku. A to ne proto, že by se prima nechtěla s nikým dělit, naopak, v Anglii měla dokonce vlastní baletní školu a veškerý svůj volný čas a lásku vždy věnovala svým studentům. Jednoduše, jak řekl kritik Andrei Levinson: „Její umění se zrodilo a zemřelo s ní – abyste tančili jako Pavlova, museli jste být Pavlova.“

Jednou, když už se Anna proslavila, řekl syn bohatého petrohradského bankéře Poljakova, že je jeho nevlastní sestrou. Zmíněný dokument uvádí, že Ljubov Fedorovna měla dceru Annu z jiného manželství. Ale nikdy předtím nebyla vdaná. Poté se ukázalo, že kolem roku 1880 byla Lyubov Fedorovna ve službách rodiny Polyakovů. Náhle zmizela, neví se přesně proč, ale dá se předpokládat, že to bylo kvůli jejímu těhotenství. Anniným biologickým otcem je pravděpodobně bohatý bankéř Lazar Polyakov. Je pravda, že tato nedala ani jeden rubl za výchovu dívky a není známo o dalších kontaktech mezi rodinou Polyakovů a baletní hvězdou...

Anna Pavlova ve své autobiografii, napsané v roce 1912, vzpomínala na své dětství a první kroky na jevišti:

„Moje první vzpomínka je malý dům v Petrohradu, kde jsme s matkou bydlely samy...

Byli jsme velmi, velmi chudí. Ale moje matka mi vždy dokázala udělat radost o velkých svátcích. Jednou, když mi bylo osm let, oznámila, že půjdeme do Mariinského divadla. "Teď uvidíš čarodějky." Ukázali "Šípkovou Růženku".

Od prvních tónů orchestru jsem ztichl a celý se chvěl, poprvé jsem nad sebou ucítil dech krásy. Ve druhém dějství zatančil zástup chlapců a dívek nádherný valčík. "Chtěl bys takhle tančit?" - zeptala se mě máma s úsměvem. "Ne, chci tančit jako ta krásná dáma, která ztvárňuje Šípkovou Růženku."

Rád vzpomínám na ten první večer v divadle, který rozhodl o mém osudu.

"Nemůžeme přijmout osmileté dítě," řekl ředitel baletní školy, kam mě matka vzala, vyčerpaná mou vytrvalostí. "Přiveďte ji, až jí bude deset let."

Během dvou let čekání jsem začala být nervózní, smutná a zamyšlená, trýzněná vytrvalou myšlenkou, jak bych se mohla rychle stát baletkou.

Vstup do Císařské baletní školy je jako vstup do kláštera, vládne tam taková železná disciplína. Školu jsem opustil v šestnácti letech s titulem první tanečnice. Od té doby jsem se dostala do hodnosti baletky. V Rusku mají oficiální právo na tento titul kromě mě jen čtyři tanečníci. Myšlenka vyzkoušet si zahraniční pódia poprvé přišla, když jsem četl Taglioniho biografii. Tento velký Ital tančil všude: v Paříži, Londýně a Rusku. Odlitek její nohy je stále uložen zde v Petrohradu.“

Pavlova studovala na Imperial Ballet School a Mariinském divadle

V roce 1891 se matce podařilo dostat svou dceru do Císařské baletní školy, kde Pavlova strávila devět let. Zřizovací listina školy byla klášterně přísná, ale vyučování zde bylo vynikající. V té době byla petrohradská baletní škola bezesporu nejlepší na světě. Pouze zde se ještě zachovala klasická baletní technika.
Pavlova, zcela pohlcená studiem, choreografií a hudebními studiemi, nepovažovala „klášterní“ život choreografické školy za zatěžující. Jediné, co jí vadilo, byla její vlastní křehká stavba těla, která neodpovídala standardům jevištní krásy akceptovaným v těch letech. V té době zářili na baletním jevišti italští tanečníci, kteří měli vytříbenou techniku ​​a vypracované svaly, což jim dalo příležitost předvést ty nejvirtuóznější prvky. Výsledkem je, že veřejnost, kritici i samotní umělci mají zafixovaný obraz ideální baleríny jako silně stavěné baleríny s vyřezanými tvary, schopné provádět vysoké, silné skoky a nejsložitější choreografické úkoly. To byla veřejností oblíbená italská balerína Legnani. Pavlova ale zůstala drobná, křehká, lehké postavy. Její „vzdušnost“ připadala jako vada jak jejím učitelům, tak jí samotné. S velkou pílí si vzala předepsaný rybí tuk a intenzivně jedla, aby alespoň trochu napravila svůj „nedostatek“.

Naštěstí na střední škole byl učitelem Pavlovy stejný Pavel Andreevich Gerdt, který ocenil neobvyklost svého studenta a její vzácný talent. Když viděl, jak Anna pilně prováděla cviky, které přispívaly k rozvoji síly nohou, ale byly pro ni zcela nevhodné a mohly uškodit jejímu tělu, snažil se mladou tanečnici přesvědčit: „Akrobatické kousky přenechte jiným... Co se vám zdá být váš nedostatek je ve skutečnosti vzácná vlastnost, která vás odlišuje od tisíců ostatních.“

Anna však byla po dlouhou dobu přesvědčena, že její technické možnosti jsou velmi omezené jejími fyzickými údaji. Teprve později plně docenila sílu své vlastní individuality, když si uvědomila, že úžasná plasticita a hlavně nejvyšší duchovnost z ní činí vynikající, jedinečnou baletku.

V roce 1898, když byla studentkou, Pavlova vystupovala v baletu „Dvě hvězdy“, který nastudoval Petitpas. Dokonce i tehdy znalci zaznamenali zvláštní milost, která je jí vlastní, úžasnou schopnost zachytit poetickou podstatu části a dát jí vlastní zabarvení.

Po absolvování školy v roce 1899 byla Pavlova okamžitě zapsána do souboru Mariinského divadla. Její debut na scéně Mariinského divadla se uskutečnil v roce 1899 v baletu „Faraonova dcera“ na hudbu Cesara Pugniho, kterou nastudovali Saint-Georges a Petipa. Bez záštity ani jména zůstala nějakou dobu stranou. Hubená tanečnice s chatrným zdravím projevila pevnou vůli: byla zvyklá překonávat sama sebe a ani když byla nemocná, neodmítala vystupovat na jevišti. V roce 1900 v The Awakening of Flora získala roli Flory (Fokine hrál roli Apolla). Pak začaly následovat zodpovědné role jedna za druhou a Pavlova naplnila každou z nich zvláštním významem. Zůstala zcela v rámci klasické školy, uměla být nápadně originální a předváděním starých obyčejných tanců z nich udělala opravdová mistrovská díla. Petrohradská veřejnost začala mladou talentovanou baletku brzy poznávat. Schopnosti Anny Pavlové se rok od roku zlepšovaly, od výkonu k výkonu. Mladá baletka zaujala mimořádnou muzikálností a psychologickou zdrženlivostí tance, emocionality a dramatičnosti i dosud neobjevenými tvůrčími možnostmi. Balerína přinesla do každého nového představení spoustu nových věcí, svých vlastních.


A. Pavlova a M. Novikov.

Anna Pavlova se brzy stane druhou a poté první sólistkou. V roce 1902 vytvořila Pavlova zcela nový obraz Nikie v La Bayadère a interpretovala jej ve smyslu vysoké tragédie ducha. Tato interpretace změnila jevištní život hry. Totéž se stalo s obrazem Giselle, kde psychologismus výkladu vedl k poeticky osvícenému konci. Ohnivý, bravurní tanec jejích hrdinek - Paquita, Kitri - byl příkladem hereckého umění a stylu.

Začátkem roku 1903 Pavlova poprvé tančila na jevišti Velkého divadla. Brilantní, ale obtížná cesta Anny Pavlové v baletu začíná s jejími triumfálními vystoupeními ve městech Ruské říše.

Jedinečnost baletky, její taneční styl a skok do výšky přiměly jejího partnera, budoucího slavného choreografa M. M. Fokina, k vytvoření „Chopiniany“ na hudbu F. Chopina (1907). Jedná se o stylizace v duchu elegantních animovaných rytin z éry romantismu. V tomto baletu tančila Mazurku a Sedmý valčík s V.F. Její partner Václav Nižinskij sice protančil celý akademický repertoár předních sólistů, ale jeho individualita se projevila především v baletech M. M. Fokina.


Anna Pavlová.(1881-1931)

První zahraniční turné Anny Pavlové

Od roku 1908 začala Anna Pavlova cestovat do zahraničí.

