A ať nadávají našim ruským umělcům. Přepluli jsme řeku na vratkém voru (1) vyrobeném ze tří svázaných kmenů (2) a šli doprava (3), přičemž jsme se (4) drželi blíž ke břehu

Ilja Jefimovič Repin se narodil a prožil své dětství a raná léta mládí na Ukrajině, nedaleko Charkova, v předměstské osadě malého města Chuguev. Kdysi dávno byl Chuguev veselým zeleným městem na hoře s úzkými uličkami, sady a předzahrádkami poblíž bílých chatrčí. Na příkaz cara Alexandra I. o vojenských osadách byl Chuguev prohlášen osadním městem – takových vojenských osad bylo ve starém Rusku mnoho.

V centrální části Chugueva byly vykáceny sady, chodníky byly vydlážděny dlažebními kostkami, objevily se nové ulice, náměstí a nové identické domy - tak identické, že i holubi dělali chyby a létali do cizích dvorů. A kolem vojenské osady Chuguev byly vesnice, selské chatrče, kůlny, ploty...

Vojenští osadníci byli povinni vykonávat vojenskou službu a věnovat se zemědělství – orání půdy, odvodňování bažin, budování cest. Chlapci byli od narození zařazeni k pluku a poté byli posláni do kantonistických škol. Dívky se provdávaly pouze se svolením svých nadřízených. I jejich oblečení bylo přísně sledováno nadřízenými, a pokud náhodou nějaká dívka nosila na dovolené chytrý hedvábný šátek, tak nějaký poddůstojník - dozorce - bez jakýchkoli rozpaků, jí ho stáhl z hlavy a okamžitě roztrhal na cáry. .

Veškerý život ve vojenských osadách podléhal rozkazům vojenských úřadů. Titul vojenského rolníka byl „velmi opovrženíhodný,“ řekl Repin. Rodina Repinů si vzpomněla, jak Chuguevitové v prvních letech vojenských osad podali stížnost carovi Alexandrovi I., když přišel do Chugueva.

"Dnes petice nepřijímám," řekl král.

Pak si Chuguevitové lehli na cestu. Nebylo kam uhnout. Z kočárku se ozval hlas: "Jdeme!" Několik lidí bylo rozdrceno, zbytek ubit k smrti.

Dokonce i po bití a mučení obyvatelé Chuguev na otázku, zda souhlasí s tím, že budou vojenskými vesničany, vždy odpověděli: "Nemůžeme!" (Nemůžeme!) Okolní obyvatelé je nazývali „nemogemy“. Ale bez ohledu na to, jak rozhořčení a vzpurní byli Chuguevitové, museli zůstat vojenskými osadníky po více než čtyřicet let, dokud nebyly vojenské osady v roce 1857 zrušeny.

Repinův otec Efim Vasiljevič byl vojenským osadníkem. Už v prvních letech na vojně to nevydržel, byl na své nadřízené nějakým způsobem hrubý a skončil na trestu. Za trest neměl nárok na povýšení a sloužil jako řadový voják. Byl zběhlý a věděl toho o koních hodně a důstojníci, kteří byli pověřeni nákupem koní pro pluky, ho s sebou někdy brali do oblasti Donu, na Kavkaz.

"...Byli jsme oba chudí a nudní a já jsem často chtěl jíst," vzpomínal Repin. "Černý chléb s hrubou šedou solí byl velmi chutný, ale dávali ho po troškách."

Repinovi měli tři děti. Nejstarší dcera je Ustya, následuje Ilya a další malý syn. Repinova matka, Tatyana Stepanovna, jako manželka vojenského rolníka, byla poslána do vládních prací. Repin si bude navždy pamatovat ten horký, slunečný den, kdy jí poprvé přinesl oběd v balíku. Ta spolu s dalšími ženami hnětla hlínu s hnojem a slámou, aby potáhla nový barák. Chlapec musel projít kolem strašlivého příkopu, kde pobíhaly smečky toulavých psů. Řekli, že den předtím roztrhali lýtko.

Iljuša šel opatrně, jak ho učili. Děsivé. Jen se ještě trochu projděte a pak utíkejte do baráku.

Tady přichází maminka. Má na sobě velký černý šátek stažený nízko. Obličej je červený, ruce jsou pokryté hlínou a krví.

„Je to těžké, mami? - zašeptám. -Můžu pro tebe pracovat?

Máma se zasmála přes slzy a začala mě líbat. Nikdy jsem neměl rád líbání.

Mami,“ odstrčím, „možná by se vesničané neměli líbat? Není potřeba...

Maminka začala plakat, podívala se na své ruce a šla si je umýt do společné vany.

Pak jsme se posadili; Mamka obědvala...

No, paní, budete si muset odpočinout, je čas jít do práce! - křičel Sereda na svou matku. - Proč koulíš očima? - přišel ke mně. "Pokud sem přijdeš, donutíme tě, abys pomohl hníst hlínu." Vidíte, paní, nemohla si vzít oběd s sebou - vezměte ji s sebou!

Maminka doma šila kožichy na zakázku, aby si alespoň trochu vydělala, starala se o skrovnou domácnost, a když měla chvilku volna, četla básně Žukovského, Puškina, Lermontova a Iljuši. děti, dávno předtím, než se naučila číst, poznala a zamilovala si tyto básníky.

Matka si moc přála, aby její děti studovaly, a dokonce u ní doma zřídila něco jako malou školu. Kromě mých vlastních dětí bylo v této škole několik dalších dětí. Matka učila gramotnost a šestinedělí aritmetiku.

Malý Repin miloval matčiny příběhy o životě svatých. Jednou, když slyšel dost těchto příběhů, rozhodl se stát se svatým a uprchnout do pouště, ale jeho útěk se nezdařil a vrátil se. Občas jsme chodili do našeho kostela v Osinovce. Kostel byl krásně vymalován. Sama matka milovala a rozuměla malování, tyto obrazy se jí líbily a Ilyusha na všechno s potěšením zapomněl.

Přes všechnu chudobu moje matka občas kupovala obrazy. Přijde prodavač - je sklář i prodává obrazy - opatrně vyjme obraz z obalu, ukáže ho a na všechny se dívá spokojenýma očima. Jak bych si přál, aby si máma koupila obraz, na kterém polští pánové přivazují Mazepu ke koni. Obraz je ale drahý a matce se nelíbí, koupí si jiný a Repin o mnoho let později vzpomíná: „A jaké barvy měli Poláci na kaftanech!... Jaký kůň! Zázrak! Byl jsem tak naštvaný, že nekoupili...“

Repin začal kreslit velmi brzy. „Bývalo to tak, že všechny ploty kreslil Iljunka křídou. Také jsem kreslil videa. Často jsme chodili na večeři do lesa Old Believer Forest. Vždy si s sebou bral papíry a tužku a pořád skicoval krásná místa... Naše skupina byla čím dál tím víc holek. Iljunka neměla ráda děti – byly bojovné – a víc se stýkala s námi holkami,“ vzpomínala kamarádka ústecké sestry. Vyprávěla také, jak Iljunka, když zestárl, nakreslil její portrét. Posadil mě a neřekl mi, abych se pohnul. „Natálko, posaď se! Natálko, posaď se!“ Ale nechtěl jsem sedět a celou dobu jsem se smál a ošíval se. A pak, když skončil, dal mi papír... Nakreslil i další dívky a kluky.“

Můj otec sloužil někde hodně daleko. Čas od času od něj přicházely zprávy a domů se vrátil jen jednou a byl nějak politováníhodný, cizí. Matka byla i nadále posílána do státní správy, děti byly často nemocné. Jednou v zimě je všechny otřásla horečka. Letošní zima byla pro Repina obzvlášť nezapomenutelná. Každé ráno, dokud se horečka nezačala třást, se pustil do práce – z hadrů, klacků a prken vyrobil velkého koně, tak velkého, že se na něj mohl posadit obkročmo, samozřejmě opatrně, aby se mu nohy nerozjely. Kůň měl skutečný ocas z chlupů s ušima a hřívou ze zbytků srsti. Někdo mi také poradil, abych vyřezal koně z vosku. Iljuša poprosil matku o kousek vosku, úlomky voskových svíček z obrazů a začal vyřezávat hlavu, uši, nozdry... Dlouho, s nadšením pracoval s tenkou tyčí a vyřezal dva malé nádherné koně . Pak se rozhodl vystřihnout koně z papíru a stal se tak zručným, že počínaje kopytem zadní nohy vystřihl celého koně.

Ilyusha vyřezával pouze koně, ale sestra Usta byla obzvláště dobrá na lidi - chlapce, dívky, ženy v kožichu. Vše, co vystřihli, nalepili na skla oken - stala se z toho výstava a kolem oken se tísnili kolemjdoucí, děti i dospělí, tuto výstavu obdivovali a smáli se.

Dětské kresby, modelování a vyřezávání byly první radostí z kreativity, „...prostý začátek mé umělecké činnosti,“ řekl Repin.

Repinsův bratranec Tronka často jezdil navštívit Repiny o prázdninách. Pracoval jako učeň u krejčího a měl vášeň pro kreslení. Tronka přinesl s sebou mnoho kreseb; skoro všechny byly stejné a zobrazovaly Polkana - velkohlavou vousatou příšeru s kyjem, napůl muže, napůl psa z pohádky o princi Bovovi. Tronka hrdě ukazoval kresby a hned kreslil nové Polkany. Vždy podepisoval každou kresbu: „Trofim Chaplygin“, pak pečlivě složil každého Polkana na čtyři a schoval ho na spodek klobouku.

Jednoho dne s sebou Tronka přinesl barvy. „Vzal čistý talíř, vytáhl štětec z papíru, postavil sklenici s vodou na stůl a vzali jsme Ustyinu abecedu, aby mohl vybarvit její nenabarvené obrázky barvami. První obrázek – meloun – se náhle před našima očima proměnil v živý; co na něm bylo naznačeno sotva černou linkou, Trofim pokrytý zelenými pruhy a meloun nám rozzářil oči živou barvou; otevřeli jsme ústa. Ale stal se zázrak, když Trofim natřel uříznutou polovinu druhého melounu červenou barvou tak živě a šťavnatě, že jsme meloun chtěli dokonce sníst; a když červená barva zaschla, vytvořil tenkým štětcem přes červenou dužninu sem tam černá semínka - zázrak! zázrak!

Tyto prázdninové dny s Tronkou rychle utekly. Nikam jsme nechodili a neviděli nic kromě našich malovaných obrázků a dokonce jsem začal brečet, když oznámili, že je čas, aby se Tronka vrátil domů.“

Jako útěchu nechal Tronka Iljušovi několik svých Polkanů a barev, a co je nejdůležitější, nakazil chlapce svou zběsilou láskou ke kreslení.

„Je možné, že kdyby nebylo jeho, nestal bych se umělcem,“ řekl Repin.

Celé dny seděl Iljuša nad stolem se svými barvami a jen s obtížemi se od nich odtrhl. O mnoho let později vzpomínal: „...Vášnivě jsem chtěl nakreslit růžový keř: tmavě zelené listy a jasně růžové květy i s poupaty. Začal jsem si vzpomínat, jak byly listy přichyceny ke stromu, ale nemohl jsem si vzpomenout a začal jsem toužit po tom, že léto nepřijde brzy a možná už neuvidím hustou zeleň keřů a růží."

Iljuša přesto nakreslil růžový keř, a když jednoho dne přišel jeho bratranec, přítel Ústí, jeho kresba se jí tak líbila, že ho začala prosit, aby jí nakreslil stejný na hruď. V té době bylo v módě, aby si dívky Chuguev zakrývaly víčka hrudníku obrázky.

To byla první objednávka v Repinově životě. Tento rozkaz následovaly rozkazy dalších přátel Ustya.

Po obsloužení se konečně dostavil otec – můj kamarád, jak mu děti říkaly. Život nabral úplně jiný směr. Můj otec začal kupovat a prodávat koně. Každé jaro přivezl divoké, nezlomené koně z Donu a prodal je dál. Přicházel většinou v noci a vždy nečekaně.

Brzy ráno. Na stole je velký samovar a matka s otcem už sedí u čaje. Otec už není stejný jako předtím. Je hladce oholen, knír má stočený, vlasy hladce učesané. Je vtipný. Dává chlapci řetězec vinných bobulí - fíky. A pak zvedne pár nových bot: "Obuj si je: nejsou moc malé?"

Pro mého otce to šlo dobře. Bylo rozhodnuto poslat Ilyusha studovat na topografickou školu. Topografové prováděli zeměměřické a kreslířské práce v Chuguevu a byli považováni za nejosvícenější lidi ve městě. Pro místní slečny byli také nejpřitažlivějšími pány: často spolu pořádali taneční večery a plesy a tančili až do svítání za zvuku plukovního orchestru. V létě se plesy pořádaly na městské zahradě, v zimě u jednoho z místních obyvatel. Dům Repin, jeden z největších, byl pro tyto taneční večery často obsazen. Ilyusha a sestra Ustya, které už bylo patnáct let, je velmi milovali. Pravda, Iljuša nejvíce uchvátila hudba.

Všichni v rodině Repinových milovali hudbu a zpěv. Vždycky jsem si pamatoval, jak maminčina sestra, teta Grunya, zpívala nějakou starou píseň a celá rodina ji brala ve sboru.

Bylo těžké stát se topografickým učněm, ale pomáhaly taneční večery. Jednou večer se matce podařilo přesvědčit jednoho z učitelů, aby vzal Iljušu jako svého žáka.

Ale Ilyusha nestudoval na škole topografů dlouho. V roce 1857, kdy byly zrušeny vojenské osady, topografové Chugueva opustili. Po odchodu topografů zůstal bez učitele. Tajně snil o Petrohradu, o Akademii umění, i když chápal, že než půjde na akademii, musí ještě hodně studovat.

Jednoho dne – Iljušovi bylo asi třináct let – požádala její matka nejlepšího čuguevského malíře Persanova, aby se díval, jak ji její syn maluje. Chlapec okopíroval kresbu anglického mistra: ve stinném zeleném parku se ve vodě odráží zámecká věž. Persanov se dlouho dobromyslně díval na kresbu, pak vedl chlapce k oknu, ukázal na Donets, za nimiž začínal les, a řekl:

Vidíte – voda a les nad vodou, takhle byste měli čerpat – přímo ze života.

Od té doby Repin navštívil Persanov více než jednou, podíval se na jeho práci a pochopil, co to znamená „čerpat ze života“. O mnoho let později si vzpomněl, jaký neodolatelný dojem na něj udělaly Persanovovy obrazy: krajiny, portréty, zátiší, církevní malby. A přestože nebyl Persanovovým žákem, považoval ho za svého učitele a inspirátora.

Brzy Persanov Chugueva opustil a Repin šel studovat k dobrému mistrovi ikonomalby a malíři portrétů Bunakovovi, šel hlavně proto, že Bunakov byl Persanovovým žákem. Repin zůstal v Bunakovově dílně asi dva roky. Když se Repin naučil malovat obrazy a portréty, v šestnácti letech se stal nezávislým mistrem, opustil Bunakova a začal pracovat v ikonopiseckých artelech, které se toulaly po Ukrajině. Rád maloval velké nástěnné obrazy, chtěl malovat malebně, po svém. Jeho práce byla chválena. Stávalo se, že si pro něj lidé přišli sto nebo dvě stě mil daleko. Předtím nikdy necestoval dále než Chuguev a nyní, když pracoval s cizími lidmi na různých místech, se na mnohé věci podíval blíže, lépe poznal život a lidi. Mezi cestami doma hodně kreslil a maloval olejovými barvami. Maloval portréty svého otce, matky, příbuzných a známých. Maloval také portréty na zakázku za tři nebo dokonce pět rublů za portrét. Synův výdělek byl velmi užitečný: Repinovi opět zchudli. Jeden týden všichni koně, které můj otec koupil, zemřeli na nějakou epidemii a on se vrátil domů jako žebráci.

Zdálo by se, že o Petrohradu, o Akademii umění už nebylo možné snít – bylo třeba pomoci rodině. Ale někde v hloubi duše žila jistota - bude na akademii! Někdo, koho znal, mu sehnal chartu akademie s novým programem a on se rozhodl, ať se děje cokoliv, připravit se na zkoušky. Napsal umělecké album „Northern Lights“, které obsahovalo obrazy ruských umělců, scény z ruské historie a pohledy na různá města. Se zájmem jsem sledoval výhled na Petrohrad, studoval jeho památky, snil jsem o tom, že uvidím Bryullovův obraz „Smrt Pompejí“, o kterém umělci Chuguev vyprávěli zázraky.

V létě 1863 pracoval Repin v provincii Voroněž ve vesnici Sirotino a maloval obrazy vysokého ikonostasu přímo na jevišti. Nedaleko Sirotinu je město Ostrogozhsk, rodiště Kramskoye. Spolupracovníci, rodáci z Ostrogožska, kteří věděli, že Repin sní o Petrohradu, mluvili o tom, jak Kramskoy opustil Ostrogožsk, vstoupil na Akademii umění a stal se umělcem. Tyto příběhy Repina vzrušovaly a vzrušovaly: jeho sny se změnily v pevné odhodlání odjet do Petrohradu za každou cenu.

Ilja Repin odjel na podzim s vydělanými penězi do Petrohradu.

"Ach, to je sen!... Nemůže to být tak, že to nebyl sen: takhle, na vnějším sedadle obrovského dostavníku, už několik dní sedím a jedu, Jezdím nekonečně...“

Už dávno ztratil pojem o dnech a nocích. A najednou, za tmavého rána, dirigent říká:

Proč se nedíváte: Moskva začala!

Byly tam jednopatrové domy, dřevěné ploty a úzké uličky. Pak se ulice rozšířily, domy byly vyšší a dostavník vjel do nádražního dvora. Cestující se rozešli a Repin šel na nádraží - chtěl vidět, jak jde litinový kočár bez koní.

O několik hodin později ho litina spěchá do Petrohradu.

2

Petrohrad! První minuty jsou zvláštní město, zvláštní lidé a je jich tolik, že se Repin najednou cítil osamělý. Dokonce to začalo být děsivé. Pak si ale sedl do saní. Řidič je mladý kluk. Sněhové vločky vesele taje. Aničkov most, Něvský prospekt. Veřejná knihovna, Kazaňská katedrála, St. Isaac's... To vše poznává z rytin, které viděl na albu „Northern Lights“. Srdce bije slastí. Řidič se ptá: "Kam to máme vzít?" - "Ano, do nějakého levnějšího hotelu." Dorazili jsme do hotelu Olen. K dispozici jsou pokoje za jeden rubl. Repin vejde do pokoje, objedná si samovar, vypije nespočetné množství čaje s kalachi a poprvé po mnoha dnech blaženě usne v čisté posteli.

Ráno se probudil brzy, byla ještě tma. Počítal jsem peníze – jen čtyřicet sedm rublů. U Olena na nich dlouho žít nebudete. Zaměstnanec hotelu mi poradil, abych hledal pokoj pomocí poznámek nalepených na bráně.

Repin odešel z hotelu. „Ale neodolatelně mě to táhlo na nábřeží, ke sfingám, na Akademii umění...“ vzpomínal o mnoho let později. - Tak tady je! To už není sen; tady je Něva a Nikolajevský most... Zmocnilo se mě extatické zapomnění a dlouho jsem stál u sfing a díval se na dveře akademie, jestli by umělec - moje božstvo, můj ideál - se odtud vynořit.

Dlouho jsem tam stál sám; Pravděpodobně bylo ještě brzy a nevšiml jsem si žádného umělce poblíž. Zhluboka jsem si povzdechl a vydal se na Malý prospekt hledat pokoj.

Na Malém prospektu jsem po lístku na bráně vylezl do čtvrtého patra neboli na půdu a mrštná hospodyně mi ukázala malý pokojík s poloviční klenbou; dala by to za šest rublů. Místnost se mi líbila, začal jsem smlouvat, nabízel pět rublů, protože to bylo dost daleko od centra.

Ale pravděpodobně jste student, takže je to pro vás ještě výhodnější, pokud je to blíž k univerzitě.

Ne,“ váhám, nesmírně polichocen její domněnkou, že jsem student, „ne,“ koktám. "Mám v úmyslu vstoupit na Akademii umění," vyhrkl jsem okamžitě.

Ach, jak dobře! Můj manžel je umělec-architekt; a můj synovec také nastupuje na Akademii umění.

Třesu se radostí a domlouváme se na pěti rublech a padesáti kopejkách za pokoj měsíčně.

Chtěl jsem se okamžitě nastěhovat do této místnosti s podkrovním oknem a začít něco psát.“

V první řadě jsme ale museli myslet na vydělávání peněz. Hned druhý den se Repin ráno vydal hledat práci: byl v ikonopiseckých dílnách, v dílnách nápisů a s fotografy. Všude si zapsali adresu a slíbili, že když budeme potřebovat, dají nám vědět. Unavený odešel do kuchyně na oběd. Oběd stál třicet kopějek - jmění! Budu se muset vzdát těch večeří. V malém obchodě si koupil dvě libry černého chleba, zbyl mu ještě nějaký čaj a cukr od Chugueva. "Koneckonců, tohle se dá jíst!" A ze svého objevu měl takovou radost, že přešel i strach z možnosti hladovění. A od té doby mu stará hospodyně každé ráno kupovala za tři kopy černého chleba.

Majitelé místnosti se ukázali jako prostí, laskaví lidé. Majitel, architekt Petrov, se podíval na Repinovy ​​kresby a zdály se mu zajímavé a talentované. S velkou sympatií se Repina zeptal, kde studoval a co četl. Když Repin řekl, že se pravděpodobně bude muset vrátit k Chuguevovi, Petrov se znepokojil:

Co to říkáš!... Koneckonců, udělal jsi to nejdůležitější v životě: překročil jsi Rubikon... Není cesty zpět!

Repin věděl, co je „Rubikon“ Julia Caesara, a líbilo se mu, jak dobře o tom Petrov řekl. A Petrov mu také poradil, aby vstoupil do Školy kreslení na burze, kde by musel platit jen tři rubly ročně.

Repin ožil, stal se veselým a druhý den se zapsal do školy. Učili se tam ale jen dva večery v týdnu a v neděli dopoledne. Rozhodl se pokračovat v akademii; sebral odvahu, nebo, jak sám řekl, „drzost“ a šel se zeptat na akademii, jak je tam přijali. Bylo mu řečeno, že se o tom musí dozvědět od svých nadřízených. Po dlouhém váhání se nakonec rozhodl zaklepat na dveře, na kterých visela deska s nápisem: „Sekretář konference F.F. Lvov“. Lvov ho přijal chladně:

Oh, na akademii? Kde jste se připravovali? Oh, tyhle malé kresby? No, k Akademii umění máte ještě hodně daleko. Jděte do Školy kreslení: ještě nemáte žádné stínování ani kreslení, jděte, připravte se a pak přijďte.

V budově burzy sídlila škola kreslení Společnosti pro podporu umělců, která se jmenovala jednoduše „Škola na burze“. Repin začal studovat na této škole. První měsíce pro něj ubíhaly v jakémsi stavu úzkostné rozkoše a první kresba - sádrový model lopuchu - kterou zhotovil v první třídě ozdob a masek, mu přinášela radost z kreativity i zoufalství a štěstí. Podíval se na vzorky kreseb na stěnách a viděl, jak jeho soudruzi kreslili tento hrnek - čistě, tenkými tahy, jako tiskem. Ale jeho lopuch je opotřebovaný a rozmazává ho špinavými skvrnami, snaží se pouze vyjádřit tvar omítky, její texturu.

Musel jsem předložit tento výkres.

