Rakouský umělec Egon Schiele. Egon Schiele: biografie a obrazy s názvy

Egon Schiele. 1890-1918
Rakouský umělec, expresionista, mistr moderny.

Tvůrčí kariéra, jako pozemský život Egon Schiele's, uznávaný mistr evropské secese, byl krátký, ale plodný a také bohatý na jasné a mimořádné události. Budoucí celebrita Rakouské umění se zrodilo 12. června 1890 v Rakousku ve městě Tulln an der Donau. Vztahy v rodině byly zvláštní, daleko od puritánské morálky, která do značné míry ovlivnila formování Schieleho charakteru, obtížné a často nepředvídatelné.

Vídeňská škola výtvarných umění, do které Schiele vstoupil v roce 1906, ho sice nakrátko přijala do svých řad, protože učitelé se nechtěli plést s problémovým studentem, ale to mladíkovi nezabránilo v úspěšném složení zkoušky a vstupu do řad Akademie umění.

Následujícího roku se setkal s Klimtem, který shledal Schieleho kresby talentovanými, a budoucí mistr malby se o něj staral. mladý talent, sponzoroval ho jak v kariéře, tak v každodenních záležitostech. Pod vlivem mentora se oddělení začalo zajímat o erotická témata.

Je přirozené, že originalitou Schieleho postavy se nemohl ubránit myšlenkám německé secese či rakouské secese a rané krajiny a portréty jsou poznamenány vlivem těchto směrů.

Již v roce 1908 tvůrčí biografie mladý umělec poznamenán první výstavou v Klosterneuburgu (nikoli bez Klimtovy účasti), realizuje několik zakázek pro spolky spojené s hnutím Secese.

V roce 1909 byla Schieleho díla vystavena ve Vídni v r Galerie, a sousedí s díly patrona, stejně jako Munch, Van Gogh, Matisse. Téhož roku odešel z Akademie a profesor Griepenkerl souhlasil s podpisem jeho diplomu a zakázal tvrdohlavému studentovi jmenovat svého učitele. Rok plný událostí byl také ve znamení vytvoření „Nové umělecké skupiny“, organizované společně s přáteli z Akademie.

V pronajatém bytě je Schiele spokojený umělecké studio, a neustále se v něm potulují pouliční teenageři a jako modelky často vystupují obyvatelé „útulku“. Umělec, který kresbu ovládá téměř dokonale, pracuje především s nahým masem a jeho erotické „produkty“ jsou nebývale žádané. Kromě zobrazování modelů vytvořil Schiele mnoho autoportrétů, také kreslil vlastní tělo, což se mu velmi líbilo. V jeho dílech je cítit naléhavost a nervové napětí.

V průběhu let 1911-1912. Hlavní události v umělcově životě se točí kolem sexuální sféry: po výstavě v Mnichově s Hansem Glotzem opouští ve společnosti mladé modelky Valerie Neusel hlavní město a žije nejprve v provinčních městech v České republice a Rakousku, a v Neulengbachu skončí na tři týdny ve vězení. Vedlo k tomu jeho mimomanželské bydliště s mladou dívkou, neustálá společnost mladých chlapců z dospívání a k tomu provokativní erotismus jeho kreseb nalezených při pátrání, které policii připadaly jako pouhá pornografie. Schieleho neobvyklý společenský okruh jeho přátelé neschvalovali, ale právě v tomto prostředí našel výživu, která mu umožnila rozvinout radikální expresionismus ve svých obrazech.

Během tohoto období se Schiele kromě tématu aktů věnoval tématům městského života a pracoval na cyklu „Mrtvé město“. Řada obrazů se dotýká i tématu smrti, pro jejíž rozvíjení využívá symboliku.

Po roce 1912 nastala doba popularity a až do roku 1916 umělec neustále vystavoval v největší města Evropa. Svoboda projevu je v Schieleho dílech pevně zakořeněna, rozvíjí erotickou linii „zděděnou“ po Klimtovi, prohlubuje témata, naplňuje díla výrazem a také „uvolňuje“ své vlastní komplexy – důsledek vlivu; Freudova psychoanalýza.

V roce 1915 se Schiele rozhodl oženit, jehož příběh se zcela nesl v duchu jeho života a díla a začalo setkáním se sestrami Harmsovými, mladými školačkami. Čtyři dny po svatbě byl umělec odveden do armády, ale válka se pro něj nestala vážnou zkouškou a neovlivnila jeho tvůrčí zlepšení. Došlo k určitému vyhlazení erotiky obrazů tohoto období.