Takto Pavlova vzpomínala na své první turné: „První cesta byla do Rigy. Z Rigy jsme jeli do Helsingforsu, Kodaně, Stockholmu, Prahy a Berlína. Naše zájezdy byly všude vítány jako odhalení nového umění.

Mnoho lidí si život tanečnice představuje jako frivolní. Nadarmo. Pokud se tanečnice neovládne, nebude tančit dlouho. Musí se obětovat svému umění. Odměnou jí je, že se jí občas podaří dát lidem na chvíli zapomenout na jejich strasti a starosti.

Jel jsem s ruským baletním souborem do Lipska, Prahy a Vídně, tančili jsme Čajkovského krásné „Labutí jezero“. Pak jsem se připojil k Diaghilevově skupině, která uvedla ruské umění do Paříže.

Pavlova se stala hlavním účastníkem všech „Ruských sezón“ Sergeje Diaghileva v Paříži. Zde získala celosvětovou slávu. Tančila v baletech: „Pavilon of Armida“, „La Sylphides“ a „Cleopatra“ - pod takovými názvy byly „Chopiniana“ a „Egyptské noci“. Pavlova již celý tento repertoár v Rusku provedla. V luxusním souboru největších interpretačních talentů, který v Paříži představil Diaghilev, obsadila Anna jedno z prvních míst.
Pavlova ale v Russian Seasons dlouho nevystupovala. Chtěla tvůrčí svobodu.


Anna Pavlova.Umělec.Sorin Savely Abramovich.(1887-1953)

První samostatné inscenace Anny Pavlové

Pro Pavlovou bylo přirozené zkusit režii sama. O takový pokus se pokusila v roce 1909 na představení v Suvorinském divadle na počest 75. výročí majitele A. Suvorina. Pro svůj debut si Pavlova vybrala „Night“ od Rubinsteina. Objevila se v dlouhém bílém chitónu s květinami v rukou a ve vlasech. Oči se jí rozzářily, když někomu předala svou kytici. Ohebné ruce buď vášnivě volaly, nebo se strachy odtahovaly. Vše dohromady se změnilo v monolog o šílené vášni. Patos byl ospravedlněn naivní upřímností pocitu. Volný pohyb těla a paží působil dojmem improvizace, připomínající Duncanův vliv. Nechyběl ale ani klasický tanec včetně prstové techniky, zpestřující a doplňující výrazová gesta. Pavlova nezávislá kreativita se setkala se souhlasem. Dalšími čísly byly „Vážka“ od F. Kreislera, „Motýl“ od R. Driga, „California Poppy“.
Klasický tanec zde koexistoval a prolínal se s volnou plasticitou. Co je spojovalo, byl hrdinčin emoční stav.

V roce 1910 Anna Pavlova opustila Mariinské divadlo a vytvořila svůj vlastní soubor. Pavlova zařadila do repertoáru svého turné balety Čajkovského a Glazunova, „Vain Precaution“, „Giselle“, „Coppelia“, „Paquita“ a zajímavá koncertní čísla. Balerína seznámila všechny milovníky baletu s ruským uměním. Soubor tvořili ruští choreografové a převážně ruští tanečníci. S nimi vytvořila nové choreografické miniatury, z nichž nejznámější jsou „Noc“ a „Waltz-Caprice“ na hudbu A. Rubinsteina a „Vážka“ na hudbu Kreislera.

Pavlova se svým souborem cestovala s triumfálním úspěchem v mnoha zemích po celém světě. Jako první otevřela ruský balet do Ameriky, kde se poprvé baletní představení začala hrát na plný výkon.
„...Z Londýna jsem jel na turné do Ameriky, kde jsem tančil
Metropolitní divadlo. Samozřejmě jsem potěšen tím, jak mě Američané přijali. V novinách se objevily mé portréty, články o mně, rozhovory se mnou a – popravdě řečeno – hromada nesmyslných fikcí o mém životě, o mém vkusu a názorech. Často jsem se smála, četla tuto fantastickou lež a viděla se jako něco, čím jsem nikdy nebyla – výstřední a mimořádná žena. Síla představivosti amerických novinářů je prostě úžasná.

Z New Yorku jsme se vydali na prohlídku provincie. Byl to opravdový triumfální průvod, ale strašně únavný. Pozvali mě příští rok do Ameriky a já sám jsem chtěl jet, ale na tenhle závod napříč kontinentem opravdu nemám dost sil – strašně mi to láme nervy.“

Její cesty zahrnovaly Asii i Dálný východ. Za skvělými výkony se skrývala tvrdá práce. Zde je například seznam vystoupení souboru Anny Pavlové v USA v prosinci 1914: 31 představení v různých městech - od Cincinnati po Chicago a ani jeden den odpočinku. V prosinci 1927 byl obrázek stejný v Nizozemsku: každodenní představení v různých městech – od Rotterdamu po Groningen. A jen jeden den odpočinku – 31. prosince. Za 22 let nekonečných turné najezdila Pavlova podle hrubých odhadů více než půl milionu kilometrů; Byla to opravdu dřina.

Bylo období, kdy italský mistr Ninolini vyráběl pro Annu Pavlovou v průměru dva tisíce párů baletních bot ročně a ona jich měla sotva dost.

Zahraniční zájezdy měly kromě monstrózní únavy i další negativní důsledky. Vztah Pavlovy s Mariinským divadlem se zkomplikoval kvůli finančním neshodám. Umělec porušil podmínky smlouvy s vedením kvůli ziskovému výletu do Ameriky a byl nucen zaplatit pokutu. Přání vedení uzavřít s ní novou smlouvu se setkalo s požadavkem na vrácení penále. Divadlo však mělo o výkony baletky zájem. Byly podniknuty kroky k vyřešení incidentu. Z iniciativy ředitelství byl Pavlově v roce 1913 udělen čestný titul Ctěný umělec císařských divadel a byla mu udělena zlatá medaile. Vedení stále trvalo na tom, aby Anna vystupovala pouze v Rusku.
Na jaře 1914 navštívila Pavlova domov naposledy. Balerína vystoupila 31. května v Petrohradském lidovém domě, 7. června na Pavlovském nádraží a 3. června v Zrcadlovém divadle moskevské Ermitážní zahrady. Repertoár zahrnoval „The Dying Swan“, „Bacchanalia“ a její další miniatury. Nadšené přijetí bylo adresováno nové Pavlově - mezinárodní „hvězdě“, hostující celebritě. Drobné křehké baletce, již zvyklé na příliš namáhavou práci, bylo 33 let. Byla to patnáctá sezóna její divadelní kariéry, uprostřed jejího jevištního života.

Do své vlasti se už nikdy nevrátila. Pavlovové ale situace v Rusku nebyla lhostejná. V těžkých porevolučních letech posílala balíčky studentům petrohradské baletní školy, převáděla velké sumy peněz hladovějícím lidem z Povolží a organizovala dobročinná představení na podporu potřebných v jejich vlasti.

Velké přátelství a tvůrčí spolupráce spojily dva vynikající mistry ruského baletu - Annu Pavlovou a Michaila Fokina. Ztvárnila hlavní role v mnoha jeho baletech: „Vína“ od A. Rubinsteina, „Chopiniana“, „Egyptské noci“ atd. V důsledku tvůrčího spojení Pavlovy a Fokina vznikla díla, kde je tanec podřízen. k duchovním a vyjadřovacím úkolům. Tak se objevily „Chopiniana“ a „Swan“ na hudbu C. Saint-Saënse, která se stala poetickým symbolem ruské choreografie.
Speciálně pro soubor Pavlova nastudoval Michail Fokin „Preludia“ na hudbu F. Liszta a „Sedm dcer horského krále“ na hudbu K. ​​Spendiarova.

Malý cestovatelský soubor samozřejmě nemohl konkurovat Mariinskému divadlu ani svým obsazením, hudební kulturou, ani designem. Ztráty byly nevyhnutelné a velmi citelné, zvláště při přechodu k akademickému repertoáru. Pavlova v takových úpravách zacházela s hudbou bez ceremonií - měnila tempa, barvy témbrů, vystřihovala čísla a vkládala hudbu od jiných skladatelů. Jediným kritériem, které pro ni bylo důležité, bylo probudit její tvůrčí představivost. A baletka díky svému talentu často dokázala do jisté míry překonat zjevné absurdity hudebního materiálu.

To vše si zkušeným okem všiml slavný tanečník souboru Diaghilev Sergei Lifar, který se zúčastnil jednoho z představení baletky:

„Pařížská sezóna roku 1924 byla obzvláště bohatá a brilantní po hudební a divadelní stránce – jakkoli mi to mé špatné prostředky dovolovaly, nenechal jsem si ujít jediný zajímavý koncert, jediné zajímavé představení a žil jsem pro to, hltavě vstřebával všechny dojmy. . Jedním z nejsilnějších a nejvýraznějších pařížských dojmů byl výkon Anny Pavlové.

