Balalajka: historie, video, zajímavá fakta, poslouchejte. Balalajka - hudební nástroj - historie, foto, video Název balalajky

Každá země a každý národ má své vlastní lidové hudební nástroje. V Rusku je to akordeon a balalajka. Dnes existuje pět typů balalajek: prima, sekunda, alt, bas a balalajka-kontrabas. Poslední z výše uvedených je největší svého druhu a má v orchestru velmi důležitou roli – hraje basovou linku.

Co je balalajka

Balalajka je ruský lidový trojúhelníkový třístrunný nástroj

Tradičně se na balalajku hraje údery na všechny tři struny současně prsty. Poté, co se na konci devatenáctého století proměnil z lidového nástroje v nástroj koncertní, se na něm objevila široká škála herních stylů.

Velikosti balalajek se pohybují od šedesáti centimetrů až po více než jeden a půl metru. Počet pražců se u různých typů nástrojů tohoto typu liší. Tedy nejmenší balalajka - prima má od devatenácti do čtyřiadvaceti pražců (podle konkrétního modelu). Je to dáno tím, že je to jediná balalajka, která je sólovým nástrojem. Ale největší balalajka má obvykle šestnáct až sedmnáct pražců.

Zpravidla se umisťují na balalajku, i když v některých případech se používají i nylonové. Za starých časů byla pouze jedna struna celého tohoto nástroje kovová, zatímco ostatní dvě byly vyrobeny ze zvířecích žil.

Vývoj tohoto nástroje je spojen se jménem slavného ruského hudebníka a skladatele, který upozornil na lidové hudební nástroje, upravil je a vytvořil z nich první orchestr. Kromě toho sám napsal hudební program pro svůj orchestr. Byl to také Andreev, kdo provedl vážné úpravy vzhledu nástroje. A tak se jeho lehkou rukou začaly vyrábět balalajky z kombinace více druhů dřevin – nejčastěji smrku a buku.

Vlastnosti balalajky-kontrabas

Z celé „rodiny“ balalajek je kontrabas nejen největším, ale svým zvukem také nejmocnějším hudebním nástrojem. Také velká balalajka má nejnižší tón. Ve skutečnosti hraje v orchestru roli basy (neplést s balalajkou).

Hudební nástroj velká balalajka zpravidla dosahuje délky 1,6-1,7 m. Na jeho hmatníku je šestnáct, často sedmnáct pražců. Ve všech ostatních ohledech se kontrabasová balalajka svým vzhledem nijak neliší od ostatních nástrojů své skupiny.

Předpokládá se, že velká balalajka byla vytvořena analogicky s domra-kontrabas, a proto mají tyto nástroje dokonce téměř stejnou hudební strukturu.

Jak hrát na tento objemný hudební nástroj

Většina typů balalajek se při hraní drží v rukou. Ale takový kolos, jako je balalajka-kontrabas, nebude možné držet. Proto, aby se na něj dalo hrát, je roh nástroje umístěn na speciálním železném čepu. Toto zařízení slouží nejen jako podpora, ale také pomáhá prodloužit zvuk a přidat mu hlasitost.

Na tento nástroj se nejčastěji hraje plektorem (obří, oproti obyčejnému, kožené trsátko - 0,6x0,6 cm).

V některých případech však za účelem vydolování měkčích zvuků z nástroje mohou hrát palcem.

Ve srovnání s basou balalajkou je tato hra mnohem obtížnější. Nejen kvůli velikosti, ale také kvůli velmi tlustým strunám. Ostatně, abyste získali požadovaný zvuk, musíte je při hře dobře mačkat na pražcích.

Zvukové vlastnosti

Tři struny balalajky-kontrabasu (v otevřené poloze) mají odlišné ladění od ostatních - E dur, A dur a D dur. Pouze kontrabas domra má mezi hudebními nástroji podobné ladění, umožňuje rozšířit zvukový rozsah nástroje - od tónu E kontraoktávy až po G malé oktávy. Jinými slovy, celý rozsah velké balalajky jsou dvě oktávy a tři půltóny.

Zajímavost pro pohodlí čtení not: v partituře pro balalajku-kontrabas jsou zapsány o oktávu výše, než znějí ve skutečnosti.

Zásady hry na tento hudební nástroj

Gigantická velikost balalajky umožňuje interpretovi hrát ji ve stoje nebo vsedě. Při sólovém vystoupení hraje interpret většinou ve stoje, ale v orchestru vždy sedí.

Dalším důležitým detailem je, že při hře na velkou balalajku by interpret neměl mít oblečení ani tělo v kontaktu s hudebním nástrojem. To je důležité, protože v tomto případě zvuk nástroje lépe rezonuje a je čistší a hlasitější.

Dnes, když vidíme člověka, který v rukou nese nástroj zvaný balalajka-kontrabas, je těžké se neusmát. I přes „úctyhodný“ věk si mnozí na tento hudební nástroj ještě nezvykli. Mezitím se již po celém světě začíná projevovat pozoruhodný zájem o tento lidový ruský nástroj, kvůli jeho neobvyklému hlubokému zvuku, se kterým můžete zprostředkovat zvuk deště, mořské bouře a mnoho dalšího.

Historie původu balalajky sahá staletí zpět. Zde není vše tak jednoduché, protože existuje poměrně velké množství dokumentů a informací o původu nástroje. Mnozí věří, že balalajka byla vynalezena v Rusku, jiní si myslí, že vznikla z kyrgyzsko-kaisackého lidového nástroje - dombra. Existuje další verze: možná byla balalajka vynalezena během vlády Tatarů nebo alespoň vypůjčena od Tatarů. V důsledku toho je obtížné uvést rok původu nástroje. I o tom se přou historici a muzikologové. Většina se drží roku 1715, ale toto datum je libovolné, protože existují odkazy na dřívější období - 1688. Balalajka byla pravděpodobně vynalezena nevolníky, aby oživili svou existenci pod vládou krutého vlastníka půdy. Postupně se balalajka rozšířila mezi rolníky a bubáky cestující po celé naší rozlehlé zemi. Buvoli vystupovali na jarmarcích, bavili lidi, vydělávali si na jídlo a láhev vodky a ani netušili, na jaký zázračný nástroj hrají. Zábava na sebe nenechala dlouho čekat a nakonec car a velkovévoda celé Rusi Alexej Michajlovič vydal dekret, ve kterém nařídil všechny nástroje (domry, balalajky, rohy, harfy atd.) shromáždit a spálit, a ty lidé, kteří by neposlechli a rozdali balalajky, zbičovali je a poslali do vyhnanství na Malé Rusi. Ale čas plynul, král zemřel a represe postupně ustaly. Balalajka se znovu rozezněla po celé zemi, ale opět ne na dlouho. Dobu obliby opět vystřídalo téměř úplné zapomnění až do poloviny 19. století.

