Co platí pro smyčcové nástroje? Drnkací strunné hudební nástroje

Hudební nástroje jsou navrženy tak, aby vydávaly různé zvuky. Pokud hudebník hraje dobře, pak se tyto zvuky dají nazvat hudbou, ale pokud ne, pak kakofonií. Existuje tolik nástrojů, že jejich učení je jako vzrušující hra horší než Nancy Drew! V moderní hudební praxi se nástroje dělí do různých tříd a rodin podle zdroje zvuku, materiálu výroby, způsobu výroby zvuku a dalších vlastností.

Dechové hudební nástroje (aerofony): skupina hudebních nástrojů, jejichž zdrojem zvuku jsou vibrace vzduchového sloupce v hlavni (trubce). Jsou klasifikovány podle mnoha kritérií (materiál, design, způsoby zvukové produkce atd.). V symfonickém orchestru se skupina dechových hudebních nástrojů dělí na dřevěné (flétna, hoboj, klarinet, fagot) a žesťové (trubka, lesní roh, pozoun, tuba).

1. Flétna je dřevěný dechový hudební nástroj. Moderní typ příčné flétny (s ventily) vynalezl německý mistr T. Boehm v roce 1832 a má varianty: malá (neboli pikolová flétna), altová a basová flétna.

2. Hoboj je dřevěný dechový jazýčkový hudební nástroj. Známý od 17. století. Odrůdy: malý hoboj, hoboj d'amour, anglický roh, heckelphone.

3. Klarinet je dřevěný dechový plátkový hudební nástroj. Postaveno na počátku 18. století V moderní praxi se používají sopránové klarinety, pikoloklarinet (italsky pikola), alt (tzv. basetový roh), basklarinety.

4. Fagot - dřevěný dechový hudební nástroj (převážně orchestrální). Vznikl v 1.pol. 16. století Odrůda basů je kontrafagot.

5. Trubka - dechově měděný nátrubkový hudební nástroj, známý již od starověku. Moderní typ ventilové trubky se vyvinul do šedé. 19. století

6. Lesní roh - dechový hudební nástroj. Objevil se na konci 17. století v důsledku zdokonalení loveckého rohu. Moderní typ rohoviny s ventily vznikl v první čtvrtině 19. století.

7. Pozoun - žesťový hudební nástroj (převážně orchestrální), u kterého se výška zvuku reguluje speciálním zařízením - skluzavkou (tzv. posuvný pozoun nebo zugtrombon). Existují také ventilové pozouny.

8. Tuba je nejníže znějící žesťový hudební nástroj. Navrženo v roce 1835 v Německu.

Metalofony jsou typem hudebního nástroje, jehož hlavním prvkem jsou talířové klávesy, na které se udeří kladivem.

1. Samozvučné hudební nástroje (zvonky, gongy, vibrafony apod.), jejichž zdrojem zvuku je jejich elastické kovové tělo. Zvuk se vyrábí pomocí kladívek, tyčí a speciálních bubeníků (jazyků).

2. Nástroje jako xylofon, na rozdíl od nich jsou metalofonové desky kovové.

Smyčcové hudební nástroje (chordofony): podle způsobu výroby zvuku se dělí na smyčcové (například housle, violoncello, gidzhak, kemancha), drnkací (harfa, gusli, kytara, balalajka), perkuse (cimbál), perkuse -klávesy (klavír), drnkací -klávesy (cembalo).

1. Housle jsou 4strunný smyčcový hudební nástroj. Nejvyšší v rejstříku v rodině houslí, které tvořily základ klasického symfonického orchestru a smyčcového kvarteta.

2. Violoncello je hudební nástroj z rodiny houslí bastenorového rejstříku. Objevil se v 15.-16. Klasické příklady vytvořili italští mistři v 17. a 18. století: A. a N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidžak - strunný hudební nástroj (tádžický, uzbecký, turkmenský, ujgurský).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4strunný smyčcový hudební nástroj. Distribuováno v Ázerbájdžánu, Arménii, Gruzii, Dagestánu a také v zemích Středního východu.

5. Harfa (z němčiny Harfe) je vícestrunný drnkací hudební nástroj. Rané obrazy - ve třetím tisíciletí před naším letopočtem. Ve své nejjednodušší podobě se vyskytuje téměř u všech národů. Moderní pedálová harfa byla vynalezena v roce 1801 S. Erardem ve Francii.

6. Gusli je ruský drnkací strunný hudební nástroj. Žaltérie ve tvaru křídla („kroužkované“) mají 4-14 nebo více strun, helmové - 11-36, obdélníkové (ve tvaru stolu) - 55-66 strun.

7. Kytara (španělsky guitarra, z řeckého cithara) je drnkací strunný nástroj typu loutna. Ve Španělsku je znám od 13. století, v 17. a 18. století se rozšířil do Evropy a Ameriky, mimo jiné jako lidový nástroj. Od 18. století se 6-strunná kytara stala běžně používanou především v Rusku. Mezi odrůdy patří tzv. ukulele; Moderní popová hudba používá elektrickou kytaru.

8. Balalajka je ruský lidový 3-strunný drnkací hudební nástroj. Známý od začátku. 18. století Vylepšeno v 80. letech 19. století. (pod vedením V.V. Andreeva) V.V Ivanov a F.S. Paserbsky, kteří navrhli rodinu balalajky, a později - S.I. Nalimov.

9. Činely (polsky cimbaly) - vícestrunný bicí hudební nástroj starověkého původu. Jsou členy lidových orchestrů Maďarska, Polska, Rumunska, Běloruska, Ukrajiny, Moldavska atd.

10. Piano (italsky fortepiano, od forte - hlasitý a piano - tichý) - obecný název pro klávesové hudební nástroje s kladívkovou mechanikou (klavír, pianino). Na začátku byl vynalezen klavír. 18. století Vznik moderního typu klavíru – s tzv. dvojitá zkouška – pochází z 20. let 19. století. Doba rozkvětu klavírního hraní - 19-20 století.

11. Cembalo (francouzsky clavecin) - strunný klávesový drnkací hudební nástroj, předchůdce klavíru. Známý od 16. století. Byla tam cembala různých tvarů, typů a variet, včetně činelu, virginelu, spinetu a clavicytheria.