Když se Anna Pavlova objevila na jevišti, zdálo se mi, že jsem nikdy v životě neviděl něco takového, ne lidskou, ale božskou krásu a lehkost, zcela beztížnou vzdušnost a půvab, „uletnost“, kterou Anna Pavlova ukázala. Od první minuty jsem byl šokován a uchvácen jednoduchostí, lehkostí její plasticity: žádné fouetté, žádné virtuózní triky - jen krása a pouze vzdušné klouzání - tak snadné, jako by se nemusela snažit, jako by byl božsky, mozartovsky nadaný a k tomuto nejsnadnějšímu a nejkrásnějšímu daru nic nepřidával. Viděl jsem v Anně Pavlové nikoli tanečnici, ale jejího génia, sklonil jsem se před tímto božským géniem a první minuty jsem nemohl uvažovat, nemohl jsem, neodvážil jsem se vidět žádné nedostatky, žádné nedostatky - viděl jsem zjevení nebe a nebyl na zemi... Ale v V průběhu představení jsem byl buď v nebi, nebo na zemi: někdy jsem se božskými gesty Anny Pavlové chvěl uctivou rozkoší, někdy jsem v její taneční hře viděl nějakou nepatřičnou přehnaná hravost, něco z dovádění, něco z laciného a taková místa nepříjemně trhala.
O přestávce ve foyer jsem potkal Diaghileva - kamkoli jsem letos na jaře šel, všude jsem ho potkával - a když se zeptal, jak se mi líbí Anna Pavlova, mohl jsem jen v potěšeném zmatku blábolit: - Bože! Brilantní! Úžasné!". Ano, Sergej Pavlovič se nepotřeboval ptát na můj názor - bylo to napsáno na mém obličeji. O svém ambivalentním dojmu, o tom, že mi některá místa připadala laciná a podvodná, jsem si ale s Diaghilevem ani nikým jiným netroufl mluvit. Byl jsem si jistý, že se mi všichni budou smát a říkat, že ničemu nerozumím a rouhám se. Následně jsem nabyl přesvědčení, že nejsem jediný, kdo se rouhá – rouhal se i Diaghilev, který mi hodně vyprávěl o Anně Pavlovové.“

Osobní život Anny Pavlové

Osobní život baletky nebyl snadný. Anna Pavlova to však považovala za přirozené:

„Nyní chci odpovědět na otázku, která se mi často klade: proč se nevdám. Odpověď je velmi jednoduchá. Opravdová umělkyně, stejně jako jeptiška, nemá právo vést život, který si přeje většina žen. Nemůže se zatěžovat starostmi o rodinu a domácnost a neměla by od života vyžadovat klidné rodinné štěstí, které je dáno většině.
Vidím, že můj život je jeden celek. Jít nepřetržitě za stejným cílem je tajemstvím úspěchu. co je to úspěch? Zdá se mi, že to není v potlesku davu, ale spíše ve spokojenosti, kterou máte z přibližování se dokonalosti. Kdysi jsem si myslel, že úspěch je štěstí. mýlil jsem se. Štěstí je motýl, který na okamžik okouzlí a odletí.“
Pavlova spojila svůj život s Victorem Dandrem. Velmi rozporuplný člověk. Dandre, důlní inženýr, byl v roce 1910 obviněn úřady Petrohradu ze zpronevěry finančních prostředků přidělených na stavbu Ochtinského mostu. Anna Pavlova mu musela přispěchat na záchranu a zaplatit nemalou částku, aby ho osvobodila. Navzdory písemnému závazku neopustit, Dandre následně uprchl z Ruska a žil bez pasu po mnoho let.
Dandre byl zároveň jedním z nejschopnějších impresáriů své doby, který jako první pochopil sílu tisku. Neustále organizoval tiskové konference, zval na projevy Pavlovy fotoreportéry a novináře a poskytoval četné rozhovory týkající se jejího života a díla. Například dokonale rozehrál zápletky inspirované romantickým obrazem „Labutě“. Dochovalo se mnoho fotografií zachycujících Annu Pavlovou na břehu jezera, po jehož zrcadlové hladině klouzají krásní sněhobílí ptáci. Na jejím panství Ivy House v Anglii byla taková nádrž. Opravdu tam žily labutě a jedna z nich, jménem Jack, byla Annou Pavlovou oblíbená. Nezapomněl na svou milenku, když byla na dlouhých cestách. Fotografie Anny s labutí na klíně je všeobecně známá a její hlava důvěřivě spočívá na jejím rameni. Fotku pořídil slavný fotograf Lafayette, kterého Dandre speciálně pozval k focení.
Ale byl to Dandre, kdo se snažil ze světové slávy baletky vymáčknout všechno možné, organizoval nekonečná a velmi intenzivní turné, nešetřil její zdraví. Nesnesitelná zátěž nakonec zřejmě vedla k její předčasné smrti...

Poslední dny života Anny Pavlové

17. ledna 1931 dorazila slavná baletka na turné do Nizozemska, kde byla dobře známá a milovaná. Na počest „ruské labutě“ vyvinuli Holanďané, známí svými květinami, speciální odrůdu sněhově bílých tulipánů a pojmenovali je „Anna Pavlova“. Jejich nádhernou krásu můžete dodnes obdivovat na výstavách květin. Nizozemský impresário Ernst Krauss potkal Annu na nádraží s velkou kyticí těchto květin. Balerína se ale cítila špatně a okamžitě šla do Hotel des Endes, kde jí byl přidělen „Japonský salon“ s ložnicí, který se později stal známým jako „Salon Anny Pavlové“. Umělec se zřejmě silně nachladil při cestě vlakem v zimní Francii. Navíc, jak se ukázalo, noční vlak, kterým jela z Anglie do Paříže, se srazil s nákladním vlakem. Padající kmen ji tvrdě zasáhl do žeber. Anna o tomto incidentu řekla pouze svým blízkým přátelům, i když si na bolest stěžovala mnoha lidem.
Do hotelu byl urgentně přivolán lékař, který u baletky objevil akutní zánět pohrudnice. Nizozemská královna Wilhelmina poslala Pavlovové svého osobního lékaře de Jong. Po její prohlídce došel k následujícímu závěru: „Madam, máte zánět pohrudnice. Nutná operace. Doporučil bych odstranit jedno žebro, aby bylo snazší odsát tekutinu.“ V reakci na to Dandre zvolal: „Jak je to možné! Koneckonců, zítra nebude moci tančit!" Po celém Haagu byly skutečně vyvěšeny plakáty oznamující, že „19. ledna poslední vystoupení největší baletky naší doby Anny Pavlové se svým velkým baletem v Nizozemsku“. Pak následovalo dlouhé turné po Severní a Latinské Americe, na Dálném východě. Tomu ale nebylo souzeno se splnit.

Dandre se rozhodl pozvat dalšího lékaře. Doktor Zalevskij, který Annu již dříve léčil, byl naléhavě povolán z Paříže telegramem. A baletka byla čím dál horší. Zjevně se pak zrodila legenda o „umírající labuti“, kterou Victor Dandre cituje ve svých pamětech. Anna Pavlova, ujišťuje památkář, chtěla za každou cenu znovu na jeviště. "Přineste mi můj kostým labutě," řekla. To byla údajně její poslední slova...

Skutečnost však byla mnohem prozaičtější a tragičtější. Mluvila o tom služebná Anny Pavlové Marguerite Letienne a lékaři, kteří byli u jejího lůžka. Vzpomínají, že baletka pozvala některé členy svého souboru k sobě a dávala jim pokyny v domnění, že i přes její nemoc by se představení měla konat především v Belgii pro potřeby Červeného kříže. Pak se zhoršila. Všichni kromě pokojské opustili místnost. Anna přikývla na drahé šaty, které si nedávno koupila v Paříži od slavného módního návrháře, a řekla Marguerite: „Tyhle peníze bych raději utratila za své děti.“ Myslela tím sirotky, kteří dlouho žili na její náklady v jednom ze sídel. Poté pacient upadl do kómatu. Když Zalewski dorazil, pokusil se vypumpovat tekutinu z pohrudnice a plic pomocí drenážní trubice, ale vše bylo marné. Anna už nikdy nenabyla vědomí. Předpokládá se, že v noci z 22. na 23. ledna 1931 zemřela na akutní otravu krve způsobenou nedostatečně dezinfikovanou drenážní trubicí...