Balalajka se tedy ztratila, ale ne úplně. Někteří rolníci ještě hráli hudbu na tři struny. A jednoho dne, když cestoval po svém panství, uslyšel mladý šlechtic Vasilij Vasiljevič Andrejev balalajku od svého sluhy Antipase. Andreev byl zasažen zvláštností zvuku tohoto nástroje, ale považoval se za odborníka na ruské lidové nástroje. A Vasilij Vasiljevič se rozhodl udělat z balalajky nejoblíbenější nástroj. Nejprve jsem se pomalu učil hrát sám, pak jsem si všiml, že nástroj má obrovský potenciál, a rozhodl jsem se balalajku vylepšit. Andreev odjel do Petrohradu za výrobcem houslí Ivanovem pro radu a požádal ho, aby přemýšlel o tom, jak zlepšit zvuk nástroje. Ivanov namítl a řekl, že by balalajku neudělal, kategoricky. Andrejev chvíli přemýšlel, pak vytáhl starou balalajku, kterou koupil na jarmarku za třicet kopějek, a mistrně přednesl jednu z lidových písní, kterých je v Rusku obrovské množství. Ivanov neodolal takovému náporu a souhlasil. Práce byla dlouhá a těžká, ale přesto byla vyrobena nová balalajka. Vasilij Andrejev ale plánoval něco víc než vytvoření vylepšené balalajky. Když to vzal lidem, chtěl to vrátit lidem a šířit je. Nyní všichni vojáci sloužící ve službě dostali balalajku a když odcházeli z armády, armáda si nástroj vzala s sebou.

Balalajka se tak opět rozšířila po celém Rusku a stala se jedním z nejoblíbenějších nástrojů. Andreev navíc plánoval vytvořit rodinu balalajek různých velikostí podle vzoru smyčcového kvarteta. K tomu shromáždil mistry: Paserbského a Nalimova a ti, kteří spolupracovali, vyrobili balalajky: pikola, výšky, prima, sekunda, viola, bas, kontrabas. Z těchto nástrojů vznikl základ Velkého ruského orchestru, který následně procestoval nespočet zemí světa a oslavoval balalajku a ruskou kulturu. Došlo to tak daleko, že v jiných zemích (Anglie, USA, Německo) vznikaly orchestry ruských lidových nástrojů podle velkoruského vzoru.

Andreev nejprve sám hrál v orchestru, poté jej dirigoval. Zároveň se věnoval sólovým koncertům, tzv. balalajkovým večerům. To vše přispělo k mimořádnému nárůstu popularity balalajky v Rusku a dokonce i za jeho hranicemi. Kromě toho Vasilij Vasiljevič vyškolil obrovské množství studentů, kteří se také snažili podpořit popularizaci balalajky (Troyanovsky a další). V tomto období skladatelé konečně věnovali pozornost balalajce. Poprvé byla balalajka provedena s orchestrem.

Dnes tento nástroj prochází těžkými časy. Profesionálních umělců je málo. I ve vesnici zapomněli na balalajku. Obecně je lidová hudba zajímavá pro velmi úzký okruh lidí, kteří chodí na koncerty nebo hrají na nějaké lidové nástroje. Nyní jsou nejznámější hráči balalajky Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbačov Andrej Aleksandrovich, Kuzněcov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zacharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Michail Fedotovich Všichni tito lidé se snaží udržet oblibu našeho skvělého nástroje a věnují se lektorské a koncertní činnosti.

V historii balalajky byly vzestupy a pády, ale žije dál a ne nadarmo ji všichni cizinci považují za zosobnění ruské kultury.

Georgij Nefyodov

Základy

Ruský lidový strunný hudební nástroj. Délka balalajek je velmi rozdílná: od 600-700 mm (prima balalajka) po 1,7 metru (subkontrabasová balalajka) dlouhé, s trojúhelníkovým, mírně zakřiveným (v 18.-19. století i oválným) dřevěným tělem.

Tělo je slepeno ze samostatných (6-7) segmentů, hlava dlouhého krku je mírně ohnutá dozadu. Struny jsou kovové (v 18. století byly dvě z nich žilové, moderní balalajky mají nylon nebo uhlík). Na krku moderní balalajky je 16-31 kovových pražců (do konce 19. století - 5-7 pevných pražců).

Akademická struktura balalajky jsou dvě struny v unisonu - tón "E", jeden - o kvart vyšší - tón "A". Existuje také „lidový“ systém - první řetězec je „A“, druhý je „E“, třetí je „C“. Při tomto ladění se triády hrají snadněji, ale jeho nevýhodou je, že se na otevřené struny hraje obtížně.

Zvuk je čistý, ale jemný. Nejběžnější techniky pro produkci zvuku: chrastění, pizzicato, dvojité pizzicato, jednoduché pizzicato, vibrato, tremolo, zlomky, techniky.

Balalajka je známá od počátku 18. století; v 80. letech 19. století jej vylepšil V.V Andreev spolu s mistry Paserbským a Nalimovem. Vznikla rodina modernizovaných balalajek - prima, sekunda, viola, basa, kontrabas. Balalajka se používá jako sólový koncert, soubor a orchestrální nástroj.

Jeden z nástrojů, který se stal (spolu s akordeonem a v menší míře škoda) hudebním symbolem ruského lidu.

Samotný název nástroje je zvláštní, typicky lidový, zvuk kombinací slabik vyjadřuje povahu hry. Kořen slov „balalajka“ nebo, jak se také říkalo „balabaika“, již dlouho přitahoval pozornost vědců kvůli svému vztahu s takovými ruskými slovy jako balakat, balabonit, balabolit, balagurit, což znamená chatovat, nečinné řeči (vraťte se k běžnému slovanskému *bolbol stejného významu ). Všechny tyto koncepty, které se navzájem doplňují, vyjadřují podstatu balalajky - lehkého, vtipného, „brnkacího“, nepříliš vážného nástroje.

Slovo bylo poprvé doloženo v ukrajinském jazyce na počátku 18. století (v dokumentech z let 1717-1732) ve formě „balabajka“ (samozřejmě jde o jeho starší podobu, dochovanou také v kurském a karačevském dialektu). Poprvé v ruštině v básni V. I. Majkova „Eliša“, 1771, 1. zpěv: „naladíš mě nebo balalajku“.

Původ

Není známo, kdy a kým byla balalajka vynalezena. Balalajka a další jsou uctívány jako jeden z nejstarších hudebních nástrojů, jak dokazuje arabský historik Ibn-Fatslan, který v roce 921 navštívil Volžské Bulharsko jako velvyslanec a viděl, jak hostující „Rusové“ pohřbili svého prince. Podle pohanského zvyku do hrobu zesnulého mimo jiné vložili: „silný nápoj, ovoce a hudební nástroj“ - „eine Laute“, ve Franově překladu podle A. Kotlyarevského „balalaika“, aby si podle pohanské víry v posmrtný život i na onom světě mohl užít hru na nástroj, který za svého života miloval.

