Cyklické formy (hudba). Cyklické formy instrumentální hudby

Sekce 2 Žánry sborové hudby

Témata 11 -12 CYKLŮ VE VOKÁLNÍ A SBOROVÉ HUDBĚ

Skladatelé často spojují vokální, sborová a instrumentální díla do cyklů. Připomeňme si instrumentální cyklus Camille Saint-Saënse „Karneval zvířat“. Hudba tohoto díla je plná humoru, obsahuje hlasy zvířat.

Nejoblíbenější hrou mnoha fanoušků díla K. Saint-Saënse je „Labuť“. Hlavním tématem tohoto díla v podání violoncella je ladný pohyb labutě na vodě.

Vokální cyklus je cyklus romancí nebo písní spojených jednou myšlenkou.

Vzpomeňte si, které hry z cyklu C. Saint-Saense „Carneval of the Animals“ jste poslouchali v předchozích lekcích. Co spojuje díla tohoto cyklu?

Ruský skladatel Modest Petrovič Musorgskij vytvořil nepřekonatelný vokální cyklus „Dětské“, sestávající ze sedmi hudebních miniatur pro provedení jednoho nebo dvou vokalistů za doprovodu klavíru. Ke každé z těchto malých scén napsal básně sám skladatel.

Miniatura je malá hudební skladba, nejčastěji instrumentální skladba.

V první hře s názvem „S chůvou“ dítě přesvědčuje svou chůvu, aby vyprávěla různé příběhy. Zvláštností tohoto díla je, že skladatel zprostředkovává chlapcovu emocionální přitažlivost prostřednictvím recitativu. V tomto případě se přízvučné slabiky ve slovech akh shodují s melodickým skokem. Díky těmto hudebním prostředkům vzniká dojem živé řeči dítěte.

Druhé dílo cyklu – „V rohu“ začíná „vysokou“ emotivní poznámkou chůvy, která se zlobí na svého mazlíčka Mikhasika. Nepřetržité osminové tóny jsou jakýmsi doprovodem k vigukuvanovi: „Ach, ty kašpare! Odmotal jsem míč a ztratil pruty! Páni! Sundal všechny panty! Punčoška je celá potřísněná inkoustem!“ 3 úhly, abyste slyšeli chlapcovu vřelou odezvu, ztělesněnou v drobných intonacích s klesajícím koncem. Dítě vysvětluje chůvě, že to bylo kotě, kdo způsobil škodu, ne on.

Obálka tištěných not pro sérii „Children’s“. Musorgského

Mikhasova řeč se postupně vyvíjí – mění se dynamika, tempo se zrychluje, nejisté intonace zdůvodnění se rozvíjejí v pláč uraženého dítěte. V posledních čtyřech taktech se tempo hudby poněkud zpomalí - chlapec „vyhrožuje“ chůvě, že ji v budoucnu nebude milovat, protože ho urazila.

Cyklus zahrnoval hry „Bouk“, „S panenkou“, „Před spaním“, „Kočka námořník“, „Na špejli“. Jiné, které skladatel hrál pro své přátele, se v hudební podobě nedochovaly.

V každém díle děti ukazují své povahové vlastnosti v různých životních situacích. Aby toho dosáhl, autor harmonicky kombinuje slovo a hudbu. Každá z hudebních a poetických her díky této interakci vytváří dojem celistvého a uceleného díla, které má právo na život mimo cyklus.

Modest Musorgsky, „S chůvou“, „V rohu“ z vokálního cyklu „Děti“.

Jaká byla vaše oblíbená vokální scéna? Jakými hudebními prostředky skladatel odhaluje dětský svět? Dbejte na výraznost vokální melodie a její propojení s textem. Jaká je role instrumentálního doprovodu při tvorbě hudebních a poetických obrazů?

PORTRÉT SKLADATELE

Modest Petrovič Musorgskij:

"Pokud se v mé hudbě věrně odráží zvukové vyjádření lidského myšlení a cítění v jednoduché řeči a taková reprodukce je hudebně umělecká, pak je vše v pořádku!"

Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) - ruský inovativní skladatel, autor operních mistrovských děl „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“, jejichž hudba má hluboké národní kořeny. Je také autorem orchestrálních a komorních instrumentálních děl, romancí, jejichž tvorba vycházela z lidového umění. Umělcova díla se vyznačují hloubkou, dramatičností a pravdivostí obrazů.

Narozen na vesnici. Karevo, provincie Pskov. Studoval a pracoval v Petrohradě, sloužil v armádě. Skladatel nezískal profesionální hudební vzdělání a začal tvořit hudbu jako amatér (amatér).

Následně se však rozhodl zasvětit svůj život umění a službu opustil.

Aktivní tvůrčí činnost zahájil v řadách slavného národně-vlasteneckého okruhu ruských skladatelů „Mocná hrstka“. Hmotná nouze ho ale nutila znovu pracovat jako úředník v různých institucích, což ho odvádělo od kreativity.

V roce 1879 podnikl společně s operní pěvkyní Dariou Leonovou koncertní turné po městech Ukrajiny. Ukrajinské motivy se odráží v jeho nedokončené opeře „Sorochinskaya Fair“ podle stejnojmenného díla Nikolaje Gogola.

Památník N. Musorgského poblíž hudební školy v Krivoj Rog (Ukrajina)

1. Jaká díla se spojují do hudebních cyklů? Co je základem vokálního cyklu?

2. Uveďte v díle příklady hudebních: instrumentální, vokální, psané ve formě cyklu.

Hudební projekt. Vstupte do sekce školní knihovny „Hudba pro děti“. Vyberte obrázky o dětech, které mohou sloužit jako epigrafové ilustrace pro každý cyklus z vaší hudební knihovny. Zadání dle libosti. Vytvořte cyklus několika slavných písní na konkrétní téma, pojmenujte jej. Zvažte stavbu vokálního cyklu, vývoj hudby podle zvolené zápletky díla a obsahu okolních písní.

Hudební cykly zahrnují sbírky písní nebo divadelních her, vytvořené podle konkrétního tématu nebo uzavřené s autory fragmentů vlastních oper, baletů, symfonií.

