Jaký je rozdíl mezi akustickou kytarou a elektrickou kytarou. Jak se liší kytary? Rozdíl mezi akustickou a klasickou kytarou

Pro začínající kytaristy je velmi důležité vybrat správný nástroj, na který budou hrát. A tady si mnoho lidí klade otázku co akustická kytara odlišný od klasického. Na první pohled jsou naprosto totožné. Ale to není pravda. A každý kytarista to potvrdí. Koneckonců, mezi „akustickým“ a „klasickým“ jsou skutečně velké rozdíly. Jedná se prakticky o dva různé hudební nástroje. A začátečníci potřebují zjistit, jak se liší, aby mohli určit, jaký druh kytary potřebují: akustickou nebo klasickou. Níže jsou tedy nejvýznamnější rozdíly mezi těmito hudebními nástroji.

V čem se liší od toho klasického?

Rodištěm klasické kytary je Španělsko. Navíc od 18. století do současnosti jeho originál vzhled. se k nám dostal mnohem později, někde na začátku 20. století. Tento hudební nástroj byl vynalezen kvůli potřebě zesílit zvuk klasický nástroj z jeviště.

Pokud postavíte tyto dva nástroje vedle sebe, hned uvidíte, jak se liší akustická kytara od klasické kytary – velikostí. Akustika je mnohem větší než klasická. Jelikož byl určen pro jevištní představení, jeho tělo je zvětšené a jsou použity kovové struny. Klasické znějí mnohem tišeji a měkčí.

Rozdíl mezi akustickou kytarou a klasickou kytarou
spočívá ve struktuře krku. "Akustika" má dřevěný krk, uvnitř kterého je instalována ocelová kotva. To se provádí za účelem kompenzace napětí struny a teplotních změn. Kotva navíc upravuje vzdálenost mezi krkem a strunami. Klasická je kompletně dřevěná a je mnohem širší než akustická. Mechanismus ladění se také u jednotlivých nástrojů liší.

Vzhledem k rozdílům v provedeních se liší i oblasti, kde se kytary používají. Klasika je vhodnější pro výkon klasická hudba nebo Španělské motivy. Právě na takové nástroje se v hudebních školách vyučuje kytarová dovednost. Acoustic je skvělý pro pouliční písně, pop music, rock atd.

Hlavní rozdíly mezi akustickými a klasickými kytarami

1. Akustická kytara je širší pojem než klasická kytara. Klasika je jedním z typů akustiky. Mezi typy akustické kytary dále patří ruská (sedmistrunná), havajská (čtyřstrunná), jumbo a další.

2. Klasická kytara má pouze 6 strun. A toto číslo se nemění. Akustický nástroj může mít různý počet strun (od 4 do 12).

3. Na klasickou kytaru se hraje bez trsátka. Vzhledem k vlastnostem, které tělo tohoto typu má hudební nástroj, zvuk je jemný, tichý, ale není tupý. Trsátko se často používá u akustické kytary, aby zněla hlasitěji. Zejména u některých typů akustických nástrojů – mezi ně patří například tzv. dreadnought.

Nyní je tedy jasné, jak se akustická kytara liší od klasické. A tyto rozdíly nejsou tak malé. Při výběru hudebního nástroje je proto potřeba mít pevnou představu o tom, k čemu přesně je určen.

V sociální síť V kontaktu jsou často kladeny dotazy týkající se akustických kytar, poloakustických kytar, elektroakustických kytar a elektrických kytar. Všechno by bylo v pořádku, ale začínající kytaristé se často snaží naučit některé body, protože zpočátku mají zkreslené znalosti o typech kytar. Často dochází k záměně mezi elektroakustickými a poloakustickými kytarami. V tomto článku se pokusím co nejlépe přístupný jazyk mluvit o výše napsaných typech kytar s ilustrovanými názornými pomůckami.