Klávesové hudební nástroje: skupina hudebních nástrojů, které spojuje společný rys - přítomnost klávesové mechaniky a klaviatury. Jsou rozděleny do různých tříd a typů. Klávesové hudební nástroje lze kombinovat s jinými kategoriemi.

1. Struny (bicí a drnkací klávesy): klavír, celesta, cembalo a jeho varianty.

2. Žesť (klávesové-dechové a plátkové): varhany a jejich odrůdy, harmonium, knoflíková harmonika, akordeon, melodika.

3. Elektromechanické: elektrické piano, clavinet

4. Elektronika: elektronické piano

piano (italsky fortepiano, od forte - hlasitý a piano - tichý) je obecný název pro klávesové hudební nástroje s kladívkovou mechanikou (klavír, pianino). Byl vynalezen na počátku 18. století. Vznik moderního typu klavíru – s tzv. dvojitá zkouška – pochází z 20. let 19. století. Doba rozkvětu klavírního hraní - 19-20 století.

Bicí hudební nástroje: skupina nástrojů sjednocená způsobem tvorby zvuku – úderem. Zdrojem zvuku je pevné těleso, blána, struna. Existují nástroje s určitou (timpány, zvonky, xylofony) a neurčitou (bubny, tamburíny, kastaněty) tónovou výškou.

1. Timpani (timpani) (z řeckého polytaurea) je kotlový bicí hudební nástroj s blánou, často párový (nagara aj.). Distribuováno od starověku.

2. Zvony - orchestrální bicí libozvučný hudební nástroj: sada kovových desek.

3. Xylofon (z xylo... a řecky telefon - zvuk, hlas) - bicí, libozvučný hudební nástroj. Skládá se ze série dřevěných bloků různých délek.

4. Buben - bicí membránový hudební nástroj. Odrůdy se nacházejí u mnoha národů.

5. Tamburína - bicí membránový hudební nástroj, někdy s kovovými přívěsky.

6. Kastaněty (španělsky: castanetas) - bicí hudební nástroj; dřevěné (nebo plastové) destičky ve tvaru mušlí, upevněné na prstech.

Elektrohudební nástroje: hudební nástroje, ve kterých se zvuk vytváří generováním, zesilováním a přeměnou elektrických signálů (pomocí elektronických zařízení). Mají jedinečné zabarvení a dokážou napodobit různé nástroje. Mezi elektrické hudební nástroje patří theremin, emiriton, elektrická kytara, elektrické varhany atd.

1. Theremin je první tuzemský elektrohudební nástroj. Navrhl L. S. Theremin. Výška zvuku v thereminu se mění v závislosti na vzdálenosti pravé ruky umělce k jedné z antén, hlasitosti - od vzdálenosti levé ruky k druhé anténě.

2. Emiriton je elektrický hudební nástroj vybavený klaviaturou klavírního typu. Navrhli v SSSR vynálezci A. A. Ivanov, A. V. Rimskij-Korsakov, V. A. Kreitzer a V. P. Dzeržkovič (1. model v roce 1935).

3. Elektrická kytara - kytara, obvykle dřevěná, s elektrickými snímači, které přeměňují vibrace kovových strun na vibrace elektrického proudu. První magnetický snímač vyrobil v roce 1924 inženýr Gibson Lloyd Loehr. Nejběžnější jsou šestistrunné elektrické kytary.

Strunné hudební nástroje jsou takové, jejichž zdrojem zvuku je vibrace strun. V mezinárodní klasifikaci se nazývají chordofony. Nejznámější a nejoblíbenější nástroje této třídy jsou: kytara, housle, viola, harfa, dombra, balalajka, kobyz, gusli, violoncello a mnoho dalších.

Klasifikace smyčcových nástrojů

Hudba se tvoří vibrací jedné nebo několika silně napnutých nití, které představují jakýsi druh tětivy. Toto zařízení se nazývá řetězec. Je napnutá mezi propojkami na těle nástroje. Tyto nitě se liší podle materiálu, ze kterého jsou vyrobeny. Může to být měď, stříbro nebo nylon.

Dnes se rozlišují následující typy smyčcových nástrojů:

1. Skřípnutý. Příkladem jsou kytary, harfy, balalajky, harfy, dombry, sitáry, oudy, ukulele atd. Zde je hlavním způsobem, jak získat zvuk, trhání. Tato akce se provádí buď prstem nebo speciálním plektrem. Stojí za zmínku, že některé klávesové nástroje jsou někdy zahrnuty do této klasifikace. Nápadným příkladem je cembalo, kde po struně vibruje plastový plátek.

2. Uklonil se. Nejznámějšími představiteli této skupiny jsou smyčcové hudební nástroje jako housle, kobyz, kontrabas, viola a violoncello. K produkci zvuku se na koncích konstrukce používá speciální smyčec ze dřeva a napnutých chlupů. Jízda takového zařízení po strunách způsobuje krátkodobou melodickou vibraci.

3. Bicí. Tyto strunné hudební nástroje vyžadují ke hře další příslušenství. To je to, co je malé kladivo. Klavír je zřídka považován za bicí strunný nástroj. Nejznámějším příkladem by však byla cimbálovka. Je pozoruhodné, že všechny akce s kladivem provádí hráč sám.

4. Zbytek. Všechny ostatní strunné hudební nástroje, které nespadají do obecně uznávané klasifikace, patří k blíže neurčenému druhu. Například liparská harfa. Aby se vytvořil zvuk, tětiva bude vibrovat v důsledku proudění vzduchu.

Odrůdy drnkacích strunných nástrojů

Al-ud, nebo jednoduše oud, je skutečným kulturním dědictvím středověkého východu. V překladu z arabštiny znamená název nástroje „strom“. Tělo má kulatý tvar. Krk je poměrně krátký a nemá pražce. To je důvod, proč má al-udh tak jedinečný zvuk. Strunová kombinace se skládá z 5 párů. Všechny musí být naladěny jednotně. Existují i ​​alternativní verze nástroje se 13 strunami. Tětiva je vyrobena z nylonu, v dávných dobách ze střeva zvířete.

