Architektonická kompozice geometrických tvarů. Archiv kategorií: základy architektonické kompozice

Fotografie je to, čím se stane malba, kompozice, plastický rytmus, geometrie, umístěné během několika sekund (Henri Cartier-Bresson).

Když se zamyslíme kompozice ve fotografii, první, co mě napadne, je pravidlo třetin...

Ale je tu ještě jeden důležitý prvek ve složení - geometrie. Geometrie ve fotografii je jednoduché tvary, jako jsou čtverec, trojúhelník, kruh, rovné a zakřivené čáry.

Geometrické objekty jsou většinou pomocné, zlepšují vnímání a mohou spojovat jednotlivé prvky fotografie do jednoho celku. Volbou toho či onoho geometrického tvaru na fotografii může autor předem zaměřit pozornost budoucího diváka na určité její oblasti. Bylo například zjištěno, že rohy čtverce jsou velmi aktivními zónami a pro kruh nebo ovál je to střed. Není náhodou, že od pradávna existuje tradice portrétů v oválu. Úhly neodváděly pozornost od hlavní věci - obrazu obličeje. Nejběžnějším a nejuniverzálnějším geometrickým nástrojem je linky. Přečtěte si o nich více v naší samostatné sekci.

Vlastně jakýkoli předmět prostředí lze srovnat s jakýmkoli geometrickým obrazcem, ale všechny se v divákovi probouzejí různé emoce a pocity. Jednoduché geometrické tvary, jako je kruh a čtverec, naše oči zaznamenají mnohem rychleji a mozek je vnímá, a proto se lépe pamatují než složité a nepravidelné. Obecně jsou tři základní postavy. Tento obdélník, trojúhelník a kruh. Vše ostatní – ovál, čtverec, lichoběžník, elipsa, kosočtverec – jsou jen jejich variacemi. Všechny se liší jak graficky, tak (nedivte se) pocitově.

ČTVEREC VE SLOŽENÍ

Čtverec je nejstabilnější, ucelená forma, připravená evokovat potvrzující obrazy. Je spojena s pojmy jako řád, stabilita, spolehlivost, síla. Náměstí je přitom vnímáno jako poněkud všední a zadumané.

Foto: Robertino Nikolic. "Světlo si hraje s geometrií nebo geometrie se světlem?"Vítěz Black & White Spider Awards, 2007.

Foto: Alma (zdroj - 1510.deviantart.com)

OBDÉLNÍK VE SLOŽENÍ

Obdélník umístěný svou větší stranou vodorovně navozuje pocit stability, klidu a pevnosti.

Vypadá obzvláště harmonicky, pokud je vyroben v proporcích „zlatého řezu“. Obdélník umístěný svou větší stranou podél vertikály vytváří pocit lehkosti a vzdušnosti.

TROJÚHELNÍK VE SLOŽENÍ

Trojúhelník je nejběžnější tvar vyskytující se v přírodě. Trojúhelník je nejdynamičtější, nestabilní tvar, který je spojen s pohybem, vývojem a rychlostí. V poloze „top up“ vyvolává obrazy stability, stability (pyramida). Několik trojúhelníků - pozitivní dynamický pohyb. V poloze „shora dolů“ - vratká rovnováha, balancování. Na rozdíl od obdélníku nejsou strany proti sobě, ale mění směr vývoje. To lze použít k vytvoření konkrétních obrázků. Trojúhelník přirozeně vnáší do kompozice pocit prostorové hloubky.

KRUH VE SLOŽENÍ

Ve formě kruhu, více než kterýkoli jiný, je vyjádřena myšlenka přírody, země a vesmíru. Kruhy jsou plné jak v přírodě, tak ve světě umělých předmětů. Proto jsou pojmy jako „dobro“, „život“, „štěstí“, „prosperita“ spojovány u lidí právě s touto formou. Tento tvar směřuje oko do rámu. Kruh je spojen s něčím lehkým, vzdušným a zároveň vyváženým. Ale na rozdíl od čtverce je tato rovnováha blíže fyzikálnímu konceptu „nestabilní rovnováhy“. Kruhy jsou nejpříjemnější tvary pro oko, které lze bezpečně použít v rámu. Okamžitě přitahují pozornost diváka a díky své dokonalé symetrii vnášejí do obrazu harmonii. Jelikož kruh nemá žádné rohy, pěkně kontrastuje s obdélníkovou hranou rámu.

