Státní lidové sbory a skupiny. N

Severoruský lidový sbor – duše oblasti Bílého moře

Archangelsk Pomors jsou potomci starověkých Novgorodians, kteří osídlili tuto oblast v dávných dobách. Jejich umění je stále zachováno ve své originalitě. Tento jedinečný umělecký svět se svými vlastními zákony a koncepty krásy. V písních a tancích Severu se přitom jasně projevuje humor, nadšení a vnitřní temperament charakteristický pro Pomory. Umění severní písně je zvláštní, vyznačuje se přísností stylu, cudnou čistotou a zdrženlivostí, to vše je kombinováno s odvážným eposem a zásadou silné vůle.
Severní sbor je právem nazýván perlou ruské kultury. Za 85 let své existence svou roli nikdy nezměnila. Každé představení je zvláštním uměleckým světem a jasným dynamickým představením: velké dějové inscenace, vokální a choreografické kompozice, obrázky lidových svátků. V písňové polyfonii sboru zaznívají všechny zvukové odstíny severské přírody: zamyšlené povídání tajgy, hladká cudnost řek, ozvěna hlubiny oceánu a průhledné chvění bílých nocí.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - zakladatelka a umělecká vedoucí Státního akademického severoruského lidového sboru (1926 - 1960), Lidová umělkyně RSFSR, Ctěná umělkyně RSFSR, laureátka Státní ceny SSSR

"Kdo nemiluje svou rodnou píseň, nemiluje svůj rodný lid!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) se narodila v roce 1890 ve vesnici Zhilino nedaleko starobylého města Veliky Ustyug.
V roce 1909 Kolotilova absolvovala s vyznamenáním na ženském gymnáziu Veliky Ustyug a šla učit na venkovskou školu ve vesnici Pelyaginets, okres Nikolsky, provincie Vologda. Právě v této obci začala Antonína Kolotilová projevovat profesionální zájem o folklór. Vždy se zájmem pozorovala severské rituály, poslouchala písně, učila se naříkat a zveličovat se a poznávala způsob pohybu dívek a žen v kruhových tancích, čtyřkolkách a úklonech.
Kolotilová, narozená a vyrostlá na severu Ruska, hluboce milovala svou rodnou zemi, zejména rozlohu vodních luk v době kvetoucí trávy.
V roce 1914 se Antonina Yakovlevna provdala a přestěhovala se do Nikolska. Tam pracuje jako učitelka ve veřejné škole a nadále sbírá a nahrává místní písně, pohádky a písně. Vrozený umělecký talent pomohl mladé dívce snadno zvládnout kulturu a styl vystoupení.
Po 5 letech se Kolotilové přestěhovali do Veliky Ustyug. Právě v tomto starobylém ruském severním městě začíná historie Severního sboru. Zde Antonina Yakovlevna organizuje amatérský ženský soubor, který vystupuje v klubech a o něco později ve vysílací rozhlasové stanici, která se otevřela ve městě. Nutno říci, že prvními členy týmu byly převážně ženy v domácnosti. Snadno přišli do jejího bytu, zorganizovali skupinové zpěvy a studovali písně, které je zajímaly. Posluchači uvítali koncerty mladých sboristů a rozhlasová vystoupení udělala skupinu velmi oblíbenou. Kolotilův amatérský sbor v té době tvořilo asi 15 lidí.

„Antonina Jakovlevna si plně zasloužila lásku lidu a svou slávu, protože veškerou svou sílu a myšlenky, nevyčerpatelnou energii a vášeň své duše věnovala lidovému zpěvu a sboru, který vytvořila... Kdyby tato úžasná žena nebyla na světě by nebyl náš severoruský lidový sbor!(Nina Konstantinovna Meshko)

Zrození severního sboru

V roce 1922 se v Moskvě v nahrávacím studiu Antonina Jakovlevna setkala s Mitrofanem Pyatnitským. Právě toto setkání se stalo pro Kolotilovou významným. Seznámení s dílem Pyatnitského sboru posloužilo jako impuls k vytvoření vlastního lidového sboru severních písní. 8. března 1926 vystoupila v Domě pracovníků školství poprvé malá ochotnická skupina. Tento den se stal narozeninami Severoruského lidového sboru.
Sbor byl nejprve národopisný, ale pak si podmínky jevištního života vyžádaly organizační a tvůrčí přestavbu: objevila se taneční skupina a hráči na akordeon. V roce 1952 byla zorganizována orchestrální skupina jako součást sboru díky úsilí skladatele V.A. Laptev.
Tým tehdy tvořilo pouze 12 zpěváků. Kostýmy byly kostýmy matek a babiček - pravé selské letní šaty a halenky. Prvními hráči na akordeon byli bratři Tryapitsyn Boris a Dmitrij a také mladší bratr Antoniny Jakovlevny Valery Sherstkov. Části se naučili na zkouškách z hlasu uměleckého šéfa. Antonina Yakovlevna nejen předvedla, jak zpívat, ale také jak se správně hýbat, klanět a chovat na pódiu.
Nově vzniklý sbor byl vždy vřele vítán v městských podnicích, vzdělávacích institucích a okolních vesnicích. Status amatérské skupiny nezabránil Kolotilové pracovat vážně, pečlivě zacházet se severní písní a přesně reprodukovat způsob jejího provedení! Tyto požadavky nikdy v budoucnu nezměnila. V prvních letech sbor uváděl především starodávné lidové písně, které zpěvačky - bývalé selky, domorodé obyvatelky Severu - znaly od dětství, měly nejen interpretační schopnosti, ale i lidový improvizační styl. Ne nadarmo byl Severní sbor po mnoho let považován za etnograficky nejspolehlivější, konzistentní ve své tvůrčí linii, zachovávající tradice severské písně a zpěváci sboru se vždy vyznačovali schopností proniknout do hloubky. hudebního obrazu a ztělesňují jej v jedinečné kráse.
V roce 1931 zorganizovala Kolotilova sbor v Archangelsku ve větším měřítku, a to jak počtem účastníků, tak objemem repertoáru. Programy koncertů zahrnují písně z Pinegy a Severního Pomořanska, stejně jako různé tance a každodenní scény. Kolotilová sama sbírá nejbohatší hudební materiál během cest do různých oblastí Archangelské oblasti. Zároveň byly pro sboristy zakoupeny kostýmy.
V roce 1935 se Antonina Jakovlevna na cestách po Pomořansku setkala s Marfou Semjonovnou Kryukovou, slavnou vypravěčkou. Kolotilova zajistila, že se Kryukova zúčastnila prvního celosvazového rozhlasového festivalu (1936). Následně Marfa Kryukova odcestovala se Severním sborem do Moskvy, kde spolu s Antoninou Jakovlevnou pracovala na prvních příbězích.
Kromě eposů byly na pořadu sboru vždy veselé, taneční, komické bubácké písně, které vznikly z umění potulných bubáků, i táhlé lyrické písně, které zpěváci předvedli dojemně a oduševněle.
Během války skupina hodně koncertovala. Pohybovali jsme se v hevries, žili z ruky do úst, neměli jsme dostatek spánku a neustále jsme unikali před bombardováním. Jeli jsme do Severní flotily, Murmanska, Arktidy, Karelo-finské fronty a Uralu. V roce 1944 jsme odjeli na šest měsíců na Dálný východ.