V roce 1918, po Klimtově smrti, Schille zaslouženě vzal klíčové pozice na výšinách rakouského uměleckého Olympu, o čemž svědčí udělení čestného titulu vůdce vídeňské avantgardy, je jeho jméno neodmyslitelně spjato s rozvojem expresionismu v této zemi, byť formálně nepatřil. k tomuto hnutí.

Egon Schiele zemřel 31. října 1918 ve Vídni ve věku 28 let na vrcholu r. kreativní kariéru, s velkolepými plány, jejichž realizace by proslavila nejen rakouské umění. V dopise matce své ženy napsal, že její dcera je téměř odsouzena k záhubě a pravděpodobně brzy zemře, ale on sám zůstal na tomto světě jen o tři dny déle než jeho žena.

2014-08-28

nahá, grimasa. 1910. Grafitová tužka, uhlí, kvaš

Egon Schiele. Sedící pár. 1915. Grafitová tužka, akvarel

Akvarel (z italského „aquarello“) – široce slavná technika malba vodou ředitelnými barvami, vynalezená ve III století. v Číně. Akvarelové barvy po rozpuštění ve vodě zprůhlední, takže při aplikaci na zrnitý papír působí obrázek vzdušně a tence. Na rozdíl od olejomaleb postrádají akvarelové práce texturované tahy.

Kvaš (z francouzského Gouache – mokrý) je druh malby, který využívá matné vodou ředitelné barvy. Tímto termínem se také nazývají. Kvaš vznikl v 11. století, kdy se do akvarelů přidávalo lepidlo a bílá, aby se dosáhlo větší hustoty. Jeho konzistence vytváří neprůhledný obraz a dokáže zakrýt „nepovedená“ místa. Ve středověku se kvašové barvy používaly k vytváření miniatur v knihách. Renesanční umělci je používali pro skici. V Rusku se kvaš stal populárním mezi umělci plakátů. V malířský stojan používá se k navrhování dekorativních prvků, v kombinaci s inkoustem nebo akvarelem. Kvaš funguje nejen na papíře, ale také na plátně, překližce a látce. Barva se nejprve nanáší v tenké vrstvě a poté se překryje silnou vrstvou. K dispozici je umění a plakátový kvaš. Ten se vyznačuje větší sytostí.

Přečtěte si více
na papíře © Albertina, Wien bzw © Albertina Museum, Vídeň

Egon Schiele. Autoportrét s květy lucerny. 1912 Leopold Museum, Vídeň. Wikiart.org

Egon Schiele jako dítě hodně kreslil. Hlavně železnice, vlaky, semafory. Protože to byla jediná atrakce malého města.

Je to škoda, ale tyto kresby Egona Schieleho se nedochovaly. Rodiče synův koníček neschvalovali. Proč zachraňovat dětské, i když velmi talentované, kresby, když se z chlapce v budoucnu stane železniční inženýr?

Rodina

Egon byl na svého otce velmi vázaný, ale jeho přátelství s matkou nevyšlo. Dokonce namaloval obraz „Umírající matka“, ačkoli matka byla v té době nejživější.

Egon Schiele. Umírající matka. 1910 Leopold Museum, Vídeň. commons.m.wikimedia.org

Chlapec byl velmi znepokojen, když Adolf Egon, jeho otec, začal postupně šílet a byl nucen odejít do nemocnice, kde brzy zemřel.

Budoucí umělec měl také blízký vztah se svou sestrou. Nejenže dokázala svému staršímu bratrovi hodiny pózovat, ale výzkumníci je navíc podezřívali z incestního vztahu.

Egon Schiele. Portrét Gertrud Schiele, umělcovy sestry. 1909 Soukromá sbírka, Graz. Theredlist.com

Vliv jiných umělců

V roce 1906, po hádkách s rodinou, se Egon konečně vydal na cestu umělecké řemeslo. Vstoupí Vídeňská škola a poté přešel na Akademii umění. Tam se schází.

Egon Schiele. Klimt v modrém hábitu. 1913. Soukromá sbírka. commons.m.wikimedia.org

Byl to právě Klimt, který kdysi prohlásil, že mladý muž má „až příliš mnoho talentu“, kdo ho uvedl do společnosti vídeňských umělců, seznámil jej s mecenáši umění a koupil jeho první obrazy.

