Co mají společného Goya, Ejzenštejn a Longo: umělcova příručka po výstavě v Garage. Sergej Ejzenštejn a Grigorij Alexandrov, snímek z filmu „Battleship Potemkin“

Robert Longo Bez názvu (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Uhlí na lepeném papíře 4 panely, 283,2 x 620,4 cm, celkově s laskavým svolením umělce a Galerie Thaddaeus Ropac, Londýn. Paříž. Salzburg

Váš projekt v Rusku úzce souvisí s archivní prací. Co vás přitahuje na archivech?

Všechno je zde jednoduché. Líbí se mi možnost ponořit se do látky a dozvědět se o ní více než ostatní. Archiv muzea moderní historie bylo nádherné: tyto dlouhé chodby se stovkami krabic - bylo to jako na hřbitově. Přistoupíte k jedné z krabic a zeptáte se správce: "Co je tady?" Odpoví vám: "Čechov." Nejvíce mě samozřejmě zaujala díla Ejzenštejna a Goyi. Díla druhého byla darem od Španělů Rusku v roce 1937.

Okamžitě se mi vybaví vaše výstava v roce 2014 v New Yorku, kde jste uhlem překreslil obrazy velkých amerických abstraktních expresionistů. Dnes i tehdy jsou tyto výstavy na jedné straně skupinové, ale na druhé straně vaše osobní.

V Gang Kosmu Zkoumal jsem poválečné období, velmi zajímavé období americké dějiny. Zaujal mě rozdíl mezi tahem štětcem a tahem uhlem. Dalo by se říci, že jsem přeložil díla Pollocka, Newmana, Mitchella do černé a bílé. Samozřejmě jsem vzal kanonická díla, která jsou víc než jen díla, protože kolem sebe mají svůj vlastní kontext, který mě neméně zaujal. Abstraktní expresionismus se objevil poté, co se svět zničil a v euforii se restartoval. Země tehdy měla naději, ale v roce 2014 možná byla naděje menší.

V „Svědectví“ se vy, Goya a Ejzenštejn stáváte spoluautory jedné výstavy.

To je nápad Kate Fowle, ne můj. Přišla za mnou s tímto nápadem, protože tito dva umělci mě vždy fascinovali. V žádném případě se nestavím na stejnou úroveň jako oni, jsou velkou inspirací, historií. Zajímavé je, že Ejzenštejn měl Goyu velmi rád. A Goya svého času vytvářel storyboardy, i když kino ještě nebylo vynalezeno. Goya a Eisenstein se zabývali měřením času. Cítím, že jako umělec působím jako reportér, o kterém mluvím moderní život. Možná je to dnes snazší, protože umělec není tak závislý na státu jako Ejzenštejn nebo jako Goya na náboženství. Primárně jsme se ale zaměřili na krásu obrazu. Vyloučili například texty z filmů, aby se na zápletkách nepověsili.

Změnil se váš smysl pro čas za 55 let kreativity?

Historicky je dnešní doba složitější, děsivější a vzrušující než kdykoli předtím. Tentýž Trump je idiot, pitomec a fašista, který v případě zvolení ohrozí bezpečnost celé země. já ne politický umělec a nechci jím být, ale někdy musím.

Ano, máte například obraz Fergusonových nepokojů.

Když jsem poprvé viděl v novinách fotky z Fergusona, nevěřil jsem, že je to USA. Myslel jsem, že to byl Afghánistán nebo Ukrajina? Pak jsem se ale podíval na policejní uniformu blíže a uvědomil jsem si: tohle se mi děje přímo pod nosem. Byl to šok.

Dystopie pro mě byla vždy spojena s osmdesátými léty, což mi chybělo. Podle filmů a knih se ale zdá, že právě tehdy byla předpovězena temná budoucnost, ve které nyní začínáme žít.

Vše se změnilo 11. září 2001, nyní je to úplně jiný svět. Svět se stal globálnějším, ale na druhou stranu fragmentovanějším. Víš co? hlavní problém USA? To není národ nebo kmen, to ano sportovní tým. A sportovní tým chce vždy vyhrát. Náš velký problém je, že nevíme, jak žít bez neustálých vítězství. To může vést ke katastrofě, protože sázky jsou vždy vysoké.

Uhlí je dobré pro zobrazení dystopické budoucnosti.

Ano, ale ve své práci vždy zanechávám určitou naději. Umělecké dílo je nakonec vždy o kráse, kterou umělec vidí skutečný svět. Snažím se lidi přimět přemýšlet, když se dívají na moje obrazy. V jistém smyslu jsou moje obrazy vytvořeny tak, aby lehce zmrazily nekonečný dopravník obrazů, které se na světě objevují každou vteřinu. Snažím se to zpomalit a z fotografie udělám malbu uhlem. A kromě toho všichni kreslí - tady se mnou mluvíte po telefonu a pravděpodobně něco čmáráte na ubrousek - v těchto řádcích je něco základního a prastarého, a to kontrastuji s fotografiemi pořízenými někdy během vteřiny - telefonem nebo namířit a stisknout fotoaparát. A pak strávím měsíce kreslením jednoho obrázku.

