Gribojedovovo nesmrtelné dílo. Analýza „Běda vtipu“ od Gribojedova Proč je komedie Běda vtipu nesmrtelná

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Děj komedie A. S. Gribojedova „Běda z vtipu“ je konfliktem mezi mužem progresivního přesvědčení – Alexandrem Andrejevičem Chatským – a konzervativní společností Famus. Jediná postava koncipovaná tak blízko Chatskymu je Sofya Pavlovna Famusova. Za ní přijíždí Chatsky po tříleté nepřítomnosti do Moskvy. Ani netuší, že se Molchalin stal jejím vyvoleným: nastává typická situace „milostného trojúhelníku“. Vývoj zápletky je také určen Chatskyho touhou zjistit, komu je Sophiino srdce dáno. Hrdinka se ale neustále dostává do konfliktu s okolím a především se svým otcem Pavlem Afanasjevičem Famusovem. Chatskyho názory jsou neslučitelné s názory společnosti Famus a neví, jak je skrýt. Gribojedov brilantně ukazuje, jak cizí je Chatsky této společnosti, ve které Sophia žije. Dívka se tak ocitá jakoby na křižovatce všech „elektrických vedení“ této komedie. Gribojedov, který vytvořil tak komplexní a rozporuplný obraz, napsal: „Dívka, která sama není hloupá, dává přednost bláznovi před inteligentním mužem...“ Představil ženskou postavu velké síly a hloubky. Obraz Sophie měl „smůlu“ na kritiku už poměrně dlouho. Dokonce i Puškin považoval tento obrázek za selhání autora. A pouze Goncharov ve filmu „Milión muk“ v roce 1878 poprvé pochopil a ocenil obraz Sophie a její roli ve hře. „Je to směs dobrých instinktů se lží, živá mysl s absencí jakéhokoli náznaku myšlenek a přesvědčení, zmatení pojmů, duševní a mravní slepota – to vše u ní nemá charakter osobních neřestí, ale jeví se jako obecné rysy jejího okruhu,“ píše Gončarov.

Sophia je postava v každodenním dramatu, nikoli sociální komedii, stejně jako Chatsky, je vášnivá, žije se silným a skutečným citem. A i když je objekt její vášně ubohý a ubohý, situaci to nedělá vtipnou, ale naopak prohlubuje její drama. Sophia má velmi silný cit pro lásku, ale zároveň je její láska neradostná a nesvobodná. Dobře si uvědomuje, že její vyvolený, Molchalin, nebude jeho otcem nikdy přijat: ve společnosti Famus se sňatky uzavírají pro pohodlí. Otec sní o svatbě své dcery se Skalozubem, ale ona je schopna adekvátně posoudit osobnost ženicha:

Nikdy neřekl chytré slovo,

Je mi jedno, co jde do vody.

Sophia sní o lásce a mimořádné lásce. Myšlenka na svatbu se Skalozubem zatemní dívčin život a vnitřně je již připravena na boj. Pocity jí natolik zaplaví duši, že vyzná lásku nejprve služebné Lize a poté Chatsky. Sophia je tak zamilovaná a zároveň tak deprimovaná potřebou neustále se skrývat před otcem, že jí zdravý rozum prostě selhává: „O co mi jde? Před nimi? Do celého vesmíru?

Sophia si vybrala a zamilovala se do pohodlného člověka: měkkého, tichého a rezignovaného (tak se Molchalin objevuje v jejích charakteristikách). Zdá se jí, že se k němu chová rozumně a kriticky:

Samozřejmě, že tuto mysl nemá.

Čím je pro některé génius a pro jiné mor,

Což je rychlé, brilantní a brzy to bude nechutné...

Učiní taková mysl rodinu šťastnou?

Pravděpodobně se jí zdá, že když sní o svatbě s Molchalinem, je velmi praktická. Ale ve finále, kdy se stane nedobrovolnou svědkyní Molchalinových „námluv“ Lizy, se jí odhalí pravá podstata jejího milence. Molchalin je ve scéně s Lisou tak nízký, tak odporný, že ve srovnání s ním se Sophia v této situaci chová velmi důstojně:

Výčitky, stížnosti, mé slzy

Neopovažuj se to očekávat, nestojíš za to.

Jak se stalo, že inteligentní a hluboká dívka nejen dala přednost šmejdovi, bezduchému kariéristovi Molchalinovi, před Chatským? ale také se dopustil zrady tím, že rozšířil fámu o šílenství muže, který ji miloval?

Problém pravděpodobně nespočíval v samotné Sophii, ale v celém systému ženského vzdělávání, jehož konečným cílem bylo poskytnout dívce potřebné znalosti pro úspěšnou sekulární kariéru, tedy pro úspěšné manželství. Sophia neumí myslet, není schopna nést zodpovědnost za každý svůj krok - to je její problém. Staví svůj život podle obecně uznávaných vzorů, nesnaží se najít vlastní cestu. Knihy ji na jednu stranu vychovávají. Čte sentimentální milostné příběhy mezi chudým chlapcem a bohatou dívkou a obdivuje jejich loajalitu a oddanost. Molchalin vypadá tolik jako romantický hrdina! Není nic špatného na tom, když se mladá dívka chce cítit jako hrdinka románu. Ale nevidí rozdíl mezi romantickou fikcí a životem, neví, jak rozeznat skutečný pocit od falešného. Na druhou stranu Sophia nevědomě buduje svůj život v souladu s obecně uznávanou morálkou. V komedii jsou ženské postavy podány tak, že vidíme celou životní cestu společenské dámy: od dívek až po stáří, od princezen Tugoukhovských až po hraběnku-babičku. Takový je úspěšný, prosperující život dámy ze společnosti, který se každá mladá dáma, ale i Sophia, snaží opakovat: manželství, zákonodárce ve světských salonech, úcta ostatních atd. až do okamžiku, kdy „z plesu do hrob." A Chatsky se pro tento život nehodí, ale Molchalin je prostě ideální! Potřebuje „chlapce-manžela, sluhu-manžela, jednu z manželčiných pážat – vysoký ideál všech moskevských manželů“. Proto, i když opustila Molchalin, Sophia s největší pravděpodobností neodmítne fanouška „typu Molchalin“.