Proč měl mistr rád 17letého chlapíka? Stačí se podívat na jeho první díla, například „Přístav v Terstu“.

Egon Schiele. Přístav v Terstu. 1907 Muzeum umění v rakouském Grazu. Artchive.ru

Jasná linie, výrazná barva, nervózní způsob. Rozhodně talentovaný.

Schiele si od Klimta samozřejmě hodně bere. To je vidět z rané práce, před výrobou vlastní styl. Stačí porovnat „Danae“ jednoho a druhého.

Vlevo: Egon Schiele. Danae. 1909. Soukromá sbírka. Vpravo: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopoldovo muzeum, Vídeň

A v Schieleho díle je také vliv Oskara Kokoschky, dalšího rakouského expresionisty. Porovnejte jejich díla zde.

Vlevo: Egon Schiele. Milenci. 1917 Galerie Belvedere, Vídeň. Vpravo: Oskar Kokoschka. Nevěsta větru. 1914 Galerie umění v Basileji

I přes podobnost skladeb je rozdíl stále značný. Kokoschka je spíše o pomíjivosti a nadpozemskosti. Schiele je o skutečné vášni, zoufalý a ošklivý.

"Pornograf z Vídně"

Tak se jmenuje román Lewise Croftse věnovaný tomuto umělci. Bylo napsáno po jeho smrti.

Schiele miloval akt a maloval ho znovu a znovu s maniakálním strachem.

Podívat se na následující díla.

Vlevo: Sedící nahá, opírající se o lokty. 1914 Albertina Museum, Vídeň. Vpravo: Tanečnice. 1913 Leopold Museum, Vídeň

Jsou estetické?

Ne, jsou mírně řečeno neatraktivní. Jsou kostnaté a příliš upřímné. Ale je to ošklivý, jak věřil Schiele, který hraje roli zesilovače krásy a života.

V roce 1909 si mistr zřídil malé studio, kam přicházely chudé nezletilé dívky pózovat Egonovi.

Explicitní obrazy v nahém žánru se staly hlavním příjmem umělce - skoupili je distributoři pornografie.

To si však pohrálo s umělcem a krutý vtip– mnoho v umělecké společnosti otevřeně se od umělce odvrátil. Schiele v tom viděl jen neskrývanou závist.

Obecně se Schiele velmi miloval. Následující citát z dopisu jeho matce bude vyprávět: „Jak bys měl být rád, že jsi mě porodil.

Umělec namaloval mnoho svých autoportrétů, včetně velmi upřímných. Expresivní kresba, přerušované čáry, zkreslené rysy. Mnoho autoportrétů se skutečnému Schielemu jen málo podobá.

Autoportrét a fotografie z roku 1913.

Expresivní města od Schieleho

Muž byl hlavní model Egon Schiele. Maloval ale i provinční města. Může být dům expresivní a emocionální? Schiele umí. Vezměme si například jeho dílo „Domy s barevným prádlem“.

Egon Schiele. Domy s barevným prádlem. 1917. Soukromá sbírka. melanous.org

Jsou veselí, temperamentní, i když už jsou staří. A také s výraznou osobností. Ano, toto je popis... domů.

Schiele by také mohl dát charakter městské krajině. Různobarevné prádlo, každá dlaždice jiného odstínu, křivé balkony.

"Všechno, co je živé, je mrtvé"

Téma smrti je dalším leitmotivem tvorby Egona Schieleho. Krása se stává obzvláště živou, když je smrt blízko.

Mistra také znepokojovala blízkost zrození a umírání. Aby pocítil plné drama této blízkosti, získal povolení k návštěvě gynekologických ambulancí, kde v té době často při porodu umíraly děti i ženy.

Obraz „Matka a dítě“ se stal reflexí tohoto tématu.

Egon Schiele. Matka a dítě. 1910 Leopold Museum, Vídeň. Theartstack.com

Předpokládá se, že toto konkrétní dílo představuje začátek nového originálního Schieleho stylu. Klimtovského v jeho dílech zbyde velmi málo.

Nečekaný konec

Nejvíce nejlepší díla Byly uznány Schieleho obrazy, kde autorčinou modelkou byla Valerie Neusel. Tady to je slavný portrét. Navíc jeden z mála, který je vhodný pro sledování osobám mladším 16 let.

