Kde můžete získat vzdělání jako umělec? Vzdělávací program aukční síně Phillips

O všem níže jsme se dozvěděli z rozhovorů s lidmi, kteří prošli různými fázemi procesu studia umění v zahraničí. Tyto informace jsou však neúplné a mohou být nepřesné, proto je prosím okomentujte a opravte.

Proč studovat

Chce-li se umělec profesně prosadit v oblasti současného umění, tedy nejen přežít svým řemeslem, ale dosáhnout účasti na významných skupinových výstavách, získat seriózní galerii, získat slávu, začít učit a tak dále, pak je pro něj lepší objevit se v nějakém umění na začátku své cesty. Legenda o nugetech, které, aniž by cokoli a kohokoli věděly, získaly slávu (hlavně po smrti), sahá až do dob Pirosmaniho.

Další. Pro moderního umělce, byť nejen z Ruska, je studium v ​​zahraničí v určité fázi nejen žádoucí, ale často i nezbytné. Současné umění je zásadně globální obor, neexistuje nic takového, že by „místní trh“ nebo „místně sestavovaní“ umělci nebyli oceňováni. Získat pozornost mezinárodních kurátorů a galerií je milionkrát snazší, pokud budete studovat na dobré vzdělávací instituci v zahraničí, než když budete neustále zůstávat v Rusku.

Níže mluvíme o pouze o Evropě, nikoli o USA, protože je jednodušší získat studentské vízum do Evropy. V New Yorku však samozřejmě existují i ​​dobré umělecké školy – především Cooper Union, který je považován za momentálně možná nejlepší na světě. Výhodou evropských škol je také to, že mnohé z nich jsou zdarma.

Kdy podat žádost

Mladý muž nebo dívka z Ruska může vstoupit na uměleckou univerzitu v zahraničí (budeme jim říkat umění školy jak je tam zvykem):

1) hned poté střední škola- na nulovou úroveň;

2) mít umělecké vzdělání v Rusku - na nulovou úroveň (přestup z ruské umělecké univerzity na západní, pokud víme, je nemožný);

3) již získal umělecké vzdělání v Rusku - na postgraduální úrovni ( postgraduální), podle našeho názoru se jedná o postgraduální školu. Tam se můžete dostat PhD, ale nemusíte a ne všechny školy to nabízejí.

Možnost 1 není příliš reálná. V mnoha zemích není ruské osvědčení o středoškolském vzdělání vhodné. Navíc v Rusku současné umění neučí a na Západě se o akademickou přípravu nikdo nezajímá. Portfolio s kresbami ze sádry a ze života bude spíše fungovat jako červený hadr na býka. Konečně, západní škola je založena na jiných pedagogické zásady než ruština – na obrovské samostatnosti (a odpovědnosti) studentů. Školáci z Ruska na to nejsou připraveni a roky studia tráví nějakou zábavou, která prý k mládeži patří, což je marné.

Možnost 2 je úspěšná. Pokud jste se v Rusku naučili kreslit ze života a míchat barvy na paletě, najdete pro tyto dovednosti využití v západní škole, ale tam konečně pochopíte, proč to může být potřeba. Skutečnost, že vstoupíte do nulové úrovně, nemá žádné velký význam protože na mnoha školách jsou všichni studenti od stejného učitele, různé roky učit se, spolupracovat. Délka studia závisí na vás - musíte absolvovat určitý počet předmětů („kreditů“), ale některé vám možná mohou být připsány na základě vašich ruských dokumentů, i když s tím nemůžete počítat.

Varianta 3 (absolventské studium) je nejperspektivnější z hlediska kariéry, ale je vhodná pro ty, kteří se již začali účastnit výstav a naplno se cítí být umělcem, ale zároveň cítí, že jim chybí kontakty a prostředí. Postgraduální-programy nejsou na každé škole, ale na této úrovni je student samozřejmě mnohem viditelnější a má více kariérních příležitostí. Tam, kde takové programy existují, jsou vždy pořádány angličtina, dokonce i ve Francii. Student tam má naprostou svobodu, není tam žádná kontrola.