Jakovlev Alexander Evgenievich "Portrét baleríny Anny Pavlové."

Po smrti Pavlovy

Ruská kolonie v Paříži chtěla, aby byla Pavlova pohřbena na hřbitově Père Lachaise, kde by jí mohl být postaven krásný pomník. Dandre se ale vyslovil pro to, aby byla Anna zpopelněna. Na turné po Indii ji uchvátily indické pohřební obřady, při kterých je tělo zesnulého spáleno na pohřební hranici. K blízkým poznamenala, že by se ráda nechala zpopelnit. "Takto bude později snazší vrátit můj popel drahému Rusku," řekla údajně. Dandre o této otázce diskutoval s impresáriem Kraussem a rozhodli se konzultovat s hlavou ruské pravoslavné církve v Haagu knězem Rozanovem, protože podle církevních kánonů se vyžaduje pouze pohřbívání na hřbitově. Vzhledem k situaci kněz proti kremaci nic nenamítal...

Victor Dandre, přes všechna svá ujištění, nebyl oficiálním manželem Anny Pavlové, i když je to uvedeno v jeho závěti a urna s jeho popelem je umístěna vedle Anniny urny. Ona sama ho nikdy nenazvala svým manželem, neměli společný bankovní účet. Po Annině smrti Dandre prohlásil své nároky na Aini House. Když matka baletky, která tyto útoky odmítla, zažalovala, Dandre nebyl schopen předložit žádné oddací listy ani svatební fotografie s odkazem na skutečnost, že dokumenty se po revoluci v Rusku nezachovaly. Právník pak připomněl, že o svatbě s Pavlovou v Americe už dříve mluvil. Ani zde ale Dandre nebyl schopen poskytnout doklady a dokonce ani pojmenovat místo svatby. Prohrál případ a musel opustit Ivy House.
Ať už byl Dandre manželem Anny Pavlové nebo ne, jeho závěť, citovaná v knize, uvádí: "Nařizujem svým právníkům, aby zakoupili výklenky 5791 a 3797 v krematoriu Golders Green jako místo pro urny obsahující můj popel a popel mé milované." manželka Anna, známá jako Anna Pavlova. Zplnomocňuji své právní zástupce, aby souhlasili s převodem popela mé manželky, a pokud to uznají za možné, také mého popela do Ruska, pokud o převod kdykoli bude usilovat ruská vláda nebo vláda jakékoli velké ruské provincie a poskytne můj právníci uspokojivé záruky, že popel Anny Pavlové se dostane náležité cti a respektu."

Legenda velké ruské baleríny Anny Pavlové

Pavlova je jedinečná. Neměla žádné významné tituly, nezanechala ani následovníky, ani školu. Po její smrti byl její soubor rozpuštěn a její majetek rozprodán. Zůstala jen legenda o velké ruské baletce Anně Pavlové, po níž jsou pojmenovány ceny a mezinárodní ocenění. Věnují se jí hrané filmy a dokumenty (Anna Pavlova, 1983 a 1985). Francouzský choreograf R. Petit nastudoval balet „Moje Pavlova“ na složenou hudbu. Čísla z jejího repertoáru tančí přední světové baletky. A Pavlovovu „Umírající labuť“ zvěčnily Galina Ulanova, Ivet Shovir a Maya Plisetskaya.

Velká ruská baletka Anna Pavlova.

List se točil, ale tak nejistě,
Fascinovaly mě plynulé pohyby
Drsný vítr, jarní vítr,
Javorový list - elegantní Pavlova.

Zbarvil ji nejen mráz,
Byl zabalený do mladé duhy.
V tomto růžovém oparu se třepotal list
A odpověděl světu zvonícími strunami.

List putoval... Korunován triumfem
Tato cesta byla jako ohnivé zametání,
Něžná Pavlova! Silná žena!-
Snila o jasném úsvitu nad Něvou.

Byla tam objetí Latinské Ameriky,
New York a Paříž tleskaly
Všichni impresáriové byli hysteričtí
Usilovně se snažili zvýšit svou prestiž.

List se zoufale řítil na okraji,
Toužil se znovu vrátit ke svým rodným břehům,
Jen melodie je nestálá a smutná
Na zapomenuté fotografii se nám odhalí...

Javor už shodil všechny své karmínové listy,
Les je fascinován dávnými legendami
Podzimní vítr, drsný vítr,
List se pro nás třpytil magickými okraji.

, Haag, Nizozemsko) - Ruská baletka, jedna z největších baletek 20. století. Po vypuknutí první světové války se usadila ve Velké Británii a neustále cestovala se svým souborem po celém světě a poprvé představila baletní umění v mnoha zemích.

Životopis

Anna Pavlova se narodila v prázdninové vesnici Ligovo nedaleko Petrohradu. Krátce před narozením dcery se její matka Ljubov Fedorovna Pavlova provdala za vysloužilého vojáka Preobraženského pluku Matveje Pavlova; toto manželství se brzy rozpadlo. Není jisté, kdo byl skutečným otcem baletky. Podle několika současníků, včetně jejích dvou nevlastních bratrů, byl otec Anny Pavlové jedním z největších moskevských bankéřů, statkář Lazar Polyakov. Balerína až do smrti tajila svůj původ.

Jako dítě žila se svou matkou ve vlastním domě v Nikolaevské ulici.

Jméno Pavlova se stalo legendárním ještě za života baletky.

Smrt

Podle legendy byla její poslední slova: "Připravte můj kostým labutě!" V roce 2009 byla tato slova zahrnuta do názvu ruského filmu. [význam skutečnosti?] .

Zpověď


  • Anna Pavlova během svého australského turné udělala na veřejnost takový dojem, že po ní byl pojmenován velmi oblíbený dort, který se dodnes podává jako dezert v restauracích v Austrálii a na Novém Zélandu.
  • Skupina haptofytních řas, Pavlovophyceae, byla pojmenována na počest Anny Pavlové.
  • Jedno z letadel MD-11 (registrační číslo PH-KCH) nizozemské národní letecké společnosti KLM Royal Dutch Airlines je pojmenováno po „Anně Pavlové“
  • Na její počest je pojmenována Pavlova koruna na Venuši.
  • Hudební epizoda „The Dying Swan“ se objevila v one-man show Andreje Dennikova „Confession of a Hooligan“ (Obrazcovovo divadlo, 2002-2011), symbolizující jak obraz samotné Anny Pavlové, tak osud porevoluční ruské emigrace.
  • Londýnské divadlo Palace má stále dvě místa, na která se vstupenky neprodávají: jsou vyhrazena pro duchy Anny Pavlové a herce Ivora Novella.

Adresy v Petrohradě

Paměť

  • V roce 2002 byla na zeď domu č. 5 na Italské ulici v Petrohradě instalována pamětní deska (sochař V. I. Trojanovskij, architekt T. N. Miloradovič) s chybnými letopočty v textu: „Anna Pavlova, velká ruská baletka, žila v r. tento dům v roce 1909“.
  • V roce 2009 se v Lomonosově (Petrohrad) objevila ulice Anny Pavlové.

Filmová inkarnace

Napište recenzi na článek "Pavlova, Anna Pavlovna"

Poznámky

Literatura

  • Krasovská V. M. Anna Pavlova: Stránky ze života ruské tanečnice. - L.: M.: Umění, 1964. - 220 s. - (Lignity ruského jeviště). - 70 000 výtisků.
  • N. Arkina.. - M.: Poznání, 1981. - 56 s.
  • Viktor Dandre. Anna Pavlová. Život a legenda. - M.: Vita Nova, 2003. - 592 s. - ISBN 5-93898-043-7.
  • Aldžeranov H. Anna Pavlova: Deset let v životě ruské baletní hvězdy M.: Tsentrpoligraf, 2006

Odkazy

  • // Bibliografický zdroj “To být zapamatováno”
  • // National Portrait Gallery, Londýn.
  • // Galerie baletky
  • // Mistři hudebního divadla
  • Příkaz guvernéra Petrohradu ze dne 9. prosince 1998 N 1219-r o instalaci pamětní desky A. P. Pavlova.