V osmdesátých letech vznikl okruh milovníků balalajky. V.V. Andreev, zakladatel tohoto kroužku, vnukl nápad nástrojáři F. Paserbskému postavit balalajku z nejlepšího materiálu, její tělo vyrobit z buku a výrazně zvětšit, a ozvučnou desku ze smrku. Krk byl podle instrukcí pana Andrejeva zkrácen, struny byly nataženy housle a . Na základě modelu obyčejné balalajky postavil pan Paserbsky koule tří různých formátů, které se skládají z proporcionálních úbytků a přírůstků obyčejného typu. Takto se stavěly balalajky: pikola (nejmenší), prima (obyčejná balalajka), alt a bas - zvětšené balalajky. Všechny tyto balalajky jsou třístrunné. Jejich konstrukce byla změněna. Struktura pikola je e, e, a (v druhé oktávě), prima - e, e, a (v první oktávě), viola - e, a, e (v malé oktávě), bas je stavěn oktáva pod altem.

Zařízení

„Vesnická“ balalajka byla zcela odlišná od vylepšené balalajky Vasilije Vasiljeviče Andreeva. Podle jeho pokynů byla balalajka zkrácena (celková délka se stala 600 - 700 mm). Jeden kruhový otvor rezonátoru nahradil několik, umístěných ve tvaru hvězdy. Andreev navrhl vyrobit přední část ze smrku a zadní stranu z buku, v důsledku čehož tělo balalajky získalo lepší rezonanční vlastnosti.

Balalajka, jaká existuje nyní, se skládá ze tří hlavních částí:

1 – rám(nebo jak se tomu říká starým způsobem - tělo), skládající se z paluby (přední část) a zadní části, slepené dohromady ze samostatných dřevěných segmentů. Obvykle je těchto segmentů sedm nebo šest.

2 – sup, na kterém jsou umístěny pražce.

3 – hlava– horní část balalajky, kde jsou umístěny mechaniky a kolíčky, které slouží k ladění balalajky.

Přední část těla balalajky je rezonanční deska. Je na něm otvor rezonátoru, hlasová schránka, nebo prostě „okno“. Nad oknem je mušle. Slouží k ochraně paluby před nárazy během hry. Mnoho balalajek nemá skořápku a tyto nástroje jsou určeny především pro studenty dětských hudebních škol (místo skořápky mají jen jakýsi design na horní straně ozvučnice - bobule nebo květina).

Slavní interpreti a skupiny

Rožkov Michail
Konov Vladimír
Danilov Michail
Boris Trojanovskij
Necheporenko Pavel
Šalov Alexandr
Osipov Nikolaj
Dmitrij Kalinin
Ivanets Jurij

Velký ruský orchestr V.V
Ruský mládežnický orchestr "Severstal"
Ruský orchestr "Stříbrné struny"
Ruský orchestr "Chimes"
Orchestr ruských lidových nástrojů pojmenovaný po N. Osipovovi
Orchestr ruských lidových nástrojů "Metelitsa"
Orchestr ruských lidových nástrojů "Sibiř"
Orchestr ruských lidových nástrojů "Tula"

Soubor "Art-Contrast"
Soubor "Skomorokhi"
Soubor "Crystal-Balalaika"
Soubor "Zvony Ruska"

Kolik strun by měla mít balalajka a jak by měly být naladěny?

Balalajka musí mít tři struny a takzvané „balalajkové“ ladění. Žádné další ladění balalajky: kytara, moll atd. - nepoužívá se pro přehrávání not.

První řetězec balalajky je třeba naladit na ladičku, akordeon nebo klavír, aby produkovaly zvuk LA první oktáva.

Druhý a třetí řetězec je třeba nakonfigurovat tak, aby produkovaly zvuk MI první oktáva.

Druhá a třetí struna by tedy měla být naladěna přesně stejně a první (tenká) struna by měla vydávat stejný zvuk, jaký je získán na druhé a třetí struně, pokud jsou stisknuty na pátém pražci. V důsledku toho, pokud má správně naladěná balalajka druhou a třetí strunu stisknutou na pátém pražci a první strunu ponechá otevřenou, pak by všechny měly při úderu nebo drnkaní produkovat stejný zvuk ve výšce - F první oktávy.

V tomto případě musí být strunový stojan umístěn tak, aby vzdálenost od něj k dvanáctému pražci byla nutně rovna vzdálenosti od dvanáctého pražce k matici. Pokud stojan není na svém místě, nebude možné získat správné váhy na balalajce.

Která struna se nazývá první, která je druhá a která je třetí, stejně jako číslování pražců a umístění stojanu pro struny je uvedeno na obrázku - „Balalaika a názvy jejích částí“.

Jaké požadavky musí nástroj splňovat?

Musíte se naučit hrát na dobrý nástroj. Pouze dobrý nástroj dokáže vydat silný, krásný, melodický zvuk a umělecká výraznost provedení závisí na kvalitě zvuku a schopnosti jej použít.

Dobrý nástroj není těžké určit podle vzhledu - musí mít krásný tvar, postavený z kvalitních materiálů, dobře vyleštěný a navíc ve svých částech splňovat následující požadavky:

Krk balalajky by měl být zcela rovný, bez ohybů nebo prasklin, ne příliš silný a pohodlný pro svůj obvod, ale ne příliš tenký, protože v tomto případě pod vlivem vnějších důvodů (z napětí struny, vlhkosti, teplotních změn) , může se nakonec deformovat. Nejlepším materiálem pro soklovou desku je eben.

Pražce by měly být dobře obroušeny jak nahoře, tak podél okrajů krku a neměly by narušovat pohyby prstů levé ruky.

Kromě toho musí být všechny pražce stejně vysoké nebo ležet ve stejné rovině, to znamená, aby se pravítko umístěné na nich dotýkalo všech bez výjimky. Při hře na balalajku by měly struny přitisknuté na jakýkoli pražec vydávat čistý zvuk bez drnčení. Nejlepší pražcové materiály jsou bílý kov a nikl.

Kolíčky na struny musí být mechanické. Dobře drží ladění a umožňují velmi snadné a přesné ladění nástroje. Je třeba dbát na to, aby ozubení a šnek v kolících byly v pořádku, z kvalitního materiálu, neopotřebené v závitech, nezrezlé a snadno se otáčí. Část kolíčku, na kterou je navinuta tětiva, by neměla být dutá, ale vyrobena z celého kusu kovu. Otvory, do kterých se struny provlékají, je nutné po okrajích dobře obrousit, jinak se struny rychle roztřepí. Kostěné, kovové nebo perleťové hlavy červa k němu musí být dobře přinýtovány. Pokud jsou špatně nýtovány, budou tyto hlavy během hry chrastit.

Rezonanční deska, vyrobená z kvalitního rezonančního smrku s pravidelnými, paralelními jemnými vrstvami, by měla být plochá a v žádném případě dovnitř konkávní.

Pokud máte odklápěcí skořepinu, měli byste věnovat pozornost tomu, aby byla skutečně sklopná a nedotýkala se paluby. Zbroj musí být dýhovaná, z tvrdého dřeva (aby se nekroutila). Jeho účelem je chránit jemnou palubu před nárazy a zničením.

Aby se předešlo rychlému opotřebení, musí být horní a spodní prahy vyrobeny z tvrdého dřeva nebo kosti. Při poškození vrchní matice leží struny na hmatníku (na pražcích) a chrastí; Pokud je matice poškozena, mohou struny poškodit ozvučnou desku.