Harfa je hudební nástroj, který svět zná ze středověkých básní a pověstí. Jedná se o jednoho z nejoblíbenějších a nejkrásnějších zástupců skupiny drnkacích strun. V současné době existuje mnoho druhů harf, které se liší tvarem, počtem strun a zvukem. Nástroj je nejrozšířenější ve Velké Británii. Je to zakřivený rám s mnoha paralelně nataženými strunami. Ohromuje melodií a jemnou hrou tónů.

Dalším zajímavým drnkacím nástrojem je dombra neboli dambur. Je považován za národní poklad Kazachstánu. Je to druh kytary se dvěma pevně napnutými nylonovými strunami. Naladěno buď na páté nebo čtvrté. Pražce musí být žilnaté. Nachází se na samém vrcholu krku.

Nejoblíbenějším západním strunným nástrojem je mandolína. Zvuku je dosaženo drnkaním čtyř dvojitých strun. Takové nástroje se liší tvarem: protáhlý, loutnový, plochý. Neobvyklým příkladem je florentská mandolína, má totiž pět strun.

Vlastnosti kytary

Toto je nejběžnější nástroj na světě. Používá se jak pro sólový výkon, tak pro doprovod. Vhodné pro naprosto jakýkoli směr a styl hudby, od blues po rock. Například španělská kytara je strunný nástroj, který kombinuje národní zvuky západoevropských a arabských národů. Skládá se pouze z pěti strun. Rozšířil se od 15. století.

Bylo by také užitečné připomenout si národní ruskou kytaru. Jeho zásadní rozdíl je v počtu strun – sedm. Objevil se až na počátku 19. století. V té době neměl tento nástroj v popularitě obdoby. Hráli ji takoví virtuosové svého řemesla jako Michail Vysockij, Semjon Aksenov, Andrej Sikhra a mnoho dalších skvělých hudebníků.

Přesto je dnes klasická kytara považována za nejběžnější. Dodává se v různých velikostech a může se lišit uchycením na krk, ale jedna věc zůstává stejná – počet strun. V klasické kytaře by jich mělo být šest. Navíc má konstrukci kolíkového mechanismu. Klasická kytara může být akustická nebo elektronická.

Jedinečnost balalajky

Jedná se o ruské lidové hudební nástroje (strunné podle kategorie, drnkané podle typologie). Balalajka má trojúhelníkové tělo a tři struny. Chcete-li vytvořit zvuk, musíte současně udeřit prstem na natažená vlákna. V dávných dobách se tomuto jednání říkalo chrastění.

Balalajka je hudební nástroj, který je spolu s akordeonem symbolem ruské kultury. Tělo může být od 60 do 170 cm Tvar nástrojů je mírně prohnutý nebo oválný. Tělo se skládá ze šesti samostatných segmentů. Horní část krku je mírně ohnutá dozadu. Pražce mohou být od 16 do 31. Struny na moderních balalajkách jsou uhlíkové. Díky tomu je dosaženo takového vyzváněcího zvuku.

Design Pandora

Tento drnkací nástroj je na Ukrajině považován za lidový nástroj. Tělo je vždy oválné, má krátký krk. Bandura je hudební nástroj s velkým množstvím strun. V moderních modelech jich může být až 64, ve starověkých variacích - od 12 do 25. Tětiva luku je natažena od okraje krku k ozvučnici. Čím výše stisknete hmatník, tím nižší bude zvuk.

Bandura je navíc hudební nástroj, který má výrazný témbr. Dosahuje se pomocí smíšeného systému podle registrů. Chcete-li hrát na banduru, měli byste drnkat na struny. Na prstech se musí nosit speciální náprstky.

Někteří historici považují předchůdce nástroje za ruské gusli, jiní - kobza. V některých kronikách ze 14. století se dochovaly zmínky a kresby, které charakterizují určitý hudební námět, který byl v Kyjevě mimořádně rozšířený.

Odrůdy smyčcové skupiny

Jedná se především o starobylé lidové strunné hudební nástroje. Názvy těch nejběžnějších jsou: housle, viola, kontrabas a violoncello. Všechny tyto nástroje dnes tvoří základ každého symfonického orchestru. Dalším typem skupiny je oktobas. Objevuje se v částech poměrně zřídka kvůli svému nízkému zvuku. Chcete-li vytvořit zvuk, musíte smyčcem pohybovat po jedné nebo více strunách. Rozsah takových nástrojů pokrývá asi sedm oktáv.

Obliba smyčcových nástrojů přišla v 17. století. Už tehdy se pouliční hudebníci naučili kombinovat nástroje různých témbrů do homogenního zvuku. Nejčastěji se takové improvizované orchestry skládaly z houslistů a violoncellistů. Zajímavé je, že k vytažení zvuku z kontrabasu můžete použít smyčce i prst.

Funkce skupiny bicích

Získání melodie při hře na takové nástroje se dosáhne lehkým úderem speciálního kladívka do strun. Nejvýraznějším příkladem skupiny je cimbál. Někdy se navíc jako bicí nástroj používá klavír, kde je k tomu speciální autonomní mechanismus.

Dalším známým zástupcem skupiny je klavichord. Princip hry spočívá v mačkání strun měděnými tangenoty. Výsledkem je specifický zvuk. Tonalita závisí na síle a frekvenci úderu. Podobný postup lze provést s kytarou nebo houslemi. Někdy, aby zvýraznili organický zvuk, hudebníci lehce udeří do strun prstem nebo smyčcem.

Laryngeální rezonanční nástroje jsou považovány za samostatný poddruh skupiny. Příklady zahrnují didjiridoo a židovskou harfu.

"Free" smyčcové nástroje

Liparská harfa není zařazena do žádné z výše popsaných skupin, protože hlavním způsobem jejího vzniku zvuku je chvění struny způsobené pohybem vzduchu. Díky tomu je dosaženo té nejoduševnělejší a nejjemnější melodie. Ve starověku byla taková harfa považována za předmět bohů.

Existuje samostatný typ strunných nástrojů, ke kterým jsou připojeny klávesy. V tomto případě hudebník neinteraguje přímo se zvukovou strukturou. Příkladem nástroje je cembalo. V něm se struny drží malých jazýčků.

Některé nástroje jsou kombinovaného typu. Ve středověku byli uctíváni cestujícími hudebníky. Mohli současně hrát na drnkací strunný nástroj se smyčcem ve tvaru kola.