Konečně je tu možnost 4: mít vzdělání v Rusku nebo ho nezískat, začít se účastnit skupinových výstav, vytvořit nějaký druh CV a pak žádat o nejrůznější granty, rezidence, letní školy, které, přísně vzato, nejsou vždy vzdělávací instituce a existují v některých uměleckých centrech atd. Některé z nich vyžadují MA (magisterský titul, magisterský stupeň, tedy podle nás ukončené vysokoškolské vzdělání), zatímco ostatní ne, stačí CV. To už je druh života a o takových provozovnách si někdy napíšeme samostatně. Ale obecně je hranice mezi 3. a 4. možností dost neostrá.

Co se vyučuje

Umění v moderní svět(alespoň mezi školními zdmi) - to je výzkumné činnosti, nevytvářet krásné věci.

Většina uměleckých škol na Západě se proto nachází v univerzitním systému, což se v Rusku nikdy nestane, a nabízejí standardní B.A. (bakalářský titul, bakalářské studium) a M.A. a také - některé z nich - PhD, podle nás kandidátský titul. To znamená, že povolání umělce není považováno za řemeslo, ale za intelektuální produkci, a proto jsou klíčové teoretické disciplíny - bez jejich zvládnutí student prostě nebude moci studovat.

V v konkrétních termínech to znamená, že během školení musíte být schopni mluvit o svém projektu a pro získání magisterského titulu musíte napsat teoretické práce dvacet stran, s citáty, odkazy, znalostí zdrojů a nezávislými závěry. Tato práce by se měla dotýkat některých sociálních a estetických problémů a týkat se kreativity samotného studenta. Například: „Genderové aspekty moderního videoartu“, v závěru autor popisuje své vlastní projekty. Samozřejmě to musí být napsáno ve správném jazyce – jak v doslovném smyslu (angličtina, němčina – jak má být), tak i v přeneseném smyslu (jazyk moderní teorie A kulturní studia, kterou v Rusku nikdo nevlastní, včetně vysokoškolských učitelů kulturologie). To je obtížné, a to je další důvod, proč si nějaké pořídit vysokoškolské vzdělání v Rusku „pro referenci“ a pak jít „studovat“ do Německa nebo někam jinam, aniž byste si dali za úkol nutně získat magisterský titul. Pro uměleckou dráhu není příliš důležité, zda jste vystudoval uměleckou školu nebo ne – důležité je, že jste tam studoval a od koho (pokud plánujete učit, bude důležité mít diplom).

Seznam nabízených kurzů může způsobit potíže, protože se používají slova, která jsou někdy pro člověka z Ruska nesrozumitelná. Pod média založená na čase odkazuje na video a kino, což lze také označit slovem film, a částečně výkon a instalace (vše, co se časem natahuje). Performativní sochařství je instalace, ale zdá se, že zahrnuje proces jejího vytvoření a úzce souvisí s výkonem. Instalace se vyučují také v jiných kurzech, jejichž názvy obsahují slovo „socha“.

Vzdělávání je v Evropě v mnoha případech bezplatné nebo téměř bezplatné. Mezi západními umělci panuje názor, že bezplatné vzdělání je vyšší level. Pokud to škola vyžaduje velké peníze, snad je určen pro bohaté hobíky, kteří nemají co dělat a úroveň je nízká. To však není případ Spojeného království, kde je vzdělání obecně drahé.

Vezměte prosím na vědomí, že kromě níže popsaných nejlepší školy, na Západě existují tisíce vzdělávacích institucí komerčního charakteru a lze je nazvat „ umělecké akademie"nebo cokoli jiného. Studium tam nikam neposune. Pokud se na webu akademie objeví pouze malba, socha a grafika, je to špatné znamení.

Jak postupovat

První fází registrace je prohlížení portfolia. Hlavním kritériem je samostatnost práce a originalita myšlení. V žádném případě nepředkládejte doklady o ryze řemeslných dovednostech (kresba ze sádry, náčrtky ze života, zvládnutí složitých technik tisku fotografií apod.), protože to bude působit negativně. Některé konceptuální kresby a vizuální analýzy vypadají vždy dobře populární kultura, fotografie, videa, koláže, fotomontáže, dokumentace představení a samozřejmě projekty, projekty, projekty - nerealizované instalace, most mezi Marsem a Měsícem atp. Malování však také, pouze samostatné a „myslící“. Preferována je znalost různých médií.