Jedním z nejoblíbenějších témat, které vždy inspirovalo skladatele k vytvoření „magické“ hudby, jsou Vánoce. Klavírní cyklus miniatur na melodii koled, obvyklý v každodenním životě Ukrajinců, tak patří do díla Vasilije Barvinského.

Stranou nezůstali ani zahraniční umělci, z nichž mnozí obdarovávali posluchače radostnými okamžiky vánoční hudby. Například britský skladatel Benjamin Britten vytvořil sborový cyklus koled, které lze o vánočních svátcích slyšet v koncertních síních v různých zemích.

Jsem ve světě hudby: vnímám, rozumím

Benjamin Britten, „Věnec z koled“ nebo „Věnec vánočních koled“ pro sbor, houslové sólisty a harfu (č. 2, 5, 10).

Popište celkovou náladu díla a jednotlivé sborové miniatury. Jaké barvy témbru přináší zvuk harfy?

PORTRÉT SKLADATELE

Benjamin Britten:

"Nevzdávejte se, když poprvé posloucháte nový kus a nerozumíte mu... Pamatujte, že hudba není zábava, i když lehká hudba k tomuto účelu slouží."

Benjamin Britten (1913-1976) - britský pianista, dirigent, jeden z největších skladatelů 20. století, jehož tvorba zastupuje téměř všechny hudební žánry.

Narodil se v Suffolku v rodině lékaře. V dětství objevil hudební schopnosti a začal studovat hudbu pod vedením své matky, amatérské klavíristky a aktivní účastnice místního pěveckého sboru. První malé hry, inspirované dojmy z rodinného života, se objevily brzy - ve věku 8 let. Ve věku 12 let napsal Benjamin „Simple Symphony“ pro smyčcový orchestr a v 16 letech vstoupil na Royal College of Music (hudební konzervatoř). Během studií napsal mnoho sborových, symfonických a komorních děl, včetně několika dětských písní. Od té doby se autor neustále obrací k hudbě pro děti.

Mladý skladatel získal své první zaměstnání ve společnosti dokumentárních filmů, kde byl malý instrumentální soubor. Díky své práci v kině se Britten naučil rychle psát hudbu, i když nebyla žádná inspirace, a pro různá, často vůbec ne poetická témata (například o vykládání lodi).

V roce 1939, kdy začala druhá světová válka, Britten odešel do Ameriky. V reakci na tragické události, které se staly v Evropě, vznikla kantáta „Balada o hrdinech“ věnovaná boji proti fašismu ve Španělsku. O tři roky později se skladatel vrátil do vlasti a usadil se v přímořském městě Aldbour. Tam vidělo svět několik oper, zejména „Peter Grimes“.

Umělec také napsal mnoho hudebních děl pro děti a mládež. Představení „Tvořme operu“ se účastní sami mladí diváci.

OH U POLI ORAT RUDU

Ach, na poli je pluh.

Štědrý večer, dobrý večer,

Dobrým lidem pevné zdraví!

(Opakujte po každém řádku.)

Tam Vasilko chodí s pluhem.

Jeho matka mu nosí jídlo.

Ori, synu, thuyu nivka.

Ano, a zasejeme trochu pšenice.

1. Vyjmenujte vámi a jejich autory známé vokálně-sborové cykly.

2. Vzpomeňte si a vysvětlete, kdy se o vánočních a novoročních svátcích zpívají koledy a kdy šedrivky.

Hudební projekt. Zjistěte, jaké koledy a schedrivky jsou ve vašem okolí běžné. Zapište si názvy a texty svých oblíbených písní. Pokud je to možné, nahrávejte melodie. Společně s rodiči nebo dospělými vytvořte „Věnec z koled a dárků pro mou rodinu“ nebo „Vánoční věnec z písní z mé země“.

Cyklické formy v hudbě jsou díla, která předpokládají přítomnost samostatných částí, nezávislých ve struktuře, ale spojených jednotou konceptu.

V dějinách akademické hudby jsou známy cykly „předehra-fuga“, suitové cykly a sonátově-symfonické cykly.

Cyklus lze také nazvat řadou vzájemně propojených děl (každé z nich může, ale nemusí mít cyklickou formu) nebo koncertních programů.

V neakademické hudbě (jazz, rock) mohou koncepční alba a jednotlivá velká díla tíhnout k cyklickým formám.

^ Cyklus "Preludium-Fuga"

Dvoudílný cyklus „předehra-fuga“ je znám již od baroka

Předehra působí jako improvizační úvod do fugy.

Preludium-fugové cykly lze na základě nějakého formálního nebo tematického principu spojovat do větších cyklů. Nejznámějším příkladem je „The Well-Tempered Clavier“ od J. S. Bacha.

Suita (z francouzského Suite - „řada“, „sekvence“) je cyklická hudební forma skládající se z několika nezávislých kontrastních částí, spojených společným konceptem.

Apartmá, známé již od 16. století, se vyznačuje:

propojení jednotlivých částí díla s tradičními užitými (píseň, tanec) žánry, jednoduchost struktury částí;

kontrastní srovnání dílů;

tendence k jednotě nebo těsné podobnosti v tonalitě částí.

Sonáto-symfonický cyklus

Sonáto-symfonický cyklus zahrnuje nejabstraktnější žánry akademické hudby, jako je symfonie, sonáta, kvartet a koncert.

Vyznačuje se:

abstrakce od aplikované povahy hudby (i když je aplikovaný materiál použit jako materiál pro jakoukoli část);

možnost figurativních a sémantických kontrastů mezi jednotlivými částmi (až do jejich přímé opozice);

komplexní tonální vývoj;

ustálené funkce a formy jednotlivých částí (charakteristické pro určité žánry sonátově-symfonické hudby).

Klasická sonáta vznikla v průběhu 18. století a největšího rozvoje dosáhla u vídeňských klasiků (Haydn, Mozart, Beethoven).

Symfonie jako žánr se zformovala v polovině 18. století a svého vrcholu rozvoje dosáhla i ve vídeňské klasice.

Symfonie (z řeckého συμφονία - „souzvuk“) je žánr symfonické instrumentální hudby vícedílné kanonizované formy zásadního ideologického obsahu.

