Jaká je role v literatuře? Vývoj přirozených dat herce

Nezbytnou vlastností herce je schopnost reflexní vzrušivosti. Osoba zbavená této schopnosti nemůže být hercem.

EXCITABILITA

Vzrušivost je schopnost reprodukovat v pocitech, pohybech a slovech úkol přijatý zvenčí.

PROJEV EXCITABILITY

Koordinované projevy vzrušivosti tvoří HRU herce.

Jednotlivé projevy vzrušivosti jsou PRVKY HERCE.

Každý prvek hry je vždy tvořen třemi povinnými body:

1. Záměr

2. Realizace

3. Reakce

Záměr je intelektuální vnímání úkolu přijatého zvenčí (autor, dramatik, režisér, iniciativa herce).

Realizace je cyklus volních, mimetických a hlasových reflexů.

Aby dramaturgové lépe upoutali pozornost publika a dosáhli efektu, který si sami stanovili, uchýlí se někdy k posunutí nebo úplnému převrácení skladby; Tradičně je tak komická situace prezentována v tragické rovině a naopak, nebo se obecně přijímané představy o kritériu dramatické perspektivy posouvají. Velmi běžný přírodní jev zvaný západ slunce poskytuje poměrně úplné pochopení podstaty takového účinku. Pozorovatel, který je mechanicky zvyklý vidět teplé tóny v popředí a brát v úvahu jejich degradaci na studené, když se vzdalují k horizontu, a proto má obecně sklon ztotožňovat koncept hmoty s takovým rozložením barev, je nevyhnutelně ohromen když uvidí červenooranžový tón horizontu a modrý první plán.

Nejprimitivnější aplikací paradoxní kompozice je prostá parodie, a proto je tato metoda široce používána v komiksových konstrukcích.

Záměrné zveličování a restrukturalizace (deformace) přírody a spojování předmětů, které nejsou spojeny ní ani zvykem naší každodenní zkušenosti, při vytrvalém zdůrazňování materiálně obyčejné smyslnosti takto vytvořené formy. Absence takové vytrvalosti, přenesení techniky restrukturalizace a kombinování do říše mimohmotné fantasy hry, mění grotesku v chiméru. V oblasti grotesky je nahrazení rozlišení hotové kompozice rozlišením přímo opačným nebo aplikace známých a uctívaných technik na zobrazení objektů, které jsou opačné k předmětu, který tyto techniky založil. parodie.

Divadlo jako nadpřirozená kombinace přirozených časových, prostorových a numerických jevů, která vždy odporuje každodenní realitě naší zkušenosti, je ve své podstatě příkladem grotesky. Tím, že vzešel z grotesky rituální maškarády, je nevyhnutelně zničen jakýmkoliv pokusem odstranit z ní grotesku jako základ své existence. Groteska, která je hlavním majetkem divadla, vyžaduje ke své realizaci nevyhnutelnou restrukturalizaci všech prvků vnesených do sféry divadla zvenčí, včetně osoby, kterou potřebuje, a proměňuje jej z obyčejného člověka v performera. Tato úprava, jejímž cílem je připravit smyslně hmotný prvek nadpřirozené kombinace grotesky, eliminuje hercovy jevištní schopnosti. celou sérii jejich projevy ve prospěch jedné konkrétní skupiny z nich, určené k tomu, aby herec obsadil určité divadelní místo a vykonával přísně kvalifikovanou pozici. ROLE - pozice herce, kterou zastává za přítomnosti údajů potřebných pro nejúplnější a nejpřesnější provedení určité třídy rolí, které mají stanovené jevištní funkce.

Intriky jsou prolínáním sledu vnějších překážek a vnějších metod jejich překonávání, vědomě uváděných do děje dramatu zainteresovanými postavami.

15 VÝVOJ PŘIROZENÝCH ÚDAJŮ HERCE

Výše uvedená přirozená data, ač jsou pro herce nezbytná, pro něj ještě nestačí, proto je třeba je rozvíjet a rozvíjet.

Tento vývoj by se podle předchozího měl ubírat dvěma směry: a) rozvojem schopnosti reflexní dráždivosti ab) rozvojem fyzických vlastností role pomocí herních technik pro ně charakteristických.