Jednou jste řekl, že vytváříte obrazy z prachu, protože používáte uhlí.

Ano, miluji prach a špínu. A rád si uvědomuji, že takto malovali jeskynní lidé. To znamená, že moje technologie je jedna z nejstarších na světě. Prehistorický.

Tolik milujete antiku a zároveň jste vytvořili cyberpunk Johnny Mnemonic - něco radikálně odlišného od vaší hlavní vášně.

No všiml sis. Ironií je, že internet se stal stejnými jeskyněmi, kde se lidé primitivním způsobem baví.

Pamatujete si dobu bez internetu? jak to bylo?

Ach ano, tenkrát. Zajímavé je, že internet mi umožnil najít obrázky, které by za starých časů vyžadovaly odebírání časopisů nebo navštěvování knihoven. Internet mi dal možnost dostat se k jakémukoli obrázku. Donutilo mě to přemýšlet o množství obrázků, které se každou vteřinu objeví ve světě.

Robert Longo(Angličtina) Robert Longo, r. 1953) - moderní americký umělec, známý svou tvorbou v různých žánrech.

Životopis

Robert Longo narozen 7. ledna 1953 v Brooklynu (New York), USA. Studoval na University of North Texas (Denton), ale odešel. Později studoval sochařství pod vedením Leondy Finke. V roce 1972 získal grant ke studiu na Akademii výtvarné umění ve Florencii a odjel do Itálie. Po návratu do Spojených států navštěvoval Buffalo State College, kterou ukončil s bakalářským titulem v roce 1975. Ve stejné době se setkal s fotografkou Cindy Sherman.

Koncem 70. let se Robert Longo začal zajímat o pořádání vystoupení (např. Sound Distance of a Good Man). Taková díla byla obvykle doprovázena vytvořením série fotografií a videí, které byly následně promítány jako jednotlivá díla a části instalací. Ve stejné době Longo hrál v řadě newyorských punkrockových kapel a dokonce spoluzakládal galerii Hallwalls. V letech 1979-81 umělec také pracoval na sérii grafických děl „Lidé ve městech“.

V roce 1987 Longo představil sérii konceptuálních soch nazvaných Object Ghosts. Díla z této série jsou pokusem o přehodnocení a stylizaci předmětů ze sci-fi filmů (například „Nostromo“ - tak se jmenovala loď ve filmu Vetřelec). Podobný nápad (avšak realizovaný s reálnými rekvizitami, které byly na scéně použity) najdete v díle Dory Budor.

V roce 1988 začal Longo pracovat na sérii Black Flag. Prvním dílem v sérii byla americká vlajka natřená grafitem a vizuálně podobná malované dřevěné krabici. Následnými pracemi byly sochařské obrazy americké vlajky vyrobené z bronzu, z nichž každý byl doprovázen titulním podpisem (například „vrať nám naše utrpení“ - „vrať nám naše utrpení“).

Koncem 80. let začal natáčet i Robert Longo krátké filmy(například Arena Brains - "Smart Guys in the Arena", 1987). V roce 1995 Longo působil jako režisér ve sci-fi filmu Johnny Mnemonic. Film je považován za kultovní film pro žánr kyberpunku. Hlavní roli ztvárnil Keanu Reeves.

V 90. a 20. století pokračoval Robert Longo ve vytváření svých hyperrealistických obrázků. Díla ze série Superhrdinové (1998) nebo Ofélie (2002) vypadají jako fotografie nebo sochy, ale jsou to malby tuší. Obrazy z cyklu Balkon (2008-09) a Záhady (2009) jsou psány uhlem.

V roce 2010 vytvořil Robert Longo sérii fotografií ve stylu „People in Cities“ pro italskou značku Bottega Veneta.

V letech 2016-17 V Garage Museum of Contemporary Art se konala výstava „Svědectví“, během níž byla veřejnosti ukázána některá díla Roberta Longa.

Robert Longo v současnosti žije v New Yorku v USA. Od roku 1994 je ženatý s německou herečkou Barbarou Sukowa. Pár má tři děti.

Piloti, žraloci, sexy dívky, tanečnice, oceán, působivé výbuchy – to je to, co zobrazuje newyorský umělec Robert Longo. Jeho ilustrace jsou nesmírně hluboké, mystické, silné a přitažlivé. Možná je tento efekt dosažen díky černobílé obrázky, kterou autor pečlivě vypisuje pomocí dřevěného uhlí.