Volné a smíšené formy

Hudební dílo se může skládat z částí spojených podle principu odlišného od uvedených žánrů, a přesto může mít v té či oné míře cyklický charakter. Jde o mnoho žánrů užité duchovní hudby (mše, duchovní koncert, celonoční bdění), kantáty, vokální a vokálně-sborové cykly (dějové i lyrické).

Velké cykly

Celá díla lze také spojovat do cyklu (každý z nich může, ale nemusí mít cyklický charakter).

Patří mezi ně výše zmíněné cykly preludií a fug, tetralogie R. Wagnera „Prsten Nibelungův“, koncepční alba v neakademické hudbě i jednotlivá stěžejní díla jazzové a rockové hudby.

Sonátová forma je hudební forma skládající se ze tří hlavních částí:

Expozice – kontrast mezi hlavními a vedlejšími tématy

Rozvoj - vývoj těchto témat

Repríza - opakování těchto témat s určitými změnami

Poslouchejme:

J.S.Bach, Preludium a fuga č. 6, d moll, 1. díl KhTK

L. van Beethoven, Sonáta č. 1, f moll

31.03.2013 ve 12:30 Blog

VSTUPENKY NA HUDEBNÍ LITERATURU.

Sonáto-symfonický cyklus. Sonátová forma. Expozice.

Sonáto-symfonický cyklus ("sonata" - "znít", "symfonie" - "souzvuk") - Jedná se o velmi složitou vícedílnou hudební formu. Skladatelé píší touto formousymfonie, sonáty, koncerty a instrumentální soubory (trio, kvartety, kvintety a další). V dílech skladatelů se rozvinul klasický sonátově-symfonický cyklusVídeňská škola: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart a L. van Beethoven.

Každé části sonátově-symfonického cyklu je přiřazen určitý charakter, tempo a tonalita. Všechny části mají v cyklu své místo a hrají v něm určitou roli. Podleklasifikace muzikologa Aranovského , Část 1 - jedná se o „hereckou osobu“,Část 2 – "Přemýšlející muž"Část 3 – "Muž hrající"Část 4 – "Muž ve společnosti".

Obvykle alespoň jedna část je zapsán sonátově-symfonický cyklus (nejčastěji první).sonátová forma . Tato forma zaujímá zvláštní místo mezi hudebními formami je tzvnejvyšší hudební forma.Teprve sonátová forma dává skladateli možnost reflektovat složité životní jevy.Sonátová forma často přirovnáván kdrama - literární dílo určené k divadelnímu představení. Akce v dramatu se vyvíjí takto:

spiknutí– seznámení se s hlavními postavami;

vývoj zápletky– určité události, které nutí hrdiny jednat, páchat činy a tím odhalovat jejich podstatu;

rozuzlení- výsledek, výsledek, ke kterému děj směřuje.

Sonátová forma se zase skládá ztři velké sekce : expozice (z latiny - „prezentace“) - ukazuje hlavní témata;rozvoj (změna, vývoj výstavních témat);reprízy ( návrat hlavních témat výstavy, avšak s povinnými změnami).

Oblasti použití sonátové formy:

první věty (nebo finále) symfonií, sonát, koncertů, kvartetů;

předehry a jednotlivé symfonické kusy.

vokální díla (obvykle sbory) jsou spíše vzácným případem.

Expozice představuje dva hlavní, obvykle kontrastní obrázky:Hlavní strana (GP) A vedlejší várka (PP ). Doplňují je dvě pomocné strany:pořadač (sv.p) A finále (plat ). Kompletní struktura výstavy vypadá takto:

G P sv.p P P zp.

Hlavní strana- toto je hlavní obraz sonátové formy (mužské nebo divadelní) a je psán zpravidla v hlavní tónině.

Spojovací večírek- jedná se o přechod od tóniny hlavní části k tónině vedlejší části.

Boční dávka(ženský, půvabný obraz) - je protikladem k hlavnímu a obvykle se píše v tónině dominanty (PROTIstupnice), je-li hlavní tónina sonátové formy durová nebo v tónině paralelní (IIIstupnice), pokud je hlavní tónina mollová.

Závěrečná hra(motorický charakter tématu) dotváří expozici a nastoluje tonalitu vedlejší části (to se také nestává vždy, zvláště v sonátově-symfonických cyklech 2. poloviny 19. století).

Spojovací a závěrečné strany zpravidla nejsou nezávislé a jsou postaveny na materiálu hlavních nebo vedlejších stran a jen zřídka se účastní dalšího vývoje. Toto klasické schéma však sami skladatelé poměrně často porušují kvůli obsahu, který do dané sonátové formy vkládají. Pro skladatele to není jen soubor tónových a hodinových vzorů, ale živý organismus jednající podle svých vlastních zákonů. UMozart, například docela častopojiva a finální šarže mají vlastní hudební individualitu a podílejí se na dalším vývoji (vývoji) a místo jednoho hlavního a vedlejšího píší více témat, která se liší melodií a texturou. Stalo se tak díky Mozartovu velkorysému hudebnímu talentu a skutečnosti, že všechna témata byla skladatelem zvážena jakoúčastníci divadelní hry nebo dramatu akce (viz: Sonáta č. 11 B dur a Sonáta č. 14 c moll).

Rozvoj předpokládá jakýkoli scénář. Standardní schéma, podle kterého by se na vývoji měli podílet pouze praktičtí lékaři a PP, neplatí vždy, protože umělecké úkoly často překračují regulační požadavky. V závislosti nakoncept sonáty a tohoto pohybu jsou možné následujícímožnosti vývoje:

změny v GP a PP;

rozvoj SV a SR;

vznik nového tématu;

polyfonní kombinace témat;

obecné formy pohybu.

Změny tématu může být následující:1. Změna případu tématu; 2. Melodie a doprovod mění místa; 3. Tónové změny v tématu; 4. Texturní změny tématu (změna podpory); 5. Variační, sekvenční a motivické principy vývoje.