Kruh je stejně jako trojúhelník velmi efektní geometrický útvar, který lze užitečně využít při kompozici záběru, i když s jiným významem. Na rozdíl od úhlopříček, které nabíjejí rám dynamikou a napětím, zakřivené linie vytvářejí harmonii. Můžete tak vytvářet expresivní a informativní kompozice založené na jednoduchých geometrické tvaryÓ.

Geometrické objekty lze podle jejich funkcí rozdělit do tří skupin: vodicí linie, děliče prostoru a rámování. Děliče prostoru rozdělují fotografii do samostatných zón, které mají svůj vlastní význam, ale spolupracují na vytvoření jediné kompozice. Příkladem nejjednoduššího oddělovače prostoru je horizont oddělující oblohu od hladiny moře. Trojúhelníky vypadají velmi dobře jako dělič prostoru, ale s jistotou lze použít i prvky jako úhlopříčky a otevřené linie.

Rámování má funkci přitáhnout pohled diváka a zaměřit jej na hlavní objekt. Dveře, oblouky a okna fungují dobře jako prvky rámování. Tuto funkci navíc výborně zvládají přírodní prvky, jako jsou větve stromů. Je důležité, aby byl rámeček přítomen alespoň na dvou stranách fotografie a byl proveden v klidném tónu, nejlépe tmavším než hlavní motiv, aby diváka nerozptyloval. Prvek rámování by měl mít zajímavou barvu, tvar, texturu nebo jiné pozoruhodné vlastnosti, ale je třeba si uvědomit, že prvky rámování by měly vést, nikoli rozptylovat. Zvláště dobře v tomto ohledu fungují trojúhelníky nebo oblouky. Oblouk dokáže vytvořit zajímavou dynamickou kompozici.

Zkoušejte, experimentujte a nezapomeňte, že v jednom záběru můžete ke sestavení kompozice použít několik geometrických tvarů najednou.

Na Obr. 6.1 ukazuje jednoduchá geometrická tělesa, která by měla tvořit složení zkoušky. Kromě již známých těl jsou zde představeny kostky a hole. Matrice jsou další ploché čtvercové, kulaté a šestihranné prvky, jejichž výška je rovna jedné osmině hrany krychle. Tyčinky jsou lineární prvky kompozice, jejichž délka se rovná hraně krychle. Kromě toho lze v kompozici použít tělesa stejných proporcí, ale různé velikosti. Jedná se o tzv. kompozice s měřítkem (protože v tomto případě list obsahuje stejná tělesa, ale jakoby pořízená v jiném měřítku). Vezměme si skladby provedené přihlašovateli v posledních letech(obr. 6.2-6.20).

Forma složení zkoušky, její velikost, umístění na archu, míra a povaha interakce geometrická tělesa již dávno zavedené. Všechny tyto pozice se do té či oné míry promítají do zkušebního úkolu. Samozřejmě byste si měli okamžitě zarezervovat, že budeme hovořit o zkouškové úloze, která dnes existuje - může se změnit v době, kdy si přečtete tuto část manuálu. Doufáme však, že podstata úkolu zůstane zachována a budete moci využít naše tipy a doporučení.

Nejprve uvádíme kritéria, podle kterých budou vaše kompozice hodnoceny:

Soulad hotového výkresu s úkolem;

Kompoziční myšlenka jako celek, harmonie kompoziční řešení a složitost složení;

Složení listů;

Kompetentní zobrazení jednotlivých prvků kompozice, správná perspektiva a vložky;

Ve své práci si vyberte téma, které je vám blízké. Může to být masivní stabilita nebo světlo, nasměrované do nějaké konvenční vzdálenosti nebo pohyb nahoru. Pohyb lze zacyklit nebo uhasit, zastavit. Hmota může být hustá nebo vybitá. Kompozice může být postavena na metrických, jednotných vzorech nebo naopak na jednoduchém či složitém rytmu. Může obsahovat rovnoměrné rozložení hmoty nebo ostré, zvýrazněné akcenty. Uvedené vlastnosti lze kombinovat (samozřejmě kromě těch, které se v jednom díle vylučují). Je třeba připomenout, že pocit složitosti kompozice vzniká z vnímání komplexní harmonie nějakého netriviálního designu, a nejen ze složitosti vložek a rozhodně ne z nahromadění mnoha těles.