Sophia je samozřejmě mimořádný člověk: vášnivá, hluboká, obětavá. V Griboedovově komedii se Sofya díky své postavě ocitá ve velmi zvláštní pozici, zaujímá jakýsi střed v konfliktu mezi Chatským a Famusovou společností. V některých aspektech své povahy má Sophia blízko k Chatskymu, ale nakonec se ukáže, že je jeho protivníkem. Tento rozpor dělá ze Sophie jeden z nejoriginálnějších obrazů Gribojedovovy komedie „Běda vtipu“.

Podobné dokumenty

Dějovým základem Gribojedovovy komedie „Běda důvtipu“ je konflikt mladého šlechtice se společností. Charakteristika literárního obrazu Chatského - patriota, obránce „svobodného života“, který sarkasticky kritizuje tyranii nevolnictví. Milostná linie Chatsky a Sophie.

esej, přidáno 11.8.2010

A.S. Puškin o osudu Gribojedova. Griboedovovo dětství a mládí. Exil do Persie, služba na Kavkaze. Úspěch komedie "Běda z vtipu", rysy její poetiky. A.S. Pushkin o hlavním konfliktu komedie a o Chatského mysli. Famusovův svět, drama Chatského a Sophie.

abstrakt, přidáno 18.07.2011

Hlavním tématem Gribojedovovy komedie „Běda z vtipu“ je kolize a proměna dvou epoch ruského života. Seznámení s dramatickým obrazem Sofie Famusové - zprvu romantické a sentimentální a brzy - podrážděné a pomstychtivé moskevské mladé dámy.

esej, přidáno 11.8.2010

Historie vzniku a vydání komedie "Běda z vtipu"; ideový a filozofický obsah díla. Charakteristika obrazů Chatsky, Sophia, Molchalin, Famusov a Khlestova. Rysy řeči v Gribojedovově díle jako prostředek individualizace postav.

abstrakt, přidáno 16.10.2014

Historický význam komedie „Běda z vtipu“, identifikující hlavní konflikt díla. Seznámení s kritickými interpretacemi struktury Gribojedovovy hry. Zvážení zvláštností konstrukce obrazů Chatského, Sofie Famusové a dalších postav.

práce v kurzu, přidáno 07.03.2011

Komedie Alexandra Griboedova „Běda z vtipu“ je prvním dílem s přesnou reakcí na současné dění a politickou deklaraci Decembristů. Charakteristika a interpretace obrazu hlavní postavy Chatského. Typ oportunisty – Molchalin. Kritika Katenina.

práce v kurzu, přidáno 25.02.2009

Relevance, stylová originalita, novátorství a ideový smysl díla A. Gribojedova. Problém mysli jako klíčový problém hry, typy mysli: „inteligence“ a „adaptabilita“. Komedie "Běda z vtipu" je zrcadlem feudálně-nevolnického Ruska.

esej, přidáno 02.08.2009

Klasifikace hlavních literárních prvků díla A.S. Gribojedov "Běda z vtipu" (klasicismus, romantismus, realismus); charakteristika hlavních postav (Zagoreky, Khlestov, Sophia, Chatsky, Skalozub); identifikace epizod, citátů a podrobností eseje.

prezentace, přidáno 06.07.2011

Životopisné informace o slavném ruském dramatikovi a básníkovi A. Gribojedovovi. Kreativní historie komedie "Běda z vtipu". Obecný koncept sloganů. Aforistické linie ve verších ruských básníků. Zachyťte fráze v Gribojedovově komedii „Běda důvtipu“.

prezentace, přidáno 16.12.2014

Griboedovova komedie "Běda z vtipu" je jedním z nejslavnějších děl ruské literatury. Konflikt Chatského s moskevskou společností se nejzřetelněji projevil na Famusovově plese. Chatsky otevřel galerii „nadbytečných“ lidí v ruské literatuře.

Komedie „Běda z vtipu“, kterou napsal A. S. Gribojedov na počátku 19. století, je pro dnešní Rusko stále aktuální. Autor v tomto díle do vší hloubky odhaluje neřesti, které sužovaly ruskou společnost na počátku minulého století. Při čtení tohoto díla v něm však najdeme i hrdiny současnosti.
Není náhodou, že jména komediálních postav, které Griboedov shromáždil v domě moskevského mistra Pavla Afanasjeviče Famusova, se stala známými. Podívejme se na majitele domu. Každá replika Famusova, každý jeho monolog je horlivou obhajobou „století poslušnosti a strachu“. Tento člověk je závislý především na tradicích a veřejném mínění. Učí mladé lidi, že musí následovat příklad svých otců: „Měli byste se učit pohledem na své starší. A jaká je ve Famusovově chápání zkušenost starších generací? To je jasně vidět na příkladu jeho komentářů o zesnulém strýci Maximu Petrovičovi, který „nežil jen ze stříbra, ale také ze zlata“. Maxim Petrovič, šlechtic z doby „matky Kateřiny“, je pro Famusova vzorem, protože „když bylo třeba vyhovět, sklonil se“. Lichotky a podlézavost mají u této komediální postavy svou cenu.
Famusov, který zaujímá vysoký post, přiznává, že slouží, aby získal hodnosti a další výhody. Přitom se ani neponoří do podstaty papírů, které podepisuje:

A pro mě, na čem záleží a na čem nezáleží,
Můj zvyk je tento:
Podepsáno, z vašich ramen.