Egon Schiele. Valerie Neusel. 1912 Leopold Museum, Vídeň. Wikipedia.org

Egon si model „vypůjčil“ od Klimta. A rychle se stala jeho múzou a milenkou. Portréty Valerie jsou odvážné, nestoudné a...lyrické. Nečekaná kombinace.

Egon Schiele. Žena sedí s ohnutým kolenem. 1917 Národní galerie v Praze. Artchive.ru

Před mobilizací se ale Schiele rozešel se svou milenkou, aby se oženil se svou sousedkou Edith Harmsovou.

Valerie v zoufalství šla pracovat pro Červený kříž. Tam onemocněla spálou a v roce 1917 zemřela. 2 roky po rozchodu se Schielem.

Když se Egon dozvěděl o její smrti, změnil název obrazu „Muž a dívka“. Ukazuje je spolu s Valerií v okamžiku odloučení.

Nový název „Smrt a dívka“ výmluvně naznačuje, že se Schiele cítil vinen před svou bývalou milenkou.

Egon Schiele. Smrt a dívka. 1915 Leopold Museum, Vídeň. Wikiart.org

Schiele si ale nikdy neměl čas užít štěstí ani se svou ženou – zemřela těhotná na španělskou chřipku. Je známo, že Egon, nepříliš štědrý ke svým citům, bral ztrátu vážně. Ale ne na dlouho.

Jen o tři dny později tatáž Španělka ukončila jeho život. Bylo mu pouhých 28 let.

Krátce před svou smrtí namaloval Schiele obraz „Rodina“. Ukazuje jeho, jeho manželku a jejich nenarozené dítě. Možná předvídal jejich blízkou smrt a zachytil něco, co se nikdy nestane.

Egon Schiele. Rodina. 1917 palác Belvedere, Vídeň. Wikiart.org

Jak tragický a předčasný konec! Krátce před tím Klimt umírá a Schiele nastupuje na uvolněné místo vůdce vídeňské avantgardy.

Budoucnost byla velkým příslibem. Ale nestalo se tak. Umělci, který měl „příliš mnoho talentu“, vypršel čas...

A na závěr

Schiele je vždy rozpoznatelný - to jsou nepřirozené pózy, anatomické detaily, hysterická linie. Je nestoudný, ale filozoficky jasný. Jeho postavy jsou ošklivé, ale vyvolávají v divákovi živé emoce.

Muž se stal jeho hlavní postavou. A tragédie, smrt, erotika jsou základem zápletky.

Schiele sám cítil vliv Freuda a stal se inspirací pro umělce jako Francis Bacon a Lucian Freud.

Schiele zanechal ohromující množství svých děl a svým příkladem dokazuje, že 28 let je příliš málo i příliš mnoho.

Pro ty, kteří si nechtějí nechat ujít to nejzajímavější o umělcích a obrazech. Zanechte svůj e-mail (ve formuláři pod textem) a o nových článcích na mém blogu se dozvíte jako první.

Egon Schiele věřil v nesmrtelnost duší, ale bál se smrti, žil krátký, ale jasný a emocionální život. Každý rok své existence by se dal přirovnat k přetrženým strunám, vytvářejícím ve své trhlině jedinečnou hudbu. Bylo jich sice jen 28, ale i to stačilo k vytvoření mistrovských děl umělecká umění– nejednoznačný, nervózní, hluboký. Schiele po sobě zanechal tisíce kreseb a 300 obrazů, dnes nejvíce vystavených slavných muzeí mír.

Dětství

Budoucí malíř se narodil 12. června 1890 v malém rakouském městečku Tulln v rodině železničního zaměstnance a ženy v domácnosti. Egonův otec zastával post šéfa velké stanice a na celé dny mizel v práci. Chlapcovy první kresby nebyly vůbec romantické železnice, přísné semafory, šedý dým lokomotiv. Místo, kde se Egon Schiele narodil a prožil první roky svého života, bylo tak malé, že se tam nedalo vzdělávat – nebyla tam ani škola.

V tomto ohledu byl v roce 1901 budoucí expresionista poslán do města Krems pro školní docházky, a později se celá rodina Schiele přestěhovala do Klosterneubergu. Stěhování bylo spojeno nejen s potřebou vzdělávat děti (Egon měl dvě sestry), ale také s prudkým zhoršením zdravotního stavu hlavy rodiny. V roce 1905, poté, co prodělal syfilis a těžkou duševní chorobu, která se proti ní vyvinula, Adolf Schiele zemřel. Pro 15letého chlapce se to ukázalo jako skutečná tragédie, která umělcovu duši rvala na celý život.