Antonína Kolotilová: "Miluji svůj rodný sever a zpívám mu písně!"

Až do roku 1960 zůstala Antonina Yakovlevna uměleckou ředitelkou skupiny. Všechny roky práce Kolotilové byly plné neúnavné, tvrdé práce a tvůrčí vášně, upřímné touhy zachovat a zprostředkovat současníkům hloubku originality a krásy lidového umění Severního teritoria a neustálého hledání nových scénických forem a představení. prostředek. Život Kolotilové byl skutečný tvůrčí čin a tradice, které položila, jsou v týmu živé.

Zdroj: Významní obyvatelé Vologdy: Biografické náčrty/
Ed. Rada "Vologda Encyklopedie" - Vologda:
VSPU, nakladatelství "Rus", 2005. - 568 s. - ISBN 5-87822-271-X

V roce 1960 předala Lidová umělkyně RSFSR, laureátka státní ceny Antonina Jakovlevna Kolotilova vedení skupiny absolventce Moskevské státní Čajkovského konzervatoře, zkušené učitelce a sbormistryni Nině Konstantinovně Meshko. Nové období v životě skupiny je ve znamení růstu profesionality a jevištní kultury.

Nina Konstantinovna Meshko - Lidová umělkyně SSSR, laureátka Státní ceny RSFSR pojmenované po Glinkovi, umělecká vedoucí severního lidového sboru v letech 1960 až 2008, akademička IAU, profesorka katedry Ruské hudební akademie. Gnessiny

"Lidé se spoléhají na svou tradiční, domorodou kulturu!"(Nina Meshko)

Nina Meshko se narodila v roce 1917 ve vesnici Malakhovo, okres Rževskij, Tverská oblast, do rodiny učitelů, kde milovali písně. Moje matka Alexandra Vasilievna měla nádherný hlas a můj otec Konstantin Ivanovič nejen vedl školní sbor, ale také rád zpíval v místním kostele.

Z memoárů N.K. Mieszko: "Nepamatuji si, kolik mi bylo, možná ani méně než rok... Byla jsem zabalená do jemného šátku a někdo mě držel v náručí." V kuchyni seděli lidé kolem velkého dřevěného stolu a všichni zpívali. A zároveň jsem zažil nějakou naprosto nevysvětlitelné blaženost...“

Malá Nina samostatně ovládala hru na klavír, studovala elementární hudební teorii a solfeggio. A svět hudby ji uchvátil natolik, že se rozhodla: jen hudba a nic jiného! A proto Nina Meshko bezpochyby vstupuje do hudební školy pojmenované po říjnové revoluci a po ukončení studia vstupuje do dirigentského a sborového oddělení Moskevské konzervatoře. Právě tam Nina Konstantinovna poprvé slyšela Severní sbor. Udělal na ni velmi silný dojem.
A pak byla Nině Meshko nabídnuta, aby vytvořila lidový sbor moskevské oblasti. Po této práci se Nina Konstantinovna konečně rozhodla: pouze lidový zpěv a nic víc.

Z memoárů N.K. Mieszko: „Doslova ve mně propukla nějaká posedlost oživit lidovou kulturu zpěvu. Protože byla nejvyšší! To je taková dovednost! O tom hovoří záznamy, zvláště ty severní.“

Po Moskevském sboru Nina Meshko spolupracovala s Ruským sborem lidových písní Všesvazového rozhlasu a poté následovalo pozvání k vedení Severního sboru. Sever si ji podmanil a přiměl ji, aby se do něj zamilovala.

Z memoárů N.K. Mieszko: "Lidé, kteří úžasně ovládají kulturu zpěvu, mají krásné, flexibilní a svobodné hlasy, mohou hrát píseň tak, jak to dělají na severu."

Téměř 50 let stála Nina Konstantinovna Meshko v čele Akademického severoruského lidového sboru, známého nejen v Rusku, ale i daleko za jeho hranicemi. Tuto štafetu převzala od své učitelky Antoníny Kolotilové. Pod vedením Niny Meshko se sbor stal laureátem různých mezinárodních soutěží. Meshko byl zakladatelem Gnessinské školy lidového zpěvu. Škola Mieszko vychovala celou plejádu učitelů, sbormistrů a interpretů lidových písní. Mezi nimi jsou Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Michail Firsov a mnoho dalších. Lyudmila Zykina ji považovala za svou učitelku. Mieszko vyvinula vlastní sborovou metodu, kterou nyní používá mnoho jejích studentů.

Z memoárů N.K. Mieszko: „Umění písně je kronikou života celého ruského lidu. Je jedinečný, neobyčejně bohatý, stejně jako je nepřekonatelně bohatý ruský jazyk. A pak je živá, neustále se rozvíjející, obnovující se, znovuzrozená z popela... Lidé spoléhají na svou tradiční, domorodou kulturu.“

Zpověď

Odpusť mi, odpusť mi, Pane,
Za to, co jsem nedokázal
A v ruchu denních starostí
Neměl jsem čas splácet své dluhy.
Neměl jsem čas dát
Pohled na někoho, pohlazení na někoho,
Někteří bolest nezmírnili,
Ostatním jsem ten příběh neřekl.
Před příbuznými v smutnou hodinu
Nečinil pokání
A nejednou v pytli žebráka
Nedávala almužnu.
Milující přátelé, často
Nedobrovolně se urážím,
A vidět smutek ostatních,
Utíkám před utrpením.
Chtivě se řítím k nebi,
Ale tíha starostí mě sráží k zemi.
Chci ti dát kousek chleba -
A zapomenu to na stole.
Vím všechno, co bych měl
Smlouvu ale nesplnila...
Odpustíš mi, Pane,
Za všechno, za všechno, za všechno za tohle?