A. S. Griboedov brilantně odrážel v obrazu Famusova takový rys byrokracie, který dnes nazýváme „protekcionismus“. Komediální hrdina přiznává:

Když mám zaměstnance, cizí lidé jsou velmi vzácní,
Stále více sester, švagrových, dětí...
Jak se začnete představovat malému kříži, městečku,
No, jak nemůžete potěšit svého milovaného?

Měřítkem hodnoty člověka pro Famusova je hodnost a peníze. Říká své dceři Sophii: "Kdo je chudý, není pro tebe vhodný." Plukovník Skalozub by se podle Famusova hodil pro Sophii jako manžela, protože „není dnes, zítřejší generál“.
V obrazu Famusova snadno najdeme známé rysy našeho současníka. Koneckonců, mnoho lidí stále používá ve svém životě stejný žebříček hodnot, který měla ruská šlechta na začátku 19. A na stejných Famusovech spočívá byrokracie, která se již stala společenským fenoménem.
Totéž lze říci o Molchalinovi a Skalozubovi. Hlavním cílem jejich života je kariéra, postavení ve společnosti a vše s tím spojené. Jsou zvyklí na „snadný“ chléb, čehož dosahují tím, že si získávají přízeň svých nadřízených. Milují krásný život, který je odměněn za jejich patolízalství a patolízalství. Takže například Molchalin žije podle principu:

Nejprve prosím všechny lidi bez výjimky--
Majitel, kde bude bydlet,
Šéf, se kterým budu sloužit,
Svému služebníku, který čistí šaty,
Vrátný, domovník, abyste se vyhnuli zlu,
K psovi školníkovi, aby byl přítulný.

V osobě Molchalina vytvořil Griboedov expresivní, zobecněný obraz cynika, postrádajícího morální hodnoty, který bude schopen dosáhnout „známých stupňů“. Tento hrdina považuje za své přednosti „umírněnost a přesnost“ a schopnost mlčet, když vás nadávají.
Pokud jde o plukovníka Skalozuba, Gribojedov v něm znovu vytvořil typ hloupého, narcistického a ignorantského hrdiny přehlídkových cvičení, zaníceného odpůrce všeho nového. Tento „sípač, škrtič, fagot, souhvězdí manévrů a mazurka“ stíhá řady, řády a bohatou nevěstu.
Podle mého názoru je děsivé, když jsou ve společnosti lidé jako Famusov, Molchalin, Skalozub. Protože mlčící lidé mlčí, trpí nevinní lidé, ačkoliv je pravda na jejich straně. Tito Gribojedovovi hrdinové tvoří tu vrstvu společnosti, která vždy pokorně slouží úřadům, ať je jakákoli. Právě takoví lidé slouží jako opora v antidemokratickém státě, jak o tom přesvědčují dějiny naší země.
Proto můžeme mluvit o relevanci hrdinů jako Chatsky pro dnešek. Spisovatel v něm ztělesnil mnohé z vlastností předního muže své doby. Podle svého přesvědčení má blízko k Decembristům. Má negativní vztah k nevolnictví, krutosti statkářů, kariérismu, úctě k hodnosti, ignoranci a ideálům „minulého století“. Chatsky hlásá lidskost, úctu k obyčejnému člověku, službu věci, nikoli jednotlivcům, svobodu myšlení. Potvrzuje pokrokové myšlenky moderny, rozkvět vědy a umění, úctu k národnímu jazyku a kultuře a vzdělání.
Hrdinova víra se odhaluje v jeho monolozích a sporech s představiteli Famusovy Moskvy. Jeho odmítnutí nevolnictví je slyšet v jeho pamětech o poddanském divadle, o „nestorovi urozených darebáků“, který vyměnil své věrné služebníky za tři chrty. Po poslechu Famusova nadšeného příběhu o Maximu Petrovičovi mluví Chatsky s pohrdáním o lidech, kteří „ne ve válce, ale v míru, vzali si čelo, klepali na podlahu, nelitovali“, o těch, „jejichž krky se častěji ohýbaly“.

On opovrhuje lidmi, kteří jsou připraveni
Patroni zívají u stropu,
Ukažte se, abyste byli zticha, šoupejte se, dejte si oběd.

Neakceptuje „minulé století“: „Století poslušnosti a strachu bylo přímé. Schvaluje ty mladé lidi, kteří nikam nespěchají, aby „zapadli do pluku šašků“.

Kritický pro dominanci cizinců:
Budeme někdy vzkříšeni z mimozemské moci módy?
Takže naši chytří, veselí lidé
I když podle našeho jazyka nás za Němce nepovažoval.