Přišel vánoční čas – prázdniny. Asi tři týdny nechodil do školy; občas mě však hlodala myšlenka na lopuch, ale Petrohrad, Ermitáž, olejové barvy ve skutečných tubách – to vše mě utěšovalo. Barvy používal střídmě a o prázdninách těmito novými barvami namaloval autoportrét. Napsal to hladce, ikonografickým způsobem. Pozorně a zamyšleně si nás prohlíží devatenáctiletý chlapec. Čeká ho něco?...

Prázdniny skončily. Ve škole byly na zdi seznamy studentů se známkami. Repin své jméno na seznamech nenašel – hledal ho v posledních řadách. Byl připravený plakat záští a smutkem. Nakonec jsem se rozhodl zeptat se jednoho ze studentů:

Proč jsou vyloučeni ze seznamů?

Asi za špatné kresby. Jaké je tvé příjmení?

Ano, jmenuji se Repin, nedávno jsem vstoupil.

co jsi, co jsi? Ostatně Repin byl nahrán jako první – přečtený.

Repinovi se zdálo, že se mu jeho přítel směje, a nakonec se přesvědčil, že první číslo dostal, až když mu obsluha dala složku s kresbami a na kresbě lopuchu viděl první číslo a podpis učitele.

Koncem zimy byl Repin přeřazen do další třídy - třídy sádrových hlav. Jedním z učitelů na Kreslicí škole byl Ivan Nikolaevič Kramskoy.

Devět dní po Repinově příjezdu do Petrohradu došlo na Akademii umění k události, která způsobila velký hluk. Čtrnáct studentů akademie odmítlo účast v soutěži o velkou zlatou medaili. Nechtěli malovat obrazy na mytologické téma a usilovali o právo na svobodnou volbu námětů pro svá soutěžní díla. Profesoři považovali tento požadavek za neslýchaný drzost a odmítli mu vyhovět. A studenti odmítli zlaté medaile, cestu na zahraniční služební cestu a opustili akademii.

Inspirátorem této „revolty čtrnácti“ byl jeden z konkurentů o velkou zlatou medaili - Ivan Nikolaevič Kramskoy. V neděli vyučoval v Kreslířské škole.

Repin se na tento den těšil s napětím. "Tady je neděle... Ve třídě je čilé vzrušení, Kramskoy tam ještě není." Kreslíme z hlavy Mila z Crotonu... Najednou nastalo naprosté ticho... A já viděl hubeného muže v černém kabátě, jak vchází pevným krokem do třídy. Myslel jsem, že je to někdo jiný: Kramskoy jsem si představoval jinak. Namísto krásného bledého profilu měl tenhle hubený obličej s vysokými lícními kostmi a hladké černé vlasy místo hnědých kadeří po ramena a takový roztrhaný tenký vous mají jen studenti a učitelé.

kdo to je? - Pošeptám svému příteli.

Kramskoy! nevíš? - je překvapený.

Takže takový je!... Teď se na mě podíval. Myslím, že si všiml. Jaké oči! Nemůžete se schovat, i když jsou malí a sedí hluboko v potopených orbitách; šedá, zářící. Zastavil se tedy před prací jednoho studenta. Jaká vážná tvář! Ale hlas je příjemný, upřímný a mluví vzrušeně. No, poslouchají ho! Dokonce opustili svou práci a stáli kolem s otevřenými ústy; je jasné, že se snaží zapamatovat si každé slovo... Tady je za mnou; Zastavil jsem se vzrušením.

Ach, jak dobře! úžasné! Jste tu poprvé?

3

Repin nikdy nepřestal myslet na akademii. Chcete-li se stát dobrovolníkem - musíte zaplatit dvacet pět rublů ročně, což nemá. Petrov navrhl východisko: musíme najít patrona, který by to zaplatil. Byl nalezen mecenáš: Fjodor Ivanovič Prjanišnikov, člen Společnosti pro povzbuzení umělců, sběratel obrazů, ten samý, který kdysi koupil od Fedotova „Majorův dohazovač“.

Od konce ledna 1864 se Repin stal dobrovolným studentem Akademie umění. První den strávený na akademii zůstane navždy v paměti.

Bylo právě časné ráno, když po své obvyklé snídani - černém chlebu a čaji - odešel z domu. Na opuštěných ulicích slabě hořely lucerny a pod nohama vrzal sníh. Tu a tam byli u bran uklízeči s košťaty.

Vyučování na akademii začalo v osm hodin. Šel sotva osvětlenou úzkou chodbou do učebny, kde profesor četl matematiku. Dvě zavěšené lampy řídce osvětlovaly obrovské publikum, profesorský pultík a černou tabuli. Bylo málo posluchačů. Repin se posadil na první prázdné místo a stal se všemi ušima. Z této přednášky toho moc nepochopil, ale myšlenka, že se učí od skutečného profesora, ho potěšila.

Po přednášce šel do třídy sochařství. Váhavě vstoupil – co když ho odvrátili? Koneckonců vstoupil do malířského oddělení, ale opravdu miloval sochařství a chtěl sochařit. Třída byla velká a nebyl v ní jediný žák. Ospalý sluha přinesl hlínu, postavil stroj a posunul sádrovou hlavu, na což ho Repin upozornil.

Ukázalo se, že sochařství není tak snadné. Repin neznal žádné techniky - nikdy předtím netesal. Hlína neposlechla, plazila se, hlava padala na stranu. V tu chvíli do třídy vstoupil vysoký mladý muž s kudrnatými vlasy a rychlýma černýma očima. Přistoupil ke stroji, na kterém stálo torzo Laocoon, pokryté mokrými hadry, dovedně a obratně hadry sundal, otřel stohy a začal pracovat. Pracoval s vášní a vážně; často odcházel a díval se na své dílo zpovzdálí. Podíval jsem se také na Repina. A Repin pokračoval v boji s hlínou. Opravdu se chtěl blíže podívat na to, jak ten kudrnatý cizinec funguje, ale neodvážil se. A najednou k němu přišel sám mladík a promluvil. Pak pomohl zpevnit Antinousovu hlavu a poradil, že v budoucnu by každá socha měla začínat rámem. Sám nedávno vstoupil do akademie a jmenoval se Mark Antokolsky.

Repin si odchodu Antokolského nevšiml. "Zapomněl jsem na celý svět, byl jsem mokrý, a jen zřízenec mi připomněl, že jsou skoro tři hodiny, zavírá hodinu a je čas, abych šel na nějakou přednášku?"

Samozřejmě, že je čas! Repin se rozběhl do druhého patra. S úctou vstoupil do publika. Publikum je plné. Přednáška o obecných dějinách. Profesor mluví o egyptských papyrech nalezených v hrobech a mluví monotónním, protahovaným hlasem. Repin vynakládá veškeré úsilí, ale cítí, že slábne a nekontrolovatelně usíná. Ze všech sil se snaží naslouchat. Usne, otřese se, znovu usne a najednou se probudí z hrozného hluku. Půl páté! V pět hodin začíná zábava – hodina kreslení!

Už u dveří třídy je dav. Za pět minut až pět minut se dveře otevřou a všichni se vrhnou na svá místa. Není dostatek očíslovaných míst; „bezsedaví“ studenti, kteří se zásobili kládami, spěchají do třídy, spěchají všemi lavicemi amfiteátru dolů na kulatý podstavec jako o život a sedí na kládách. Nakreslete sádrovou hlavu. Repin hoří obdivem a nezištně maluje.

Dvě hodiny uběhnou bez povšimnutí – hodina kreslení je u konce. Za tuto kresbu Repin obdržel jedno z prvních vydání.

"Plný štěstí a tepla, vdechuji svěžest ulice, vycházím na vzduch." Tady je nádherný den: od sedmi hodin ráno do sedmi večer jsem byl tak plně a tak rozmanitě zaměstnán svými oblíbenými předměty.“

Skutečnost, že na přednášce téměř ničemu nerozuměl, Repina opravdu nerozčilovala. Musíme se učit a učit, ale on je ve všem samouk, tak málo toho ještě ví... Celý den nic nejedl a teď cítil, jaký má hlad. Ale to všechno je nesmysl. Hlavní je, že se mu splnil sen – je na akademii!

Chce se mi spát, oči mi klesají, knihu nemůžu číst... V paměti se mi vynořují lidé, hlína, Antinos - vše je náhodné, ve fragmentech. A nový známý... Kdo to je?

Mohl by si pak Repin myslet, že uplyne jen pár týdnů a stanou se z nich nejbližší přátelé? Mohl vědět, že uplynou roky a chudý Žid z Vilna, Mark Matveevič Antokolskij, se stane jedním z největších sochařů Ruska a on, Repin, syn vojenského vesničana, bude slávou a pýchou Rusů. lidé?

Na jaře 1864 bylo na akademii vyvěšeno oznámení, že všichni dobrovolní studenti, kteří se chtějí stát studenty denního studia, mohou na podzim skládat zkoušku přímo do druhého ročníku. Repin nechal všechno a začal se připravovat na zkoušky. První zkouška byla z geometrie.

"Nemáš ponětí o geometrii," řekl profesor po zkoušce a dal mu jedničku.

Repin složil zbytek předmětů dobře a získal první čísla ve zkoušce kreslení.

Kvůli geometrii se nedostal do druhého ročníku, ale byl zapsán do prvního. "Z tohoto štěstí jsem utíkal do bytu jako blázen," vzpomínal Repin.

Výuka začala. Věda byla těžká a život byl těžký. Ujal se jakékoli práce – natíral střechy, kočáry, dokonce i kbelíky; Stávalo se, že narazil nějaký „urochishka“ nebo někdo z jeho soudruhů dostal zakázku na portréty. Několikrát během studií předložil akademické radě žádost o grant alespoň na plátno a barvy, ale vždy byl zamítnut. Všemožně uhýbal. Někdy mi stálý model Akademie Taras pomohl tím, že mi výměnou za skicu poskytl prázdné plátno pro další práci. Jeden čas Repin dokonce zvažoval, že by se nabídl jako model pro akademii: patnáct rublů měsíčně a volný byt v suterénu vypadaly velmi lákavě. Ale soudruzi, kterým o tom vyprávěl, se mu vysmáli a Antokolskij mě „dokonce přísně, smutně odsoudil... Jen Bůh ví, jak jsem v té době existoval,“ vzpomínal.

Navzdory tak těžkému životu Repin pečlivě plnil všechny akademické úkoly, psal náčrty na biblická, evangelická a starověká témata, jak se na akademii očekávalo, pečlivě navštěvoval přednášky, skládal zkoušky a dostával medaile.

Začal Kramskoy navštěvovat stále častěji. Ivan Nikolajevič si brzy uvědomil, jak talentovaný je tento provinční mladý muž, pozorně sledoval jeho vývoj a požádal, aby ukázal nejen své akademické práce, ale také vše, co dělal mimo akademii. Repin nejprve přinesl portrét staré ženy, kterou namaloval, když bydlel ve svém prvním bytě s architektem, pak začal přinášet další portréty a „obrazy“. Zdálo se mu, že tato jeho díla nejsou dobrá. V porovnání s tím, jak psali soudruzi na akademii, byly příliš jednoduché, nebyly v nich krásné melíry ani obratné tahy štětcem. "Musím být průměrný," pomyslel si někdy hořce. Ale Kramskoy měl rád všechny jeho portréty a „obrázky“ a Repin dlouho nechápal proč.

Ale téma na akademii bylo: „Povodeň“. Repin pracoval na náčrtu dva týdny a zdálo se mu, že „vytvořil nevídané“: v popředí náčrtu se hromadili lidé, plazi a zvířata. Uprostřed se žena svíjela v agónii. Přes celý obraz proletěl blesk. S pocitem jisté skromné ​​hrdosti odnesl svůj náčrt do Kramskoy. Kramskoy ho jako vždy velmi srdečně pozdravil.

“- Jak, jsi to ty? - řekl a ztišil hlas a veselý výraz mu okamžitě zmizel z tváře, zamračil se. - No, přiznávám, nečekal jsem to... Ale tohle je "Poslední den Pompejí"... Zvláštní!... Ne, to není ono. Tak to ne... Ostatně nepůsobí to žádným dojmem, přes všechny tyhle hromy, blesky a další hrůzy. To vše se skládá z obrázků, které jste viděli, z běžných, otřepaných míst.“

Kramskoy mluvil dlouho, mluvil vášnivě a přesvědčeně. A pak se zdálo, že světlo spatřil jen Repin. Náhle spatřil svůj náčrt a vše, co se mu zdálo silné a působivé, se před ním objevilo v celé své ubohosti. Odcházel z Kramskoje zarmoucen neúspěchem, ale jakoby obnoven. Nechte skicu selhat. To je jedno. Před námi je ještě mnoho nových úkolů. Musíme se snažit nikoho nenapodobovat, vnášet do každého úkolu svůj vlastní, živý princip, psát po svém, jak myslíte a cítíte. V hlavě se mi honily myšlenky a byly zmatené. Chtěl jsem Antokolského co nejdříve vidět, všechno mu říct, probrat to.

Ale v akademii se po „revoltě čtrnácti“ změnilo jen málo. Předsedkyní Akademie umění byla stále dcera cara Mikuláše I., velkovévodkyně Marie Nikolajevna, a jako vždy bylo uznáváno pouze „vysoké“ umění. Mezitím jak na Petrohradské akademii umění, tak na Moskevské malířské škole rostli a rozvíjeli se mladí umělci a objevily se výhonky ruského národního umění. Ale profesoři akademie tomu nepřikládali vážný význam. Obrazům, které se občas objevily na jejich vlastních výstavách na Akademii umění, nepřikládali žádný význam. Pravda, když se na akademické výstavě v roce 1861 objevil Perovův obraz „Velká procesí kříže o Velikonocích“, spěchali jej odstranit z výstavy „za obscénnost“. Ale „Sermon in the Village“ zůstalo viset a vedle něj „Prisoners’ Rest“ od V.Ya. Jacobi - obrázek o brutální odvetě carské vlády proti nejlepším ruským lidem, politickým exulantům, „Poslední jaro“ od M.P. Klodt...

„Toto ještě nejsou velká a vznešená umělecká díla, která zůstávají navždy majetkem lidí. To jsou jen ukázky mladých, začínajících talentů. Ale před těmito testy cítíte jakési štěstí. Tam, kde tyto vzorky již existují - as takovou pravdou a silou - jde umění do kopce, tam ho čeká široká budoucnost...“ - to napsal Vladimir Vasiljevič Stasov v článku věnovaném akademické výstavě a napsal toto článek téměř dva roky před „revoltou čtrnácti“.

Pro Repina a pro mnoho mladých umělců byla skutečnou akademií artel umělců vedený Kramskoyem, který vytvořili rebelové po odchodu z akademie. Členové a hosté Artelu se tam scházeli každý čtvrtek. Repin, brzy po svém seznámení s Kramskoyem, začal navštěvovat artel a stal se svým vlastním mužem, někdy dokonce pomáhal dělníkům artelu při práci na rozkazech. Na artelu „Čtvrtky“ se setkal s „dědečkem lesů“ - Ivanem Ivanovičem Šiškinem a skvělým mladým umělcem Fjodorem Aleksandrovičem Vasiljevem a vždy říkal, že spolu s Kramskoyem na něj měli velký vliv.

V létě mnoho členů artelu odjelo do svých rodných zemí a na podzim přinesli kresby, náčrty a někdy i obrazy. „Jaký to byl univerzální svátek! - Repin si vzpomněl. - Nespočet návštěvníků, stále více mladých umělců a amatérů, přicházelo do artelu jako na výstavu, aby se podívali na nové předměty.

Jako by mi před očima přinesli a postavili něco živého, roztomilého a drahého!"

4

V hodině kresby na akademii vedle Repina obvykle seděl Ukrajinec Nikolaj Ivanovič Muraško. Do akademie vstoupil ve stejnou dobu jako Repin a nějak se mu hned zalíbil. Líbilo se mu, že Muraško hodně věděl, hodně četl, pamatoval si vše, co četl – jeho paměť byla vynikající. Rychle se spřátelili a tato přátelství vydržela na celý život.

Jednoho dne, 4. dubna 1866, Muraško na hodině kreslení záhadně zašeptal Repinovi: "Víš, co se dnes stalo?" - a řekl mu o pokusu o život cara Alexandra II. v Letní zahradě.

Poprava Dmitrije Karakozova, který zastřelil cara, byla naplánována na 3. září. Repin a Murashko se rozhodli jít na místo popravy na náměstí Smolenskaya. Bylo to velmi brzy. Ulicemi rychle procházely davy lidí, téměř běžely. Tady je pole. Je vidět šibenice. Přátelé se protlačili dopředu. Černý vozík s lavicí, na které seděl Karakozov, se pomalu pohyboval. Repinovi se podařilo spatřit jeho bledou tvář s šedavým nádechem, obrovské šedé oči, pevně stlačené tenké rty. Viděl, jak Karakozov vystoupil na lešení, jak se klaněl lidem na všech čtyřech stranách, jak mu oblékali smrtelnou košili... Je po všem!

Takto Repin namaloval Karakozova, když se vyčerpaný a šokovaný všemi zážitky dne vrátil domů.

Několik dní poté Muraško přesvědčil Repina, aby se šel podívat na pole Golodajevo a možná načrtl místo, kde byl pohřben Karakozov. Šli dlouho a nakonec došli na pole. Pole bylo rovné a jen na jednom místě byl čerstvě vykopaný hrob. Beze slova usoudili, že toto je Karakozovův hrob. Nezačali kreslit. Stáli jsme tam a přemýšleli a už jsme chtěli jít dál. Najednou uviděli tlustou rudou tvář s krátkým knírkem běžící přímo k nim.

Zastávka! Proč jsi sem přišel? Víte, co je to za místo? Na čí hrobě jsi stál?

Ne, nevíme, ale čí je to hrob? zeptal se Muraško klidně.

Ach, ty nevíš! Ukážu ti, čí je to hrob! Pojďte se mnou na nádraží: řeknou vám, čí je to hrob.

Na stanici obvodní policista výhružně vyslýchal:

Proč jsi byl na Golodajevově poli? jací jste lidé?

Studenti Akademie umění. Chodíme s malými skicáky a na různých místech kreslíme, co se nám líbí...

Okresní policista nařídil úředníkovi, aby provedl šetření. Umělci byli převezeni na akademii, kde byla potvrzena jejich identita, a poté jim bylo řečeno, že jsou na svobodě.

A teprve když přátelé vstoupili do místnosti, cítili, jak jsou unavení. Muraško se natáhl na podlahu, Repin si lehl na postel. Oba mlčeli, sklíčení ze všeho, co se stalo. Najednou Murashko vytáhl z kapsy tlustý štos fotografických karet. Byli tam Kosciuszko a polští rebelové, Černyševskij a další vyhnaní a popravení „političtí“ lidé.

Od doby, kdy Repin vstoupil do akademie, uplynuly tři roky a ve své vlasti v Chuguevu nikdy nebyl - stále nebyly žádné peníze. Nakonec se mu na jaře 1867 podařilo sbalit a odjet domů. Chuguev, kde prožil dětství a rané mládí, se vůbec nezměnil. Stejná ulice zarostlá trávou, stejný srub s pavlačí, dvorek a na dvoře stejný sud s vodou na dvoukolovém vozíku. Matka je stejná. Plakala radostí, když uviděla svého syna. Repin byl ohromen svým bratrem Vasyou - tak rostl a měnil se. O pár dní později už Ilja maloval svůj portrét: chtěl ho namalovat tak, jak ho náhle viděl první den po příjezdu – střapatý, přemýšlivý, sedící v křesle čalouněném vzorovaným hedvábím. Na sobě má sytě červenou košili a rozepnutou vestu. Portrét je nádherný a je považován za jeden z nejlepších portrétů, které Repin namaloval před rokem 1868.

U mě doma bylo všechno na svém místě a lidé byli stále stejní. Ale jak se on sám změnil! Jak nudní mu připadali Chuguevitové! „...Teď si budu vážit každé minuty božského života v Petrohradě. Jsou tam všechny ty nejlepší věci v životě!" - napsal přátelům.

O několik měsíců později se Repin vrátil do Petrohradu a šťastně se setkal s Antokolským, který mu velmi chyběl. Život byl pro oba těžký, oba byli sami v cizím městě, oba „hořeli uměním“, trápilo je, že málo věděli a neměli žádné vzdělání. Společně četli, chodili do muzeí a občas zašli do opery. Nepostřehnutelně, bez jakéhokoli preambule, přešli na „vy“, pak se Repin přestěhoval do Antokolského pokoje, který si pronajal od bytné.

Repin se brzy seznámil a spřátelil s mnoha studenty na akademii. Společenský, vznětlivý, s vášní studoval a vzrušeně si hrál na město se svými kamarády v akademické zahradě. V hodinách kreslení si nikoho a ničeho nevšímal, obětavě kreslil ze sádrových odlitků. Nebyla v něm žádná arogance; dokonce se zdál být nějak překvapen, když dostal první čísla pro své kresby a jeho soudruzi stáli v davech na studentských výstavách před jeho díly. S ním se každý cítil uvolněně a svobodně.

Kolem Repina a Antokolského se postupně vytvořil kruh soudruhů. Rozhodli jsme se scházet se dvakrát týdně po akademických hodinách a střídat se se všemi. V malé místnosti se tísnilo až patnáct lidí. Kabáty, kožichy, klobouky se hromadily v rohu. Nebylo kam uhnout. Horko bylo nesnesitelné. Obvykle byl majitel pokoje zaneprázdněn samovarem a přípravou pochoutky - čaje a rohlíků. Seděl „na místě“ - pózoval pro všechny své kamarády, někdy však pózovali jeden pro druhého. Kresby byly okamžitě podrobeny přísné kritice - člověk se neměl urazit. Z těchto „uměleckých večerů“, jak svá setkání začali nazývat mladí umělci, zbylo jen velmi málo kreseb a Repin měl dva portréty Antokolského, portrét Muraška a portrét umělce Makarova.

Při kreslení by jistě někdo četl nahlas, nejčastěji vysokoškoláci, kteří se rádi chodili na „výtvarné večery“ dívat na kresby, číst nějaký vědecký článek, povídat si a hádat se. Neúnavně se hádali a hádky byly vždy prokládány vtipy a vtipy.

Večer obvykle končil sborovým zpěvem a po sboru jistě někdo zazpíval:

Černý strach běží jako stín
Z paprsků, které přinášejí den;
Světlo, teplo a vůně
Rychle zaženou temnotu a chlad;
Pach rozkladu je stále slabší,
Vůně růží je čím dál tím výraznější...

Touto písní anglického básníka Thomase Hooda, kterou přeložil Michail Illarionovič Michajlov, který byl zatčen a vyhoštěn v roce 1861, ukončil Černyševského román „Co je třeba udělat?

Tento román pak zakázala cenzura a jeho otrhané, dobře čitelné výtisky, vytržené z časopisu Sovremennik, přinesli studenti s sebou spolu s další zakázanou literaturou.

Z velké skupiny účastníků „uměleckých večerů“ vynikla další, malá. Téměř každý večer se u Repina scházeli: Antokolskij, Murashko, student Adrian Prakhov, velmi „rozvinutý a myslící“, který byl podle Repina jejich „čtenářem a horlivým vývojářem“. Četli ji nahlas a každá nová kniha našla odezvu v srdcích posluchačů a odpovídala na důležité otázky života. Soudruzi si navzájem pomáhali připravovat se na zkoušky z přírodních věd a Prakhov se u Repina také učil němčinu.

Repin hodně pracoval. Říkal, že „ctil vědu“, znalosti získával všude – v knihách, na přednáškách akademických profesorů, v Ermitáži, na výstavách...

Jednoho dne na začátku září 1869 Antokolskij, vracející se ze Stašova, s nímž se nedávno setkal, řekl Repinovi:

Víš, Iljo, Stasov se chce setkat s mými kamarády, žádá o pozvání blízkých přátel a večer k nám přijede. co říkáte na tohle?

