Citlivý k hudební kráse, k duchovním pohybům. Chesnokov Pavel Grigorievich - skladatel a skvělý dirigent

ČESNOKOV, PAVEL GRIGORIEVIČ(1877-1944), ruský skladatel, sborový dirigent, autor hojně hraných duchovních skladeb. Narozen 12. (24. října) 1877 v rodině venkovského regenta nedaleko města Voskresensk (dnes město Istra), okres Zvenigorod, Moskevská provincie. Všechny děti v rodině projevily hudební talent a pět bratrů Česnokovů různé časy studoval na Moskevské synodní škole církevního zpěvu (tři se stali certifikovanými regenty - Michail, Pavel a Alexander). V roce 1895 Chesnokov absolvoval s vyznamenáním synodální školu; následně absolvoval lekce kompozice od S. I. Taneeva, G. E. Konyuse (1862-1933) a M. M. Ippolitova-Ivanova; mnohem později (v roce 1917) získal diplom na moskevské konzervatoři ve skladbě a dirigování. Po absolvování synodální školy působil na různých moskevských kolejích a školách; v letech 1895-1904 vyučoval na synodní škole, v letech 1901-1904 byl asistentem regenta synodního sboru, v letech 1916-1917 dirigoval kapli Ruské pěvecké společnosti.

Od roku 1900 získal Chesnokov velkou slávu jako regent a autor duchovní hudby. Dlouhou dobu vedl sbor kostela Nejsvětější Trojice na Gryazi (na Pokrovce), v letech 1917 až 1928 sbor kostela sv. Bazila Neocaesarea na Tverské; Spolupracoval také s dalšími sbory a pořádal duchovní koncerty. Jeho díla byla zařazena do repertoáru Synodního sboru a dalších významných sborů. Celkem Česnokov vytvořil asi pět set sborových her - duchovních skladeb a transkripcí tradičních zpěvů (mezi nimi několik ucelených cyklů liturgie a celonočního bdění, vzpomínkový akt, cykly K blahoslavené Panně Marii, Ve dnech války, Pánu Bohu), léčby lidové písně, sbory na básně ruských básníků. Česnokov je jedním z nejvýraznějších představitelů tzv. „nový směr“ v ruské duchovní hudbě ( cm. RUSKÉ DUCHOVNÉ HUDBY); Typické je pro něj na jedné straně vynikající zvládnutí sborového psaní, výborná znalost různých druhů tradičního zpěvu (což je patrné zejména v jeho transkripcích chorálů), na druhé straně sklon k velké citové otevřenosti v vyjádření náboženského cítění až po přímé sblížení s písňovými či romantickými texty (typické zejména pro dnes velmi populární duchovní díla pro sólový hlas a sbor).

Po revoluci vedl Česnokov Státní akademický sbor a byl sbormistrem Velkého divadla; od roku 1920 až do konce života vyučoval dirigování a sborová studia na Moskevské konzervatoři. Po roce 1928 byl nucen opustit regentství a skladbu duchovní hudby. V roce 1940 vydal knihu Sbor a vedení. Česnokov zemřel v Moskvě 14. března 1944

Nedávno oslavili milovníci hudby v Rusku 125. výročí narození Pavla Česnokova. Psal světskou i církevní hudbu, ale byl oceněn především jako církevní pravoslavný skladatel a vedoucí mnoha chrámových sborů.

Díla Pavla Česnokova jsou koncertně velmi výhodná. Nechali zpěváky tím nejlepším možným způsobem demonstrují své vokální schopnosti, a proto se hvězdy často obracejí k duchovním zpěvům Pavla Česnokova ruská opera, například Irina Arkhipova, bývalá sólistka Velkého divadla. Ale to není z pohledu církve vždy dobré, protože bohoslužba nevyžaduje velkolepý a jasně barevný zvuk. Naopak, narušují hloubku a přísnost modlitby, a proto jsou málo slučitelné s uctíváním. Zde se však ukázala univerzálnost talentu Pavla Chesnokova. Byl stísněný v úzkých a skladatel se z Boží milosti hádal s ředitelem chrámových kůrů. A ne vždy tento spor končil jednoznačným řešením problému.

Jméno Pavla Česnokova je uvedeno vedle takových slavných jmen jako Petr Čajkovskij, Sergej Rachmaninov, Sergej Taneyev, Michail Ippolitov-Ivanov. Všichni patří do tzv. moskevské skladatelské školy. Hudba těchto skladatelů se vyznačuje hlubokou lyrikou a psychologií.

Pavel Česnokov se narodil v roce 1877 v Moskevské oblasti v rodině dědičného regenta. V roce 1895 absolvoval Moskevskou synodní školu církevního zpěvu, poté se učil u skladatele a hudebního teoretika Sergeje Taneyeva, tehdejšího ředitele moskevské konzervatoře. Sergej Taneyev se zapsal do hudebních dějin jako mistr sborové polyfonie a tomuto umění naučil Pavla Česnokova.

Pavel Chesnokov byl vysoce kvalifikovaný mistr polyfonie. Ruská ortodoxní duchovní hudba, jaká existuje dnes, je převážně polyfonní. Polyfonie začala do ruské duchovní hudby pronikat v 17. století. A předtím, po šest století, od okamžiku křtu starověká Rus v roce 988 existoval jednohlasý církevní zpěv, který se na Rus, stejně jako samotné křesťanství, dostal přes Byzanc. Prvek monofonie byl bohatý a svým způsobem výrazný. Takový zpěv se nazýval znamenný zpěv ze staroslovanského slova „znamya“, což znamená „znamení“. „Transparentům“ se také říkalo „háky“. V Rusku se zvuky zaznamenávaly pomocí „bannerů“ nebo „háčků“ a tyto znaky ve skutečnosti připomínaly háčky různých tvarů. Tento záznam zvuků neměl s notovým zápisem nic společného nejen vzhledem, ale ani principem záznamu. Byla to celá kultura, která existovala více než 500 let a poté díky historické důvody jako by zapadl do písku. Mezi moderními hudebníky jsou nadšenci, kteří pátrají po starých rukopisech v archivech a dešifrují je. Znamenný zpěv se postupně vrací do církevního života, ale zatím je vnímán spíše jako vzácnost, exotika.

Ke cti Pavla Česnokova je třeba říci, že vzdal hold i Znamennému zpěvu, což prokázalo jeho vnímavost jako hudebníka, který tušil perspektivu hudebního historického vývoje. Harmonizoval znamenné zpěvy a snažil se propojit minulost s přítomností. Ale přesto ve své hudební a umělecké podstatě patřil do naší doby a věnoval se polyfonii.

V roce 1917 absolvoval Pavel Česnokov Moskevskou konzervatoř, byl žákem skladatele Michaila Ippolitova-Ivanova. Pavel Česnokov hodně pracoval: vedl třídu sborového dirigování na Moskevské synodální škole církevního zpěvu, vyučoval sborový zpěv na základních a středních školách a kromě toho řídil sbor Ruské pěvecké společnosti a byl regentem v několika chrámových sborech. . Regentství bylo to hlavní v jeho životě. Dokázal si to představit v době, kdy ještě bylo Rusko Ortodoxní stát, že nadcházející revoluce převálcuje všechny základy života a jeho ušlechtilá věc se stane v jeho vlastní zemi spornou?... To se ale stalo v letech sovětské moci, s níž si Pavel Česnokov vypěstoval dosti napjaté vztahy, přestože představitelé oficiálních státní ateismus v Sovětském svazu nemohl nevidět jeho velký talent jako skladatele a sbormistra. Hudební encyklopedie vydaná v sovětská éra, napsal o Pavlu Česnokovovi takto: „Byl to jeden z největších mistrů ruské sovětské sborové kultury, Česnokov jako ředitel sboru dosáhl dokonalé techniky provedení, dokonalé struktury a ansámblu a přesného přenosu. skladatelovy záměry."

I za nové vlády pracoval Pavel Česnokov velmi aktivně, i když regentské práce v chrámových sborech, jeho oblíbené, již nebylo tolik jako dříve. Skladatel kromě vedení řady sborů vyučoval na moskevské synodní škole církevního zpěvu, která byla novou vládou přeměněna na světskou instituci a dostala název Sborová kaple. Pavel Česnokov také řídil Moskevský akademický sbor, byl sbormistrem Velkého divadla a vyučoval na Moskevské konzervatoři a její škole. A samozřejmě psal hudbu.