Úryvek charakterizující Pavlova, Anna Pavlovna

Rostovové dlouho neměli o Nikolushce žádné zprávy; Teprve uprostřed zimy dostal hrabě dopis, na jehož adrese poznal ruku svého syna. Když hrabě dostal dopis, vyděšený a zbrklý ve snaze, aby si ho nikdo nevšiml, vběhl po špičkách do své kanceláře, zamkl se a začal číst. Anna Mikhailovna, která se dozvěděla (jak věděla o všem, co se v domě dělo), o přijetí dopisu, tiše vešla do hraběcího pokoje a našla ho s dopisem v rukou, jak vzlyká a směje se. Anna Mikhailovna, navzdory zlepšení svých záležitostí, nadále žila s Rostovy.
- Po bon ami? “ řekla Anna Michajlovna tázavě, smutně as připraveností k jakékoli účasti.
Hrabě začal plakat ještě víc. "Nikoluška... dopis... zraněná... by... byla... ma сhere... zraněná... moje milá... hraběnka... povýšena na důstojníka... díky bohu... Jak to mám říct hraběnce?...“
Anna Michajlovna se posadila vedle něj, otřela mu slzy z očí, z dopisu, který ukápli, i své vlastní slzy kapesníkem, přečetla si dopis, uklidnila hraběte a rozhodla se, že před obědem a čajem připraví hraběnku , a po čaji by vše oznámila, pokud jí Bůh pomůže.
Během večeře Anna Michajlovna mluvila o válečných pověstech, o Nikolushce; Dvakrát jsem se zeptal, kdy jsem od něj dostal poslední dopis, i když jsem to věděl již dříve a všiml jsem si, že by možná bylo velmi snadné dostat dopis dnes. Pokaždé, když se hraběnka při těchto náznacích začala znepokojovat a úzkostlivě hledět, nejprve na hraběte, pak na Annu Michajlovnu, Anna Michajlovna nejnepostřehnutelněji zredukovala rozhovor na bezvýznamná témata. Nataša, z celé rodiny, nanejvýš nadaná schopností vnímat odstíny intonace, pohledů a mimiky, od začátku večeře nastražené uši a věděla, že je něco mezi jejím otcem a Annou Michajlovnou a něco, co se týká jejího bratra, a že se Anna Michajlovna připravovala. Přes všechnu svou odvahu (Nataša věděla, jak citlivá je její matka na vše, co se týká zpráv o Nikolushce), se neodvážila u večeře ptát a z úzkosti u večeře nic nejedla a točila se na židli, neposlouchala. na komentáře její vychovatelky. Po obědě se bezhlavě vrhla za Annou Michajlovnou a v rozkládacím pokoji se jí vrhla na krk.
- Teto, má drahá, řekni mi, co je?
- Nic, příteli.
-Ne, miláčku, miláčku, miláčku, broskevko, já tě tu nenechám, vím, že to víš.
Anna Mikhailovna zavrtěla hlavou.
"Voua etes une fine mouche, mon enfant, [Jsi potěšení, mé dítě.]," řekla.
- Je tu dopis od Nikolenky? Možná! “ vykřikla Nataša a četla ve tváři Anny Michajlovny kladnou odpověď.
- Ale proboha, buď opatrný: víš, jak to může ovlivnit tvou matku.
- Budu, budu, ale řekni mi to. Neřekneš mi to? No, teď půjdu a řeknu vám to.
Anna Mikhailovna řekla Nataše krátkými slovy obsah dopisu s podmínkou, že to nikomu neřekne.
"Čestné, vznešené slovo," řekla Natasha a pokřižovala se, "nikomu to neřeknu," a okamžitě běžela k Sonye.
„Nikolenka... zraněná... dopis...“ řekla vážně a radostně.
- Nicolasi! “ řekla Sonya a okamžitě zbledla.
Natasha, když viděla, jaký dojem na Sonyu udělala zpráva o zranění jejího bratra, poprvé pocítila celou smutnou stránku této zprávy.
Spěchala k Sonye, ​​objala ji a plakala. – Trochu zraněný, ale povýšen na důstojníka; "Už je zdravý, píše sám," řekla přes slzy.
"Je jasné, že všechny z vás, ženy, jste uplakané," řekla Péťa a rozhodnými velkými kroky obcházela místnost. "Jsem tak velmi rád a opravdu velmi rád, že se můj bratr tak vyznamenal." Všichni jste zdravotní sestry! ničemu nerozumíš. “ Usmála se Natasha přes slzy.
-Nečetl jsi ten dopis? “ zeptala se Sonya.
"Nečetl jsem to, ale řekla, že všechno skončilo a že už byl důstojníkem...
"Díky bohu," řekla Sonya a pokřižovala se. "Ale možná tě oklamala." Pojďme k maman.
Péťa se tiše procházel po místnosti.
"Kdybych byl Nikolushka, zabil bych ještě víc těch Francouzů," řekl, "jsou tak odporní!" Zbil bych je tak, že by jich udělali hromadu,“ pokračoval Péťa.
-Drž hubu, Péťo, jaký jsi hlupák!...
"Nejsem blázen, ale ti, kdo pláčou nad maličkostmi, jsou blázni," řekla Péťa.
– Pamatujete si ho? – po minutě ticha se náhle zeptala Natasha. Sonya se usmála: "Pamatuji si Nicolase?"
"Ne, Soňo, pamatuješ si ho tak dobře, že si ho dobře pamatuješ, že si pamatuješ všechno," řekla Natasha s pilným gestem, očividně chtěla svým slovům přiřadit ten nejvážnější význam. "A vzpomínám si na Nikolenku, vzpomínám si," řekla. - Borise si nepamatuji. vůbec si nevzpomínám...
- Jak? Nevzpomínáš si na Borise? “ zeptala se Sonya překvapeně.
"Ne, že bych si to nepamatoval, vím, jaký je, ale nepamatuju si to tak dobře jako Nikolenka." Jeho, zavírám oči a vzpomínám si, ale Boris tam není (zavřela oči), takže ne - nic!
"Ach, Natašo," řekla Sonya a nadšeně a vážně se podívala na svou přítelkyni, jako by ji považovala za nehodnou slyšet, co má říct, a jako by to říkala někomu jinému, s kým by se nemělo žertovat. "Jednou jsem se zamiloval do tvého bratra a bez ohledu na to, co se mi stane, nikdy ho nepřestanu milovat po celý svůj život."
Natasha se překvapeně a zvědavýma očima podívala na Sonyu a mlčela. Cítila, že to, co Sonya řekla, je pravda, že existuje taková láska, o které Sonya mluvila; ale Natasha nikdy nic takového nezažila. Věřila, že by to mohlo být, ale nechápala to.
-Napíšeš mu? – zeptala se.
Sonya o tom přemýšlela. Otázka, jak psát Nicolasovi a zda psát a jak psát, byla otázka, která ji trápila. Nyní, když už byl důstojníkem a zraněným hrdinou, bylo od ní dobré, že mu připomínala sebe a jakoby závazek, který vůči ní přijal.
- Nevím; Myslím, že když napíše on, napíšu i já,“ řekla a začervenala se.
"A nebudeš se stydět mu napsat?"
Sonya se usmála.
- Ne.
"A já se budu stydět napsat Borisovi, nebudu psát."
- Proč se stydíš? Ano, nevím. Trapné, trapné.
"A já vím, proč se bude stydět," řekla Petya, uražená Natašinou první poznámkou, "protože byla zamilovaná do tohoto tlustého muže s brýlemi (tak Petya nazýval svého jmenovce, nového hraběte Bezukhyho); Teď je do toho zpěváka zamilovaná (Péťa mluvila o Italovi, Natašině učitelce zpěvu): takže se stydí.
"Petyo, jsi hloupý," řekla Natasha.
"O nic hloupější než ty, matko," řekl devítiletý Péťa, jako by to byl starý předák.
Hraběnka byla připravena nápovědou Anny Michajlovny během večeře. Když odešla do svého pokoje, seděla na křesle a nespustila oči z miniaturního portrétu svého syna vloženého do tabatěrky a do očí jí vyhrkly slzy. Anna Michajlovna s dopisem došla po špičkách do komtesina pokoje a zastavila se.
"Nevstupujte," řekla starému hraběti, který ji následoval, "později" a zavřela za sebou dveře.
Hrabě přiložil ucho k zámku a začal poslouchat.
Nejprve zaslechl zvuky lhostejných promluv, pak jeden zvuk hlasu Anny Michajlovny, pronesl dlouhou řeč, pak výkřik, pak ticho, pak znovu oba hlasy promluvily společně s radostnými intonacemi a pak kroky a Anna Michajlovna otevřela dveře. pro něj. Na tváři Anny Mikhailovny byl hrdý výraz operátora, který dokončil náročnou amputaci a uváděl publikum, aby mohli ocenit jeho umění.
"Cest fait [Úloha je hotová!]," řekla hraběti a vážným gestem ukázala na hraběnku, která v jedné ruce držela tabatěrku s portrétem a ve druhé s dopisem a stiskla. její rty k jednomu nebo druhému.
Když uviděla hraběte, napřáhla k němu ruce, objala jeho holou hlavu a skrz pleš se znovu podívala na dopis a portrét a znovu, aby si je přitiskla ke rtům, lehce odstrčila holou hlavu. Vera, Natasha, Sonya a Petya vstoupily do místnosti a začalo čtení. Dopis stručně popsal tažení a dvě bitvy, kterých se Nikolushka zúčastnil, povýšení na důstojníka a řekl, že líbá ruce mámě a tátovi, žádá je o požehnání, a líbá Věru, Natašu, Péťu. Kromě toho se ukloní panu Shelingovi, panu Shosovi a chůvě a navíc požádá o políbení drahou Sonyu, kterou stále miluje a na kterou stále vzpomíná. Když to Sonya uslyšela, zčervenala tak, že se jí do očí vehnaly slzy. A nemohla odolat pohledům, které na ni směřovaly, vběhla do haly, přiběhla, otočila se, nafoukla si šaty balonem, zrudla a usmívala se a posadila se na podlahu. Hraběnka plakala.
-Co pláčeš, maman? - řekla Vera. "Měli bychom se radovat ze všeho, co napíše, ne plakat."
To bylo naprosto spravedlivé, ale hrabě, hraběnka a Nataša se na ni vyčítavě podívali. "A komu se podobala!" pomyslela si hraběnka.
Nikolushkův dopis byl čten stokrát a ti, kteří byli považováni za hodné jeho poslechu, museli přijít za hraběnkou, která ho nepustila z rukou. Přišli vychovatelé, chůvy, Mitenka a někteří známí a hraběnka si ten dopis pokaždé znovu přečetla s novým potěšením a pokaždé z tohoto dopisu objevila ve své Nikolushce nové ctnosti. Jak zvláštní, mimořádné a radostné pro ni bylo, že jejím synem byl syn, který se před 20 lety sotva znatelně pohnul s drobnými končetinami v jejím nitru, syn, o kterého se pohádala s rozmazleným hrabětem, synem, který se naučil říkat předtím: „hruška“ a pak „žena“, že tento syn je nyní tam, v cizí zemi, v cizím prostředí, odvážný válečník, sám, bez pomoci a vedení, tam vykonává nějakou mužskou práci. Všechny staleté zkušenosti světa, které naznačovaly, že děti z kolébky se nepostřehnutelně stávají manžely, pro hraběnku neexistovaly. Dozrávání jejího syna v každém období mužství pro ni bylo tak mimořádné, jako by nikdy neexistovaly miliony milionů lidí, kteří dospívali úplně stejně. Stejně jako před 20 lety nemohla uvěřit, že to malé stvoření, které žije někde pod jejím srdcem, zakřičí a začne sát její prso a začne mluvit, tak teď nemohla uvěřit, že to stejné stvoření může být tak silné, odvážné. muž, příklad synů a mužů, kterými nyní byl, soudě podle tohoto dopisu.
- Jaký klid, jak roztomile to popisuje! - řekla a přečetla si popisnou část dopisu. - A jaká duše! Nic o sobě... nic! O nějakém Denisovovi a on sám je asi odvážnější než oni všichni. O svém utrpení nic nepíše. Jaké srdce! Jak ho poznám! A jak jsem si na všechny vzpomněl! Na nikoho jsem nezapomněl. Vždycky, vždycky jsem říkal, i když byl takový, vždycky jsem říkal...