Takže náš první typ je akustická kytara. Tohle je nejvíc populární vzhled kytara, která má také typové zařazení a dělí se na klasickou kytaru, westernovou kytaru a jumbo kytaru. O této typologii si můžete přečíst více, ale nyní se podívejme na standardní součást akustické kytary. Na obrázku vlevo je velmi jednoduchá akustická kytara. Nemá žádné zbytečné elektronické součástky (lze je však dodat dodatečně) a je určen pro hraní bez připojení k zařízení. Tato kytara má zvonivý a prostorný zvuk. Na takové kytary se hraje na dvoře, na vandru atp. S takovou kytarou není příliš vhodné vystupovat před publikem, protože pro zesílení zvuku potřebujete samostatný mikrofon umístěný v těsné blízkosti bubnu nástroje.

Pokud je akustická kytara vybavena interním piezo snímačem, který umožňuje vylepšit zvuk kytary připojením ke kombo zesilovači nebo jinému zesilovacímu zařízení, pak se taková kytara nazývá elektroakustická kytara (obrázek na že jo). Elektroakustika obsahuje kromě piezo snímače i zvukový předzesilovač, který je již zabudován v kytaře. Tyto předzesilovače mají obvykle ovládání tónu. různé typy a ekvalizér. To umožňuje přenášení akustického zvuku přes zařízení a zesilování zvuku. Tato varianta kytary je ideální pro koncertní vystoupení. Ve všech ostatních ohledech je elektroakustická kytara podobná „předchozí verzi“ hudebního nástroje a je schopna „znít“ bez přístupu k vybavení. Bez šňůry se jedná o běžnou akustiku se všemi jejími vlastnostmi a možnostmi.

Docela často se elektroakustická kytara nazývá semi-akustická, což znamená, že tyto pojmy jsou synonyma. To je však mylný úsudek! To je absolutně odlišné typy kytary.
Pokud je elektroakustická kytara příbuzná spíše akustické kytaře s doplňkovým příslušenstvím, pak je poloakustická již syntézou elektrické kytary a akustiky. Vizuálně je to vidět na obrázku vpravo. Navenek je poloakustická kytara podobná akustické. Existují dva typy poloakustických kytar: duté tělo a částečně duté. První typ má pevné tělo, druhý má pevné střední tělo a výřezy po stranách (f-otvory). Poloakustické kytary jsou vybaveny elektromagnetickými snímači, nejčastěji humbuckery. Takové kytary se poměrně často používají v jazzu, blues, rock and rollu atd., protože mají jemný zvuk. Podle názvu je zřejmé, že takovou kytaru lze použít jak v akustickém režimu, i když s tišším zvukem, tak v elektrickém režimu.

Posledním typem je známá elektrická kytara. Myslím, že každý ví, jak to vypadá, ale přesto upozorním na přítomnost kresby (vpravo). Tento typ kytary je určen pouze pro hru s audio zesilovačem a v žádném případě nelze hrát jako akustická. Fyzikální význam zvuku takového nástroje je přeměna vibrací strun na vibrace elektrický proud pomocí elektromagnetických zesilovačů zvuku. Zvuk takových kytar je velmi silný a průrazný. Častěji elektrické kytary používá se k provádění sól nebo rytmických partů v rockové hudbě. Poměrně často se však se zvukem elektrické kytary můžete setkat i v jiných hudebních žánrech.

Poté, co jsem se naučil hrát klasiku, chci prozkoumat další prostory.

Jaký nástroj si ale vybrat a jaký je mezi odrůdami rozdíl? Přečtěte si popisy typů a také to, jak se akustická kytara liší od klasické.

Za prvé, klasika je kombi. Můžete na něm hrát díla jakéhokoli žánru: od menuetu po bossa novu.

S takovým nástrojem můžete vyjít na dvůr a zpívat písně kolem ohně. Ale nemůžete hrát Bachova díla na akustiku.

Západní kytary (jak se jim také říká) však mají jednu výhodu – pestrost.

Klasifikace se provádí podle žánrová orientace, pro které byly nástroje vytvořeny. Americkou popovou zpěvačku lze nazvat bardskou kytarou.