Rodinné vazby Egona Schieleho byly stejně bolestivé jako jeho světonázor. Mladík zbožňoval svého otce i během jeho šílenství, měl zvláštní smyslný vztah ke své mladší sestře a nenáviděl svou matku. Po Adolfově smrti dohnal Egon své vlastní stížnosti vůči své matce na hranici možností, obvinil ji z nedostatku lásky k němu a nedostatečného zármutku pro jejího zesnulého manžela. Egon si vzpomínku na svého otce nesl po celý život, často navštěvoval místa, která mu byla drahá, a pokaždé se v duchu vracel k okamžikům krátkodobého štěstí.

Učit se a začít

Kresebná vášeň Egona Schieleho se projevila v předškolním věku. Když přišel čas připojit se k týmu a studovat, ukázalo se, že budoucího génia tohle všechno nezajímá. Ten chlap považoval hodiny za ztrátu drahocenného času a komunikaci se spolužáky za nudu. Neuspěl u zkoušek a byl považován za „neznalého“ špatné chování. Sheila potřebovala jen kreslení.

V roce 1906 vstoupil mladý muž, navzdory radě svého strýce (bratra matky), aby zvládl jinou profesi, na vídeňskou školu řemesel a umění. Učitelům se Egonova hašteřivost a nonkonformismus vůbec nelíbí a mladý Schiele po čase změní Školu na Akademii. výtvarné umění, kde se stává nejmladším a nejmimořádnějším studentem. V této době došlo k důležitému seznámení mladého umělce s malířem Gustavem Klimtem, který se stal Egonovým patronem a přítelem.

Od třetího ročníku se Schiele věnoval volnému plavání a přesvědčil jednoho z učitelů Akademie, aby mu podepsal diplom. Po nalezení vhodného bytu ve Vídni (za účasti Klimta) skandální umělec promění v ateliér. Tam se Schiele vrhá do skutečné kreativity a bohémského života.

Expresionismus, láska, smrt

Během studií na vídeňské Akademii výtvarných umění se Egon Schiele setkal a sblížil se s Gustavem Klimtem. Pod jeho patronací a vlivem se umělec ponořil do tématu erotiky. Schieleho grafiky a malby jsou prostoupeny nervozitou a zvláštní erotičností – dramatickou, sofistikovanou. Kromě Klimta jeho tvorbu výrazně ovlivnila díla Sigmunda Freuda. Z pera štíhlého muže-chlapce se objevovaly obrazy, na nichž mladý Egon znázorňoval vlastní pochybnosti, komplexy a potlačované touhy.

Schiele předvedl své nahé tělo jako záměrně sexy a frivolní, ale ne bez chyb. Jeho obrazy byly pozoruhodné svou upřímností, násilím a frustrací, která se přelévala přes okraj. Bohémský a zhýralý život byl v umělcově ateliéru v plném proudu. Na denním světle a pozdě v noci jeho tvůrčí útočiště nezůstalo mladé modelky. Některé byly jen dívky, jiné zkušené prostitutky. Zde se s ní setkal Schiele – jeho láska 4 bouřlivých let. Valerie Neusel se stává Egonovou múzou a součástí jeho samého těžké období jeho život. Pár se stěhuje z města do města, prochází odsouzením, vyhnanstvím, obviněním z obtěžování a... soudní řízení. Zlom ve vztahu se odehrál stejně nervózně a dramaticky: umělec požádal o ruku někoho jiného a Valerie našla záchranu z duševního trápení v Červeném kříži. Tam, práce zdravotní sestra, zemřela.

Egon Schiele miloval nejen kreslení ženských těl. Zanechal mnoho autoportrétů a snažil se pochopit sám sebe. Obvinění kritiků z exhibicionismu a narcismu jsou roztříštěna na kusy neuvěřitelné složitosti viditelné v každé linii a každé křivce. Ano, byl fascinován a někde dokonce obdivoval své vlastní tělo. Schiele ale na svých autoportrétech působil spíše jako mučedník a šašek než jako bůh krásy. Sám sebe studoval stejně nelítostně jako ostatní. „Jsem odsouzen jen proto, že se snažím pochopit sám sebe,“ zněl tón, kterým Schiele podepisoval své autoportréty.