Pak je někdy zkouška, kdy je potřeba dělat práci po dobu několika dní s použitím jakékoli techniky. A vždy - pohovor a (nebo) motivační dopis. Mělo by to upřímně a bez lichotek vysvětlit, proč chcete studovat právě zde. Jako odpověď není vhodný seznam jmen učitelů. Je důležité pochopit, co tato konkrétní škola může poskytnout a do jakého typu patří. Očekává se od vás, že uděláte vědomé rozhodnutí.

Umělec - kreativní profese, pocházející z hlubin staletí. V profesionálním kontextu je umělec člověk, který se věnuje výtvarnému umění a vydělává v tomto oboru peníze.

kdo je umělec?

Umělec je kreativní profese, která sahá staletí. V profesionálním kontextu je umělec člověk, který se věnuje výtvarnému umění a vydělává v tomto oboru peníze. Profese je vhodná pro zájemce o kresbu a světovou výtvarnou kulturu (viz výběr povolání na základě zájmu o školní předměty).

A na vznešenější úrovni, kreativní smysl je člověk, který dělá svět ještě krásnějším. Ve svých dílech nejen odráží krásu světa, ale vkládá do nich svou představu o něm, své pocity a myšlenky, čímž láme realitu. Díky tomu lidé vnímají známé věci jinýma očima a hlouběji chápou. vnitřní esence jevy.

Ne každý člověk má takový talent. Každý se může naučit kreslit, chápat zákony kompozice a plasticity, ovládat techniku ​​míchání barev, studovat pravidla nanášení barevné palety a umět si vybrat správné štětce, barvy a papír. Ale hlavní podmínkou pro vytvoření skvělých obrazů, před kterými tisíce lidí mrazí v obdivu různé generace- je to stále TALENT.

Název profese pochází ze slova „khudog“, což v překladu ze staroslověnštiny znamená „šikovný“. Více primitivní člověk V období paleolitu maloval stropy a stěny jeskyní přírodními barvami, které měl po ruce - saze, okrová. Celý svět dávná historie u nás známé díky primitivním umělcům z jejich kreseb zobrazujících zvířata a lidi.

V moderním světě umělci využívají kromě tradičních barev a pláten i další technické prostředky.

Umělci používají barvy, ale píší s citem.

Jean Baptiste Simeon Chardin

Vlastnosti profese

Umělec může pracovat různými směry:

• umělecké a tvůrčí;
• obnovení;
• vědecký výzkum;
• pedagogický;
• umělecké a vzdělávací.

V umělecké a tvůrčí sféře se umělec přímo podílí na kreativitě, vyjadřuje své dojmy, pocity a emoce umělecké obrazy. To je možné v jakékoli oblasti výtvarné umění(malířské, monumentální, stojanové, divadelní a dekorativní, televizní a filmové).

V restaurátorském oboru se umělec zabývá restaurováním historických umělecká díla mající jedinečnou hodnotu. Tyto práce se zpravidla provádějí na pokyn restaurátorské rady, takže při takové práci musí umělec dodržovat stanovená pravidla.

V pedagogické sféře umělec působí jako učitel-mentor, vyučuje disciplíny výtvarného umění v vzdělávací instituce na různých úrovních - základní, středně pokročilé, vyšší i pokročilé kurzy.

Umělcova výzkumná činnost spočívá v vědecký výzkum a vývoj na speciální témata nebo jednotlivé úkoly v oblasti jeho profese, formátované ve formuláři vědecké články, zprávy atd.

V umělecké a vzdělávací sféře umělec vykonává vzdělávací činnost, formuje společnost estetický vkus, správné vnímání uměleckých děl atp.

V moderním světě se rozsah činnosti umělců výrazně rozšířil. Například tetování, které je dnes velmi populární, umělci dovedně aplikují.

Pro umělce je nejdůležitější odrážet duchovní podstatu doby.