Pavel Česnokov byl podle odborníků skvělý sborový dirigent. Napsal knihu „Sbor a jeho řízení“. Nyní je považována za referenční knihu pro hlavní sborové dirigenty. Ve 30.-40. letech se Pavel Česnokov poté, co ji dlouho nemohl publikovat, obrátil o pomoc na Sergeje Rachmaninova, který byl tehdy v exilu v USA. Nakonec v Sovětském svazu vyšla kniha Pavla Česnokova, ovšem s nesouhlasnou předmluvou. Nikdy mu nebylo odpuštěno jeho trvalé regentství...

Pavel Česnokov zemřel v roce 1944 v Moskvě. Byla to doba druhé světové války. Moskevská konzervatoř, kde vyučoval, byla evakuována, ale skladatel evakuaci odmítl. Nechtěl se rozejít s církví, s regentstvím, což v té době nebylo všude možné. Pavel Česnokov ctil bohoslužbu nad svůj vlastní život.

Zajímavé poznámky moderních hudebníků hudební jazyk Pavel Chesnokov, který jich napsal přes 500 sborová díla. Tohle řekl manažer kostelní sbor Moskevský kostel na přímluvu Panny Marie Valentin Maslovskij: „Byl to mimořádný člověk, byl to poslední regent katedrály Krista Spasitele, bývalé moskevské katedrály, vyhozené do povětří, když byl chrám zničen. Pavel Chesnokov byl tím tak šokován, že přestal psát hudbu "Složil jakýsi slib mlčení. Jako skladatel zemřel spolu s katedrálou Krista Spasitele. Vynikající hudebník Pavel Chesnokov velmi jemně cítil každé slovo. , každý verš, každá modlitba."

„V kostelech zní spousta česnekových zvuků a to není náhoda,“ říká Marina Nasonova, regentka kostela svatých Kosmy a Damiána bez stříbra v Moskvě, kandidátka na dějiny umění. „To je mezi skladateli jedinečná osobnost církevní hudba, protože spojil velmi dobré akademické kompoziční vzdělání s nejvyšší kompoziční technikou. Přitom, pocházející z dědičné regentské rodiny, byl od dětství v kostele, sloužil jako zpěvák a znal velmi dobře aplikovanou církevní tradici. Měl bystrý smysl pro uctívání. Jeho hudba je extrémně hluboká ve své spiritualitě."

Celonoční bdění a liturgie

Celonoční bdění je večerní bohoslužba, která začíná večer. Obřad a obsah této bohoslužby se formoval v prvních stoletích přijetí křesťanství. Jaký je význam celonočního bdění? Spása lidstva ve starozákonní době (před narozením Ježíše Krista) skrze víru v přicházejícího Mesiáše – spasitele. Celonoční vigilie začíná zvoněním zvonů – dobrá zpráva – a spojuje Velké nešpory s Litií a žehnáním chlebů, Matinem a první hodinou. V průběhu staletí se morální a poučný charakter čtení a zpěvů vyvíjel. Během bohoslužby je oslavována Nejsvětější Trojice. Hlavní sborové party obsahují důležité dějové momenty, rozvíjejí se osnova děje vyprávění a zároveň jde o emocionální, psychologické a duchovní vrcholy.
Jedním z prvních velkých čísel je „Požehnej mé duši, páni“ na základě textu žalmu 103. Toto je příběh o Božím stvoření světa, který oslavuje Stvořitele všeho pozemského i nebeského. Toto je slavnostní, radostná píseň o harmonii vesmíru, všeho, co existuje. Muž však neposlechl Boží zákaz a byl za svůj hřích vyhnán z ráje.

Po přečtení evangelia a sboru „Viděli vzkříšení Krista“ se čte kánon na počest světce a svátku dané bohoslužby. Před kánonem 9 kánonu jáhen vyzývá, aby byla Matka Boží zvelebena zpěvem, a sbor zpívá píseň „Moje duše velebí Pána“. Toto je píseň jménem Matky Boží, Mariina vlastní doxologie, pronesená na setkání se spravedlivou Alžbětou. Panna Maria ji oslovuje slovy, která odhalují rozkoš a radost Její duše. „A Maria řekla: Velebí má duše Pána; a můj duch se radoval v Bohu, mém Spasiteli, protože pohlédl na pokoru svého služebníka; neboť od této chvíle mě budou blahoslavit všechna pokolení; že Mocný pro mě udělal velké věci a svaté je jeho jméno“ (Lukášovo evangelium, kapitola 1, v. 46-49).
Pojďme krátce porovnat různé verze – každodenní a koncertní – čtyř hlavních sborů Celonoční vigilie.
V obvyklém zpěvu „Blah Pánu, má duše“, navzdory lakomosti vyjadřovací prostředky v melodii a harmonii vzniká vznešený, čistý obraz, vyjadřující slast duše. V Rachmaninovových „Nešporách“ „Bless the Lord, O My soul“, napsaných pro sbor a altového sólistu. Skladatel si jako základ pro téma a v komplexu vzal starořecký chorál sborové aranžmá zachoval rysy starověkých chorálů. Obraz vytvořený Rachmaninovem je drsný, asketický, přísný a zároveň hudebně detailněji „vypsaný“ s jemnými nuancemi dynamiky a tempa.
„Tiché světlo“ - zpravidla velké sbory. Sbor kyjevského chorálu je oduševnělý, lyrický, vznešeně mírumilovný. Hudba zprostředkovává podstatu toho, co se děje – ponoření se do vnímání, kontemplace tichého, požehnaného světla. Zdá se, že melodie horního hlasu se hladce houpe a stoupá na pozadí ostatních hlasů a tvoří sotva znatelnou, jemnou změnu harmonických barev.

Narozen 24. října 1877 v rodině regenta poblíž Voskresensku, nyní Moskevské oblasti. Sovětský sbormistr, pedagog a skladatel.

Absolvoval synodální školu v roce 1895 jako sbormistr, v roce 1917 moskevskou konzervatoř ve třídě skladby u S.N. Vasilenka (předtím studoval u S.I. Taneeva a M.M. Ippolitova-Ivanova. Učil na Synodální škole (Sborová akademie), v r. 1920-44 na Moskevské konzervatoři (od 1921 - profesor), kde vedl třídu sborového dirigování, rozvíjel kurzy sborového studia a metod práce se sborem Byl šéfdirigentem Moskevského státního sboru (1917 - 22). vedl moskevskou akademickou kapli (1922 - 28), byl sbormistrem Velkého divadla.

Česnokov je jedním z největších mistrů ruské sborové kultury, který svou všestrannou hudební činností přispěl k jejímu povýšení na vysokou úroveň jeho kniha „Sbor a jeho řízení“ (1940; 3. vyd. - 1961) je první v sovětském vydání; a světové literatury o sborových studiích, podrobné a hluboké dílo, v němž jsou rozvíjeny teoretické problémy sborového umění. autor mnoha hudebních děl - písní, romancí, sborů atd.

Chesnokov napsal přes 500 sborových děl, včetně mnoha církevních děl. Do roku 1917 vydal přes 50 opusů církevních děl. Sborový dopis odrážel všechny bohaté zkušenosti synodního sboru, které ho vychovaly.

V plejádě jmen slavných skladatelů ruské duchovní hudby je jedno jméno, při vyslovení mnoha Rusů cítí v srdci teplo a blaženost. Toto jméno nebylo zastíněno jinými, někdy velmi slavnými jmény, obstálo ve zkoušce nejpřísnějšího soudu - nestranného soudu času. Toto jméno je Pavel Grigorjevič Česnokov.

Chesnokov se narodil 25. října 1877 ve vesnici Ivanovskoye, okres Zvenigorod, provincie Moskva. Již v dětství objevil nádherný a jasný hlas hudební schopnosti. V pěti letech začal Pavel zpívat kostelní sbor, jehož byl jeho otec regentem. To mu pomohlo vstoupit do slavné Synodální školy církevního zpěvu, která se stala kolébkou mnoha vynikajících osobností ruské sborové kultury. Zde byli jeho učiteli skvělý V.S. Orlov a moudrý S.V. Smolensky. Po absolvování vysoké školy se zlatou medailí (v roce 1895), Chesnokov studoval skladbu soukromě s S.I. po dobu čtyř let. Taneyev, současně působí jako učitelka sborového zpěvu na ženských internátech a gymnáziích. V roce 1903 se stal ředitelem kůru v kostele Nejsvětější Trojice na Pokrovce („na Gryazi“). Tento sbor si brzy získal slávu jako jeden z nejlepších v Moskvě: „Neplatili zpěvákům, ale zpěváci platili za přijetí do Česnokovova sboru,“ vzpomínal později jeden z moskevských regentů.