„Netančí, ale létá vzduchem,“ napsal petrohradský list „Slovo“ o největší baletce minulého století Anně Pavlové. Tím, že se během svého života stala legendou, udělala mimořádné množství pro to, aby se sláva ruského baletu rozšířila po celém světě.

Pavlova přehodnotila tančené role a zachovala si kouzlo romantismu. Její styl představení dal novou etapu v historii ruského baletu. Klasický balet, který málem zemřel, získává modernost, a tedy věčnou hodnotu. Její interpretace Giselle, Nikie a Odette, odlišná od ostatních tanečnic, byla přijata dalšími generacemi. Proto bylo na ruské scéně zachováno nehynoucí, věčné, které bylo vlastní Anně Pavlovně Pavlovové. Na její narozeniny vás zveme, abyste zvážili některá neobvyklá fakta z biografie velké baleríny.

Kouzlo s baletem

Zdá se, že Anna Pavlova vždy tančila. Jako by se narodila, už ji fascinuje balet. Ale opravdová láska k baletu přišla až po zhlédnutí ranního představení Šípkové Růženky v devíti letech. Zajímavé je, že se jednalo o premiéru hry nastudované Petipou. Balet na Pavlovou udělal tak silný dojem, že přirozeně plachá a měkká poprvé vyjádřila pevnou vůli zvolit si dráhu baletky. Dokážete si představit, kolik dívek, které také přišly na představení, řeklo: "Až vyrostu, budu tančit jako princezna Aurora!" A jen jeden dodrží slovo.

Boty Anny Pavlové

Anna Pavlovna měla problém sehnat obyčejné boty. Proto s sebou vždy nosila kufr pro 36 párů, který byl periodicky doplňován novými. Staré boty byly rozdány.

Měl jsem stejný problém s baletními botami. Anna Pavlova si ho raději objednala u slavného italského mistra Romea Nicoliniho. Balerína byla velmi pozorná k baletním botám, protože úspěch konkrétní piruety závisel na její kvalitě a pohodlí. Boty se proto musely často předělávat. Jednoho dne Nicolini dokonce řekl: „Ano, je pro mě velkou ctí, že Anna Pavlova je mou zákaznicí. Ale kdybych měl dvě Pavlovy, zemřel bych.“

V době Anny Pavlové kupodivu pointe boty jako takové neexistovaly. To bylo vysvětleno tím, že taneční technika byla poněkud jednodušší než nyní. Taneční boty se proto tvarem přibližovaly plesovým botám, ale samozřejmě bez podpatků. Byly měkčí než moderní boty, byly kvalitně zpracované a vyznačovaly se půvabem. To ale neznamená, že baletky dříve tančily na špičkách. Naučili se jaksi vznášet se a udržovat rovnováhu na konečcích prstů. Za tímto účelem se někdy dala sešít špička baletní boty pro větší stabilitu baleríny.

Pavlova a Diaghilev

Mnozí jsou si jisti, že to byl Diaghilev, kdo odhalil Pavlova světu. Ale to není pravda. Anna Pavlova tančila ve Švédsku, Dánsku a Německu rok předtím, než se objevily „Russian Seasons“. Navíc to byla Pavlova, kdo navrhl, aby Diaghilev zařadil balet do operní sezóny (první „ruské sezóny“ byly výhradně operní). Ďagilev zpočátku nevěřil, že by se Evropanům, a zejména Pařížanům, ruský balet líbil. Ďaghilev dlouho nesouhlasil, ale po schválení jisté komise se nakonec rozhodl zkusit zařadit balet do Ročních období. Stojí za zmínku, že tehdy podmínkou pro představení ruského baletu v Paříži byl příjezd Anny Pavlové jako součásti Diaghilevova souboru.

Pavlova a Chaplin

Charlie Chaplin byl velkým fanouškem Anny Pavlové. „Ty a já jsme si podobní, Anno! – řekl jednou Chaplin. - Já jsem tulák, ty jsi sylfa. Kdo nás potřebuje? Takže nás pronásledují...“

Poprvé se setkali na banketu na počest Anny Pavlové. Chaplin na adresu tanečnice řekl, že angličtina nemůže vyjádřit pocity, které k ní cítí, a vyjádřit velikost, kterou Pavlova představuje. Proto hodlá mluvit čínsky. S těmito slovy se Chaplin, napodobující čínskou řeč, rozzuřil a políbil Pavlovu ruku. A tak začalo jejich přátelství. Později Charlie Chaplin působil jako konzultant Anny Pavlové při natáčení jejích vystoupení na film.

Charita Anny Pavlové

Během první světové války se všude tam, kde Anna Pavlova navštívila, pořádala představení ve prospěch Červeného kříže. Na konci války koncertovala v Metropolitní opeře a veškerý výtěžek použila na posílání balíků jídla do petrohradské a moskevské školy. Později začala posílat peníze do Ruska, aby je rozdělila potřebným umělcům z petrohradského a moskevského souboru.

V Paříži se Anna Pavlova rozhodla zřídit útulek pro ruské děti, které zůstaly sirotky. Nakonec zorganizovala ženský útulek v Saint-Cloud. Nyní většina peněz získaných z představení šla na potřeby útulků. Anna Pavlová se starala nejen o to, aby děvčata měla přístřeší, ale také o to, aby se jim dostalo vzdělání, praktického výcviku do života a po odchodu z dětského domova i zaměstnání. Všechny dívky studovaly buď na ruském gymnáziu, nebo na francouzských vysokých školách. Pavlova dala každému člověku svobodu vybrat si specialitu.