Opravdu? Ten stejný hrozný Stasov? - Repin byl překvapen. - Je to zajímavé na pohled, je to dokonce děsivé.

Bylo rozhodnuto setkat se se Stasovem s náležitou ctí. Kromě běžných návštěvníků byl pozván V.M. Vasnetsov, který vstoupil do akademie před rokem, a V.M. Maksimov, budoucí kočovný umělec. Rozhodli se podávat čaj v Repinově pokoji, nejblíže východu. V určený večer jsme se sešli brzy. Antokolsky neustále vybíhal na ulici, aby hosta potkal. Konečně se z chodby ozval hlasitý hlas a do místnosti vstoupil obrovský muž v černém kabátu s velkým plnovousem prošedším. Vladimir Vasiljevič Stasov byl o dvacet let starší než Repin a jeho soudruzi. Jeho první článek vyšel ještě za Belinského života. Brilantně vzdělaný, ovládal téměř všechny evropské jazyky, nezištně miloval umění a literaturu. Hned ve svých prvních článcích ostře kritizoval akademii jako reakční instituci a již dva roky před „vzbouřením čtrnáctky“ napsal, že by se studentům za obrazy neměla vnucovat témata z mytologie, která byla vzdálená životu. Nadšeně pozdravil Kramskoyův umělecký artel.

Neuplynulo ani deset minut, než došlo k hádce. Semiradsky, přesvědčený akademik, dychtil bojovat se skutečným kritikem - odpůrcem akademie. A bitva dopadla bouřlivě. O mnoho let později Stasov vzpomínal: „Rozhovor v pokojích Antokolského a Repina byl jednou z nejjasnějších a nejživějších scén té doby... Hádka se ukázala jako velmi živá, vzrušená a zdlouhavá...“

5

O jedné z prázdnin přesvědčil přítel a soused z akademické dílny Konstantin Savitsky Repina, aby jel nahoru po Něvě na lodi pro skici. Repin neochotně souhlasil.

Jdeme. Počasí bylo nádherné. V poledne jsme již projížděli kolem luxusních dač na březích Něvy. Jasné slunce ozařovalo elegantní sváteční dav a hejna veselých slečen, které scházely k řece. Repin si myslel, že jsou to nějaká nadpozemská stvoření, „nádherná stvoření krásy“. A najednou:

Co se to tady hýbe? Ta tmavá, mastná, jakási hnědá skvrna - co to leze do našeho slunce?

A! „Člun táhnou tažníci,“ řekl Savitsky.

Přepravci člunů se přiblížili. Špinavé, otrhané, zachmuřené tváře, hnědé od slunce. Vedoucí člun zvedl černou opálenou rukou vlečné lano. Barevné slečny seběhly dolů. Po Repinově potěšení nezůstala žádná stopa: srdce mě bolelo:

Jaká hrůza! Místo dobytka jsou zapřaženi lidé!

Umělce zasáhl kontrast: čistá, voňavá květinová zahrada pánů - a nákladních lodí, jako temný mrak zakrývající veselé slunce.

Když se vrátil domů, začal zpaměti dělat náčrtky, nejprve celé skupiny nákladních přepravců, pak jednotlivých jednotlivců, a pak načrtl náčrt celé scény. Dlouho se nemohl zbavit myšlenky na převozníky člunů, které ho neúnavně pronásledovaly.

Jednou za ním přišel umělec Fjodor Vasiliev a viděl náčrt nákladních lodí.

„- Ach, nákladníci!... Jsou tam tyto mladé dámy, pánové, venkovské prostředí, něco jako piknik; a tyhle špinavé jsou nějak uměle „přichyceny“ k obrázku pro poučení: podívejte, říkají, jak jsme nešťastní... Ach, v tom obrázku budete zmateni: je tam příliš mnoho racionality. Obrázek by měl být širší, jednodušší, jak se říká – sám o sobě... Přepravci člunů jsou přepravci člunů! Být tebou, šel bych do Volhy - tam je, jak se říká, skutečný tradiční typ nákladního auta, tam ho musíš hledat; a čím jednodušší obrázek, tím uměleckejší bude.“

Repin byl nepříjemně uražen tímto povýšeneckým tónem mladého umělce, ale v srdci chápal: Vasiliev měl pravdu. Ale stále nemůže jít do Volhy - nemá peníze. Vasiljev nějak vesele, snadno a jak se Repinovi zdálo, až příliš sebevědomě řekl, že peníze dostane. Sám o takovém výletu snil.

O dva týdny později se znovu objevil Vasiliev a řekl, že vše zařídil, a za týden už byl Repin na cestě. Šli jsme čtyři: Repin a jeho bratr, který s ním žil a studoval na konzervatoři, umělci Vasiliev a Makarov. Výlet jsme začali z horního toku Volhy, z Tveru. Parníky se plazily hlemýždím tempem; Cestovatelé poznali všechny cestující na palubě, hráli šachy a losovali. Diváci vždy stáli za umělci a hlasitě diskutovali o každé kresbě. Bratr Repin, který při přípravách řekl, že k naprostému štěstí potřebuje jen flétnu, ji dostal a celou cestu potěšil spolucestující hrou na flétnu. Repin prostě nechápal, jak se jeho bratr naučil hrát na flétnu tak rychle a dobře.

Vasiliev byl také velmi muzikální a vynikal v pískání svých oblíbených částí známé melodie. Téměř na každé zastávce s ostře nabroušenou tužkou rychle dělal úžasné skici do skicáku. „...Neuplynul ani týden, než jsme Vasilijeva otrocky napodobovali a věřili mu až k adoraci... Byl to vynikající učitel pro nás všechny,“ vzpomínal Repin.

Druhým učitelem byla příroda - Volha, kterou Repin začal vidět novým způsobem vedle Vasiljeva. Široké rozlohy Volhy, kouř z komína parníku, nějaký keř na břehu, drak na obloze – všechno, chtěl jsem všechno načrtnout, přenést na papír, na plátno.

Na cestě se umělci ptali zkušených lidí, kde jsou nejkrásnější místa na Volze, a všichni jednomyslně jmenovali Žiguli. Rozhodli jsme se přistát na molu proti Zhiguli. Přistáli jsme. Krátce jsme tam bydleli a pluli dál, pod carev Kurgan. Usadili jsme se na celé léto ve vesnici Shiryaevo: krásná krajina pro Vasiljeva a nákladní lodě pro Repina!

Každé ráno se umělci vydali se svými skicáky různými směry. Repin spěchal na břeh Volhy „lovit nákladní čluny“, jak řekl žertem. Přepravci člunů obvykle spočívali na jedné z mělčin pobřeží. Jedna skupina nákladních lodí vystřídala druhou. Když nákladníci po odpočinku odešli, Repin šel vedle nich, pozorně se rozhlédl a pozoroval.

A najednou mě to „zasáhlo do srdce“ – tak ho udeřil jeden z nákladních dopravců, Kanin. "...Tenhle, se kterým jsem dohonil a držel krok," řekl Repin, "tady je příběh, tady je román!" A co všechny romány a všechny příběhy před touto postavou! Bože, jak úžasně má hlavu svázanou hadrem, jak má vlasy stočené ke krku a hlavně barvu obličeje!

Je v něm cosi orientálního, prastarého... Kráčím vedle Kanina a nespouštím z něj oči. A líbí se mi čím dál víc: vášnivě se zamilovávám do každého rysu jeho povahy a do každého odstínu jeho pleti a šité košile. Jaké teplo je v této barvě!"

Přepravci člunů odešli. Po celý týden Repin „blouznil o Kaninovi“, často vybíhal na břehy Volhy a čekal, až se nákladní lodě vrátí. "A tak," pokračuje Repin, "dosáhl jsem vrcholu tohoto mého eposu o nákladních lodích: konečně jsem psal náčrt Kanina! Tohle byla moje skvělá dovolená. Přede mnou je můj oblíbený předmět - Kanin. Připevnil popruh k člunu a vlezl do něj hrudníkem a visel se svěšenými pažemi.“ Takto vstoupil do Repinova obrazu nákladní loď Kanin.

Kromě Kanina ve stejnou dobu na Volze maloval náčrtky dalších nákladních lodí: chlapce Larka, vojáka, nákladního člunu stojícího u plotu, vedoucího člunu s trubkou, převozníka člunů ze Širjajeva. Gully... S jakou vytrvalostí namaloval tyto lidi pod širým nebem - pod širým nebem, - vyřešil pro sebe nový problém! Vytvořil tolik náčrtů, kreseb, akvarelů, olejových studií z Volhy a jejích břehů - všechno materiály pro budoucí obraz, na který ho myšlenka pronásledovala.

Léto se chýlilo ke konci. Dny byly šedé a zatažené. Musel jsem se vrátit do Petrohradu a srdce se mi sevřelo při pomyšlení na zpáteční cestu – nechtělo se mi odjíždět!

Všichni mají spoustu práce. Velká plátna, akvarely a alba s kresbami byly pečlivě zabaleny, pokryty dlahami a svázány provazy. Sbohem Volgo!

6

A tady je Petrohrad. „Moje duše je již naplněna vzrušením akademického života: brzy začnou vědecké přednášky, brzy začnou soutěže o velkou zlatou medaili... Znovu jsem se bál velkého města, jako poprvé...“ napsal Repin .

Následující den po příjezdu bylo Repinovi nabídnuto, aby akademickým autoritám ukázal dílo vytvořené na Volze. Vedení dílo schválilo a umělci z nich byli nadšeni.

„Tento obraz ještě neexistoval a vše, co bylo mezi petrohradskými umělci nejlepší, očekávalo od Repina něco mimořádného: tak úžasné byly velké olejové studie, které přivezl z Volhy. Ať je plátno jakékoli, existuje typ, nový člověk vyjadřující celý charakter, celý zvláštní svět,“ napsal Stasov. „Živě si ještě teď pamatuji, jak jsem se spolu s ostatními radoval a žasl při pohledu na Repinovy ​​skici a skici na tabuli Akademie: bylo to tam jako na večírku, takže tam umělci chodili houfně...“

Na této výstavě byl i Pavel Petrovič Chistyakov, o kterém Repin již slyšel od svých starších soudruhů. Chistyakov byl důchodcem Akademie umění, žil v Itálii a právě se vrátil ze zahraniční cesty. V jednom z akademických sálů už byla díla, která přinesl. Všechny byly z italského života: „Římský žebrák“, „Děti žebráků“, „Italský kameník“. Téměř první den po příjezdu se Repin šel podívat na Chistyakovova díla. Na těchto obrazech ho zasáhla mimořádná sebejistota kresby, síla malby a jednoduchost, která – to dobře věděl – je umělci dána jen s velkými obtížemi. Líbila se mi i témata obrazů, převzatá ze života italského lidu.

Kolem akademie se šířily zvěsti, že Chistyakov bude jmenován učitelem na akademii, ale Chistyakov byl pozván, aby se stal učitelem pouze dva roky po svém příchodu, ačkoli za své italské obrazy získal titul akademik malby.

Velmi brzy se Repin setkal s Chistyakovem prostřednictvím jednoho ze svých soudruhů, a jak si později vzpomněl, Chistyakov ho okamžitě okouzlil „svým temperamentem básníka a takovou hloubkou porozumění umění, o jaké jsme ani nesnili“. Malý vzrůstem, štíhlý, s „velkou lebkou skutečného mudrce“ vypadal spíše jako rolník než jako umělec – jeho otec byl nevolník. Velmi jedinečný muž, výstřední, jak ho mnozí nazývali, s nezávislým, odvážným charakterem, nebyl u úřadů Císařské akademie umění ve velké úctě. Poté, co brilantně zvládl akademickou školu vysoké dovednosti a vzal z akademie vše, co mělo pomoci růstu a prosperitě nového ruského umění, věnoval veškerou svou sílu výuce, a to i na úkor svého malířství. Byl to vynikající učitel. Kolem něj se vždy tísnili mladí lidé.

Od svých studentů vyžadoval především odborně zdatnou práci. Kresbu učil přísně a náročně a věřil, že základem mistrovství by mělo být důkladné a systematické studium přírody.

Repin, který své nadšení vždy vyjadřoval velmi energicky, řekl: „Na akademii je jeden světlý bod, je to Chistyakov, a i ten brzy přežije. Ale učitel je takový učitel! Jediný!!"

Repin studoval u Chistyakova pouze jeden rok. Zároveň se s ním učil i Polenov, se kterým se Repin přátelil, ale vídali se méně často než s jinými soudruhy. Polenov nastoupil na akademii současně s Repinem a kromě akademie studoval i právnickou fakultu univerzity. Chistyakovovými žáky byli Vasněcov i Surikov a také školil ruské umělce další generace - Serova, Vrubela, Korovina a mnoho dalších.

"Trénoval jsem všechny od roku 1872," řekl Chistyakov. A mezi jeho studenty nebyl jediný umělec, který by si na něj nezachoval jasnou a laskavou vzpomínku.

Repinovi zbývalo něco více než rok, než promoval na akademii. Celý tento rok pracoval na dvou velkých obrazech: na posledním absolventském programu „Vzkříšení Jairovy dcery“ a na „Barge Haulers“.

Když se začátkem roku 1871 objevil na výstavě Společnosti pro povzbuzení umělců obraz „Barge Haulers“, všechny to ohromilo. „Během několika let,“ napsal Stasov, „udělal tento umělec obrovský krok vpřed, dalo by se říci, obrovský, a přestože je stále pouze studentem, možná bude konkurovat mnoha našim plně vyzrálým umělcům.

Za tento obraz Repin dostal první cenu, ale nepovažoval ho za dokončený. V létě téhož roku byl znovu na Volze, obraz přepracoval, velkou část přepsal na stejné plátno a stále si nemyslel, že na něm skončil. A uplynou ještě dva roky, než vystaví ty „Barge Haulers na Volze“, které stále představují chloubu ruského umění.

Práce na programovém filmu „Zmrtvýchvstání Jairovy dcery“ nešla dobře. Repin s tím začal před cestou k Volze, trvalo mu dlouho, než obraz složil, a jak o mnoho let později vzpomínal, „přestavoval postavy, měnil jejich pohyby a hlavně hledal krásné linie, skvrny a klasické formy mezi masami. “ A po cestě, po nákladních lodích, jsem cítil ještě akutněji, že dělám špatnou věc. Malovat obraz podle evangelijního příběhu, zobrazující zázrak vzkříšení z mrtvých, se zdálo být nudné. Dokonce se rozhodl opustit akademii - byl tak přetížen nákladními loděmi. Ale jeho soudruzi ho přesvědčili, aby zůstal; byli si jisti, že s tím obrazem udělá skvělou práci. Kramskoy, s nímž Repin navázal dobré přátelské vztahy, mluvil o stejné věci.

Hledejte svůj vlastní výklad zápletky, řekl Kramskoy. - Talent, a ty ho máš, si poradí s oficiálním, otřepaným tématem. Pokus...

A Repin to zkusil, propadl zoufalství a zkusil to znovu. Možná bychom měli zapomenout, že děj je evangelický, jak říká Kramskoy. Zde Kramskoy maluje obraz „Kristus v poušti“ a jak mluví o Kristu! Kolik ze svých myšlenek, pocitů, zážitků vkládá do obrazu!

Jednoho dne Repin řekl: „Na cestě z Kramskoy ke mně (cestou mě napadlo mnoho nových dobrých myšlenek, zvláště pokud byla cesta dlouhá), mě najednou napadla myšlenka: nemohlo by stejné téma - "Smrt Jairovy dcery" - být na stejné stránce teď, tedy zítra, a začít novým způsobem, živě, jak vidím tuto scénu ve své fantazii? Pamatuji si náladu, když zemřela moje sestra Ustya, a jak to ovlivnilo celou rodinu. Jak dům, tak pokoje – vše jaksi potemnělo, scvrklo se žalem a utiskovalo.

Je možné to nějak vyjádřit; co se stane, stane se... Kéž by bylo brzy ráno.“

Druhý den ráno v akademické dílně Repin nejprve bez jakékoli lítosti vymazal hadrem vše, co se za čtyři měsíce udělalo s dřevěným uhlím. Celý den jsem pracoval a nevnímal čas. Zdálo se, že opět prožívá hluboký šok z dětství – smrt sestry. Večer byl snímek podle Repina tak působivý, že mu přeběhl mráz po zádech. A doma se večer nemohl uklidnit a neustále žádal bratra, aby zahrál Beethovena. Hudba ho přenesla do studia, k obrazu.

Obraz byl namalován rychle a s inspirací. Při práci na něm Repin zapomněl na soutěž a akademii. Příběh evangelia byl pro něj naplněn životně důležitým, skutečným obsahem. Prostě „napsal“ lidský smutek a spolu s rodiči prožil smrt jejich dcery. Zde stojí stranou, v šeru pokoje, poddajní, truchliví. V tu chvíli do místnosti vstoupil Kristus. Přistoupil k posteli, na které dívka spočívala. Zdálo se, že spí. Dojemný, jemný obličej, tenké paže založené na hrudi. U hlavy hoří lampy, jejich nažloutlé blikání osvětluje dívku i Krista, který se již dotkl její ruky. Nyní se stane zázrak – ten se nemůže jinak než stát: rodiče a dívky hledí na Krista tak napjatě, s takovými mukami očekávání.

29. listopadu 1871 byla v Petrohradě zahájena první putovní výstava. Byla to velká událost v životě umělců. Artel se na to připravil jako na velký svátek. Obavy měli umělci i studenti akademie - putovní výstava se kryla s každoroční studentskou výstavou a také byla zahájena v sálech Akademie umění.

Repin a jeho kamarádi dokončili soutěžní programy a nyní téměř každý den vcházeli do sálů akademie, kde probíhala veselá, hlučná práce vybalování a věšení obrazů. Repin pomáhal dělníkům a umělcům, prohlížel si obrazy, poslouchal, co o nich říkají. Zde jsou Moskvané: nové obrazy od Perova - „Lovci v klidu“, „Rybář“; Pryanishnikovovy obrazy - „Prázdní lidé“, „Firemen“; Savrasov "Věži dorazily." Zde jsou obyvatelé Petrohradu: „Petr I. vyslýchá careviče Alexeje v Peterhofu“ - obraz profesora N.N. Ge. Portréty Vasiljeva a Antokolského, které maloval Kramskoy, působí na výstavě jaksi slavnostněji. A „May Night“ od Kramskoye? Napadá mě Gogol a Repin se rozhodne znovu si přečíst své „Večery na farmě u Dikanky“.

Konečně je výstava otevřena. První den. Publikum zaplnilo sály a všechno se blíží. Kramskoy chodí po výstavě zaujatý. Všechno vidí, se vším drží krok, za pochodu si povídá s pracovníky artelu, jde do další haly – studentské haly. Zastaví se u Repinova obrazu „Vzkříšení Jairovy dcery“. Už to viděl, ale tady na výstavě ho nějak zvlášť uchvacuje výraznou, hlubokou náladou, výbornou technikou a hlavně tím, jak úžasně dokázal Repin „chytit“ osvětlení. Usmívá se a vzpomíná, jak sám „chytil“ měsíc na „májovou noc“. Při tomto úsměvu Repinovi mrazí u srdce. Proč se usmívá? A Kramskoy přijde k Repinovi a potřese mu rukou: "Nádherné!" Jedno slovo - a Repin má z ramen spoustu věcí.

O pár dní později se objevil Stašovův nadšený článek o první putovní výstavě a skončil takto: „Nepochybujeme, že současnou výstavu navštěvuje mnoho tisíc lidí, a jsme pevně přesvědčeni, že většina pokaždé zavítá další sál, kde jsou studenti akademie na výstavě, úžasný program pana Repina se chlubí: „Zmrtvýchvstání Jairovy dcery“, obklopený celým zástupem talentovaných soudruhů.“

Za obraz „Vzkříšení Jairovy dcery“ získal Repin velkou zlatou medaili spolu s titulem umělce prvního stupně a právem na šestiletou zahraniční služební cestu.

7

Akademie skončila. Čeká nás pracovní cesta do zahraničí, ale Repin žádá o povolení odložit pracovní cestu a první tři roky žít doma. Hlavní věc, která mu brání v cestě, je obraz „Barge Haulers“, který sice měl velký úspěch, ale ví, že na něm musí ještě dlouho a hodně pracovat, že neudělal všechno, co tak, jak chtěl. Jeho soudruzi byli překvapeni jeho rozhodnutím a Polenov, který také dostal zlatou medaili a právo vycestovat do zahraničí, ho přesvědčil, aby šli spolu. Ale Repin, zdánlivě tak měkký a poddajný v životě, když šlo o práci, nikoho neposlouchal a pevně stál za svým.

Bylo obdrženo povolení k pobytu a „cestování po Rusku za studiem lidového života“. Repin zůstal. První měsíc po absolvování akademie proběhl jako obvykle v radostném shonu, v přípravě na práci. Všechno se na Repina usmálo: v ateliéru čekal obraz a Vera Shevtsova, kterou znal jako dívku, souhlasila, že se stane jeho ženou.

A najednou, možná i pro sebe nečekaně, přijal svou první velkou zakázku: namalovat deskový obraz pro koncertní sál moskevského hotelu Slovan Slovanský bazar – skupinový portrét ruských, polských a českých skladatelů. Až dosud Repin nenamaloval tak grandiózní obrazy. Místo pro obraz bylo připraveno nad jevištěm vysoko, a proto muselo být malováno s ohledem na vzdálenost, dekorativně. Možná byl Repin tímto novým úkolem unesen a 1 500 rublů, které majitel hotelu nabídl, bylo velmi užitečných a Repinovi připadalo jako obrovské jmění.

Seznam skladatelů sestavil klavírista, dirigent, zakladatel a ředitel Moskevské konzervatoře – Nikolaj Grigorievič Rubinstein. Seznam zahrnuje dávno zemřelé i žijící skladatele. Většina postav musela být vyrobena z portrétů, fotografií a pouze M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, E.F. Nápravník a N.G. Rubinsteina namaloval Repin ze života. Myšlenka takového obrazu se mnohým zdála směšná a Ivan Sergejevič Turgeněv, když se o malbě dozvěděl, napsal Stasovovi, že to bude „studená vinaigretta živých a mrtvých“.

Stasov si ale myslel něco jiného. Právě před pár lety, když do Petrohradu přijeli delegáti slovanských národů Západu a na počest hostů se konal velký koncert slovanské hudby pod vedením M.A. Balakirev, Stasov publikoval následující den v novinách článek, ve kterém hovořil o zvláštním významu tohoto koncertu pro posílení vazeb mezi slovanskými národy. Psal o tom více než jednou a nyní nemohl nepřivítat Repinův obraz, který podle něj sloužil stejnému účelu. Je zajímavé, že ve stejném článku poprvé nazval mladé talentované ruské skladatele Balakireva, Borodina, Rimského-Korsakova, Cui, Musorgského „Mocná hrstka“ a toto jméno pro ně bylo zavedeno a vešlo do historie.

Repin samozřejmě četl tento článek, mluvil se Stasovem více než jednou o slovanských skladatelích a téma obrázku ho nějak neobtěžovalo - díval se na to očima Stasova. „...V.V Stasov,“ napsal Repin, „miloval tento obraz a vynaložil veškeré úsilí, aby byl umělecký i významný.