HLAVNÍMI PŘEDMĚTY PRÁCE VE SKUPINĚ „A“ BUDE :

1) Rozvoj citu pro své tělo v prostoru (pohyb s vědomým středem, rovnováha, přechod od velkých pohybů k malým; uvědomění si gesta jako výsledku pohybu i ve statických okamžicích).

2) Osvojení schopnosti přeměnit hudební instinkt ve vědomé vedení sebe sama jako hudebníka.

3) Získání schopnosti orientovat se v herním systému.

PRO SKUPINU "B":

Tím, že geometricky jasně porozumíme všem ustanovením biomechaniky, jejímž výchozím bodem je stanovení jediného mechanického zákona ve všech jevech síly a podobnosti členů všech zvířat, aplikace pohybů charakteristických pro zvířata na určité skupiny rolí, charakterizovaných principem podobnosti těchto pohybů.

Veškerou tuto práci neodmyslitelně vykonává každý člověk, který se věnuje herectví, bez ohledu na své touhy či teoretické přesvědčení. Obvykle se provádí dotekem a ze tří čtvrtin nevědomě, což promrhá nesmírné množství úsilí, nervové vzrušivosti a času. Úkolem divadelní výchovy je takovou práci systematizovat.

POZNÁMKY STRÁNKY

Termín „pocit“ se používá v jeho vědeckém a technickém významu, aniž by do něj vnášelo filištínské a sentimentální chápání.

Totéž je třeba říci o pojmu „pevná vůle“. Tato povaha prezentace byla přijata proto, aby se oddělil na jedné straně od systému hraní „ve střevě“ (bez systémových narkotik) a na druhé straně od metody „zážitků“ (hypnotický trénink představivosti).

Obě tyto metody – první, vynucování vůle umělým drážděním dříve uvolněného pocitu, druhá, vynucování citu hypnotickým prodloužením dříve uvolněné vůle – je proto třeba odmítnout jako nevhodné a nebezpečné pro fyzické zdraví exponovaných osob. jim.

Více podrobná analýza zmíněným fenoménům bude věnována speciální studie „Hra herce“. (č. 3 plánu výroby publikace GVYRM)

„Reflexy... mimetické“ - tento termín označuje všechny pohyby, které se vyskytují na periferii hercova těla, stejně jako pohyby samotného herce v prostoru.

Mnozí přemýšleli o hereckém talentu také o takové definici, jako je role umělce. Dnes si o tom povíme a pokusíme se pochopit: role je věta, klišé, které podle K. S. Stanislavského neumožňuje herci rozvinout jeho individualitu, nebo přesto příležitost pochopit, ve kterých rolích jeho talent se projeví zvláště zřetelně.

Takže role jeco to je?

Slovo „role“ k nám přišlo francouzština, kde to znamená „místo, poloha, způsob aplikace“. Toto slovo definuje role, ve kterých je převážně obsazeno v závislosti na jeho psychologické a fyzické rysy, aniž bychom zapomněli na jeho úroveň dovedností a herní techniku.

Jak se pojem „role“ objevil v divadelním umění? Co toto slovo znamenalo v 15. století?

V evropském divadle ve druhé polovině 15. století vzniklo dělení herců podle typu. První a nejstarší, jak víte, byly role tragéda a komika, které se objevily ve starověkém Řecku, a pak se k nim připojily takové alegorické obrazy jako Dobro, Závist, Rozum, stejně jako blázen (klaun), démon atd..

Později, již v 17. století, se mezi divadelními obrazy objevili králové, tyrani, krásky, hrdinové, padouši. Zájem o osobnost roste a s tím se rozšiřují i ​​role herců, kteří je hrají.

V Divadle Kateřiny v Rusku byl na základě výnosu císařovny soubor rekrutován přísně podle charakteru: hrdina, prosťáček (komická role), vznešený otec, závoj, hrdinka, komická stařena, travestie, ingénue, subreta. Tento výběr herců umožnil divadlu hrát tragédie i komická představení.

Jak se herecká role rozšířila

Jasná role pomohla hercům proniknout hluboko do postavy a zvolila techniky, které hrdinu přesně a živě zobrazily. Ale jak se vyvíjí divadelní umění a dramaturgii už nemohly být v rámci jednoho obrazu masky, a proto byla mezi herci tendence jej porušovat, hráli komické i tragické role. To vedlo k jemnější a nejednoznačnější hře a také k hlubokému a komplexnímu vnímání divákem zobrazené situace na jevišti.