Strunový stojan by měl být vyroben z javoru a celá jeho spodní rovina by měla být v těsném kontaktu s rezonanční deskou, bez jakýchkoliv mezer. Nedoporučují se stojany z ebenu, dubu, kosti nebo měkkého dřeva, které oslabují zvukovost nástroje nebo mu naopak dodávají ostrý nepříjemný témbr. Podstatná je i výška stojanu; příliš vysoký stojan, který sice zvyšuje sílu a ostrost nástroje, ale ztěžuje produkci melodického zvuku; příliš nízká - zvyšuje melodičnost nástroje, ale oslabuje sílu jeho znělosti; technika vytváření zvuku je nadměrně snazší a navyká hráče na balalajku pasivní, nevýrazné hře. Výběru stojanu je proto třeba věnovat zvláštní pozornost. Špatně zvolený stojan může znehodnotit zvuk nástroje a znepříjemnit hru.

Strunové knoflíky (v blízkosti ořechu) by měly být vyrobeny z velmi tvrdého dřeva nebo kosti a měly by pevně sedět ve svých objímkách.

Struny pro běžnou balalajku jsou kovové a první struna (L) má stejnou tloušťku jako první kytarová struna a druhá a třetí struna (E) by měly být trochu tenké! tlustší než první.

Pro koncertní balalajku je nejlepší použít první kovovou kytarovou strunu pro první strunu (L) a buď druhou kytarovou strunu, nebo tlustou houslovou strunu A pro druhou a třetí strunu (E).

Čistota ladění a témbru nástroje závisí na výběru strun. Příliš tenké struny vydávají slabý, chrastivý zvuk; jsou-li příliš tlusté, buď znesnadňují hru a připravují nástroj o jeho melodičnost, nebo se nedají udržet naladění, rozbijí se.

Struny jsou zajištěny ke kolíkům následovně: smyčka provázku je umístěna na knoflíku na spodní matici; aniž by se provázek zkroutil nebo zlomil, opatrně jej položte na stojan a horní práh; horní konec struny dvakrát a jádrová struna nebo více se omotá kolem kůže zprava doleva a pak se jen protáhne otvorem a poté se otočením kolíku struna správně naladí.

Na spodním konci provázku střeva se doporučuje udělat smyčku takto: provázek přehněte podle obrázku, pravou smyčku položte na levou a vyčnívající levou smyčku nasaďte na knoflík a pevně utáhněte. Pokud potřebujete šňůrku sundat, stačí ji lehce zatáhnout za krátký konec, smyčka se uvolní a lze ji snadno sundat bez zauzlování.

Zvuk nástroje by měl být plný, silný a příjemného zabarvení, bez drsnosti nebo nudnosti („barrelity“). Při vytahování zvuku z nestisknutých strun by měl být dlouhotrvající a neměl by odeznívat hned, ale postupně. Kvalita zvuku závisí především na správných rozměrech nástroje a kvalitě stavebních materiálů, kobylky a strun.

Co způsobuje sípání a drnčení při hraní?

A) Pokud je struna stlačena příliš volně nebo nesprávně prsty na pražcích. Struny na pražcích je nutné mačkat pouze ty, které mají být, a před samotnými pražcovými kovovými sedlami, jak je znázorněno na Obr. č. 6, 12, 13 atd.

b) Pokud nejsou pražce stejně vysoké, některé z nich jsou vyšší, jiné nižší. Je nutné pražce vyrovnat pilníkem a obrousit brusným papírem. Jedná se sice o jednoduchou opravu, přesto je lepší ji svěřit odborníkovi.

PROTI) Pokud se pražce časem opotřebovaly a vytvořily se v nich prohlubně. Jsou nutné stejné opravy jako v předchozím případě, případně výměna starých pražců za nové. Opravy může provádět pouze kvalifikovaný technik.

G) Pokud jsou kolíčky špatně nýtované. Je třeba je přinýtovat a zpevnit.

d) Pokud je horní parapet nízký nebo je pod parapetem příliš hluboký zářez. Je třeba nahradit novým prahem.

E) Pokud je strunový stojan nízko. Je nutné nastavit vyšší.

a) Pokud stojan není pevně usazen na palubě. Spodní rovinu stojanu je nutné srovnat nožem, hoblíkem nebo pilníkem tak, aby na palubě těsně seděl a nevznikaly mezi ní a palubou žádné mezery nebo mezery.

h) Pokud se v těle nebo desce nástroje vytvořily praskliny a štěrbiny. Nástroj potřebuje opravit odborník.

A) Pokud se pružiny uvolnily (odlepily se od paluby). Je nutná generální oprava: otevření paluby a nalepení pružin (tenké příčné proužky nalepené zevnitř na palubu a protižebra nástroje).

Na) Pokud je pancíř zkroucený a dotýká se paluby. Brnění je potřeba opravit, dýhovat nebo vyměnit za nové. Dočasně, abyste eliminovali chrastění, můžete v místě kontaktu mezi pláštěm a palubou položit tenkou dřevěnou rozpěrku.

l) Pokud jsou struny příliš tenké nebo příliš nízké. Měly by být vybrány struny správné tloušťky a nástroj by měl být naladěn pomocí ladičky.

m) Pokud se střevní struny roztřepily a vytvořily se na nich chlupy a otřepy. Opotřebované struny je třeba vyměnit za nové.

Proč se struny rozladí na pražcích a proč nástroj neprodukuje správné ladění?

A) Pokud není stojan na strunu na svém místě. Stojan musí být umístěn tak, aby vzdálenost od něj k dvanáctému pražci byla nutně rovna vzdálenosti od dvanáctého pražce k matici.

Pokud struna stlačená na dvanáctém pražci nedává čistou oktávu ve vztahu ke zvuku otevřené struny a zní výše, než by měla, měla by být kobylka posunuta dále od hlásky; pokud struna zní níže, měl by být stojan naopak posunut blíže k hlasové schránce.

Místo, kde by měl být stojan umístěn, je obvykle u dobrých nástrojů označeno malou tečkou.

b) Pokud jsou struny falešné, nerovnoměrné, špatně vyrobené. Mělo by být nahrazeno kvalitnějšími strunami. Dobrá ocelová struna má přirozený lesk oceli, odolává ohybu a má hodně pružiny. Struna vyrobená ze špatné oceli nebo železa nemá ocelový lesk, snadno se ohýbá a špatně pruží.

Špatným výkonem trpí zejména střevní struny. Nerovná, špatně vyleštěná střevní struna nevytváří správné ladění.

Při výběru střevních strun je vhodné použít strunový metr, který si můžete vyrobit sami z kovové, dřevěné nebo i kartonové desky.

Každý kroužek jádrové struny je opatrně zasunut do štěrbiny strunové měrky, aby nedošlo k jejímu rozdrcení, a pokud má struna stejnou tloušťku po celé své délce, tedy ve štěrbině strunové měrky vždy dosáhne stejné dělení v jakékoli části, pak to bude pravda.

Kvalita a čistota zvuku struny (kromě její věrnosti) závisí také na její čerstvosti. Dobrá struna má světlou, téměř jantarovou barvu a když je kroužek stlačen, pruží zpět a snaží se vrátit do své původní polohy.