N. Meshko

Irina Lysková,
Tiskový tajemník Severního sboru

Originalita repertoáru a pozornost k písňovému bohatství regionu

Vedoucí skupina skupiny, ženský sbor, uchvacuje posluchače jedinečným témbrem, krásou originálních chorálů a čistotou zvuku ženských hlasů a cappella. Sbor udržuje kontinuitu pěvecké tradice. Northern Choir, který se vyznačuje vysokou pěveckou kulturou a jedinečnou identitou, důsledně zachovává tradice a prioritu vysoké spirituality ve výkonu.
Zvláštní pozornost si zaslouží kostýmy Severního sboru. Vytvořené profesionálními kostýmními výtvarníky na základě nejlepších vzorků z muzejních sbírek v Archangelsku, Moskvě, Petrohradu, představují kolektivní obraz ruského národního kroje seveřanů. Během koncertu si umělci několikrát převléknou kostýmy - předstoupí před publikum ve svátečních, všedních nebo stylizovaných kostýmech vytvořených přímo na koncertní čísla.
Skupinu tvoří tři skupiny – sborová skupina, taneční skupina a orchestr ruských lidových nástrojů. V roce 1952 byla jako součást sboru zorganizována orchestrální skupina díky úsilí skladatele V.A. Laptev. Zvuk ruských lidových nástrojů orchestru má úžasnou upřímnost a vřelost. Originalita repertoáru a pozornost k písňové bohatosti regionu, modernost a vysoká úroveň provedení přináší sboru zasloužený úspěch!
Pozornost diváka neustále přitahuje jeviště: veselí bubáci se střídají s lyrickými doznívajícími písněmi, temperamentní čtyřkolky nahrazují usedlé kulaté tance, a capella zpěv střídá hudební díla.
Severní pěvecký sbor věnuje mimořádnou pozornost výchově svého posluchače, svého diváka, proto je řada jeho pořadů věnována dětskému, dospívajícímu a studentskému publiku. Sbor aktivně pokračuje ve své koncertní činnosti v Rusku i v zahraničí.
V roce 1957 se tým stal laureátem festivalu mládeže a studentstva v Moskvě. Tato událost otevřela sboru cestu do zahraničí. Začala nová etapa činnosti sboru, aby dosáhl uznání v zahraničí, musí být speciální.
Od roku 1959 sbor navštívil Polsko, Bulharsko, Francii, Německo, Itálii, Čínu, Indii, Afghánistán, Japonsko, Tunisko a USA. Tým několikrát koncertoval ve Finsku a navštívil Švédsko a Norsko. Připravili program „Arctic Rhapsody“ společně s folklorním tanečním souborem „Rimpparemmi“ ve Finsku (Rovaniemi). Působil v letech 2004 a 2007 v Damašku (Sýrie), kde se v rusko-syrském centru konaly Dny Ruska. V roce 2005 byl tým pozván muzejním sdružením města Varde (Norsko) na oslavu výročí města. Na podzim roku 2005 se tým účastní festivalu ruské kultury a kinematografie v Nice. „Nejintimnější zákoutí francouzské duše se dotkli umělci - seveřané z Ruska, kteří obdrželi silnou emocionální odezvu, publikum dlouho umělce nepustilo a tleskalo se slzami v očích. To je triumf ruského národního lidového umění! – takto zhodnotila výkony sboru francouzská média. V roce 2007 byl Severní sbor oficiálně pozván Ministerstvem kultury Sýrie, Zastoupením Roszarubezhtsentr v Syrské arabské republice a Ruským kulturním centrem v Damašku na lidový festival v Bosře.
Northern Choir je pravidelným účastníkem velkých akcí v Rusku, a tak se na jaře 2004 skupina zúčastnila Velikonočního festivalu v Moskvě v roce 2005 spolu s Ctěným umělcem Ruska, studentem N.K. Meshko T. Petrova a Národní akademický orchestr lidových nástrojů Ruska pojmenovaný po N.P. Osipova se zúčastnila oslav 250. výročí Moskevské státní univerzity.
The Northern Choir úspěšně kombinuje původní hudbu moderních skladatelů s tradičními lidovými melodiemi, čímž dosahuje jevištní pravdy a severské chuti v podání umělců. Repertoár sboru zahrnuje písně na básně Sergeje Jesenina, Olgy Fokiny, Larisy Vasiljevové, Alexandra Prokofjeva, Viktora Bokova, archangelských básníků Dmitrije Ušakova a Nikolaje Žuravleva, Olega Dumanského.

Ceny a tituly severního sboru

Za svůj 85letý tvůrčí život získal tým vysoké tituly a ocenění.

1940
Tým získal status profesionálního státního týmu.

1944
1. cena na celoruské soutěži pěveckých sborů (Moskva)

1957
Laureát a velká zlatá medaile VI. světového festivalu mládeže a studentstva (Moskva).
Laureát a diplom 1. stupně (sekundární) na 2. celosvazovém festivalu hudebních divadel, souborů a sborů (Moskva).

1967
Diplom celosvazové revize profesionálních uměleckých skupin.

1971
Laureát VI Mezinárodního folklorního festivalu v Tunisku.

1975
Laureát a diplom 1. stupně na Všeruské soutěži profesionálních ruských lidových sborů.

1976
Rozkazem ministra kultury mu byl udělen titul „Akademický“.

1977
Laureát a zlatá medaile Magdeburského festivalu sovětsko-německého přátelství.
Laureát soutěže ruských uměleckých skupin.

1999
Laureát IV. festivalu „Lidové jaro“ a 1. celoruského festivalu národní kultury.

2001
Laureát Mezinárodního folklorního festivalu v Saint-Ghislain (Belgie).

2002
Laureát Mezinárodního folklorního festivalu v Rovaniemi (Finsko).
Laureát celoruského moskevského festivalu národních kultur.

2003
Laureát ruského festivalu národních kultur (Petrohrad).
Laureát kongresu a festivalu národních kultur národů Ruska (Nižnij Novgorod).

2007
Laureát festivalu lidového umění v Bosře (Syrská arabská republika).

2010
Laureát celoruského festivalu lidového pěveckého umění „Eternal Origins“ (Moskva).

2011
8. března koncertní program „Severský sbor pro všechna roční období“ oslavil 85. výročí založení Severského sboru.
Severnímu sboru byl udělen status „Zvlášť cenný předmět kulturního dědictví Archangelské oblasti“.
Laureát Mezinárodního vánočního festivalu v Itálii. V rámci soutěže získal tým dva zlaté diplomy v nominacích „Jevištní folklór“ a „Posvátný zpěv“.

2012
Laureát festivalu profesionálních sborů „Slovanský kulatý tanec“ (Rjazaň).
Organizátor II All-Russian Festival na památku lidového umělce SSSR, umělecká ředitelka skupiny Nina Konstantinovna Meshko.

Vedoucí severního sboru

Ředitel sboru: Natalya GeorgievnaAsadčik.

umělecký vedoucí: Ctěná umělkyně Ruska, profesorka Hudební akademie Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

hlavní dirigent: Ctěný umělec Ruska Alexander Michajlovič Kachaev.

Hlavní choreograf: Ctěný umělec Ruska Alexander Petrovič Selivanov.

Učebnice pokrývá hlavní problematiku práce s ruským lidovým sborem. Toto vydání bylo přepracováno a rozšířeno. Určeno pro učitele a studenty kateder pro školení vedoucích lidových sborů hudebních vysokých škol.

PŘEDMLUVA
S rozvojem sovětského sborového umění stále roste zájem o národní tradice, včetně lidových sborů. Svou všestrannou koncertní a tvůrčí činností si lidové sbory vydobyly pevné místo v sovětském podání, protože představují samostatný typ sborového umění s nejhlubšími tradicemi. Na základě zobecnění tvůrčí praxe těchto skupin se podařilo vytvořit metodiku práce s ruskými lidovými sbory a vznikla potřeba odborné přípravy specialistů v této oblasti vedení lidových sborů.
V roce 1966 (poprvé v Rusku!) bylo na Katedře sborového dirigování Státního hudebního a pedagogického institutu Gnesny otevřeno oddělení pro přípravu ředitelů ruských lidových sborů. Paralelně takové oddělení začalo fungovat v Saratově a později na Uralských konzervatořích. Poté došlo v systému odborného hudebního vzdělávání k prudkému obratu: vznikla a dále se rozrůstá síť lidových sborových oddělení v kulturních ústavech, hudebních a kulturně-vzdělávacích školách. Ve vzdělávacích institucích vznikají folklorní učebny ruské hudby a kluby ruských lidových písní. To vše by mělo překlenout propast, která již dlouhou dobu existuje mezi odbornou přípravou a provozováním lidové hudby, a připravit sbormistry širšího profilu, kteří budou splňovat požadavky života.