Herecká role zmizela? Co tento pojem nyní znamená?

Vývoj ve 20. století. avantgardní formy nám opět vrátily „masky“ – roli herce. Příkladem je divadlo Raikin, které tuto techniku ​​aktivně využívá.

Jiní divadelní a filmoví herci se ale někdy také nemohou své role úplně zbavit. Všichni přece chápeme, že často typ umělce, jeho vzhled nebo způsob herectví předurčují role, do kterých bude nejčastěji zván. A rozbít je téměř nemožné.

A ještě jednou o roli

Takže herecká role - co to je? Je dobré nebo špatné uvíznout v typu, v omezené představě o svých schopnostech? Na tuto otázku bohužel neexistuje jednoznačná odpověď. Rozmanitost je jedinečná schopnost herec září stejně jasně v jakékoli roli. Ale při výběru interpreta pro roli bude režisér stále spoléhat na jeho vnější charakteristiky, protože je těžké si představit pihovatou dívku, která hraje roli Kateřiny v "The Thunderstorm". Takže dokud bude existovat, bude existovat role herce.

Role samozřejmě existují. Ale stále je to spíše výsada televizních seriálů. Kino musí překonat role, zlomit je. Ne vždy se tak děje kvůli setrvačnosti režisérů a pomocných herců, kteří snáze využívají již hotový materiál.

Role je poměrně vážná kategorie. Dnes se můžeme bavit jen o známkách. Nejsou zde herci s jasně definovanými rolemi, ale mnoho herců, kteří pracují v souřadnicích svých klišé. Jakýkoli nedostatek umění neoperuje s postavami a osobnostmi, ale s funkcemi. Je velmi pohodlné pracovat s funkcemi banditů, zabijáků, prostitutek a nových Rusů. Je to jednodušší než objevovat postavy a popisovat je. Není dostatek tvůrčích sil.

Role je divadelní slovo. Přenést to do kina je směšné. Jak byste definoval roli Moniky Vitti? Hrdinka? Ne, ne. V dobrém kině není žádná role. Pro falešné kino jsou klasické role skutečně relevantní. Ale v současnosti je všechno mnohem složitější a rozmazanější.

Role přišly z divadla a nikdo je nezrušil. Byli vždy darebáci? Vždy. Existovali vždy milovníci hrdinů? Vždy. Vždy existovaly vynalézavosti? Vždy. Existovali vždy prosťáčci? Vždy. Jaké nové věci se mohou objevit? Nic. Dramaturgické zákony zůstávají stejné;

Je nemožné mluvit vážně o systému rolí kvůli diskrétní povaze procesu. Neexistuje žádný trvalý proces, vše je zástupné, celé odvětví je zástupné. Diskrétnost, nerovnoměrnost, nedostatek toku – o tom to celé je. Ale jsou takoví umělci - bundy. Nemůže hrát, ale tohle je ta pravá role, textura nebo typ – funguje to pro něj. Oblečte ho do obleku a stane se z něj postava. Funguje to, takoví herci jsou. Ne však pro všechny typy. Žebráci jsou úžasní, ale bohatí lidé nikdy. Každý zloděj v zákoně na obrazovce je zábavný, s výjimkou některých vynikajících děl, a ty jsou z minulosti. Je to pravděpodobně způsobeno mentalitou a historií. Je v ruské kinematografii De Niro? Je to možné? Ne v této generaci. V tom dalším, nebo třetím - možná. Teprve když se člověk stane pánem svého osudu a života, získá ten výraz tváře, ten pohled, který je nezbytný k tomu, aby se stal „De Nirem“. Pojem role mi ale není vůbec blízký. Mám rád umělce, kteří překonávají svou vlastní roli, vymykají se z ní. Detailní záběr stále to člověka přibližuje natolik, že je lepší na roli zapomenout.