Krátkodobé tvůrčí život umělcovo dílo bylo skandální, hysterické, plné dramatických událostí. Právě Egon Schiele dokázal spojit expresionismus a modernismus tak, že se o tom mluvilo, křičelo a hádalo se. Jeho kresby byly děsivé svou ohebností a propracovaností a jeho barvy překvapily svými nervózními kontrasty. Pět let před svým odjezdem se umělec seznamuje a analyzuje díla Van Gogha. A opět probíhá proces vstřebávání kreativity ostatních lidí, v jehož důsledku Schiele vytváří sérii jasných a okouzlujících krajin.

V roce 1918 zasáhla Schieleho hrozná epidemie španělské chřipky, která zničila životy milionů Evropanů. Život nejhlubšího a jedinečného umělce skončil ve věku 28 let, ale příběh jeho tvorby pokračuje dodnes.

Viktorie Bondarčuk

Dílo „Ležící nahá dívka“ na výstavě Gustava Klimta a Egona Schieleho v Puškinově muzeu. A.S. Puškin, říjen 2017

V Puškinově muzeu pojmenovaném po. A.S. Puškin přihrává velkoplošná výstava grafické práce rakouských umělců Gustava Klimta a Egona Schieleho ze sbírky muzea Albertina (Vídeň). Zakladatel vídeňské secese, obdivovatel žen Gustav Klimt a jeho žák, kazatel rakouského expresionismu, milovník teenagerů Egon Schiele - oba umělci zkoumali lidské tělo, její přirozenost a krásu. Konzervativní současníci obvinili Klimta z nadměrné erotiky a Schilleho z distribuce pornografie. Učitel i žák zemřeli ve stejném roce – v roce 1918, kdy bylo Klimtovi 55 let a Schielemu 28. Výstava v Puškinově muzeu potrvá do 14. ledna. „Gazeta.Ru“ hovoří o umělcích, jejich zvycích, životě a smrti.

Gustav Klimt. Smrt a život

Klimt nebyl vůbec jako umělec: vysoký, silná postava, silné ruce, pytlovité oblečení - celý jeho drsný vzhled připomínal rolníka. Gustav, rodák z vídeňského předměstí Baumgarten, byl druhým ze sedmi dětí v chudé rodině umělce-rytce, klenotníka Ernesta Klimta a neúspěšné hudebnice Anny Klimtové. Studoval na vídeňské uměleckoprůmyslové škole při Rakouském muzeu umění a průmyslu, maloval fresky pro divadla v Reichenbergu, Rijece, Karlových Varech; pracoval na návrhu budovy Burgtheater a Kunsthistorisches Museum. Čestný člen mnichovské a vídeňské univerzity, zakladatel a prezident Vídeňské secese.

Gustav Klimt. Panna

Klimt miloval ženy a nikdy se neoženil. Je mu připisováno 3 až 40 dětí - po smrti umělce si nárok na dědictví nárokovalo 14 lidí.

Ženské tělo se stalo nejen předmětem umělcovy vášně, ale také hlavní téma jeho díla. Klimt měl velký smysl pro ženskou přirozenost a pomocí outfitů proměnil každou ženu v krásu. Jeho styly se staly zjevením Benátská výstava 1910. Současníci ze své strany obvinili umělce z provokací a nerespektování morálních standardů:
podle jejich názoru Klimt vykresloval ženy příliš eroticky a upřímně.

Po 27 let zůstala hlavní múza umělce módní návrhářka Emilia Flege - vymyslel ozdoby na její šaty a ona, navzdory Klimtovým vztahům s jinými ženami, s ním byla až do jeho posledních dnů.

Gustav Klimt. Zlatá Adéla

Portrét Klimtovy milenky

Portrét manželky Ferdinanda Blocha, s nímž měl Klimt poměr, umělec maloval 4 roky. Během této doby vytvořil více než 100 skic. Obraz "Zlatá Adéla", známý také jako „rakouská Mona Lisa“, se stal mistrovským dílem, ale román mezitím zmizel. V roce 2006 obraz získal Ronald Lauder, americký podnikatel a zakladatel Nová galerie v New Yorku. Cena losu byla rekordní částka za malířské dílo – 135 milionů dolarů. V roce 2015 byl o tomto díle natočen film „Woman in Gold“.