Ivan Dmitrijevič Šadr

Klady a zápory profese

Pros

• Zajímavá kreativní práce
• Schopnost pracovat na flexibilním rozvrhu – podle inspirace, ne podle rozvrhu

Nevýhody

• Nízká poptávka
• Nestabilní příjem
• V období krize v zemi může být dokonce nedostatek práce
• Výdělek umělce nezávisí na jeho talentu, ale na jeho schopnosti prodat své obrazy

Místo výkonu práce

Umělci mohou podle své specializace pracovat v osobním ateliéru, soukromých ateliérech, uměleckých dílnách, muzeích, nakladatelstvích knih, časopisů a novin, v reklamní podnikání, módní salony a výstavní síně, V umělecké školy a vzdělávací instituce.

Umělci nepotřebují stavět pomníky, protože ty už byly vytvořeny jejich prací...

Antonio Gaudi

Důležité osobní vlastnosti

• umělecký talent, který se nedá naučit – buď ho máte, nebo ne; ale pokud je k dispozici, lze jej brousit;
• bohatá představivost a fantazie;
• pozorování - schopnost všímat si malých detailů;
• selektivita pozornosti - schopnost izolovat od okolní reality to, co je nezbytné pro konkrétní plán;
• hluboká intuice, umožňující proniknout do samotné podstaty jevů;
• vizuálně-figurativní myšlení a prostorová představivost, které umožňují kreativní transformaci okolní realitu a být schopen vidět neobvyklé v obyčejnosti;
• vnímání barev a rozlišování barev – schopnost rozlišovat široké spektrum různé barvy a odstíny;
• umělecký vkus;
• pocit harmonie;
• trpělivost;
• fyzickou odolnost.

Kde studovat na umělce

Inklinace k této profesi se může projevit poměrně brzy – již v dětství. Pozorní rodiče, kteří si těchto schopností všimnou, mohou dítě identifikovat umělecký klub nebo speciální škola. Následně, s určitými úspěchy, bude aspirující umělec schopen zlepšit svou profesionální úroveň na uměleckých vysokých školách, institutech a akademiích umění, které jsou k dispozici v jakékoli velké město zemí.

Rozvinete smysl pro harmonii a styl, naučíte se kombinovat textury, tvary a barvy. Mistr 4 klasické techniky malba: tužka, inkoust, akvarel a olej. Kurz je 20% teorie a 80% praxe. , zameškanou lekci je možné absolvovat s jinou skupinou. Skupiny 5-7 osob. Na základě výsledků zkoušky je vydán diplom. Možnost platby na splátky. Pobočky ve 33 městech Ruské federace. Všechny školy fungují na základě vzdělávací licence.

Rusko přijalo třístupňový systém výtvarná výchova: škola, vysoká škola, univerzita.

• Moskevské státní akademické umělecké lyceum pojmenované po N. Tomském
• Petrohradské státní akademické umělecké lyceum pojmenované po B. Iogansonovi
• Dětská umělecká škola Taganrog
• Krasnojarsk umělecká škola jim. V.I. Surikov.
• Moskevský státní akademický umělecký institut pojmenovaný po. V.I
• Ruská akademie malířství, sochařství a architektury
• Moskevský umělecký a průmyslový institut pojmenovaný po. S.G. Stroganová
• Petrohrad státní ústav malířství, sochařství a architektura pojmenované po I.E.
• St. Petersburg State Academy of Arts and Industry pojmenovaná po. A. L. Stieglitz
• Státní umělecký institut FSBEI HPE Krasnojarsk,
• Státní umělecký a průmyslový institut Gzhel.

Odměna

Příjem umělce závisí na jeho působišti, specializaci, poptávce a slávě. Umělci na volné noze mají nepravidelný příjem: roky si nic nevydělají, ale během několika týdnů dostanou obrovský honorář. Trvale pracující umělci například ve vydavatelství, tiskařském nebo designérském podniku mohou očekávat plat 20 až 70 tisíc rublů měsíčně v závislosti na velikosti společnosti a objemu odvedené práce.