Střevní struny by měly být skladovány ve voskovém papíru (ve kterém se obvykle prodávají), mimo vlhkost, ale ne na příliš suchém místě.

PROTI) Pokud nejsou pražce správně umístěny na hmatníku. Jsou nutné velké opravy, které může provádět pouze kvalifikovaný technik.

G) Pokud je krk pokroucený, ohnutý. Jsou nutné velké opravy, které může provádět pouze kvalifikovaný technik.

Proč struny nezůstávají naladěné?

A) Pokud je provázek špatně zajištěný ke kolíku a vyleze ven. Provázek je nutné pečlivě upevnit na kolíček, jak je naznačeno výše.

b) Pokud je tovární smyčka na spodním konci struny špatně vyrobena. Musíte si sami vyrobit novou smyčku nebo vyměnit provázek.

PROTI) Pokud nové struny ještě nebyly utaženy. Po nasazení nových strun na nástroj a ladění je musíte utáhnout, palcem je lehce přitlačit k ozvučnici poblíž stojanu a hlasové skříňky nebo je opatrně vytáhnout nahoru. Po dotažení strun je třeba nástroj pečlivě doladit. Navlékání by se mělo provádět tak dlouho, dokud struna nezůstane v přesném naladění i přes dotažení.

G) Pokud nástroj ladíte uvolněním napětí strun. Nástroj je potřeba ladit utahováním struny, nikoli povolováním. Pokud je struna naladěna výše, než je nutné, je lepší ji povolit a správně naladit a znovu napnout; Jinak struna během hraní určitě sníží ladění.

d) Pokud kolíky nejsou v pořádku, vzdají se a nezůstanou v souladu. Poškozený kolík byste měli vyměnit za nový nebo ho zkusit při ladění otočit v opačném směru.

Proč praskají struny?

A) Pokud jsou struny nekvalitní. Při nákupu byste měli pečlivě vybírat struny.

b) Pokud jsou struny tlustší, než je požadováno. Měli byste používat struny o tloušťce a kvalitě, které se v praxi ukázaly jako nejvhodnější pro nástroj.

PROTI) Pokud je délka menzury nástroje příliš dlouhá, je třeba použít speciální výběr tenčích strun, i když takový nástroj by měl být považován za výrobní vadu.

G) Pokud je strunový stojan příliš tenký (ostrý). Měli byste použít kolíky normální tloušťky a štěrbiny pro struny obrousit skleněným papírem (smirkovým papírem), aby nezůstaly ostré hrany.

d) Pokud má otvor v kolíčkách, do kterých se zasouvá provázek, příliš ostré hrany. Okraje je nutné vyrovnat a uhladit malým trojúhelníkovým pilníkem a obrousit brusným papírem.

E) Pokud je struna promáčknutá při odvíjení a nasazování a má zauzlení. Struna musí být odvinuta a natažena na nástroj tak, aby se struna nezauzlila nebo nezkroutila.

Jak uložit nástroj

Nástroj pečlivě uschovejte. Nástroj vyžaduje pečlivou pozornost. Neuchovávejte jej na vlhkém místě, nezavěšujte jej na otevřené okno nebo do jeho blízkosti za vlhkého počasí, ani jej nepokládejte na parapet. Nástroj pohlcuje vlhkost, zvlhne, rozpadá se a ztrácí zvuk a struny rezaví.

Také se nedoporučuje držet nástroj na slunci, v blízkosti topení nebo na příliš suchém místě: nástroj tak vyschne, ozvučná deska a tělo praskne a stane se zcela nepoužitelným.

Na nástroj musíte hrát suchýma a čistýma rukama, jinak se na hmatníku pod strunami hromadí nečistoty a samotné struny reziví a ztratí čistý zvuk a správné ladění. Po hraní je nejlepší krk a struny otřít suchým čistým hadříkem.

Aby byl nástroj chráněn před prachem a vlhkostí, musí být uložen v plátěném pouzdře s měkkou podšívkou nebo v kartonovém pouzdře vyloženém plátýnkou.

Pokud se vám podaří koupit dobrý nástroj a nakonec bude vyžadovat běžné opravy, dejte si pozor na jeho renovaci a „zkrášlení“. Obzvláště nebezpečné je odstranit starý lak a překrýt horní palubu lakem novým. Dobrý nástroj z takových „oprav“ může navždy ztratit své nejlepší kvality.

Jak sedět a držet balalajku při hře

Při hře na balalajku byste měli sedět na židli, blíže k okraji, abyste měli kolena ohnutá téměř do pravého úhlu a tělo drželi volně a poměrně rovně.

Uchopte balalajku za krk do levé ruky, vložte její tělo mezi kolena a pro větší stabilitu jimi lehce stiskněte spodní roh nástroje. Posuňte krk nástroje mírně od sebe.

Během hry netlačte levý loket k tělu a nepohybujte s ním nadměrně do strany.

Krk nástroje by měl ležet mírně pod třetím kloubem levého ukazováčku. Dlaň levé ruky by se neměla dotýkat krku nástroje.

A) udrží-li nástroj při hře svou polohu i bez podpírání levou rukou;

b) pokud jsou pohyby prstů a ruky levé ruky zcela volné a nejsou omezeny „podepřením“ nástroje;

PROTI) pokud je přistání zcela přirozené, působí navenek příjemným dojmem a neunavuje účinkujícího při hře.

Historie balalajky

Hloubka věků

Balalajka byla pravděpodobně vynalezena nevolníky, aby oživili svou existenci pod vládou krutého vlastníka půdy. Postupně se balalajka rozšířila mezi rolníky a bubáky putující po naší rozlehlé zemi Buvoli vystupovali na poutích, bavili lidi, vydělávali si na živobytí a ani netušili, na jaký báječný nástroj hrají. Zábava na sebe nenechala dlouho čekat a nakonec car a velkovévoda celé Rusi Alexej Michajlovič vydal dekret, ve kterém nařídil všechny nástroje (domry, balalajky, rohy, harfy atd.) shromáždit a spálit, a ty lidé, kteří by neposlechli a rozdali balalajky, zbičovali je a poslali do vyhnanství na Malé Rusi. Ale čas plynul, král zemřel a represe postupně ustaly. Balalajka se znovu rozezněla po celé zemi, ale opět ne na dlouho. Dobu obliby opět vystřídalo téměř úplné zapomnění až do poloviny 19. století.

Popularizace balalajky

Andreev odjel do Petrohradu za výrobcem houslí Ivanovem pro radu a požádal ho, aby přemýšlel o tom, jak zlepšit zvuk nástroje. Ivanov namítl a řekl, že by balalajku neudělal, kategoricky. Andrejev chvíli přemýšlel, pak vytáhl starou balalajku, kterou koupil na jarmarku za třicet kopějek, a mistrně přednesl jednu z lidových písní, kterých je v Rusku obrovské množství. Ivanov neodolal takovému náporu a souhlasil. Práce byla dlouhá a těžká, ale přesto byla vyrobena nová balalajka. Vasilij Andrejev ale plánoval něco víc než vytvoření vylepšené balalajky. Když to vzal lidem, chtěl to vrátit lidem a šířit je. Nyní všichni vojáci sloužící ve službě dostali balalajku a když odcházeli z armády, armáda si nástroj vzala s sebou.

