Make-up
HobbyDomov

Životopis Grigoroviče Jurije Nikolajeviče.

Oblečení a styl

Choreograf, choreograf Státního akademického Velkého divadla Ruska, Lidový umělec SSSR Jurij Nikolajevič Grigorovič se narodil 2. ledna 1927 v Leningradu (dnes Petrohrad). Otec Grigorovič Nikolaj Evgenievich byl zaměstnancem, matka Grigorovič (Rozay) Klavdiya Alfredovna vedla domácnost. Jurijův strýc z matčiny strany, Georgy Rozai, byl tanečníkem - absolventem petrohradské baletní školy, účastníkem pařížských sezón v podniku Sergeje Diaghileva.

18. listopadu 2011 s triumfem na historické scéně Velkého divadla po rekonstrukci - „Šípková Růženka“ v režii Jurije Grigoroviče.

Grigorovič je režisérem představení v divadlech v Petrohradě, Novosibirsku, Jekatěrinburgu, Tallinnu, Vídni, Paříži, Římě, Stockholmu, Janově, Praze, Istanbulu, Soulu a dalších městech. Jeho balety „Spartacus“ (1976) a „Ivan Hrozný“ (pod názvem „Hrozný věk“, 1977) byly zfilmovány.

Jurij Grigorovič aktivně vyučuje. V letech 1974-1988 byl profesorem na katedře choreografie Leningradské státní konzervatoře pojmenované po N.A. Rimskij-Korsakov. Od roku 1988 je vedoucím katedry choreografie a baletu na Moskevské státní akademii choreografie.

Člen Vídeňské hudební společnosti a Ukrajinské taneční akademie.

V letech 1975-1985 byl Grigorovič prezidentem tanečního výboru Mezinárodního divadelního institutu při UNESCO, který založil (v současnosti čestný prezident).

Od roku 1989 - prezident Asociace (nyní Mezinárodní unie) choreografů. V roce 1990 se Grigorovič stal prezidentem Ruské baletní nadace.
Od roku 1992 je prezidentem programu Benois de la danse (pod patronací UNESCO), jménem Mezinárodní unie choreografů, která každoročně uděluje cenu Benois de la danse za mimořádné úspěchy v baletním umění.

Jurij Grigorovič byl oceněn mnoha čestnými tituly, vládními cenami a cenami. Lidový umělec SSSR (1973), Hrdina socialistické práce (1986), laureát Leninovy ​​ceny (1970), dvakrát laureát Státní ceny SSSR (1977, 1985). Byl vyznamenán Leninovým řádem (1976), Říjnovou revolucí (1981), „Za zásluhy o vlast“ III. stupně (2002) a II. stupně (2007), medailemi a vyznamenáními ze zahraničí.

Filmy „Choreograf Jurij Grigorovič“ (1970), „Život v tanci“ (1978), „Balet v první osobě“ (1986) a vícedílný televizní film „Jurij Grigorovič Romance s Terpsichore“ (1998). ) jsou věnovány dílu Jurije Grigoroviče.

Byl ženatý s baletkou Natalyou Bessmertnovou (1941-2008), vynikající ruskou baletkou a sólistkou Velkého divadla.

Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů.

Baletní tanečník, vynikající choreograf, choreograf, pedagog.
Ctěný umělec RSFSR (1957).
Lidový umělec RSFSR (1966).
Lidový umělec SSSR (1973).
Lidový umělec Uzbecké SSR (1981).
Ctěný pracovník Kazachstánu (1995).
Lidový umělec Republiky Bashkortostan (1996).
Hrdina socialistické práce (1986).

Studoval na Leningradské choreografické škole u Borise Shavrova a Alexeje Pisareva. Absolvent se stal prvním představitelem role Dona Carlose v baletu Leonida Yakobsona „The Stone Guest“ (1946). Po absolvování vysoké školy v roce 1946 byl přijat do souboru Leningradského divadla opery a baletu. S. M. Kirov, kde tančil sólové postavy a groteskní party.

Začal komponovat tance v baletním studiu Leningradského Paláce kultury pojmenovaného po A. M. Gorkém. Zde v roce 1947 nastudoval své první balety – Čáp od D. D. Klebanova a „Slovanské tance“ od A. Dvořáka a v roce 1948 – „Sedm bratří“ na hudbu A. E. Varlamova. V Divadle opery a baletu pojmenovaném po. S. M. Kirov debutoval jako taneční režisér v operách v roce 1957, objevil se jeho první plnohodnotný balet, který se stal zlomem ve vývoji choreografického umění druhé poloviny 20. století. V letech 1961-1964 - choreograf Leningradského divadla opery a baletu. Kirov.
V roce 1965 absolvoval Státní ústav divadelního umění A.V. Lunacharského (GITIS).

V letech 1964-1995 - hlavní choreograf Velkého divadla - období nejvyššího uměleckého rozkvětu souboru, divadlo získalo světové uznání a autoritu. Bolšoj balet uskutečnil asi stovku triumfálních mezinárodních zájezdů a upevnil tak vedení ruské klasické baletní školy. V letech 1991-1994 také řídil Velké divadlo - soubor Jurije Grigoroviče Studio, který založil. V letech 1993-1995 spolupracoval s baletním souborem Baškirského státního divadla opery a baletu.