Nejjednodušší možnosti vývoje se nacházejí v sonátáchHaydn (například v Sonátě č. 37, „Dětské“, 1. větě nebo pozdějších dílech napodobujících klasický styl -Prokofjev, Symfonie č. 1, „Klasická“ ). U Mozart A Beethoven, zpravidla složitější vývojové možnosti, které jsou spojeny s dramatickým nebo divadelním obsahem sonátové formy (viz:Mozart, Sonáty č. 14, 18; Beethoven, Sonáty č. 1, 2, 21). Vývoj mezi těmito skladateličasto začíná expozicí a může vyžadovat menší úsilí při vývoji materiálu. Stává se také, že hlavní roli ve vývoji sonátové formy hrajezavedení, která jako režisér řídí vývoj ve formě (viz.Haydn, Symfonie č. 103 „S tympánem tremolem“; Beethoven, Symfonie č. 5, c moll, Sonáta č. 8, „Pathetique“; Schubert, Symfonie č. 8, h moll, 1 věta). Bohatou formu rozvíjení témat ve vývoji najdeme i v sonátách dvacátého století (viz.Prokofjev, Sonáta č. 2, extrémní pohyby; Myaskovsky, Sonáta č. 2 h moll; Medtner, Sonáta-fantasy).

Repríza by měl vrátit předchozí pořadí témat s tím rozdílem, že PP by měl být v hlavní tónině a ne v dominantní, jako je tomu v expozici. Od tohoto standardu však existuje také poměrně mnoho odchylek: vývoj často pokračuje v repríze nebo se objevuje „na vrcholu kulminace“ vývoje (viz:Čajkovskij, Symfonie č. 4, 1 věta). Některé sonáty nezakončují svůj vývoj reprízou, ale mají dodatečný, závěrečný úsek - coda.

Kód – doplňkový úsek znějící po repríze, týkající se doplnění či rozšíření struktury sonátové formy. Může obsahovat obecné formy pohybu nebo téma, které je na prvním místě v dramatické důležitosti (viz:Beethoven, Sonáta č. 8, 1 věta, kód uvádí GP; Brahms, Rapsodie h moll, v kódu je upravený PP, který běží v basech;Mozart, Sonáta č. 14, 1 věta, kódu dominuje GPU).

Při analýze sonátové formy je důležité nejen správně najít části a určit jejich tonality, ale také pokusit se porozumět vzorci vzhledu této hudby a identifikovat koncept interakcí mezi „hrdiny“ současného dramatu.

Úkoly: analyzovat1 věta Mozartových sonát (č. 14 nebo č. 18 – volitelné). Uveďte hranice úseků sonátové formy (expozice, vývoj, repríza), najděte hranice témat, určete jejich tonalitu, způsoby vývoje ve vývoji a přítomnost expozičních témat tam, určete přítomnost či nepřítomnost cody a její roli v dané části sonáty.kvíz: zjistit dílo, říci o charakteru přehrávané hudby (vhodné je znát part, který bude v tuto chvíli hrát), pojmenovat zásady pro rozvíjení témat.Tato zásada neplatí vždy: velmi často sami tvůrci sonátové formy porušovali stanovená pravidla, protože tvůrčí nápad často nezapadal do tónových plánů stanovených tradicí (viz: Mozart, Sonáta č. 16, F dur; Beethoven, Sonáta č. 1 a mnohé další).

31.03.2013 ve 12:28 Blog

VSTUPENKY NA HUDEBNÍ LITERATURU. Formuláře. Cyklické formy, pokračování.

Složitější formy organizace hudby jsoucyklické formy. Cyklus (v překladu z řečtiny „kruh“) se odehrává i v každodenním životě: je to změna dne a noci, ročních období, opakování situací a mnoho dalšího.

Hudební cyklus - Jedná se o velké vícedílné dílo, ve kterém jsou díly uspořádány v určitém pořadí. Existují cyklydva typy: suita a sonáta-symfonická.

Suita cyklus. První apartmány se objevily v éře Cstředověký a sestával ze dvou kontrastních v tempu a charakterutaneční – pomalý, majestátnípavans (tanec španělsko-italského původu) a dojemný italsko-francouzskýgalliardů. Základem byl princip střídání tempem i charakterem kontrastních tancůklasický model apartmá , tvořené érouzralého baroka (střední XVIII století). Čtyři tance V době Bacha byly stěžejní kusy suity (které byly hlavní) již považovány za zastaralé, určené pouze k poslechu. Pro barokní dobu byly proloženy modernímitanec (gavotte, bourre, paspier, rigaudon atd.) Anetanec (předehra, árie, toccata, fantasy, variace aj.) čísla.

Povinné tance suity mají následující charakteristické vlastnosti:

Allemande(přeloženo jako „němčina“). Tanec je procesí pomalého nebo mírného tempa ve velikosti C. Charakteristickým znakem je začátek od taktu.

Kuranta– Francouzský tanec (v překladu z francouzštiny znamená „tekoucí“, „běžící“). Tempo tance je mírné - rychlé v třídobém metru.

Sarabande- Starověký španělský tanec. Hudba sarabandu má drsný, ponurý charakter, předváděná v pomalém tempu, v třídobém metru. Pro J.S. Bacha byl saraband zpravidlalyrický a filozofický střed suity.

Zhiga- Starý irský tanec. Hudba se vyznačuje rychlým tempem a trojitým pohybem v metrech.6 a 12 osminové noty. Tanec se hrál za doprovodu starodávných houslí, kterým se přezdívalo"džiga", což znamená "šunka" . Toto slovo se stalo názvem tance.

Slavná barokní apartmá: J.S.Bach. Francouzské a anglické suity, 6 partit, orchestrální suity (Vtip); G. F. Händel. Suita pro cembalo č. 7, g moll, Hudba pro královský ohňostroj, Hudba na vodě.

Ve druhé půliXIX století vzniklo zvláštní druhsuita z fragmentů oper, balety nebo hudbu k představení (cm: Čajkovskij, suity pro balety „Louskáček“, „Šípková Růženka“;Prokofjev , suity pro opery „Hazardní hráč“, „Láska pro 3 pomeranče“ atd.) a ve dvacátém století -z filmové hudby ( Šostakovič , Suita pro film "Gadfly", "Counter";Tariverdiev , suita k filmu „17 okamžiků jara“ a mnoho dalších).