Plat k 26.3.2019

Rusko 25 000–90 000 ₽

Moskva 40 000–100 000 ₽

Kariérní kroky a vyhlídky

U svobodný umělec pro úspěšnou kariéru neexistuje jiné východisko, než se stát géniem a uznávaným během svého života. Jak se říká, první část života člověka je práce pro jméno a druhá část je jméno pro člověka. Vynikající obrazy jsou ceněny velmi vysoko a se vzhledem JMÉNA se náklady na obrazy mnohonásobně zvyšují. Někteří úspěšní umělci mají čekací seznam zákazníků roky.

Jeden způsob, jak to udělat úspěšnou kariéru je objev vašeho vlastního umělecký salon nebo profesionální studio. V této profesi je možná i vědecká a pedagogická kariéra.

Kvalifikovaný malíř musí znát:

• teorie výtvarného umění;
• techniky, styly, druhy a různé žánry výtvarného umění;
• zákony kresby, malby, kompozice, grafiky;
• dějiny ruského a zahraničního umění;
• teorie a dějiny umění;
• věda o barvách a design osvětlení;
• principy lidského vnímání uměleckého díla;
• historické i moderní technické a technologické postupy při tvorbě obrazů;
• znalecké a restaurátorské práce v různých formách umění.

Odborné kvality a dovednosti v oblasti umělecké a tvůrčí činnosti:

• majetek různé techniky a technologie výtvarného umění;
• schopnost vytvářet umělecká díla na vysoké profesionální úrovni;
• schopnost profesionálně používat umělecké nástroje a materiály, techniky a technologie;
• znalost charakteristik různých historických slohů a směrů v architektuře a umění: renesance, baroko, klasicismus, rokoko, gotika;
• znalost nejdůležitějších principů světelného designu pro představení;
• znalost hlavních památek církevního malířství a architektury (světová a starověká ruština);
• znalost ikonografie a biblické dějiny, jakož i původ ozdob a písem;
• schopnost používat archivních materiálů za účelem studia a reprodukce slavné obrazy;
• majetek různé typy a techniků monumentální umění(mozaika, freska, sgrafito, vitráže);
• schopnost formulovat ústně, písemně a pomocí výtvarného umění kreativní nápad, proces jeho vzniku a idea autorova díla;
• znalost bezpečnostních opatření při práci s uměleckými nástroji a materiály, na lešení, divadelní scéna a ve filmových studiích.

Odkaz

Poptávka po profesi

Málo poptávané

Profese Umělec je považována za nepříliš žádanou, neboť zájem o tuto profesi na trhu práce klesá. Umělci ztratily mezi zaměstnavateli svůj význam buď kvůli tomu, že obor činnosti zastarává, nebo je příliš mnoho odborníků.

Popis činnosti

mzdy

Moskevský průměr:průměr pro Petrohrad:

Jedinečnost profese

Docela běžné

Většina respondentů se domnívá, že povolání Umělec nelze nazvat vzácným, u nás je to zcela běžné. Již několik let je na trhu práce poptávka po představitelích profese Umělec, a to přesto, že každoročně absolvuje mnoho specialistů.

Jaké vzdělání je potřeba

Střední odborné vzdělání (vysoká škola, technická škola)

Pracovat v profesi Umělec, není nutné mít vyšší odborné vzdělání v příslušné specializaci. Pro tuto profesi stačí mít maturitu odborné vzdělání získal na vysoké škole nebo technické škole, nebo například stačí absolvovat speciální kurzy.

Pracovní povinnosti

Hlavní pracovní povinnostiÚkolem ilustrátora je vytvářet ilustrace pro knihy, články v časopisech a novinách. Grafik navrhuje knihy a ilustrace pro literární díla, časopisecká a novinová grafika, tvorba různá provedení, rytina - tvorba tištěných uměleckých děl na kov, dřevo, karton, plast, linoleum a litografie - rytina do kamene, ale i celoplošné skici, skici k dílům architektury, sochařství, malířství, počítačová grafika. Karikaturista vytváří karikatury a komiksy na konkrétní téma pomocí konkrétního barevný rozsah. Kopírovací umělec vytváří profesionální kopie slavných obrazů. Malíř miniatur pracuje na vytváření miniatur (obrazů) na jakýkoli materiál - například sklo, porcelán, dlaždice. Umělec-módní návrhář vytváří náčrty a vyvíjí vzorky nových aktuálních modelů oblečení. Mezi povinnosti restaurátora patří restaurování uměleckých děl, která mají historickou a kulturní hodnotu.