Česnokov po mnoho let působil v Moskvě (během těchto let také předsedal kostelu Kosmy a Damiána na náměstí Skobelevskaja), často cestoval po Rusku: působil jako dirigent duchovních koncertů, vedl kurzy v různých regentech. a regentských učitelských kurzů a účastnil se práce regentských kongresů. V životě a díle proslulého mistra církevního zpěvu bylo podnikání v oblasti regentství ústřední. Sám se sebou ale nikdy nebyl spokojen, a proto v roce 1913, již známý po celém zpívajícím Rusku, vstoupil 36letý skladatel duchovní hudby na moskevskou konzervatoř. Zde studoval skladbu a dirigování u M.M. Ippolitov-Ivanov a instrumentace s S.I. Vasilenko. Česnokov oslavil své čtyřicáté narozeniny v roce 1917 absolvováním konzervatoře tř. volné složení(se stříbrnou medailí), mající ve svém tvůrčím portfoliu asi 50 opusů duchovní i světské hudby. A v témže roce to byl Česnokov a jeho sbor, komu se dostalo cti zúčastnit se intronizace patriarchy Tichona.

Další mistrovy aktivity byly naplněny bolestnými pokusy najít pro sebe místo v novém, radikálně změněném životě: dirigent a umělecký ředitel různé moskevské sbory (ale dlouho nikde) učitel na hudební škole a Lidové sborové akademii (dříve Synodní škola), profesor na moskevské konzervatoři. Do roku 1931 byl regentem v katedrále Krista Spasitele a v roce 1932 se stal prvním vedoucím oddělení sborového dirigování na konzervatoři. V roce 1933 byla dokončena a v roce 1940 vydána (a během několika hodin vyprodána) Chesnokovova kniha „Sbor a jeho řízení“ - jediná významná metodická práce slavné sborové postavy. Shrnoval mnohaleté neocenitelné zkušenosti samotného autora a jeho synodálních kolegů. Toto dílo (byť bez kapitoly o regentské praxi, kterou autor na žádost nakladatele odstranilo) zůstalo po mnoho let hlavním manuálem pro přípravu domácích sbormistrů. Celou tu dobu pokračoval ve skládání duchovní hudby, ale už ne pro představení nebo publikaci, ale pouze pro sebe.

Poslední roky skladatelova života byly nejdramatičtější Duševní utrpení stále více přehlušoval alkohol. Srdce to nakonec nevydrželo a jeden z nejoduševnělejších textařů ruské duchovní hudby našel odpočinek na starém moskevském Vagankovském hřbitově...

Při hodnocení Česnokova mnohostranného, originálního talentu u něj současníci zaznamenali jedinečnou kombinaci různých kvalit, hudebních i „velkých lidských“: přísnou profesionalitu a hluboký respekt k jeho práci, obrovskou muzikálnost, brilantní umělecký talent, velkolepý vytříbený sluch a také, duchovní čistota, upřímnost, hluboká lidskost a úcta k lidem. A všechny tyto kvality se tak či onak odrážely v jeho hudbě, stejně jako se v ní odrážely jeho vlastnosti sbormistra, dirigenta a interpreta.

Mezi Česnokovovými díly jsou romance a dětské písně (vzpomeňte si na okouzlující cyklus „Galiny písně“). klavírní hudba a mezi studentskými pracemi - instrumentální díla a symfonické skici. Většina jeho opusů však vznikla v žánru sborové hudby: sbory a sarella s doprovodem, úpravy lidových písní, transkripce a edice. Nejdůležitější součástí jeho odkazu je duchovní hudba. V něm našel skladatelův talent a duše to nejdokonalejší, nejhlubší a nejintimnější ztělesnění.

Česnokov, který vstupuje do galaxie skladatelů tzv. nové moskevské školy chrámové hudby, se od nich stále znatelně liší. Stejně jako Kastalskij, který zkonstruoval zvláštní (částečně spekulativní) „lidově-modální systém“ a použil jej ve svých světských a duchovních skladbách, Česnokov „postavil“ nebo spíše intonoval svůj vlastní systém, postavený na snadno rozpoznatelných melodických a harmonických obratech ruštiny. městská píseň a každodenní romantika koncem 19. století. Na rozdíl od Grechaninova, který vytvořil zvláštní monumentální chrámově-koncertní styl duchovní hudby, založený na vokálně-instrumentální polyfonii orchestrálního typu psaní, Česnokov vytváří neméně bohatou polyfonii svých skladeb výhradně na jedinečné originalitě pěveckých hlasů a sarella, která nepostřehnutelně rozpouští kupolové „ozvěny“ chrámu do akustiky sborového zvuku. Na rozdíl od Švedova, který své duchovní skladby prodchnul „požitky“ romantické harmonie a racionálního tvarového řešení, Česnokov nikdy nepodléhá pokušení skládat pro demonstraci autorství, ale vždy sleduje svůj lyrický, upřímný, dětinský, lehce naivní muzikál. instinkt. Na rozdíl od Nikolského, který často komplikoval styl kostelního zpěvu použitím jasně koncertních, čistě orchestrálních technik psaní, Česnokov vždy zachovává v čistotě jedinečný, zcela ruský vokálně-sborový styl chrámové zvučnosti. A přesto k textu přistupuje jako bystrý dramatik, nachází v něm monology, dialogy, repliky, shrnutí a nejrůznější scénické plány. Proto již ve své Liturgii op. 15 (1905), objevil a brilantně použil všechny ty dramatické techniky, které Rachmaninov použil o 10 let později ve slavných „Nešporách“.

A mezi mnoha jinými je jeden základní rys Česnokovova vokálně-sborového psaní. Ať už zpívá sólista nebo zní sborový part, je toto prohlášení vždy osobní, tedy v podstatě sólové. Česnokovův melodický talent se nevyznačuje rozvinutými melodiemi (s výjimkou citování všedních nápěvů), jeho prvkem je krátký motiv, méně často fráze: někdy recitativně-ariotního charakteru, jindy v duchu městské romance. Ale jakákoliv melodie vyžaduje doprovod a roli takového doprovodu hrají všechny ostatní sborové hlasy. Jejich úkolem je vyzdvihnout, interpretovat, ozdobit melodii krásnou harmonií - a právě obdivování krásné, „kořeněné“, romanticky vytříbené harmonie je pro Chesnokovovu hudbu charakteristické. Všechny tyto rysy naznačují, že Česnokovova hudba patří k žánru lyriky – často sentimentální, expresivní ve svém improvizačním a každodenním původu a osobní v povaze výpovědi.

Nejvíc ze všeho se tato výpověď stává romanticky dojemnou a umělecky přesvědčivou, když skladatel použije koncertní žánr, objednání sólový díl samostatný hlas. Česnokovův odkaz zahrnuje mnoho sborových koncertů pro všechny typy hlasů. Za zmínku stojí zejména šestikoncertní opus 40 (1913), který autorovi přinesl skutečně bezmeznou slávu a slávu (zejména díky jedinečnému koncertu pro basoktavistu s doprovodem smíšený sbor). Zároveň mnohem častěji lze v Česnokovově díle pozorovat rozmanité projevy principu koncertního provedení, založeného na maximální identifikaci skupinových interpretačních schopností částí, které tvoří sbor. Opus 44, „Nejdůležitější hymny celonoční vigilie“ (1913), lze zařadit mezi díla tohoto druhu. Je příznačné, že oba tyto opusy, dokončené v roce, kdy jejich autor začal studovat na moskevské konzervatoři, prokazují nejen novou úroveň Česnokovových kompozičních dovedností, ale svědčí i o jeho jedinečném postoji k žánrům duchovní hudby, postavené na kreativní spojení domácích církevních pěveckých tradic a nejnovějších úspěchů hudebního umění.

Pozoruhodným rysem Česnokovovy hudby je její jednoduchost a přístupnost, její uznání a srdečná blízkost. Těší a povznáší, pěstuje vkus a napravuje mravy, probouzí duše a inspiruje srdce. Když jsem kráčel se zemí, která ji zrodila, dlouhý a obtížná cesta, tato hudba zní jasně a upřímně i dnes. Protože, jak bylo řečeno v nekrologu na památku skladatele, publikovaném v „Věstníku Moskevského patriarchátu“ v dubnu 1944, „česnokov, aniž by se snažil o jakékoli vnější efekty, inspiroval slova modlitebních proseb a doxologií těmi nejjednoduššími melodiemi, znějící z hlubin čisté a dokonalé harmonie. (...) Tento úžasný skladatel pojal církevní hudbu jako modlitební křídla, na kterých naše duše snadno vystoupí na trůn Nejvyššího.“

Konstantin NIKITIN

Ruské dějiny minulého století nám ukazují úžasné příklady, jak se postavit za víru. V Rusku během ateistického režimu přijaly statisíce pravoslavných křesťanů mučení a smrt pro Krista. Ale byli lidé, které se ateistické úřady neodvážily otevřeně pronásledovat. Přesto byl jejich život stoickým vyznáním víry a dokázali zůstat věrní Bohu. Mezi takové lidi patří Pavel Grigorievich Chesnokov.