Zákazník spěchal Repina, doslova ho bombardoval dopisy a telegramy. Dva měsíce poté, co Repin začal na obraze pracovat, už to požadoval. Zachoval se Repinův odpovědní dopis majiteli hotelu. „Vážený pane, Alexandru Alexandroviči! - napsal mu. - Kolik krve jsi mi zkazil svými naléháním! Po vašem posledním telegramu prostě nemůžu pracovat. Je možné, aby umělec pracoval pod tlakem?... Jezdí kobylku bičem, ale ne klusákem... Raději obraz zničím a vrátím vám peníze. Přesto by váš úkol do takového termínu nikdo nesplnil. Zvedám hlavu, když někdo v Rusku píše rychleji než já a pracuje tvrději.“

Po tomto dopise nechal zákazník Repina samotného. Repin na obraze pracoval asi šest měsíců a je prostě nepochopitelné, jak se dokázal vyrovnat s tak obrovským a složitým obrazem v neuvěřitelně krátké době. Je to krásně poskládané. Uprostřed jsou ruští skladatelé: M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov, M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky... Napravo od klavíru jsou bratři Anton a Nikolaj Rubinsteinovi, A. Serov... Za nimi skupina polských skladatelů: Frederic Chopin, Stanislav Moniuszko, houslista K. Lipinski... Na levé straně na obrázku jsou čeští skladatelé.

Brzy na jaře byl téměř dokončený obraz, který Repin namaloval v akademické dílně, převezen do Moskvy. Dne 10. června 1872 se konalo slavnostní otevření „Slovanského bazaru“. „A představte si,“ vzpomínal Repin o mnoho let později, „vždyť můj obraz zářil jako hlavní centrum: přitahovalo to „osoby“ a dokonce i cizince a na dlouhou dobu přitahovalo jejich osvícenou pozornost. Objevují se fámy, konverzace a otázky v různých jazycích...“ Mezi hosty byl i nějaký zámořský princ s celou družinou. Zákazník, Porokhovshchikov, zářil úsměvy a štěstím, vítal hosty, škrábal kolem sebe a hledal Repina.

kde jsi? Koneckonců, ani si nedokážete představit, jaký je to úspěch! Všichni se tě ptají... Pojď rychle, představím tě...

A Repin pravděpodobně v hloubi duše pochopil, že tady na Slovanském bazaru byl jeho úspěch spíše úspěchem „ve světě“, a mluvil o tom s mírně znatelným úsměvem na sebe. Stasov, Antokolskij a mnoho umělců však o obraze mluvilo souhlasně a nazvali ho „výrazným, vynikajícím v barvách“, „úžasným“.

V současné době visí obraz „Slovanští skladatelé“ ve Velkém sále Moskevské státní konzervatoře Čajkovského. Mnozí jsou zmateni: Čajkovského konzervatoř, ale na obrázku slovanských skladatelů žádný Čajkovskij není. Proč ho N. Rubinstein nezařadil do seznamu? Rubinstein měl Čajkovského díla velmi rád a hrál je výborně, ale když Repin obraz namaloval, Čajkovskij byl jako skladatel stále málo známý – sláva se mu dostala až později.

8

Uplynuly čtyři roky od doby, kdy Repin poprvé viděl nákladní lodě na Něvě. Všechny ty roky byl jeho hlavním zájmem obraz „Barge Haulers“ a ani šest měsíců intenzivní práce na Porokhovshchikovově rozkazu ho nemohlo odtrhnout od jeho milovaných „Barge Haulers“. Stáli ve stejné dílně jako „slovanští skladatelé“ a on jim věnoval každou volnou minutu.

A tak zakázková práce byla dodána, hektické dny na Slovanském bazaru uběhly a Repin se svou mladou ženou odjel k Volze. Tentokrát se omezil na Samaru. Usadili se v malém domku s okny s výhledem na Volhu. Repin trávil celé dny na břehu řeky s nákladními loděmi - kreslil, psal z nich náčrtky. V Samaře jsme se dlouho nezdrželi, raději jsem jel do Petrohradu, pracovně do dílny. Kolik skic, kreseb, skic bylo za ta léta vytvořeno, kolik skic - téměř hotových obrazů! Zde je poslední možnost - „Barge Haulers Wading“; pracuje na tom, vrací se do Petrohradu. Ale to vše je jen přípravný materiál, je potřeba k tomu, aby bylo téma hlouběji odhaleno, aby se lépe a pravdivěji ukázal každý nákladník, kdo bude na obrázku.

Čas plynul, práce na obraze se chýlily ke konci. A jak se vždy stalo s Repinem při dokončování obrázku, práce se pohybovala stále pomaleji. "Pamatuj, když jsem dokončil Burlakova, všechno jsem o týden odložil," řekl Stasovovi. Přemohly ho pochybnosti, jinak ho náhle zaplavila bujná radost a zdálo se, že ji našel, svůj obraz.

Banka Volhy. Nekonečná povolžská rozloha, bezedná obloha, dusné slunce. Dým z parníku se šíří daleko, daleko nalevo, blíž, plachta malého člunu zamrzla... Nákladní čluny jdou pomalu, ztěžka po vlhkých mělčinách. Připoutáni koženými řemeny táhnou těžkou bárku. V první řadě jsou domorodí nákladníci: mudrc a filozof, podle Repina, Kanin a s ním spárovaný stejný mocný hrdina, všichni zarostlí chlupy. Za nimi se Ilka námořník sklonil k zemi a zatáhl za popruh. Tento silný, odhodlaný, ostřílený námořník vypadá zasmušile a prázdně přímo na diváka. Ale Larka v růžové potrhané košili je netrpělivý, rozpustilý chlapec, který se málem utopil, když s Repinovým bratrem spadli pod kolo parníku. Svůj život nákladního člunu teprve začíná, ale kolik ohně a nadšení má, jak zlostně vypadají jeho oči, jak vysoko zvedl hlavu – ničeho se nebojí, i když je ze všech nejmladší! A za Stallem je starý muž, podsaditý, silný, opírající se o sousedovo rameno a spěchající, aby si za pochodu naplnil dýmku; a pak vysloužilý voják v botách, pak obrovský vousatý převozník člunů se ohlédl na bárku... A jen poslední stařík se vyčerpal, sklonil hlavu a pověsil se na popruh.

Jedenáct lidí... Sluncem spálené tváře, hnědočervené, horké tóny oblečení, pískové mělčiny, odrazy slunečních paprsků na řece... A obraz je tak dobře rozvinutý do šířky, že divák vidí každého nákladního člunu individuálně , se zvláštními rysy jeho postavy a jak by se četl příběh jeho života a zároveň života celé této bandy nákladních dopravců.

15. března 1873 Repin napsal Stasovovi: „Konečně! Včera jsem dokončil svůj obraz a dal ho na výstavu.

Nedovedete si představit, Vladimíre Vasiljeviči, jaký příjemný pocit teď cítím. Jako středoškolák, který složil zkoušku. Sešity stále leží na podlaze, všechno je v nepořádku a on, šťastný, každý den čeká na koně, aby mohl odjet na prázdniny ke své rodině.

Ve skutečnosti jsem teprve nyní dokončil svůj akademický kurz; teprve teď se rozloučím s vládní lavicí ve své barákové dílně. No, to stačí.

Teď budu týden chodit a pak: Dívám se v tuto chvíli na vaše dvě fotografické karty a mluvím přesně s vámi, a pak si vzpomeňte, neslíbil jste mi něco? Slíbili, že se posadí na portrét. Splň svůj slib, proboha."

Sotva dokončil obraz, Repin je již nadšený ze své nové práce a doslova maluje nádherný portrét Stasova během několika relací.

Později, v průběhu let, namaloval několik dalších jeho portrétů, ale Stasov sám považoval první portrét za nejlepší. Tento portrét, neobvyklý ve své síle a pravdivosti výrazu, podle lidí, kteří Stasova znali, úžasně zprostředkoval ten napjatý a živý výraz očí, způsob házení hlavy, s nímž se Stasov vrhl do bitvy se svými protivníky.

A v těchto dnech se na celoroční výstavě na Akademii umění, kde byly vystaveny „Barge Haulers on the Volha“, stalo něco nepředstavitelného. Bylo těžké se k obrazu dostat, byl doslova obležený. Hlasité výkřiky, bouřlivé nadšení veřejnosti, umělců, studentů...

Akademičtí profesoři přijali snímek velmi zdrženlivě a rektor akademie F.A. Bruni dokonce věřil, že Repinův obraz „Barge Haulers on the Volha“ byl „největší profanací umění“.

O několik dní později se v jednom z petrohradských novin objevil Stasovův článek o „Barge Haulers“. Stasov napsal: „Stačí se podívat na Burlakova pana Řepina a hned budete nuceni přiznat, že se nám nikdo nikdy neodvážil vzít takovou zápletku a že jste nikdy neviděli tak hluboce ohromující obraz z ruského lidového života, dokonce i když Tato zápletka a tento úkol stojí před námi a našimi umělci již dlouhou dobu. Není to však ta nejzákladnější vlastnost mocného talentu – vidět a vložit do svého výtvoru to, co je pravdivé a jednoduché a kolem čeho projdou stovky a tisíce lidí, aniž by si toho všimli?

Stasov ale není úplně přesný. Umělci pracovali na obrazech o nákladních lodích mnohem dříve než Repin a ve stejnou dobu jako on, ale žádný z nich ve skutečnosti nevytvořil tak ohromující obraz jako on. Například umělec Vasilij Vasiljevič Vereščagin, když viděl Repina, mu řekl: „Vaše nákladní lodě jsou mnohem lepší a dokonce jsem opustil svůj obraz na stejné téma; a docela dlouho jsem se na to připravoval, sbíral nákresy.“

Treťjakovovi se nepodařilo získat obraz „Barge Haulers on the Volha“. V současné době je v Ruském muzeu v Leningradu a v Treťjakovské galerii můžete vidět skicový obraz „Barge Haulers Wading“.

9

V květnu 1873 odešel Repin se svou ženou a malou dcerou do zahraničí. Podle pokynů Akademické rady během prvního roku pobytu umělců v zahraničí nemuseli vytvářet obrazy. Byli povzbuzováni, aby cestovali, viděli nová města a studovali umělecká díla. Repin se rozhodl odjet do Itálie. Cestou se na několik dní zastavil ve Vídni, kde byla v té době zahájena Světová výstava umění. V ruské části výstavy viděl své „Barge Haulers“ a brzy si přečetl recenze od zahraničních kritiků o obraze - schválili ho, řekli, že je napsán skvěle a že žádný jiný takový slunečný obraz na světě nebyl. výtvarná část výstavy.

A Repin si se zklamáním pomyslel, že ten obraz mohl být lepší, že jeho barevnost je načervenalá... To se mu stalo vždycky: obraz ho opustí, uvidí ho na výstavě a přepadne ho pocit bolestná nespokojenost s jeho prací.

Repinovi strávili asi čtyři měsíce v Itálii a na podzim se přestěhovali do Paříže. První týdny jsme běhali a hledali dílnu, viděli město, chodili do muzeí a galerií. Nakonec se dílna našla. „...Nikdy předtím mě nenavštívilo tolik různých druhů zápletek: neustále mi lezou do hlavy a nedají mi spát. Pro tuto příležitost jsem ještě nezačal malovat; Nevím, kde přestat. Pozítří začnu skicovat, je čas, dlouho jsem ze života nemaloval,“ píše Stasovovi.

Ale je děsivé začít velký obrázek - neexistuje žádná zakázková práce a důchodci akademie dostávají málo peněz. Stasov přišel na pomoc. Jeho bratr, sběratel umění, koupil „Barge Haulers Wading“. Repin dýchal volněji. V nejhlubším tajemství sdělil Stasovovi téma plánovaného obrazu: Sadko, bohatý host na dně moře, si vybírá nevěstu. Kolem něj procházejí krásky italské, španělské, řecké, francouzské... Ale s ruskou dívkou - tmavovlasou, na kterou se Sadko dívá, se žádná kráska nevyrovná.

Repinovi se zdálo, že téma obrazu je mu blízké, že vyjadřuje jeho tehdejší touhu po vlasti. Požádá Stasova, aby mu poslal epos o Sadkovi, knihu o kostýmech z různých období a co nejvíce kreseb mořských rostlin a ryb. Stasov mu pošle vše, oč požádá. Repin studuje materiály, dělá skici, píše etudy... Když V.M. Vasnetsova, přesvědčil ho, aby zapózoval pro Sadka. Náhodou se Repinovi podařilo získat od manželky navštěvujícího obchodníka kožich s liščím límcem a bojarský klobouk. Skica dopadla na výbornou. Krásně je napsáno i podvodní království - mořské rostliny, příšery, ryby, nazelenalá voda, to vše prostoupené slunečním zářením. Repin maloval mořské dno ze života ve slavném pařížském akváriu. Na obraze pracoval dlouhou dobu. Obrázek ho mučil, „nevyšlo to“: bylo v něm něco nevkusného a provinčního a sám Repin to dobře pochopil.

Vedle tohoto obrazu, který Repina tolik trápil v ateliéru na stojanu, byl ještě jeden - „Pařížská kavárna“. Pro ruského umělce bylo těžké namalovat obraz ze života někoho jiného, ​​pro něj neznámého, ale zdálo se, že tato obtíž Repina fascinovala. Tvrdě pracoval - dělal náčrty na ulicích, psal náčrtky ze života, měnil, uklízel, opravoval, a i když jednou řekl, že „Pařížská kavárna“ byla vtipná a nevyzrálá, sám tomu moc nevěřil.

V létě se Repinovi vydali do Normandie, do malého přímořského městečka Veul. A letošní léto bylo možná tím nejradostnějším a nejvýznamnějším časem v zahraničí. Ve Vely byla celá kolonie ruských umělců - Polenov, Savitsky, Bogolyubov... „Červené čepice“ - tak jim říkali místní, protože když přišli do Vely, všichni se zásobili červenými klobouky, které je dobře chránily od mořských větrů a slunce. Repin byl potěšen Woelem; uchvátilo ho všechno: moře, skály, pole, vysoká pšenice, mák. Poprvé po mnoha letech, kromě výletů na Volhu, se dostal do tak těsného kontaktu s přírodou. Poprvé jsem maloval s takovou vášní pod širým nebem a vytrvale jsem se snažil o extrémně přesné vykreslení slunečního světla.

Na konci léta vzal Repin do Paříže mnoho nákresů a mezi nimi i krásný náčrt rybářské dívky: pod přímými paprsky horkého jižního slunce, mezi šedou trávou, chrpami, máky, stojí rybářka v roztrhaném, záplatovaná bunda s rybářskou sítí v rukou. A tato postava dívky, tak úžasně sladěná s bledě modrou oblohou, působí neodolatelným dojmem.

Bogoljubova „úterky“ již začala v Paříži. Alexey Petrovič Bogolyubov, Radishchevův vnuk, talentovaný krajinář, žil dlouhou dobu v Paříži a byl jmenován Akademií umění, aby „dohlížel“ na důchodce. Měl neustálé potíže, získával zakázky pro ruské umělce, pomáhal jim najít dílny a usadil se na novém místě. A jeho dílna byla centrem ruské umělecké kolonie, kde se scházeli všichni ruští umělci, kteří přišli do Paříže, a kde se v úterý scházeli umělci, hudebníci a zpěváci.

Na večerech s Bogolyubovem a v ruské knihovně v Paříži se Repin setkal s ruskými studenty, s významnými revolučními osobnostmi Ruska - V.N. Figner, N.A. Morozov, A.I. Ivančin-Pisarev. „...Napište, prosím, kde seženu ruské knihy od autorů vyhnaných z Ruska, a napište, co je z jejich děl obzvláště zajímavé,“ žádá Stasova a Stasov mu říká do pařížského knihkupectví, kde jsou tyto publikace k dostání.

Paříž – město, kde byla nedávno poražena Pařížská komuna, kde byly stále živé vzpomínky na umělce Communarda Gustava Courbeta, který bojoval na barikádách – Repina stále více přitahuje. "...Není v ruštině něco podrobného o revoluci v roce 1948 ao nejnovějších událostech a hnutí komunistů?" - ptá se znovu Stasov.

Uplyne deset let a Repin znovu přijede do Paříže. V den památky popravených komunardů, který se ve Francii každoročně slaví, se vydá na hřbitov Père Lachaise ke slavné Zdi komunardů a pak pod čerstvým dojmem grandiózní smuteční demonstrace za pár dní namaluje krásný malý obraz „Rally at the Wall of the Communards“.

10

Repin žil tři roky v zahraničí. V červenci 1876 se Repinovi vrátili do Petrohradu. Bujaré potěšení ze všeho, co mi bylo drahé, radost z prvních setkání s přáteli a pak hořkost jejich tvrdého verdiktu nad obrazy přivezenými z Paříže. Přátelé a známí byli zmateni: jak mohl Repin po „Barge Haulers“ malovat takové filmy s malým obsahem? Měl žít v cizině?... Škoda, že Stasov a Kramskoy nechtěli vidět, jaký pokrok v malbě udělal, jak se novým způsobem pokusil řešit problémy barev ve svých skicách od Vöhla. A jako by chtěl dokázat „výšku provedení“, které hledal a dosáhl v zahraničí, doslova za pár dní namaloval nádherný obraz „Na trávníkové lavici“. Napsala to na dači poblíž Petrohradu, v zahradě svých tchánů. Na trávníkové lavičce je rodina Shevtsova; Vlevo sedí Repinova žena, poblíž si na trávě hrají jeho dcery Vera a Nadya, která se narodila v Paříži. Za stromy je vzdálené nebe se světlými mraky, pole. Celkový tón obrazu je stříbřitě nazelenalý a celý se zdá být plný slunce a tepla. Tento skupinový portrét byl namalován s brilantní dovedností, svěže, elegantně.

Jemu, Repinovi, je vyčítáno, že podlehl vlivu francouzských umělců... Ale stejně jako dříve věří, že umění má být ideologické, militantní, pravdivé. Jen takové umění je lidem blízké a srozumitelné, jen takové umění je povoláno, aby lidem sloužilo.

Repin procházel těžkým obdobím. Zdálo se mu, že mu přátelé přestali věřit a že jen z lítosti k němu neříkali celou pravdu. Rozhodl se odejít. A na podzim jsem jel s celou rodinou do Chugueva.

Repin nebyl v Chuguevovi asi osm let. A nyní, po Paříži, po ruchu Petrohradu, po setkání s přáteli, které v jeho duši zanechalo hořkou pachuť, se s radostným vzrušením blížil k městu svého dětství.

Byl šedý podzimní den. Jak je všechno známé! A jak město zestárlo! Domy jako by vrostly do země, brány byly nakřivo. Špinavý, opuštěný. Ticho je takové, že se zdá, že celé město spí. Les za městem, se kterým se pojí tolik vzpomínek z dětství, byl vykácen a místo lesa je holá země pokrytá pařezy... Ale v domě Repinových se zdá, že se nic nezměnilo, jen všechno zdá se malý. Otec i matka se zdají malí a staří.

Chuguevův život začal. Nikdy předtím Repin necítil tak silně své spojení s rodnou zemí, se svou vlastí. Chtěl jsem se rychle ponořit do života lidí a pracovat ze všech sil. Všechno si prohlédl, všeho si všiml, vše si uložil do paměti. Dlouho se toulal po okrajích Chugueva, navštěvoval svatby, bazary a jarmarky, hostince, taverny a kostely. „...Jaké je to kouzlo, jaké je to potěšení!!! Nejsem schopen to popsat, ale dost jsem toho neslyšel a hlavně jsem toho dost neviděl...“ napsal.

Jeho alba jsou plná skečů, poznámek, skečů. V hlavě se mi rojí plány na další a další nová díla. Maluje portréty rolníků: „Plachý sedlák“, „Sedlák se zlým okem“, „Chlapec z Mokhnachi“... Okamžitě se mu podaří vytvořit dvojportrét svých dcer Věry a Nadyi, portrét Tronky - Trofim Chaplygin, několik portrétů jeho přátel Chuguev, portrét akademického přítele N.I. Murashko, který ho přišel navštívit. A jedním z nejpozoruhodnějších portrétů je portrét chuguevského arcijáhna Ivana Ulanova... Repin rychle, inspirovaně a odvážným štětcem namaloval tohoto „duchovního člověka“ – opilce a žrouta. A když namaloval portrét, dal mu tak skvělý popis: „Toto je výňatek z našich jáhnů, těchto lvů z kléru, kteří nemají ani špetku ničeho duchovního – je celý z masa a kostí, má oči. , zívající a řvoucí, nesmyslný, ale slavnostní řev a silný...“ Nutno říci, že portrét byl po chuti především samotnému protodiakonu Ulanovovi a na svou podobu byl nesmírně hrdý.

Na jaře roku 1877 začal v Petrohradě „Soud s padesátkou“ – proces s populistickými revolucionáři obviněnými ze „státního zločinu vytváření ilegální komunity a šíření kriminálních děl“. Kolem Chugueva se šuškalo, že mnozí byli posíláni na těžké práce a na Sibiř, aby se usadili. Řekli, že nejdůležitější revolucionář, který u soudu pronesl projev za dělníky a proti vládě, bude veden přes Chugueva. Věřili fámám. Chlapci běželi na hlavní silnici, která vedla přes ulici kolem Repinova domu, aby se podívali na vyhnance - „nešťastníky“, jak se jim říkalo. Po této cestě se ale vyhnanci nevozili a jednou Repin při svých toulkách po předměstí Chugueva potkal vůz tažený třemi selskými koňmi. Ve voze seděl vězeň, zřejmě „nebezpečný revoluční zločinec“. Hlídali ho dva četníci s tasenými šavlemi. Kočí vezl koně po blátivé cestě, mokré od deště. Pole se stmívalo, telegrafní sloupy se táhly do dálky... Vozík projel a Repinovi se smutně sevřelo srdce Jaksi samo od sebe si vzpomněl na slova písně, která se za jeho akademických let tak často zpívala:

Vozík se plahočí po bahnité cestě,
Sedí v něm dva četníci...

Repin stál u silnice dlouho a možná právě tehdy vznikl nápad, aby namaloval malý, hluboce emotivní obraz „Pod četnickým doprovodem“. Jednalo se o Repinův první obraz o ruském revolucionáři a jeho první obraz, který carská cenzura na výstavu nevpustila.

11

V září 1877 se Repin a jeho rodina přestěhovali do Moskvy. Měli už tři děti - jejich syn Jurij se narodil v Chuguevu. Bylo nutné usadit rodinu na novém místě, ale Repin přišel nemocný, dostal horečku v Chuguev a to jím nemilosrdně otřáslo. Překonal svou nemoc a rozhodl se odjet na pár dní do Petrohradu, navštívit Stasova a rozptýlit špatný pocit, který v jeho duši ještě zůstal.

V Petrohradě pobýval u umělce Arkhipa Ivanoviče Kuindžiho. Protože byl celý týden nemocný a nikoho neviděl, vrátil se do Moskvy. Ale nemocný muž neodolal a udělal krásný portrét Kuindzhi. Když Kramskoy navštívil Kuindzhi několik dní po Repinově odjezdu, byl doslova šokován a okamžitě Repinovi napsal, že portrét „patří k počtu těch, kteří se dostali daleko za úroveň. Poprvé v životě jsem záviděl živému člověku, ale ne tou nedůstojnou závistí, která člověka zkresluje, ale tou závistí, která bolí a zároveň těší...že existuje, dělá se, a proto ideál lze zachytit za ocas. A pak je zajat... Ach, jak dobře! Kdybys jen věděl, jak je to dobré!"

Začátkem března 1878 byla zahájena šestá putovní výstava. Repin se na něj chystal umístit „Protodeacon“, portréty rolníků. Nyní, když mu skončila akademická penze, mohl své věci vystavovat na jakékoli výstavě a hlavně se mohl stát členem Asociace putovních výstav, o které dlouho snil.

Na výstavě v Repinově „Protodiakonu“ stáli lidé od rána do večera a nebyli mezi nimi lhostejní. Bohabojná a dobře míněná veřejnost byla rozhořčena: jak mohl umělec takto zobrazit duchovního! Je to opravdu umělecké dílo? Tento „protodiakon“ musí být z výstavy odstraněn!