Správnost je předpokladem dobré kompozice. Pravděpodobně jste si již všimli, že když se vaše kompozice skládá pouze z několika geometrických těles, udržet správnou perspektivu na listu je poměrně obtížné. I když je základ díla téměř dokonale zkonstruován, přidávání každého nového tělesa vede k postupnému nárůstu zkreslení.

Je poměrně obtížné je vystopovat a opravit, zvláště v prvních skladbách, kdy jsou zkušenosti a praktické dovednosti ještě malé. Proto pro správné určení otevření všech hran a směru všech čar na listu použijte různými způsoby zefektivnění všech těchto vzájemně souvisejících pozic a jejich uvedení do jednotný systém. Jeden takový systém je podrobně popsán v následujícím zadání. Jedná se o tzv. mřížku - prostorovou strukturu, která určuje rozevření hran geometrických těles a směr linií v perspektivě v celém listu.

V procesu přípravy na zkoušku vám „mřížka“ pomůže spojit všechny různé úkoly spojené s procesem vytváření kompozice a najednou je snadno vyřešit. „Mřížka“ je samozřejmě užitečná věc, ale má to samozřejmě také své klady a zápory.

Na jedné straně při zobrazování kompozic založených na „mřížce“ samozřejmě strávíte určitý (někdy poměrně významný) čas přípravná fáze(samotná „mřížka“), čímž se zkrátí čas strávený prací na samotné kompozici.

Na druhou stranu „mřížka“ může výrazně zkrátit čas strávený řešením čistě technických problémů souvisejících s určováním směrů vodorovných čar a odhalováním různých povrchů. Určitá dovednost vám samozřejmě umožní minimalizovat čas strávený na „mřížce“, ale pokud dojde k chybě v „mřížce“ (což je docela pravděpodobné za stresujících podmínek zkoušky), budete si moci všimnout pouze tato chyba po nakreslení prvního geometrického tělesa.

Co dělat v tomto případě - opravit mřížku nebo ji úplně opustit, abyste dohnali ztracený čas? Je zřejmé, že byste měli začít pracovat na složení zkoušky s „mřížkou“, pouze pokud jste se u zkoušky naučili, jak rychle a efektivně vytvořit „síť“, čímž tento proces dovedete téměř k automatizaci, a můžete snadno vytvořit složení na něm založené.