Druh práce

Hlavně duševní práce

Profese Umělec- jedná se o profesi převážně duševní práce, která v ve větší míře spojené s příjmem a zpracováním informací. Probíhá Umělec důležité jsou výsledky jeho intelektuálních úvah. Ale zároveň, fyzická práce není vyloučeno.

Vlastnosti kariérního růstu

Povolání umělce není kariérista, kariérní růst závisí na kreativní potenciál specialista V budoucnu může umělec zaujmout manažerskou pozici tvůrčí skupina, ředitel umělecké agentury.

Se záviděníhodnou frekvencí se mě lidé ptají, jakou univerzitu jsem vystudoval a kam bych doporučil se zapsat. A také, není příliš pozdě začít ve 23 letech (30, 40 a dále s obměnami:)? Tak tady je moje veřejná odpověď :)

Nejprve odpovím jen na otázku. A mimochodem, hned vás žádám, abyste mi odpustil, pokud někomu můj příspěvek připadá jako domýšlivý projev nebo nedej bože jako „memoáry profíka“, je to jen moje zkušenost a mé závěry z ní. Kdybych si tuhle zprávu přečetl sám, jako student, asi bych za prvé přestal spěchat (která univerzita je nejlepší?) a za druhé bych si smutně povzdechl (nic nového, píle a práce všechno semele )Ale nejdřív :)

jsem hotová MPGU pojmenované po. Leninova umělecko-grafická fakulta.
Tuto univerzitu nedoporučuji a nepovažuji ji za nejhorší místo pro výuku kreslení.Po celou dobu, co jsem tam studoval, jsem vždy chtěl odejít a jít jinam. Zdálo se mi, že se nás učí špatně, i když jsem sám systematicky a nemilosrdně přeskakoval část hodin :) Neučili nás to, co jsme potřebovali moderní umělec a myslím, že i modernímu pedagogovi. Všechny znalosti byly zastaralé. A ani relativně nové disciplíny (počítačová grafika) však nebyly absolutně použitelné. Photoshop by byl mnohem užitečnější. Ale zdá se, že nás učili programu Malování.

Ale přesto, bude-li to žádoucí, vždy se najde alespoň jeden učitel, který bude inspirovat svým příkladem. A i jeden člověk to může nastavit tím správným způsobem. Pro mě byl touto osobou můj učitel kreslení - Boris Vasilievič Lušnikov. B.V. Mluvil vždy tiše, nudně a dlouze. Už nechválil kresby, ale některé mé nálezy a mou píli. Obecně na mě zpočátku působil spíše jako vtipný člověk.

Jednoho dne ale zaškrtl jednu z mých skic a řekl mi, proč se mu líbí. Pak začal označovat portréty a nakonec si na mně všiml něčeho „takového“. Prostě mě to inspirovalo! Abych byl upřímný, ostatní učitelé na mě moc dojem neudělali, ale Borisi Vasilichovi jsem svá díla (a také obrazy) ukazoval po celou dobu. Jen přinesla složky a dlouho jsme je probírali na chodbě. Navštěvoval jsem ho i po absolvování vysoké školy.

Po absolvování výtvarného kurzu moje složka obsahovala hromadu portrétů našich modelek (veslaře, plavce, chlápka Philipa a mnoho dalších podivných postaviček), až když jsem se pustila do práce umělec v nakladatelství. A hned jsem si uvědomil, že nemám žádné „portfolio“. Bez zjevného potěšení si prohlédli moje díla a vrátili je se slovy – běž ještě studovat. A byl jsem v depresi.
Pokusil jsem se přihlásit svou práci na vernisáž na Krymském Valu a bylo mi řečeno, že jde o amatérismus. Jen pro zajímavost, tohle byla práce.
Upřímně řečeno, žádná taková práce - „umělec“ neexistovala. Proto jsem se nechal zaměstnat v příbuzné profesi, jak se mi zdálo. Návrhář interiérů. Pak jsem zkusil tisknout. Kreslil jsem na weby, obaly, pohlednice... Zároveň jsem studoval Photoshop, Illustrator, AutoCAD, Archicad a hromadu dalších programů, které dlouho nikdo nepotřeboval)