Chatsky hájí právo člověka svobodně si vybrat své vlastní aktivity: cestovat, žít na venkově, „zaměřit svou mysl“ na vědu nebo se věnovat „vysokému a krásnému výtvarnému umění“. Chatsky se snaží „sloužit“ a ne „být obsluhován“ a sloužit „věci“, nikoli „osobám“.
Chatsky je přední muž své doby. Je třeba poznamenat, že tato postava Griboedova je velmi realistická, žije v přítomnosti a jeho názory směřují daleko do budoucnosti. Takové lidi lze nalézt v každé době, a zejména na křižovatce „minulého století“ a „současného století“. Při této příležitosti I. A. Gončarov ve svém článku „Milión muk“ napsal: „Během prudkých přechodů z jednoho století do druhého žijí Chatskyové a nejsou přeneseni do společnosti, opakujíce se na každém kroku, v každém domě, kde staří koexistují pod jedna střecha s mladými, kde se dvě století střetávají tváří v tvář v přeplněných rodinách - pokračuje boj čerstvých se zastaralými, nemocných se zdravými...
Vidíme, že Chatsky je mimořádný člověk. Ten, na rozdíl od ostatních komediálních hrdinů, otevřeně vyjadřuje své myšlenky a nic neskrývá. Tento člověk přímo mluví o tom, co odporuje jeho názorům na život, co nepřijímá. V dnešní době se lidem jako Chatsky říká „bílé vrány“, protože nejsou jako všichni ostatní. Chatsky vyniká svou výraznou individualitou. Proto nezapadá do společnosti Famus, která mu nerozumí a ani se ho nesnaží pochopit. Naopak je prohlášen za blázna:

S blázen!.. Zdá se jí, tady to je!
Není divu? Takže... proč by si to vůbec myslela?

Gončarov ve svém článku „A Million Torments“ napsal o „Woe from Wit“ – že „všechno žije svým vlastním nehynoucím životem, přežije mnoho dalších epoch a neztratí svou vitalitu“. Naprosto sdílím jeho názor. Spisovatel přece namaloval skutečný obraz morálky a vytvořil živé postavy. Tak živí, že přežili až do našich dob. Zdá se mi, že to je tajemství nesmrtelnosti komedie A. S. Gribojedova. Koneckonců, naši Famusové, tichí a skalozubové stále způsobují, že náš současný Chatsky zažívá smutek z jeho mysli.

Komedie „Běda vtipu“, kterou napsal A. S. Griboedov na začátku 19. století, je pro dnešní Rusko stále aktuální. Autor v tomto díle do vší hloubky odhaluje neřesti, které sužovaly ruskou společnost na počátku minulého století. Při čtení tohoto díla v něm však najdeme i hrdiny současnosti. Není náhodou, že jména komediálních postav, které Griboedov shromáždil v domě moskevského mistra Pavla Afanasjeviče Famusova, se stala známými.

Podívejme se na majitele domu. Každá replika Famusova, každý jeho monolog je horlivou obhajobou „věku poslušnosti a strachu“. Tento člověk je závislý především na tradicích a veřejném mínění. Učí mladé lidi, že musí následovat příklad svých otců: „Měli byste se učit pohledem na své starší.

A jaká je ve Famusovově chápání zkušenost starších generací? To je jasně vidět na příkladu jeho komentářů o zesnulém strýci Maximu Petrovičovi, který „nežil jen ze stříbra, ale také ze zlata“. Maxim Petrovič, šlechtic z doby „matky Kateřiny“, je pro Famusova vzorem, protože „když bylo třeba vyhovět, sklonil se“. Lichotky a podlézavost mají u této komediální postavy svou cenu. Famusov, který zaujímá vysoký post, přiznává, že slouží, aby získal hodnosti a další výhody.

Přitom se ani neponoří do podstaty papírů, které podepisuje: Ale pro mě, ať je to cokoliv, co není, můj zvyk je tento: Podepsáno, z vašich ramen. A. S. Gribojedov brilantně odrážel v obrazu Famusova i takový rys byrokracie, který dnes nazýváme „protekcionismus“. Hrdina komedie přiznává: U mě jsou cizí zaměstnanci velmi vzácní, Stále více sester, švagrových, dětí... Jak se začnete představovat malému kříži, městečku, No , jak můžeš nepotěšit svého vlastního človíčka. Měřítkem hodnoty člověka pro Famusova je hodnost a peníze.

Své dceři Sophii říká: "Ten, kdo je chudý, se ti nevyrovná." Plukovník Skalozub by se podle Famusova hodil pro Sophii jako manžela, protože „dnes není generál, zítra generál“. V obrazu Famusova snadno najdeme známé rysy našeho současníka.

Koneckonců, mnoho lidí stále používá ve svém životě stejný žebříček hodnot, který měla ruská šlechta na začátku 19. A na stejných Famusovech spočívá byrokracie, která se již stala společenským fenoménem. Totéž lze říci o Molchalinovi a Skalozubovi.

Hlavním cílem jejich života je kariéra, postavení ve společnosti a vše s tím spojené. Jsou zvyklí na „;easy“; chléb, čehož je dosaženo tím, že si oblíbíte u nadřízených. Milují krásný život, který je odměněn za jejich patolízalství a patolízalství. Tak například Molchalin žije podle zásady: Za prvé, potěšit všechny lidi bez výjimky - Mistra, kde náhodou bydlím, Náčelníka, u kterého budu sloužit, jeho sluhu, který uklízí šaty, vrátného, školník, aby se vyhnul zlu, pes školníka být laskavý. V osobě Molchalina vytvořil Gribojedov expresivní, zobecněný obraz cynika bez morálních hodnot, který bude schopen dosáhnout „známých stupňů“.