S podrobným srovnávací charakteristiky můžete vidět v tabulce:

Jaké jsou různé typy kytar podle počtu strun, velikosti a stylu hudby?

Vaše oblíbená kytara může být vyrobena nejen se šesti strunami, ale také se 7, 8 nebo dokonce 12 dráty.

Tyto nástroje jsou určeny k výkonu různé styly hudba jako folk, bardská tvorba atd.

Důležité! Každý typ kytary má své vlastní ladění a velikost. Liší se hmotností, stylem, počtem strun.

Pro děti, které studují v hudební škola a studovat klasický repertoár děl, získávat konvenční modely. Akustiku kupuje hlavně dospělý divák.

Typy a modely nástrojů velké množství, pojďme se podívat na ty hlavní:

1. Klasický. Navrženo pro drnkací zvuk, má 6 strun vyrobených ze syntetického materiálu.

   Rozsah a ladění jsou stejné jako u akustického nástroje. Tato kytara se objevila v 18. století, styl děl sahá od baroka po popové žánry.

2. Akustika. Má několik odrůd: folk, jumbo a dreadnought. Každé jméno má svůj vlastní styl hudby.

   Modely se liší v proporcích. Krk v akustice je tenčí, ozvučnou desku lze připojit k zesilovači zvuku. Poddruhy také zahrnují ukulele, 7- a 12-strunnou kytaru.

3. Elektrická kytara. Tento nástroj si dlouho získal srdce rockových hudebníků, protože ho ve většině případů vidíme na pódiu s Jurijem Ševčukem nebo Johnem Mayerem.

   Modely jsou klasifikovány v závislosti na prováděná část: sólo, basa, rytmická kytara atd.

Jako samostatnou skupinu můžete umístit elektroakustickou kytaru, která je jakýmsi hybridem mezi akustickou a elektrickou kytarou. Modely flamenca lze zařadit mezi klasické modely.

Rozdíl mezi elektroakustickou a elektrickou kytarou

Mezi těmito nástroji je rozdíl – a jeden významný.

Elektroakustická kytara je popový model, ke kterému je připojen jack a je vložen piezo snímač. Pop music může znít i bez zvuku.

A silový nástroj vyžaduje přítomnost kombi; na modelu se pracuje nejen kvůli zvuku, ale také efektům.

Odpojte kabel od akustiky a promění se ve standardního předka.

Rozdíly mezi ukulele a klasickou kytarou

Malý Ukulele v rukou sladké dívky to zní kouzelně. Ale neměli byste doufat, že když si vezmete ukulele, začínající kytarista bude moci hrát své oblíbené kousky.

Existuje několik rozdílů, které tomu zabrání:

• Velikost. Zjevný rozdíl. Malá kytara může být 2x menší než klasická.
• Počet řetězců. Na ukulele jsou pouze 4 z nich.
• Stavět. Ale v závislosti na modelu zde mohou být možnosti: soprán, baryton atd.
• Počet pražců. Na ukulele je jich méně.
• Cena. Malý model pořídíte téměř 2x levněji.

Za zmínku také stojí, že nejvíce alt je čtvrtá struna a nízká je první. U klasických kytar je situace zcela opačná, takže kytarista bude mít problém naučit se malý krk.

Důležité! Ukulele je model určený pro hraní písní. Klasika mají široký repertoár.

Rozdíl mezi basovou a elektrickou kytarou

Dalším příbuzným, který v jazzové kapele často stojí blízko sebe, je elektrická kytara a basa.

Liší se především svými prováděcími schopnostmi a účelem.

Hlavní rozdíl:

• Počet strun a ladění. Na basu jsou jen čtyři.
• Výkonové techniky. Elektrická kytara je nepochybným lídrem v používání technických prostředků.
• Účely. Elektrická kytara obvykle hraje hlavní roli a basa hraje doprovodný pedál.
• Vzhled. Velikosti krku a těla se liší.
• Předci. Kytara je považována za otce elektrického nástroje a basa pochází z kontrabasu.
• Tloušťka struny. Pro basy potřebujete větší měřidlo.