V roce 1995 opustil Velké divadlo a začal spolupracovat s různými ruskými a zahraničními skupinami. V roce 1996 uvedl v Krasnodaru svou první inscenaci - suitu z baletu „Zlatý věk“ D. Šostakoviče. Spolupráce s novým týmem (dnes Baletní divadlo Jurije Grigoroviče Krasnodar) úspěšně pokračuje dodnes. Od roku 2007 režíroval Krasnodarské baletní divadlo.

V únoru 2001 se vrátil do Velkého divadla a od roku 2008 je stálým choreografem baletního souboru na plný úvazek.

Stálý předseda poroty:
Mezinárodní baletní soutěž v Moskvě;
Mezinárodní baletní soutěž pojmenovaná po Serge Lifarovi v Kyjevě;
Mezinárodní soutěž klasického tance mládeže „Mladý balet Ruska“.
Také opakovaně stál v čele porot soutěží v Bulharsku (Varna), Finsku, USA, Švýcarsku, Japonsku
V letech 1974-1988 - profesor katedry choreografie Leningradské konzervatoře.
V letech 1975-1989 - předseda tanečního výboru Mezinárodního divadelního institutu, od roku 1989 - jeho čestný prezident.
Od roku 1988 - vedoucí katedry choreografie a baletu na Moskevské státní akademii choreografie.
Od roku 1989 - prezident Asociace (nyní Mezinárodní unie) choreografů.
Od roku 1990 - prezident Ruské baletní nadace.
Od roku 1992 - předseda programu „Benois de la danse“ pod patronací UNESCO.
Od roku 1997 - řádný člen Akademie humanitních studií.
Od roku 2004 - čestný člen Ruské akademie umění.
Čestný člen Rakouské hudební společnosti.
Profesor Akademie ruského baletu pojmenovaný po. A. Vaganová.

Manželka - Natalya Bessmertnova (1941-2008), vynikající ruská balerína, sólistka Velkého divadla.

divadelních děl

Repertoár v Leningradském divadle opery a baletu. Kirov
1947 – „Taťána“ od A. Cranea, choreografa V. Burmeistera – Nikolaje
1948 - “La Bayadère” L. Minkus, choreografie M. Petipa, V. Chabukiani, N. Zubkovsky - Golden God
1949 – „Red Poppy“ od R. Gliere, choreografa R. Zakharova – Acrobat a Li Shanfu
1949 – „Bronzový jezdec“ od R. Gliere, choreograf R. Zakharov – Šašek
1950 – „Shurale“ od F. Yarullina, choreografa L. Yakobsona – Shurale
1951 - „Polovské tance“ v opeře „Princ Igor“ od A. Borodina, choreografie M. Fokina - Polovec
1951 – „Bachčisarajská fontána“ od B. Asafieva, choreografa R. Zakharova – Nurali a mládež
1951 - „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva, choreografie L. Lavrovského - Šašek
1951 - „Valpuržina noc“ v opeře „Faust“ C. Gounoda, choreografie L. Lavrovského - Pan
1951 - „Humpbacked Horse“ od Ch. Pugniho, choreografie M. Petipa, A. Gorsky, úprava F. Lopukhov - ukrajinský tanec.
1951 - “Giselle” od A. Adama, choreografie J. Coralli, J. Perrot a M. Petipa - Hans
1952 - „Šípková Růženka“ P. Čajkovského, choreografie M. Petipa, revidováno K. Sergejevem - Kocour v botách
1954 – „Louskáček“ P. Čajkovského, choreograf V. Vainonen – Pagliaccus a čínský tanec
1955 – „Taras Bulba“ od V. Solovyova-Sedoy, choreograf B. Fenster - Petro
1956 – „Spartacus“ od A. Chačaturjana, choreografa L. Jacobsona – Retiary – první účinkující
1957 - „Kamenný květ“ od S. Prokofjeva, choreograf Grigorovič - Severyan

Představení v Leningradském divadle opery a baletu pojmenované po. Kirov - Mariinské divadlo
1953 - tanec v opeře „Sadko“ N. Rimského-Korsakova
1954 - tančí v opeře „Rigoletto“ G. Verdiho
1957 - „Kamenný květ“ od S. Prokofjeva
1957 - tanec v opeře „Matka“ T. Khrennikova
1959 - tanec v opeře „Velká láska“ („Rusalka“) A. Dvořáka
1959 - tanec v opeře V. Rubina „Tři tlustí muži“.

1994 - „Raymonda“ od A. Glazunova

Představení v Novosibirském divadle opery a baletu

1961 – „Legenda o lásce“ od A. Melikova
1962 - „Labutí jezero“ od P. Čajkovského
1977 - „Spartak“ od A. Chačaturjana, obnovení - 2011

Představení ve Velkém divadle
Originální balety
1959 - „Kamenný květ“ od S. Prokofjeva
1965 - „Legenda o lásce“ od A. Melikova, obnovení - 2002
1966 – „Louskáček“ od P. Čajkovského
1968 - „Spartak“ od A. Chačaturjana
1975 - „Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva
1976 - "Angara" od A. Eshpai, obnovení - 1987
1979 – „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva, revival – 2010
1982 – „Zlatý věk“ od D. Šostakoviče, revivaly – 1994 a 2006

Edice klasických baletů
1963 - „Šípková Růženka“ od P. Čajkovského, choreografie M. Petipa, 2. vydání - 1973, 3. vydání - 2011
1969 - „Labutí jezero“ P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa a L. Ivanov, 2. vydání - 2001
1984 - “Raymonda” A. Glazunova, choreografie M. Petipa, revival - 2003
1987 – „Giselle“ od A. Adama, choreografie J. Coralli, J. Perrot a M. Petipa
1991 - „La Bayadère“ L. Minkus, choreografie M. Petipa, V. Chabukiani, N. Zubkovsky a K. Sergeev
1994 - „Don Quijote“ L. Minkus, choreografie A. Gorsky
1994 - „Korzár“ A. Adam, choreografie M. Petipa