Tento hrdina mezi své přednosti uvádí „umírněnost a přesnost“, schopnost mlčet, když vás nadávají. Pokud jde o plukovníka Skalozuba, Gribojedov v něm znovu vytvořil typ hloupého, narcistického a ignorantského hrdiny přehlídkových cvičení, zaníceného odpůrce všeho nového. Tento „sípač, škrtič, fagot, souhvězdí manévrů a mazurek“ honící řady, řády a bohatou nevěstu. Podle mého názoru je děsivé, když jsou ve společnosti lidé jako Famusov, Molchalin, Skalozub. Protože mlčící lidé mlčí, trpí nevinní lidé, ačkoliv je pravda na jejich straně.

Tito Gribojedovovi hrdinové tvoří tu vrstvu společnosti, která vždy pokorně slouží úřadům, ať je jakákoli. Právě takoví lidé slouží jako opora v antidemokratickém státě, jak o tom přesvědčují dějiny naší země. Proto můžeme mluvit o relevanci hrdinů jako Chatsky pro dnešek. Spisovatel v něm ztělesnil mnohé z vlastností předního muže své doby. Podle svého přesvědčení má blízko k Decembristům.

Má negativní vztah k nevolnictví, krutosti statkářů, kariérismu, úctě k hodnosti, ignoranci a ideálům „minulého století“. Chatsky hlásá lidskost, úctu k obyčejnému člověku, službu věci, nikoli jednotlivcům, svobodu myšlení. Potvrzuje pokrokové myšlenky moderny, prosperitu vědy a umění, úctu k národnímu jazyku a kultuře a vzdělání.

Hrdinova víra se odhaluje v jeho monolozích a sporech s představiteli Famusovy Moskvy. Jeho odmítnutí nevolnictví je slyšet v jeho pamětech o poddanském divadle, o „nestorovi vznešených darebáků“, který vyměnil své věrné služebníky za tři chrty. Po poslechu Famusova nadšeného příběhu o Maximu Petrovičovi mluví Chatsky s pohrdáním o lidech, kteří „ne ve válce, ale v míru, vzali si čelo, klepali na podlahu, nelitovali“, o těch, „jejichž krky se často ohýbaly“. Pohrdá lidmi, kteří jsou připraveni zívat u stropu svých patronů, ukazují se, že mlčí, šourají se a obědvají.

Neakceptuje „minulé století“: „Století poslušnosti a strachu bylo přímé. Schvaluje ty mladé lidi, kteří nikam nespěchají, aby „zapadli do pluku šašků“. Kritizuje dominanci cizinců: Budeme někdy vzkříšeni z cizí moci módy? Aby nás naši chytří, veselí lidé, ač podle jazyka, nepovažovali za Němce.

Chatsky hájí právo člověka svobodně si vybrat své vlastní aktivity: cestovat, žít na venkově, „upravit si mysl“; ve vědě nebo se věnovat „vysokému a krásnému výtvarnému umění“. Chatsky se snaží „sloužit“ a ne „být obsluhován“ a sloužit „věci“, nikoli „osobám“. Chatsky je přední muž své doby. Je třeba poznamenat, že tato postava Griboedova je velmi realistická, žije v přítomnosti a jeho názory směřují daleko do budoucnosti. Takoví lidé se najdou v každé době a zvláště na přelomu „minulého století“. a „;současné století“;.

Při této příležitosti I. A. Gončarov ve svém článku „Milión muk“ napsal: „Během ostrých přechodů z jednoho století do druhého - Chatsky žijí a nejsou přeneseni do společnosti, opakují se na každém kroku, v každém domě, kde staří a mladí koexistují pod jednou střechou, kde se střetávají dvě století. tvář v přeplněných rodinách – boj mezi čerstvými a zastaralými, nemocnými a zdravými pokračuje...“; Vidíme, že Chatsky je mimořádný člověk. Ten, na rozdíl od ostatních komediálních hrdinů, otevřeně vyjadřuje své myšlenky a nic neskrývá. Tento člověk přímo mluví o tom, co odporuje jeho názorům na život, co nepřijímá. V dnešní době se lidem jako Chatsky říká „bílé vrány“, protože nejsou jako všichni ostatní. Chatsky vyniká svou výraznou individualitou.

Proto nezapadá do společnosti Famus, která mu nerozumí a ani se ho nesnaží pochopit. Naopak je rozpoznán jako blázen: Zbláznil se!... Zdá se jí, že je to tak! Není divu?

Takže... proč by si to vůbec myslela? Gončarov ve svém článku „Milión muk“ napsal o „Woe from Wit“ – že „všechno žije svým vlastním nehynoucím životem, přežije mnoho dalších epoch a neztratí svou vitalitu“. Naprosto sdílím jeho názor. Spisovatel přece namaloval skutečný obraz morálky a vytvořil živé postavy.

Tak živí, že přežili až do našich dob. Zdá se mi, že to je tajemství nesmrtelnosti komedie A. S. Gribojedova. Koneckonců, naši Famusové, tichí a skalozubové stále způsobují, že náš současný Chatsky zažívá smutek z jeho mysli.

Filosofický zvuk komedie „Běda vtipu“, univerzální význam komedie. „Běda důvtipu“ je jak obrazem morálky, tak galerií žijících typů a stále ostrou, planoucí satirou. (I. A. Gončarov). Komedie „Běda z vtipu“ podle hodnocení A. S. Puškina.

Komediální realismus. Konflikt a jeho vývoj. Chatsky proti společnosti Famusov. „Milión muk“ od Chatského.

Inteligence je nejcennější vlastností člověka. Stal se problém smutku z mysli minulostí? Boj mysli s hloupostí pokračoval v celé historii lidstva.

Kontrolní otázky

Proč se komedie jmenuje „Běda vtipu“?