Robert Longo se narodil v roce 1953 v Brooklynu ve státě New York. Když se mluví o sobě, umělec nikdy nezapomene zmínit, že miluje kino, komiksy, časopisy a má slabost pro televizi, které mají na jeho tvorbu výrazný vliv. Robert Longo čerpá většinu námětů pro své obrazy z toho, co viděl a četl dříve. Autor vždy rád kreslil, a přestože získal bakalářský titul v oboru sochařství, nebrání mu to v tom, co miluje, ale naopak. Některé umělcovy kresby velmi připomínají sochy; líbí se mu obrysy, které vycházejí zpod ruky. Je v tom jistá síla.

Velké výstavy obrazů Roberta Longa se konají v Muzeu umění v Los Angeles a také v Muzeu současného umění v Chicagu.

Ejzenštejn měl pracovat pro vládu, Goya pro krále. Pracuji pro trh s uměním. V dějinách umění byl konkrétní klient, církev nebo vláda. Je zajímavé, že jakmile instituce přestaly být hlavními zákazníky, začali je mít umělci nový problém hledají, co chtějí zobrazit na plátně. Na rozdíl od krále trh s uměním nediktuje, co přesně musíme dělat, takže jsem svobodnější než umělci, kteří přišli přede mnou.

Goya nevytvářel lepty pro kostel nebo krále, takže jsou mnohem bližší tomu, co dělám já. V případě Eisensteina jsme se pokusili odstranit většina z politický kontext, zpomalili jsme záběry a zůstaly jen obrázky – takto jsme se snažili uniknout z politiky. Když jsem byl student, nikdy jsem o tom nepřemýšlel politické pozadí, o represích, o tlaku, který šel ruku v ruce s natáčením těchto filmů. Ale čím víc jsem Ejzenštejna studoval, tím víc jsem si uvědomoval, že prostě chtěl točit filmy – a kvůli tomu byl bohužel nucen hledat vládní podporu.

Když se Caravaggio ocitl v Římě, musel pracovat pro církev. Jinak by prostě neměl příležitost malovat velké obrazy. V důsledku toho byl nucen znovu a znovu vyprávět stejné příběhy. Je legrační, jak se podobá oblíbenému hollywoodskému filmu. S umělci minulosti máme tedy společného mnohem více, než jsme si mysleli, a jejich vzájemný vliv je těžké přeceňovat. Sám Ejzenštejn studoval Goyovo dílo a dokonce vytvořil obrazy, které vypadají jako storyboardy - zde je šest z nich, všechny dohromady vlastně vypadají jako storyboardy pro film. A lepty jsou sudé.

Tak či onak jsou všichni umělci propojeni a navzájem se ovlivňují. Dějiny umění jsou skvělou zbraní, která nám pomáhá vyrovnat se s výzvami každého nového dne. A osobně k tomu také využívám umění – to je můj stroj času.

Francisco Goya, „Tragický případ býka útočícího na diváky v madridské aréně“

Řada "Tauromachy", list 21

Dozvěděli jsme se, že Muzeum revoluce v Moskvě uchovává kompletní sadu Goyových leptů. Byl to dar od SSSR v roce 1937 jako poděkování za pomoc Španělům v boji s Francem. Lepty jsou prostě jedinečné: poslední kopie byla vyrobena z Goyových originálních desek a všechny - což je prostě úžasné - vypadají, jako by byly vytištěny včera. Na výstavě jsme se snažili nejvíce vyhýbat slavných děl- Jen si myslím, že se lidé budou dívat na neznámá díla trochu déle. Vybrali jsme i takové, které podle mě vypadají skoro jako film nebo publicistika.

Dokonce mám doma jeden lept od Goyi, koupila jsem si ho už dávno. A z těch prezentovaných na výstavě mám nejraději ten s býkem. Dílo vypadá přesně jako statický snímek z filmu – vše filmově tak nějak spolu funguje, býk s ocasem i lidé, do kterých jako by narážel. Když se na toto dílo dívám, vždy myslím na to, co bylo předtím a co bude po tomto okamžiku. Stejně jako ve filmech.

Francisco Goya, "Amazing Folly"

Řada „Přísloví“, list 3

Tady je další dílo, které se mi opravdu líbí - Goyova rodina stojí v řadě, jako by ptáci seděli na větvi stromu. Sám mám tři syny a tato rytina mi připomíná rodinu, je na ní něco krásného a důležitého.

Když maluji, opravdu často přemýšlím o tom, co bude později s postavami na mém obraze. Často dělám rámcové cvičení, jako v komiksu, kde načrtnu spoustu obdélníků. různé velikosti a experimentování s kompozicí uvnitř. A Ejzenštejn je v tomto smyslu vynikajícím příkladem k následování, jeho kompozice jsou bezvadné: obraz je často postaven kolem úhlopříčky a taková struktura vytváří psychologické napětí.