Která kytara tě oslovuje víc? Vyberte si svůj model a prozkoumejte širší hudební obzory.

Užitečné video

Eh, klasika je taky akustika... Je spousta druhů akustických kytar, přečtěte si je.

Rozdíly:

Velikost - ty kytary, na které má většina lidí dost peněz, jsou dreadnoughty. Takové obrovské bandury s mohutnou rezonanční deskou. Klasiky je znatelně více, díky čemuž při pořádné zvukové produkci znějí mnohem hlasitěji.

Krk - na dreadnoughtu je mnohem užší, delší, na westernu 1v1 jako na klasice. Jak je zvykem, je lepší studovat v klasice. Pražce jsou užší, vzdálenost mezi strunami je větší.

Kotva je v krku, to znamená, že stejnou výšku strun nad krkem lze nastavit bez většího zkreslení

Typ použitých strun a variabilita napětí - nevěřte tomu, co říkají, že jsou struny tenké a řežou vám prsty. Mám barytonový dreadnought se strunami 17-64 ve standardu B, něco mu nějak neseká :D ten dreadnought kvůli kotvě se dá zatáhnout ve všech laděních co mě napadnou a krk se nepohne, ale s tím. klasika, musíte být opatrní.

Vlastnosti zvukové produkce. Chcete-li rozkývat rezonanční komoru dreadnoughtu, musíte se o to pokusit alespoň prsty.

Odolnost vůči různým druhům hrůz tohoto světa. Jako každý akustický nástroj je kytara velmi, velmi vrtošivá. Nylon teče, mění tvar atd. atd. při sebemenší změně teploty a vlhkosti. Železo je trochu stabilnější. A pravidla skladování/přepravy jsou podobná. A mimochodem stojí za to je následovat, jinak mám Fender s klenutou rezonanční deskou s vlnami. Protože Zhenya je génius, Zhenya neodstranil blatník z výparníku a baterie.

Zvuk je klasický s nylonem, měkký, ale nemůžu říct víc, i když změníte polohu blíže k ořechu, získáte skelný zvuk, ale stále měkký. Všechno, kde se dá tahat žehlička, zní jasně, hlasitě, ale na přání stejně jemně, zvuk je podle mě otevřenější. Zde jsou příklady měkkého a nepříliš znějícího, součástí je také nylon.

co je nejlepší? Diskutabilní. Záleží na čem. Pokud potřebujete kytaru na křičení písní se 3 akordy - dreadnought a jen to. Hlasitý, jasný, nenatahujte prsty příliš daleko, útok je v pořádku.
Pokud studuješ, tak tady velká otázka Taky. Je snazší najít a stisknout noty na klasice; krk je statný, což zjednodušuje polovinu prstokladu. První měsíc ano, nebude to bolet tolik jako u železa, ale po měsíci už prsty zdřevěnou, ať už s nylonem, nebo se železem, takže tento parametr, jako pro mě, moc nefunguje.
Sám jsem začal svou cestu s klasikou (ach, ten samý Honer Ts Ash 06, první řezaná kytara, dodnes to beru tam, kde je šance, že nástroj bude zničen zdí a opileckým omámením), let vypadalo to normálně, ale jakmile jsem přešel na dreadnoughty a držel v rukou western - opravdu se nechci vracet. Občas vám chybí jemný zvuk, ale ten rychle přejde.

Jednou, když jsem si přišel do hudebního obchodu koupit svůj první nástroj, požádal jsem, aby mi dal klasickou kytaru, ale se železnými strunami. Jaký byl následující dialog:

- tak jakou kytaru chceš? Klasická nebo akustická?

- Jaký je rozdíl mezi modely klasické a akustické kytary?

– existují rozdíly, teď vám je řeknu a ukážu obě kytary.

Řekneme vám, jaký je rozdíl mezi těmito kytarami a která z nich je lepší.