Představení v Krasnodarském baletním divadle
1996 - suita z baletu „Zlatý věk“ D. Šostakoviče
1997 - „Labutí jezero“ od P. Čajkovského
1997 - „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina
1997 - „Louskáček“ od P. Čajkovského
1998 - „Raymonda“ od A. Glazunova
1999 – „Don Quijote“ od L. Minkuse
2000 - „Spartak“ od A. Chačaturjana
2000 - „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva
2002 – „Zlatý věk“ od D. Šostakoviče
2002 - „Platná opatrnost“ od P. Hertela
2003 - „La Bayadère“ od L. Minkuse
2004 - „Kamenný květ“ od S. Prokofjeva
2005 - „Korzár“ A. Adam, choreografie M. Petipa
2006 - „Legenda o lásce“ od A. Melikova
2006 - „Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva
2007 - „Giselle“ od A. Adama
2008 - „Šípková Růženka“ od P. Čajkovského

Produkce v jiných divadlech (v chronologickém pořadí)
1955 - „Waltz Fantasy“ od M. Glinky - LHU
1958 - tanec v opeře „Esmeralda“ od A. Dargomyžského - MALEGOT
1961 – „Kamenný květ“ od S. Prokofjeva – Královská švédská opera
1961 – „Kamenný květ“ S. Prokofjeva – Divadlo opery a baletu „Estonsko“
1962 – „Legenda o lásce“ od A. Melikova – Ázerbájdžánské divadlo opery a baletu pojmenované po M. F. Akhundovovi
1963 - „Legenda o lásce“ od A. Melikova - Národní divadlo (Praha)
1965 - „Kamenný květ“ S. Prokofjeva - Sofijská lidová opera
1973 - „Louskáček“ P. Čajkovského - Vídeňská státní opera
1976 – „Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva – Opera de Paris, 2. vydání – 2003
1978 – „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva – Opera de Paris
1981 – „Giselle“ od A. Adama – Ankara Opera House (Türkiye)
1981 – „Labutí jezero“ od P. Čajkovského – Římská opera, revival – 1999
1983 – „Don Quijote“ od L. Minkuse – Královský dánský balet
1985 - „Louskáček“ od P. Čajkovského - Finský národní balet
1989 - "Raymonda" od A. Glazunova - La Scala
1990 - „Louskáček“ od P. Čajkovského - Sofijská lidová opera
1992 – „Giselle“ od A. Adama – Sofijská lidová opera
1993 – „Marná opatrnost“ od P. Hertela – Baškirské divadlo opery a baletu
1995 - choreografická suita „Bitva u Poltavy“ v opeře „Mazeppa“ P. Čajkovského – Wielki Theatre, Varšava
1995 – „Don Quijote“ od L. Minkuse – Baškirské divadlo opery a baletu
1995 - „Louskáček“ od P. Čajkovského - Baškirské divadlo
1995 - „Labutí jezero“ od P. Čajkovského - Baškirské divadlo
1996 – „Šípková Růženka“ od P. Čajkovského – Wielki Theatre, Varšava
1997 – „Raymonda“ od A. Glazunova – Velké divadlo Běloruské republiky
1997 – „Legenda o lásce“ od A. Melikova – Jekatěrinburské divadlo opery a baletu
1998 - „Louskáček“ od P. Čajkovského - Národní divadlo opery a baletu Moldavské republiky
1998 - Louskáček P. Čajkovského - Národní divadlo (Praha)
1999 - „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva - Kremlský balet
1999 - „Louskáček“ od P. Čajkovského - Gruzínské divadlo opery a baletu. Paliashvili
1999 – „Labutí jezero“ od P. Čajkovského – Divadlo opery a baletu Republiky Sakha (Jakutsko)
2000 – „Legenda o lásce“ od A. Melikova – Istanbulská opera
2000 - „Spartacus“ od A. Chačaturjana - Římská opera
2000 – „Louskáček“ od P. Čajkovského – Korejský národní balet
2001 - „Louskáček“ od P. Čajkovského - Istanbulská opera
2001 – „Labutí jezero“ od P. Čajkovského – Korejský národní balet (Soul)
2001 - “Raymonda” od A. Glazunova - Národní divadlo (Praha)
2001 – „Spartacus“ od A. Chačaturjana – Korejský národní balet (Soul)
2001 – „Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva – Kremlin Ballet
2004 – „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva – Divadlo opery a baletu Republiky Sakha (Jakutsko)
2007 - „Korsár“ od A. Adama - Kreml Ballet
2007 - „Spartacus“ od A. Chačaturjana - Krasnojarské divadlo opery a baletu
2008 – „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva – Národní balet Koreje (Soul)
2008 - „Kamenný květ“ S. Prokofjeva - Moskevské akademické hudební divadlo pojmenované po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemirovič-Dančenko
2009 - „Spartak“ od A. Chačaturjana - Arménské divadlo opery a baletu
2009 - „Vain Precaution“ od P. Hertela - Moskevská státní akademie choreografie na scéně Velkého divadla
2010 – „Raymonda“ od A. Glazunova – Národní balet Koreje (Soul)
2012 - „Korzár“ od A. Adama - Baškirské divadlo opery a baletu