Balalajka se tak opět rozšířila po celém Rusku a stala se jedním z nejoblíbenějších nástrojů. Kromě toho Andreev pojal myšlenku vytvořit rodinu balalajek různých velikostí, modelovaných podle smyčcového kvarteta, shromáždil mistry: Paserbského a Nalimova a společně vytvořili balalajky: pikolu, výšky, prima, sekunda, viola, basa, kontrabas. Z těchto nástrojů vznikl základ Velkého ruského orchestru, který následně procestoval nespočet zemí světa a oslavoval balalajku a ruskou kulturu. Došlo to tak daleko, že v jiných zemích (Anglie, USA, Německo) vznikaly orchestry ruských lidových nástrojů podle velkoruského vzoru.

Balalajka dnes

V historii balalajky byly vzestupy a pády, ale žije dál a ne nadarmo ji všichni cizinci považují za zosobnění ruské kultury.

Video: Balalaika na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete s nástrojem seznámit, sledovat na něm skutečnou hru, poslouchat jeho zvuk a cítit specifika této techniky:

Prodej: kde koupit/objednat?

Encyklopedie zatím neobsahuje informace o tom, kde lze tento nástroj zakoupit nebo objednat. Můžete to změnit!

Nebojte se ohně
Nechoď pryč
Ach, žárli na mě
Pouze pro vyzváněcí struny.

Obešel jsem celý svět s létající písní a přišel jsem ti pro jistotu říct: Možná se ti líbí role mé milenky? Dám ti celý svůj život, kromě balalajky. Můj přítel má sny v řetězcích. Jdu s ní ke svému drahému na rande. Hrajte, hrajte, balalajka, hvězda visí nad lesem. Ach, balalajka, balalajka, balalajka - úžasná ruská dcera! Jurij Vizbor. Balalajka. 24.-26. listopadu 1975

Balalajka je ruský lidový třístrunný drnkací hudební nástroj o délce od 600-700 mm (prima balalajka) do 1,7 metru (subkontrabasová balalajka) s trojúhelníkovým, mírně zakřiveným (v 18.-19. století i oválným) dřevěným tělem. Balalajka je jedním z nástrojů, který se stal (spolu s akordeonem a v menší míře škoda) hudebním symbolem ruského lidu.

Samotný název nástroje je zvláštní, typicky lidový, zvuk kombinací slabik vyjadřuje povahu hry. Kořen slov „balalajka“ nebo, jak se také říkalo „balabaika“, již dlouho přitahoval pozornost vědců kvůli svému vztahu s takovými ruskými slovy jako balakat, balabonit, balabolit, balagurit, což znamená chatovat, nečinné řeči (vraťte se k běžnému slovanskému bolbolu stejného významu) . Všechny tyto koncepty, které se navzájem doplňují, vyjadřují podstatu balalajky - lehkého, vtipného, „brnkacího“, nepříliš vážného nástroje.

I o tom se přou historici a muzikologové. Většina se drží roku 1715, ale toto datum je libovolné, protože existují odkazy na dřívější období - 1688. Ačkoli slovo bylo poprvé doloženo v ukrajinském jazyce na počátku 18. století (v dokumentech z let 1717-1732) ve formě „balabajka“ (samozřejmě jde o jeho starší formu, dochovanou také v kurském a karačevském dialektu). Poprvé v ruštině v básni V. I. Maykova „Elisha“, 1771, píseň 1: „nalaď mě na píšťalu nebo balalajku“.

Balalajka byla pravděpodobně vynalezena nevolníky, aby oživili svou existenci pod vládou krutého vlastníka půdy. Postupně se balalajka rozšířila mezi rolníky a bubáky cestující po celé naší rozlehlé zemi. Buvoli vystupovali na jarmarcích, bavili lidi, vydělávali peníze na jídlo a láhev vodky a ani netušili, na jaký zázračný nástroj hrají.

Zábava na sebe nenechala dlouho čekat a nakonec car a velkovévoda celé Rusi Alexej Michajlovič vydal dekret, ve kterém nařídil všechny nástroje (domry, balalajky, rohy, harfy atd.) shromáždit a spálit, a ty lidé, kteří by neposlechli a rozdali balalajky, zbičovali je a poslali do vyhnanství na Malé Rusi. Ale čas plynul, král zemřel a represe postupně ustaly. Balalajka se znovu rozezněla po celé zemi, ale opět ne na dlouho. Dobu obliby opět vystřídalo téměř úplné zapomnění až do poloviny 19. století.

Někteří sedláci ale stále muzicírovali na třístrunu. A jednoho dne, když cestoval po svém panství, uslyšel mladý šlechtic Vasilij Vasiljevič Andrejev balalajku od svého sluhy Antipase. Andreev byl zasažen zvláštností zvuku tohoto nástroje, ale považoval se za odborníka na ruské lidové nástroje. A Vasilij Vasiljevič se rozhodl udělat z balalajky nejoblíbenější nástroj. Nejprve jsem se pomalu učil hrát sám, pak jsem si všiml, že nástroj má obrovský potenciál, a rozhodl jsem se balalajku vylepšit. Andreev odjel do Petrohradu za výrobcem houslí Ivanovem pro radu a požádal ho, aby přemýšlel o tom, jak zlepšit zvuk nástroje. Ivanov namítl a řekl, že by balalajku neudělal, kategoricky. Andrejev chvíli přemýšlel, pak vytáhl starou balalajku, kterou koupil na jarmarku za třicet kopějek, a mistrně přednesl jednu z lidových písní, kterých je v Rusku obrovské množství. Ivanov neodolal takovému náporu a souhlasil. Práce byla dlouhá a těžká, ale přesto byla vyrobena nová balalajka.
Vasilij Andrejev ale plánoval něco víc než vytvoření vylepšené balalajky. Když to vzal lidem, chtěl to vrátit lidem a šířit je. Nyní všichni vojáci sloužící ve službě dostali balalajku, a když opustili armádu, armáda si nástroj vzala s sebou.
Balalajka se tak opět rozšířila po celém Rusku a stala se jedním z nejoblíbenějších nástrojů. Andreev navíc plánoval vytvořit rodinu balalajek různých velikostí podle vzoru smyčcového kvarteta. K tomu v 80. letech 19. století shromáždil mistry Paserbského a Nalimova, kteří společně vyráběli balalajky: pikola, výšky, prima, sekunda, viola, bas, kontrabas. Z těchto nástrojů vznikl základ Velkého ruského orchestru, který následně procestoval nespočet zemí světa a oslavoval balalajku a ruskou kulturu. Došlo to tak daleko, že v jiných zemích (Anglie, USA, Německo) vznikaly orchestry ruských lidových nástrojů podle velkoruského vzoru. Andreev nejprve sám hrál v orchestru, poté jej dirigoval. Zároveň se věnoval sólovým koncertům, tzv. balalajkovým večerům. To vše přispělo k mimořádnému nárůstu popularity balalajky v Rusku a dokonce i za jeho hranicemi. Kromě toho Vasilij Vasiljevič vyškolil obrovské množství studentů, kteří se také snažili podpořit popularizaci balalajky (například Troyanovsky). V tomto období skladatelé konečně věnovali pozornost balalajce. Poprvé byla balalajka provedena s orchestrem.