Výchova lidových zpěváků ve sborech probíhá praktickou formou, proto jsou metody výchovné a umělecké práce v nich různorodé. Přesto jsou základní metodické principy stejné a lze je studovat ve speciálním kurzu. Je třeba vzít v úvahu, že lidová tvorba našich dnů se neustále vyvíjí: rysy stylu moderního ruského lidového sboru, jeho vokální a sborová organizace a metodologické principy se stále zkoumají a systematizují. To způsobí určité potíže při učení se, jak pracovat se sborem.
Účelem tohoto kurzu je poskytnout budoucím sborovým dirigentům znalosti v oblasti vedení ruského sboru lidových písní, vštípit potřebnou schopnost orientovat se ve stylových rysech tohoto sboru pro jejich uplatnění ve své interpretační činnosti, jakož i zájem o různé formy práce v lidovém sboru. Tento kurz se skládá z přednášek, seminářů a připravuje studenty na nácvik práce s lidovým sborem.

Učebnice pokrývá hlavní problematiku přednáškového kurzu: organizaci sboru a výběr interpretů, repertoárovou a pěveckou výchovu, improvizaci, práci na obsahu a provedení písní a další.
Některé sekce nejsou striktně metodické, např. stylové rysy ruského lidového sboru, vokálně-sborová struktura, partitura. Jejich zohlednění je však nutné pro pochopení teoretických základů lidového sboru, neboť u nás dosud neexistuje vědecký vývoj tance a choreografie v oblasti lidového zpěvu. Je známo pouze několik prací věnovaných těmto problémům.
V části „Hudba lidových sborů“ jsou rozebrány pouze některé zákonitosti partitur lidových sborů a problematika aranžmá téměř není řešena, protože způsoby zpracování a úpravy skladeb lidových sborů vyžadují zvláštní výzkum.

Zkušenosti lidových sborových kateder hudebních vysokých škol vedly autora k nutnosti přidat do druhého vydání učebnice kapitolu o profesionálních lidových sborech. Některé z nich známe pouze z novinových a časopiseckých recenzí jednotlivých koncertů. Shromáždili a systematizovali jsme materiál z posledních let tvůrčí činnosti všech dvanácti sborů. Notová příloha uvádí charakteristické partitury těchto sborů. Toto vydání obsahuje další novou kapitolu – „Nástrojový doprovod v lidovém sboru“, rovněž nezbytnou pro budoucí vedoucí souborů.
Seznam literatury uvedený na konci učebnice obsahuje doporučení k jednotlivým kapitolám.

Předmluva
1. Z historie vzniku žánru ruského lidového sboru.
2. Žánrové rysy a interpretační formy moderního ruského lidového sboru
3. Repertoár.
4. Vokálně-sborová struktura
5. Partitura ruského lidového sboru
6. Organizace lidového sboru a výběr účinkujících
7. Pěvecká výchova
8. Práce na písních s pohybovými prvky
9. Problematika improvizace Kolektivní kreativita
10. Práce na obsahu a provedení písní
11. Organizace provádění
12 Instrumentální doprovod v lidovém sboru
13. Hudební a výchovná práce v lidovém sboru.
14. Charakteristiky činnosti vedoucího lidového pěveckého sboru.
15. Profesionální ruské lidové sbory
Literatura

Aplikace pro noty:

Ó, ANO, TY, NOCI Lidová píseň moskevské oblasti.
NA KOPCI, NA BŘEHU. Slova a melodie A. OLENICHEVA. Uspořádal V. ZACHAROV
BÍLÝ SNÍH. Slova a melodie od A. OLENICHEVOI. Uspořádal A. KOLOSOV
PODMOSKOVNAYA LYRICAL. Slova V. BOKOV. Hudba N. POLIKARPOV
Ach, VY HORY. Uralská lidová píseň. Zpěv Uralského sboru
NENÍ TO BÍLÝ SVÍTÍ. Penza lidová píseň. Uspořádal N. KUTUZOV
VOROBYEVSKÉ HORY. Ruská lidová píseň
MÁMA skóruje. Lidová píseň Krasnojarského regionu
KOUPALI SE OREL A LABUTÍ? Lidová píseň moskevské oblasti.
SE SEBOU NEMŮŽU NIC UDĚLAT. Slovem a hudbou N. POLIKARPOV
HLUK, HLUK, DOUBRAVAŠKA. Hudba A. ABRAMSKY. Slova N. GERASIMOVÉ
ZE SIBIŘSKÝCH PROSTORNÝCH POLÍ. Melodie a slova sboru Krutinského. Zpěv Omského sboru
V POLI HALUT. Lidový sborový chorál
TY, SIBIŘ, JSI TVÁ RODNÁ STRANA. Zpěv a slova A. OLENICHEVY
PROUŽEK. Lidová píseň Voroněžské oblasti.
JSEM JIŽ MLADÝ. Slova N. GERASIMOVÉ. Hudba A. ABRAMSKY
NA DÁLKÉM VÝCHODĚ JE MOŘE. Lidová píseň Irtyšských kozáků. Záznam a zpracování E. Konkov
V DRUŽCE TO BYLO DOBRÉ, BRATRA. Lidová píseň regionu Krasnodar
KVĚTINY, MOJE KVĚTINY. Lidová píseň Rostovské oblasti
Partitury státních ruských lidových sborů
VETERÁNI SEDĚNÍ. Hudba A. PAKHMUTOVÁ. Slova M. LVOVA Uspořádal V. Levašov. Z repertoáru sboru pojmenovaného po. Pjatnický
ZA DVINOU, ZA SEVEREM. Slova V. BOKOVA a POLIKARPOVA. Z repertoáru Severského lidového sboru
Ach TY, FROZES Lidová píseň Rostovské oblasti. Z repertoáru Donského kozáckého souboru
EH, A CO TY, POLYA. Uspořádal K. MASSALITINOV. Z repertoáru Voroněžského lidového sboru
NA HOŘE, NA GORONKE. Lidová píseň. Zpracování V. GORYACHYKH. Z repertoáru Uralského lidového sboru
CO HOŘÍ, TO HOŘÍ. Zařídil V. LEVASHOV Z repertoáru Sibiřského lidového sboru
NEVĚDĚL JSEM, NEVĚDĚL JSEM. Zařídil N. KUTUZOV Z repertoáru Sboru ruských písní rozhlasu
NO, MOJE NOC. Z repertoáru Rjazaňského lidového sboru v úpravě E. POPOV
SIBIŘSKÉ UTRPENÍ. Zpracoval E. KALUGINA. Z repertoáru Omského lidového sboru
OH, ZAMĚSTNANCI, RÁTKY SPALY. Uspořádal M. CHUMAKOV. Z repertoáru Volžského lidového sboru
JSI ŠIROKÝ, KROK. Ruská lidová píseň. Zařídil A. KOLOSOV Z repertoáru Orenburgského lidového sboru
OH, POLY MÁ TŘI SKLADBY. Píseň černomořských kozáků. Zařídil Y. ZATSARNY Z repertoáru Kubánského kozáckého lidového sboru