Další otázka, která žadatele často trápí, je otázka postranních panelů: jaké postranní panely by se měly dělat, jak složité by měly být a má vůbec cenu je dělat? Začněme tím, že ve složení zkoušky není potřeba dělat postranní pruhy - ve zkouškovém úkolu je použití postranních pruhů pouze doporučeno a není předpoklad je však třeba chápat, že kompozice bez vložek je výrazně horší ve složitosti a umělecký projev . Nezapomeňte, že vaše skladba bude hodnocena mimo jiné, a proto složením skladby bez postranních pruhů evidentně snižujete konkurenceschopnost své vlastní (obavy. Samozřejmě rok od roku úroveň složení zkoušky roste a to diktuje zařazení do kompozice složitých postranních panelů, díky nimž je zkouška výraznější a zajímavější tvrdě jste se učili na kompoziční zkoušku, pravděpodobně již máte své oblíbené krabice, které mohou být dostatečně složité, ale mnohokrát nastíněné, jsou zobrazeny snadno, a proto se nenechte unést složitými vložkami překomplikovat práci - pamatujte, že i kompozice vytvořená pomocí jednoduchých vložek může být poměrně složitá a výrazná, jak by do sebe měla geometrická tělesa narážet Někdy jsou geometrická tělesa řezaná tak lehce, že se zdá, jako by do sebe nenarážela , ale jen stěží se dotýkající. Takové kompozice mají tendenci vyvolávat pocit nestability, nestálosti a neúplnosti. Divák má neodolatelnou touhu udělat takovou kompozici hutnější, zařezávat geometrická tělesa hlouběji do sebe. Při analýze takové práce je obtížné o ní mluvit jako o skladbě - skupině harmonicky podřízených svazků. V jiných skladbách jsou těla tak hluboce zasazena do sebe, že už není jasné, o jaká těla se jedná? Taková kompozice zpravidla vypadá jako složitá hmota, z níž vyčnívají části geometrických těles a nevytváří v divákovi pocit harmonie. Těla v něm přestávají existovat jako nezávislé objekty a mění se v geometrickou směs. Neuvažujeme-li takové extrémní případy (kdy do sebe geometrická tělesa téměř nenarážejí nebo se mění v jedinou hustou hmotu), pro vytvoření kompozice střední hustoty je třeba dodržet následující pravidlo: geometrické těleso by mělo narazit do jiného. (nebo jiná) geometrická tělesa ne více než polovina, lépe - jedna třetina. Kromě toho je žádoucí, aby divák mohl vždy určit hlavní rozměry geometrického tělesa z jeho viditelné části. Jinými slovy, pokud těleso narazí do tělesa, jeho vršek, významná část bočního povrchu a obvod základny by měly zůstat na obrázku viditelné. Pokud narazí do jakéhokoli tělesa, části bočního povrchu válce a kruhy jeho základen by měly zůstat viditelné. Zvláštní zmínku je třeba zmínit o vložkách krychlí a čtyřstěnů - v kompozici tvoří tato geometrická tělesa pozadí nebo jakýsi rám pro uspořádání a vkládání jiných stavebně složitějších geometrických těles. Proto jsou vložky povoleny, když viditelné části krychlí a čtyřstěnů tvoří méně než polovinu jejich objemu.

Velmi často se ve světě umělců objevují obrazy, které se výrazně liší od olejových a pastelových pláten. Připomínají spíše kresby, vzory, skici a pro běžného diváka jsou zcela nesrozumitelné. Nyní budeme hovořit o kompozicích geometrických tvarů, diskutovat o tom, jaké jsou, jaké zatížení nesou a proč obecně zaujímají tak čestné místo v umění kresby a malby.

Jednoduché kompozice

Každý mistr štětce, se kterým začal svou cestu umělecká škola, vám odpoví, že přesné linie a jejich kombinace jsou to první, co tam učí. Tak funguje naše vize a mozek, že pokud se zpočátku naučíme harmonicky kombinovat jednoduché formy mezi sebou, pak v budoucnu můžeme kreslit složité malby bude to jednodušší. Kompozice geometrických tvarů nám umožňují cítit rovnováhu obrazu, vizuálně určit jeho střed, vypočítat dopad světla a určit vlastnosti jeho součástí.

Stojí za zmínku, že navzdory jasnosti a přímosti takových obrázků jsou kresleny zcela ručně, bez pravítek nebo jiných pomocných předmětů. Parametry obrazců jsou měřeny pomocí proporcí, které mohou být umístěny ve dvourozměrném rozměru (plochý obrázek), nebo mohou jít do perspektivy, k jedinému úběžníku všech čar.

Začínající umělci kreslí kompozice z geometrických tvarů ve dvou rozměrech. Pro podobné obrazy je vybrána jedna ze stran - půdorys nebo fasáda. V prvním případě jsou všechny obrazce zobrazeny v „půdorysu“, to znamená, že kužel a válec se stanou kruhem, hranol má tvar své základny. Pokud jsou postavy zobrazeny na fasádě, je zobrazena jedna z jejich stran, nejčastěji přední. Na obrázku vidíme trojúhelníky, čtverce, rovnoběžníky atd.

3D malby

Aby umělci rozvinuli smysl pro perspektivu, učí se zobrazovat kompozice z trojrozměrných geometrických tvarů, které jdou do perspektivy. Takový obrázek je považován za trojrozměrný a abyste jej mohli přenést na papír, musíte si vše jasně představit. Podobné techniky kreslení jsou relevantní na stavebních a architektonických univerzitách, používají se jako cvičení. Studenti však často z těchto „malebných studií“ vytvářejí skutečné figurální kresby, rozřezávání kompozic s rovinami a polorovinami a zobrazováním obrázků v řezu.