ceny a ocenění

1957 - Medaile „Na památku 250. výročí Leningradu“.
1959 - Řád vědy a umění Egyptské republiky.
1969 - Cena Sergeje Diaghileva od pařížské akademie tance.
1970 - Jubilejní medaile „Za statečnou práci. Na památku 100. výročí narození Vladimíra Iljiče Lenina.“
1970 - Leninova cena
1972 - Čestná cena pařížské akademie tance.
1976 - Leninův řád.
1977 - Řád Cyrila a Metoděje 1. stupně (Bulharsko).
1977 - Státní cena SSSR.
1977 - Medaile „100 let osvobození Bulharska z osmanského otroctví“.
1980 - Čestný občan Varny.
1981 – Řád Říjnové revoluce.
1983 - Státní cena Uzbecké SSR.
1985 - Státní cena SSSR - za vytvoření uměleckých a sportovních programů XII. Světového festivalu mládeže a studentstva v Lužnikách v Moskvě.
1986 - Leninův řád.
1987 - Řád Bulharské lidové republiky 1. stupně.
1997 - Medaile Václava Nižinského Ministerstva kultury Polska.
2001 - Řád umění „Jantarový kříž“, nejvyšší ocenění Ruské akademie dějin umění a hudebního výkonu.
2001 - Cena „Duše tance“ od časopisu „Balet“ (nominace „Magician of Dance“).
2002 - Řád za zásluhy o vlast III.
2002 - Řád „Sign of Poshan“ (Čestný odznak), nejvyšší ocenění starosty Kyjeva.
2002 - Insignie „370 let Jakutska s Ruskem“.
2002 - Cena Fjodora Volkova za přínos k rozvoji divadelního umění v Ruské federaci.
2003 - Cena Národního divadla „Zlatá maska“ v kategorii „Za čest a důstojnost“.
2003 - Insignie „Občanská statečnost“ Republiky Sakha (Jakutsko).
2003 - Čestný občan Kubáně.
2003 - Medaile „Hrdina práce Kubanu“ (Krasnodarské území).
2004 - Řád za zásluhy (Ukrajina) III.
2004 - Medaile Národní opery Ukrajiny ke 100. výročí Serge Lifara
2004 - Čestný odznak Ministerstva kultury a umění Ukrajiny „Za osobní přínos k rozvoji umění“.
2005 - Nejvyšší divadelní ocenění Petrohradu „Golden Sofit“
2005 - Dostykův řád.
2006 - Ruská národní cena Olympu v kategorii „Muž epochy“, medaile „Za čest a statečnost“.
2006 - Ludwig Nobelova cena a medaile.
2007 - Řád za zásluhy o vlast II.
2007 - Řád Františka Skaryny.
2008 - Ovace Award.
2009 - Řád cti (Arménie).
2011 - Řád za zásluhy o vlast 1. stupně.

Cena ruské vlády v oblasti kultury (2011) - za inscenaci hry P. Hertela „Marná opatrnost“
III cena na Mezinárodní soutěži choreografů a baletních tanečníků v Tokiu (1976)
Cena G. Tovstonogova „Za mimořádný přínos k rozvoji divadelního umění“ (2005)
Národní cena „Rus roku“ v kategorii „Triumf“ (Russian Academy of Business and Entrepreneurship LLC, 2007)
Mezinárodní cena „Za umění tance pojmenovaná po L. Massine“ v kategorii „Za mimořádný úspěch“ (Positano, Itálie, 2013)
Mezinárodní Stanislavského cena (International K.S. Stanislavsky Foundation, 2015)

Největší ruský choreograf a choreograf naší doby Jurij Nikolajevič Grigorovič je Hrdina socialistické práce, nositel Řádu za zásluhy o vlast 1. stupně.

V roce 1927 se Jurij Nikolajevič Grigorovič narodil do inteligentní rodiny leningradského zaměstnance a prosté ženy v domácnosti. Rodiče milovali divadlo, navštěvovali ho a malého Yuriho vzali s sebou. Jeho strýc je G.A. Rozay byl slavný tanečník Mariinského divadla. Máma zbožňovala svého bratra a snila o tom, že její syn půjde v jeho stopách, a sám Yura jako malé dítě vymýšlel taneční představení pro své oblíbené dětské knihy. Po vzájemné dohodě rodiče poslali dítě do choreografické školy, kde bylo vyškoleno jako budoucí skvělý tanečník a talentovaný choreograf.

V roce 1946 se Grigorovič stal umělcem nádherného, ​​světově proslulého divadelního souboru. S. M. Kirov. Po krátké době se stává sólistou a 15 let tančí na divadelní scéně, ale vždy sní o tom, že se vyzkouší jako choreograf a nastuduje svůj vlastní tanec. V roce 1948 měl Jurij Grigorovič příležitost vytvořit taneční představení pro děti studující v dětském baletním studiu v Leningradu. Nastudovali balet „Čáp“, poté „Sedm bratří“, „Valčík-fantazie“. Představení měla obrovský úspěch, přišli na ně mladí diváci s rodiči.

V roce 1957 v Kirovově divadle uvedl Grigorovič hru „Kamenný květ“ s mladými umělci se snahou harmonicky zavést lidové prvky do konzervativního klasického tance. Experiment byl úspěšný; V roce 1961 Grigorovich ukázal publiku představení v orientálním stylu - „Legenda lásky“. Produkce měla velký úspěch, ale vedení nedalo Grigorovičovi příležitost pracovat na plný výkon. Nezapadal do velmi úzkého rámce tehdejšího baletu. Mezi představeními byla dlouhá 4letá mezera a choreograf, který neviděl žádné vyhlídky na působení v divadle, dramaticky změnil jeho život - přestěhoval se do opery v Novosibirsku.