Gustav Klimt. Obrazy pro univerzitu

Alegorie Klimta

V roce 1884 začal Klimt skvělá práce nad malbami pro strop auly hlavní budovy vídeňské univerzity. O 6 let později, v roce 1900, představil světu alegorické „fakultní“ obrazy: „Filozofie“, „Medicína“ a „Jurisprudence“. Diváci reagovali kritikou umělce za jeho „pornografické náměty“ – díla se na univerzitě nikdy neobjevila a po všech peripetiích skončila v soukromé sbírce. V roce 1945 byly obrazy zničeny při požáru paláce Immerhof.

Gustav Klimt. Nahá pravda

Klimtova pravda

Obraz „Nahá pravda“ se stala pro společnost výzvou konec XIX století. Na snímku v plná výška akt rusovlasá žena drží v rukou zrcadlo pravdy, zve diváky, podle umělcovy představy, aby nahlédli do sebe. Nad zrcadlem je citát německého básníka Friedricha Schillera: „Nemůžete-li svými činy a svým uměním potěšit každého, potěšte málokoho. Být oblíbeným mnoha lidmi je zlo."

Gustav Klimt. Polibek

Hitler Klimt

Adolf Hitler, který rád maloval, jednou ukázal Klimtovi jeho díla. Umělec reagoval příznivě na dílo budoucího Fuhrera a následně toto setkání zachránilo obrazy „židovského umělce“ před zničením.

Egon Schiele. Nahý autoportrét, grimasa. 1910

Klimt a Schiele

Schiele potkal Klimta v 17 letech, když studoval na Akademii výtvarné umění. Klimt se staral o studenta, kterého považoval za „příliš talentovaného“: sdílel své modely, kupoval a vyměňoval své kresby. Egon učitele zbožňoval a zpočátku ho napodoboval. Pokud však byla Klimtova díla kritizována za přílišnou erotiku, Schiele byl přímo vytýkán distribuci dětské pornografie. Umělec vzdorovitě upřímně a podrobně maloval problémové teenagery, včetně dívek, které dlouho žily v jeho ateliéru, i jeho mladší sestra Hertha, ke které cítil silné pocity ve věku 16 let.

Schieleho první výstava se konala v roce 1908 v Klosterneuburgu (za účasti Klimta v roce 1909 byla umělcova díla vystavena spolu s obrazy Muncha, Van Gogha a Matisse ve vídeňské Galerii umění). Kromě dětí Schiele, zapálený pro myšlenky freudismu a zkoumání lidské povahy, rád kreslil i sám sebe. Známé jsou jeho četné karikované groteskní autoportréty. Zvláštní pozornost umělec věnoval pozornost rukám a gestům - často ostrým, nervózním a sofistikovaným.

Egon Schiele. Umírající matka

Schieleho matka

Syn zaměstnance železnice, Egon Schiele Celý život trpěl ztrátou otce, který zemřel, když bylo mladíkovi 15 let. Budoucí umělec neměl dobrý vztah se svou matkou - dala svého syna do rodiny jeho strýce opatrovníka.

Téma smrti bylo v Schieleho díle přítomno po celý jeho život, včetně díla „Umírající matka“, které Egon napsal v roce 1910, kdy byla jeho matka naživu a zdráva. Obraz ukazuje bledou ženu s kostnatou rukou a růžolícím dítětem, kterou od matky dělí černý kokon.

"Portrét Valli" (1912)

Věznice Schiele

V roce 1911 se umělcova 17letá modelka, bývalá modelka Klimta Valli Neutzil, stala umělcovou přítelkyní a modelkou a v roce 1912 strávil Schiele několik měsíců ve vězení za obvinění z obtěžování nezletilé. Tam vytvořil sérii 13 akvarelů a kreseb. Umělec byl ke svému závěru filozofický a řekl, že necítil „vinu, ale pouze očištění“.

Valliho portréty se staly umělcovými nejpozoruhodnějšími díly.

Egon Schiele. Rodina

Smrt Schieleho

V roce 1915 se umělec rozešel s Valerií a oženil se s mladou školačkou, dcerou mechanika, Edith Harms, navzdory protestům dívčiny rodiny. O tři roky později Edith během těhotenství zemřela na španělskou chřipku. V jeho poslední práce - « Rodina" - Schiele zobrazil sebe, svou ženu a jejich nenarozené dítě. O tři dny později umělec zemřel na stejnou nemoc. Bylo mu 28 let.