Extrahování zvuků

Pro tento postup musí být provázek natažen na určitou mez. Jakýkoli dotyk vydává zvuk. Struny jsou naladěny tak, aby hudebník nakonec mohl trefit požadované tóny. Tětivu můžete ovlivnit škubáním, foukáním, úklonem nebo prouděním vzduchu.

Čím silnější je napětí struny a čím menší je její tloušťka, tím tenčí zvuk bude. Tonalitu ovlivňuje také délka struny, počet pražců, velikost těla a bubnu a délka krku. Melodie závisí na materiálu, ze kterého je struna vyrobena. Měděné znějí hlasitěji, stříbrné tenčí, nylonové matně a drsně atd.

Produkce not je také ovlivněna stisknutím určitých pražců prsty nebo předmětem. Při hře na kytaru se tato akce nazývá akord.

Dopad na struny

Za nejobtížnější a nejnáročnější postup zvukové produkce je považován postup u houslí. Chcete-li hrát na tento nástroj, smyčce se musí pohybovat po strunách, uprostřed mezi kobylkou a hmatníkem. Poloha je kolmá na hranu houslí. Chcete-li změnit témbr, posuňte smyčec blíže k dolnímu prahu těla.

Hra na drnkací nástroje vyžaduje znalost určité posloupnosti not. Ke kontaktu se strunou dochází uprostřed bubnu. A je jedno, zda jde o kytaru nebo ruské strunné hudební nástroje, jako je balalajka nebo gusli.

Chcete-li hrát na klaviaturu, měli byste nejprve vybrat manipulační objekt: rákos, kladivo nebo tangenote. Neexistuje žádný přímý vliv hudebníka na struny.

Akustické nástroje

Struna bude při vibrování vždy vydávat tichý zvuk. Proto byly vynalezeny speciální návrhy pro zvýšení tonality. V drnkacích nástrojích se jim říká bubny. Během vibrace zvuk vstupuje do uzavřeného prostoru, vytváří ozvěnu a vychází z něj několikrát zesílený. Čím větší buben, tím vyšší hlasitost melodie.

Akustické strunné hudební nástroje se vyrábí vždy pouze z kvalitního dřeva: smrku nebo javoru. Tyto materiály jsou odolné, pružné a lehké. Některé nástroje mohou být vyrobeny z uhlíkových vláken (violoncello).

Elektronický zvuk

Pro zvýšení hlasitosti se na počátku 20. století používaly u houslí tzv. membránové rezonátory neboli zvony. Podobné konstrukce byly dříve používány v mechanických gramofonech.

V roce 1920 začaly rezonátory postupně mizet, když je nahradily elektronické zesilovače zvuku. Jejich princip fungování byl založen na magnetickém snímači, který přijímal vibrace, převáděl je na silný signál a vydával tóny přes reproduktory.

Postupem času se objevily nástroje s pevným tělem, které eliminovaly zbytečný hluk, vrzání a ozvěny. Moderní hudební zesilovací zařízení umožňuje nejen zvýšit hlasitost zvuku, ale také mu dodat další efekty.

Ve třídě akustických nástrojů jsou nejrozšířenější struny. Vysvětluje to poptávka po nich mezi všemi skupinami spotřebitelů. Jejich použití je univerzální: v koncertním sále (v souborech i sólech), pro domácí hraní a v kempingových podmínkách.

V sortimentu smyčcových nástrojů zaujímají vedoucí roli drnkací nástroje, což je vysvětleno jejich malou hmotností a rozměry, uspokojivým zvukovým rozsahem, výrazným témbrem, vysokou spolehlivostí a udržovatelností.

Drnkací nástroje se vyznačují počtem strun, zvukovým rozsahem, intervaly mezi zvuky otevřených strun, tvarem těla, vnější dekorací a provedením hlavních komponent.

Mezi drnkací nástroje patří: kytary, balalajky, domry, mandolíny, různé národní nástroje (harfa, bandura, činely atd.).

Harfa je také drnkací nástroj - velmi složitý vícestrunný nástroj určený pro velké symfonické orchestry. Vyrábějí se v omezeném množství.

Kytara je nejoblíbenější drnkací nástroj. Existují tyto typy kytar: španělská, ruská, havajská. Španělská (jihoevropská) šestistrunná kytara je považována za klasickou. Podle počtu strun jsou kytary: dvanáct-, šesti-, sedmistrunné. Nejrozšířenější jsou sedmi- a šestistrunné.

Podle délky pracovní části struny (stupnice) se rozlišují tyto typy kytar: velké (koncertní), normální (pánské), zmenšené velikosti - terty (dámské), kvartové a kvintové (školní). Zmenšené kytary dostaly svůj název podle intervalu, kdy zněly výše než normální kytary. V tabulce Je zobrazena délka menzury výše uvedených typů kytar.

Sedmistrunná kytara (ruská) má zvukový rozsah od 3 1/4 do 31/2 oktávy od D velké oktávy po A druhé oktávy. Šestistrunná kytara má rozsah od oktávy E dur po A ostrou druhou oktávu.

Havajské kytary mají extrémně omezené použití, hlavně pro koncertní aktivity. Mají melodický, vibrující zvuk. Rozsah - 3/2 oktávy.

Kytara se skládá z těchto hlavních komponent: tělo s mušlemi, kroužky, ozvučná deska, spodek, pružiny, stojan, kryty, krk a ladicí mechanika.

Tělo je navrženo tak, aby zesilovalo zvukové vibrace strun.

Má tvar osmičky a skládá se z plochého vršku (1) a poněkud konvexního spodního patra (2). Paluby jsou navzájem spojeny dvěma pravým a levým pláštěm (9), jejichž konce jsou zevnitř připevněny k hornímu (6) a spodnímu (7) kroužku. Pultové skořepiny (8) jsou na skořepiny nalepeny a vytvářejí tak potřebnou plochu pro nalepení palubek. Mušle, protiskořápky a knedlíky tvoří kostru těla. Na vnitřním povrchu palubek, v jejich střední části, jsou nalepeny pružiny (17) - tyče různého průřezu, které slouží k vytvoření potřebné odolnosti proti tahu strun a rovnoměrnému šíření zvukových vibrací.

Zvukový otvor (15) kytary má kulatý tvar, o něco větší než jiné drnkací nástroje. Pod otvorem rezonátoru (zásuvkou) je pevně přilepen stojánek (12), který má otvory a tlačítka pro zajištění strun (19).