Hudební nástroj: Balalaika

Pokud se vás zeptají, jaký ruský lidový hudební nástroj znáte? Bezpochyby se okamžitě vybaví balalajka, nejstarší a nejznámější hudební symbol Ruska. Nástroj lze právem nazvat skutečně lidovým: v jeho zvuku je slyšet samotná ruská duše - někdy odvážná a nepotlačitelná, jindy smutná a přemýšlivá...

Velcí ruští lidé rádi poslouchali balalajku, mezi nimi: A. Puškin, M. Lermontov, L. Tolstoj a M. Gorkij.

P.I. Čajkovského zvolal: „Jaká krása tyto balalajky jsou! Jak je to dobré, jak umělecké a stylové! Jaký nádherný, transparentní zvuk! O provedení ani nemluvím – je umělecké, ale samotný témbr zvuku je překvapivě zajímavý. Jaký úžasný efekt mohou dát v orchestru! Z hlediska témbru jsou to nenahraditelné nástroje.“

Balalajka vyvolává u cizinců údiv, při poslechu nástroje, na který se hraje, nechápou, jak lze s pomocí pouhých tří strun provádět nejen lidová, ale i složitá klasická díla.

To je ruská balalajka, zosobňující ruskou kulturu. Struny jsou sice jen tři, ale dotkne se vás to duše natolik, že se bez váhání chcete vrhnout do divokého tance. Ani smutné melodie na něm nezní tak smutně a vtipný název nástroje vypovídá o veselém charakteru a pochází buď ze slova balabolit - jabber, nebo ze slova balagurit - vtip.

Zvuk

Balalajka má bohaté akustické, interpretační a umělecké přednosti. Zní tiše, jemně, ale velmi hlasitě. Zabarvení nástroje je komorní, jemné, intimní a vyznačuje se vřelostí a úctou.

Zdrojem zvuku na balalajce jsou pevně napnuté pružné struny, které jejich přitlačením na pražce prsty levé ruky interpret získá požadovanou výšku zvuku.

Hlavní zvukovou produkcí jsou údery a drnkaní na struny, které se v různých obměnách přetvářejí do performativních technik balalajky: pizzicato - single a double, clanking, shot, tremolo a vibrato.

Nástroj má pouze tři struny, které jsou naladěny neobvyklým způsobem. Dvě spodní struny znějí stejně – zvuk „E“ první oktávy a horní – o čtvrtou vyšší, tedy zvuk „A“.

Rozsah Balalaika od „E“ první oktávy do „C“ čtvrté.

Fotografie:

Zajímavá fakta :

Balalajka je mezi cizinci velmi módním suvenýrem z Ruska, i když nejoblíbenější je bezesporu matrjoška.
Jedna z nejstarších balalajek dochovaných v naší době, stará přibližně 120 let, je exponátem Uljanovského muzea.
Balaika – tak se jmenuje mistr, který vyrábí balalajky.
Tento nástroj je velmi často zmiňován v dílech Lva Tolstého, Nikolaje Gogola, Fjodora Dostojevského a dalších velkých ruských spisovatelů.
Císařská rodina sehrála velmi důležitou roli v uznání balalajky. Alexander III inicioval cestu souboru sv. Ondřeje na pařížskou výstavu, v důsledku čehož Evropa poprvé viděla a slyšela balalajku. Úspěch byl ohromující. V 19. století dostali všichni vojáci na posílení morálky balalajku, kterou si na konci služby nechali pro sebe.

Ve Spojených státech amerických existuje sdružení milovníků hry na balalajku a domru a kniha D. Flynna „How to Make a Balalaika“ byla velmi žádaná a byla 9krát dotištěna.
23. června Rusko slaví Den Balalajky, který byl založen v roce 2008, 320 let od data první dokumentární zmínky o tomto nástroji.
V Japonsku existuje orchestr s názvem Tokyo Balalaika. Vzniká po vzoru orchestru ruských lidových nástrojů, ale podílejí se na něm pouze Japonci.
Balalajky se hrají v Dánsku, Finsku, Norsku a Švédsku v ruských orchestrech lidových nástrojů.
V roce 2014, u příležitosti 20. výročí navázání přátelských vazeb, představila lidová vláda čínského města Charbin jako dar svému sesterskému městu, ruskému městu Chabarovsk, obří sochařskou kompozici zobrazující symbolické nástroje kultury dvou národů – čínské pipy a ruské balalajky.

Nyní v Rusku má téměř každé město svůj vlastní soubor nebo orchestr ruských lidových nástrojů, kde balalajka hraje důležitou roli. Za zvláštní zmínku stojí takové soubory jako „Zvony Ruska“, „Skomorokhs“, „Art-Contrast“, „Siberia“, „Tula“. A také orchestry: „Velikorussky im. V. Andreeva“, „Národní pojmenovaný po. N. Osipova“, „Severstal“, „Silver Strings“, „Metelitsa“ „Chimes“ a další.
Sho Kitagawa je hudebník z Japonska, v roce 2008 se stal prvním zahraničním hráčem na balalajku, který vyhrál mezinárodní soutěž ruské lidové hudby v Jekatěrinburgu.

Design

Balalajka je nástroj, který krásně zní, jen když je vyroben zkušeným řemeslníkem, který dobře zná své řemeslo.

Moderní nástroj délka který je v součtu od 60 do 70 cm, je vyroben z borovicového dřeva a skládá se celkem ze 70 dílů.

Balalajka má tři hlavní části - tělo, krk a rezonanční desku:

Tělo trojúhelníkového tvaru funguje jako rezonátor. Obvykle má 6 nebo 7 hran, vyrobených ze segmentů nazývaných nýty.
Rezonanční deska je přední částí těla a má hlasovou schránku - rezonátor ve tvaru květiny. Nad hlasovou schránkou se nachází ochranné zařízení zvané krunýř. Chrání palubu před nárazy během výkonu. Nejširší část, spodní část palubky, má 40 cm, nejužší, horní část, má pouze 5 cm.
Krk je horní část nástroje, obvykle vyrobena z ebenu. Obsahuje pražce, jejichž počet se pohybuje od 16 do 31. Krk je zakončen ostřím, na kterém je ladicí mechanismus nutný pro napínání strun. Struny jsou obvykle nylonové nebo karbonové, ale někdy i kovové.