Sergej Ejzenštejn a Grigorij Alexandrov, snímek z filmu „Battleship Potemkin“

Miluji všechny Ejzenštejnovy filmy a od Potěmkina si pamatuji především tuto krásnou scénu s loděmi v přístavu. Voda se leskne a díky tomu je záběr neuvěřitelně krásný. A můj nejoblíbenější záběr je asi ten s velkou vlajkou a křičícím Leninem. Oba tyto záběry jsou skutečně svého druhu mistrovská díla.

Sergej Ejzenštejn, stále z filmu „Sentimentální romance“

Ve filmu" Sentimentální romantika„Je tu záběr, který je svou silou neuvěřitelný: žena stojí v bytě u okna. Opravdu to vypadá jako malba.

A také mě velmi zajímá, co se stalo, když jsme tyto filmy umístili vedle sebe - v kině se díváte scénu po scéně, ale tady vidíte zpomalené obrázky různé filmy nachází v blízkosti. Tato podivná koláž, jak se mi zdá, objasňuje, jak Ejzenštejnův mozek funguje. V jeho filmech se za herci nepohybovaly kamery, byly statické a pokaždé nám nabízí jasně vystavěné, konkrétní obrazy. Ejzenštejn pracoval na úsvitu kinematografie a každý snímek si bylo třeba předem představit – skutečně vidět budoucí film obrázek za obrázkem.

Kino, malování a současné umění podstata je stejná: vytváření obrazů. Onehdy jsem byl v muzeu, hledal jsem Černý čtverec, a když jsem procházel všemi těmi sály obrazů a maleb, uvědomil jsem si něco důležitého. Hlavní síla umění je spalující touha lidské bytosti vysvětlit vám, co přesně vidí. „Takhle to vidím já,“ říká nám umělec. Víš, co tím myslím? Někdy se vám může zdát, že koruna stromu připomíná obličej, a chcete o tom okamžitě říct svému příteli, zeptejte se ho: „Vidíš, co vidím já? Umění je pokus ukázat lidem, jak vidíte svět. A jádrem toho je touha cítit se naživu.

Robert Longo, bez názvu, 2016

(Zápletka souvisí s tragickými událostmi v Baltimoru. - Poznámka vyd.)

Vybral jsem tento obrázek, abych ukázal nejen to, co se stalo, ale také abych vám vysvětlil, jak to vidím a cítím. Zároveň bylo samozřejmě potřeba vytvořit obraz, na který se bude chtít divák dívat. A také si myslím, že možná nečtete noviny a nevíte o tom, co se stalo, ale to je špatně - důležité je vidět všechno.

Miluji ten obraz (obraz od Théodora Gericaulta, namalovaný v roce 1819, podle ztroskotání fregaty u pobřeží Senegalu. - Poznámka vyd.) - pro mě je to opravdu úžasné dílo o strašná katastrofa. Pamatujete si, co to bylo? Ze 150 lidí na voru přežilo jen 15. Snažím se také ukazovat krásu katastrof a skvělým příkladem jsou díry po kulkách na mých obrazech.

Do politiky mám daleko a v ideálním případě bych chtěl mít možnost žít svůj život a jen vědět, že lidé netrpí. Ale dělám to, co musím – a ukazuji, co mám ukázat.

Myslím, že oba tito umělci byli in podobná situace. Je škoda, že hluboké myšlenky Ejzenštejnových filmů byly zkresleny. Je to podobné jako v Americe: idea demokracie, která leží v srdci naší země, byla neustále překrucována. Goya byl také svědkem hrozných událostí a chtěl, abychom se na věci dívali realisticky, jako bychom chtěli zastavit to, co se děje. Hovoří o zpomalení světa a vnímání. Myslím, že to svými obrázky také záměrně zpomaluji. Můžete zapnout počítač a rychle si prohlédnout tisíce obrázků na internetu, ale já je chci vytvořit způsobem, který zastaví čas a umožní vám podívat se na věci blíže. K tomu mohu v jedné práci spojit několik obrázků, jako např klasické umění a tato myšlenka propojení nevědomí je pro mě neuvěřitelně důležitá.

Robert Longo, bez názvu

5. ledna 2015 (dílo je uctěním památky redaktorů Charlie Hebdo. - Poznámka vyd.)

Toto téma pro mě bylo nesmírně důležité, protože sám jsem umělec. Hebdo je časopis, kde působili karikaturisté, tedy výtvarníci. To, co se stalo, mě opravdu šokovalo: každý z nás mohl být mezi těmi lidmi, kteří byli zabiti. To není jen útok na Hebdo – je to útok na všechny umělce. Teroristé chtěli říci: neměli byste dělat takové obrázky, takže tato hrozba se mě vlastně týká.

Jako základ obrázku jsem zvolil prasklé sklo. Za prvé je to krásné – stejně se na to budete chtít podívat. Ale to není jediný důvod: připomínalo mi to medúzu, nějaké organické stvoření. Z otvoru ve skle vyzařují stovky prasklin jako ozvěna. hrozná událost což se stalo. Událost je minulostí, její důsledky však přetrvávají. Je to opravdu děsivé.