Sonátovo-symfonický cyklus – nejsložitější forma hudební organizace, srovnatelná s měřítkem adramaturgie románu. V práci je uveden klasický model tohoto typu cykluVídeňští klasici (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven) a má následujícícharakteristické vlastnosti:

Sonáta (z latiny - „znít“)– cyklické dílo (obvykle 3 části), ve kterém je zapsána jedna nebo více částísonátová forma, za předpokladu přítomnostiexpozice (začátek akce)vývoj ( rozvoj ), reprízy (opakování výstavního materiálu), kódy ( závěrečná část, shrnutí vývoje).

Symfonie (z řečtiny - "souzvuk")- cyklické dílo (obvykle 4 části), ve kterém je zapsána jedna nebo více částísonátová forma. Díly byly uspořádány následovně:

Úkoly: 1. Definovatformulář PROTIPreludia op.11, č.10. A.N a vysvětlit, proč dochází k expanzi struktury (připravený). 2. Určete tvar (zobrazte všechny hranice) a tonalitu vBarcarolle z "The Seasons" od P. Čajkovského ( na zkoušce). kvíz: pojmenujte formy v navrhovaných esejích (nejpopulárnější). Suite(z francouzštiny - „řádek“, „sekvence“, „řetězec“).
Podle klasifikace Aranovský, části symfonie mají následující význam: 1 část - „Herající muž“, 2 hodiny – „Odrážející muž“, 3 hodiny – „Hrající muž“, 4 hodiny – „Člověk ve společnosti“.

31.03.2013 v 12:22 Blog

VSTUPENKY NA HUDEBNÍ LITERATURU. Formuláře.

Formy hudebních děl

Od nejmenších součástí formuláře až po složité formy.

Celý svět, který vidíme, má jasné hranice a tvary. I to, co hanlivě nazýváme slovem „amorfní“, má také určité prostorové souřadnice. Je téměř nemožné představit si něco skutečně zcela beztvarého.V hudbě, jako v projevy(a v jakékoli jiná forma umění) formulář je prostě nutnýjasné vyjádření určitých myšlenek a nálad.Lidé se velmi často mylně domnívají, že skladatelé tvoří pouze z rozmaru, inspirací, „volným útěkem“, aniž by se řídili nějakým rámcem či pravidly. To absolutně není pravda.Čajkovského řekl: "Inspirace je host, který nerad navštěvuje lenochy." A sám Petr Iljič byl exemplárním příkladem dodržování tohoto pravidla: skladatel každý den vytrvale skládal, někdy ze sebe „ždímal“ hudbu, protože se bál, že zapomene psát. Tato skutečnost se zdá neuvěřitelná vzhledem k počtu děl, která Čajkovskij vytvořil. A je opravdu těžké uvěřit v jakékoli úsilí při poslechu slavných „Seasons“, které skladatel napsal bez velké touhy na žádost periodického vydání časopisu.

Dalším příkladem podřízení krásné hudby přísným pravidlům formy jsou vícehlasá dílaJ.S.Bach („The Well-Tempered Clavier“, „Musical Offering“, „The Art of Fugue“ a mnoho dalších), ve kterých byly s matematickou přesností vypočítány hranice hudebních myšlenek.Mozart , který vytvořil obrovské množství děl prakticky bez předloh, se opíral o zavedené klasické zákony harmonie a formy. V příkladech lze tedy pokračovat, ale nejde o kvantitu. Tyto příklady nám pomohly se ujistitjakákoliv hudební skladba vyžaduje určité zákonitosti formy.

Zavedené v tradici, jasná forma, dobrávnímáno nasluchu, díky čemuž je porozumění dílu přístupnější. Naopak, když má dílo velmi neobvyklou podobu, jeztěžuje vnímánífunguje až do úplného odmítnutí a nepřijetí(například písně a vokální cyklyMusorgského , symfonie Mahler, koláže D. Cage , některá díla současných autorů). I tyto formy však postupem času nacházejí své vysvětlení a stávají se srozumitelnějšími. Lidské sluchové zavazadlo XXjástoletí není srovnatelné s vnímáním lidí XjáX století a starší doby. Proto se pro moderního člověka Musorgského hudba, která se svého času zdála „hrozná“ a „barbarská“, taková nezdá.

Shrneme-li výše uvedené argumenty, shrňme. Tak,

hudební formy jsou potřebné pro:

vytváření jasných hranic pro hudební myšlenky a nálady;

usnadnění vnímání díla;

organizace velkých staveb (suita, sonáta, opera, balet).

Pojďme nyní ke konceptuhudební forma a jeho součásti komponenty.

Hudební forma - jde o určité pořadí částí a úseků v hudebním díle.

Nejmenší struktura v hudební řeči jemotiv (z latiny - „pohybuji se“). Toto je název nejživějšího, zapamatovatelného melodického obratu. Velikost motivu může být různá - od jednoho nebo dvou zvuků až po celý takt (viz:Schubert , „Krásná Millerova žena“, č. 7. „Netrpělivost“ – levá část; č. 3. "Zastávka!" - velikost výchozího motivu;Bach, "H.T.K.", 1. díl. Fuga c moll).

Větší hudební struktura, která zahrnuje několik motivů, se nazývá -fráze (v řečtině - „výraz“). Po dlouhou dobu bylo trvání fráze spojeno s dýcháním vokální hudby. A teprve s rozvojem instrumentální hudby se tento pojem rozšířil (Schubert, "Krásná Millerova žena", č. 1. "Jdeme!"; č. 12. "Pauza" - motivy jsou spojeny do fráze).

Fráze se spojují donabídky . Standardní velikost nabídky –4 bary. Nabídky končíkadence (z latinského „I end“) - poslední hudební obrat. Cadance dotváří hudební skladbu, její část nebo samostatnou strukturu. Existuje mnoho druhů kadencí, které se lišífunkční obsah (T, S, D, VI).

Z návrhů se sestavujeobdobí . Období - Toto je nejmenší, úplná, nezávislá hudební forma. Tečka se zpravidla skládá ze 2 vět s různou kadencí. Rozlišujte mezi obdobímiopakoval A neopakováno budovy, čtverec (8 barů) A nečtvercový (od 5 taktů), malý (8 t.) A velké (16 tun). Někdy má období další část, která zní jako hudební doslov, taková část může být v závislosti na umístění kadence nazývánapřidání nebo rozšíření .