V roce 1963 byl Grigorovič povolán do Moskvy na novou inscenaci baletu „Šípková Růženka“. O rok později se stává uměleckým šéfem baletu Velkého divadla, má možnost uvést v život všechny své nápady, plány a experimenty. Vychází jeho hra „Louskáček“, kde na rozdíl od inscenací jiných choreografů mistr vytvořil na jevišti atmosféru domova a rodinné oslavy.

V roce 1968 pracoval na baletu „Spartacus“ na slavnou hudbu A. Chačaturjana. Vystoupení bylo diváky přijato s nadšením. Dynamika hrdinských scén, jas postav, jejich specifičnost a krása bitevních scén jej činí jedinečným a originálním. Pak se choreograf obrátí k Labutímu jezeru a chce divákům zprostředkovat filozofickou myšlenku baletu - nekonečný boj světla a temnoty.



Všechno v práci velkého choreografa šlo skvěle - nová představení, uznání, turné, plány do budoucna, ale nový konflikt v divadle znovu změní život choreografa. Hlavním důvodem skandálu je rozhodnutí uměleckého ředitele odejít do důchodu několika světoznámých herců souboru, jejichž věk přesáhl pětačtyřicet let. Propuštění podléhají Maris Liepa, V. Vasiliev, N. Bessmertnaja, E. Maksimova, N. Timofeeva, M. Plisetskaya. Publikum bylo rozhořčeno: "Jak mohli vyhodit všechny nejlepší herce Velkého divadla!" Grigorovič se snažil svým odpůrcům vysvětlit, že baletka by měla být mladá, a i když skvěle tančí, pohled na její nemladé tělo není pro diváka potěšením. V této době bylo M. Plisetské 62 let. Nejslavnější světové soubory zavedly omezení věku baletních tanečníků, co si můžeme povídat, když v Americe je tato hranice pouze 32 let. Mimochodem, nikdo nevěnoval pozornost skutečnosti, že manželka uměleckého ředitele Natalya Bessmertnaya byla propuštěna nebo si toho nechtěla všimnout. Skupina protestovala a odmítla představení tančit, ale Grieg (jak se mu v uměleckých kruzích říkalo) byl neoblomný.

1995 Jurij Grigorovič znovu začíná život od nuly - opouští Velké divadlo a odchází do provincie na jih země, do Krasnodaru. Toto teplé město a jeho operní a baletní divadlo se pro něj stávají rodinou. Inscenuje vlastní představení s vlastní individuální vizí choreografie a úspěšně vede baletní soubor dodnes. Není mladý, ale veselý a aktivní. Dělat to, co miluje, mu dodává sílu a inspiraci. Když se ho zeptali na svůj věk, říká, že se na to necítí, je stále mladý v srdci a mladý v srdci. Vždy v kreativním hledání.

Stát a lid vyjádřili umělci svou vděčnost mnoha cenami, tituly a oceněními.

1986 - Hrdina socialistické práce, cena udělena za významný dělnický přínos divadelnímu umění.

2002 - Řád za zásluhy o vlast, 3. století, za přínos a rozvoj choreografického a tanečního umění.

2007 - Řád za zásluhy o vlast, 2. století, za úspěch ve vývoji ruského baletu a choreografického umění země.

2011 - Řád za zásluhy o vlast, 1. století, za mnoho let plodné choreografické činnosti.

Jurij Nikolajevič Grigorovič byl šťastně ženatý s brilantní, skvělou ruskou balerínou Natalyou Bessmertnovou. Podporovala svého manžela ve všech jeho snahách a půjčovala mu své rameno. Poslední roky svého života věnovala aktivní pedagogické a choreografické činnosti. Zemřela v roce 2008.

MOSKVA, 2. ledna. /Corr. TASS Olga Svistunová/. Ruský choreograf, lidový umělec SSSR Jurij Grigorovič se v pondělí dožívá 90 let. Mistr oslaví takové významné datum ve Státním akademickém velkém divadle Ruska (SABT).

"Čekáme na Jurije Nikolajeviče Grigoroviče ve Velkém divadle, kde bude uveden balet "Louskáček" v jeho inscenaci a poté brilantnímu mistrovi pogratulujeme k jeho výročí," řekl agentuře TASS generální ředitel Velkého divadla Vladimir Urin. .

Oslavenec potvrdil agentuře TASS svou nepostradatelnou přítomnost. "Samozřejmě, že ano," řekl Grigorovič a stěžoval si, že "strávil jsem měsíc se zápalem plic." "V Soulu jsem se nachladil a pak jsem letěl devět hodin letadlem, kde všude foukalo, takže jsem onemocněl, trvalo mi velmi dlouho, než jsem se vzpamatoval," řekl Jurij Nikolajevič.

Ze Soulu do Antverp

V Soulu Grigorovič obnovil balet "Spartacus". Obecně v roce před výročím musel hodně cestovat. V létě odletěl do Soči na mezinárodní soutěž „Young Ballet of the World“, jejímž je zakladatelem a uměleckým vedoucím. Recenze se konala již pošesté.