P.G. Chesnokov se narodil v roce 1877 v dělnické vesnici v Moskevské provincii. Jeho otec byl regentem v místním kostele – dirigentem chrámového sboru. Od samého raný věk, když otec začal brát svého malého syna do služby, začala Česnokovova služba zpěvu.

Je příznačné, že Pavel Grigorievič se narodil v den památky sv. Kosmy z Maium, autor hymnů, který podle arcibiskupa Philareta (Gumilevského) „komponoval pro církev sladké, harmonické písně a neúnavnými činy se prezentoval jako harmonický žaltář Hospodinu“.

Pán obdařil chlapce vynikajícím sluchem a hlasem a v osmi letech vstoupil do Moskevské synodní školy církevního zpěvu. Pavel ji završuje v roce 1895 zlatou medailí.

Poté působil jako regent v mnoha moskevských kostelech, učil na gymnáziích a kolejích a zároveň pokračoval ve své hudební výchova. Několik let navštěvuje lekce kompozice od S.I. Taneyeva a v roce 1913 vstoupil na moskevskou konzervatoř, kterou v roce 1917 absolvoval se stříbrnou medailí ve třídě volné kompozice.

Česnokov hodně pracuje: vede třídu sborového dirigování na Moskevské synodální škole církevního zpěvu, vyučuje sborový zpěv na základních a středních školách, kromě toho řídí sbor Ruské pěvecké společnosti a působí jako regent v několika chrámových sborech . Regentství bylo to hlavní v jeho životě.

Dokázal si v době, kdy bylo Rusko ještě pravoslavným státem, představit, že nadcházející revoluce převálcuje všechny základy života a jeho vznešená věc se stane v jeho vlastní zemi spornou?...

Revoluce zastihla Česnokova na vrcholu jeho tvůrčích a životních sil a samozřejmě také silným úderem pro něj. Regent, skladatel, učitel - všechny jeho aktivity byly zcela věnovány církvi...

Počátkem 20. let se na některých místech ještě pořádaly koncerty z Česnokovových děl, ale jak se pronásledování církve a věřících zintenzivňovalo, bylo jasné, že předchozí tvůrčí činnost byla nemožná. A co může být pro skutečného umělce bolestnější než nucené mlčení?

V této době mnoho umělců emigrovalo a dokonce bratr Alexandr odešel do Paříže, ale Pavel Grigorievič, který nepochybně měl takovou příležitost, zůstal v Moskvě, a to bylo přirozené pro někoho, jehož práce byla hluboce národní.

Vede Moskevský akademický sbor, působí jako sbormistr Velkého divadla a vyučuje na Moskevské konzervatoři a její škole. A samozřejmě píše hudbu.

Chesnokov byl vroucně milován Moskvany. Abychom to potvrdili, můžeme uvést fragment blahopřání k 30. výročí tvůrčí činnost, kterou obdržel od duchovních a farníků kostela sv. Mikuláše na Arbatu:

...Děkuji za ortodoxní příběh,

Pro víru našeho rodného starověku,

Za píseň souhláskou, slavnou,

Ve vizi přicházejícího jara.

Děkuji za hořící plamen -

Modlitba pro ně žije v tichu.

Díky za všechna potěšení

Naše nadšená duše.

Vítáme vás po mnoho let,

Ať žije génius věčně

A Věčný nám, mnoho let starý,

Zpívá k radosti Ruska.

Pavel Česnokov byl podle odborníků skvělý sborový dirigent. Po absolvování konzervatoře začíná Chesnokov psát hlavní dílo svého života - knihu „Sbor a jeho řízení“. Na konci roku 1917 píše: „Bůh mi dal myšlenku, že bych měl napsat knihu...“ V roce 1926 byla téměř všechna práce dokončena. Radost nad vznikem knihy byla ale předčasná.

V roce 1930 napsal svému bratru Alexandrovi do Paříže: „...Asi si pamatuješ, že v prosinci 1917 jsem začal psát velká kniha- "Sbor a jeho vedení." Já, který jsem nikdy nenapsal dva řádky k publikaci, jsem se posadil k sepsání velké knihy, protože po dvaceti letech práce na poli mého oblíbeného sborového podnikání jsem si uvědomil, že v našem umění není žádná věda. Uvědomil jsem si to a dal jsem si odvážnou myšlenku – vytvořit když ne vědu, tak pro ni alespoň pravdivý a pevný základ.

Práce, která trvala nepřetržitě třináct let, byla plná strastí i radostí, protože objevovat zákony a jejich systémy znamená vyvíjet největší stres nejen fyzický, volní, nervový, ale i vypětí celé duchovní podstaty. Budu stručný - kniha byla zamítnuta, vytiskněte ji z Nemůžu nás mít v SSSR.

Příčina? Apolitické. Ale to samozřejmě není důvod. Každý, kdo to potřeboval, věděl, že nejsem politik, že jsem specialista na sbor a píšu vědeckou a technickou knihu. Skutečný důvod, podle mého názoru je to, že to napsal Česnokov, bývalý církevní regent a duchovní skladatel. A tak mě napadla myšlenka – když to nejde tady, u nás, tak možná, možná to bude v zahraničí?...“

S Sovětská moc Pavel Česnokov měl poměrně napjaté vztahy, ale představitelé oficiálního státního ateismu v Sovětském svazu nemohli nevidět jeho velký talent jako skladatele a sbormistra a v roce 1931 bylo přesto dáno povolení k vydání knihy. Pravda, před vydáním, plných mravního utrpení a otřesů, uplynulo dalších celých devět let.

V roce 1940 kniha konečně vyšla, ale s nesouhlasnou předmluvou. Nikdy mu nebylo odpuštěno jeho trvalé regentství... Ať je to jak chce, od té doby zůstává referenční knihou pro přední světové dirigenty.

Navzdory jednoznačnému postoji úřadů vůči němu se Pavel Grigorievich těší obrovské autoritě mezi kolegy hudebníky a v roce 1920 M.M. Ippolitov-Ivanov ho zve, aby vyučoval na moskevské konzervatoři. Česnokov stál u zrodu vzniku katedry sborového dirigování na konzervatoři a byl zakladatelem celostátní sborová škola. V letech 1917 až 1933 vedl několik profesionálních i amatérských skupin.

S Alexandrem Vasilievičem Alexandrovem a dalšími slavných mistrů sborového umění. Moskevská konzervatoř, polovina 30. let 20. století.

Nedá se říct, že by se ho represe nijak nedotkly. Jednoho dne (koncem 30. let), když se večer vrátil domů, řekl své ženě Julii Vladislavovně: "Yulečko, sbal si věci, pravděpodobně mě brzy odnesou." - "Co se děje?" "Dnes mě zavolali do Lubjanky a požádali mě, abych napsal protináboženské hlášky." - "A ty?" - "Přirozeně odmítl." Ale Pán byl milosrdný a po tomto incidentu se na Chesnokova „tam“ již nevzpomínalo.

Kreativní dědictví P.G. Česnokov značně. Psal světskou i církevní hudbu, ale především se proslavil jako církevní pravoslavný skladatel. Kostelní hymny, které vytvořil, jsou prakticky všechny nejdůležitější modlitby pravoslavné bohoslužby (často v několika verzích). Z nich můžeme sledovat vývoj Česnokovova kompozičního jazyka. Jeho spisy jsou velmi odlišné.

Ty rané, v podání Synodálního sboru v kremelské katedrále Nanebevzetí Panny Marie, jsou velmi jednoduché v hudební kompozici a inspirované přísnými starověkými chorály. Pozdější práce vycházejí ze stejných zpěvů, ale objevují se před námi ve zcela nové podobě, díky různým harmonizačním technikám. Každý skladatelův výtvor však překvapivě snadno přenáší slova modlitby do srdcí prostých i mudrců. Česnokovova kreativita je hluboce národní a originální.

Díla Pavla Česnokova jsou koncertně velmi výhodná. Umožňují zpěvákům co nejlépe předvést své vokální schopnosti, a proto se ruské operní hvězdy, například Irina Arkhipova, bývalá sólistka Velkého divadla, často obracejí k duchovním zpěvům Pavla Česnokova.

Ale to není z pohledu církve vždy dobré, protože bohoslužba nevyžaduje velkolepý a jasně barevný zvuk. Naopak, narušují hloubku a přísnost modlitby, a proto jsou málo slučitelné s uctíváním. Ale tady se ukázala univerzálnost talentu Pavla Chesnokova. Byl stísněný v úzkých a skladatel se z Boží milosti hádal s ředitelem chrámových kůrů. A ne vždy tento spor končil jednoznačným řešením problému.