Při výběru tohoto hudebního nástroje se můžete nejprve setkat se dvěma jeho nejoblíbenějšími definicemi – klasickým a akustickým modelem. Lidé, kteří se chtějí naučit hrát na kytaru, se často na různých fórech ptají na stejnou otázku - která ze dvou odrůd tohoto hudebního nástroje je lepší a výhodnější. Stejně jako v mnoha případech ani na tuto otázku neexistuje jednoznačná a konkrétní odpověď. Vše záleží na konkrétním případu. Po přečtení tohoto článku však každý čtenář pochopí, jaký je rozdíl, a bude se moci vědomě rozhodnout a provést potřebnou volbu modelu, který mu vyhovuje.

Klasický model

Historie klasické kytary sahá několik set let do minulosti a sahá až do osmnáctého století. Zemí předka „klasiky“ je Španělsko, proto se takové kytaře mezi obyčejnými lidmi někdy říká „španělská chřipka“.

Vlastnosti a vlastnosti:

Nástroj modelu Classic se vyznačuje relativně malým tělem (amatéři mu říkají buben), což mu dodává pohodlí a ladnost. Tělo je zpravidla vyrobeno z cenného jehličnatého dřeva - cedru, smrku atd.
Tato odrůda má široký krk, který má buď celistvý průřez tvořený jedním masivním kusem dřeva, nebo má kompozitní charakter (několik dřevěných přířezů naskládaných na sebe). Na krku klasické verze je zpravidla devatenáct pražců (pražec je vzdálenost mezi dvěma svisle umístěnými kovovými tyčemi).
Krk je připevněn k tělu pomocí lepidla.

Hudební nástroj je osazen nylonovými (materiál na bázi plastu) strunami, které mohou být černé popř bílá barva. Struny vyrobené z takového materiálu nedávají velký význam rezonance, která má za následek tichý a měkký zvuk.
Nejvhodnějšími hudebními žánry pro hru na tento typ kytary jsou španělské, latinskoamerické skladby, ale i balady, divadelní hry a romance.
Pro svou jednoduchost a pohodlí je tento hudební nástroj často využíván pro výuku ve vzdělávacích institucích.
Klasický model je ideální pro začátečníky díky své malé velikosti, měkkým strunám a pohodlnému krku.

Akustický model

Tato odrůda takové nemá bohatá historie, jako v případě „klasiky“. Akustický model je starý asi sto let. Nástroj získal celosvětovou slávu, pocházel z Ameriky, kde takové nástroje vzkvétaly v polovině dvacátého století. hudební styly jako jazz a folk. Ostatně díla těchto žánrů v provedení za doprovodu akustiky zní velmi malebně a atraktivně.

Vlastnosti a vlastnosti:

Hudební nástroj má velké tělo, které částečně poskytuje hluboký zvuk.
Uprostřed sekce, po celé délce „akustického“ krku, je kovová tyč - kotva. Tento prvek zajišťuje pevnost struktury krku a chrání ji před zlomením, protože struny jsou nataženy velkou silou a vytvářejí značnou ohybovou sílu. Kovová kotva navíc upravuje polohu krku vzhledem k tělu.
Krk je k tělu přilepen jako klasická kytara.

Hudební nástroj je vybaven kovovými strunami, které tvoří velké hodnoty rezonance s tělem, poskytují zvukové vlastnosti „akustiky“. Struny mohou mít vnější oplet z různé materiály. Kov vinutí ovlivňuje zvuk. Např:

• Fosfor-bronz. Struny s touto kombinací materiálu mají silnější, bohaté basy a sametový zvuk, ale méně čisté vysoké frekvence. Oplet těchto provázků má bronzově oranžovou barvu.
• Bronz-cín. Struny, které jsou optimální pro úroveň vysokých a nízkých frekvencí, to jsou ve většině případů struny, které instalují na své kytary slavní výrobci hudebních nástrojů. Žluto-zlatý cop
• Ocel nebo niklová ocel. Prostí lidé jim říkají „stříbro“, i když tam samozřejmě žádné stříbro není. Vyznačuje se zřetelným jasným zvoněním. Stříbrno-šedý cop.