Obecně lze říci, že jasnost a lineárnost jsou hlavní vlastnosti, které má jakákoli kompozice geometrických tvarů. Kresba může být zároveň statická nebo dynamická - záleží na typu vyobrazených postav a jejich umístění. Pokud obrázek obsahuje hlavně kužely, trojúhelníkové hranoly a koule, pak se zdá, že „létá“ - to je rozhodně dynamické. Válce, čtverce, čtyřboké hranoly jsou statické.

Příklady v malbě

Geometrické tvary našly své místo v malbě spolu s romantismem a dalšími směry. Pozoruhodný příklad k tomu je umělec Juan Gris a jeho nejvíce slavný obraz„Muž v kavárně“, který se jako mozaika skládá z trojúhelníků, čtverců a kruhů. Ještě jeden abstraktní kompozice z geometrických obrazců - plátno „Pierrot“, umělec B. Kubisht. Jasný, jasný a velmi jedinečný obraz.

Jaké myšlenky, jaké pojmy se vám vybaví jako první, když přemýšlíte o fotografické kompozici? Mnozí řeknou: rovnováha v kádru, pravidlo třetin, rytmus, vedení... Ano, to vše je pravda. To vše ovlivňuje složení rámu. Všechno to funguje a funguje skvěle. Ale nejen to! Nechybí ani zkrácení, perspektiva, vztah tónů, barev, kontrastů... To vše musí fotograf znát a určitě si nastudovat kompozici, zákonitosti stavby obrazu na rovině. Ti, kteří se nedávno rozhodli vážně věnovat fotografii, kteří k fotografii teprve přišli a stále ji pro sebe objevují, seznamují se s pravidly a zákony kompozice, si někdy ani nedovedou představit, kolik zajímavých věcí obsahuje nejzajímavější umění. Zákonitosti kompozice jsou mnohem hlubší, než by se na první pohled mohlo zdát. Když ale začínáte studovat kompozici, není třeba se vůbec bát. Není to tak těžké. Jen postupné seznamování s jejími zákonitostmi, jejich osvojování, je potřeba trénovat. Jak? Jak říkával slavný filmový charakter: „Elementary. Watsone! Udělejte více fotek! Naštěstí současná technologie umožňuje pořizovat spoustu fotografií. Dnes již prakticky není potřeba fotografického filmu a drahého spotřebního materiálu.

Dnes jsme se rozhodli s vámi mluvit o geometrii v kompozici. Ano, ano! Nedivte se! Geometrie je jedním z nejdůležitějších aspektů kompozice. A v tomto článku se vám to pokusíme dokázat.

Většina lidí, kteří mají fotoaparát, aniž by o tom přemýšleli, nevědomky využívá své znalosti geometrie při fotografování a vnáší do daného rámečku různé geometrické tvary. Nevěříš mi? Přečtěte si článek dále – a uvidíte, že máme pravdu. Rád bych si myslel, že níže uvedené informace vám dají impuls další vývoj zvládnutí kompozice, k dalšímu zdokonalení vašich dovedností ve fotografii.

Obdélníky

Použití fotografií těchto, snad nejpopulárnějších postav v geometrii, v kompozici je podobné použití pravidla třetin. Ale na rozdíl od tohoto známého pravidla není rám rozdělen na tři pomyslné stejné části, ale na pomyslné obdélníky různých velikostí. Stačí se podívat na tuto fotku. Spodní část fotografie, břeh a tráva, tvoří vodorovný obdélník. A levá strana obrázek, kde velká modrá skvrna vodní hladiny je svislý obdélník. Tyto dva obdélníky v kompozici fotografie velmi dobře zvýrazňují lucernu stojící na břehu. Vypadá jako izolovaný, nezávislý objekt.