Období je jednou z hlavních foremhlasitý hudba, organizace sloky nebo sboru. Nejjednoduššíhlasová forma, ve kterém hudba zůstává stejná, ale slova se měníkupletová forma. Jeho jednoduchost vysvětluje jeho široké použití. Neexistuje jediný skladatel, který vytvořil vokální hudbu, který by nenapsal píseň ve formě veršů (viz písně a romanceSchubert, Mozart, Glinka, Čajkovskij, Rachmaninov a další skladatelé).

Jednodílný formulář (A) je jednoduchá hudební forma skládající se z jedné periody. Tuto formu nejčastěji nachází v miniaturách romantičtí skladatelé, kteří se snažili zachytit prchavý okamžik (nápadným příkladem jsou PreludiaChopin ), nebo v hudbě pro děti, aby byl výkon přístupnější.Schéma formuláře: A nebo A

A A 1 A b

Dvoudílný formulář ( AB ) - jednoduchá hudební forma skládající se ze dvou období. Dost často je druhá perioda postavena na materiálu první (tj. opakovaná stavba - viz některá předehraSkrjabin ), ale existují díla, ve kterých jsou období odlišná (Lyubavova píseň z 2. epizody „Sadko“Rimskij-Korsakov ; árie Rosiny z 2d. "Lazebník ze Sevilly"Rossini ). Schéma formuláře: A A1 nebo A V.

Nejdůležitější (a nejjednodušší) princip pro tvorbu hudební formy je opakování. Jeho mimořádná popularita je způsobena několika důvody:

opakování nám umožňuje vrátit hudební myšlenku a dává nám možnost ji lépe poslouchat, ocenit dříve nepovšimnuté umělecké detaily;

opakování pomáhá jasně rozdělit formu na části navzájem ohraničené;

opakování hudebního materiálu po uvedení nového dodává formě úplnost a potvrzuje primát původního obrazu.

Formy založené na opakování se tak v hudbě v četných variacích extrémně rozšířily. A nejjednodušší z nich jetripartitní forma ( ABA ) , skládající se ze tří období, kde

A - představuje prezentaci hudebního tématu;

IN - vývoj tématuA nebo nový kontrastní materiál;A - opakování, přesné nebo upravené opakování částiA .

Pokud se v repríze přesně opakuje první část, často se ani nezapisuje notami, ale je označena: hrát od začátku do slova „Konec“(v italštině: dacapoalDobře).

Třídílná forma (stejně jako všechny předchozí) se stanejednoduchý Akomplex . Na rozdíl od jednoduché trojdílné formy, ve které je každá část psána dobovou formou, ve složité trojdílné formě nejsou části periodou, ale jednoduchou dvoudílnou nebo trojdílnou formou. Například:

A B A

A b A b A

Tripartitní forma jejeden z nejoblíbenějších principů stavba hudebního díla. Díla psaná jednoduchou třídílnou formou najdeme v repertoáru každého hudebníka: jsou to hry, tance, pochody, romance, díla pro orchestr, věty popř.a části hlavních esejů. V dílech je obsaženo obrovské množství příkladů jednoduchých i složitých 3dílných foremP.I. Kromě nezávislých instrumentálních skladeb z"Dětské album", "Roční období" a další díla, skladatelova oblíbená 3dílná forma často organizuje GP a PP v symfoniích (viz.4 A 6. symfonie ).

Z principu opakování také založené na složitější formě, zakořeněné vtradice lidových písní a tanců Francie. Jde o formurondo ( přeloženo z francouzštiny znamená „kruh, kruhový tanec, kruhová taneční píseň“). Hudba kruhových tanců se střídala mezi stálým, neměnným sborem a měnícím se sborem. Z tohoto střídání vznikl tvar ronda.

Stejně jako refrén lidové písně má rondo téma, které se opakuje – totorefrén. Refrén (ve francouzštině - „refrén“) by mělzazní alespoň 3x a může mít libovolnou jednoduchou formu: tečku, dvoudílnou nebo třídílnou.

Mezi opakováním refrénu zaznívají různé hudební struktury, které jsou tzvepizod . Tedy,rondo je forma založená na střídání refrénů s epizodami .

A B A S A

refrén epizoda refrain epizoda refrén

Forma ronda je široce používána v instrumentální a vokální hudbě:instrumentální kusy( Mozart, Turecký pochod z Klavírní sonáty A dur, č. 11, Figarova Árie „The Frisky Boy“ z opery „Figarova svatba“;Beethoven, „Für Eliza“, „Rage over a Lost Penny“ a mnoho dalších),romance a písně( Glinka, "Pomíjející píseň";Dargomyžského "Starý desátník"), sbory, operní árie (Glinka, Rondo Antonida z "Ivan Susanin", Rondo Farlaf z "Ruslan a Lyudmila")),poslední části velkých forem - sonáty a symfonie(například symfonieMahler ), stejně jako celekoperní nebo baletní scény(viz "Louskáček"Čajkovskij, „Láska tří pomerančů“ Prokofjev ) mohou být organizovány ve formě ronda. Velmi často se ve hrách používá forma rondafrancouzští cembalisté ( Daken, "Kukačka", Ramo, Tamburína, "kuře" Couperin, "Malé větrné mlýny", "Sestra Monica" a mnoho dalších her).

Variace (z latinského „změna, variace“) je hudební forma, která se skládá z tématu a jeho modifikovaných opakování.

A A 1 A 2 A 3 A 4 …

Variace

Podrobit může skládat sám skladatel, vypůjčený z lidové hudby nebo z díla jiného skladatele. Je psána jakoukoliv jednoduchou formou: ve formě tečky, dvoudílné, třídílné. Téma se opakuje s různými změnami v režimu, tonalitě, rytmu, témbru atd. V každé variaci se může měnit jeden až několik prvků hudební řeči (v závislosti na době a stylu skladatele).