Jméno Pavla Česnokova je uvedeno vedle takových slavných jmen jako Čajkovskij, Rachmaninov, Taneyev, Ippolitov-Ivanov. Všichni patří do tzv. moskevské skladatelské školy. Hudba těchto skladatelů se vyznačuje hlubokou lyrikou a psychologií.

Prvek monofonie byl bohatý a svým způsobem výrazný. Takový zpěv se nazýval znamenný zpěv ze staroslovanského slova „znamya“, což znamená „znamení“. „Transparentům“ se také říkalo „háky“. V Rusku se zvuky zaznamenávaly pomocí „bannerů“ nebo „háčků“ a tyto znaky ve skutečnosti připomínaly háčky různých tvarů. Tento záznam zvuků neměl s notovým zápisem nic společného nejen vzhledem, ale ani principem záznamu. Byla to celá kultura, která existovala více než 500 let a pak se z historických důvodů zdálo, že zmizela v písku.

Mezi moderními hudebníky jsou nadšenci, kteří pátrají po starých rukopisech v archivech a dešifrují je. Znamenný zpěv se postupně vrací do církevního života, ale zatím je vnímán spíše jako vzácnost, exotika.

Česnokov je jedním z nejvýznamnějších představitelů tzv. „nového směru“ v ruské duchovní hudbě. Typické je pro něj na jedné straně vynikající zvládnutí sborového psaní, výborná znalost různých druhů tradičního zpěvu a na straně druhé sklon k velké emocionální otevřenosti v projevu náboženských citů, a to až k přímému sblížení s písňovými nebo romantickými texty. To druhé je typické zejména pro dnes velmi populární duchovní díla pro hlas a sbor.

Moderní hudebníci si všímají zajímavého hudebního jazyka Pavla Česnokova, který vytvořil přes 500 sborových skladeb.

„V kostelech se ozývá spousta česnekových zvuků, a to není náhoda,“ říká Marina Nasonová, regentka Církve svatých Kosmy a Damiána bez stříbra v Moskvě, kandidátka na dějiny umění. - Jedná se o ojedinělou osobnost mezi skladateli církevní hudby, protože spojoval velmi dobré akademické kompoziční vzdělání s nejvyšší kompoziční technikou. Přitom, pocházející z dědičné regentské rodiny, byl od dětství v kostele, sloužil jako zpěvák a znal velmi dobře aplikovanou církevní tradici. Měl bystrý smysl pro uctívání. Jeho hudba je extrémně hluboká ve své spiritualitě.“

Valentin Maslovskij, ředitel chrámového sboru moskevského kostela Přímluvy Nejsvětější Bohorodice, říká: „Byl to mimořádný člověk. Byl posledním regentem katedrály Krista Spasitele, bývalé moskevské katedrály, která byla vyhozena do povětří za Stalina. Když byl chrám zničen, byl tím Pavel Česnokov tak šokován, že přestal psát hudbu. Složil jakýsi slib mlčení.

Jako skladatel zemřel s katedrálou Krista Spasitele. Nejvelkolepější hudebník Pavel Česnokov velmi jemně cítil každé slovo, každý verš, každou modlitbu. A to vše se odrazilo v hudbě.“

Jeden z nejlepších skladatelových výtvorů „Kéž je má modlitba opravena...“ se stal tak křišťálově čistým odrazem.

CD obal Panikhida CD -

24. října uplyne 140 let od narození ruského skladatele Pavla Grigorijeviče Česnokova, jednoho z nejskvělejších, nejslavnějších a nejmilovanějších autorů církevních chorálů. Jaké jsou jeho vlastnosti kreativní styl, proč měla duchovní hudba P. Česnokova nejen fanoušky, ale i odpůrce, jaký byl osud jeho tvůrčího odkazu? Na žádost časopisu „Pravoslaví a modernita“ o tom hovoří doktor dějin umění, profesor Moskevské státní konzervatoře. P.I. Čajkovskij, moderátor výzkumný pracovník Státní ústav dějin umění Natalya Plotnikova.

„Pavel Grigorievič Česnokov byl muž hluboké slušnosti, který si až do vysokého věku uchoval naivní prostotu a důvěřivost své poetické a citlivé duše.<…>Měl vytrvalý a vytrvalý charakter; neochotně opouštěl dříve vytvořené názory: ve svých úsudcích a prohlášeních byl přímočarý a pokrytectví zcela cizí; vnitřně zaměřený; v projevu citů je zdrženlivý a mlčenlivý, jen občas odhalí významné vnitřní síla; sklon k jemnému a inteligentnímu humoru; ve všech svých činech je vždy neuspěchaný a přesný; v jednání s lidmi je zpravidla pozorný, korektní a diskrétně přítulný, naplněný velkým lidským kouzlem; věrný svým přátelským citům; harmonicky spojil rysy duševní a tělesné čistoty.“

Tato slova věnoval Pavlu Grigorieviči Česnokovovi (1877-1944) jeho mladší současník a kolega K.B. Bird, správně věřící, že „k vytvoření dostatečně jasné a úplné představy o vzhledu umělce a jeho díle je nutné znát hlavní rysy, které charakterizují osobní vlastnosti“. Čtením slovního portrétu a prohlížením starých fotografií se můžete pokusit pochopit co lidské vlastnosti disponoval pozoruhodným skladatelem, regentem, sborovým dirigentem, pedagogem, jedním z vynikajících představitelů právě té moskevské synodní školy, která byla nejvyšším vrcholem staletého vývoje domácího liturgického zpěvu. Význam této školy je dobře znám, a přesto se nelze ubránit překvapení tak mocnému pohybu, vzestupu, vzletu a brilantní konstelaci autorů: A. D. Kastalsky (1856-1926), Vic. S. Kalinnikov (1870-1927), A. V. Nikolskij (1874-1943), S. V. Rachmaninov (1873-1943) ... Věnujme pozornost datům jejich života. Pavel Grigorievich byl ve skutečnosti posledním ze „synodálů“, kteří proslavili školu před revolucí v roce 1917, největším skladatelem, který ukončil svou kariéru ve své vlasti. Po nějakou dobu žily tradice v dílech N. S. Golovanova (1891-1953), napsaných „na stole“, v zahraničních opusech A. T. Grechaninova (1864-1956). Končilo skvělá éra, který dal ruské kultuře mistrovská díla sborové hudby.

A začalo to v roce 1889, kdy byl S. V. Smolensky (1848-1909) jmenován ředitelem moskevské synodní školy církevního zpěvu. Díky němu se objevil nový směr v ruské duchovní hudbě - mnohostranný kulturní a umělecký fenomén, který holisticky zahrnuje hudební kompozice, vědeckých prací o historii a teorii starověkého a moderního církevního zpěvu, úzce a přímo souvisejícího s ruskou sborovou školou. Již na první přednášce 5. října mluvil Smolensky o své zanícené víře v vitalitu myšlenek, které rozvinul „ve studiích o památkách našeho starověkého církevního zpěvu“, o významu tohoto nově objeveného zdroje poznání pro „režii jeho ruskou hudbu, za vytvoření vlastního kontrapunktu.“ Není známo, zda tuto přednášku slyšel jedenáctiletý student synodní školy, třeťák Paša Česnokov, ale Stepan Vasiljevič pro něj byl vždy nespornou autoritou, důvěřoval svému názoru jak v životě, tak v práci.

O šest let později, v době, kdy absolvoval vysokou školu, byl Česnokov autorem několika duchovních zpěvů a 18. února 1896 zazněla jeho Antifona 4. tónu na domácím koncertě Synodního sboru pod vedením V. S. Orlova. . Do programu koncertu 18. prosince 1897 byla zařazena dvě díla Česnokova – „Cherubimskaja“ a „To stojí za to“, což se stalo jedním z výchozích bodů. nová škola, o kterém sám Smolensky hrdě napsal: „Duchovní koncert 18. prosince vzbudil v tisku jednomyslný souhlas, že naznačuje seriózní a živé směřování naší činnosti.“ První vydání Česnokovovy duchovní hudby byla vydána později, v roce 1904, ale od té doby se stala nedílnou součástí církevního života i koncertní programy po celém Rusku.

V letech 1895 až 1904 byl Pavel Grigorievich asistentem regenta synodálního sboru, ale sláva vynikajícího dirigenta – „jak pozoruhodného virtuosa, tak i nejlepší umělec“- přivedlo mu vedení sboru milovníků zpěvu v kostele Nejsvětější Trojice na Grjazechu u Pokrovské brány (1902-1914). Sbor byl „skromný co do velikosti i kvality hlasového materiálu svých členů“, ale jeho výkon byl nazýván „výborný“, vyznačoval se „prvotřídními zásluhami“; současník se domníval, že „je těžké si představit větší kontrolní sílu a moudrá opatření při srovnávání zvučnosti nejen jednotlivých skupin, ale i jednotlivých hlasů sboru“.