Krk je nejdůležitější jednotkou; Pohodlí hraní závisí na tom, jak správně je zvolena jeho šířka, tloušťka a oválný profil. Krk kytary (4) je široký, jeho spodní zesílená část se nazývá pata. V patě je vyvrtán otvor pro spojovací šroub. Nahoře na krku je dřevěná nebo kostěná matice (11) s otvory pro struny. Matice je umístěna na stojanu (12) pro struny. Vzdálenost mezi horním a spodním sedlem se nazývá délka měřítka kytary. Vřeteník má mechanismus s kolíky (21) pro zajištění strun.

Krk kytary je jako u všech drnkacích nástrojů rozdělen do sekcí - pražců s pražcovými destičkami z mosazného nebo nikl-stříbrného drátu vyřezaného do něj.

Rozdělení hmatníku na díly musí být přesné. Základem lámání pražců je princip změny délky pracovní části struny. Délka každého pražce by měla být taková, aby se při zkrácení délky struny o tuto hodnotu výška zvuku změnila pokaždé o půltón, to znamená, že rozdělení pražců je založeno na získání dvanáctikrokového stejnoměrného ladění. Přesnost rozložení pražců je jedním z nejdůležitějších ukazatelů kvality nástrojů, porušení pravidla rozložení pražců znemožňuje nástroj ladit a hrát na něj.

Kytary jsou vyráběny v běžné, vylepšené a prémiové kvalitě. Liší se použitými materiály a kvalitou povrchové úpravy.

Tělo kytary je vyrobeno z březové nebo bukové překližky, krk je vyroben z tvrdého dřeva - javor, buk, bříza; hmatník - vyroben z hrušky, ebenu, buku; prahy - z habru, plastu, kosti; stojan - buk, javor, ořech, plast; šíp - vyrobený z buku, břízy, javoru; struny - ocelové, basové - jsou obalené gimpem. Velké kytary používají nylonové struny.

Balalajka je starověký ruský nástroj s ostrým, pronikavým zabarvením, používaný pro sólové hraní a hraní ve smyčcových orchestrech. Balalajky jsou ve dvou variantách: prima třístrunné, čtyřstrunné (s prvním párem strun), šestistrunné (se všemi páry strun) a orchestrální třístrunné - druhé, viola, bas, kontrabas, lišící se délkou menzury :

♦ prima - s délkou menzury 435 mm;

♦ druhý - s délkou menzury 475 mm;

♦ viola - s délkou menzury 535 mm;

♦ basy - 760 mm;

♦ kontrabas - 1100 mm.

Balalaika prima je obvyklý, nejběžnější, používaný jako sólový a orchestrální nástroj. Má výrazné hudební a technické schopnosti.

Balalajka druhá, viola, bas a kontrabas se používají v orchestrech a nazývají se orchestrálními nástroji. Druhá a viola jsou především doprovodné nástroje.

Konstrukce všech typů balalajek je kvart.

Balalajky od primy po kontrabas tvoří rodinu balalajek. Rozsah zvuku od 1 3/4 do 2 1/g oktávy.

Balalajky, stejně jako mandolíny a domry, mají mnoho částí a komponentů stejného jména jako kytary.

Balalajka se skládá z těla, krku a hlavy. Tělo balalajky je trojúhelníkového tvaru, dno je mírně vypouklé, žebrované, tvořené jednotlivými nýtovanými pláty. Počet nýtů může být od pěti do deseti (12, 13, 14). Nýty v horní části těla jsou připevněny k hornímu kroužku (5) a připojeny ke krku.

Rodina orchestrálních balalajek

Zespodu jsou nýty nalepeny na hřbet (10), který je jako základ nástroje. Po obvodu jsou přilepeny počítadla racků (7), které dodávají karoserii tuhost. Na plášti pultu je umístěna rezonanční deska (8), sestávající z několika speciálně vybraných rezonančních smrkových desek. Vlastní nástroje využívají laděnou ozvučnici, tedy ozvučnici, která zní v určitém tónu. Paluba má tvar rovnoramenného trojúhelníku, jehož základna je rovná a boky jsou mírně zakřivené. V rezonanční desce je vyříznuta rezonátorová dírka-rozeta zdobená ve tvaru kruhu nebo mnohostěnu z perleti, plastu nebo hodnotného dřeva. Na pravé straně je paluba pokryta mušlí (18), která ji chrání před poškozením. Malé pružinové proužky (6) jsou nalepeny na vnitřní stranu ozvučnice, dodávají jí pružnost a zvyšují čistotu zvuku. Pod paticí (19) na ozvučnici je umístěn pohyblivý stojan, který přenáší vibrace strun na ozvučnici. Stojan určuje výšku strun nad hmatníkem a omezuje pracovní délku strun Spojení ozvučnice a těla je překryto obkladem. Na hraně paluby ve spodní části korby je spodní práh (11). Lepený krk je integrální s tělem, má stejný účel jako krk kytary,

Na krku je připevněna hlava (1) s ladicím mechanismem (25). Ladicí mechanismus má šnekové převody určené k napínání a ladění strun (22). Podél celého krku jsou v určité vzdálenosti od sebe zapuštěny malé příčné kovové destičky, které vyčnívají nad krk a rozdělují jej na pražce (23).

Zvuky vznikají škubáním prsty, méně často údery. mi prostředník. Mediátor je speciální plochá oválná deska vyrobená z plastu nebo želvího krunýře. Želví mediátoři jsou považováni za nejlepší.

Na základě vnější dekorace a použitých materiálů jsou balalajky vyráběny v běžné a vysoké kvalitě.

Lamely těla balalajky jsou vyrobeny z tvrdého dřeva - javor, bříza, buk. Někdy jsou vyrobeny z lisované dřevovláknité buničiny.

Zadní strana je vyrobena ze smrku, obložena březovou nebo bukovou dýhou; paluba - z přímozrnného, ​​dobře vysušeného rezonančního smrku; stojan na palubu - z buku nebo javoru. Rohy jsou vyrobeny z mořeného javoru a březové dýhy; knedlíky - ze smrku. Skořápka je pokryta mořenou březovou, javorovou nebo hruškovou dýhou.