Typ variace závisí najakým způsobem AKolik Téma se mění.Typy variací:

1. Variace na konstantní basy ( basso ostinato ) nebostarověké variace byli známí zpětXVIstoletí v Evropě. Tehdy módní tancepassacaglia Achaconne byly napsány formou založenou na neustálém opakování tématu v basu, přičemž se měnily pouze horní hlasy (cm: G.Purcell , Didův výkřik z opery „Dido a Aeneas“). Technika bassoostinato nezůstala majetkem pouze starověké hudby – ve dvacátém století díky prudkému nárůstu zájmu o starou hudbu našla tato technika nový život. Zajímavé příklady použití bassoostinata najdeme např. v díle Drauhgtmans ContractMichael Nyman (basové téma hrají varhany na pozadí „chvění“ smyčců, v místě „zlatého řezu“ je k těmto nástrojům připojeno cembalo, které svým kovovým témbrem vytváří chladný, přízračný zvuk).

2. Variace na neměnná melodie ( soprán ostinato ) nejblíže k lidové hudbě. Melodie se opakuje beze změny, ale mění se doprovod. Tento typ variace byl zaveden do ruské klasické hudbyM.I.Glinka , proto se jim někdy říká"Glinka" (viz: „Ruslan a Ludmila“: Bayanova píseň, Perský sbor;Zámotek, "Bolero";Šostakovič, epizoda invaze ze Symfonie č. 7.).

V západoevropské klasické hudběXVIIIa první polovinaXIXtvořil 3.přísný (okrasný) variace , vytvořili vídeňští klasikové (J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven).

Přísná pravidla variace: 1. Zachování modu, metru, obecných kontur tématu a funkčního základu;2. Změna (ozdoba, komplikace) doprovodu;3. Jedna ze středních variací (obvykle 3.) je napsána v moll nebo dur stejného jména (viz:Mozart, Sonáta č. 11, 1 hodina;Beethoven, Sonáta č. 2, 2 hodiny, Sonáta č. 8, 2 hodiny. atd.).

Techniky, které skladatelé používali ve variacích, jsou spojeny s populárníXVII- XVIIIstoletíumění improvizace. Každý virtuózní interpret, vystupující na koncertě, měl povinnost fantazírovat o tématu navrženém veřejností (melodii populární písně nebo operní árii). Tradice nekonečně rozmanitých variací původního tématu existují dodnesjazzová hudba.

4. Zdarma neboromantické variace se objevil ve druhém poločaseXIXstoletí. Zde je každá variace prakticky samostatným dílem a její propojení s tématem bylo velmi slabé. Živé příklady takových variací v široké škále jsou uvedeny v dílechR. Schumann : jsou to klavírní cykly „Karneval“, „Motýli“, „Symfonické etudy“ a další díla. Brilantní virtuózní pianista zanechal mnoho variací na přejatá témata.F.Seznam (přepisy písní Schuberta, náměty Mozarta, Haydna, Beethovena, náměty z italských oper a vlastní náměty).

Nalezeno v hudběvariace pro dva a někdyna tři témata , které se střídavě mění. Nazývají se variace na dvě tématadvojnásobek:

A B A 1 V 1 A 2 V 2 A 3 V 3 … neboA A 1 A 2 A 3 ...B B 1 V 2 V 3 …

1. 2. variace 1. variace 2. variace

téma téma téma téma

Příklady dvojitých variací:Glinka, "Kamarinskaya";Beethoven, Symfonie č. 5, 2 hodiny, Sonáta č. 8, „Pathetique“, 2 části, Symfonie č. 9, 4 hodiny.

Nazývají se variace na tři tématatrojnásobný .

Variace mohou být samostatným dílem (téma s variacemi) nebo součástí jakékoli jiné větší formy.

VSTUPENKY NA HUDEBNÍ LITERATURU. Prvky hudební řeči.

Prvky hudební řeči.

Odstarověké civilizace(starověké Řecko, Egypt, Sumerové atd.) žije lidstvo v3 nejdůležitější souřadnicové systémy , poskytování informací o vnějším světě. Tentopísmena, číslice a poznámky. S pomocí určitých zvuků a určitých režimů starověcí vštěpovali ušlechtilé city a myšlenky svým žákům a zlepšovali jejich fyzický vývoj. Řecký myslitelPythagoras myšleníhudba, zvukové vlny, jedna z nejdůležitějších tvůrčích energií,na jejichž základě myslitel vytvořil teoriiharmonie sfér, měřením vzdálenosti mezi planetami pomocí intervalových poměrů. V myslích Řeků a národů jim blízkýchhudba a matematika byly nerozlučně spjaty. Hudba doprovázela různé rituály (slavnostní i truchlivé), spojovala lidi během práce a války a pomáhala léčit nemoci.

VXXI století hudba ztratila mnoho ze svých funkcí, změnila se hlavně nazázemí pro zábavu mas. Lidé téměř úplně ztratili schopnost rozumět a dobře se orientovat na 3. souřadnici, přístupné starověkým civilizacím – v r.poznámky Pouze malé procento lidí speciálně vyškolených v hudbě má různou míru porozumění informacím skrytým v hudebních notách. Mezitím se již potvrdilo mnoho zahraničních i domácích vědeckých poznatkůhodnota studia hudby pro harmonický rozvoj člověka:

Studium hudby (zejména hra na jeden nebo více nástrojů) se harmonicky rozvíjíobě hemisféry mozku , zatímco exaktní vědy ovlivňují pouze levici;

Člověk s harmonicky vyvinutým mozkem je schopen přijímatnestandardní řešení v obtížných situacích;

Hudební hodiny vedou ke studiu příbuzných oborů – literatury, výtvarného umění, divadla atd. – což pomáhádiverzifikovaný lidský rozvoj;

Hudba dává člověku příležitostkreativně realizovat svůj potenciál , navazování nových známostí a přátel s hudebními zájmy;

Hudbazušlechťuje vnímání světaposiluje smysly a intuice.

Vraťme se nyní k samotnému pojmu „hudba“ a jejím součástem.

Hudba (z řeckého „múza“)- umění, které odráží realitu a působí na člověka pomocí organizovaných zvuků (výška, trvání, hlasitost a zabarvení).