Folklór země Rjazaň

Rjazaňská rozloha je široká a rozlehlá. Nekonečné lesy Meshchera si o něčem jemně šeptají lehkým vánkem. Mezi rozkvetlými loukami teče svými průzračnými vodami klidná modrooká Oka. Kolik talentů tato země obdařila a překvapila a jaké písně žijí v duši lidí zde, v srdci Ruska!
Všechny původní rysy písňové tradice Rjazaňského regionu pečlivě uchovává Rjazaňský sbor, jehož repertoár je založen na starodávných písních. Zní v nich duše lidu – někdy smutná a přemýšlivá, jindy něžná a láskyplná, usilující o štěstí. Sboru a sólistům se daří zprostředkovat barvu každé melodie s velkou spolehlivostí a přesností. A dnes, stejně jako dříve, zůstává tvůrčí krédo skupiny nezměněno - obnova, uchování a rozvoj bohatých lidových tradic rodné země a ruské lidové pěvecké kultury.
Sbor vznikl v roce 1946 na základě folklorního souboru obce Bolshaya Zhuravinka, okres Rjažskij, oblast Rjazaň. Jeho zakladatelce a první umělecké vedoucí Irině Ivanovně Kosilkině se podařilo z amatérské skupiny vytvořit profesionální ruský sbor lidových písní. Od roku 1950 je ředitelem sboru rodák ze Starozhilovského okresu, absolvent Moskevské státní konzervatoře pojmenované po P.I. Čajkovském, Evgeny Grigorievich Popov, jehož jméno bylo později dáno skupině. NAPŘ. Popov jemně a pečlivě pojednal o původu písňové kreativity své rodné země. Nahrál a zpracoval stovky melodií, které byly zařazeny do zlatého repertoáru Ryazan Folk Choir. Zvuk sboru je jedinečný a originální. Vyznačuje se vřelostí, upřímností a oduševnělými texty, tak charakteristickými pro ruskou duši. A jeho písně jsou stejně jedinečné - součást hudební pokladnice Ruska, písně, které byly složeny v „zemi březového kalika“. Sborové a taneční tradice naší rodné země jsou pečlivě uchovávány. Rjazaňský folklór je základem tanců a vokálních a choreografických maleb.

Kosilkina Irina Ivanovna, rodačka z vesnice Bolshaya Zhuravinka, hudebnice samouk, žena s velkou tvůrčí vůlí a organizačními schopnostmi, vedla sbor Zhuravinsky a poté Rjazaňský lidový sbor

30. léta už jsou blízko, vnitrozemí Rjazaně. A tady, ve vesnici Bolshaya Zhuravinka, okres Ryazhsky, se místní rolníci shromažďují na zkoušky. Ano, ne na hromadu. Ne mimo okraj v kulatém tanci. Ne na shromážděních, ale ve sboru. Čas to předurčil – ruská píseň se tehdy nezastavila. Abychom byli spravedliví, možná stojí za to říci, že v té době v Rjažské oblasti existovalo mnoho dalších venkovských sborových skupin: Fofanovskij, například Egoldajevskij... Ale největší úspěch padl na úděl Žuravinovských - byli ceněni pro svou zvláštní styl zpěvu - se zvučným, "letovým" "zvukem, s barevnými ozvěnami a jedinečným repertoárem - z "jejich vesnice."
V těch letech ve sboru „hrál“ malý počet domorodých zpěváků, domorodců z vesnice (v mnoha ryazanských a ruských vesnicích stále říkají ne „zpívat“, ale „hrát“). A první veřejné vystoupení Zhuravinovianů se konalo v roce 1932 a vzbudilo největší zájem.
A od 30. let stála v čele této originální skupiny Irina Ivanovna Kosilkina, slavná vesnická zpěvačka a spisovatelka písní. Ta určila jeho budoucí osud. Po celá předválečná léta byl sbor patrný (a byl několikrát oslavován) na různých regionálních přehlídkách, často byl zván do Moskvy na tvůrčí olympiády (takové byly i dříve), kde předváděli své Zhuravinci reprezentující Rjazaň; hluboké ruské lidové múzické umění.
A pak byli Zhuravinovians bezelstně nazýváni - „sbor kolchozu pojmenovaného po Karlu Marxovi“.
V těchto letech byly základem repertoáru sboru oblíbené písně z vesnice Bolshaya Zhuravinka: „Ach, zapadlo červené slunce“, „Dívky zasely len“, „Jeřabina“. Ochotně zazpívali i původní písně oněch let, jak by se řeklo nyní, období výstavby JZD: takový byl život...
Během Velké vlastenecké války pěvci sboru Zhuravino Gorbunova a Korolkova s ​​akordeonistou Letaevem v rámci koncertní brigády hodně cestovali po předních cestách, několik měsíců vystupovali před vojáky Rudé armády v často těžkých podmínkách, v ohrožení života...
...A je tu rok 46, který lze nazvat osudovým (tohoto slova se nebojím) v životě sboru! 27. října 1946 byl rozhodnutím regionální rady Zhuravino Russian Song Choir „převeden“ do řady profesionálních a stal se Státním Rjazaňským ruským lidovým sborem. A jeho první profesionální uměleckou ředitelkou byla Irina Ivanovna Kosilkina. Nyní stála před nelehkým a zodpovědným úkolem: vést tým po dříve neznámé cestě – profesionálním výkonem.
K místním pěveckým tradicím se od prvních dnů stavěla především co nejpečlivěji. To však samozřejmě, upřímně řečeno, v její nové roli nestačilo. Bylo pro ni obtížné zvládnout hudební gramotnost, ale pochopila, že je to potřeba ve své práci, byla vytrvalá a neúnavná. Jezdí do oblasti Tula, do města Venev a studuje tam hudební vzdělávací kurzy...
Irina Ivanovna v této době hodně cestuje po vesnicích, sbírá písně, autentické lidové kroje Rjazaňské oblasti - vše pro vznik svého rodného sboru. Zároveň nahrála ruské lidové písně, které dnes známe a hrajeme, jako například „Ach, lesník je na hraně“, „Ach, jděte na procházku, děvčata, je čas“, „Sedím, dřímám“, „Pod střecha je vrabec,“ a mnoho a mnoho dalších: kulaté tance, svatby, komiksy, tance! A nyní se ukazuje, že od jejího narození uplynulo 90 let. A na stole v kanceláři mám stále terénní poznámky Iriny Ivanovny jako „referenční knihy“ - sešity s notovými záznamy ryazanských písní, které vytvořila během svých cest.
Nemohu nezmínit, jak jedinečně Irina Ivanovna Kosilkina pracovala se sborem podle zásad lidové improvizace. Během vyučování jsem požádal zpěváky, aby „hledali své hlasy“. To je typické pro tradiční lidový zpěv.
Tradice sběru lidových písní, které započala Irina Ivanovna Kosilkina, pokračovala a nezapomněla (a to je obzvláště důležité). V prvních letech své tvůrčí práce ve sboru se Evgeny Grigorievich Popov vždy obrátil k folklórnímu materiálu shromážděnému Irinou Ivanovnou. Tehdy, když zůstala v týmu folklorní poradkyní, silně podporovala jeho zájem o počátky lidové tvorby. A ty její sešity, které jsou nyní v kulturním zavazadle našeho sboru, jimi neustále listovaly.

Nahrál Nikolai Reunov, Ryazan Vedomosti, 22.05.2001.
(Z rozhovoru s A.A. Kozyrevem)

„Páry z hlavní písně Ariny Kosilkiny“ je dokumentární film o životě a tvůrčí cestě Iriny Ivanovny Kosilkiny. Film byl poprvé uveden v rámci Sedmých Gareth Readings a je věnován nadcházejícímu 100. výročí Iriny Kosilkiny.