Ale bylo mnohem více diváků, kteří pochopili plnou sílu umělcova talentu a plný význam takového portrétu. Sám Repin, který vždy věděl, co se mu povedlo a co ne, byl se svým „protodiakonem“ velmi spokojen. Umělci mu blahopřáli, Kramskoy napsal: „Dáhen... to je čert ví, co to je! A to je vše!" Repin byl obzvláště potěšen Stasovovým postojem. Nějak se okamžitě pro Repina uklidnil a už nepochyboval, že jak „Protodeacon“, tak všechna Chuguevova díla jsou „testy jeho nového, vyzrálého štětce“, že jsou lepší než ty skici, které přinesl z Volhy, že Repin šel vpřed. ...

„Protodeacon“ koupil P.M. Treťjakovovi za jeho galerii. Repin znal Treťjakova dlouho. Jednoho dne, když ještě pracoval na obraze „Barge Haulers“, někdo zaklepal na dveře studia. Vstoupil vysoký muž s hustým tmavě hnědým plnovousem.

Budete Repin? - zeptal se.

A já jsem Treťjakov.

Treťjakov se dlouho díval na náčrtky visící na stěnách. Líbily se mu náčrtky napsané o akademickém strážmistrovi Efimovi a prodejci akademického obchodu. Koupil je a byla to první Repinova díla, která skončila v Treťjakovské galerii. Od té doby uplynulo pět let. Treťjakov si okamžitě uvědomil, jaký je Repin velký umělec, zamiloval se do něj se všemi rozpory jeho vášnivé, závislé povahy a věřil, že jeho obrazy v budoucnu zaujmou jedno z prvních míst mezi díly ruských umělců. Později nenasytně shromáždil všechna Repinova díla, a pokud se stalo, že skončily u někoho jiného, ​​„žárlivě to Repinovi vyčítal“, řekla Treťjakova dcera.

Během zahajovacích dnů putovních výstav v Moskvě Treťjakov občas pořádal večeře, zval vystavovatele, diskutoval o obrazech a hovořil o tom, jak nejlépe uspořádat výstavy, jak zlepšit život umělců.

Těchto večeří se zúčastnil i Savva Ivanovič Mamontov, významný průmyslník, stavitel železnic a mecenáš umělců. Talentovaný sochař, hudebník, zpěvák, herec a režisér měl zvláštní schopnost najít talent a nakazit každého svou vášnivou láskou k umění. Repin se s ním setkal v zahraničí a nyní ho začal navštěvovat v Moskvě. V jeho velkém, hlučném a pohostinném domě se každou neděli konala literární čtení. Sešlo se asi dvacet lidí. Obvykle četli podle rolí dramatická díla ruských i zahraničních klasiků, někdy byl večer věnován hudbě, přípravě na domácí představení, o které měli všichni, dospělí i děti, stejný zájem. Mamontovi nesměli odmítnout účast na čteních nebo představeních. Repin kdysi skvěle přečetl roli Umělce v Puškinově „Boris Godunov“, hrál roli Bermjaty spolu s Vasnetsovem a Surikovem v Ostrovského hře „Sněhurka“...

Na léto byl celý život Mamontovova domu přenesen do panství Abramtsevo poblíž Moskvy. Pro umělce, kteří v létě pobývali v Abramcevu, byl nedaleko usedlosti postaven malý dům. Dcera Mamontovových, malá Verusha, nazvala tento dům svým vlastním, a protože její přezdívka byla „Jaška“, dům se začal nazývat „Jaškinův dům“. Repin se na léto přestěhoval se svou rodinou a svými obrazy do tohoto Yashkinova domu; Žili v něm Vasnetsovové a Polenové, Serovové - matka a syn, sochař Antokolskij - přišli do Abramceva. Všichni tvrdě pracovali, večer se scházeli ve velkém domě, četli nahlas, zpívali a připravovali se na domácí vystoupení. „...Život je velmi snadný, dobrý a není nudný... a co je nejdůležitější, poblíž jsou vesnice, kde se mi rolníci, od dětí až po starce a ženy, nestydí a ochotně pózují...“ napsal Repin v srpna 1878.

Na podzim Repin přinesl do Moskvy mnoho studií, náčrtů a náčrtů. Přátelé, Vasnetsovci a Polenov, se také přestěhovali do Moskvy. Surikov také žil v Moskvě. Všichni se usadili blízko sebe a společně se toulali po Moskvě a jejím okolí. Někdy jsme se scházeli u Repina na kreslící večery. Všichni čtyři se zajímali o starověk. Polenov maloval náčrtky katedrál a věží Kremlu, Vasnetsov začal malovat „Po bitvě Igora Svyatoslaviče s Polovtsy“, Surikov namaloval své „Streltsy“. S Repinem se zvláště sblížil v Moskvě a možná ho nakazil svým zájmem o éru Petra Velikého. Repin byl náhle posedlý myšlenkou namalovat „Princeznu Sophii“ a spěchal studovat historii doby Petra Velikého a nepokojů Streltsy. Byt Repinových nebyl daleko od Novoděvičského kláštera a Repinova dcera řekla: „Při procházce za Panenským polem jsme poslouchali tátovy příběhy o tom, jak princezna Sophia strádala za mřížovým oknem kláštera a lučištník oběšený Petrem visel. u okna její cely."

Repin studoval literaturu o době Petra Velikého, chodil do Historického muzea, zbrojnice a kláštera Novo-Maiden. V Historickém muzeu jsem se setkal s historikem, archeologem a badatelem moskevského starověku I.E. Zabelin, namaloval jeho portrét.

Takže v Repinově ateliéru se vedle započatých obrazů přivezených z Chugueva objevil nový obraz - „Vládce, princezna Sofya Alekseevna, rok po svém uvěznění v klášteře Novo-Devichy během popravy lučištníků a mučení všech jejích služebnictva v roce 1698“. Stasovovi do Petrohradu létaly dopisy: „...Buď dobrodinec, pošli mi kostým pro princeznu Žofii! Získejte to z mořského dna!... Získejte to ze šatníku Mariinského nebo Alexandrinského divadla. Tam jsou nové kostýmy postavené zcela správně... Prosím, uložte mi vše, co se jí týká: vše, všechny portréty, které existují, potřebuji; a budu rád za každý šrot, který vykopete.“ A Stasov poslal portréty, získal kostýmy a ochotně plnil všechny příkazy svého přítele. Divadelní kostýmy ale neseděly. Musela jsem si doma ušít mušelínovou košili s úzkými rukávy a letní šaty ze stříbrného brokátu, zdobené perlami. Ale hlavně, kromě kostýmů potřeboval Repin lidi, živou přírodu, bez kterých skoro nikdy nepsal. Začalo pátrání. Napsal náčrtky pro Sophiinu hlavu od různých lidí, ale cítil, že to všechno není totéž, ne princezna Sophia, kterou už zná a vidí ve své fantazii. A pak pomohla náhoda. V.S. Serova se svým synem. Od chvíle, kdy chlapec Serov studoval u Repina v Paříži, uplynulo několik let a nyní jeho matka znovu žádá, aby byla jeho učitelkou. Repin samozřejmě souhlasí. Listuje v albech, raduje se z chlapcových úspěchů, ze setkání s ním, dívá se na matku... Jak na ni mohl zapomenout! Koneckonců, právě zde je „příroda“ pro jeho Sophii možná nejvhodnější! Valentina Semjonovna souhlasí, že přijde a zapózuje. A počínaje všemi dříve dokončenými studiemi Sophiiny hlavy, od náčrtu, který dělá se Serovou, maluje svou Sophii a svůj obraz.

V roce 1879 na sedmé putovní výstavě viděli diváci princeznu Žofii, starší sestru Petra I., který byl vládcem moskevského státu, jak přivedla lučištníky k povstání proti svému bratrovi a poté byla zajata, tonsurována jako jeptiška a vězněn v novoděvičském klášteře. Zde stojí u stolu, opřená, zkříží ruce na hrudi, poražena, ale neporažena. Zlé, nesmiřitelně planoucí oči na bledé tváři, stlačené rty, vlasy rozhozené po ramena. Mladá modrá služebná se na ni dívá smutně a zmateně. Opodál, za mříží okna, je hlava oběšeného lučištníka a po celé Moskvě stále probíhá pátrání, popravy lučištníků...

Stasov, Treťjakov, Musorgskij a někteří další přátelé Repina reagovali na film negativně. Diváci se rozdělili na dva tábory: jedni snímek vychvalovali až do nebes, jiní ho ostře odsuzovali. Brzy se v tisku objevily negativní recenze o ní. Repin byl naštvaný, ale obraz se mu líbil, považoval ho za zdařilý a neměl v úmyslu ho předělávat. "Udělal jsem tady všechno, co jsem chtěl, skoro tak, jak jsem si představoval," řekl. V těchto pro něj těžkých dnech dostal dopis od Kramskoye: „Můj drahý Ilja Efimyče! Buďte silní! Prožíváte špatné období: téměř veškerá kritika je proti vám, ale to je v pořádku. Máte pravdu (podle mého názoru)...“ Treťjakovovi zároveň napsal, že obrázek „není po chuti mnoha, ale to proto, že ještě neznáme svůj starý život. Ostatně, co se stalo potom? Jaká by mohla být Sophia? Je úplně stejná jako některé naše kupecké ženy, ženy, které provozují hostince atd. Je v pořádku, že uměla jazyky, překládala, vládla státu, přitom dokázala vlastníma rukama utrhnout dívku za vlasy atd. Jeden s druhým si v našem starém Rusku docela rozuměli.“

Spolu s prací na obrazech probíhala neméně intenzivní práce na portrétech, které byly často malovány na objednávku Treťjakova, který se rozhodl ve své galerii shromáždit portréty pozoruhodných ruských lidí - spisovatelů, vědců, umělců, skladatelů. Repin, který si vzal k srdci vše, co se týkalo galerie, Treťjakovovi všemožně pomáhal a nikdy neodmítl pracovat. Pravda, když Treťjakov jednou navrhl, aby namaloval portrét reakčního Katkova, byl rozhořčen. „Váš záměr objednat si portrét Katkova a umístit ho do své galerie,“ napsal, „nedává mi pokoj a nemohu vám nenapsat, že tímto portrétem vrhnete nepříjemný stín na své krásné a zářivé dílo. ...“ Treťjakov radu poslechl a Katkovův portrét nikdo nezadal.

Práce na portrétech Repina vždy přitahovala. Psal je v dětství a mládí, a když studoval na akademii, v zahraničí a nyní v Moskvě. Zdálo se, že si dává pauzu od velkých, složitých obrazů za portréty. Portréty maloval rychle, s nepřemožitelnou touhou dát nejen vnější podobnost – to pro něj bylo snadné – ale zachytit a zprostředkovat skrytý vnitřní svět člověka, nejintimnějšího z jeho duše. Chtěl jsem najít jeho jedinečný výraz obličeje, pohyb, gesto. Neměl rád, když lidé pózovali. Během sezení vyvolával rozhovory a hádky. „Když pózují velmi bezvadně, trpělivě, portrét je nudný, nezáživný a naopak: když netrpělivě sedíte, čeká vás šťastná překvapení života. Takže například já a P.M. Treťjakov, který seděl s mimořádnou pílí, přišel se špatným portrétem."

Ale Treťjakovův portrét nelze považovat za Repinův neúspěch, i když sám řekl, že portrét byl špatný. Pravda, později změnil svůj postoj k portrétu a napsal Treťjakovovi: „...Váš portrét mě uspokojuje a mnoho umělců ho chválí.“ Treťjakov dlouho odmítal pózovat. Podle jeho dcery mu bylo nepříjemné, že ho návštěvníci výstavy „poznají od vidění“. A Repin věřil, že v Rusku a po celém světě by měl být Tretyakov znám - úžasný člověk, tvůrce první národní umělecké galerie. Namaloval ho ve stejném černém kabátě, v obvyklé póze, kdy Treťjakov s pravou rukou svírající levou za rameno umělci napjatě a pozorně naslouchá - téměř každou neděli navštěvoval Repinovy.

Začátkem roku 1881 se Repin dozvěděl o vážné nemoci pozoruhodného skladatele Modesta Petroviče Musorgského. Repin ho uctíval a nadšeně miloval. „Jak obdivuji Modesta Petroviče! Jaký hrdina! To je naše!!!" - jednou napsal Stasovovi. Musorgskij byl v nemocnici, zdálo se, že je mu o něco lépe. Repin za ním přišel, Musorgskij byl šťastný, mluvil o svém uzdravení, o nových hudebních dílech... Ale Repin věděl, že jeho situace je beznadějná, a pochopil, že ji musí napsat, musí zanechat portrét jednoho z největších ruských skladatelů pro budoucí generace Ruska.

Modest Petrovič seděl v křesle v rusky vyšívané košili a hábitu s karmínovými sametovými klopami. Březnové slunce velkoryse ozářilo nemocniční pokoj, postavu, tvář Musorgského. Repinovi bylo najednou jasné: takhle se to má psát. Přinesl s sebou barvy a plátno, ale nevzal si stojan a nějak se posadil ke stolu. Srdce se mi sevřelo melancholií a můj štětec sebevědomě vyřezával tenkou vrstvou barvy obraz mého milovaného přítele. Ještě tři krátká sezení... Portrét je u konce...

O dva týdny později zemřel Modest Petrovič Musorgskij. Jeho portrét, zahalený do černé látky, stál na deváté putovní výstavě. Když Stasov přinesl tento portrét na výstavu, byl svědkem obdivu a radosti mnoha nejlepších umělců. Když Kramskoy uviděl portrét, překvapeně zalapal po dechu. Vzal si židli, posadil se před portrét, bez výrazu ve tváři, a dlouho, dlouho neodešel. "To, co ten Repin dnes dělá," řekl, "je prostě nepochopitelné!... Jak je vše nakresleno, jakou mistrovou rukou, jak je to vyřezávané, jak je to napsáno!"

12

1. března 1881 byl Repin v Petrohradě na zahájení deváté putovní výstavy. „Velká trojka“, jak Treťjakovci nazývali Repin, Surikov a Vasnetsov, byla na výstavě skvěle prezentována: portréty a obraz „Večer“ od Repina, „Alyonushka“ od Vasnetsova, „Ráno popravy Streltsy“ od Surikova . Bylo tam hodně lidí. Umělci i hosté jsou slavnostně naladěni. Repin byl předchozího dne šokován Surikovovým obrazem a teď dlouho stál a nemohl se od něj odtrhnout. Někdo přistoupil zezadu a položil mu ruku na rameno: „Slyšel jsi? Král byl zabit! Repin okamžitě nerozuměl tomu, co mu bylo řečeno. Rozhlédl jsem se po hale. Zmatení a hektičtí návštěvníci opouštěli sál...

Car byl zabit bombou vrženou členem Narodnaja Volja Grinevitskim. Jeho syn Alexandr III., který nastoupil na trůn, vedl od prvních dnů rozhodující boj proti revolucionářům. Někteří z účastníků atentátu byli popraveni, jiní byli uvězněni v kasematech Petropavlovské pevnosti nebo vyhnáni na těžké práce. Byl vydán dekret, podle kterého měli být političtí zločinci souzeni podle stanného práva. Car Alexander III a „věrný hlídací pes autokracie“ Pobedonostsev byli nekontrolovatelní. Jedno drastické opatření následovalo druhé. Země byla znepokojena.

Repin nikdy nebyl revolucionář, nebyl spojován s populistickými revolucionáři, ale ze všech sil své duše nenáviděl autokratický systém a celý život o autokracii mluvil s odporem a opovržením. "Se vší svou bezvýznamnou silou," napsal během těchto let svému příteli N.I. Murashko, - Snažím se zosobnit své myšlenky v pravdě; Život kolem mě příliš znepokojuje, nedává mi pokoj, žádá si dát na plátno; realita je příliš pobuřující na to, abychom s čistým svědomím vyšívali vzory – to nechme dobře vychovaným mladým dámám.“

A ve studiu byl Repin ze všech stran obklopen malbami - sotva načrtnutými a téměř dokončenými. Měsíc po měsíci tvrdě pracoval na těchto obrazech a dával přednost jednomu nebo druhému. Téměř celou druhou polovinu roku 1881 pracoval na obraze „Náboženské procesí v dubovém lese“, který koncipoval a začal v Chuguevu. Jednoho léta se toulal Chuguevským lesem a náhle se zastavil jako okouzlený po lesní cestě v dubovém lese - nesli zázračnou ikonu. Pestrý dav, zlatá roucha kněží, zářivá zeleň – a to vše ve zlatě krásných slunečních skvrn... Rozhodnutí definitivně namalovat takový obraz mi hořelo v duši. Pak se pod svěžím dojmem udělal náčrt a začalo se malovat, ale něco v něm Repina neuspokojovalo. V létě 1881 odešel do provincie Kursk, aby se „osvěžil živými skutečnostmi života“ a sledoval náboženský průvod v Kořenové Ermitáži.

Root Ermitage byl název oblasti asi třicet mil od Kurska, kde se podle legendy složené mnichy „objevila“ ikona u kořene stromu poblíž pramene. Pramen byl prohlášen za posvátný, voda léčivá, ikona zázračná. V suchých letech byla ikona, která byla uchovávána v kostele, „vyzdvižena“ a přicházely davy lidí. v čele s duchovenstvem jej nesli v průvodu do Kořenové Ermitáže. Kněží tam sloužili modlitbu za „seslání deště“ a tam se stal první zázrak: voda v prameni začala stoupat a tato svěcená voda stačila desetitisícům poutníků.

Repin měl štěstí. Brzy po svém příjezdu byl svědkem náboženského průvodu. Společně s davem šel do pouště, díval se, přemýšlel, dělal si poznámky a náčrtky do svého alba. Po návratu do Moskvy obrátil započatý obraz „Náboženský průvod v dubovém lese“ na zeď a začal pracovat na novém obraze – „Náboženský průvod v provincii Kursk“. S jeho psaním pospíchal – chtěl to dát na desátou putovní výstavu. A hlavně to chtěl dokončit před přestěhováním do Petrohradu, kde snil o přestěhování s rodinou na trvalé bydliště. Bylo těžké pracovat na tak obrovském obrazu v ateliéru. Treťjakov nabídl, že ji přesune do prázdných, nedávno přestavěných sálů galerie.

A tak vcházíme do sálu a po hlavní silnici se k nám v horkém letním dni žene nesčetný dav kolem kopců pokrytých pařezy. Hučí, houpe se, plazí... Muži ve svátečních šatech, s vážnými a usedlými tvářemi, nesou obrovskou, pozlacenou lucernu, celou ozdobenou barevnými stuhami, ve kterých plápolají plamínky svíček. Za nimi je sbor zpěváků. Rudovlasý jáhen s kadidelnicí. Dvě ženy se s pokornou úctou uklonily nad prázdným pouzdrem na ikonu zpod „zázračné ikony“ a samotná ikona byla v rukou malé, tlusté dámy – místní statkářky v luxusně nevkusných šatech s výrazem hloupé arogance. její tvář. Poblíž ní jsou všichni „šlechtici“: voják v uniformě, obchodník se zlatým řetězem na břiše, kněží v rouchu... Toto je „čisté“ publikum. Z obou stran ji ohraničují jízdní policisté, vojáci s odznaky na hrudi. Četník se naklonil přes sedlo k davu, v dálce dva další otočili koně přímo do davu a vpředu, nalevo od diváků, jedoucí v bok, byl soudní vykonavatel. Svědci, držíce se za ruce, utvoří řetěz, aby zabránili obyčejným lidem, kteří se slepou vírou čekají na milosrdenství a zázrak od „odhalené ikony“, dostat se k „moci tohoto světa“. Vpřed se hnal žebrák, hrbatý o berlích, s tváří plnou inspirace a soustředění a svědek mu obuškem zablokoval cestu. To je ten hrbáč, který často chodil po Abramcevu a jeho okolí a kterého Repin mnohokrát psal a kreslil pro své obrazy. A není jediný – mnoho postav ve filmu je namalováno ze života a tak úžasně, že se zdá, že znáte každého účastníka průvodu.

Na obrázku není nic vymyšleno, vše je pravdivé a vše je podřízeno hlavní myšlence, kterou tak přesně definoval sám Repin: „... Hlavní zápletkou ve středu obrazu je dáma nesoucí ikonu pod stráž svých stráží."

Repin dokončil tento obraz v Petrohradě a umístil jej na jedenáctou putovní výstavu. Reakcionáři kolem ní udělali zlý povyk. V tisku ji kárali za „nespravedlivé udání“, za to, že „pila společenský jed“. Ale tito lidé nevyjadřovali veřejné mínění; pokroková mládež, studenti, studentky to pochopili a přijali s potěšením. A umělec se jen uchechtl: „Koneckonců mi není cizí stát se: zdá se, že nikdo jiný nebyl tak vyhubován jako já.“

13

V září 1882 se Repin a jeho rodina přestěhovali do Petrohradu. Pět let žil v Moskvě. V průběhu let bylo namalováno kolem šedesáti portrétů a mezi nimi i tak vynikající, jako jsou ty od skladatele M.P. Musorgskij, spisovatel A.F. Pisemsky, chirurg N.I. Pirogov, skladatel a pianista A.G. Rubinstein, umělec P.A. Strepetova, portréty kolegů umělců - Polenova, Chistyakova a mnoha dalších.

V Moskvě byly vytvořeny obrazy „Princezna Sophia“, „Seeing Off the New Recruit“, „Evening Girls“ - dívka s chlapcem tančícím trepak. „Náboženský průvod v provincii Kursk“ je téměř u konce. Byly vymyšleny a zahájeny filmy „Zatčení propagandisty“, „Odmítnutí doznání“, „Nečekali“, „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, „Kozáci“ a několik dalších filmů. A kolik skic bylo vyrobeno! Jaká rozmanitost prvotřídních kreseb! "Moje hlava hoří úžasnými myšlenkami a uměleckými nápady," napsal Repin o těch letech.

V Moskvě zůstali přátelé - Surikov, Polenov, Vasnetsov. Lev Nikolajevič Tolstoj také zůstal - více než přítel. Sám jednou za Repinem přišel a tento večer na jeho první setkání s „velkým Lvem“, jak ho Stasov nazýval, navždy zůstal Repinovou nejvzácnější vzpomínkou.

Repin opustil Moskvu bez lítosti, a stejně jako před několika lety chválil Moskvu, nyní obdivoval Petrohrad. Repinovi se usadili poblíž Kalinkinského mostu. Okolí je prostorné, strohé a majestátní. Repin chodil po Petrohradu, šel daleko. „Hodně si pamatuji; Na některých místech jsem nebyl 15 let a teď jsem definitivně zpět ve své domovině...“

Když se Repin rozhlédl a usadil se, vrhl se po hlavě do práce: „Teď pracuji tak tvrdě, jsem tak unavený, že se mi třesou i nervy...“ Ještě v Moskvě začal malovat „Zatčení propagandisty .“ Pracoval jsem na tom bolestně, dlouho a hořce jsem si připouštěl, že se obrázek nepovedl. V Petrohradu se toho chopil znovu. Změnil jsem kompozici, udělal mnoho nových skic a postupně odstranil všechny nepotřebné věci, které mi bránily identifikovat hlavní myšlenku. Místo dvaceti lidí, kteří byli v první verzi obrázku, jich nechal jen čtrnáct. Zatčený propagandista už není obklopen sedláky, mezi nimiž byli sympatizanti, ale stojí tváří v tvář svým nepřátelům v chýši, u sloupu. Ruce má pevně svázané a drží ho svědek. Nedaleko je Sotsky. Vlevo na lavičce sedí podle Repina „místní hostinský nebo továrník a dívá se přímo na vězně. Není to informátor?" Udavačem může být i člověk, který stojí u okna a s rukama za zády se dívá na propagandistu - to je pravděpodobně majitel chaty. Napravo u dveří sedí soudní vykonavatel a čte papíry, které byly právě vytaženy z kufru. Detektiv se poslušně sklonil nad soudním vykonavatelem a za ním další - vítězoslavně natáhl ruku se svazkem knih. U dveří je dívka; ona jediná sympatizuje s propagandistou a dívá se na detektiva s obavami...