Česnokovova autorita pozoruhodného regenta byla před revolucí založena jeho činností v letech 1911-1916 na letních kurzech na Regency School, založené Smolenským. "Kurzový sbor každoročně na závěr vyučování zazpíval pohřební liturgii a vzpomínkovou bohoslužbu za Smolenského pod vedením Česnokova v kostele Spasitele na prolité krvi v Petrohradě a vzbudil všeobecný obdiv u četných modlících se posluchačů." Pavel Grigorievich opakovaně opouštěl Moskvu na pozvání míst k pořádání duchovních koncertů (Charkov, 1911; Nižnij Novgorod, 1914; Kineshma, 1925).

Během sovětských let stál Chesnokov pět let v čele Státního akademického sboru (1922-1927), jediného velkého profesionálního sboru v Moskvě. sborová skupina a sbor vždy zpíval „jako jeden člověk, jako skutečný kolektivní umělec“. Vedl také sbor moskevského proletkultu (1928-1932), vokální a sborový soubor (1933-1938).

Česnokovův odkaz na poli duchovní hudby je obrovský: zahrnuje 38 opusů a 17 děl bez opusu, celkem více než tři sta chorálů. Před revolucí vyšla všechna Česnokovova díla v nakladatelství P. Jurgensona. V druhé polovině 20. let bylo zásluhou P. M. Kireeva, dříve majitele nakladatelství, reprodukováno 17 chorálů na hektograf. V 90. letech bylo v Moskvě učiněno několik pokusů o vydání. V roce 1992 vydalo Ruské hudební nakladatelství dotisk Liturgie op. 42 v rámci cyklu připraveného na základě materiálů Edičního oddělení Moskevského patriarchátu pod vedením Jeho Eminence Pitirima, metropolity Volokolamsk a Jurjevsk. V letech 1994-1995 byla plánována Česnokovova „Sbírka duchovních a hudebních děl“, byly vydány tři sešity s opusy 6, 33, 30, 19, 9 (editory a autory úvodního článku v prvním sešitu byli A. G. Muratov, D. G. Ivanov) . Všechny dosud nepublikované práce vydalo dnes nakladatelství „Životodárný pramen“ ve čtyřech vydáních „Duchovní díla pro a cappella sbor“. Přípravu hudební publikace s přesnými komentáři pramenné studie provedl A.A. Naumov, velký znalec života a díla skladatele; Sestavil také podrobný „Seznam duchovních a hudebních děl P. G. Česnokova“, který dává jasnou a přesnou představu o chronologii jeho díla od roku 1895 do roku 1927.

Mezi největší Česnokovovy opusy patří: op. 12 (1906) Vzpomínková bohoslužba („Na památku drahého, nezapomenutelného bratra Nikolaje Grigorieviče Česnokova“); op. 24 (1909) Liturgie předem posvěcených darů se slavným „Ať je má modlitba napravena“ (viola sólo); op. 30 (1909) Hymny z pohřební služby laiků; op. 39 (1912) Vzpomínkový akt (č. 2) („Na památku drahého, nezapomenutelného přítele učitele Štěpána Vasiljeviče Smolenského); op. 39a (1912) Requiem (č. 2), v úpravě autora pro mužský sbor; op. 43 (1914) „Nejsvětější Paní“; op. 44 (1914-1915) „Nejdůležitější zpěvy Celonoční vigilie“.

Všimněte si toho dlouhoČesnokov nevytvořil úplné cykly liturgie. Ano, op. 9 je sbírka: otevírá ji 17 čísel „Z liturgie“, následuje osm hymnů „Z celonočního bdění“ a pět hymnů Velkého půstu a liturgie. Opusy 15 a 16 (1907) se nazývají „Zpěvy z liturgie“, obsahují výběr děl, včetně z předchozích opusů 7, 8, 9, 10.

A pouze v liturgii sv. Jana Zlatoústého op. 42 (1913) pro malý smíšený sbor realizuje myšlenku cykličnosti a vytváří jednotný cyklus v obrazovém i hudebním pojetí, což je zvláště patrné v autorově předmluvě: „Chtěl jsem dát malým sborům liturgii, která by byla integrální v náladě, hodnotné v obsahu a dostupné v provedení. Budoucnost ukáže, jak daleko jsem tohoto cíle dosáhl.“ Poslední dva cykly jsou Celonoční vigilie a Liturgie sv. Obvyklá melodie Johna Chrysostoma op. 50 bylo napsáno v roce 1917.

Skladatel vytvořil monožánrové cykly: op. 22 (1908) Ctitelé o svátcích Páně a Matce Boží, chorál Znamenny, poslední číslo je slavný „Anděl pláč“ se sopránovým sólem; op. 25 (1909) Deset zúčastněných; i vícehlasé úpravy vokálních melodií: op. 17 (1907) „Pane, plakal jsem“, „Ať je má modlitba napravena“ a první stichera se zpěvem osmi hlasů, zpěv Kyjev; op. 18 (1908) Theotokos dogmatika osmihlasů, velký znamenný chorál; op. 19 (1907) „Bůh Pán“ a nedělní troparia v osmi hlasech; op. 47 (1915-1916) Irmos Resurrection v osmi hlasech, pro malý smíšený sbor.

Na začátku první světové války, v reakci na růst náboženského a vlasteneckého cítění ve společnosti, napsal Česnokov několik cyklů: op. 45 (1915) „Ve dnech války“, včetně zvláštních rozšířených modliteb Matka Boží(„Tobě, nepřemožitelná zeď“ a „Matka Boží“); op. 46 (1915) „Pokračování modlitebního zpěvu k Pánu Bohu, zpívaného během bitvy proti protivníkům, kteří na nás přicházejí“.

Další opusy P. G. Česnokova jsou kompozitního charakteru a obsahují různé liturgické zpěvy. Jeden z nich jistě vyniká - op. 40 (1913), obsahující skladatelova nejslavnější díla se sólovými hlasy: „Moje duše zvelebuje Pána“ (sopránové sólo), věnovaný A. V. Nezhdanovové, v němž „zní čistý a jemný hlas zpěváka, doslova se rozlévá jako skřivan proti zázemí luxusního zvučného sboru, „Věčná rada“ (sólový alt a mužský sbor), „Rozvážný lupič“ (tenorové sólo a mužský sbor), „Now You Let Go“ (basové sólo), „Bůh je s námi“ (tenorové sólo), nakonec „Neodmítej mě ve stáří“ s jedinečným sólem té nejnižší mužský hlas- oktavista, nebo bas profundo, dosahující G kontraoktávy.

Poslední body tvůrčí činnosti Pavla Grigorieviče v oblasti duchovní hudby nastaly v letech 1927-1928. V prosinci 1927 napsal pro sólistu (tenor) a smíšený sbor poslední církevní hymnu „Anděl pláče“ (č. 2) a 1. června 1928 ukončil regentskou činnost. Boj proti „církvi“ nabral na síle, skladatelé byli povinni nešířit svá kultovní díla, regentské aktivity začaly být považovány za neslučitelné s titulem sovětského profesora. Ale i v těchto letech byla Chesnokovova hudba neustále slyšet na bohoslužbách. „Dotazník o výkonu skladatelů v letech 1927-1928“ ukazuje, že ve 446 kostelech v Rusku zazněly Česnokovovy chorály 5221krát.