Existuje role. Například role „ obyčejný člověk" Garmash je výjimečný umělec a tato role ho nevyčerpává. Ale zaseklo to. Obecně se role samozřejmě posunuly a staly se primitivnějšími. Roli hrdinky vlastně vystřídala role vynalézavého. Například Elena Korikova nebo Ekaterina Guseva jsou typickými ingény. Neumějí hrát hrdinky, ale hrají. Možná proto, že režiséři neumějí vidět hrdinky a bojí se jich.

Zdá se mi, že ve všem svět přichází zničení role. Dnes může člověk s hrdinským zjevem hrát v Tarantinovi pouze v komedii. Brad Pitt je pro dívky, které pracují v obchodních domech. Ale v Americe nejsou vůbec žádní neprofesionálové, to je věc. V nejlevnějším americkém kině nikdy neuvidíte úplně falešného herce. A s námi na každém kroku.

V Rusku neexistuje žánrové povědomí, takže neexistuje žádná role. Žánrové vědomí je vlastní heterogenní, komplexně strukturované společnosti a moderní Rusko prostoduché, dokonce mnohem jednodušší než „společnost rozvinutého socialismu“. Bohatí sní o zachování privatizovaných hodnot a chudí sní o jejich odebrání. V podstatě je celá společnost zaujatá tímto jediným problémem, který je potlačován do podvědomí a zcela určuje sociální imaginaci. Herci pěstují publicitu jako formu moci. Publicita je nyní cennější než zlato, lze ji snadno přeměnit na jakoukoli materiální hodnotu. "Tady jsem!" - druh role.

Role byly vymazány a přeměněny na společenské funkce: nějak - vlast, manželka nového Rusa, bratr, laskavý voják speciálních sil, spolehlivý voják. A málo dalších. Sociální funkce narostly do tváří těchto aktérů a nahradily je. Herci ztratili svou tvář a získali povolání (Chukhrai to přesně vystihl v „Driver for Vera“: tam se před našima očima odehrává opačný proces – sociální funkce promění v lidskou tvář).

A ne a ano. Role je určena dvěma faktory: objektivním a subjektivním. Objektiv, jak se říká, je napsán v hercově obličeji. Tohle je jen na hraní na generály. Co můžete dělat, generále a je to! Subjektivní faktor je spojen se současnou ideologií. V sovětská éra Například pro Tichonova bylo nemožné, aby najednou hrál banditu po Stirlitzovi. Bylo to nemožné. Něco podobného existovalo v Hollywoodu. Z komerčních důvodů se však prolíná s ideologií. V této věci nebylo třeba rozhodnutí ústředního výboru a politbyra – pravidla hry byla ještě přísnější než naše. Do jisté míry zůstaly. U nás dnes „subjektivní faktor“ ještě nefunguje. Možná, díky bohu. Společenský rozkaz dosud nebyl vydán. Formalizuje se to, jsem připraven s tím souhlasit, ale zatím to nenabylo žádné podoby. Komerční aspekt, dokud se nevytvoří trh, také nefunguje správně. Mimo jiné nemůžete ani například předem uzavřít smlouvu s hercem na pět filmů - to je podle zákona prostě nemožné.

Obvykle role odpovídá charakteru hercova vzhledu, jeho hereckému stylu a jeho dalším vlastnostem.

V alžbětinském divadle - v době rozkvětu angličtiny činoherní divadlo (konec XVI – začátek XVII století), spojené především s dílem Williama Shakespeara, role hráli mladí muži. Soubory byly přitom většinou malé a během představení mohl jeden herec ztvárnit několik velmi odlišných (někdy i různých pohlaví) rolí. Proto byl rozsah herecké role chápán extrémně široce.

V divadle té doby existuje celá klasifikace rolí odpovídající různým hereckým rolím.

Podle tradic musel herec ucházející se o určitou roli splňovat určité požadavky, včetně výšky, postavy, typu obličeje, hlasu a tak dále.

Herec krátký nebo majitel vysokého hlasu se mohl ucházet pouze o komické role. Dramatický hrdina měl být vysoký, S se správnými funkcemi tváře s poměrně nízkým zabarvením hlasu.

Klasifikace zahrnovala role hrdinek a hrdinů, milenek a milenek, králů a tyranů, služebníků, subret, důvěrníků a důvěrníků, vynalézavců, rozumců, otců, darebáků a prosťáků. Nebylo možné přejít z jedné role do druhé. Jedinou výjimkou z tohoto pravidla jsou „věkové“ role. To znamená, že například umělec hrdinů, který zestárnul, by se mohl stát „ušlechtilým otcem“.