A propagandista?.. Z rukou královských věšáků neunikne. Byl připraven na to, že dříve nebo později přijde den, kdy bude zatčen a uvržen do vězení. A přitom jak těžké je se s tím smířit! Ví, že není sám, že jeho místo zaujmou ostatní. Kolik síly a odhodlání je v jeho tváři, s jakou nenávistí se dívá na své nepřátele!

Od prvního náčrtu vytvořeného pro tento obraz v roce 1879 uplynulo jedenáct let, než jej Repin dokončil a ukázal publiku.

A na stojanu je také malba věnovaná ruským revolucionářům. Začalo to také v Moskvě téměř současně se „zatčením propagandisty“... Jednou byl Repin na návštěvě Stasova při jedné ze svých návštěv v Petrohradě. Vladimir Vasiljevič byl jako vždy rád, že ho vidí. Měl špatnou náladu: jeho dva bratři byli zatčeni za držení zakázané literatury. A přesto ušetřil pro Repina ilegální číslo novin „Narodnaja Volja“, kde byl zveřejněn úryvek z básně básníka Minského „Poslední zpověď“.

Nejsem úplně bezmocný - zemřít
Co mi zůstává, je impozantní zbraň
Z této smrti zaútočím na své nepřátele...
Neučil jsem lidi, jak žít,
Ale ukážu ti, jak zemřít...

Dojem z básní byl úžasný. "Vzpomínám si, jak jsme spolu před tuctem let četli Vyznání a jak jsme se řítili jako bodnutí a téměř smrtelně zraněni," napsal Stasov o mnoho let později. A možná zároveň, když Repin poslouchal tyto básně, v duchu si představil budoucí obraz a pod svěžím dojmem vytvořil první skicu. První skica ho ale neuspokojila - byla to spíše ilustrace k poezii než samostatný obrázek. A teprve po velké práci a nekonečném předělávání byl obraz dokončen.

Samovazba. Železná postel, stůl. Na stěnách je plíseň. V těžkých dveřích je kukátko a nikdy nevíte, kdo je za dveřmi, čí oči se na vás dívají. Do těchto dveří právě vstoupil kněz s krucifixem v rukou. Přišel odpustit hříchy, vyzpovídat člověka odsouzeného k smrti. Revolucionář odsouzený k smrti sedí na posteli ve vězeňském hábitu. S jakým opovržením, jak hrdě se dívá na služebníka církve. Rozhřešení nepotřebuje a doznání odmítá. Zemře, jako zemřou jeho soudruzi.

A jak byla malba provedena barevně! Temná, tragická celková barevnost obrazu, vše jako by se utápělo v temnotě jednotlivce a osvětlena je pouze tvář muže - revolucionáře, věřícího ve svou správnost. "Ilyo, jsem bez sebe - nejen obdivem, ale štěstím!... Konečně jsem konečně viděl tento obrázek. Protože tohle je skutečný obrázek, jak jen obrázek může být!!!“ - to napsal Stasov, když viděl obrázek. Je jasné, že cenzor nedovolil zařadit „Odmítnutí se přiznat“ na putovní výstavu a diváci ji viděli až o deset let později.

A další Repinův film, rovněž koncipovaný v Moskvě, je na řadě: "Nečekali jsme." Napsal to na své dači poblíž Petrohradu. Pózovali mu členové jeho rodiny a známí.

Poprvé namaloval obraz přímo ze života, bez předběžných skic. Po první verzi obrazu namalovaného na malém plátně, kam se studentka vrací z exilu, po úpravách a rešerších začal s novým obrazem na velké plátno na stejné téma.

Pokoj chudé, inteligentní rodiny. Všichni jsou zaneprázdněni. Babička něco šije nebo plete, maminka hraje na klavír, děti si připravují úkoly. A najednou se otevřou dveře a do pokoje vstoupí muž. Má na sobě tmavý selský kabát a v ruce klobouk. Obličej je nekonečně unavený a zároveň radostný a úzkostný – přijmou to nějak? Jde přímo k matce. Nevidíme její tvář, nevidíme, jakýma očima se dívá na svého syna, ale celá její postava v černých šatech, ruka lehce položená na židli, naznačují, že poznala svého syna, že v duši vždy na něj čekala. Teď k němu přispěchá jeho zmatená a natěšená manželka. Chlapec ho také poznal, všichni se k němu natáhli a holčička vypadá pod obočím vyděšeně – na svého otce si nepamatuje. Služka stále stojí u dveří a vpustila dovnitř muže - exulanta, na kterého se vzpomínalo, ale kterého v rodině „nečekali“... Venku je letní den. Rozptýlené světlo na modrozelené tapetě, na fialových šatech pokojské, na podlaze... Místnost je plná světla, vzduchu a malba je svěží a jasná.

Obrázek nepotřeboval žádné vysvětlení - všechno v něm bylo jasné, vitální, pravdivé. Když dvanáctá putovní výstava po Petrohradu a Moskvě putovala do dalších měst, umělec doprovázející výstavu napsal, že obraz byl všude vřele přijat a hovořil o něm „nadšeně“.

„Zatčení propagandisty“, „Odmítnutí doznání“, „Neočekávali“ - obrazy věnované boji populistických revolucionářů proti autokracii - Stasov považoval za nejvýznamnější Repinovy ​​obrazy. "Toto je historie, toto je moderna, toto je skutečné současné umění, za které budete později zvláště vysoce hodnoceni."

„...Miluji umění víc než ctnost, víc než lidi, než příbuzné, než přátele, víc než všechno štěstí a radosti našeho života... Ať jsem kdekoli, bez ohledu na to, s čím se bavím, bez ohledu na to, s kým obdivovat, cokoliv mě baví... je to vždy a všude, v mé hlavě, v mém srdci, v mých nejlepších, nejhlubších touhách. Ranní hodiny, které mu věnuji, jsou nejlepšími hodinami mého života,“ řekl Repin a tato všepohlcující láska k umění vše osvětlila, zrodila nové a nové myšlenky o obrazech. Zdálo se, že se cítil nesvůj, pokud na stojanech v ateliéru nebylo několik různých obrazů, pokud mu v hlavě nevířily myšlenky na nová a nová díla. Nedokončil jeden obrázek, okamžitě se chopil dalšího, již započatého, již promyšleného. Tak je to nyní: do dokončení filmu „Neočekávali“ zbývalo několik měsíců a on už blouznil o obrázku o Ivanu Hrozném a careviči Ivanovi.

Jednou byl na koncertě, kde se hrála „Pomsta“ Rimského-Korsakova. "Udělala na mě neodolatelný dojem," řekl Repin. „Tyto zvuky mě uchvátily a přemýšlel jsem, zda by bylo možné do malby vtělit náladu, která se ve mně pod vlivem této hudby vytvořila. Vzpomněl jsem si na cara Ivana. To bylo v roce 1881. Krvavá událost z 1. března všechny znepokojila. Letos tudy prošla nějaká krvavá šmouha...“ Potom udělal dvě skici budoucího obrazu – tužkou a olejovými barvami. Od té doby obraz pevně zaujal své místo v Repinově duši. Vážně to ale vzal až v roce 1884 v Petrohradě.

Byly zahájeny přípravné práce. Na obrázku byly dvě postavy: Ivan Hrozný a jeho syn Ivan a hlavní postavení těchto postav bylo naznačeno již v prvních skicách. Bylo třeba hledat přírodu. Jednou na trhu potkal dělníka, od kterého okamžitě napsal náčrt pro Groznyj, pak odjel do Carského Sela za Čistyakovem, který mu doporučil nějakého starého muže, který vypadal jako car Ivan, napsal náčrt od umělce Mjasoedova. A princi pózoval spisovatel Vsevolod Michajlovič Garšin. Repin se s ním nedávno setkal a na první pohled k němu „byl naplněn zvláštní něhou“. Namaloval to dvakrát: skicu z profilu a nádherný portrét - Garshin sedí u svého stolu a třídí rukopisy; někdo vstoupí do místnosti, Garshin zvedl hlavu, jeho oči jsou nemocné, melancholické... „Zasáhla mě zkáza v Garshinově tváři: měl tvář jednoho odsouzeného k zániku. Tohle jsem potřeboval pro svého prince,“ napsal Repin.

Repin nepracoval na obraze v dílně, ale v samostatné, speciálně zařízené místnosti. Sám vystřihl kostýmy pro Grozného a jeho syna - černé, v podobě sutany pro Grozného a narůžovělé, se stříbrným odstínem pro prince. Maloval vysoké boty se zakřivenými špičkami ve spirálách.

Umělec tedy sbíral jednotlivé tahy, čárky - vše, co by se mu mohlo na obrázku hodit. "Pracoval jsem jako očarovaný," řekl. - Několik minut jsem se bál. Odvrátil jsem se od tohoto obrázku, schoval ho." Někdy se mu po celém dni práce najednou začalo zdát, že je obraz slabý a nepovedený. Moje mysl mi řekla: Potřebuji si dát pauzu, "Ale něco mě přivedlo k tomuto obrázku a znovu jsem na něm pracoval."

A konečně je obrázek hotový. Jednoho čtvrtka - večer, kdy se přátelé a známí sešli u Řepinových - se rozhodl ukázat obrázek. Měl jsem velké obavy, když jsem ho instaloval, svítil lampami a nastavoval závěs. A pak, než dorazili hosté, seděl dlouho sám před svým výtvorem. Jaká to byla dřina! Kolik zklamání zažil, kolik štěstí, které mu sevřelo srdce. A jak byl smrtelně unavený!

Hosté se shromáždili. Přišli umělci Kramskoy, Shishkin, Yaroshenko a další. Repin odhrnul závěs... Soumrak královských komnat, ponuré stěny v tmavě karmínových a tmavě zelených kostkách, podlaha pokrytá červenými vzorovanými koberci, převrácená židle, opuštěná hůl a uprostřed dvě osvětlené postavy: otec a syn. Právě byla spáchána vražda a v tu chvíli si král uvědomil, že se stalo něco nenapravitelného. A teď už není impozantním králem, je otcem: zběsile objímá svého syna, tiskne ránu, snaží se zastavit krvácení. A v očích je nesnesitelná muka, lítost, láska...

Dlouhou dobu všichni stáli v alarmujícím tichu, šokováni obrázkem, pak začali tiše mluvit a gratulovali Repinovi.

V únoru 1885 Repinův obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan. 16. listopadu 1581“ se objevil na třinácté putovní výstavě. Petrohrad byl nadšený, mluvilo se jen o „Grozném“. Dav tisíců doslova oblehl výstavu a před budovou stál jízdní oddíl četníků.

Kolem obrazu se vedly ostré spory. Publikum bylo buď divoce potěšeno, nebo neméně divoce rozhořčeno: jak to může být vystaveno! Koneckonců, je to vražda!

Na výstavu osobně dorazil hlavní poradce cara Pobedonostseva. Po výstavě napsal carovi: „Začali mi posílat dopisy z různých stran, které naznačovaly, že na putovní výstavě byl vystaven obraz, který urazil vládní city mnoha lidí: Ivan Hrozný se svým zavražděným synem. Dnes jsem viděl tento obrázek a nemohl jsem se na něj bez znechucení podívat...“

Objevily se hlasy, že film bude zakázán. A skutečně, když se výstava přesunula do Moskvy, P.M. Treťjakov, který obraz koupil, dostal příkaz odstranit jej z výstavy. Musel ji umístit do samostatné místnosti, uzavřené pro návštěvníky.

Mnozí věděli, že Treťjakov obraz koupil a spěchali ho hledat v galerii, ale Treťjakov mlčel a pracovníci galerie mlčeli. A jen o pár měsíců později, po intenzivním úsilí, byl zákaz zrušen a obraz byl zavěšen v Repinově sále, kde visí dodnes.

14

Repin žil v Petrohradě osmnáct let. Prvních deset až dvanáct let byly roky intenzivní tvůrčí práce, kdy bylo dílo koncipované a započaté v Moskvě dokončeno. Celá ta léta Repin neztratil kontakt s Moskvou, dopisoval si s Polenovem, Vasnetsovem a příležitostně se Surikovem - věděl, že není fanouškem dopisů. Téměř každý rok navštěvoval Moskvu, ať už během výstav, nebo cestoval do Kubáně na jih Ruska, aby získal materiály pro obraz „Kozáci“. Pokaždé určitě šel do Treťjakovské galerie, k Treťjakovům, viděl Mamontovy, moskevské umělce a šel do Jasnaja Poljany. "Právě včera jsem se vrátil domů. A víte, kde jsem byl? V Yasnaya Polyana. Žil tam 7 dní ve společnosti ctihodného Lea. Mimochodem, namaloval jsem od něj dva portréty. Jeden nevyšel, dal jsem ho hraběnce. Další mi pošlou za dva týdny,“ napsal Stasovovi v srpnu 1887. Kromě těchto dvou portrétů vytvořil Repin také portrétní kresbu Tolstého v křesle svého dědečka a několik náčrtů zobrazujících Tolstého orbu.

Portrét, který Repin považoval za úspěšný, byl namalován rychle, ve třech relacích, na světlém pozadí. Tolstoj sedí na mahagonovém křesle ve své tmavé mikině. Obličej je soustředěný, oči se klidně dívají pod převislé obočí.

Od chvíle, kdy byl tento portrét namalován, až do Tolstého smrti, Repinovy ​​„ruce hořely“, nemohl odolat, a jakmile se náhodou setkal s Tolstým, donekonečna jej kreslil a maloval a objevoval stále více nových věcí v tom, co se v průběhu let změnil vzhled Tolstého. Dostalo se k nám asi sedmdesát děl věnovaných Tolstému, ale kolik z nich bylo ztraceno, kolik bylo rozděleno do různých rukou!

Také v roce 1887 byl namalován vynikající portrét V.I. Surikov. Surikov vždy Repina ve všem obdivoval. Velmi různí lidé a různí umělci, byli to velcí přátelé.

Rok, ve kterém byly tyto portréty namalovány, byl v Repinově osobním životě velmi těžký - oddělil se od své manželky. Tato mezera byla o to bolestnější, že Repin děti velmi miloval. Starší - Vera a Nadya - zůstali s ním a mladší - Yura a Tanya - se přestěhovali s matkou do jiného bytu. Repinovi se stýskalo po domově bez dětí. Často je maloval a v těchto portrétech je tolik oduševnělosti a dojemné něhy! Tady je tmavovlasá malá Nadya v růžových šatech, na bílém polštáři, a už je to mladá dívka, celá zalitá sluncem, pod slunečníkem na zahradě. Tady je Verina oblíbená „Vážka“, jak sedí na bidýlku a mžourá na slunci. Malý Yura na pozadí koberce a dospívajícího Yury v Benátkách, kam ho vzal jeho otec...

A život v Petrohradě šel dál a dál. Repin navázal mnoho nových známostí a obnovil spojení s petrohradskými umělci, mezi nimiž byli staří soudruzi z akademie. Navštěvoval Stašov na hudebních večerech, nenechal si ujít zajímavé koncerty a chodil do divadla. Ve středu k Repinovi přicházeli přátelé, známí a dokonce i neznámí lidé, kteří se chtěli na slavného umělce podívat. „Pochybuji, že si užívá středeční setkání, která jsou docela nudná. Je mi ho líto - je osamělý - jeho dívky se mi nelíbí čím dál víc... zanedbávají naprosto vše, co pochází od jejich otce, což ho nevýslovně rozčiluje. Je to pro něj velmi smutné a těžké,“ napsal Valentin Serov, který mnoho let žil v rodině Repinů.

V neděli mladí lidé - Serov, Vrubel a další - pracovali v Repinově studiu s akvarelem a on s potěšením řekl: "Učím se od nich!"

Ale každé ráno je neustále sám v ateliéru se svými obrazy. Brzy po třinácté putovní výstavě, na které byl představen obraz „Ivan Hrozný“, začal Repin úzce spolupracovat na velkém díle – „Kozáci skládají dopis tureckému sultánovi“. Historie tohoto obrazu je dlouhá. Jednoho dne v létě roku 1878 začal v Abramcevu rozhovor o starověku Záporoží. Historik N.I. Kostomarov přečetl dopis, který v 17. století napsali Záporožští kozáci tureckému sultánovi jako odpověď na jeho troufalý návrh na převedení do tureckého občanství. Dopis byl tak škodolibý, psaný tak posměšně, že všichni doslova řvali smíchy. Repin vzplál, na mysl přišli Chuguevitové - potomci svobodných záporožských kozáků a hned načrtl první tužkou malbu.

Od té doby se násilní kozáci svobodní na dlouhou dobu usadili nejen v dílně, ale také v Repinově rodině. „Táta skoro každý den četl nahlas o kozácích... a mluvil o Sich...,“ vzpomínala Repinova dcera Vera. - Takže nás táta unesl svými příběhy a čtením. Často jsme hráli kozáky... Můj bratříček Yura si nechal oholit hlavu a odešel s předklonem; Na kulaté hlavě mu visela nejprve malá a pak dlouhá, kterou si omotal za ucho. A vyrobili mu oblek: žlutého župana se shrnovacími rukávy, když mu jeho kmotr Muraško přinesl maloruskou košili a kalhoty. Dali mu zhupan, aby vypadal více jako skutečný."

Na jaře 1880, vzal s sebou Valentina Serova, odešel Repin na Ukrajinu; navštívil místa, kde kdysi byl Záporožský Sich, zkoumal starověká opevnění, hledal mezi lidmi typy starých kozáků... Na podzim přinesl na čtyřicet skic, mnoho kreseb a už nechtěl přemýšlet nad ničím jiným než „kozáky .“ Když Repin poprvé navštívil Tolstého, viděl nákres kozáků. "V "Cossacks" mi navrhl mnoho dobrých a velmi plastických detailů prvořadé důležitosti, živých a charakteristických detailů," řekl Repin Stasovovi. „Tady bylo vidět, že je mistrem historických záležitostí... Uvědomil jsem si, že si „kozáky“ představuje úplně jinak a samozřejmě nezměrně výš než moje klikyháky...“ A Repin se rozhodl od obrazu úplně upustit. Ale neuplynul ani měsíc, než Stasovovi napsal: „Stále jsem ti nemohl odpovědět, Vladimíre Vasiljeviči, a za všechno mohou kozáci, jaký lid! Kam mohu psát, točí se mi hlava z jejich rámusu a hluku... Úplně náhodou jsem odvrátil plátno a neodolal, vzal paletu a teď s nimi dva a půl týdne žiju bez odpočinku se s nimi nemohu rozloučit - veselí lidé... Ne nadarmo o nich mluvím Gogol napsal, je to všechno pravda! Sakra lidi!... Nikdo na celém světě necítil svobodu, rovnost a bratrství tak hluboce!“

Ale čím dále, tím jasněji Repin chápal, že obrázek je obtížný, potřeboval poradce, osobu, která dobře znala Záporožské kozáky. Stasov vždy bez problémů pomáhal, ale nebyl odborníkem na Ukrajinu a tento jeho nápad ve skutečnosti neschvaloval.

Poté, co se Repin přestěhoval do Petrohradu, setkal se v roce 1887 s profesorem D.I. Yavornitsky, specialista na historii Záporoží. Yavornitskymu se líbila jak myšlenka obrazu, tak skutečnost, že jej namaloval tak velký umělec jako Repin. Ochotně mu začal pomáhat, vyndal knihy, dokumenty, vyprávěl o kozácích, poskytl mu k použití svou sbírku ukrajinských starožitností: zbraně, župany, marocké boty, opasky a šátky, domácí potřeby, různé dýmky - kolébky-ohřívače nosu , kolébky s třídílným chibouk arshin...

Repin cestoval ještě dvakrát - nejprve do Kubaně, poté na jih Ruska - aby získal materiály pro malbu. Desítky alb byly zaplněny kresbami, byly vytvořeny stovky skic lidí nejvhodnějších pro plánované postavy na obrázku. Cestování, komunikace s potomky Záporožských kozáků, od kterých byly psány skici, právě to, co kdysi kozákům patřilo, Repina obohatilo a pomohlo mu zvyknout si na vzdálené sedmnácté století. Je možné, že ani jeden náčrt nebyl celý zahrnut do obrazu, ale na základě mnoha náčrtů vytvořil umělec zobecněný obraz té či oné osoby. „Když jsem vytvořil obrázek, vždy jsem v životě hledal lidi, jejichž postava a rysy obličeje by vyjadřovaly to, co jsem pro svůj obrázek potřeboval,“ řekl Repin. Ale obvykle tito lidé přišli do obrazu proměnění.

Repin žil ve světě veselých a bouřlivých kozáků celých dvanáct let. Pravda, velmi často se s nimi musel rozloučit - postupně byly další obrazy a portréty, ale vždy se k nim s pocitem hluboké radosti vracel. "Co je to za práci!... Pracuji, dokud nepadnu... Jsem velmi unavený," napsal v měsících, kdy obraz dokončil.

A konečně je obrázek hotový.

Den umírá, dým ohňů se vlní, širá step se táhne daleko, daleko. A záporožští kozáci svobodní se shromáždili kolem stolu, aby napsali odpověď tureckému sultánovi. Úředník píše, chytrý muž a respektovaný v Sichu, ale každý píše - každý chce mít svůj názor. Ataman celé Záporožské armády Ivan Serko se sklonil nad úředníkem. Je zapřisáhlým nepřítelem tureckého sultána, nejednou zašel až do Konstantinopole a „tam vypouštěl takový kouř, že sultán kýchal, jako by šňupal tabák strouhaným sklem“. Byl to asi on, kdo k všeobecnému smíchu řekl silné slovo, dal ruce v bok, zapálil si dýmku a v očích se mu zračil smích a nadšení muže připraveného k akci. Opodál, svírající se rukama za břicho, se směje mohutný kozák s šedými kníry v červeném zhupanu – stejně jako Taras Bulba. Dědeček vyčerpaný smíchem se opřel o stůl s čelenkou na čele. Naproti na převráceném sudu je kozák se širokými rameny - je mu vidět jen zátylek, ale zdá se, že je slyšet jeho hromový smích. Polonahý kozák si vychutnává atamanova silná slova a další, černý knír, v klobouku s červeným vrškem, ho slastně praštil pěstí do zad. Štíhlý, pohledný mladý muž v bohatých šatech se usmívá - není to Andriy, Tarasovův syn?... Ale "didok" otevřel ústa dokořán, svraštil obličej smíchem; mladý student se prodírá davem, šklebí se, dívá se do dopisu; za ním je hrdina v černém plášti s obvazem na hlavě...

A celý tento dav, celé toto shromáždění záporožských „rytířů“, žije, dělá hluk, směje se, ale na první výzvu svého atamana jsou připraveni vzdát se všeho, jít k nepříteli a položit své duše za Sich, protože pro každého z nich není nic dražšího než vlast a není nic posvátnějšího než kamarádství.