Co odděluje Chatského a Famusovovu Moskvu? Co vedlo Chatsky k tomu, aby se s ní rozešel?

Které naděje Chatského se ukázaly jako iluze a proč? Bojoval Chatsky, aby naplnil své naděje? Jaké aspekty jeho povahy jsou vám blízké? Je Chatsky moderní?

Proč Sophia „ne hloupá preferuje blázna před chytrým“ (A.S. Gribojedov)?

Čtení zpaměti

Chatského monolog

Témata komediálních esejů"Běda od Wit"

Morální charakter a životní ideály Chatského.

„Milión muk“ od Chatského.

Chatsky a Sophia. Význam jejich obrazů v komedii.

Chatsky proti společnosti Famusov.

Moskva, jak ji zobrazuje Gribojedov.

Chatsky a Famusovskaya Moskva.

„Běda vtipu“ od Gribojedova – komedie na věky.

„Ve skupině 20 lidí se odrážela celá bývalá Moskva jako paprsek světla v kapce vody“ (I. A. Gončarov).

Chatsky a Molchalin.

Jsem Chatsky.

Plesová scéna v Gribojedovově komedii „Běda vtipu“ a její role ve hře.

"Proč Gribojedovův Chatskij ještě nezestárnul a s ním celá komedie?" (I. A. Gončarov).

Chatsky a Oněgin: kdo je významnější?

Decembristická orientace Gribojedovovy komedie "Běda z vtipu".

"Vaše mysl a činy jsou v ruské paměti nesmrtelné..." (Nina Chavchavadze).

Chatsky a Famusov.

Čtení a recenzování esejí, žánrová definice

1. "Proč Gribojedovův Chatskij ještě nezestárnul a s ním celá komedie?" (I. A. Gončarov).

2. Jsem Chatsky.

"Proč Gribojedovův Chatskij a s ním celá komedie ještě nezestárli?" (I. A. Gončarov)

N. A. Nekrasov

A. S. Gribojedov jeden z géniů ruské země, spisovatel, diplomat, skladatel... Aby se stal slavným, nepotřeboval napsat tucet děl. Díky jediné komedii „Běda z vtipu“ se jeho jméno stalo známým.

Proč komedie a s ní i její hlavní hrdina po dvou stoletích nejen nezestárla, ale těší se stále rostoucímu zájmu? Jaká je její nesmrtelnost?

Zdá se mi, že to, co ji dělá skutečně nesmrtelnou, je obraz Chatského.

Jeho image lze spojovat s progresivními lidmi jak tehdejší doby, tak současnosti.

Chatsky, která vtrhla do ospalého ticha Famusova domu, se v něm vytratila. Jeho upřímné city, jeho vášnivá láska a víra tam nejsou potřeba:

Na nohy vám sotva svítí! a jsem u tvých nohou.

Inteligence je nejcennější vlastností člověka. Stal se problém smutku z mysli minulostí? O tom nás přesvědčuje komedie "Běda z vtipu". Boj mysli s hloupostí pokračoval v celé historii lidstva. Kolik příkladů lze uvést, když hloupost a ignorance zvítězí nad inteligencí a spravedlností.

Komedii „Běda vtipu“ nelze jinak než nazvat aktuální, protože hlavní problém, který je v ní kladen, stále neztrácí na naléhavosti. To poznamenal I. A. Goncharov 50 let po vytvoření díla ve svém kritickém náčrtu „Milión muk“: „Dokud však bude kromě zásluh i touha po vyznamenáních, dokud budou existovat mistři a lovci. potěšit a „převzít ocenění a žít šťastně“, zatímco drby, zahálka, prázdnota budou dominovat nikoli jako neřesti, ale jako prvky společenského života, do té doby se samozřejmě v moderní společnosti mihnou rysy Famusovců, Molchalinů a dalších. ...“

Tato slova kritika neztratila na aktuálnosti, přestože byla napsána před více než stoletím. Až dosud jsme svědky boje mezi starým a novým, stagnujícím a vyspělým, vulgárním a vznešeným.

Za co Chatsky bojuje? V obrazu hlavního hrdiny autor ukázal muže, který se dal na cestu boje se lží a vulgárností. V Chatsky Griboyedov ukázal nejen hrdinu své doby, ale také dal obraz bojovníka za svobodu a pravdu. Rozchod Chatského s Famusovovou společností nastal, protože mohl sloužit, a ne být obsluhován:

Rád bych sloužil, ale být obsluhován je odporné.

Nemilosrdně stigmatizuje „mučitele davu“:

Roleta! V němž jsem hledal odměnu za všechny své námahy!

Alexander Andreevich Chatsky se věnuje umění a vědě, odmítá hodnosti, nenávidí „ušlechtilé darebáky“.

Po Gončarovovi na konci 20. století můžeme říci, že komedie neztratila na aktuálnosti. Její obrazy ohromují svou vitalitou a hmatatelností. Skrze to, co je napsáno rukou největšího mistra, cítíme kolem sebe hloupé útesové, tiché šmejdy, blažené Famusovy.

Pokud by Chatsky bojoval pouze proti nevolnictví, je nepravděpodobné, že by komedie byla v naší době úspěšná. Chatsky také odsuzuje nespravedlivý soud, který chrání lidi mocí a penězi: "Kdo jsou soudci?"

Podle Gončarova „Čatští žijí a nejsou přeneseni do společnosti, opakují se na každém kroku, v každém domě, kde staří a mladí koexistují pod jednou střechou, kde se dvě století střetávají tváří v tvář v přeplněných rodinách, boj mezi čerstvým a zastaralým pokračuje, nemocný zdravým... Každý podnik, který vyžaduje aktualizaci, evokuje stín Chatsky...“

Obraz Chatského obsahuje obrovskou zevšeobecňující sílu, a proto jej Goncharov připisoval věčným projevům vzpurné energie obnovy v lidstvu.