Evgeny Grigorievich Popov - sborový dirigent, skladatel, lidový umělec RSFSR, student K.B. Birds, umělecký vedoucí ryazanského lidového sboru

Člověk mu může závidět jeho osud. Ve vesnici Gulynki v Rjazaňské oblasti, kde se narodil do rodiny venkovského záchranáře Grigorije Aristarkhoviče Popova, byla píseň oceněna. Zpívalo se v domě, zpívalo se v zimě na shromážděních v sousední chatě, zpívalo se poblíž předměstí o jarních a letních nocích. Soudě podle rodinných vzpomínek byl viníkem soused – truhlář, první tanečník a muzikant v obci. Na znamení hluboké úcty k místnímu zdravotníkovi vyrobil třístrunnou balalajku pro svého čtyřletého syna. Rodiče byli překvapeni dětsky vážným postojem malé Zhenyi k nové hračce. Když si však všimli, jak chlapce, jak vyrůstal, stále více to přitahovalo hudební nástroje a mohl celé hodiny poslouchat zpěv vesnických žen, uvědomili si rodiče: jejich syn byl navždy ztracen pro medicínu, techniku, vědu a mnoho dalších oblastí lidské činnosti. . Byla to šťastná ztráta: píseň z toho těžila.
Radostné objevování ruského písňového bohatství provázelo E. Popova jak v jeho rodné vesnici, tak na Rjazaňské hudební škole a na Moskevské státní konzervatoři. Ale ne všechno bylo snadné a radostné. Právě v den, kdy E. Popov přijímal solfeggio a harmonii na přijímací zkoušky na konzervatoř, vběhla do publika dívka a vydechla: „Válka...“
A Popov si oblékl kabát vojáka. Sloužil na Dálném východě a účastnil se války s Japonskem. A protože byl demobilizován z jednotky, hned druhý den se hlásil na konzervatoři. Přiměřeně mu poznamenali: "Je únor, vyučování začalo v září, tak přijďte příští rok." Pomohla šťastná nehoda. Zástupce děkana dirigentské a sborové fakulty přišel do školícího oddělení: „Popov? Moc dobře si tě pamatuji z předválečných přijímaček. Najděte svůj starý písemný test v archivu. Kurz ale běží už pět měsíců. Dokážeš to dohnat?"
Popov to dokázal. Učil jsem se 14 hodin denně. Jeho stáž probíhala ve Velkém divadle, které se pro něj stalo skutečnou školou ruské pěvecké kultury.
Talentovaný dirigent a mladý skladatel E. Popov po obdržení diplomu s vyznamenáním odmítá lichotivou nabídku na pedagogickou činnost na konzervatoři v Saratově a šťastně souhlasí s vedením Rjazaňského ruského lidového sboru, který v těch letech nikdo neznal. Sbor v té době procházel těžkým obdobím: nebyly prostory na zkoušení, bydlení, chyběly základy hudební gramotnosti. Tým sídlil ve vesnici Zhuravinka, okres Rjažskij, a přijel do Rjazaně jako na turné. Sbor se rozpustil. Do příjezdu E. Popova zbylo 14 lidí. Díky organizačním schopnostem E. Popova dostal sbor o týden později ubytovnu v Rjazani, jevišti jednoho z továrních klubů pro třídy. V krátké době byl tým kompletní. Začali studovat notový zápis a dějiny hudby.
Folklorní výpravy pořádané Popovem následují jedna za druhou.

Evgeny Grigorievich shromáždil asi 300 písní z oblasti Ryazan. Více než 100 písní bylo zpracováno skladatelem a v podání Ryazan Choir, což vyvolalo obdiv posluchačů. A dnes znějí „Jsi jeřabina“, „Ach, rudé slunce zapadlo“, „Jeřabina jasan“...
V roce 2001 získal Státní akademický ryazanský ruský lidový sbor jméno svého legendárního uměleckého ředitele Evgeny Popova. Evgeny Popov navždy vstoupil do historie ruské hudební kultury.

„Šťastný je ten, kdo jednoho dne odbočí z dálnice na venkovskou cestu, spatří zarostlý rybník poblíž svého rodného kraje, dům zčernalý nepřízní počasí, kde je každý uzel na bílých prknech povědomý, a najednou cítí, rozumí v jeho srdci, že je nemožné sloužit Rusku bez služby jeho rodným místům »– řekl E.G. Popov.

Perlou repertoáru ryazanského sboru, vizitkou nejen sboru, ale celého ryazanského regionu, byla píseň Evgeny Popova „Nad oknem je měsíc“ na verše Sergeje Yesenina.

Zvláštní místo v repertoáru sboru zaujímají písně na básně Sergeje Yesenina, k nimž hudbu napsal E. Popov. To řekl: „Pro nás je Sergej Yesenin nejen velkým ruským básníkem, ale také drahým, blízkým krajanem. Jedinečně vychválil naši ryazanskou povahu. Jeho básně obsahují spoustu našich rjazaňských slov, frází, výrazů, a co je nejdůležitější, v Yeseninově poezii žije duše lidí, každý řádek jeho básní je prostoupen láskou k rodné zemi.“
A oheň úsvitu a šplouchnutí vlny a stříbřitý měsíc a šustění rákosí a nesmírná modř oblohy a modrá hladina jezer – všechna ta krása rodné země v průběhu let byla vlita do básní plných lásky k ruské zemi.
Od upřímných básní o „země březového kalika“, o šíři jejích stepních rozloh, modrých jezerech, hluku zelených dubových lesů až po úzkostné myšlenky o osudu Ruska v „krutých hrozivých letech“, každý Yesenin obraz, každý Yesenin linii hřeje pocit bezmezné lásky k vlasti.
Yesenin znal ruskou poezii, zvláště oceňoval básně, které se staly lidovými písněmi, a snil o tom, že jeho poezie bude „vstřebána do masa lidí“. Mnoho skladatelů se obrátilo a obrací k Yeseninově poezii.
Významnou část repertoáru ryazanského sboru tvoří písně na básně Sergeje Yesenina - to je nejen pocta velkému krajanovi, ale také nevyčerpatelný zdroj inspirace pro skladatele, interprety a posluchače.
První píseň E. Popova založená na verších S. Yesenina „Birch“ se objevila v roce 1956. Skladatel vzpomíná: „Toto je jedno z básníkových raných děl, které vytvořil ve věku 15 let. Zobrazuje ruskou přírodu, řekl bych i rjazanskou: zimní krajinu ve velmi světlých, jemných barvách... A snažil jsem se napsat hudbu i lehkou, lyrickou, aby bříza byla naše, rjazaňská nejen v poezii ale také v hudbě."
Písně založené na básních Sergeje Yesenina jsou jak poctou ryazanského sboru velkému krajanovi, tak nevyčerpatelným zdrojem inspirace.
„Jeden z nejpoetičtějších zázraků S. Yesenina,“ říká skladatel, „je vyzrálá poezie člověka, který hodně viděl, byl daleko od své vlasti, ale zachoval si v duši živou a uctivou lásku ke své vlast. Při tvorbě písně na základě těchto veršů jsem se snažil pečlivě zachovat veškeré jejich kouzlo a bohatý poetický podtext.“
Velebený velkým ruským básníkem, krásou „země břízy chintz“, její krásní lidé našli druhý hudební a jevištní život v umění Rjazaňského ruského lidového sboru. Jedná se o tradiční lidové písně Rjazaňska ve vynikajících hudebních úpravách legendárních sbormistrů - E.G. Popov a A.A. Kozyreva. Nádherné texty písní k básním Sergeje Yesenina od skladatelů ryazanské země - Evgeny Popov, Alexander Ermakov, Georgy Galakhov, nejjasnější hudební dědictví našeho krajana, skladatele Alexandra Averkina.
Sbor uvádí všechny písně, které napsal náš ruský básník z Rjazaňské oblasti Sergei Yesenin. Sbor z Rjazaně zpívá písně svých velkých krajanů! A vedle Rjazaně je vesnice Konstantinovo, kde se narodil a vyrostl Sergej Yesenin.