Robert Longo, bez názvu

2015 (dílo je věnováno katastrofě z 11. září. - Poznámka vyd.)

11. září jsem hrál basketbal v jedné z tělocvičen v Brooklynu, v 10. patře. vysoká budova a z okna jsem všechno dokonale viděl. A moje studio se nachází nedaleko od místa tragédie, takže jsem se tam dlouho nemohl dostat. V mém studiu je velký obrázek, vytvořený na počest této strašné události - nejprve jsem jen načrtl kresbu na zeď ateliéru a nakreslil letadlo. Stejné letadlo, které vletělo do první věže, jsem namaloval na zeď. Pak jsem musel přemalovat stěny ateliéru a měl jsem velké obavy, že kresba zmizí, tak jsem udělal další. Vezměte prosím na vědomí, že všechny mé kresby na výstavě jsou pokryty sklem - a ve výsledku v nich vidíte své odrazy. Letadla narážejí do odrazů a části některých mých děl se odrážejí jedna v druhé. Na výstavě jsou určité úhly, kdy z určitého úhlu můžete vidět díru po kulce v Ježíši, a tady vidíte, jak letadlo do něčeho naráží.

Překrývání kreseb přes sebe pro mě není jen chronologie katastrof, ale spíše pokus o uzdravení. Někdy bereme jed, abychom se zlepšili, a je důležité mít odvahu s tím žít s otevřenýma očima, buďte odvážní a uvidíte některé věci. Já sám asi moc nejsem odvážný muž- všichni muži si rádi myslí, že jsou stateční, ale většina z nich, jak se mi zdá, jsou zbabělci.

Mám to štěstí, že mám možnost vystavovat, a využívám této příležitosti k tomu, abych hovořil o tom, co považuji za důležité. Není potřeba vytvářet něco tajemného, složitého, plného narcismu. Místo toho je lepší řešit problémy, na kterých záleží nyní. To je to, co si myslím o skutečných úkolech umění.

Studie je analýzou filmu Johnny Mnemonic, jediného celovečerního filmu režiséra Roberta Longa.

Alexandr URSUL

Při seznamování se s obrázkem vyvstává řada otázek. Jak se mohl muž, který se proslavil svými kresbami uhlem, zejména sérií Muži ve městech, zapojit do režie? A také režírovat takový trhák s hvězdným obsazením? Robert Longo , samozřejmě, komerční umělec. Jeho grafiky jsou módní, ukazují, jak styl dnes vládne všemu, a hlavně životu a smrti. Robert Longo je postmodernista. A proto může fungovat se vším, úplně se vším. Ale proč si vybral sci-fi pro sebevyjádření? A pro filmové zpracování - dílo v žánru kyberpunk? co z toho vzešlo? Je tento film znatelným jevem nebo přechodným?

Nejprve se podívejme, jaké zkušenosti měl Longo s videem před Mnemotechnickou pomůckou. V 80. letech režíroval několik hudebních videí: videoklip k písni Bizarre Love Triangle Britská rocková kapela New Order (viz níže), video k Peace Sells od americké thrash metalové kapely Megadeth, video k hitu Americká rocková kapela R.E.M. – Jeden I Love atd. Dlouholetý tvůrce videí aktivně využívá editační nástroje - dvojitou expozici, rychlé změny snímků, které mohou trvat méně než sekundu atd. Obsah klipů má náznaky surrealismu - například muž v oblek, který letí volným pádem, ale nemůže spadnout atd. Ve videu k Megadeth si režisér vychutnává zblízka zpěv interpreta - ne, křičí - rty - uvidíme později detailní záběry rty a zaťaté zuby hlavního hrdiny Johnnyho Mnemonic. Klipy byly pravidelně ukazovány na televizních kanálech, jako je MTV.

Longova láska k hudbě není bezdůvodná - v mládí organizoval punkovou kapelu Menthol Wars, která koncem 70. let vystupovala v rockových klubech v New Yorku. Jednu ze skladeb si můžete poslechnout zde:

V roce 1987 umělec natočil krátký film (34 min.) o skupině Newyorčanů - Arena Brains. Tuto práci jsem na internetu nenašel. Existuje však stejnojmenné dílo umělce Longa (viz příloha), kde je hlava jasně křičícího muže s odhalenými zuby (opakované v Longově díle vizuální obraz), kde se nachází mozek, je přidán obraz ohně. Hoří vám mozek?