Krk je vyroben z tvrdého dřeva - javor, buk, habr, bříza; hmatník je vyroben z mořeného javoru, habru, hrušky nebo ebenu; tečky na hmatníku jsou plastové nebo perleťové; pražcové desky jsou vyrobeny z mosazi nebo nikl-stříbra; spodní a horní prahy jsou vyrobeny z habru, ebenu, plastu, kovu a kosti; struny jsou vyrobeny z oceli. U nástrojů s nízkou akcí jsou struny omotány měděným drátem; Používají se také jádrové a syntetické struny.

Speciálně a individuálně vyrobené balalajky se od běžného orchestrálního hudebního nástroje liší silou zvuku a zabarvením, vnější povrchovou úpravou dílů a výběrem dřevin.

Domra- ruský lidový nástroj má na rozdíl od balalajky méně drsný a měkčí a melodičtější témbr.

Domras vyrábí třístrunné kvartové ladění a čtyřstrunné kvartové ladění. Zvukový rozsah domra od 2/2 do 31/2 oktávy.

V závislosti na velikosti se vyrábí rodina domras, jejichž délka šupin je uvedena v tabulce.

Domra se používá pro sólovou hru a ve smyčcových orchestrech.

Charakteristiky rodiny domra jsou uvedeny v tabulce.

Domra, stejně jako balalajka, se skládá z těla a krku, pevně spojených.

Domra se od balalajky liší svým zaobleným tělem „dýňového“ tvaru. Skládá se ze sedmi až devíti ohnutých nýtů, jejichž konce jsou připevněny k hornímu a spodnímu kroužku, palubky s rozetou, mušle, počítadlových mušlí, pružin a pohyblivého stojanu.

Krk domry je delší než u balalajky; Domra má tři nebo čtyři šňůrky zajištěné držákem ocasu. Domry jsou vyrobeny ze stejných materiálů jako balalajky.

Na základě kvality povrchové úpravy a použitých materiálů se domry rozlišují na běžné a vysoce kvalitní.

Mandolína- oblíbený lidový nástroj: spolu s kytarami tvoří mandolíny neapolský orchestr; má jasný a melodický zabarvení. Mandolíny jsou k dispozici v oválném, polooválném a plochém provedení. Různé konstrukce těla nástrojů jim dodávají specifický zvukový zabarvení.

Tělo ploché mandolíny se skládá ze skořápky, horního a spodního knedlíku, palubky, dna, pružin a ukazovátka. Díly jsou vyrobeny ze stejných materiálů a mají stejný účel jako podobné části těla kytary.

Tělo polooválné mandolíny se skládá z mírně vypouklého dna (slepeného z 5-7 nýtů nebo ohýbané překližky), mušlí, pultových mušlí, horního a spodního kroužku, šípu, ozvučnice, pružiny, krytu a koncovka. Vyrobeno ze stejných materiálů jako kytarové díly.

Oválná mandolína má tvar hrušky. Skládá se z nýtů (od 15 do 30), knedlíků, protiskořepin, pružin, bočnice, podšívky a koncovky; sudy z vnějších, širších tyčí; tvarovaný štít, rezonanční deska, která má ve vzdálenosti 3-4 mm pod stojanem zlom, který je nutný pro zvýšení přítlaku strun na rezonanční desku.

Krk je zpravidla integrální s tělem, ale může být také odnímatelný.

Na hlavě mandolíny je osm kolíčků (čtyři na každé straně). Účel a název dílů je stejný jako u dílů kytary. K vytváření zvuků se používá prostředník.

Oválné mandolíny mají nosní tón. Polooválně zní jasněji s méně výrazným nazálním tónem. Ploché mandolíny znějí otevřeněji a ostřeji. V tabulce jsou uvedeny základní údaje výše uvedených mandolín

Vyrábí se rodina mandolín: pikola, alt (mandola), loutna, bas a kontrabas.

Na základě kvality povrchové úpravy a použitých materiálů se mandolíny dělí na běžné a vysoce kvalitní.

Harfa je vícestrunný nástroj (46 strun), součást symfonického orchestru a mnoha nástrojových souborů; navíc se často používá jako sólový a doprovodný nástroj.

Harfa je trojúhelníkový rám se strunami nataženými mezi jejími dvěma stranami. Spodní strana rámu, ke které jsou připevněny struny, má tvar dutého boxu, který slouží jako rezonátor. Tělo harfy bývá bohatě zdobeno řezbami, ornamenty a zlacením.

Harfa je laděna v durové stupnici. Restrukturalizace stupnice na další tóniny se provádí přepínáním pedálů umístěných u paty harfy. Pro vedení hudebníka při hře jsou struny C a F ve všech oktávách zbarveny červeně a modře.

Zvukový rozsah harf by měl být 6/2 oktávy od tónu D-byt kontraoktávy po tón G-ostrý čtvrté oktávy.

Harfy jsou vyráběny v omezeném množství.

Bendžo- národní nástroj amerických černochů, v poslední době získal popularitu v popových souborech naší země.

Banjo se skládá z prstencového těla obruče, z jedné strany potažené kůží, která slouží jako ozvučná deska. Pro regulaci napětí paluby a jejího nastavení se používají speciální šrouby. Krk a hlava nástroje jsou obyčejné. Struny jsou ocelové, hraje se na ně trsátkem. Počet strun a jejich ladění se může lišit v závislosti na velikosti a typu banja. Vzhled banja je zobrazen na

Náhradní díly a příslušenství

Náhradní díly a příslušenství k drnkacím nástrojům jsou: struny ke každému nástroji (kusy nebo sady), ladicí mechanika, koncovky, stojany, trsátka (plectrum), pouzdra a kryty.

Skupina drnkacích nástrojů zahrnuje poměrně velké množství hudebních nástrojů. Jedná se o harfu, kytaru, balalajku, loutnu, mandolínu, dombru a mnoho dalších. Jak se objevily nejznámější z nich, které se dochovaly dodnes? Historie mnoha těchto hudebních nástrojů je plná zajímavých faktů.

Kde se vzala harfa?