Důležité: Je třeba poznamenat, že použití v klasická verze kovové struny jsou nepřijatelné, protože nepřítomnost ocelové kotvy v krku „klasiky“ může vést k jejímu zlomení v důsledku vysoké napínací síly takových strun.

Díla relevantní pro provedení s doprovodem „akustiky“ patří ke stylům rock and roll, pop, šanson, lidová hudba a jakékoli dvorní melodie.

Pro učení bude taková kytara trochu obtížná, protože kovové struny Prsty se řežou silněji. Pokud jste ale ochotni vydržet tři týdny, pak vás zvuk jistě potěší.

Výběr mezi dvěma nástroji

Při výběru by se měl začátečník zaměřit na následující body:

Kovové struny akustické kytary jsou díky tuhosti materiálu a silnému tahu schopny krátký čas poskytují mozoly na prstech netrénované osoby. Tento jev je samozřejmě dočasný a po určité době prsty ztvrdnou, již nezpůsobují nepohodlí při hraní, ale zpočátku budou hráče provázet nepříjemné pocity.

Měkký nylonové struny Klasický model je v tomto ohledu mnohem lepší. Navíc díky nízké napínací síle je méně pravděpodobné, že se roztrhnou.

Počet strun v „klasice“ je vždy šest, zatímco „akustická“ může mít od šesti do dvanácti strun (dvanáctistrunná kytara).

Pro mladí hudebníci malé tělo klasického modelu bude vhodnější na rozdíl od „akustiky“, na jejíž celkové rozměry si musíte zvyknout.

Výrobní materiály

Pokud mluvíme o materiálu, ze kterého je tělo vyrobeno, existují dvě hlavní možnosti - dřevo nebo překližka.

• Dřevo dodává zvuku nudný a ušlechtilý charakter, ale na druhou stranu tělo z cenných dřevin výrazně prodražuje hudební nástroj. Nezapomeňte na skladování - dřevo netoleruje teplotní změny a podmínky vysoké vlhkosti, což negativně ovlivňuje kvalitu zvuku.
• Překližka je odolnější vůči vlhkosti, změnám teplot nebo přímému slunečnímu záření. Náklady na takové kytary obvykle nejsou vysoké; slavné kytary budou stát od 90 amerických dolarů nebo 6 500 rublů. Takové kytary ale nemají dobrý a hluboký zvuk.

Výše bylo uvedeno, že krk „klasiky“ je širší a v případě hry pomocí speciálních „barre“ akordů, levé zápěstí bude během prvních fází používání pociťovat bolest kvůli nutnosti úplného zakrytí lišty prsty.

Dalším rozdílem mezi oběma modely je absence příhradové tyče v klasickém krku.

Kotva poskytuje větší konstrukční spolehlivost a odolnost vůči vnější prostředí, stejně jako možnost nastavení vychýlení krku. Ačkoli stále častěji levné modely klasických kytar mají v krku příhradovou tyč.

Při hře na akustickou kytaru se často používá prostředník - speciální deska z kovu nebo plastu, která dodává zvuku na hlasitosti. Takové zařízení není použitelné pro „klasiku“, na rozdíl od první možnosti.

souhrn

Po prozkoumání vlastností, vlastností a rozdílů každé z kytar bude mnohem snazší vybrat si jednu ze dvou zvažovaných možností a říci, který model je pro vás nejlepší.

Všechny výše uvedené body se však ve velké míře týkají fyzikální vlastnosti, které nejsou vždy rozhodující.

Za prvé, stojí za to dát si vlastní hudební preference. "Akustika" je schopna produkovat mnohem hlasitější, jasnější a vyšší tóny. Pokud tedy hráč tíhne k popovým stylům, rock and rollu, jazzu, blues nebo folku, pak si klidně vezměte akustickou kytaru a své volby nebudete litovat.

Ale ani ten klasický by se neměl odepisovat. Tento typ nástroje je ideální pro provádění klasických skladeb, ohnivých španělských melodií, romancí a her. a také skvělé na učení.

Postupem času budete mít oba modely, protože každý z nich je jedinečný a nemůže nahradit druhý.