A také jsem pravidelně cítil: ano, vím, co je stín-penumbra-reflex; Vím, jak jsou barvy uspořádány barevné kolo; Vím, co je glazování a miluji, když plátno zvoní pod elastickým kartáčem štětin. Ale všechny tyto znalosti byly někde paralelně s tím, co bylo potřeba udělat ve skutečnosti. A to se mi opravdu nelíbilo. Přišel jsem z práce a uvědomil jsem si, že už nemám sílu být kreativní. Bylo to nejtěžší období.

o čem to mluvím? Navíc se často, ne-li vždy, budete muset učit sami. Ano, užitečné znalosti můžete získat na umělecké univerzitě. Zdokonalíte své dovednosti a zvyknete si kreslit „realisticky“ bez chyb. Osobně bez těchto 5 let by to pro mě bylo nesmírně těžké. tomu věřím klasická škola potřebná. A v zásadě je pravděpodobně jedno, kde tyto základní znalosti získáte. Ale musí být.

U mě, vzpomínám si, se prostě něco změnilo. A je legrační, že přesně to mi řekl jeden z kluků v našem hostelu (který vystudoval uměleckou školu Mari, tradičně silnou). "Nakreslíš a pak se něco změní. Všimneš si."

A najednou jsem si to teď uvědomil Chápu. Vidím chyby perspektivy, vidím, že něco není v pořádku. Přestal jsem se dívat na něčí práci a myslet si, že je to dobré, protože „modrá obloha je tak krásná“. Že ji úplně vidím. A i když do svého díla zkopírujete 100 % stejné oblohy, nebude to střílet stejně. Nemusel jsem se ptát učitele: "Podívejte se, jak to jde?" (doufám, že získám souhlas)
Obecně jsem si najednou uvědomil, že proces myšlení a pozorování by měl zabrat hodně času. Stovky nabroušených tužek, vyladěné oko a poničené listy a já si dovolil povznést se na vyšší úroveň. Uvědomil jsem si, že jsou věci, které jsou dobré. Že se jim už nestydím ukázat. A to se stalo asi 5 let po absolvování Moskevské státní pedagogické univerzity. Mimochodem, právě v této době mě někdo začal považovat za „arogantního“ a neskromného. Z nějakého důvodu se věří, že slušný umělec by neměl znát svou vlastní hodnotu. Musí být skromný a chudý. Ale to je v pořádku, to jsem odbočil :)

Tedy, i po studiu na vysoké škole budete muset studovat znovu. Ale tohle je jiný způsob. Velmi zajímavé a poučné. A zde vám pomůže pouze váš postřeh, trpělivost a odvaha.

• Absolvujte mistrovské kurzy od lidí, kteří vás inspirují.


• Zkuste si vytvořit kopie toho, co se vám líbí.


• Nebojte se zkoušet a dělat chyby. Vyhoďte listy a začněte znovu.


• Buďte k sobě upřímní.


• Klidně kresli na ulici, klidně kresli v metru.


• Stačí se tomuto procesu poddat a neustále krmit svou inspiraci. Časopisy, webové stránky, živá komunikace, návštěva výstav. Každý má něco svého.

Ano, a není pozdě začít hned teď?Domnívám se, že je pravděpodobně teprve pozdě profesionální sport a tak, ano, samozřejmě ještě není pozdě. Nikomu, nikdy a nikam.

Ale víte co? Aby byl tento příspěvek užitečný a informativní, navrhuji, abyste umělcům řekli o svém vzdělání v tomto pořadí:
1. Název vaší univerzity a obecné dojmy o něm.
2. Považujete tam získané znalosti za ucelené a vhodné pro další práci?
3. Když se ohlédnete zpět, změnil byste kurz svého výtvarného vzdělávání? Změnil bys něco?