Podél okrajů obrazu se zdá, že dvě postavy uzavírají kompozici. Repin k tomuto rozhodnutí nedospěl okamžitě, stále nemohl dát obrázek dohromady, všechno se mu zhroutilo. A když mu bylo vyčítáno, že pokazil obraz tím, že postavil postavu bez tváře zády k publiku, rozhořčil se a namítl: „Co tady bylo špatně! Byla tam i koňská tvář; na zádech měl také košili; byl tam jeden smějící se - nádherná postava - všechno mě neuspokojovalo, dokud jsem se neusadil na těchto statných jednoduchých zádech - líbilo se mi to a rychle jsem s tím celý obraz uvedl do úplné harmonie... A teď alespoň stotisíckrát korespondenti mě roztrhali na kusy, byl bych se držel svých zbraní; Jsem hluboce přesvědčen, že nyní již není třeba přidávat nebo odečítat jediný tah z tohoto obrázku.“

15

Na jaře 1891 byla jako obvykle zahájena devatenáctá putovní výstava. Na výstavě nebylo jediné Repinovo dílo - opustil partnerství, se kterým byl dlouhá léta spojen. Nelíbilo se mu, že se Peredvizhniki drželi v ústraní, že stěží přijímali nové členy, zvláště mladé. „Vzhledem k tomu, že se partnerství stále více zapojuje do byrokracie, je pro mě tato atmosféra nesnesitelná. Není tam ani zmínka o přátelských vztazích: stává se z toho jakési oddělení úředníků,“ napsal umělci K.A. Savitsky.

Stasov považoval Repinův odchod za chybu, velkou ztrátu pro partnerství. „...Tato ztráta je nesrovnatelná, nedoceněná, nezměřitelná...“ napsal v článku věnovaném výstavě.

Repin nedal na žádné přemlouvání a intenzivně se připravoval na osobní výstavu, která byla zahájena koncem podzimu 1891 v sálech Akademie umění... Výstava byla jubilejní - dvacet let práce, dvacet let. nejskvělejší roky Repinova života. Na výstavě bylo kolem tří set děl. Obrazy „Kozáci skládající dopis tureckému sultánovi“, „Průvod v dubovém lese“, „Zatčení propagandisty“, „Shromáždění“... Portréty umělkyně Zvantseva, sochaře Antokolského, vědce Sechenova, historika Kostomarova... celkem třicet čtyři portrétů. Existuje mnoho skic, studií, skic štětcem a tužkou - celá umělcova laboratoř, veškerá jeho obrovská práce od první myšlenky na obraz až po poslední tah štětcem.

Jak v Petrohradě, tak v Moskvě, kam se výstava přesunula, byla vřele přijata; Napsali o tom hodně a téměř všichni poznamenali, že první místo na výstavě patřilo obrazu „Kozáci“.

Samozřejmě nechyběla ani zloba těch „uměleckých mudrců“ a „odborníků“, které Stasov tolik nenáviděl. Sám nejprve neschvaloval Repinovy ​​závazky s kozáky a nyní zaútočil na každého, kdo se odvážil vystoupit proti obrazu.

Repin byl potěšen, že mezi diváky na výstavě bylo mnoho studentů, studentů a řemeslníků. Naslouchal rozhovorům, snadno se pouštěl do hádek, a když byl někdo jeho talentem příliš nadšený, odpověděl s dobromyslným, trochu potutelným úsměvem: „Nejsem talentovaný, jsem pracovitý.“

Výstavní horečka pominula, tvůrčí napětí posledních let opadlo. Repin se cítil nekonečně unavený, prázdný a říkal, že nemá žádné zajímavé „závazky“. Za peníze, které dostal za obraz „Kozáci“, nečekaně koupil panství - věřil, že blízkost země ho osvěží a obnoví sílu. Na panství přivedl svého starého otce a starší děvčata a od časného jara 1892 až do pozdního podzimu žil na vesnici a nadšeně se věnoval domácím pracím. V následujících letech navštívil Zdravnevo více než jednou - tak se jmenovalo jeho panství -, ale ani tam se mu práce nedařila. Maloval portréty svých dcer - Nadyu v loveckém obleku, půvabnou podobiznu Věry s velkou kyticí květin na pozadí podzimní krajiny, běloruského sedláka... a nenamaloval jediný obraz, který by ho uspokojil. . Zdálo se, že přestal vidět život zeširoka; Také neměl předchozí smělé myšlenky, smělé plány, bez nichž by jeho obrazy nemohly být malovány. Nyní se stále více zabýval otázkami profesionální dokonalosti.

Na podzim roku 1893 odešel Repin do zahraničí.

Po návratu ze zahraničí se o pár měsíců později stal vedoucím malířské dílny Vyšší umělecké školy Akademie umění, která byla nedávno otevřena v souvislosti s reformou akademie.

A nyní je profesorem na Akademii umění. Je mu padesát let. Malý vzrůstem, hubený. Husté šedé vlasy shozené dozadu, ostrý vous, jasné, bystré oči, vrásky na spáncích a kolem očí od neustálého mžourání při práci. Pohyby jsou rychlé a trhavé. Vypadá mnohem mladší, než je jeho věk.

První den, když se seznámil se studenty své dílny, řekl: „Nepřišli jsme sem jako profesoři, ale jako vaši starší soudruzi v umění. A byl to starší soudruh, který chránil každého talentovaného studenta až do konce jeho učitelské kariéry. Ke svým studentům se vůbec nechoval jako významný úředník – profesor na akademii a pořádek v jeho dílně nebyl akademický. Jednou týdně se v dílně konaly večery - rozhovory o umění, probíraly se výstavy a kreativní plány studentů. Těchto rozhovorů se účastnili i umělci – Surikov, když přijel do Petrohradu, Kuindži a další. Šel se svými studenty do Ermitáže a radil jim, aby studovali dědictví minulých staletí a kopírovali díla velkých mistrů.

Poté, co se Repin stal profesorem, vůbec se nesnažil zničit všechny tradice Akademie umění. Sám si z akademie dokázal vzít vše nejlepší, co nabízela, a především pevné základy kresby, malby a kompozice. Totéž požadoval od svých studentů. Nesnášel nedbalost kresby, netoleroval žádnou „šmrnc“, žádné „talentované povýšence“. Pracujte a pracujte, neustále čerpajte ze života, neustále sledujte rozmanitost forem, nerozlučujte se s albem... „A s geniálním talentem,“ řekl, „jen velcí dělníci mohou dosáhnout naprosté dokonalosti forem v umění. Tato skromná schopnost pracovat je základem každého génia.“

Vizuální lekce, které Repin dával svým studentům při práci s nimi v dílně, byly nesrovnatelné. Během těchto dnů všichni studenti opustili svá studia, připomněl People’s Artist z RSFSR A.P. Ostroumov-Lebeděv, „a se zatajeným dechem sledoval, jak pracuje... Maluje velmi velkými štětci, ale je to takový virtuóz! Štětec ho nezvykle poslouchá... S ním zvýrazní oko nebo velmi nenápadně vykreslí tvar a ona si dělá, co chce... Po dokončení práce odejde a nechá ji chvíli ve třídě. ; pak se všichni v davu vrhneme na skicu, prohlédneme si ji zblízka, skoro ji přivoníme, dotkneme se štětců, palety, barev...“

Jakmile si ale Repin všiml, že jeden z jeho studentů jde cestou vnějšího napodobování jeho technik, rozzlobil se: „Jděte svou vlastní cestou, hledejte svůj vlastní rukopis, nikoho nenapodobujte, umění netoleruje šablony.“ řekl. Mezi Repinovými studenty nebyli žádní napodobitelé. B.M. Kustodiev. D.N. Kardovský, A.P. Ostroumová-Lebedeva, I.E. Grabar, I.I. Brodsky, A.A. Rylov a mnoho, mnoho dalších si našli cestu v umění a stali se velkými umělci sovětského Ruska.

16

Koncem devadesátých let se Repin stal nejslavnějším umělcem v Rusku; Vrcholem jeho slávy pak byli „kozáci“. Ale jak těžké pro něj bylo v roli velkého umělce snášet národní uznání, když ho neopouštěl pocit akutní nespokojenosti se sebou samým. Chvílemi se zdálo, že jeho nejlepší léta už pominula, že už nic víc nezmůže.

Uplynulo několik let. V Repinově životě během těchto neklidných let došlo k událostem, o kterých ještě nikomu neřekl. V roce 1900 se podruhé oženil, opustil Petrohrad a se svou druhou manželkou Natalyou Borisovnou Nordmanovou se usadil ve Finsku, v malém městě Kuokkala, na chatě zvané „Penates“.

Jen málo lidí vědělo, jak Repin v těchto letech žil. Nikoho neviděl, před všemi se skrýval. Ale ve skutečnosti Repin už dlouho nepracoval s takovou dravostí, tak vzrušeně, jako v těchto letech. Byl zcela pohlcen novým obrazem: "Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901." Obraz u něj byl objednán v souvislosti se stoletým výročím Státní rady. Rozkaz byl královský a nemohl ho odmítnout. Na obrovský vícefigurální obraz (více než šedesát figurek) byl dán velmi krátký čas. Pro jednoho člověka bylo nemožné se s obrazem vyrovnat a Repin pozval dva své studenty jako asistenty - V.M. Kustodiev a N.S. Kulíková. Obraz, jak jej Repin nastínil, měl znázorňovat okamžik, kdy Nicholas II. právě dočetl dopis a sekretářky doručovaly členům rady výroční medaile.

Repin byl přítomen této výroční schůzi Státní rady, dostal povolení zúčastnit se všech dalších schůzí a zajistil, aby mu členové rady ve dnech, kdy se nejednalo, pózovali v zasedací místnosti na příslušných místech a v pozici, kterou potřeboval pro malby.

Začátkem ledna 1904 byl obraz hotov a vystaven několik dní v paláci. Hodnostáři, kteří ji sledovali, se k ní chovali obecně příznivě a zaslepeni svou vlastní důležitostí na ní neshledávali nic zavrženíhodného.

Na jaře se na dvaatřicáté putovní výstavě objevily přípravné práce k obrazu - skici portrétů členů Státní rady. Repin, který měl úžasný dar zachytit a zprostředkovat to nejpodstatnější v člověku, jen velmi zřídka hřešil proti pravdě života. Ani tentokrát neudělal chybu. Každý, kdo se uměl dívat a vidět, byl ohromen, jakou obviňující silou, jak chytře, rafinovaně, jedovatě odhalil pravou tvář celé té šlechty, všichni tito, slovy Repina, „korunovaní trpaslíci“ a „dvorní osli“ vedli „jeho vysokou kontrolou“ od cara Mikuláše II.

„V celém světovém malířství nemají v síle a magii štětce sobě rovného... Nejen, že nejsou horší než díla nejlepšího období umělcovy tvorby... ale dokonce je předčí...“ - to napsal Repinův student o portrétech skic pro „Státní radu“ I.E. Grabar, ctěný umělec RSFSR.

9. ledna 1905 byla na rozkaz cara zastřelena pokojná demonstrace dělníků. Ve stejný den byly v Petrohradě postaveny první barikády a v reakci na „Krvavou neděli“ se Ruskem přehnala vlna stávek a demonstrací – začala první ruská revoluce.

Repin sledoval události s nadšením; Celý život nenáviděl samoděržaví a nyní Stasovovi napsal: „Jak je dobře, že je (Mikuláš II.) se svou hnusnou, chamtivou, dravou, dravou povahou stále tak hloupý, že snad brzy padne do pasti, do společná radost všech osvícených lidí .. Jak nesnesitelné je žít v této zločinné, bezzákonné, utlačovatelské zemi! Zhroutí se tato nehorázná ohavnost vlády nevědomosti brzy?"

V létě se nedaleko Repina usadil Alexej Maksimovič Gorkij v Kuokkale. 9. ledna byl v davu dělníků v ulicích Petrohradu a téhož dne sepsal výzvu, ve které vyzval všechny občany k vytrvalému boji proti autokracii. Kvůli odvolání byl Gorkij zatčen, seděl ve vězení a nyní byl znovu zcela pohlcen záležitostmi a obavami souvisejícími s revolucí. Navštívil Penates a možná navrhl Repinova témata pro své budoucí obrazy. Stasov byl také velmi znepokojen, nemohl dovolit, aby Repin, umělec, zůstal stranou revoluce. „Co kdyby Repin našel na svém místě někde v rohu ty štětce, které malovaly „Vyznání“, „Nečekali“, „Zatčení“ – to by byl triumf a historická stránka,“ napsal Repinova manželka. A později si připomněl. Repin: "Myslíš, pamatuješ si, co jsme mluvili o obrovské skladbě "Osvobození Ruska"?"

Repin přemýšlel, pamatoval si všechny rozhovory, dychtivě poslouchal všechny fámy, doslova se vrhal na noviny, které přicházely do Penátů ve velkém. Se vší náruživostí, která je pro něj charakteristická, začal jeden po druhém malovat obrazy věnované revolučním událostem roku 1905: „Červený pohřeb“, „Poprava demonstrace“, „Na carské šibenici“... Ale to všechno byly skici, které nikdy se staly obrazy.

Repin nadále žil v Penates. V ateliéru byla jako vždy započatá plátna, všude spousta skic, ve skříních byla alba různých velikostí v plátěných vazbách - tisíce akvarelů, kreseb, skic, které Repin jen málokdy někomu ukazoval. Říkal, že to je jen hrubý, pomocný materiál pro velké skladby, že jsou zajímavé jen pro něj. Samozřejmě tomu tak nebylo. Není divu, že Serov, Repinův skvělý student, ho nazval „nejvěrnějším kreslířem“.

Každý den trávil Repin v dílně vždy mnoho hodin. Nepřerušil spojení s Petrohradem, který byl vzdálený pouhou hodinu jízdy; navštěvoval divadla, koncerty, literární večery; Účastnil jsem se setkání kočovníků a výstav.

Každou středu – den odpočinku – přijížděli hosté do Penates ve tři hodiny. U kulatého stolu se sešli vědci, spisovatelé, hudebníci, umělci - V.V. Stašov, F.I. Shalyapin, akademik V.M. Bekhterev, umělec I.I. Brodsky, skladatel A. Glazunov a mnoho a mnoho dalších, často neznámých, náhodných lidí.

Během těchto let byl jedním z Repinových nejbližších přátel K.I. Čukovského. Setkali se po roce 1905. Čukovskij bydlel nedaleko Penatu a Repina vídal téměř každý den. Byl svědkem toho, jak umělec pracoval, jak se „trápil prací až do mdlob“, jak každý obraz desetkrát až dvanáctkrát přepisoval. „Někdy se mi zdálo,“ vzpomínal později Čukovskij, „že svou vášní pro umění porazil nejen stáří, ale i samotnou smrt.

Před dávnou dobou, dokonce i po „kozácích“, začala Repinovi vysychat pravá ruka, naučil se psát levou a dál tvrdě pracoval. Pustil se do nových obrazů a každý z nich mu způsobil nesnesitelná muka. Po obraze „Státní rada“, který byl posledním skutečně „Repinovým“ dílem, nevytvořil jediný, který by se vyrovnal jeho předchozím slavným dílům.

Někde v hloubi duše si Repin nemohl pomoct, ale pochopil, že jeho síly jako umělce vysychají, jeho malba slábne.

Stejně jako dříve maloval mnoho portrétů – jeho zájem o lidi do konce života nevyprchal. "Moje smůla je, že jsem do každého, i toho nejprázdnějšího portrétu vložil celou svou duši," řekl. Ale čím dál méně portrétů namalovaných během těchto let uchvacovalo diváky svou životní pravdivostí a malířskou dovedností.

Uplynul rok za rokem. Přátelé přicházeli do Penátů stále méně často a méně jich zůstalo: Stasov zemřel, Valentin Serov zemřel, Lev Nikolajevič Tolstoj byl pryč... Rusko se svými velkými událostmi, se svými bouřemi se posouvalo stále dále do jakéhosi jiného světa boj, vítězství.

Přišel rok 1917 – Velká říjnová socialistická revoluce. Penáti zůstávají za hranicí. Pouhá hodina jízdy dělí Repina od jeho vlasti a žije v zemi nepřátelské mladému sovětskému Rusku. Je obklopený cizími lidmi a lidmi, kteří jsou mu duchem cizí. Věří všem zlým lžím, které o Rusku šíří: Ermitáž vyhořela, Akademie umění byla zničena, obrazy byly vyhozeny z muzeí a spáleny, bolševici nepotřebují Repinovo umění... Dcera Vera, která se přestěhovala do Penate , nenávidí sovětské Rusko a dělá vše, aby otec neznal pravdu o své zemi.

Občas dorazí dopisy od přátel, dopisy „z toho břehu, na který člověk myslí jen se strachem a úzkostí – všechno je ztraceno“, jak napsal Repin v roce 1922. Každým rokem jsou jeho dopisy stále smutnější: „Jste úplně v zajetí, žijete v exilu... Teď si vzpomínám na Dostojevského slova o bezvýchodné situaci člověka, který „nemá kam jít“. Už jsem tu dlouho úplně sám…“

V roce 1926 přijela do Penates delegace sovětských umělců: I.I. Brodsky - student a přítel Repina, E.A. Katsman, P.A. Radimov, A.V. Grigorjev. Nosili mu dopisy od kolegů umělců, sovětské knihy, vyprávěli mu o výstavách, muzeích a na pokyn sovětské vlády ho volali domů. „Jsme oprávněni říci, že váš příjezd bude svátkem pro celou zemi. Budete uvítáni s vyznamenáním jako váš oblíbený umělec.“ Repin byl neuvěřitelně dojatý. "Tento den je historický, šťastný den v mém životě," řekl.

Repin se ale do vlasti nevrátil, vrátit se nemohl. Bylo mu dvaaosmdesát let, byl slabý, nemocný a sám se neodvážil jít a nikdo z jeho příbuzných s ním nechtěl jít.

Roky opět plynuly. Repin stále strádal v cizí zemi a pouze umění mu dodávalo sílu a vůli žít. „...nevzdal jsem se umění. Všechny mé poslední myšlenky jsou o Něm,“ napsal ve svém posledním dopise Čukovskému.

A s šílenou vytrvalostí, vyčerpaný slabostí, každý den chodil do studia, kde psal a donekonečna přepisoval svůj poslední obrázek: veselý kozácký tanec „Hopak“. Snil o tom, že ji daruje své vlasti, věnuje ji památce M.P. Musorgského. Tento obrázek ale Repin dokončit nemusel – 29. září 1930 zemřel.

Poznámky

Kantonistické školy - nižší vojenské školy v 19. století.

Ozhina - ostružina.

Chugunka je starý název železnice.

„Ikona pracující na zázraku“ byla uložena v „lucerně“ nebo „arše“. Během náboženského průvodu byla vyjmuta z „lucerny“ a nesena v náručí.

Ikona - skleněná skříňka na ikony.

Sotsky byl rolník v carském Rusku, který byl jmenován, aby pomáhal vesnické policii.

Oseledets je dlouhý pramen vlasů na oholené hlavě.

Zhupan - svrchní oděv kozáků.

(1)Jednoho dne mi během říjnového podzimního bouřlivého dne přiletěli špačci na hodinky.(2) Spěchali jsme v noci z břehů Islandu do Norska. (3) Na lodi osvětlené výkonnými světly. (4) A v tomto mlhavém světě vyvstala unavená souhvězdí...

(5) Vyšel jsem z kormidelny na křídlo mostu. (6) Vítr, déšť a noc okamžitě zesílily. (7) Zvedl jsem dalekohled k očím. (8) Bílé nástavby lodi, záchranné velrybářské čluny, přikrývky temné před deštěm a ptáci – mokré hrudky načechrané větrem – se houpaly ve skle. (9) Vřítili se mezi antény a snažili se schovat před větrem za potrubím.

(10) Tito malí nebojácní ptáčci si vybrali palubu naší lodi jako dočasné útočiště na své dlouhé cestě na jih. (11) Samozřejmě jsem si vzpomněl na Savrasova: věže, jaro, stále je sníh a stromy se probudily. (12) A vůbec jsem si vzpomněl na všechno, co se děje kolem nás a co se děje v našich duších, když přijde ruské jaro a přiletí havrani a špačci. (13) Nedá se to popsat. (14) To mě vrací do dětství. (15) A to souvisí nejen s radostí z probouzející se přírody, ale také s hlubokým citem k vlasti, Rusku.

(16) A ať nadávají našim ruským umělcům za jejich staromódní a literární náměty. (17) Za jmény Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev se skrývá nejen věčná radost ze života v umění. (18) Je to ruská radost, která je skrytá, se vší něžností, skromností a hloubkou. (19) A stejně jako je jednoduchá ruská píseň, je jednoduchá i malba.

(20) A v naší složité době, kdy umění světa bolestně hledá obecné pravdy, kdy složitost života vyžaduje nejsložitější analýzu psychiky jednotlivce a nejkomplexnější analýzu života společnosti - v v našem věku je umělců ještě víc Nemělo by se zapomínat na jednu jednoduchou funkci umění – probudit a osvětlit pocit vlasti v spoluobčanech.

(21) Ať nejsou naši krajináři známí v zahraničí. (22) Abyste neprošli kolem Serova, musíte být Rus. (23) Umění je umění, když v člověku vyvolává pocit štěstí, byť pomíjivého.(24) A jsme navrženi tak, že nejpronikavější štěstí v nás vzniká, když cítíme lásku k Rusku. (25) Nevím, jestli jiné národy mají tak nerozlučné spojení mezi estetickým cítěním a pocitem vlasti...

(Podle V. Konetského)

Složení

Kdo z nás si nepamatuje Shishkinovu krajinu „Rye“, nebyl ohromen něžností barev Levitanova „Zlatého podzimu“, nezastavil se v obdivu k majestátním a zároveň dojemným sloupům březových kmenů „Kuindzhi's Birch“ Háj"? Ruští krajináři opěvovali krásu diskrétní ruské přírody, jednoduchost venkovské krajiny a obrovské rozlohy Ruska. V. Konetsky se snaží vyřešit otázku: jaký je účel umění, přesněji, proč jsou krajiny Savrasova, Levitana, Serova, Korovina, Kustodieva a velkých ruských krajinářů tak blízké a srozumitelné nám, ruským lidé.

Důvodem k vážnému zamyšlení ze strany autora byla epizoda, kdy jednoho dne při hlídce na moři přiletěli špačci na loď. Malí nebojácní ptáčci mi okamžitě připomněli Savrasovovu krajinu: "...věry, jaro, ještě je sníh a stromy se probudily." V. Konetsky si uvědomuje, že toto setkání a vzpomínky jím inspirované jsou spojeny nejen s radostí z probouzející se přírody, ale také s hlubokým citem z vlasti, Ruska. Zdůrazňuje, jak důležité je v našem těžkém věku „probudit a osvětlit smysl pro domovinu v spoluobčanech“.

V. Konetsky jasně definuje svou vizi problému účelu umění pro ruský lid: „Umění je pak uměním, když v člověku vyvolává pocit štěstí, byť pomíjivého. A jsme navrženi tak, že to nejpronikavější štěstí v nás vzniká, když cítíme lásku k Rusku.“ F Funkcí umění je probudit a osvětlit smysl pro vlast v spoluobčanech.

S názorem autora nelze samozřejmě nesouhlasit. Naše malá vlast je každému z nás nejmilejší, asi mě zasáhly krajiny Ctěného umělce Ruska P. M. Grečiškina, našeho stavropského krajináře. Jsem šťastný, že jsem mohl navštívit Grechishkin Art Gallery, vidět krajinu mého rodného Kavkazu, Stavropolu, celé naší obrovské vlasti...

Potvrzení závěrů V. Koneckého lze nalézt i v beletrii. V jedné z epizod příběhu A.P. Čechova „Tři roky“ se tedy říká, že pro ženu, která byla zvyklá vnímat smysl umění jako předměty a lidi, kteří vypadají jako skutečné věci, se najednou otevřelo něco jiného. Viděla krajinu s řekou, roubeným mostem, stezkou, lesem a ohněm, nebylo v tom nic neobvyklého, ale na okamžik se jí odhalil pravý účel umění: probudit v nás zvláštní pocity, myšlenky; , zážitky, možnost přijít do kontaktu s naší vlastí.

A v příběhu B. Ekimova „Hudba starého domu“ jsou i úvahy o roli umění v životě člověka. Autor vzpomíná, jak do jeho života vstoupila nejprve klasická hudba a poté ruská krajinomalba. Hudba mu pomohla slyšet neznámou hudbu života, obrazy Serova, Polenova, Savrasova mu umožnily vidět krásu v obyčejnosti: "Každý den vidím krásu země, lidí, života."