Harfa je drnkací hudební nástroj, který byl jedním z vůbec prvních na Zemi. Harfa byla původně upravena z běžného loveckého luku. Zřejmě se již tehdy starověký člověk pokoušel kromě jedné tětivy na její základnu připevnit několik dalších „tetiv“. Zajímavé je, že tento nástroj je zmíněn i ve staroegyptských hieroglyfech. V tomto dopise každý hieroglyf představuje konkrétní pojem. Když chtěli Egypťané napsat slovo „krásný“, „báječný“, nakreslili harfu. Znali ji staří Egypťané již 3 tisíce let před naším letopočtem. Lyra a harfa jsou dva nejbližší příbuzní loveckého luku.

Hra na harfu v Irsku

Irští harfisté byli kdysi velmi uctíváni. V dávných dobách stáli na další úrovni hierarchie po vůdcích. Harfisté byli často slepí – irští bardi recitovali poezii, zatímco hráli. Hudebníci předvedli starodávné ságy pomocí malé přenosné harfy. Tento drnkací hudební nástroj zní velmi melodicky. Velmi často jej využívají skladatelé, když potřebují navodit tajemnou atmosféru nebo předložit posluchači tajemný přírodní obraz.

Odkud pochází moderní kytara?

Badatelé hudební historie stále nemohou dát jednoznačnou odpověď na otázku o vzhledu kytary. Nástroje, které jsou jeho prototypy, pocházejí z doby několik tisíc let před naším letopočtem. Předpokládá se, že vznik kytary souvisí i s používáním loveckého luku. Předchůdce moderní kytary našli geologové ve vykopávkách starověkých egyptských osad. Tento drnkací hudební nástroj se zde objevil asi před 4 tisíci lety. Pravděpodobně to bylo z Egypta, kde byl distribuován podél celého pobřeží Středozemního moře.

Kifara - předchůdce španělské kytary

Starověkým analogem kytary byl nástroj zvaný cithara. Je velmi podobný dnes používaným kytarám. I dnes v asijských zemích najdete malý hudební nástroj zvaný „kinira“. V dávných dobách měli předkové kytar pouze dvě nebo tři struny. Teprve v 16. století se ve Španělsku objevila kytara s pěti strunami. Právě zde je ve srovnání s jinými evropskými zeměmi nejvíce rozšířen. Od těchto dob se kytara začala nazývat národní

Historie balalajky v Rusku

Každý zná drnkací strunný hudební nástroj, který se stal jedním z národních symbolů Ruska - balalajku. Nikdo nemůže s jistotou říci, kdy se objevil v Rusku. Existuje předpoklad, že balalajka pochází z dombry, kterou hráli Kyrgyzové-Kaisakové. Nejstarší zmínka o balalajce v historii pochází z roku 1688.

Jedno je však jisté – tento drnkací hudební nástroj samotný vymysleli obyčejní lidé. Poddaní rolníci, aby na chvíli zapomněli na svůj těžký úděl, se rádi bavili a hráli na balalajku. Používali ho i bubáci, kteří jezdili po jarmarcích s představeními.

Smutný příběh je spojen se zákazem používání balalajky carem Alexejem Michajlovičem. Rozzlobený vládce svého času nařídil zničení všech oškubaných hudebních nástrojů, které obyvatelstvo mělo. Pokud se někdo odváží neposlechnout krále, bude tvrdě zbičován a poslán do vyhnanství. Po smrti autokrata byl však zákaz zrušen a balalajka znovu zazněla v ruských chýších.

Národní hudební nástroj Gruzie

Jaký drnkací hudební nástroj je běžný na gruzínské půdě? Toto panduri je hlavním nástrojem pro hudební doprovod, ke kterému se zpívají písně a čtou se básně chvály. Panduri má také „bratra“ – nástroj zvaný chonguri. Navenek jsou si velmi podobné, ale jejich hudební vlastnosti se liší. Panduri se nejčastěji vyskytuje ve východní Gruzii. Tento gruzínský drnkací hudební nástroj je stále rozšířen v oblastech jako Kakheti, Tusheti, Kartli, Pshavkhevsureti.

Jak banjo vzniklo?

Tento hudební nástroj byl vždy spojen s americkým country stylem. Banjo se však může pochlubit mnohem starší historií. Koneckonců má africké kořeny. Předpokládá se, že na banjo poprvé hráli černí otroci, kteří byli přivezeni do amerických zemí. Samotný hudební nástroj pochází z Afriky. Zpočátku Afričané k vytvoření banja nepoužívali ani dřevo, ale dýni. Přes něj se přetahovaly provázky z koňských žíní nebo konopí.

Hudba nás obklopuje od dětství. A pak tu máme první hudební nástroje. Pamatujete si na svůj první buben nebo tamburínu? A co nablýskaný metalofon, do jehož desek bylo nutné udeřit dřevěnou tyčí? A co trubky s otvory na boku? S určitou dovedností na nich bylo dokonce možné zahrát jednoduché melodie.

Hračkářské nástroje jsou prvním krokem do světa skutečné hudby. V dnešní době si můžete koupit různé hudební hračky: od jednoduchých bicích a harmonik až po téměř skutečná piana a syntezátory. Myslíte si, že jsou to jen hračky? Ani ne: v přípravných třídách hudebních škol se z takových hraček vyrábí celé hlukové orchestry, ve kterých děti nezištně foukají do píšťal, klepou na bubny a tamburíny, podněcují rytmus maracas a hrají na xylofon své první písničky... A to je jejich první skutečný krok do world music.

Druhy hudebních nástrojů

Svět hudby má svůj vlastní řád a klasifikaci. Nástroje jsou rozděleny do velkých skupin: smyčce, klávesy, perkuse, dechy a také rákos. Které z nich se objevily dříve a které později, je nyní těžké s jistotou říci. Ale již staří lidé, kteří stříleli z luku, si všimli, že napjatá tětiva luku zní, jazýčkové trubky, když do nich foukáme, vydávají pískavé zvuky a je vhodné rytmus vybíjet na jakémkoli povrchu všemi dostupnými prostředky. Tyto předměty se staly předky smyčcových, dechových a bicích nástrojů, známých již ve starověkém Řecku. Jazýčkové se objevily stejně dávno, ale klávesnice byly vynalezeny o něco později. Podívejme se na tyto hlavní skupiny.

Mosaz

V dechových nástrojích vzniká zvuk vibracemi sloupce vzduchu uzavřeného uvnitř trubice. Čím větší je objem vzduchu, tím nižší je zvuk.