Gribojedovova klasická komedie „Běda vtipu“ jako skutečně skvělé dílo představuje transtemporální problémy.

Dílo, napsané zhruba před dvěma stoletími, vyvolává aktuální problémy. A hlavní hrdina komedie nás vzrušuje a inspiruje svou odolností, odvahou a optimismem.

Ale věřím, že nejen obsah dává komedii spojení s naší dobou. Nestali se hlavní hrdinové domácími jmény? A jak často používáme výrazy z komedie, které se staly hláškami: „Je možné si vybrat na procházku vzdálenější zapadlou ulici?“, „Bah! všechny známé tváře..." Gribojedov ve svém díle s největší dovedností spojil hovorový jazyk s jazykem spisovným, společný jazyk se slovníkem vzdělané šlechty.

Hloubka vykreslení života, živá typičnost obrazů, trefný a živý jazyk, originalita žánru a kompozice, to vše zajistilo komedii dlouhověkost a nesmrtelnost jejího talentovaného tvůrce.

Komedie „Běda z vtipu“ je jedním z pomníků světové kultury, „věčnou knihou“, nejjasnějším uměleckým dokumentem prosincové éry. Po svém uvedení byla komedie okamžitě rozpoznána a prorocká slova A. Bestuževa: „Budoucnost tuto komedii důstojně ocení a zařadí ji mezi první lidové výtvory“ se zdála přehnaně vznešená. Pozoruhodnou kvalitou komedie však bylo, že polyfonie jejího obsahu byla s postupem času stále patrnější, a proto „Gribojedovův Chatskij a s ním celá komedie ještě nezestárla“. Recenze.

Ve své eseji o komedii A. S. Griboedova „Běda z vtipu“ s využitím faktografického materiálu z komedie přesvědčivě ukazuje, že hlavním kritériem pro formování člověka jako jedince je jeho vysoké ideologické přesvědčení a míra jeho hodnotou je jeho duchovní bohatství, vlastenectví a služba vlasti.

Esej dokazuje Chatského originalitu a hovoří o významu obrazu hrdiny Gribojedovovy komedie pro moderní dobu.

(Založeno na komedii „Běda z vtipu“ od A. S. Gribojedova)

Jsem muž, který byl zaměněn za šílence, a muž, který má stále pravdu!

Ne, netvrdím, že ti, kteří mě prohlásili za blázna („Nezbláznil se“, „Všechno šílený“, „Učení je mor, učení je důvodem, proč je dnes více šílenců a případů než kdykoli předtím) a názory") nemají ve všem pravdu, ale ve většině případů záměrně vymýšlejí lži nebo se hluboce mýlí.

To, co mě přivedlo do Famusova domu, byla moje láska k Sophii:

Na nohy vám sotva svítí! a jsem u tvých nohou.
Je mi čtyřicet pět hodin, aniž bych přimhouřil oči,
Uběhlo více než sedm set mil, vítr, bouře...

Ale když jsem zjistil, že Sophia miluje někoho jiného, místo hledání její reciprocity s odkazem na svou dlouhodobou lásku k ní se snažím Sophii vysvětlit její strašlivý klam.

Molchaline! Kdo jiný všechno tak mírumilovně urovná!
Tam mopsa včas pohladí!
Je načase zamazat kartu!
Zagoretsky v něm nezemře!
Právě jste mi počítal jeho vlastnosti.
Ale mnozí zapomněli? Ano?

A nakonec, po rozhovoru se samotným Molchalinem, jsem se přesvědčil, že Sophia se dívá na mnoho věcí v životě jeho očima.

Milujeme s takovými city, s takovou duší!...

A teď jsem sám. Ale ve vztahu k Sophii jsem se zbavil iluzí.

Roleta! V němž jsem hledal odměnu za všechny své námahy!
Spěchal jsem!.. letěl! třásl se! Štěstí, pomyslel jsem si, bylo blízko.

Viděl jsem své mnohostranné nepřátele a ještě lépe jsem si uvědomil své cíle.

Dlouho jsem cestoval a myslel jsem si, že znám lidi, jejich myšlenky, jejich myšlenky. Ale ne...

Sny jsou v nedohlednu a závoj padá.

Ve Famusovově kruhu mluví pouze o hodnosti, penězích, úspěších a odsuzují vědu:

Učení je mor, učení je důvod...
...Pokud má být zlo zastaveno:
Vezměte všechny knihy a spalte je.
Svatba pro pohodlí:
Buď špatný, ale pokud máš dost
Sprcha tisíc dva generické
On je ženich.
To vše je pro mě nepřijatelné.

Proto každý nový člověk, který se v komedii objeví, ke mně zaujímá nepřátelskou pozici a strašně pomlouvají nejen ty, kteří se mnou měli přímé střety, ale i lidi, kteří se mnou nikdy nemluvili:

Dav mučitelů
V lásce ke zrádcům, v neúnavném nepřátelství...
A jediné, co mi zbylo, je:
Vypadni z Moskvy! Už sem nechodím.
Utíkám, nebudu se ohlížet, půjdu se rozhlédnout po světě,
Kde je koutek pro uražený pocit!...

Moderní interpretace klasiky

Nejnovější publikace na A. S. Gribojedov

Velagin A. P. A. S. Griboedov. „Běda Witovi“: Pojďme si to společně přečíst. M.: Vzdělávání, 1991. S. 24.