„Nad oknem je měsíc. Pod oknem je vítr. Topol, co obletěl, je stříbřitý a světlý...“ zní píseň ze sluchátka. A z prstů na nohou, z rukou, z kořínků vlasů, z každé buňky těla, kapka krve stoupá k srdci, píchá ho, naplňuje ho slzami a hořkou slastí, chceš někam utéct, někoho živého obejmout , čiňte pokání před celým světem nebo se schovejte do kouta a vyvolejte všechnu hořkost, která je v srdci, i to, co v něm ještě zůstává." Po vylití pocitů, které ho písní zaplavily, zakončil autor svou zpověď slovy: „Klobouk dolů, Rusko! Zpívají Yesenin!"(Victor Astafiev)

Státní akademický ryazanský ruský lidový sbor pojmenovaný po E. Popovovi je perlou ruské kultury

Dnes skupina představuje syntézu tří směrů lidového interpretačního umění: vokálně-sborového, tanečního a instrumentálního, kde každý účinkující je profesionální umělec a má speciální vzdělání a vzdělání.
Tvůrčím krédem sboru je uchování, rozvíjení a oživování bohatého dědictví lidových tradic a moderní původní hudby na jevišti v žánru lidového provedení.
Velká tvůrčí činnost ve statutu státního lidového sboru je zaměřena na zachování místního původního stylu zpěvu, nahrávání a zpracování rjazaňského folklóru a hledání nových děl splňujících kritéria skutečného umění.
Mezi nová čísla patří „Rjazaňská slavnost“ a píseň sarajevského regionu „Bochenka“. Dynamiku a nadšení dodaly vokální a choreografické malby na témata rjazaňských řemesel, připravené pro festival Slavic Round Dance. Vystoupili bednáři, kováři, tesaři, krajkářky Michajlovskij... Nejvíc mě asi zarazilo číslo „Hrnčíři“. Hlína, hrnčířský kruh, proces zrodu uměleckého díla pod rukama mistra – je úžasné, že to vše lze ukázat tancem. Skladba si kdysi získala srdce publika a nyní se vrátila na jeviště. Neustálé hledání nových výrazových prostředků vedlo k vytvoření kompozic založených na prvcích lidových řemesel: „Michajlovská krajka“, „Skopinskij hrnčíři“.

Zpěvák z jiného regionu, Vladimir Soloukhin, napsal: „Můžete si splést zpěv jiného ptáka s trylky slavíka, až najednou uslyšíte skutečného zpěváka ruského lesa. Tady není možné udělat chybu. Trylky jsou tak dokonalé a jedinečné.“

Od podlahových arafanů, kokoshniků a písňového umění. Ruské lidové sbory s titulem „akademický“ - jako uznání nejvyšší úrovně jevištního výkonu. Přečtěte si více o cestě „populistů“ na velkou scénu - Natalya Letnikova.

Kozácký sbor Kuban

200 let historie. Písně kozáků jsou buď koňským pochodem, nebo pěším výpadem na „Marusya, jedna, dva, tři...“ s udatným pískáním. Rok 1811 je rokem, kdy byla v Rusku vytvořena první sborová skupina. Živá historická památka, která po staletí nesla kubánskou historii a pěvecké tradice kozácké armády. Na počátku byli duchovní vychovatel Kubáně, arcikněz Kirill Rossinsky a regent Grigory Grechinsky. Od poloviny 19. století se skupina účastnila nejen bohoslužeb, ale také světských koncertů v duchu lehkomyslných kozáckých svobodných lidí a podle Yesenina „veselé melancholie“.

Sbor pojmenovaný po Mitrofan Pyatnitsky

Tým, který se po celé století hrdě nazývá „rolníkem“. A i když dnes na pódiu vystupují profesionální umělci a ne obyčejní hluční velkoruští rolníci z Rjazaně, Voroněže a dalších provincií, sbor prezentuje lidové písně v úžasné harmonii a kráse. Každé představení vyvolává obdiv, stejně jako před sto lety. První koncert selského sboru se uskutečnil v sále Šlechtického sněmu. Publikum včetně Rachmaninova, Chaliapina, Bunina odcházelo po představení šokováno.

Severský lidový sbor

Ve Velkém Ustyugu žila jednoduchá venkovská učitelka Antonina Kolotilová. Shromáždila milovníky lidových písní pro ruční práce. Jednoho únorového večera jsme šili prádlo pro dětský domov: „Rovnoměrné, měkké světlo dopadající z blesku vytvořilo zvláštní útulnost. A za oknem zuřila únorová nepřízeň počasí, vítr hvízdal v komíně, drnčel prkny na střeše, házel sněhové vločky na okno. Tento rozpor mezi teplem útulného pokoje a kvílením sněhové vánice mi trochu smutnil na duši. A najednou začala znít píseň, smutná, táhlá...“ Tak zní severský chorál – 90 let. Už z jeviště.

Ryazan Folk Choir pojmenovaný po Evgeniy Popov

Yeseninovy ​​písně. Ve vlasti hlavního zpěváka ruské země se zpívají jeho básně. Melodické, průrazné, vzrušující. Kde je bříza bělokorá buď strom, nebo dívka zamrzlá na vysokém břehu Oka. A topol je jistě „stříbrný a světlý“. Sbor vznikl na základě venkovského lidového souboru obce Bolšaja Zhuravinka, který působí od roku 1932. Rjazaňský sbor měl štěstí. Vůdce skupiny Evgeny Popov sám napsal hudbu k básním krajana, který měl úžasný smysl pro krásu. Zpívají tyto písně, jako by mluvili o svém životě. Teplé a jemné.

Sibiřský lidový sbor

Sbor, balet, orchestr, dětské studio. Sibiřský sbor je mnohostranný a ladí s mrazivým větrem. Koncertní program „Yamshchitsky Tale“ je založen na hudebním, písňovém a choreografickém materiálu ze sibiřské oblasti, stejně jako mnoho scénických skečů skupiny. Kreativita Sibiřanů byla k vidění v 50 zemích světa – od Německa a Belgie po Mongolsko a Koreu. O čem žijí, o tom zpívají. Nejprve na Sibiři a poté po celé zemi. Co se stalo s písní Nikolaje Kudrina „Bread is the Head of Everything“, kterou poprvé provedl Sibiřský sbor.

Voroněžský ruský lidový sbor pojmenovaný po Konstantinu Massalinovovi

Písně v první linii v těch těžkých dnech, kdy, jak by se zdálo, není vůbec čas na kreativitu. Voroněžský sbor se objevil v dělnické vesnici Anna na vrcholu Velké vlastenecké války - v roce 1943. Jako první slyšeli písně nové kapely ve vojenských jednotkách. První velký koncert – se slzami v očích – se konal ve Voroněži, osvobozené od Němců. Repertoár zahrnuje lyrické písně a písně, které jsou v Rusku známé a oblíbené. Včetně díky nejslavnější sólistce Voroněžského sboru – Marii Mordasové.