Dechové nástroje jsou rozděleny do dvou velkých skupin: dřevěný A měď. Dřevěný - flétna, klarinet, hoboj, fagot, alpský roh... - jsou rovná trubice s bočními otvory. Zavíráním nebo otevíráním otvorů prsty může hudebník zkrátit sloupec vzduchu a změnit výšku zvuku. Moderní nástroje jsou často vyrobeny z jiných materiálů než ze dřeva, ale tradičně se nazývají dřevěné.

Měď dechové nástroje udávají tón pro jakýkoli orchestr, od žesťových až po symfonické. Trumpeta, lesní roh, pozoun, tuba, helikon, celá rodina saxofonů (baryton, tenor, alt) jsou typickými představiteli této nejhlasitější skupiny nástrojů. Později se objevil saxofon - král jazzu.

Výška zvuku u žesťových nástrojů se mění v důsledku síly vyfukovaného vzduchu a polohy rtů. Bez přídavných ventilů může taková dýmka produkovat pouze omezený počet zvuků - přirozené měřítko. Pro rozšíření rozsahu zvuku a možnosti dosáhnout na všechny zvuky byl vynalezen systém ventilů - ventilů, které mění výšku vzduchového sloupce (jako boční otvory u dřevěných). Příliš dlouhé měděné trubky lze na rozdíl od dřevěných svinout do kompaktnějšího tvaru. Horn, tuba, helicon jsou příklady válcovaných trubek.

Struny

Smyčcové struny lze považovat za prototyp smyčcových nástrojů – jednu z nejdůležitějších skupin každého orchestru. Zvuk zde vytváří vibrující struna. Pro zesílení zvuku se začaly přetahovat struny přes duté těleso – tak se zrodila loutna a mandolína, činely, harfa... a kytara, kterou dobře známe.

Skupina řetězců se dělí na dvě hlavní podskupiny: uklonil se A oškubaný nástroje. Smyčcové housle zahrnují všechny typy houslí: housle, violy, violoncella a obrovské kontrabasy. Zvuk z nich je extrahován smyčcem, které se táhne podél natažených strun. Ale pro drnkací smyčce není smyčec potřeba: hudebník drnká na strunu prsty, čímž ji rozechvívá. Kytara, balalajka, loutna jsou drnkací nástroje. Stejně jako krásná harfa, která vydává takové jemné vrkání. Je ale kontrabas smyčcový nebo drnkací nástroj? Formálně patří ke smyčcovému nástroji, ale často, zejména v jazzu, se na něj hraje drnkacími strunami.

Klávesnice

Pokud jsou prsty narážející na struny nahrazeny kladivy a kladiva jsou uvedena do pohybu pomocí klíčů, výsledkem bude klávesnice nástroje. První klávesnice - klavichordy a cembala- objevil se ve středověku. Zněly docela tiše, ale velmi něžně a romanticky. A na začátku 18. století vynalezli klavír- nástroj, na který se dalo hrát jak hlasitě (forte), tak potichu (klavír). Dlouhý název se obvykle zkracuje na známější „piano“. Starší brácha piana – co se děje, brácha je král! - tak se tomu říká: klavír. To už není nástroj do malých bytů, ale do koncertních sálů.

Klávesnice obsahuje tu největší – a jednu z nejstarších! - hudební nástroje: varhany. Toto už není perkusní klaviatura, jako klavír a křídlo, ale klávesnice a vítr nástroj: nikoli plíce hudebníka, ale foukací stroj, který vytváří proudění vzduchu do soustavy trubic. Tento obrovský systém je ovládán složitým ovládacím panelem, který má vše: od manuální (tedy manuální) klávesnice až po pedály a přepínače registrů. A jak by to mohlo být jinak: orgány se skládají z desítek tisíc jednotlivých trubic různých velikostí! Jejich rozsah je však obrovský: každá elektronka může znít pouze jeden tón, ale když jich jsou tisíce...

Bubny

Nejstaršími hudebními nástroji byly bubny. Právě vyťukávání rytmu bylo první prehistorickou hudbou. Zvuk může produkovat natažená blána (buben, tamburína, orientální darbuka...) nebo samotné tělo nástroje: triangly, činely, gongy, kastaněty a další klepadla a chrastítka. Zvláštní skupinu tvoří bicí nástroje, které vydávají zvuk o určité výšce: tympány, zvonky, xylofony. Už na nich můžete hrát melodii. Soubory bicích nástrojů složené pouze z bicích nástrojů pořádají celé koncerty!

Rákos

Existuje nějaký jiný způsob, jak extrahovat zvuk? Může. Pokud je jeden konec desky ze dřeva nebo kovu upevněn a druhý je ponechán volný a nucený vibrovat, pak dostaneme nejjednodušší plátek - základ plátkových nástrojů. Pokud existuje pouze jeden jazyk, dostaneme Židovská harfa. Rákos zahrnuje harmoniky, knoflíkové harmoniky, akordeony a jejich miniaturní model - harmonika.

harmonika

Na tlačítkovém akordeonu a akordeonu můžete vidět klávesy, takže jsou považovány za klaviaturu i jazýček. Plátkové jsou i některé dechové nástroje: např. u již známého klarinetu a fagotu je plátek ukryt uvnitř píšťaly. Proto je rozdělení nástrojů do těchto typů libovolné: nástrojů je mnoho smíšený typ.

Ve 20. století byla přátelská hudební rodina doplněna o další velkou rodinu: elektronické nástroje. Zvuk v nich je vytvořen uměle pomocí elektronických obvodů a prvním příkladem byl legendární theremin, vytvořený již v roce 1919. Elektronické syntezátory dokážou napodobit zvuk jakéhokoli nástroje a dokonce... hrát samy sebe. Pokud ovšem někdo sestaví program. :)

Rozdělení nástrojů do těchto skupin je pouze jedním ze způsobů klasifikace. Existuje mnoho dalších: Číňané například seskupovali nástroje podle materiálu, ze kterého byly vyrobeny: dřevo, kov, hedvábí a dokonce i kámen... Způsoby klasifikace nejsou tak důležité. Mnohem důležitější je umět rozeznat nástroje jak podle vzhledu, tak podle zvuku. To je to, co se naučíme.