Portrét Anny Pavlové

Mnoho lidí se mylně domnívá, že Anna Pavlova ve svém slavném čísle „Umírající labuť“ byla inspirována milostí své labutě. Není tomu tak, protože číslo bylo zinscenováno dlouho předtím, než se objevil její oblíbenec. A zpočátku se tanec nazýval jednoduše „Swan“ a jen o několik let později se objevil přídomek „umírající“.

Nezvykle opuštěná scéna. Není tam žádný baletní sbor, žádná kulisa. Žádný orchestr. Pro úvodní variaci nejsou žádné akordy. Bliká nemilosrdně drsné koncertní světlo. Tanečník stojí ve vzdáleném rohu jeviště, hlavu skloněnou, ruce zkřížené. Po jednom taktu vstupu harfy se s prvním zvukem violoncella zvedá na prstech a tiše a smutně pluje po jevišti.

Fokine do čísla vložil téma lyrického klidu. Samotný tanec byl hudbou. Byl to monolog. A i když Labuť nakonec stejně zemřela, jeho smrt byla pokojná.

Podoba Labutě se ale mění s příchodem války a revolucí. Anna Pavlova, pronikající svým tancem do duší, jako by absorbovala jejich odpověď. Postupně se Lebedova lyrika zabarvila do tragiky. Význam pohybů se změnil. Chůze nohou byla intenzivnější, obraty hlavy a těla byly ostřeji naznačeny. Okřídlené paže se zvedly, spadly a náhle se přitiskly na hruď, kde nyní rubín krvavě zářil v bílém peří. Obličej byl ohnutý na hrudi.

Ksenia Timoshkina

ruský baletní tanečník

O skutečném životě Anny Pavlové je známo jen málo. Sama napsala úžasnou knihu, ale tato kniha byla spíše o uctivých a pulzujících tajemstvích jejího umění, ve kterém bylo hodně improvizace, než o jejím životopisu samotném. Její manžel a impresário Victor Dandre o ní také napsal krásnou a výraznou knihu, kde se třepotal odraz živého citu a bolest srdce, omráčeného náhlou ztrátou drahé a milované bytosti. Ale tato kniha je jen malým dotekem k té tajemné věci, která jiskřila a třpytila ​​se v Anně Pavlové, to byla její samotná podstata, její dech - Inspirace, která žila v celé její tvůrčí povaze!

Tajemství Pavlovy odlišnosti od ostatních tanečníků, kteří zářili na jevišti před ní i po ní, pravděpodobně spočívalo v jedinečné individualitě její postavy. Současníci říkali, že při pohledu na Pavlovu neviděli tanec, ale ztělesnění jejich snu o tanci. Působila vzdušně a nadpozemsky, létala po jevišti. V její řeči bylo cosi dětského a čistého, co nezapadalo do skutečného života. Cvrlikala jako pták, zrudla jako dítě, plakala a smála se snadno, okamžitě přecházela z jednoho na druhého. Vždycky byla taková: jak v 15, tak ve 45.

Noviny jí věnovaly bohaté recenze: „Pavlova je mrak vznášející se nad zemí, Pavlova je plamen plápolající a dohasínající, je to podzimní list hnaný poryvem ledového větru...“.

„Flexibilní, půvabná, muzikální, s mimikou plnou života a ohně, všechny předčí svou úžasnou vzdušností. Jak rychle a velkolepě tento bystrý, všestranný talent rozkvetl,“ nadšeně hovořil tisk o výkonech Anny Pavlové.

Jedna z balerínových přátel a oddaných následovnic, Natalya Vladimirovna Trukhanová, později s upřímnou hořkostí vzpomínala: „Jak jsem vždy litovala, že jsem nemohla načrtnout její tanec! Bylo to něco jedinečného. Prostě v tom žila, jinak se to říct nedá. Byla samotnou duší tance. Ale je nepravděpodobné, že by se Duše dala vyjádřit slovy...!“

Obraz, který zvěčnil baletku, je samozřejmě Labuť. Zpočátku neumíral. Choreograf a přítel Nikolai Fokin vymyslel pro Annu koncertní číslo na hudbu Saint-Saëns během několika minut a improvizoval s ní. Zpočátku se Labuť v beztížném tutu zdobeném peřím prostě vznášela v klidu. Anna Pavlova však ke slavným 130 sekundám tance přidala tragédii předčasné smrti - a číslo se proměnilo v mistrovské dílo a na její sněhobílé tutu - rubínové broži - zazářila „rána“.

Když Saint-Saëns viděl Pavlovu tančit svou „Labuť“, zajistil si s ní schůzku a řekl: „Madam, díky vám jsem si uvědomil, že jsem napsal krásnou hudbu!“

Jejím charakteristickým číslem se stala malá choreografická skladba „The Dying Swan“. Prováděla to podle současníků zcela nadpřirozeně. Paprsek reflektoru sestoupil na jeviště, velký nebo malý, a následoval účinkujícího. Na špičatých botách zády k publiku se objevila postava oblečená v labutím peří.

Řítila se ve spletitých kličkách své smrtelné agónie a až do konce představení si nezula špičaté boty.

Její síla slábla, stáhla se ze života a opustila ho v nesmrtelné póze, lyricky zobrazující zkázu, odevzdání se vítězi – smrti.

Anna zařazovala „Umírající labuť“ do všech svých programů a bez ohledu na to, kdo byl divák – sofistikovaní baletní tanečníci nebo obyčejní lidé, kteří balet viděli poprvé – toto číslo v jejím podání vždy diváky šokovalo. M. Fokin napsal, že „Labuť“ v podání Pavlovy je důkazem toho, že tanec může a měl by potěšit nejen oko, ale měl by proniknout i do duše. Její tanec, svou povahou impresionistický, byl plastickým ztělesněním hudby, figurativní a poetický, tanec Pavlovy byl duchovní a vznešený, a proto jej nebylo možné opakovat ani kopírovat. Tajemství jejího úspěchu nebylo v provedení kroků, ale v emocionální plnosti a duchovnosti tance. "Tajemství mé popularity je upřímnost mého umění," opakovala Pavlova více než jednou. A měla pravdu.

Anna Pavlova umění zbožňovala, milovala ho s takovou vášní, s jakou s ním mohly zacházet snad jen ženy „stříbrného věku“. Žádné muzeum na světě nezůstalo bez její pozornosti. Renesance se jí zdála nejkrásnější epochou v dějinách kultury. Pavlovovými oblíbenými sochaři byli Michelangelo a Donatello a jejími oblíbenými umělci Leonardo da Vinci, Botticelli a Sodoma. A v baletu se její vkus formoval pod vlivem čistých linií renesančního umění. Všichni její partneři měli atletické postavy podobné postavě Michelangelova „Davida“.

Anna Pavlova a Algeranoff v "Ruském tanci".

Anna Pavlova a Michail Mordkin

Bylo by však mylné se domnívat, že velká Pavlova byla přívržencem výhradně petrohradské školy klasického baletu, a proto odmítala nové výpravy do Paříže a Monte Carla. Ne, některé z jejích choreografických miniatur: „California Poppy“ s obrázkem červených létajících okvětních lístků.

„Vážka“, kterou baletka předvedla v kostýmu s křídly ve stylu art nouveau.

„Asyrský tanec“, připomínající animované basreliéfy starověkého Babylonu, jednoznačně patřil k hledání nového žánru.

Navštívila dokonce školu Mary Wigman v Drážďanech, šampionky nového tanečního hnutí. Pavlova mezitím ráda opakovala, že krása tance pro ni znamená všechno a ošklivost neznamená nic (a kategoricky odmítala vše, co se jí zdálo ošklivé, a zejména některé plastické prvky nové choreografie). Podle jejího názoru krása dávala lidem štěstí a přibližovala je k dokonalosti.

Anna se také zajímala o avantgardní, atraktivní tanec talentované Američanky Isadory Duncanové a nejednou navštívila její studio, sama však nadále neúnavně propagovala neutuchající umění ruského klasického baletu, kde jen mohla a kde byly životní podmínky byť jen nepatrné. povoleno! Anna Pavlova nejenže přinesla lidem své milované umění, ale vydláždila nové cesty, po kterých klasický balet vstoupil do života různých národů. Pro svá turné si Pavlova vybrala země jako Indii, Egypt, Čínu, byla v Japonsku, Barmě, Malajsku, na Kubě, na Filipínách a vystupovala před publikem, které balet nikdy nevidělo. Tanečnice si dala za cíl dokázat, že klasický balet není umění přístupné jen pár odborníkům.