Volžský lidový sbor pojmenovaný po Petru Miloslavovovi

„Stepní vítr prochází jevištěm divadla Chatelet a přináší nám vůni originálních písní a tanců,“- napsal francouzský list L’Umanite v roce 1958. Město Samara představilo Francouzům písňové dědictví regionu Volha. Účinkujícím je Volžský lidový sbor, který z rozhodnutí vlády RSFSR v roce 1952 vytvořil Pyotr Miloslavov. Poklidný a oduševnělý život podél břehů velké Volhy a na jevišti. Ekaterina Shavrina začala svou tvůrčí kariéru v týmu. Píseň „Snow White Cherry“ byla poprvé provedena pěveckým sborem Volha.

Omský lidový sbor

Medvěd s balalajkou. Znak slavného týmu je dobře známý jak v Rusku, tak v zahraničí. „Láska a hrdost na sibiřskou zemi“, jak kritici nazvali skupinu na jedné ze svých zahraničních cest. „Omský lidový sbor nelze nazvat pouze restaurátorem a správcem starých lidových písní. On sám je živým ztělesněním lidového umění naší doby,“- napsal britský The Daily Telegraph. Repertoár je založen na sibiřských písních, které před půl stoletím nahrála zakladatelka skupiny Elena Kalugina, a jasných obrázcích ze života. Například apartmá „Zimní sibiřská zábava“.

Uralský lidový sbor

Výkony na frontách a v nemocnicích. Ural poskytl zemi nejen kov, ale také pozdvihl morálku pomocí vírových tanců a kruhových tanců, nejbohatšího folklórního materiálu uralské země. Sverdlovská filharmonie sdružovala amatérské skupiny z okolních vesnic Izmodenovo, Pokrovskoje, Katarach a Laya. „Náš žánr žije“, - říkají dnes v týmu. A zachování tohoto života je považováno za hlavní úkol. Jako slavná uralská „sedmička“. „Drobushki“ a „barabushki“ jsou na scéně již 70 let. Ne tanec, ale tanec. Dychtivý a odvážný.

Orenburgský lidový sbor

Péřový šátek jako součást jevištního kostýmu. Nadýchaná krajka proplétající se lidovými písněmi a v kulatém tanci - jako součást života orenburských kozáků. Tým byl vytvořen v roce 1958, aby zachoval jedinečnou kulturu a rituály, které existují „na okraji rozlehlé Rusi, podél břehů Uralu“. Každé vystoupení je jako představení. Hrají nejen písně, které lidé složili. I tance mají literární základ. „Když kozáci pláčou“ je choreografická kompozice založená na příběhu Michaila Sholokhova ze života obyvatel vesnice. Každá píseň nebo tanec má však svůj příběh.

Od 19. dubna do 22. dubna 2013 Sbor se zúčastnil celoruského festivalu-soutěže hudební a umělecké tvořivosti „Open Pages“ v Tule.

Od 7. května do 11. května 2014 se ruský písňový sbor „Springs of the Soul“ stal vítězem diplomu na festivalu vokální, sborové, instrumentální a divadelní kreativity „Země magnólií“ v Soči.

2. října 2016 - VÍTĚZ 1. stupně celoruské soutěže talentů a talentů „Život v pohádce“.

Pravidelně se konají porady členů týmu, kde se slaví důležitá data v životě země, státní a pravoslavné svátky a narozeniny členů týmu.

Základem tvůrčí činnosti skupiny je samozřejmě propagace ruských lidových písní, která jako balzám padá na srdce našich diváků, ať už skupina vystupuje kdekoli.

Tato skupina je jedinečná svou jedinečností v tom, že její repertoár zahrnuje lidové písně Ruska, Ukrajiny, písně současných skladatelů a dokonce i romance. V repertoáru kapely je mnoho písní o jejich rodné zemi a vlasti jako celku.

Ruský pěvecký sbor vznikl v roce 1971 v Belgorod Vitamin Plant pod vedením N.I. Chendevoy. Složení sboru tvořili převážně dělníci a ženijní dělníci závodu. V průběhu let se omladil a do roku 1992 zůstal ve sboru jen malý počet původních členů. Sboristé ale zůstali v kontaktu. V říjnu 2002 sbor obnovil svou činnost pod vedením Ctěného umělce Ruska M.I. Belousenko.

Sbor zahájil svou koncertní činnost v květnu 2003 a během krátké doby uskutečnil velké množství koncertů pro publikum v Belgorodu a regionu. Tým je velmi žádaný a neustále se doplňuje o nové členy. Repertoár sboru se neustále rozšiřuje. V roce 2004 a 2007 tým se stal laureátem Mezinárodního festivalu ruského lidového umění na Ukrajině „Talitsa“ (Charkov). Ruský pěvecký sbor je laureátem a vítězem diplomů mnoha mezinárodních, celoruských, regionálních a regionálních soutěží a festivalů a účastníkem všech významných akcí města a regionu. Nese název „Lidový kolektiv“.

Ve dnech 26. – 27. března 2011 se v Belgorodu (obec Dubovoye) konal II. mezinárodní festival – soutěž pěveckých sborů a zpěváků „Silver Wind“. Na tomto festivalu byly prezentovány všechny vokální nominace: folk, pop akademický zpěv, sólový, souborový i sborový zpěv. „Folk group“ Ruský písňový sbor „Springs of the Soul“ v kategorii „folklórní sbor“ byl oceněn diplomem Laureáta 1. stupně a jako nejlepší sborový soubor byl oceněn Grand Prix.

Ve dnech 8. – 10. dubna 2011 se v Jaltě (Ukrajina) konal televizní Mezinárodní festival vokálního umění. Ruský písňový sbor „Springs of the Soul“ získal pohár a diplom laureáta 1. stupně v kategorii „folk vokál“, čímž opět potvrdil svou vysokou úroveň a lásku k ruské lidové písni.

dubna 2012 se v koncertním sále Státního lidového uměleckého centra Belgorod konal slavnostní koncert ruského písňového sboru „Prameny duše“, věnovaný 10. výročí tvůrčí činnosti skupiny. Programu koncertu se zúčastnil: Ruský taneční soubor „Bylina“ pod vedením Ctěného pracovníka kultury Ruské federace V.I. Belykh, vokální a choreografický soubor „Belogorye“ pod vedením Ctěného pracovníka kultury Ruské federace N.I. Chendevoy, soubor společenského tance „Grace“ (ředitel - Ctěný pracovník kultury Ruské federace V.A. Babkin), soubor kozáckých písní „Sestry a kozáci“ pod vedením V.M. Dolgosheeva. Sbor Prameny duše přednesl ruské, ukrajinské a kozácké lidové písně, písně moderních skladatelů a písně bělgorodského skladatele Alexandra Grigorieviče Syomky. Nadšený potlesk publika zněl nepřetržitě. Na závěr oslavy byly týmu předány děkovné dopisy odboru kultury regionu Belgorod, Státního střediska lidového umění Belgorod za dlouholetou aktivní účast na amatérské umělecké tvořivosti a v souvislosti s 10. vytvoření týmu.