Struve P. B. Tvář a génius Griboedova // Literatura ve škole. 1994. č. 1.

Bazhenov A. K tajemství „smutku“: Nápady a obrazy komedie „Běda z vtipu“ // Literatura ve škole. 1996. č. 4, 5.

Lanshchikov A.I. „Běda z Wit“ jako zrcadlo ruského života // Literatura ve škole. 1997. č. 5.

Nelíbila se vám esej?
Máme dalších 10 podobných esejí.

Komedie "Běda důvtipu" patří k těm nemnoha dílům světového umění, které éru od éry neztrácejí, ale naopak nabírají na síle. Každá generace v takových tvorech vidí něco svého, interpretuje je v duchu své doby, čímž obohacuje a prohlubuje zážitek vnímání.

Co drží hru na živém repertoáru divadla dodnes?

Podle mého názoru je to obraz Chatského. Není jen chytrý, ale svobodomyslný, člověk nezávislého přesvědčení, hlasatel nových myšlenek.

Chatskyho úzkost je znepokojivá a burcuje veřejné svědomí. I. A. Gončarov předpověděl nesmrtelnost obrazu Chatského: „Chatsky je nevyhnutelný s každou změnou jednoho století do druhého Každý obchod, který vyžaduje obnovu, evokuje stín Chatského, odhalovače lží a všeho, co se stalo zastaralým, který přehlušuje. nový život, svobodný život." Právě jsme svědky proměny staletí, boje nového se zastaralým.

Za prvé, to, co lidi na Chatském přitahuje, je jeho inteligence a odvaha úsudku. Napadá společnost Famus, dochází ke sporu mezi novým, pokrokovým a starým, reakčním. Ví, jak bránit své přesvědčení. Hrdina vrací úder za úderem. Chatsky neví, jak a nechce sloužit, získat hodnosti. Proto je z pohledu Famusova blázen: "No, nevidíš, že se zbláznil?"

V Chatského monolozích lze slyšet současné problémy. Nechce sloužit, věří, že je třeba podporovat obchod, nikoli osoby, schvaluje ty mladé lidi, kteří „nespěchají, aby zapadli do pluku šašků“. Chatsky hájí právo člověka svobodně si vybrat své vlastní aktivity: cestovat, žít na venkově, „zaměřit svou mysl“ na vědu nebo se věnovat umění. Klade si tyto otázky dnešní mladá generace?

Chatsky si to slovo vybral jako svou zbraň. Jaké přesné, trefné a nemilosrdné vlastnosti dává moskevským boháčům: „jejich nepřátelství vůči svobodnému životu je nesmiřitelné“, „...bohatí na loupeže“, „...prolití hostinami a extravagancí“! V obviňujících monolozích se Chatsky zvedá k vysokému civilnímu patosu. Hrdina je přesvědčen, že lidé by neměli být souzeni podle svého postavení a bohatství, ale podle svých obchodních a morálních kvalit.

Kvůli tomu je Chatsky nenáviděn společností jako nový člověk. A společnost přijímá vlastní opatření, aby ho zneškodnila – pomlouvá. Vyrovná se Chatského odsouzení vzdělávacího systému, když mladí lidé pohrdají svými lidmi a národní kulturou? Vkládá veškerou vášeň své duše do odsuzování „prázdného, otrockého, slepého napodobování“.

Budeme někdy vzkříšeni z mimozemské moci módy?
Takže naši chytří, veselí lidé
I když podle našeho jazyka nás za Němce nepovažoval.

Chatsky se odvážil „veřejně oznámit“ své zdravé myšlenky, ale takoví lidé jsou ve společnosti nenáviděni, nazývaní „nebezpeční snílci“, blázni. A nechovali by se tak k Chatskému, kdyby byl mezi našimi současníky? Až donedávna byli všichni disidenti prohlášeni za blázny, umístěni do psychiatrických léčeben, vyhoštěni ze země a uvězněni.

Chatskyho smutek není jen z mysli, ale také z lásky. Zjistil, že ho Sophia nemiluje. Ale tento smutek lze překonat. Kdyby se Sophia zamilovala do jiného Chatského, bylo by to pro Alexandra Andreicha jistě těžké a bolestivé, ale přežil by. Co Chatskymu způsobuje největší utrpení, je to, že to byl Molchalin, kdo se mohl stát Sophiiným hrdinou. V tom spočívá ta tragédie. Je děsivé, že Sophia je v davu trýznitelů, mezi těmi, kteří pronásledují a proklínají. Chatsky si uvědomil, že je obklopen nepřáteli, a nikdo, ani jeho milovaná dívka, mu nerozuměl. Kolik příkladů takových dramat lze dnes pozorovat! Koneckonců i nyní „mlčí lidé jsou na světě blažení“, jsou milováni, protože vědí, jak potěšit každého.

Pro nás dnes Chatsky zůstává především Rusem, který si uvědomil nejen svou národní hrdost, ale také vysoké morální úkoly občana.

Doba Gribojedova je epocha nám vzdálená, ale statečný boj vlastence Chatského proti všemu zaostalému, vulgárnímu a nízkému v člověku i společnosti vyvolává sympatie a sympatie moderního čtenáře a diváka.

Gribojedovova komedie nám pomáhá v boji proti patolízalství ke všemu cizímu, proti takovým společenským fenoménům, jako je kariérismus, hrabání peněz, patolízalství/byrokracie, servilita, a připomíná nám vysoké morální koncepty a cíle hodné ruského člověka.