(Výstřižky z hudebního videa Peace Sells od metalové skupiny Megadeth)

(záběr z Johnnyho Mnemotechnického nástroje)

(Longovo dílo s názvem Arena Brains)

Dalším krokem v Longově kariéře režiséra byla práce na druhé sérii čtvrtá sezóna projekt "Tales from the Crypt" (Tales z Crypt, série This'll Kill Ya) od amerického kanálu HBO. „Tales from the Crypt“ je v určitých kruzích kultovní série založená na komiksech. Každá 30minutová epizoda je jiný příběh, který lidé tvoří špatné skutky a jsou za ně placeni. V průběhu několika let bylo natočeno 93 epizod hororového filmu, z nichž jedna byla svěřena Robertu Longovi. Asistentem režiséra byl umělcův synovec Christopher Longo (budoucí zvukový inženýr v Hollywoodu).

„Zemřel jsem a tento muž mě zabil“ – to je jedno z prvních slov vyslovených v tomto „příběhu“. Série „This Will Kill You“ je věnována určité laboratoři, ve které se vyvíjí nový lék - h24. Dva vědci - Sophie a Peck - jsou pod vedením sebevědomého povýšence George. Jednoho dne mu jeho kolegové místo léku, který George potřebuje, omylem píchli sérum h24, ale nový lék ještě nebyl testován na lidech. Epizoda obsahuje sex s bývalým, milostný trojúhelník, paranoia, halucinogenní vize lidí pokrytých bublinami a vraždy.

Pokud jde o , lze poznamenat, že Longo často naklání fotoaparát na bok, aby získal neobvyklé úhly. Stejný způsob bude přítomen v Johnny Mnemonic. Aktivně se využívá i dvojitá expozice. Některé plány jsou navrženy s dominancí jedné barvy, například modré (srovnejte s použitím dřevěného uhlí v kresbách umělce).

Pár klipů, krátký film a jedna epizoda – to je celá Longova zkušenost s vytvářením videí (před Mnemotechnickou pomůckou). Docela malý. Ale už z toho můžeme vyvozovat závěry. Skupiny, pro které umělec natáčel videa, se sice pohybují v „mládežnických“ žánrech a jsou zpočátku undergroundové, ale stávají se komerčně úspěšnými. Tato série Tales from the Crypt, stejně jako Longova hudební videa, nám připadá, že jednoznačně patří do populární kultury. Otázkou však zůstává, zda si Longo v těchto dílech pohrál se stylem, zda si jej přivlastnil, nebo zda prostě pracoval pro své potěšení v nové specialitě, vydělávání peněz.

Nyní konečně začneme analyzovat film "Johnny Mnemonic".

Co je na povrchu? Trhák 1995. Žánr: kyberpunk. Rozpočet - 26 milionů dolarů. Hvězdné obsazení: Keanu Reeves (který se v té době proslavil filmem „Speed“), Dolph Lundgren (akční herec), Takeshi Kitano (stejný japonský herec a režisér), Ice-T (herec a rapper), Barbara Zukova ( manželka Roberta Longa, hrála ve Fassbinderově berlínském Alexanderplatz), Udo Kier (hrál mnoho charismatických antihrdinů v hollywoodských filmech) a další. Hudební doprovod od tvůrce soundtracku Terminátora, Brada Fidela. Scénáristou byl jeden ze zakladatelů žánru kyberpunk v literatuře – William Gibson, autor původního příběhu „Johnny Mnemonic“ a dobrý přítel Longo.

Původně chtěli Gibson a Longo natočit podle svých slov autorský film s rozpočtem maximálně jeden nebo dva miliony dolarů, ale takové peníze jim nikdo nedal. Film byl ve vývoji více než pět let. Gibson žertoval, že jeho vysokoškolské vzdělání dostal to rychleji, než natočili film. V určitém okamžiku podle autorů přišli s nápadem natočit film s cenou 26 milionů dolarů a pak byli ochotni jim vyjít vstříc.

(Ilustrace níže: Longovy náčrtky a záběry ze samotného filmu Johnny Mnemonic)

O čem je tento „příběh informačního věku“, jak jej spisovatel sci-fi Gibson nazývá?
Na začátku filmu nás se situací seznamuje text, který běží zdola nahoru. V blízké budoucnosti – v roce 2021 – bude moc ve světě patřit mocným nadnárodním korporacím. Ve světě zcela závislém na elektronických technologiích lidstvo trpí novou morem – syndromem nervového vyčerpání neboli černou horečkou. Nemoc je smrtelná. Proti diktatuře korporací stojí opozičníci, kteří si říkají „Lotex“ – hackeři, piráti atd. Korporace si zase najímají Yakuzu (japonskou mafii), aby bojovala proti rebelům. Probíhá informační válka.

Ve zcela kybernizovaném světě jsou informace hlavním produktem. Nejcennější údaje jsou svěřeny kurýrům – mnemotechnickým pomůckám. Mnemotechnická pomůcka je člověk s implantátem v mozku, který je schopen nosit v hlavě gigabajty informací. Hlavní postava– mnemotechnická pomůcka John Smith – neví, kde je jeho domov. Jednou vymazal své vzpomínky, aby uvolnil místo ve svém kybernetickém mozku. Nyní jeho hlava slouží jako pevný disk nebo dokonce flash disk pro ostatní. John samozřejmě chce svou paměť zpět. Jeho šéf navrhuje minule pracujte jako kurýr, abyste získali dostatek peněz, abyste získali zpět svou paměť. Hrdina se samozřejmě dostane do problémů – množství informací, které na sebe vzal, se zdvojnásobí. Pokud se těchto dat nezbavíte do 24 hodin, zemřou. A v patách hrdiny jsou profesionální zabijáci - Yakuza.