Poté odešel do Ufy a uvedl balet „Legenda o lásce“ v Baškirském divadle opery a baletu. Nedávno, na začátku prosince, měl Grigorovič premiéru v Mariinském divadle. "Novou inscenaci Kamenného květu jsem natočil 60 let po světové premiéře," řekl choreograf.

Dalším bodem byl Mnichov, „nastudoval Spartaka v Bavorské státní opeře,“ řekl choreograf „Premiéra byla velmi úspěšná,“ napsala německá média. "Grigorovič se uklonil šestkrát a publikum tleskalo ve stoje 20 minut."

K tomuto výčtu musíme přidat další dvě představení, na kterých Grigorovič pracoval ve Velkém divadle. „Nejprve restauroval balet „Zlatý věk“ na Nové scéně a poté pracoval na převedení své verze „Raymondy“ na Historickou scénu,“ vyjmenoval choreograf.

Mezi jeho nejbližší plány patří služební cesta do Belgie. "V Antverpách uspořádám Spartak, musím jet na konci ledna," řekl Jurij Nikolajevič.

"Neztrácejte zájem o život a povolání"

Ve svých 90 letech mistr nadále aktivně pracuje, spolupracuje s mnoha divadly po celém světě. "Všechno je v genech od mámy a táty," vysvětlil Grigorovič tajemství své tvůrčí dlouhověkosti.

"Pocházím z Leningradu, z baletní rodiny - moje matka tam studovala na choreografické škole na Rossi Street, mimochodem, ve stejné třídě s velkou baletkou Marina Semenovou, ale brzy se vdala, moje sestra a já jsme se objevili a opustila profesi a její bratr Georgy Rozai byl slavným umělcem císařské scény, tehdy účastníkem Diaghilevova podniku „Ruská roční období“, takže baletní geny měly svůj vliv - jak na způsob života, tak na vnitřní. disciplína,“ říká Grigorovič.

„A táta, Nikolaj Evgenievich, nebyl člověkem baletu a divadla, ale jak si teď vzpomínám, věděl o mně lépe než já,“ pokračoval Jurij Nikolajevič „Velmi brzy ve mně viděl takové charakterové rysy, které chtěl aby mě ochránil, a pověsil mě.“ dokonce nad mou postelí je úryvek z moudrých pokynů o pokoře hněvu, vznětlivosti, pýše, abych na to dával pozor – ne vždy jsem se řídil touto moudrostí. někdy jsem se neudržel Uklidňuje mě jedna věc: moje inkontinence nebyla nikdy namířena proti člověku, I. se vzplanul výhradně v odborných záležitostech.“

Kreativní biografie choreografa začala před 70 lety, kdy byl absolvent Leningradské choreografické školy Yura Grigorovich přijat do souboru Mariinského (tehdy Kirova) divadla jako baletní tanečník. Tam tančil 18 let a zároveň působil jako choreograf. Grigorovič uvedl svou první inscenaci, tříaktovou dětskou hru „Čáp“, na jevišti Gorkého paláce kultury v Leningradu, když mu bylo 20 let.

Od té doby Grigorovič vytvořil 16 původních baletů. Mezi nimi jsou taková všeobecně uznávaná mistrovská díla jako „Kamenný květ“, „Legenda o lásce“, „Spartacus“, „Ivan Hrozný“, „Zlatý věk“ a další. Více než 30 let řídil Grigorovič baletní soubor Velkého divadla. Uváděl představení na scénách předních divadel v Rusku, Evropě, Asii a pokračuje v tom dodnes.

"S věkem se samozřejmě nedá nic dělat, to nebudu popírat," přiznává Grigorovič v životě a v profesi nesedět doma, ale neustále podnikat Koneckonců, to, co se odkládalo na dobu neurčitou, se nikdy neuskutečnilo.

Hlavní hodnotou jsou lidé

Grigorovič s obdivem mluví o vynikajících osobnostech, s nimiž ho osud spojil. "Dmitrij Šostakovič, Aram Chačaturjan, Marc Chagall, Simon Virsaladze, Fjodor Lopukhov, Galina Ulanova, Grigorij Kozincev, Valerij Dorer, Valentina Chodasevič, Leonard Bernstein, Sol Hurok, Bronislava Nijinska, Serge Lifar, Leonid Massine," uvádí Jurij Nikolaev. „Potkání jasných lidí je to, co zůstane navždy,“ přiznává.

A opět přechází na baletní téma. „Soubor ve Velkém divadle byl vždy nejlepší,“ říká Grigorovič, „Pamatuji si to z konce 50. let, kdy jsem poprvé přijel z Leningradu na inscenaci „Kamenný květ“ a brzy „Legendu o lásce“ a. "Šípková Růženka." A pak jsem se po celá léta své práce hlavního choreografa Velkého souboru snažil zachovat tuto hodnotu, soubor Bolšoj, a přilákat sem ty, kteří jej mohli ozdobit individuálními rysy."

Grigorovič nazývá Plisetskaja, Stručkova, Kondratieva, Timofeeva, Maksimova a Vasiljeva, Bessmertnova a Lavrovsky, Adyrkhaeva a Liepa, Vladimirov a Sorokina legendárními „šedesátníky“. „Po nich se objevila nová generace umělců - Nadezhda Pavlova, Nina Semizorova, Tatyana Golikova, Maria Bylova, Vjačeslav Gordeev, Alexander Godunov, Alexander Bogatyrev, Irek Mukhamedov, Jurij Vasjučenko, Alexander Vetrov,“ pokračuje choreograf.