Co primárně přitahovalo posluchače k Česnokovově hudbě? Jeho krása je krása melodie, harmonie, sborového zvuku. „Je napsán stylově a velmi krásně,“ poznamenal kritik v roce 1898 o zpěvu „Blah Pánu, má duše“. „Je to krásné a plně znějící dílo,“ říká další o skladbě „The Highest of Heaven“. „Sladký zpěvák, služebník boží Pavel“ byl mnoho let vyhlášen 22 moskevskými protojákony na modlitební bohoslužbě na počest jeho třicátých narozenin hudební činnost. Sladký zpěv je příjemný, jemný, krásný zpěv vycházející z duše, ze srdce. Obdivovatelé talentu Pavla Grigorijeviče, farníci kostela sv. Bazila z Caesareje, napsali: „Není možné vnímat váš úžasná díla, <…>které vždy svědčily a svědčí nejen o nevyčerpatelnosti tvořivosti a síle tvého kompozičního umu, ale i o tvé hluboké víře, o tvých náboženských rozkoších, které jsi vyléval ve zpěvech, které jsi vytvořil.“

Chesnokov měl úžasný melodický dar, schopnost skládat úderné, zapamatovatelné melodie, zejména v zpěvech na počest Matky Boží. Jak vyjádřit zvuky Nejsvětější Paní „Velebí má duše Pána“? I teologové mlčí, uvažují například o tajemných událostech svátku Nanebevzetí Panny Marie a ustupují zpěvu: „Jistá duchovní temnota zakrývá zjevení všeho ve slovech o Ní, nedovoluje nám jasně vyjádřit skryté porozumění svátosti“ (sv. Ondřej Krétský). A protože není typické mluvit o tom, co je nad slovy, měla by být láska k Matce Boží posvěcována především písněmi.“

Melodie „Anděl pláče“ začíná pro sólistu slovy archandělova pozdravu „Čistá Panno, radujte se“: malý vlnovitý pohyb s ladným klesáním, pak jeho opakování a pak vzlet, široký skok, zvětšení rytmu („a znovu řeka“). A nakonec vyvrcholení: "Radujte se!" - pokrytí oktávy, sesouvání až ke třetímu tónu - stabilní, ale také slavnostní. Nápadný je zde melodický vzor v doslovném smyslu, tedy vzor s melodií, pečlivě ověřené hudební ztělesnění řeči a jemný vhled do významu každého slova.

V měkké třídílné struktuře tohoto Česnokovova chorálu lze rozeznat vzdálenou podobnost se začátkem slavného Velikonočního zadostojniku F. Makarova a hymnický D dur evokuje cherubín č. 7 D. S. Bortňanského. A zároveň je v Chesnokovově výtvoru více svobody, prostoru a radostného světla. Stavbou formy skladatel snadno a neznatelně překonává tradiční školní „čtvercovou“ konstrukci (pět řádků chorálu má délku 13-12-11-7-11 taktů). Dvakrát se opakuje fugato charakteristika klasických duchovních koncertů („Raduj se nyní“, „Sviť, zářit“), vzestupné pořadí vstupů hlasů končí širokým sborovým chorálem; Tyto malé úseky nezastavují ani nezpomalují pohyb, ale zvýrazňují pozitivní charakter chorálu. Je v tomto „Andělském pláči“, který byl skladateli často vytýkán, cítit vliv operní nebo salonní hudby? Zdá se, že přítomnost takové árie se sborem by vnesla do opery rysy oratoria, a pak by si kritici měli všimnout zvláštní vznešenosti, slavnostnosti až modlitebnosti této hudby, tedy vlastností, které jsou duchovním zpěvům vlastní.

Česnokovovi bylo často vytýkáno přílišné krásy, nevhodné in kostelní zpěv, „romantický styl“, chromatismy v melodii a harmonii, luxusní „kořeněné“ neakordy. Ale K. B. Ptitsa také napsal o neobvyklé „proměně“ stejných prostředků ve sborovém provedení: „Snad přísné ucho a bystré oko Profesionální kritik zaznamená v partituře salonní kvalitu jednotlivých harmonií, sentimentální sladkost některých obratů a sekvencí. Zvláště snadno lze k tomuto závěru dojít při hře partitury na klavír, aniž bychom dostatečně jasně pochopili její zvuk ve sboru. Poslechněte si však stejný kus v živém provedení sboru. Ušlechtilost a výraznost vokálního zvuku značně proměňuje to, co bylo slyšet na klavíru. Obsah díla se objevuje ve zcela jiné podobě a dokáže posluchače zaujmout, dojmout a potěšit.“

Česnokovova díla prokazují vynikající kompoziční techniku, ovládá širokou škálu způsobů prezentace a rozvíjení hudebního tkaniva, včetně vícehlasých. Je známo, jak vytrvale a vytrvale se Pavel Grigorievich snažil získat skutečné odborné vzdělání, a to jako skladatel; proces učení trval téměř do jeho čtyřicátých narozenin. Po absolvování synodální školy „v letech 1895-1900 studoval soukromě u M. M. Ippolitova-Ivanova. Pak při hledání učitele přemýšlel a snil o studiu u G. E. Konyuse, A. T. Grechaninova, S. I. Taneyeva, S. V. Rachmaninova. Konyus, který se v létě 1902 seznámil se dvěma vydanými díly Česnokova, zhodnotil mladého skladatele takto: „Jeho práce se mi opravdu líbí. Je nepopiratelně talentovaný. Upřímný. Je citlivý k hudební kráse, k duchovním pohybům a navíc má schopnost hudební malby, umí obrazně odlehčit svým myšlenkám. Pokud bude hodně psát a zlepšovat se, dojde daleko.“ Taneyev také ohodnotil Česnokova v roce 1900: „V oblasti církevní hudby dokáže hodně. V roce 1917 Pavel Grigorievič jako autor padesáti světských a duchovních opusů absolvoval Moskevskou konzervatoř ve třídách speciální teorie a volné skladby (u S. N. Vasilenka) s malou stříbrnou medailí.

Mnoho Česnokovových děl je úžasným příkladem toho, jak podrobně, krok za krokem, odhaluje a rozvíjí obsah textu. Jedna z těchto ukázek, „Behold the Groom“ op. 6 č. 1, podrobně rozebral kněz Michail Lisitsyn, tvůrce teorie Nového směru. Například slovy „Hle, ženich přichází“ podle jeho názoru „to vypadá jako programový obrázek“: „zpráva o příchodu ženicha se přenáší v davu z úst do úst, což je vyjádřeno panem Česnokovem prostřednictvím imitace.“ Jiné vysvětlení: při slovech „Pozor, pro mou duši“, tedy „buď pozorný“, se melodie přenese na soprán, první bas vstoupí do druhého a tímto úderem, jako by se snažil vzbudit pozornost duši."

Lisitsyn zvláště zdůrazňuje utváření nových zvukových barev z neobvyklých kombinací hlasů: „To vše, jako míchání nástrojů v orchestru, dává pokaždé nové a nové barvy, takže sborové kusy ve skladbách Nového směru v ruské duchovní hudbě se stávají podobné orchestrálním. Z tohoto důvodu lze dřívější termín „vložit“ či „transponovat“ něco na sbor nyní nahradit výrazem „orchestrovat“ něco na sbor, což bude více odpovídat podstatě chrámové hudby Nového směru. “ Tato myšlenka otce Michaila Lisitsyna, odhalující jednu z nejdůležitějších vlastností moskevské školy, se shoduje s myšlenkami vyjádřenými Česnokovem v knize „Sbor a jeho řízení“. Pavel Grigorievich, který shrnul své dlouholeté dirigentské zkušenosti, své vynikající znalosti lidských hlasů, rozvinul myšlenku sborového zabarvení (orchestru) hraných děl a nazval ji „vědou budoucnosti“. Napsal, že „se vznikem vědy podobné instrumentaci, ale studiem lidských hlasů, jejich zabarvení, rozsahů, rejstříků a používáním různých kombinací hlasů v rejstříkově-timbrových skupinách“, skladatelé již nebudou vytvářet čtyřhlasy, ale vícehlasy. řádkové sborové partitury s co nejúplnějším využitím možností sborového zvuku.

Česnokovova hudba se vyznačuje další cennou kvalitou: kontinuitou vývoje, zvláštní energií, která spojuje různé úseky díla v jeden celek. Často lze celou kompozici vnímat jako jedno prodloužené crescendo vedoucí k živému vyvrcholení. Na začátku zpěvu „Tobě, nepřemožitelná zeď“ je tedy soustředění modlitby zdůrazněno unisonem ženské hlasy h moll (ačkoliv skladatel neopomíjí slova „afirmace spásy“ a označuje je prvním větším zvýrazněním). Další řádek, „Zničte odporné rady, proměňte smutek svého lidu v radost“, opět začíná od mollové tóniny, pomalu se řítí nahoru, ale stále setrvává u slova „smutek“ s náhlým klavírem a teprve na konci dosahuje hlavní klíč. Ale skladatel se nezastavuje, pokračuje ve vývoji a zaměřuje svou pozornost na basovou část: „Oploť své město“ - zní to naléhavě, náročně. Zde se objevuje Česnokovův oblíbený disonantní akord s vteřinou, připomínající epické, hrdinské stránky ruských oper (například prolog k Borodinově „Princi Igorovi“). Poslední část (18 taktů) obsahuje pozvolný, stupňovitý, ale účelný vzestup k nejjasnějšímu vyvrcholení chorálu, který se vyznačuje širokým chorálem a mohutným nárůstem textury divisi sopránů, tenorů a basů („jak jste, Ó Matko Boží, naděje naše, naděje naše“); následovaný třikrát opakovaným pomalým poklesem poslední slova„naše naděje“, jako by mizela v pianissimu na rtech modlících se. Dynamiku, nuance, frázování, tahy diktuje text, vše je promyšleno do nejmenších detailů a zaznamenáno v partituře. Proto byly Česnokovovy zpěvy vždy poslouchány „s podmanivou pozorností“.