Hrdina bez minulosti. V černém obleku a bílé košili s kravatou. V hlavě je zásuvka - konektor pro dráty. Standardizace plus estetika.

Loví jeho hlavu - v doslovném smyslu: chtějí mu uříznout hlavu, aby se dostali k informacím. Hrdina musí běžet k cíli – musí doručit informace ukradené korporaci Farmakom.

S pomocí speciálních rukavic a helmy se Johnny sjednotí s technologií a pronikne do kybernetické sítě, internetu budoucnosti.

Zdá se, že Longo si hraje se žánrem. Je tu spousta klišé: hrdina se probouzí v posteli s jinou náhodnou ženou, Mnemotechnická pomůcka mlátí nepřátele držadlem od ručníku, padouši se smějí jako čert v kovbojských kloboucích, zmizení náhodného zachránce ve chvíli, kdy se hrdina odvrátí na pár sekund dva hlupáci, kteří si nevšímají nepřátel a také zrady milostný příběh a šťastný konec s polibkem na pozadí hořící budovy.

Proto je lepší, když se díváte, nebrat to vážně, ale prostě si akci užít.

Na jednu stranu film vypadá jako úplný odpad. Zde máte jakuzu s laserem z jeho prstu a bláznivého kazatele - kyborga s obrovským nožem ve tvaru kříže (zde si vzpomínám na Longovu sérii „Kříže“ - Kříže, 1992). Ale na druhou stranu je tu jemná práce se stylem. Longo o tom ví své. Ne všechno je tak jednoduché – tady je co ocenit.
Yakuza s laserem jménem Shinji – proč mu nakonec chyběl prst? U japonská mafie Platí pravidlo – pokud jste před šéfem udělali něco špatného, musíte si uříznout prst. Takže tento zabiják, pronásledující Johnnyho, proměnil svou nevýhodu ve výhodu. Falanga prstu byla nahrazena umělým hrotem, ze kterého padouch vytáhne molekulární vlákno, které se může okamžitě roztrhat lidské tělo(což se mimochodem v rámci čas od času stává).

Film také ukazuje konfrontaci nového a starého. Šéf jakuzy, kterého hraje Takeshi Kitano, ctí tradice, umí perfektně japonsky, má v kanceláři samurajské brnění a dokonce má pantofle. lidské vlastnosti- soucit a svědomí. A jeho nástupce, zabiják Shinji, je nemorální, nečestný a neví japonský jazyk, a zradí svého šéfa kvůli moci.

Kazatel, který zabíjí pro peníze na nové implantáty, skvěle ztělesněný Dolphem Lundgrenem, je přivlastněn charakteristický obraz fanatický padouch z japonské animace (viz příloha). Ne nadarmo se v jedné z úvodních scén – scéně pumpování informací do Johnnyho hlavy a přestřelce – jde do televize anime "Shinjuku - Hell City" (Demon City Shinjuku). Obecně ve filmu tu a tam sledují kreslené filmy, filmy žánru noir atd. Longo kdysi přiznal, že miluje sledování karikatur - to potvrzuje i jeho seriál o superhrdinech (Superheroes, 1998).

Tématu upraveného života a tématu kyborgů se umělec dotkl později v projektu Yingxiong (Heroes), 2009. Mimochodem, všimněte si, že epizoda je pojmenována čínským slovem, které se překládá jako „hrdina“. Asijský vliv na technický pokrok uznávaný jako umělec.

Longo vytváří šílené město, ve kterém nikdy nesvítí slunce (životní prostředí je špatné – nad městem je speciální kupole), společnost se dělí na úspěšné úředníky z korporací a žebráky ze slumů umírající na nemoci.

Postavy používají různé zbraně – od obrovských futuristických pistolí, nožů a kuší až po granátomety. zbraň - důležité téma pro Roberta Longa (vzpomeňte na jeho projekt Bodyhammers and Death Star, 1993).

Vizuálně film lahodí oku. Jsou zde stylové, poseté plány kouřících tunelů a ulic budoucích měst. Můžete vidět strašidelné a zajímavý záběr s uříznutými prsty a zeleninou na prkénku. Nebo hora zapnutých televizních obrazovek, zosobňujících šílenství informační společnosti.