Konstituční složky hudby, díky kterým vyjadřuje určitou strukturu emocí, zápletek, představ, se nazývajíprvky hudební řeči (EMR) . Porozuměnírole každého EMR nutné pro:

Povědomí, s jehož pomocí„cihly“ byla postavena budova hudebního díla;

Porozuměníindividuální styl každý skladatel;

Rozvíjí se schopnost analyzovat každý jednotlivý prvek za účelem vytvoření obrazu celkuanalytické myšlení;

Upevňování znalostí a dovedností, získané v solfeggio, odborný předmět, klavír, hudební literatura.

EMR zahrnuje:

Velký význam pro výraznost melodie májeho směr.Povstání hnutí melodie je obvykle spojena se zvýšeným napětím aklesající – s relaxací (vliv dechových vzorců a fungování hlasivek). Ale někdy, aby dosáhli zvláštního efektu, skladatelé používají například pohyb dolů ke zvýšení úzkosti, napětí a naopak. Častěji se melodie pohybujezvlněný: široké tahy nahoru jsou vyplněny plynulým progresivním pohybem dolů atd.

Textura (z latiny - „výroba, zpracování“) –systém organizace melodie a doprovodu (technická struktura hudebního zvuku). Rozlišovat3 typ faktury: 1. Homofonně-harmonické (nejoblíbenější, dělící hudební látku na melodii a doprovod; známý od 18. století); 2.Polyfonní (implikuje několik předních melodických linií, není zde rozdělení na melodii a doprovod; známé asi od 15. století); 3.Smíšený (kombinace obou typů textur).

Doprovod (z francouzštiny) -melodický doprovod . Charakteristické je rozdělení hudební látky na melodii a doprovodhomofonní-harmonický faktura , na rozdíl od monofonních, akordických nebo vícehlasých. Doprovod sloužíharmonická podpora melodie (harmonie z řečtiny „harmonie, proporcionalita“ - koordinovaný sled funkcí různých tónů). Rozlišovatdva typy doprovodné prezentace: 1. akordální a 2.uváděný . figurace, zase existují3 typy:

Harmonické (převaha spoléhání se na tonální funkce -TSD);

Melodická (melodická nebo volná prezentace funkcí);

Smíšené (kombinace obou typů figurací);

Chlapec (z řeckého „harmonie, harmonie, řád“) –konzistence hudebních zvuků ve výšce. V klasické hudbě se nejčastěji používají dva hlavní režimy -hlavní Amenší .

Témbr – (z francouzského „zbarvení“) –zvuková barva. Hlasy nástrojů mají díky své speciální struktuře jedinečný zvuk. Zabarvení se liší ahlasy ve sboru (od zdola nahoru):bas - tenor - alt - soprán.

Každé jednotlivé EMR ovlivňuje povahu vytvořeného obrazu. Skladatelé proto vždy promyšleně volí komponenty k vyjádření určitých myšlenek a pocitů. A posluchači proAbychom správně pochopili skladatelův tvůrčí záměr, musíme porozumět EMR. Příklad analýzy obrazu pomocí EMR: Prokofjev. Balet "Romeo a Julie". Juliet je dívka. Slavné číslo z Prokofjevova baletu je první charakteristikou obrazu Julie - mladá, upřímná, bezstarostná, smyslná. Tento obrázek je vytvořen díky rychlémutempo,létajícímelodieinstrumentální typ (melodie-stupnice ve vzestupném pohybu). Půvab a elegance Julie je zdůrazněnatémbrstruny a lehké doteky (staccato). Emoční vzepětí dívky umocňuje durová tóninarozčilovat se (C dur s rozšířenými tónovými akordy – A, D, E dur), jasnýdynamika(forte s akcenty). Řídké homofonní-harmonickéfaktura svzácný zvukakordyjsou také zaměřeny na vytvoření dojmu Julieniny lehkosti a nepolapitelnosti.Úkoly: 1. Najděte v navrhované práci, zahrajte na nástroj a popištemelodie , určit typdoprovod Atextur . Připravený: Schubert. Serenáda (uspořádal F. Liszt – sbírka „Zlatá lyra“). Na zkoušce: Schubert. "Krásná Millerova žena", č. 1. "Jdeme!" 2. Vysvětlete kteréobraz pomoci vytvořitEMR v navrhovaných pracích (připravených i nepřipravených).kvíz: Jaké EMR pomáhají vytvořit obraz v nejvýraznějších číslech kvízu?Melodie může být prezentována v určitém intervalu (tercie, sexty) nebo akordech. Záleží na uměleckém záměru skladatele. Taková melodie má zpravidla větší výraz než jednohlasá.Kvíz pro EMR.

1. Bakh I.S.,Toccata a fuga d moll.

2. Bach I.S."Dobře temperovaný klavír", 1. díl. Preludium a fuga C dur.

3. Wagner R,Jízda Valkýr.

4. Rimsky-Korsakov N.A., Let čmeláka.

5. Rimsky-Korsakov N.A.,Téma Šeherizády.

6. Grig E,Suita od hudby k dramatu "Peer Gynt", Ráno.

Kvíz tvarů.

1. Čajkovskij P.I."Dětské album", č. 5. Pochod dřevěných vojáků.

2. Grig E., "Svatební průvod v Trollhaugen".

3. Schubert F.,"Krásná Millerova žena", č. 1. "Jdeme!"

4. Mozart V.A.,Symfonie č. 40, 1 věta.

5. Mozart V, A,Sonáta č. 14, c moll, 1. věta.

6. Handel G, F,árie Almiry z opery Rinaldo.

Kvíz k „Figarově svatbě“.

1. Mozart V.A.,„Figarova svatba“.Předehra, GP.

2. "Figarova svatba"1 d. Figarova árie „Frisky Boy“ (v ruštině nebo italštině).

3. "Figarova svatba"1d. Duet Marceliny a Suzanne (v ruštině nebo italštině).

4. "Figarova svatba"1d. Cherubinova árie „Nemohu říct, nedokážu to vysvětlit“ (v italštině nebo ruštině)

5. "Figarova svatba"4d. Cavatina Barbarina „Ztratila jsem svůj špendlík“ (v italštině nebo ruštině)