Kruhy

Kruhy mají svou vlastní energii. Zdá se, že v sobě soustředí určitou energii, a tím směřují pohled diváka do hlubin záběru. Aby vznikla efektní kompozice, zkušení fotografové a dobří umělciČasto se používají nejen kruhy, ale i půlkruhy. Tato fotografie, kterou jsme uvedli jako příklad, to velmi dobře ukazuje. Kruhy v její kompozici soustřeďují pozornost diváka a postupně ho vedou k tomu hlavnímu v záběru – k úvahám o nádherných horských štítech v dálce.

Trojúhelníky

Trojúhelník je možná nejčastěji se vyskytujícím geometrickým prvkem při kompozici jakéhokoli obrázku v rovině. Podívejte se pozorně alespoň na své vlastní fotografie. Pozor: trojúhelníky jsou všude! Jsou doslova rozesety po vašich fotkách! Zde je příklad pro vás - ten nejobyčejnější horská krajina. Trojúhelníky na této fotografii vytvářejí imaginární, ale docela přirozenou cestou, která vede oko diváka od živého plotu v popředí směrem k samotným horám. A samotné hory, podívejte se pozorně, mají také tvar trojúhelníku!

Polygony

Při pohledu do hledáčku fotoaparátu většinu fotografů, zejména začátečníků, stěží napadne, že si právě teď, mentálně pracující na kompozici budoucího snímku, představí nějaké polygony. Ale pak, když uvidí své obrázky na obrazovce monitoru, budou velmi, velmi překvapeni: budou na nich polygony obrovské množství! Jsou to, co dává fotografiím vizuální význam. Věnujte pozornost těmto obrázkům. Jasně ukazují, že geometrické polygony se v rovině rámu objevují nejen díky tvaru samotných předmětů. Jsou také dobře viditelné díky kontrastu jednotlivých oblastí, kvůli světlým skvrnám a stínům.

Čtverce

Uvažuje se o čtverci dokonalá postava nejen v geometrii, ale obecně výtvarné umění obvykle. Vzpomeňte si alespoň na slavné „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče. A pro fotografování čtverce - dokonalý tvar. Podívejte se na tuto ilustraci. Hlavní objekt fotografie snadno a přirozeně zapadnou do náměstí. A tento čtverec zase dokonale ladí s ostatními čtverci - čtverci tvořenými z knih a police na knihy v pozadí.

Oblouky

Oblouky ve svém projevu v kompozici vytváření obrazu v rovině nějakým způsobem opakují „práci“ kruhů. Ale na rozdíl od kruhů jsou oblouky spíše prvkem pozadí než nezávislým geometrickým tvarem. Na této fotce je např. ženské ruce, držící růži a složený ve tvaru srdce, tvoří až tři oblouky! A tyto pomyslné oblouky tvoří jakoby rám rámující krásnou a jemnou květinu.

Konvergující a rovnoběžné čáry

Každý zkušený fotograf nebo umělec vám potvrdí, že správné použití různých typů čar v kompozici může být velmi obtížné. Nicméně je to docela možné. A sbíhající se čáry a rovnoběžné, možná, a dokonce, navíc, musí být efektivně využity v kompozici rámu! Takové čáry fungují obzvláště efektivně při komponování pozadí. Podívejte se na tuto fotku. Je snadné vidět jak konvergující, tak i rovnoběžné čáry. Velmi dobře směřují pohled diváka na hlavní objekt fotografie – na osobu sedící na trávě. Navíc se zdá, že se tyto linie vizuálně odrážejí jedna od druhé.

Postoj a rovnováha prostoru

Pokud chcete přidat ke své fotografii díla dávat větší smysl, nějakým způsobem je zvýšit emocionální dopad na diváka, pak se pokuste porozumět chápání prostoru. V některých případech mohou být kompozičně fotografie na první pohled docela jednoduché. Jako například tyto. Co je zde nejdůležitější? Právo. Autorem zobrazená blízkost diváka k lavičce a přítomnost prostoru, či spíše prázdnoty přímo za ní. Tento druh kompoziční struktura rám umožňuje divákovi mentálně, na podvědomé úrovni, ve své mysli znovu vytvořit historii této zápletky, založenou na jeho zkušenostech, na jeho osobní zkušenost, na své emoce.