Záběr na řadu televizorů se statickou elektřinou, před nimiž jsou prázdné rámečky, mě nutí přemýšlet - televizor je nyní v rámci umění. Umělec Longo dělá něco z dílů populární kultura. V rozhovoru říká, že koncem 70., začátkem 80. let umělecké galerie byly mrtvým vesmírem, místem, kde čerpal inspiraci, byly rockové kluby a stará kina. Tato kultura byla umělcovým denním zdrojem výživy.

Jedna ze scén ukazuje noční klub budoucnosti - kýčovité účesy, šílený make-up, divní lidé, tančící na rockovou árii, androgynní bodyguardi, barman s železnou mechanickou rukou atd. Rebelové z Lotexu také vypadají směšně - nosí dredy, tetování na obličeji, sami jsou špinaví a nespolečenští. A na své základně chovají inteligentního delfína jménem Jones (mimochodem, tento inteligentní delfín byl původně narkoman, ale později byla scéna s delfínem užívajícím drogy vystřižena). Ano, místy je to bujný odpad, ale zapadá to do atmosféry filmu, do atmosféry kyberpunku.

Můžete dokonce zkusit analyzovat film pomocí . Johnny Mnemonic chce zjistit, kdo je. Odvolání. Probuď se. Nakonec je Johnny postaven před volbu - zjistí, že v jeho hlavě existuje recept na lék na černou zimnici, který může zachránit miliony životů.

Klíčový monolog postavy Keanu Reevese Johnnyho: „Celý život jsem se snažil neopustit svůj kout, neměl jsem žádné problémy. Už toho mám dost! Nechci být na smetišti mezi loňskými novinami a toulavými psy. Chci dobrou službu! Chci vypranou košili z hotelu v Tokiu!“ Johnnymu se podaří vyrovnat se sám se sebou, zachrání lidstvo, najde svou lásku - krásnou kyborgskou rockovou bojovnici Jane (Dina Meyer) v řetězu a zjistí, kdo je. Paměť se mu vrátila. Přestal být slepou nádobou pro cizí vědění.

Ukázalo se, že Johnnyho matkou je Anna Kalman, zakladatelka společnosti Farmakom, která zemřela před několika lety, ale nadále žije v kybernetu. Johnnyho matku hrála manželka Roberta Longa Barbara Zukova. Longo je tedy jako režisér ještě oprávněněji otcem filmového hrdiny.

Problematika bílých límečků – lidí z kanceláří – se už Longo ve svém projevu dotkl slavný projekt- "Lidé ve městech." Johnnyho lze považovat za jednoho z těchto "městských chlapů".

Film měl velmi aktivní propagaci - prodávaly se doprovodné produkty (trička apod.), na internetu byla spuštěna webová stránka a počítačová hra podle filmu a Gibson se dokonce objevoval na různých setkáních s hráči a diváky. Ani to však nepřispělo ke zpětnému získání rozpočtu. V širokém vydání ve Spojených státech vydělal Johnny Mnemonic 19 milionů dolarů. je to pravda, kultovní film"Blade Runner" Ridleyho Scotta také neuspěl u pokladen.

Film "Johnny Mnemonic", zdá se nám, důležitý milník. Později jej bratři Wachowski citovali při vytváření své trilogie „Matrix“ (příjmení „Smith“, černé obleky, kyberprostor, Keanu Reeves v vedoucí role– bojovat, utíkat, používat meditaci, zenové praktiky atd.).

William Gibson přirovnal zážitek z natáčení filmu ke sprchování v pláštěnce a snaze filozofovat v morseovce. Longo v rozhovoru říká, že to byla užitečná zkušenost, ale často nevěděl, jak ty „zatracené kamery“ nastavit, a musel před všemi ukázat, co od herců chtěl. filmový set 50 lidí.

Legrační je, že většina lidí z ruskojazyčného segmentu internetu ví o Longovi pouze z tohoto filmu. Zde je například jeden z typických komentářů o „mnemotechnických pomůckách“: „ Film režíroval Robert Longo, který kromě toho vlastně nic jiného nenatočil, ale jeho jméno nelze díky tomuto filmu zapomenout».

Longo jako postmodernista odmítá rozlišovat mezi . Přináší dříve undergroundový kyberpunkový žánr do hlavního proudu. Johnny Mnemonic je nádherným a atmosférickým příkladem kyberpunku. Tohle je dobře udělaný mainstreamový film. Ale není to tak hloupé, jak se na první pohled zdá.

Aplikace:

Obrazy vražedných kněží.

Kazatel Carl, kyborg z Johnny Mnemonic.

Alexander Anderson, postava vytvořená mangakou (autor Japonský komiks) Koto Hirano. Anderson je pracovníkem třináctého oddělení Vatikánu - organizace Iškariotský ve vesmíru manga a anime "Hellsing". Negativní charakter.

Nicholas D. Wolfwood, známý jako Nicholas the Punisher, je postava vytvořená manga umělcem Yasuhiro Naito, autorem mangy Trigun. Kněz, který má velkou zbraň ve tvaru kříže. Pozitivní charakter.