Pavlova nezištně vystupovala ve školách malých amerických měst ve vzdálené provincii, před mexickými pastevci a obyvateli horských indiánských vesnic. Mexičané jí na znamení obdivu hodili sombrera k nohám, Indové ji zasypali lotosovými květy, rezervovaní Švédové mlčky doprovodili její kočár až do hotelu, po představení v Royal Opera House ji Nizozemci tak milovali že vyšlechtili speciální odrůdu tulipánů a nazvali ji „Anna“ Pavlova.“

A. Pavlova na Novém Zélandu

Přes všechnu svou oddanost baletnímu umění zůstala Anna Pavlova samozřejmě osobností své doby. Jako každá krásná žena milovala svět módy, nechala se ochotně fotografovat a dokonce pózovala v kožešinách slavných módních domů v Berlíně a Paříži 10. a 20. let minulého století. A tak v únoru 1926 v Paříži pózovala na titulní straně módního časopisu L’officiel v sametovém kabátě lemovaném soboly z domu Drekol.

V Anglii propagovala boty od obuvnické firmy H. & M. Rayne, které nosila podle svých slov jak na jevišti, tak v životě. Styl oblečení „a la Pavlova“ se stal tak populární, že představil módnímu světu atlas Pavlova, vydaný v roce 1921. Právě Pavlova představila módu vyšívaných manilských šátků přehozených ve španělském stylu se střapci, které uměla tak elegantně nosit. Balerína milovala i klobouky. Její vybíravost při nakupování outfitů je legendární. Baron Dandre dokonale popisuje prima pečlivost při výběru každé nové věci.

Vymyslela si pro sebe speciální styl oblečení – vícevrstvé tenké přehozy, které si omotala kolem těla.

Anna Pavlova byla patronkou ruských módních domů v Paříži: jedním z jejích osobních návrhářů byl Pierre Pitoev. Je příznačné, že program vystoupení souboru Pavlova v pařížském „Théâtre des Champs-Élysées“ v květnu 1928 zdobily reklamy na módní dům prince Felixe Jusupova „IRFE“.

Programy projevů Anny Pavlové:

1915

Umění Pavlové neodmyslitelně patří k tvorbě pozoruhodných divadelních umělců své doby. V roce 1913 byly na základě skic Borise Anisfelda vyrobeny pohádkově krásné kostýmy a kulisy pro Fokinův balet „Preludia“ k Lisztově hudbě. Konstantin Korovin vytvořil pro Pavlovu kulisy pro dvě představení. Jednalo se o „Sněhové vločky“ – fragment z prvního dějství Čajkovského „Louskáčka“, inscenovaného v jejím souboru jako nezávislý jednoaktový balet – a „Don Quijote“, jehož první dějství baletka tančila během svého amerického turné v roce 1925. Kostýmy pro „Minuet“, „The Dying Swan“ a „A Musical Moment“ byly vyrobeny podle skic Leona Baksta a ruský kostým Pavlovy navrhl talentovaný Sergej Solomko, oblíbený umělec císaře Mikuláše II. Mstislav Dobuzhinsky byl autorem scén a kostýmů pro její „Pohádkové panenky“. Následně je však nahradil návrh Sergeje Sudeikina. Současníci zaznamenali scénickou podobnost „Loutkové víly“ z repertoáru Pavlové s Ďaghilevovou „La Boutique Fantasque“ („The Fancy Shop“), starověkým vídeňským baletem, který se na počátku dvacátého století hrál na scénách mnoha evropských divadel. . Představení „Pozvánka k tanci“ navrhl Nikolai Benois (syn Alexandra Benoise). V roce 1917 měla Anna Pavlova na repertoáru „Egyptský balet“ nastudovaný Ivanem Khlustinem na hudbu Verdiho a Luiginiho. Design pro něj vytvořil Ivan Bilibin. Bilibin také navrhl pro soubor Pavlova inscenaci „Ruská pohádka“ na motivy zápletky „Zlatý kohout“, v choreografii Lavrentyho Novikova.

Somov K. Sketch of Columbine’s Kostým pro Annu Pavlovou v „Harlequinade“ (b., akvarel, tužka); 1909

Leon (Samoilovitch) Bakst "Diana" (kostýmy pro Annu Pavlovou) 1910

"The Butterfly" (kostýmy pro Annu Pavlovou) 1913

J. Rous Paget (kostýmy pro Annu Pavlovou), 1926

V kostýmu Víly panenek podle skic Lva Baksta. S Annou Pavlovou přišel na baletní scénu nový ideál krásy: kypré Venuše z Petipovy éry vystřídaly éterické Sylfy.

Činnost Anny Pavlové dalece přesahuje hranice její interpretační tvorby. Trasy jejích cest, které protínaly všechny kontinenty země, byly trasami, po kterých ruská choreografická kultura vstoupila do života národů různých zemí. V osobě Anny Pavlové získala ruská baletní škola světovou slávu a uznání.

A kde si nejvíc přála žít, stěhovavý pták, toulavá baletka, která zůstala ve všem ruská až do konce? "Někde v Rusku," odpověděla Pavlova vždy, ale tato její touha zůstala nesplnitelným snem.

Její anglické sídlo Ivy House, „dům pokrytý břečťanem“, vítalo hosty jezírkem s labutěmi, mezi nimiž byl její oblíbený, sněhově bílý a hrdý pohledný Jack (jako pes chodil za svou paní po zahradě , nebojí se vzít do rukou lahůdku).

Balerína se ráda fotila s labutěmi. Známá je její fotografie, kde fotograf rozehrál skutečnou podobnost – křivku labutího krku a pružnost ženské baletní postavy.

Pavlova, na rozdíl od jiných vynikajících baletek, nepředávala svůj repertoár svým následovníkům, a to ne proto, že by to nechtěla nebo proto, že by neměla studenty - v Anglii zorganizovala celou baletní školu a věnovala velkou pozornost její studenti, jak profesně, tak profesně i lidsky. Její umění, jak přesně poznamenal Andrei Levinson, nejlepší baletní kritik v emigraci, „se narodilo a zemřelo s ní – abyste tančili jako Pavlova, museli jste být Pavlova“.

Její život v tanci by se dal nazvat počinem. Tak jí později říkali. Ale ona to vůbec nevnímala jako výkon. Prostě žila, jako by byla připravena navždy tančit se svým souborem, který na ní zbožňoval všechno: styl oblékání, klobouky, boty, chování, poruchy, rozmary, chůzi, způsob mluvy a smíchu a dojemně ji chránil, jestli její milované hvězdné dítě... Dítě . Byla to právě ona, dítě od dětství fascinované baletem. Nehodlala zemřít, protože její smrt neexistovala, protože se jí podařilo zastavit čas v ladném běhu po jevišti, v pomalých ladných krocích své jedinečné „Labutě“, v romantickém víru průhledné Sylfidy, v pomalý tanec půvabně bláznivé Giselle. I když navždy odcházela, v pošmourném ránu 23. ledna 1931, v žáru a deliriu nečekané a zdánlivě triviální chřipky, prudce komplikované letmým zápalem plic, se Anna připravovala na své další vystoupení na jevišti... Podle legendy se její Poslední tichá slova v deliriu byla adresována kostymérce souboru shromážděného u postele: "Připravte můj kostým labutě!"

...Balet je na rozdíl od literatury, malby, hudby křehké, momentální umění, existující pouze „tady a teď“. Umění Anny Pavlové bylo fascinující a strhující. A ukázalo se, že čas nad ním nemá žádnou moc. Zdálo by se, že klasický tanec - piruety, batmans, plie, pas de bure - je všem dobře známý, ale brilantní Pavlova dokázala vyjádřit živý pocit, rozmarnou změnu nálady, hru fantazie pomocí baletních kroků. A bez ohledu na to, jak moc se člověk zamýšlí nad tajemstvím jejího představení, hádankami a záhadami jejího umění, zůstávají nevyřešeny.

O Anně Pavlové byl natočen dokumentární film „Bez práva brát“.

Váš prohlížeč nepodporuje video/audio tag.

Použité materiály:

Materiály ze stránky www.ricolor.org (Pavlová Anna. Příběh života a lásky)
Text článku „Anna Pavlova“, autor S. Shevtsova
Materiály z časopisu „Umění“ č. 18/2008.
Materiály časopisu "Women's Petersburg", 2002.
V. Dandre, kniha „Anna Pavlova. Životní příběh"