Udělejte si čas na pochopení všeho, o čem jsme vám dnes řekli. Pokuste se pochopit, jak geometrické prvky ovlivňují kompozici obrazu v rovině. Toto pochopení k vám nemusí přijít hned. Ale není to vůbec děsivé. Hlavní věc je, že se nám zdá, že jsme takříkajíc zaseli své semínko. Jen musíte nejprve počkat na výhonky a po chvíli na plody.

Jakákoli kresba začíná kompozičním umístěním obrázků na list papíru. Celkový dojem z kresby do značné míry závisí na tom, jak je ten či onen obrázek složen. Je nutné nastudovat princip uspořádání objektů v rovině.

Slovo složení v překladu z latiny doslova znamená skládání, spojování, spojování částí. Stavba uměleckého díla, určená jeho obsahem, charakterem a účelem a do značné míry určující jeho vnímání. Kompozice je nejdůležitějším organizačním momentem umělecké formy, dává dílu jednotu a celistvost, podřizuje jeho prvky sobě navzájem i celku. V procesu vytváření dekorativní kompozice dochází k umístění a distribuci vizuálních prvků podle určitého vzoru v logickém sledu stanoveném autorem. Vizuální média a stylistické znaky musí být sladěny, podřízeny celku, přičemž nesmíme zapomínat na detaily, které hrají velmi důležitou roli.

Jinými slovy, kompozice je správné rozložení objektů na listu: zvýraznění hlavního objektu, vyplnění celé roviny listu, vyvážení pravého a levého okraje, přítomnost obecného plánu nebo nápadu. Než něco nakreslí, umělec si to musí vymyslet.

1. tip:

Chcete-li vytvořit emocionální a figurativní kompozici, musíte pozorovat a vidět zajímavé události, postavy, motivy a různé stavy přírody v životě kolem vás. To vše umožňuje stavět zajímavé a originální kompozice.

2. tip:

Při výběru formátu kompozice je třeba vzít v úvahu:

Podlouhlý formát způsobí, že obraz bude štíhlý a vznešený;

Horizontální formát zprostředkovává pocit panoramatického, širokého a nekonečného prostoru;

Čtvercový formát se nejlépe používá k vytvoření vyvážených statických kompozic;

Oválný formát se používá k zobrazení portrétu osoby, protože jeho konfigurace snadno koreluje s oválem obličeje nebo obrysem obrazu hrudníku;

V kulatém formátu je květinové nebo rostlinné aranžmá dobře uspořádáno.

3. tip:

Vyvarujte se následujících chyb:

Nepokládejte nic na samotný okraj listu, výjimkou je předmět začínající od okraje listu a vyrobený ve fragmentech;

Předměty by se neměly dotýkat bočních a horních okrajů listu;

Nekreslete vše příliš malé;

Nedělejte položky příliš velké.

4. tip:

Pamatujte na zákony perspektivy. Na rovině listu níže je znázorněn objekt, který je nám perspektivně bližší. A ten, který je dále od nás, je vyšší. Tak, blíž - nižší, dále - vyšší.

5. tip:

Při práci v barvě myslete na zákony letecké perspektivy. Zvýrazněte střed kompozice skvrnou a barvou. Pracujte podrobně na objektech v popředí a zvýrazněte je jasnějšími, sytějšími barvami, ale ne hlasitěji než střed kompozice. Čím blíže k linii horizontu, tím více jas a temperament barvy slábne a stává se studenější a průhlednější. Malujte vzdálené plány v namodralých, fialových, modrých, šedých, stříbrných barvách.

6. tip:

Začínáme poslední etapa práce - zobecnění, zkontrolujte:

Je střed kompozice zvýrazněn barvou nebo tónem?

Byl první plán podrobně rozpracován?

Je popředí barevně zvýrazněno?

Vybočuje něco z celkového designu kompozice;

Jsou obě části kompozitního listu vyvážené?

Jsou dodržovány zákony letecké perspektivy?

Přitahuje kompozice oko, je příjemná na pohled?

Správně postavená kompozice nemůže vyvolávat pochybnosti ani pocity nejistoty. Mělo by mít jasno ve vztazích a proporcích, které uklidňují oko.