Některé pozdější Česnokovovy opusy obsahují mnoho slovních komentářů, které pomáhají vyjádřit vůli autora. Například v Šesti žalmech op. 53 č. 1, kromě tempového označení „Umírněně“ a nuance „Slavnostně“, je v části canonarch (viola) hned uvedeno několik poznámek: „Jedním dechem, rytmicky, včas, rychle, zvučně, jasně. “ Se zavedením sólových hlasů („Pane, otevři mé rty“) bylo napsáno nové tempo: „Pomalu, ale ne moc“, nové nuance: „Zpěv, modlitebně radostný, lehký“ a každý sólista napsal poznámku Mnohokrát „jemně“. Někdy je skladatel velmi kategorický. Tak v komentáři ke svému poslednímu dílu „Angel Cries“ (č. 2) s tenorovým sólem píše: „Je zvykem někdy přiřadit sólo tenorové části sopránových sólistů a naopak. Prohlašuji, že tato skladba je určena pouze pro tenorového sólistu. Zpívá-li sólový part soprán, skladba se úplně zkazí.“

V zpěvu „Památka“ (op. 53 č. 4, na text posledních tří oddílů ranních modliteb, věnované komunitě a sboru kostela sv. Bazila Caesarea, kde skladatel řídil sbor od r. začátku roku 1920 do 1. července 1928) je zaznamenáno 31 poznámek. Zde je jakási autorova předmluva: „Nuance musí být přesné a klidné. Dikce je jasná a odvážná, protože pokud se slova k posluchači nedostanou, je vše ztraceno. Obecná nálada- uctivé ticho a modlitba. Viola je světlá a konvexní; citlivý, nadaný vhled do toho, co se hraje, a úplná zvuková úplnost jsou podmínky, za kterých lze svěřit pouze výkon.“ O několik stránek později opět dává rozšířené pokyny: „Pro první část „Památníku“ („Uložit“) je žádoucí široká, masivní, melodická viola, ale zde - přísný, nezaujatý (mnišský) kanonarcha. Je lepší, když tyto dvě části hrají dvě různé violy, každá je typická svým vlastním způsobem. Violy by měly být pro ženy, ale ne pro děti. Všechny recitativní sekce by měly být provedeny o něco rychleji než rytmus; Všechny hodiny musí mít určitou rychlost pohybu. Celá tato část („Pamatuj si“) je provedena sborem v přísně odstíněném zvuku. Viola je bystrá, nezaujatá, pokorně se ptá.“ Originalitu skladatelova slovníku si nelze nepovšimnout například zde: „V malých nuancích by nemělo docházet k přesolenosti nebo domýšlivosti.“ Modlitba „Pane, vzpomeň si, ze života tohoto zesnulého služebníka svého nezapomenutelného, Jeho Svatosti Tichona, patriarchy moskevského a celého Ruska“ je doprovázena poznámkou „Přísnost a nespokojenost ve vnějším designu a hluboké vnitřní expresivitě“ a nad ženským triem, které vstupuje jako další, je u slova „pamatovat“ napsáno „jemně (tři svíčky). Poznámka „zbožně, ale ne vyzývavě a ne hlasitě, ale s vírou a důvěrou“ na slova „Vyznávám se ti, Pane, všechny své hříchy“ mě znovu nutí přemýšlet o tom, jak široká paleta zvukových barev a odstínů Pavel Grigorievich cítil a cítil ve zvuku sboru.

Chesnokov se stal široce známým pro své skladby se sólovými rolemi diakona. Podle memoárů Hieromonka Daniila (Saryčeva), obyvatele kláštera Danilov, Česnokov svými inovacemi zastínil všechny církevní skladatele. „Téměř všichni protodiakoni – Michajlov, Cholmogorov, Turikov – zpívali jeho litanie ‚Bůh ochraňuj‘. Jde o to nejprve o „Velké litanii“ (diakonské basové sólo) z op. 37 (1911), věnovaný velkému arciděkanu Konstantinu Rozovovi. Známý je názor Česnokova: „Vždycky se mi zdálo, že litanie jsou prováděny úplně jinak, než jak by měly být, tedy jáhen, u kterého je veškerý obsah odsunut do pozadí, a sbor, tento pokorně se tázající dav, je v popředí svým hřměním a monotónností. Tato myšlenka mě přiměla napsat ektenii v navrhované (obrácené) formě.“

Nová prezentace – jáhenův melodický recitativ na pozadí sborového doprovodu – byla přijata s velkým nadšením. „V modlitbě za královský dům je slyšet vážnější majestát a v pokorné modlitbě za „nemocné, trpící, zajatce“ je slyšet vzrušující hlas pozemského smutku;<…>Právě touto formou psaní nabývá Velká litanie na významu, který odpovídá jejímu významu v uctívání, každé slovo se vtiskne do duše s patřičnou náladou.“ Potvrzuje to uvítací projev ze dne 16. a 29. listopadu 1925, podepsaný deseti protodiákony a 12 diákony města Moskvy: „Jste první ve svém muzikálu církevní práce věnoval pozornost diakonické službě. Akty, které jste vložili do melodie, ukázaly nám, jáhnům, nové chápání našeho poslání jako duchovenstva, které musí nejen přesně a jasně předat text liturgických modliteb, ale také spojit krásu zvuku s přenosem a pečovat o vytváření vysoké duchovní úrovně u věřících prostřednictvím jejich nálady. Tak jsem to pochopil ortodoxní Rus Vaše díla pro jáhny, proč tato díla našla tak široké přijetí po celé Rusi."

Stojí za zmínku, že v roce 1917 moskevská rada děkanů „vyslechla prohlášení některých otců děkanů o rostoucím a častějším pronášení Česnokovových litanií v některých kostelech v Moskvě, připomínající divadelní hry postrádají modlitební charakter a jsou obecně pravoslavnému církevnímu systému cizí, rozhodli se: prostřednictvím otců děkanů upozornit rektory církví, že pronášení takových litanií by mělo být zcela zakázáno. Ale z pamětí současníka se dozvídáme o skutečném povolení k provedení těchto děl, které udělil metropolita Tryphon (Turkestanov). Biskup Trifon, který věděl o stížnostech na Česnokovovu hudbu, požádal slavného protodiakona Michaila Kholmogorova, aby zazpíval litanii na jeho mši v klášteře Androněvskij (Spaso-Andronikov), a poté se zeptal několika přítomných u stolu na dojem, který to udělal. A když mnich z Nového Athosu řekl: „Když jsem ji poslouchal, měl jsem takový pocit, jako bych nebyl na zemi, ale v nebi,“ podpořil ho Vladyka: „Tak jsem měl úplně stejný pocit. Zpívejte, otče protodiakone, zpívejte!" .

140. výročí Pavla Grigorijeviče Česnokova nám dává důvod shrnout některé výsledky: co bylo učiněno pro studium jeho biografie, pro uchování, zkoumání, šíření jeho dědictví, pro uchování jeho památky? S vydáváním jeho duchovních děl to jde poměrně dobře: všechna vycházejí v součtu předrevolučních, sovětských a moderní publikace chybí však kompletní sbírka Česnokovových děl ve skutečně vědeckém smyslu slova. Na audiozáznamech není ani kompletní soubor všech jeho děl, i když jednotlivé skladby neustále zaznívají na bohoslužbách, na koncertech a nahrávají na disky. Publikace v různé objemy„Ruská duchovní hudba v dokumentech a materiálech“ z mnoha dokumentárních zdrojů (korespondence, úryvky pamětí, periodika, programy koncertů atd.), většinou připravil a komentoval A. A. Naumov. O Česnokovovi ale neexistuje jediná monografie... Základ muzikologického výzkumu položený v dílech K. B. Ptitsy a K. N. Dmitrevské se prakticky nerozvíjí. První vydání knihy „Sbor a jeho řízení“, které obsahovalo ukázky z duchovní a hudební literatury a rozbory, nebylo vydáno podobná díla, vyšla pouze předmluva s věnováním ruským regentům, „hledačům, usilujícím o poznání svého umění“. Neexistuje jediný pomník, busta Česnokova na místě jeho pohřbu na hřbitově Vagankovskoye je jednoduchá mramorová deska. „Konečně, zdá se, nadešel čas Česnokova,“ napsal A. A. Naumov ke 120. výročí Pavla Grigorijeviče. S nadějí to zopakujeme v roce 2017 a vzdáme hold úctě a lásce k vynikajícímu ruskému hudebníkovi.