„Po nich následovaly další a další, abychom odhalili dovednosti, k nimž byl potřeba repertoár, nové inscenace, to je to, co děláme po celá ta léta, co jsem ve Velkém divadle, přes 30 choreografů, našich a cizinci, také inscenovali své balety,“ řekl Grigorovič.

"Éra Grigoroviče"

A bylo toho tolik, že se uskutečnila výstava k 90. ​​výročí choreografa, která byla zahájena v hlavní budově Divadelního muzea. A. A. Bakhrushin, nazývaná „Éra Grigoroviče“. Zařadila materiály z fondů sbírky Bakhrushin, Velkého a Mariinského divadla, Petrohradského muzea divadla a hudebního umění a osobní sbírky Jurije Grigoroviče.

Samostatná část výstavy je věnována dlouholetému spoluautorovi Grigorovičových baletů, pozoruhodnému divadelnímu umělci Simonu Virsaladzemu (1908-1989). Podle vzpomínek jeho neteře Manany Khidasheli: „Grigorovič odletěl na několik dní do Tbilisi z Moskvy, posadili se se Soliko poblíž magnetofonu, ve kterém se donekonečna hrála a fantazírovala kazeta s hudbou pro balet. Virsaladze byl nazýván „umělcem, který obléká tanec“. Výstava představuje jeho malebné náčrty kulis a kostýmů pro Grigorovičovy balety.

Další část výstavy je věnována Natalii Bessmertnové, manželce a múze Jurije Grigoroviče, který bohužel v roce 2008 zemřel. Grigorovič rád opakoval, že inscenoval představení ne pro svou manželku, ale pro vynikající balerínu Bessmertnovou.

Vernisáž, která se konala 27. prosince, se konala za přítomnosti Grigoroviče, ale nejprve si výstavu prohlédl. "Jaká krása, tolik zajímavých věcí!" - zvolal. Choreograf komentoval některé fotografie - zejména fotografie, na kterých byl zachycen se slavnými baletními tanečníky Vladimirem Vasilievem, Rudolfem Nurejevem, Sergem Lifarem, velkým skladatelem Igorem Stravinským, jakož i s prvním prezidentem SSSR Michailem Gorbačovem a mnoho dalších kulturních a politických osobností.

„Tohle je součást mého života, tady jsou moji přátelé, umělci... Tak úžasná výstava, ani nevím, jaká slova říct... Je velké štěstí vidět svůj život na plakátech, fotografiích, knihách. Děkuji za dnešní štěstí,“ řekl Grigorovič na vernisáži

"Když se podíváte na tuto výstavu, začnete chápat, že jste něco udělali," dodal maestro. Později v rozhovoru s korespondentem TASS Jurij Nikolajevič slíbil, že jednoho dne na výstavu určitě znovu přijede, aby vše znovu pečlivě prozkoumal. Výstava potrvá do konce února.

Baletní festival na počest Mistra

Na počest Grigorovičova výročí uspořádalo Velké divadlo festival baletů choreografa, který potrvá téměř dva měsíce - od 2. ledna do 26. února. Jeho vystoupení hodlá sledovat i sám choreograf. "Je příjemný pocit, že ve Velkém divadle něco zůstalo," podělil se Grigorovič s korespondentem agentury TASS.

„Náš festival začíná v den Grigorovičových 90. narozenin Působivá čísla, ale ještě působivější je, že Jurij Nikolajevič je stále připraven aktivně pracovat,“ řekl šéf baletu Velkého divadla Mahar Vaziev. Podle něj je po celém světě balet Velkého divadla „známější jako balet v čele s Jurijem Grigorovičem“.

"V rámci festivalu ukážeme všechny balety, které Jurij Nikolajevič nastudoval ve Velkém divadle - je jich 11. Opravdu doufám, že tento festival bude na velmi vysoké úrovni," řekl Vaziev.

Učitelka-vychovatelka a v nedávné minulosti prima Velkého divadla, lidová umělkyně SSSR Ludmila Semenyaka, sdílela svůj názor na Grigoroviče.

„Děkuji osudu, že si mě všiml Grigorovič, skvělý choreograf a skvělý člověk,“ řekla „Jurij Nikolajevič má jedinečný dar: ví, jak najít umělce na Bolshoi Divadlo: Jekatěrina Maksimová, Natalia Bessmertnová, Vladimir Vasiliev, Michail Lavrovskij, Maris Liepa, Alexander Bogatyrev... Jsem hrdý na to, že jsem tančil ve všech baletech Grigoroviče, kterého považuji za největšího choreografa 20. století, a opravdu chci apel na jeho dílo, aby pokračovalo v budoucích staletích."


„Balet Velkého divadla velmi odlišná od ostatních. A liší se ze tří zvláštních a souvisejících důvodů. Je to Rus. Je sovětský. A jeho uměleckým ředitelem je Jurij Grigorovič. V novém stylu baletu Velkého divadla jsou však vidět i další aspekty. Jsou způsobeny jak Grigorovičovým vlastním géniem (protože je, myslím, skvělým choreografem), tak jeho zvláštním historickým posláním přiblížit leningradskou baletní školu té moskevské.

Americký baletní kritik Clive Barnes





Jurij Nikolajevič Grigorovič se narodil 2. ledna 1927 v Leningradu. V roce 1946 absolvoval Leningradskou choreografickou školu (dnes Petrohradská akademie ruského baletu pojmenovaná po A. Ya. Vaganově), kde studoval pod vedením učitelů Borise Šavrova a Alexeje Pisareva, a byl přijat do baletního souboru Leningradské státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po Kirovovi (dnes Mariinsky), jehož sólistou zůstal až do roku 1961. S komponováním tanců začal jako teenager v baletním studiu slavného Leningradského Gorkého Paláce kultury.