Role v moderním divadle a kině

Konstantin Stanislavskij a Anton Čechov věřili, že role pouze omezuje rozvoj hercovy individuality a je pouze souborem klišé.

Dnes lze rozlišit mnohem více možností rolí a jsou mnohem rozmazanější.

Je dobré mít na paměti, že herec nevystupuje vždy jen v rámci jedné konkrétní role. Takže například někteří sovětští, které je každý zvyklý vídat hlavně v komických rolích - například Jevgenij Leonov, Jurij Nikulin, Andrej Mironov - předvedli nádherné dramatické role. Talentovaní herci filmy snadno fungují nanejvýš různé žánry a obrázky.

"Vaska se začala chovat divně," zabručela Nikolajevna a pohlédla na souseda kolemjdoucího, který si na jaro koupil nový dlouhý kabát a zásobil se bílým šátkem.

- No, řekni to samé. "Teď má... novou roli," odešla její kamarádka a strčila jí do úst další semínko.

- Role? Jehož? Nikolajevna vytřeštila oči.

My, samozřejmě, nejsme Nikolaevnas, a význam krásné slovo Každý druhý zná „roli“ a každý druhý alespoň tuší, co to je.

Role pochází z francouzštiny, pokud je přeložena doslovně, můžete najít více než jeden význam tohoto slova. Nejen role a postavení, ale dokonce i místo a povolání.

Zpočátku neměla role nic společného se životem obyčejní lidé a tento koncept se používal pouze v divadle. V polovině 15. stol. evropské divadlo začal rozdělovat role mezi herce. V té době se používaly pouze dva pojmy, tragédie a komika – mnozí si pravděpodobně pamatují tyto slavné masky dvojčat, kde se jeden směje a druhý pláče.

Tyto dva obrázky byly vypůjčeny z starověké Řecko, kde se poprvé objevilo rozdělení herců do dvou skupin. Vysoký, dobře stavěný muž s hlubokým, tichým hlasem. Do skupiny komiků patřil výhradně opak tragédií - nízký, s vysokým hlasem a kypré postavy. Z divadla se přesunuli do kina, stačí si vzpomenout na duet Arnolda Schwarzeneggera a Dannyho DeVita.

Později divadlo klasicismu rozšířilo pojem role na mnoho odstavců. Jako například:

Ingenue je obrazem prosté, upřímné a naivní dívky, nebo méně často chlapa.

Mladí lidé s „ingénue“ image jsou častěji nazýváni „prostými lidmi“. Je to stejný úzkoprsý, naivní obraz, ale rozporuplnější než vynalézavost. Často se ukazuje, že „prostý“ jen tak vypadá, ale ve skutečnosti není ani zdaleka hloupý.

Obraz subrety (v mužském ztělesnění „sluhy“) není daleko od tohoto obrazu - obvykle komická postava. Živá, veselá služka, která často pomáhá svým pánům v milostných záležitostech.

Nebo na rozdíl od nich je uvažujícím role rozumného, ​​přemýšlivého člověka, který se neúčastní hry nebo představení, ale pozoruje a morálně hodnotí, co se děje.

Existuje také obrázek nazvaný „tlustý“, popisuje hloupou, narcistickou osobu, ale nyní je tento obrázek již zastaralý a téměř se nepoužívá, ale objevily se nové koncepty.

Například pojem „travestie“ je, když žena hraje mužskou roli a naopak. Když se na to však podíváte takto, pak všichni herci starověku byli parchanti, protože když se divadlo poprvé objevilo, ženy v něm nesměly hrát a všechny role hráli pouze muži.

Přiznejme si však, že slovo „role“ používáme pro divadlo jen zřídka. Nyní se to spíše týká lidí a jejich image a životního stylu. Pokud si člověk pro sebe vytvořil určitý obraz a dodržuje ho nejen v oblečení, ale také ve svém životním stylu, podle svého vkusu a preferencí, lze to bezpečně nazvat jeho rolí. Není to samozřejmě hodné jeviště, ale někdy také hodné ocenění a potlesku.