Odrůdy

Rodina balalajky má pět typů nástrojů:

Prima – vedení nebo sólo, témbr je zvučný, ladění: „mi“, „mi“, „la“ první oktávy.
Druhý je doprovodný, témbr je mírně utlumený, ladění je „A“, „A“ moll a „D“ první oktávy.
Viola – doprovodná, témbr je jemný a bohatý, ladění: „E“, „E“, „A“ malé oktávy.
Bass – provádí basovou linku, témbr je nízký, nudný, ladění je „E“, „A“ velké a „D“ malá oktáva.
Kontrabas - vytváří harmonický základ, nízký, matný témbr, ladění: „E“, „A“ kontraoktávy a „D“ velké oktávy

Aplikace a repertoár

Balalajka, vylepšená koncem 19. století amatérem a znalcem lidové hudby V. Andrejevem a skupinou jeho spolupracovníků, začala být balalajkou používána profesionálními hudebníky nejen jako sólový nástroj, ale i jako soubor, a poté orchestrální. Vznikly různé skupiny, které svými koncertními vystoupeními přispěly k uznání balalajky a jejímu prosazení mezi masy.

Repertoár balalajky se zpočátku nevyznačoval originalitou, hudebníci předváděli především různé úpravy z klasické hudební literatury. S rostoucí oblibou nástroje se situace velmi změnila, skladatelé jako M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmenskij, Y. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin a další vytvářejí pro balalajku zajímavý repertoár, který zahrnuje; koncerty, sonáty, suity a další díla velkého formátu.

funguje

S.N Vasilenko - Koncert pro balalajku se symfonickým orchestrem (poslechnout)

Yu.N Shishakov - "Barynya" (poslouchejte)

N.P. Budashkin - "Trojka" (poslouchejte)

Slavní umělci

Balalajka dnes bohužel není příliš populární a zájem o ni projevuje jen úzký okruh příznivců lidové hudby. Nesmíme však zapomínat na lidi, kteří neocenitelně přispěli ke zdokonalení tohoto nástroje a rozvoji jeho interpretační školy. Úplně prvními, kdo balalajku, která ještě neprošla výraznými změnami, na koncertní pódia přivedli: I. Chandoškin, N. Lavrov, I. Jabločkin, M. Chrunov, N. Lavrov, V. Radivilov. V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rožkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin potěšili své posluchače mistrovskými výkony již na vylepšené balalajce.

V současnosti jsou nejznámějšími virtuózními interprety, kteří dělají hodně pro udržení popularity balalajky doma i v zahraničí, A. Gorbačov, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov , Y. Shutov, A. Arkhipovsky (balalajka Paganini) a další.

Příběh

Není jisté, kdy historie balalajky začala, i když existuje mnoho hypotéz o jejím původu. Někteří muzikologové naznačují, že se jedná o původní ruský nástroj, jiní tvrdí, že byl vypůjčen od Kyrgyzů a jeho předkem je dombra. A někteří věří, že nástroj byl převzat od Tatarů během mongolsko-tatarského jha, ale nikdo nezpochybňuje, že balalajka se objevila již dávno a byla jedním z nejoblíbenějších nástrojů, které rozjasnily životy obyčejných lidí.

Po staletí neměla balalajka jediný tvar, byla kulatá, trojúhelníková, dokonce čtyřhranná a s různým počtem provázků.

V 15.-17. století byli na Rusi velmi oblíbení bubáci – zábavní lidé, kteří si vydělávali peníze zábavou obyvatel vesnic a měst. Byli pravidelnými účastníky lidových slavností a slavností a často v jejich vystoupeních za doprovodu různých nástrojů včetně balalajky zněla aktuální společenská satira. Za to zažili bubáci útlak ze strany úřadů a církve a v 17. století byly na základě zvláštního výnosu prince Alexeje Michajloviče Tichého všechny bufonové nástroje spáleny.

Ale uběhlo trochu času, král zemřel, všichni rychle zapomněli na jeho dekret a balalajka opět baví prosté lidi - rolníky a městské řemeslníky. Z některých zdrojů se dozvídáme, že energický témbr balalajky přitahoval pozornost nejvyšší šlechty. Petr I., Kateřina II., Pavel I. - ruští císaři a jejich družina v sobě neodepřeli potěšení z legrace za hravého zvuku nástroje.

V 18. a 19. století se balalajka stala zvláště uznávaným lidovým hudebním nástrojem, ale její provedení bylo nedokonalé. K proměně nástroje významně přispěl ruský šlechtic Vasilij Vasiljevič Andrejev, znalec ruského lidového umění, virtuózní hráč na balalajku. Rozhodl se dát selskému nástroji nebývalý život a přivedl ho na koncertní pódia.

Prvním, na koho se nadšenec obrátil, byl petrohradský výrobce houslí V. Ivanov, který na přesvědčivou žádost Vasilije Vasiljeviče vyrobil nástroj nového typu. Byla to menší balalajka, se zadlabacími pražci, tělem z horského javoru a ebenovým krkem – nástroj byl znovuzrozen.

Úspěšná sólová vystoupení V. Andreeva na inovovaný nástroj vyvolala u veřejnosti nebývalý ohlas a přispěla k neuvěřitelnému nárůstu popularizace balalajky. Ale hudebník nezůstal jen u toho, podle svých kreseb vyrobili slavní mistři F. Paserbsky a S. Nalimov ještě vylepšený nástroj. Tvar se stal trojúhelníkovým, tělo bylo vyrobeno z buku a rezonanční deska byla vyrobena ze smrku, díky čemuž bylo tělo balalajky nejvíce rezonující. Řemeslníci zkrátili krk, vložili kovová sedla, změnili otvor rezonátoru, uspořádali pražce do chromatické stupnice, přidali ladicí mechaniku a zavedli konstantní stupnici, které se později říkalo akademické. Dnes jsme zvyklí vídat balalajku přesně v této verzi. Kromě toho mistři na zakázku V. Andreeva navrhli celou rodinu nástrojů v podobě houslového kvarteta, která zahrnovala: balalajku výšky, pikolu (později nepoužívanou), violu, sekundu, bas a kontrabas (balalajky zvýšených velikosti). Všechny byly třístrunné a měly čtvrté ladění.

Tyto nástroje se následně staly hlavní součástí hudebního souboru organizovaného v Petrohradě Vasilijem Andrejevem v roce 1887 pod názvem „Kruh milovníků Balalajky“. Debutové vystoupení skupiny se konalo v roce 1888 a mělo velký úspěch. Poté se soubor triumfálně vydal na zahraniční turné, díky kterému se celý svět naučil balalajku. V roce 1896 se „Kruh milovníků Balalajky“ přeměnil na Velký ruský orchestr, který svým vystoupením v mnoha koutech světa oslavoval Rusko a jeho národní kulturu.

Balalajka si během své historie prošla ledacos: byla spálena, ale povstala z popela a triumfálně dobyla Paříž, byla zapomenuta, ale přiměla lidi vzpomenout si na sebe. Jestliže dříve lidé v sedě na lavičce muzicírovali na balalajku, nyní si oblékli frak a vzali do ruky tento mimořádný nástroj.

Rusko a balalajka jsou dvě slova, která spolu úzce souvisí. Zosobnění ruské kultury - to je balalajka, je naše, je skutečná. Tento nástroj, který zaujal pevné místo v lidovém umění, důstojně prokázal, že je schopen mnohem více, a nyní mu celý svět ve stoje tleská.

Video: poslechněte si balalajku