Legenda o lásce. 1969 Choreografie Grigorovič.HudbaÁzerbájdžánský skladatelArifa Meliková. Dirigent - Erbolat Achmedyarov. Účinkují: Inna Zubkovskaya, Marina Kondratyeva, Nikita Dolgushin.Na motivy hry Nazima Hikmeta.





Jeho první inscenace v Kirovově divadle byly „Kamenný květ“ S. Prokofjeva (1957) a „Legenda o lásce“. Melikova (1961) - byly ohromným úspěchem.V životě Jurije Grigoroviče sehráli rozhodující roli: za prvé našel kolegu a spoluautora v osobě vynikajícího divadelního umělce Simona Virsaladzeho, s nímž spolupracoval až do jeho smrti v roce 1989; za druhé se zapsal do dějin baletu; za třetí začal jeho rychlý vzestup po kariérním žebříčku.

Od roku 1961 do64Jurij Grigorovič je choreografem Kirovova divadla. A dovnitř64Onse stává hlavním choreografem Velkého divadla.

Jurij Grigorovič převeden na jeviště Velkého divadla (v nových vydáních): „Kamenný květ“ (1959); "Legenda o lásce" (1965); „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva (1979, světová premiéra v Pařížské národní opeře, 1978).

Jurij Grigorovič a jeho manželka, baletka Natalya Bessmertnova během zkoušky.


A pak tu byl slavný Spartak. Premiéra se konala 9. dubna 1968. Mnohá ​​scénická řešení tohoto baletu byla připravena již v předchozích inscenacích Grigoroviče, použití choreografických monologů, lakonické řešení představení, vnitřní psychologická logika vývoje děje bylo možné vysledovat již v choreografových raných inscenacích. Ve Spartaku se však z velké části díky hrdinskému tématu mohly všechny tyto tvůrčí objevy projevit jasněji a plněji.

Od roku 1969 do roku 1975 Jurij Nikolajevič Grigorovič neinscenoval původní balety. Bylo to období reflexe, pochopení nasbíraných zkušeností – tvůrčích i životních. V důsledku toho se Grigorovič obrátil k historii a uvedl balet „Ivan Hrozný“» na hudbu S. Prokofjeva. V rámci baletního představení je prostě nemožné zprostředkovat celou složitost historické epochy v rozmanitosti jejích událostí, a tak Jurij Grigorovič zvolil cestu hloubkového psychologismu svých postav, odhalující historický čas prostřednictvím emocionálního vnitřního svět.

Balerína Olga Lepeshinskaya a Jurij Grigorovič blahopřejí Vladimíru Vasilievovi a Marisi Liepovi k premiéře baletu "Spartacus".

Poté se obrátil k moderní době a uvedl balet ze sovětského života, Angara.A. Eshpaya po motivech Arbuzovovy hry „Příběh Irkutsk“( 1976) .



V roce 1982 uvedl Jurij Grigorovič balet Dmitrije Šostakoviče „Zlatý věk“, který měl nešťastný osud.(poprvé inscenováno v roce 1939), především kvůli plakátově-schématickému obsahu nového scénáře. Grigorovič v nové inscenaci spojil lyriku a grotesku, satiru na jevišti a odhalil dobrodružnou zápletku v kombinaci klasického tance s akrobatickým tancem. Grigorovič přesunul scénu do sovětského Ruska a průmyslová německá výstava „Golden Age“ se proměnila ve stejnojmennou restauraci NEPman. Hrdinové se podle toho změnili. Tato prezentace materiálu byla autorovi i publiku bližší a srozumitelnější a poskytovala bohaté možnosti pro vytváření rozmanitých jevištních postav pomocí tance.http://www.belcanto.ru/

Arif Melikov „Legenda o lásce“. Širin - Alina Somová, Ferchad - Jevgenij Ivančenko. Choreografie Jurij Grigorovič


Brilantní balerína Galina Sergeevna Ulanova v jednom ze svých rozhovorů: „Jaký je Yuri Nikolaevič ve spolupráci? Obsedantní fanatik, když hraje novou hru, není to pro každého jednoduché – je to náročné, náročné na sebe i na ostatní inscenaci, stále o tom přemýšlí, ví, jak se na to dívat jakoby zvenčí, čas plyne a vidíte: něco změnil, něco přidal, nebo možná odebral O každé roli v baletech Jurije Nikolajeviče bylo rozhodnuto Do nejmenšího detailu bylo vše, co vymyslel, realizováno jen velmi talentovaným interpretům.

Hlavní choreograf Jurij Grigorovič s baletními tanečníky Borisem Khokhlovem, Ekaterinou Maksimovou a Galinou Ulanovou po představení „Šípková Růženka“

Dmitrij Šostakovič o JurijoviNikolajevičGrigorovič:"V jeho choreografických obrazech žije opravdová poezie. Vše nejlepší z oblasti choreografie - ve smyslu vztahu mezi klasickými tradicemi a moderními prostředky. Vítězí zde tanec. Vše je vyjádřeno, vše je vyprávěno jeho nejbohatším jazykem - figurativní, originální , otevírající, myslím, novou etapu vývoje sovětského divadla“.



Vytvořil ho choreograf Grigorovič a je to náš národní poklad. Jde o etapu ve vývoji domácího i světového baletního divadla.