Takže V. Konetsky mi pomohl pochopit, jaký je skutečný vliv přirozeného umění na ruský lid. Pomáhá vám to stát se alespoň trochu šťastnějšími a uvědomit si, jak drahá je vám vaše rodná země.

Podle I. Goncova. Z nějakého důvodu mnoho moderních popových hvězd se zvláštním potěšením říká... Problém vlivu popových hvězd na teenagery

(1) Z nějakého důvodu mnoho moderních popových hvězd mluví se zvláštním potěšením o tom, jak špatně si vedly ve škole. (2) Někteří byli pokáráni za chuligánství, jiní zůstali pozadu

druhý rok někdo učitele omdléval svými dechberoucími účesy... (3) K takovým odhalením našich „hvězd“ lze mít různé postoje: někteří jsou těmito příběhy o rozpustilém dětství dojati, jiní si začnou nevrle stěžovat, že dnes cesta na jeviště je otevřena pouze pro průměrné a neznalé.

(4) Nejvíc mě ale znepokojuje reakce teenagerů. (5) Pevně ​​věří, že nejkratší cesta ke slávě vede přes policejní školku. (6) Berou všechno za nominální hodnotu. (7) Ne vždy chápou, že příběhy o „šíleném“ dětství, kdy budoucí „hvězda“ všechny kolem ohromila svou exotickou jedinečností, jsou jen jevištní legendou, něčím jako koncertním kostýmem, který odlišuje umělce od obyčejného. osoba. (8) Teenager informace nejen vnímá, on je aktivně přetváří. (9) Tyto informace se stávají základem pro jeho životní program, pro rozvíjení cest a prostředků k dosažení cíle.

(10) Proto člověk, který něco vysílá milionovému publiku, musí mít vysoký smysl pro zodpovědnost.

(11) Opravdu vyjadřuje své myšlenky, nebo nevědomě pokračuje ve svém jevištním hraní a říká, co od něj jeho fanoušci očekávají? (12) Podívejte: Jsem „jeden ze svých“, stejně jako všichni ostatní. (13) Proto

ironický a blahosklonný postoj ke vzdělání a koketní výsměch: „Učení je lehké a nevědomost je příjemný soumrak“ a arogantní narcismus. (14) Ale přenos skončil. (15) Co zůstalo v duších těch, kteří umělci naslouchali? (16) Jaká semena zasel do důvěřivých srdcí? (17) Koho udělal lepším? (18) Koho nasměroval na cestu tvůrčí tvorby? (19) Když jeden mladý novinář položil tyto otázky jednomu slavnému DJ, ten si prostě odfrkl: do prdele, já na to vůbec nejsem... (20) A v tomto zmateném rozhořčení „popové hvězdy“ její občanská nezralost její lidský „nedostatek vzdělání“. (21) A člověk, který se ještě nevybudoval jako jedinec, nerealizoval své poslání ve společnosti, se stává pokorným služebníkem davu, jeho vkusu a potřeb. (22) Možná umí zpívat, ale neví, proč zpívá.

Ruská malba. Shishkin Ivan Ivanovič (část 1).

Shishkin Ivan Ivanovič (1832-1898)
Kramskoy I.N. - Portrét umělce Šiškina 1880, 115x188

Ivan Ivanovič Šiškin je nejen jedním z největších, ale také možná nejoblíbenějším mezi ruskými krajináři. Shishkin znal ruskou přírodu „vědecky“ (I.N. Kramskoy) a miloval ji se vší silou své silné povahy. Z tohoto poznání a této lásky se zrodily obrazy, které se již dlouho staly jedinečnými symboly Ruska. Již postava Šiškina zosobňovala ruskou povahu pro jeho současníky. Říkalo se mu „lesní hrdina-umělec“, „král lesa“, „starý lesní muž“, dal by se přirovnat ke „staré silné borovici obrostlé mechem“, ale spíše je jako osamělý dub. strom z jeho slavného obrazu, navzdory mnoha fanouškům, učedníkům a napodobitelům.

“Uprostřed plochého údolí...”
1883
Olej na plátně 136,5 x 203,5

Kyjev

Ivan Šiškin se narodil 25. ledna 1832 v Elabuga (provincie Vjatka, nyní Tatarstán). Jeho otec byl obchodníkem druhého cechu - Ivan Vasiljevič Šiškin.
Jeho otec si rychle všiml synovy vášně pro umění a poslal ho studovat na Moskevskou školu malířství a sochařství. Mentorem mladého umělce se stal velmi citlivý a pozorný učitel A. Mokritsky. Pomohl Shishkinovi najít se v umění.
V roce 1856 vstoupil mladý muž na Petrohradskou akademii umění pod vedením S. Vorobjova.

Úspěchy mladého umělce, poznamenané zlatými a stříbrnými medailemi, potvrzují hodnocení jeho bývalého mentora Mokrického v souvislosti s Shishkinovým přijetím na Akademii: „Ztratili jsme vynikajícího a nadaného studenta, ale doufáme, že ho uvidíme jako vynikající umělec časem, pokud bude se stejnou láskou studovat na Akademii.“ Jeho vývoj jde rychle dopředu. Za své úspěchy Shishkin důsledně dostává všechna možná ocenění. Pevnost jeho ruky je ohromující: pro mnohé se jeho pečlivě vytvořené složité krajinářské kresby perem a inkoustem jeví jako rytiny. Experimentuje v litografii, studuje různé tiskové metody a pozorně se věnuje leptání, které v té době v Rusku nebylo příliš obvyklé. Již ve svých raných dílech usiluje o „věrnost, podobnost, portrétování zobrazované přírody“.

V letech 1858 - 1859 Šiškin často navštěvoval Valaam, jehož drsnou, majestátní povahu mladý muž spojoval s přírodou rodného Uralu.
V roce 1860 za dvě Valaamské krajiny získal Šiškin Velkou zlatou medaili a právo cestovat do zahraničí.

Pohled na ostrov Valaam1858

Pohled na ostrov Valaam. Oblast Cucco1858-60

Krajina s myslivcem. Ostrov Valaam 1867

Do ciziny však nespěchá a na jaře 1861 odjíždí do Yelabugy, kde hodně píše do přírody, „což může být krajináři jen významným přínosem“.

"šalaš"
1861
Olej na plátně 36,5 x 47,5
Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán
Kazaň

Shishkin odešel do zahraničí až v roce 1862. Berlín a Drážďany na něj příliš nezapůsobily: zasáhl ho i stesk po domově.
V roce 1865 se Shishkin vrátil do Ruska a získal titul akademika za obraz „Pohled v okolí Düsseldorfu“ (1865).

"Výhled na Düsseldorf"
1865
Olej na plátně 106x151

Petrohrad

Nyní s potěšením píše „Ruská rozloha se zlatým žitem, řekami, háji a ruskou dálkou“, o které v Evropě snil. Jedno z jeho prvních mistrovských děl lze nazvat písní radosti - „Polední. V okolí Moskvy“ (1869).

"Poledne. V okolí Moskvy"
1869
Olej na plátně 111,2 x 80,4

Moskva

„Sosnový Bor. Stožárový les v provincii Vjatka"
1872
Olej na plátně 117x165
Státní Treťjakovská galerie
Moskva
Pro Shishkina, stejně jako pro jeho současníky, je ruská povaha neoddělitelná od myšlenky Ruska, lidí, jejich osudu. V obraze „Pine Forest“ umělec definuje své hlavní téma - mocný, majestátní ruský les. Mistr vytváří divadelní scénu, která nabízí jakési „představení“. Ne náhodou byla zvolena denní doba – poledne jako obraz Ruska, plného dřímající vnitřních sil. Umělecký kritik V. V. Stasov nazval Shishkinovy ​​obrazy „krajiny pro hrdiny“. Umělec se zároveň snaží o co nejspolehlivější, „vědecký“ přístup k obrazu. To poznamenal jeho přítel umělec I.N. Kramskoy: „Je tu hustý les a potok se železitou, tmavě žlutou vodou, ve které je vidět celé dno, poseté kameny...“ Řekli o Shishkinovi: „On. je přesvědčený realista, realista až do morku kostí, hluboce cítící a vášnivě milující přírodu...“

Kramskoy, který vysoce oceňoval Šiškinovo umění, mu pomohl, dokonce až do té míry, že zapůjčil svou dílnu k práci na soutěžním obrazu „Stěžňový les v provincii Vjatka“ (1872, tento obraz se nyní nazývá „Borový les“), napsal o Shishkinově zásluhy: „Šishkin Jednoduše nás udivuje svými znalostmi... A když je před přírodou, je rozhodně ve svém živlu, tady je drzý a nepřemýšlí jak, co a proč... tady ví všechno, myslím, že je mezi námi jediný člověk, který zná přírodu vědeckým způsobem... Shishkin -: to je lidská škola.“

"Lesní vzdálenosti"
1884
Olej na plátně 112,8 x 164
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

Obraz je věnován přírodě Uralu. Umělec volí vysoký úhel pohledu, snaží se nezobrazit ani tak konkrétní místo, ale vytvořit obraz země jako celku Prostor je postaven s jasnými plány, vtahujícími pohled diváka hlouběji do stříbrného jezera v střed kompozice. Lesní oblasti se třpytí a vlévají do sebe jako mořské vlny. Pro Šiškina je les stejným primárním prvkem vesmíru jako moře a nebe, ale zároveň je národním symbolem Ruska. Jeden z kritiků o obraze napsal: „Vzdálená perspektiva lesů pokrytých lehkým oparem, vodní hladina vyčnívající v dálce, obloha, vzduch, jedním slovem celé panorama ruské přírody s jejími krásami. nebije do očí, je zobrazen na plátně s úžasnou dovedností.“ Umělec se v tomto díle obrátil k plenérovým technikám, epický obraz přírody nezmenšuje měkká a volná malba. Obraz byl namalován v době, kdy se výtvarník začal zajímat o problematiku plenéru. Při zachování epického charakteru obrazu se Shishkinova malba stává měkčí a volnější.

Tyto práce nastínily směr, kterým se Asociace putovních výstav umění následně vyvíjela. Spolu s I. N. Kramskoyem, V. G. Perovem, G. G. Mjasoedovem, A. K. Savrasovem, N. N. Ge a dalšími se v roce 1870 stal zakládajícím členem Partnerství.
V letech 1894-1895 vedl krajinářskou dílnu Vyšší umělecké školy na Císařské akademii umění.

"Ráno v borovém lese"
1889
Olej na plátně 139x213
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

Pro jeho tvorbu je typický motiv jehličnatého lesa, na který Shishkin na tomto obrázku odkazuje. Stálezelené borovice a smrky zdůrazňují pocit vznešenosti a věčnosti přírodního světa. V umělcových obrazech se často vyskytuje kompoziční technika, kdy jsou vrcholky stromů odříznuty okrajem plátna a zdá se, že obrovské silné stromy se nevejdou ani na poměrně velké plátno. Objeví se jedinečný krajinářský interiér. Divák nabývá dojmu, že je uvnitř neprostupné houštiny, kde se medvědi sedící na zlomené borovici cítí příjemně. Ztvárnil je K.A. Savitsky, který své rodině řekl: "Obraz byl prodán za 4 tisíce a já jsem účastníkem 4. podílu." Savitsky dále uvedl, že musel dát svůj podpis pod obraz, ale pak jej odstranil, čímž se vzdal autorských práv.

Na druhé výstavě putujících představil Shishkin obraz „V divočině lesa“, za který v roce 1873 získal titul profesora. Pomocí zastíněného popředí a prostorové konstrukce kompozice (někde v hloubi, mezi zakrnělými stromy je vidět slabý paprsek slunečního světla), umožňuje umělec cítit vlhkost vzduchu, vlhkost mechů. a mrtvé dřevo, aby bylo prodchnuto touto atmosférou, jako by nechal diváka samotného s tísnivou divočinou. A jako skutečný les se tato krajina divákovi hned tak nezdá. Plná detailů je navržena tak, aby se na ni dalo dlouho dívat: najednou si všimnete, jak od ní odlétá liška a kachna.

"Backwoods"
1872
Olej na plátně 209 x 161
Státní ruské muzeum
Petrohrad

A naopak jeho slavný obraz Žito (1878) je plný svobody, slunce, světla, vzduchu. Obraz je epický: zdá se, že syntetizuje rysy národního charakteru ruské přírody, drahou, významnou, kterou v něm viděl Shishkin: „Expanze. Plocha. Země, žito. Boží milost. Ruské bohatství...“

"Žito"
1878
Olej na plátně 187x107
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

Krajina v sobě spojuje dva pro umělce tradiční motivy: pole se silnicí ubíhající do dálky a mohutné borovice. Shishkinův nápis na jedné z náčrtů k obrazu říká: „Expanze, prostor, země, žito, milost Boží, ruské bohatství“. Kritik V.V. Stasov porovnal borovice na plátně se sloupy starých ruských kostelů. Před divákem je majestátní panorama ruské přírody, prezentované jako divadelní podívaná. Shishkin chápe přírodu jako vesmír korelovaný s člověkem. Proto jsou tak důležité dvě drobné tečky – lidské postavy, které určují měřítko obrazu. Shishkin psal své náčrty nedaleko své rodné Elabugy, která se nachází na břehu řeky Kama, ale jeho obrazy jsou vždy komponovány, není v nich nic náhodného.

Šiškinovi byly často vyčítány iluzorní detaily. Mnoho umělců považovalo jeho obrazy za nemalebné a nazývali jeho obrazy malovanými kresbami. Přesto jeho obrazy se všemi svými detaily vždy poskytují celistvý obraz. A to je obraz světa, který Shishkin nemůže „mazat“ svévolnými pohyby své vlastní duše. V tomto smyslu má daleko k tomu, co se objevovalo v 80. letech 19. století. v ruském malířství „krajiny nálady“. I ta nejmenší věc na světě obsahuje částečku velkého, proto její individuální vzhled není o nic méně důležitý než obraz celého lesa nebo pole („Travki“, 1892
Proto se v jeho programových obrazech nikdy neztrácejí maličkosti. Vystupuje do popředí, jakoby pod našima nohama, s každým stéblem trávy, květinou, motýlem. Pak přesuneme svůj pohled dál a ztratí se mezi obrovskými rozlohami, které vše pohltily.

"bylinky"
Etuda.

„Sněhová tráva. Pargolovo"
Etuda.
1884
Plátno na kartonu, olej. Rozměr 35 x 58,5 cm
Státní ruské muzeum

Skica "Sněhová tráva. Pargolovo" je jedním z mnoha "cvičení" velkého mistra krajiny. Před námi je zanedbaný kout venkovské zahrady, zarostlý plevelem. Už samotný název „smolka“ napoví mnohé. Koneckonců, slovo „snyt“ není nic jiného než upravené ruské slovo „sned“ (jídlo, jídlo). Tato rostlina skutečně sloužila jako potrava našim předkům v dávných dobách...

Sluneční světlo, malebné houštiny trávy, venkovský plot - to je celý jednoduchý obsah obrázku. Proč je těžké odtrhnout oči od tohoto Shishkinova díla? Odpověď je jednoduchá: ponechán lidské pozornosti, tento malý kout je krásný ve své jednoduchosti a přirozenosti. Tam, za plotem, je jiný svět, pozměněný člověkem, aby vyhovoval jeho potřebám, a zde je přírodě náhodně uděleno právo být sama sebou... V tom je kouzlo díla, jeho geniální jednoduchost.

“Uprostřed plochého údolí...”
1883
Olej na plátně 136,5 x 203,5
Státní muzeum ruského umění
Kyjev

Plátno „Mezi plochým údolím“ (1883) je prodchnuto poetickým cítěním, spojuje vznešenost a oduševnělou lyričnost. Název obrazu byl řádky z básně A.F. Merzljakova, známé jako lidová píseň. Ale obrázek není ilustrací poezie. Pocit ruské rozlehlosti dává vzniknout figurativní struktuře samotného plátna. V doširoka rozevřené stepi je cosi radostného a zároveň přemýšlivého (přesně ten pocit navozuje volná, otevřená kompozice obrazu), ve střídání osvětlených a potemnělých prostor, v uschlých stéblech, ve střídání osvětlených a potemnělých prostorů, ve vyschlých stéblech, ve střídání osvětlených a potemnělých prostor jako by se plížil pod nohama cestovatele, v majestátním dubu tyčícím se mezi pláněmi .

Obraz „Mezi plochým údolím...“ namaloval Ivan Ivanovič Šiškin rok po náhlé smrti své milované manželky. Prohra ho hluboce zasáhla. Ale rodná povaha, která umělce vždy přitahovala k sobě, mu nedovolila rozpustit se ve svém smutku.

Jednoho dne při procházce údolím Shishkin náhodou narazil na tento majestátní dub, který se osaměle tyčil nad okolními plochami. Tento dub připomínal umělci jeho samotného, ​​stejně osamělého, ale nezlomeného bouřemi a nepřízní osudu. Tak se zrodil tento obraz.

Centrální místo na obrázku zaujímá dub. Tyčí se nad údolím jako obr a rozpíná své mohutné větve. Jako pozadí slouží obloha. Je pokryto mraky, v dálce se již shromáždila bouřka. Ale ona se obra nebojí. Žádné bouřky, žádné bouřky ho nemohou zlomit. Stojí pevně na zemi a slouží jako úkryt pro cestovatele v horku i nepřízni počasí. Dub je tak silný a silný, tak mocný, že mraky blížící se v dálce se zdají bezvýznamné, dokonce se ani nemohou dotknout obra.

Vyšlapaná cesta vede přímo dolů k obřímu dubu, který je připravený vás zakrýt svými větvemi. Koruna stromu je tak tlustá, že připomíná stan, pod stromem se rozprostírá temný stín. Samotný dub je jasně osvětlen paprsky slunce, které ještě nezakryly bouřkové mraky.

Shishkin stál u mohutného stromu a vzpomněl si na slova staré ruské písně „Mezi plochým údolím...“, která zpívá o osamělém dubu, o smutku muže, který ztratil „něžného přítele“. Umělec jako by po tomto setkání ožil. Začal znovu tvořit, procházel životem sám, ale pevně stál na své rodné zemi, jako ten dub na jeho obraze.

Přes Shishkinovy ​​úspěchy v krajinomalbě mu blízcí přátelé vytrvale radili, aby věnoval pozornost výrazovým prostředkům, zejména přenosu světelného prostředí. A to si vyžádal sám život. Stačí si připomenout koloristické přednosti děl Repina a Surikova, které byly v té době známy. Proto na Shishkinových obrazech „Mlžné ráno“ (1885) a „Borovice osvětlené sluncem“ (1886) není přitažlivá ani tak lineární kompozice jako harmonie šerosvitu a barvy. Je to jak obraz přírody, velkolepý v kráse a věrnosti při předávání atmosférického stavu, tak i jasná ilustrace takové rovnováhy mezi objektem a prostředím, mezi obecným a jednotlivcem.

Mlhavé ráno
1885. Olej na plátně, 108x144,5

Obraz I. I. Shishkina „Mlhavé ráno“, stejně jako mnoho děl velkého mistra krajiny, zprostředkovává překvapivě klidnou a mírumilovnou atmosféru.
Umělec se zaměřuje na tiché, mlhavé ráno na břehu řeky. Mírný břeh v popředí, vodní hladina řeky, v níž je pohyb sotva rozeznatelný, kopcovitý protější břeh v oparu ranní mlhy.
Zdá se, že svítání probudilo řeku a ospalá a líná jen nabírá sílu běžet hlouběji do obrazu... Tři živly - nebe, země a voda - se harmonicky doplňují a odhalují, zdá se, samotnou podstatu každého z nich. Jeden bez druhého nemohou existovat. Bledě modrá obloha prosycená barvami přechází do vrcholků kopců pokrytých čepicí mlhy, pak se mění v zeleň stromů a trávy. Voda, odrážející všechnu tuto nádheru, bez jakéhokoli zkreslení, zdůrazňuje a osvěžuje ráno.
Přítomnost člověka je na obrázku sotva viditelná: úzká cestička v trávě, vyčnívající sloupek na uvázání lodi – to všechno jsou znaky lidské přítomnosti. Umělec tím jen zdůrazňuje velikost přírody a velkou harmonii Božího světa.
Světelný zdroj v obraze je umístěn přímo naproti divákovi. Ještě vteřina a sluneční světlo pokryje celý tento kout ruské přírody... Ráno přijde naplno, mlha se rozplyne... Proto je tento okamžik před svítáním tak přitažlivý.

"Borovice osvětlené sluncem"
Etuda.
1886
Olej na plátně. 102 x 70,2 cm
Státní Treťjakovská galerie

Na obrázku je hlavní složkou pozemku sluneční světlo. Vše ostatní je jen dekorace, pozadí...

Borovice sebevědomě stojící na okraji lesa vzdorují proudu slunečních paprsků, ale ztrácejí se, splývají, jsou jím smeteny... Pouze nevykořenitelné stíny ležící na opačné straně než borovice vytvářejí objem obrazu, to hloubka. Světlo ztrácelo nejen kmeny, ale zaplétalo se i do korun stromů a nedokázalo si poradit s klikatými tenkými větvemi obsypanými jehličím.

Letní les se před námi objevuje v celé své voňavé nádheře. Pohled diváka za světlem proniká hluboko do houštiny lesa, jako by se šel poklidnou procházkou. Zdá se, že les diváka obklopuje, objímá ho a nepustí.

Nekonečné kombinace žluté a zelené barvy tak realisticky přenášejí všechny odstíny barev jehličí, vrstvené a tenké borové kůry, písku a trávy, přenášejí teplo slunce, chlad stínů, že iluze přítomnosti, vůně a zvuky lesa se snadno rodí ve fantazii. Je otevřený, přátelský a postrádá jakoukoli záhadu nebo záhadu. Les je připraven vás přivítat v tento jasný a teplý den.

"dub"
1887
Olej na plátně. Rozměr 147 x 108 cm
Státní ruské muzeum

"Zlatý podzim" (1888),

"Mordvinovské duby"
1891
Olej na plátně. Rozměr 84 x 111 cm
Státní ruské muzeum

"Podzim"
1892
Olej na plátně. Rozměr 107 x 81 cm
Státní ruské muzeum

„Déšť v dubovém lese“
1891
Olej na plátně 204x124
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

V roce 1891 uspořádala Akademie umění osobní výstavu Shishkina (více než 600 skic, kreseb a rytin). Umělec mistrně ovládal umění kresby a rytiny. Jeho kresba prošla stejným vývojem jako malba. Kresby 80. let, které umělec vytvořil uhlem a křídou, jsou mnohem malebnější než perokresby z 60. let. V roce 1894 vyšlo album „60 leptů I. I. Shishkina. 1870 - 1892." V té době neměl v této technice obdoby a také s ní experimentoval. Nějakou dobu vyučoval na Akademii umění. V procesu učení, stejně jako ve své práci, používal fotografii k lepšímu studiu přírodních forem.

"Dubový háj"
1893
Lept. 51 x 40 cm

"Lesní řeka"
1893
Lept. 50 x 40 cm
Regionální muzeum umění

"Dubový háj"
1887
Olej na plátně 125x193
Státní muzeum ruského umění
Kyjev

Obraz "Dubový háj" zobrazuje jasný slunečný den v dubovém lese. Mocní, šířící se, němí svědci proměny staletí a generací udivují svou velkolepostí. Pečlivě vykreslené detaily přibližují obraz tak přirozenosti, že občas zapomenete, že tento les je natřený olejem a nemůžete do něj vstoupit.

Rozpustilé sluneční skvrny na trávě, nasvícené koruny a kmeny staletých dubů jako by vyzařovaly teplo a probouzely v duši vzpomínky na veselé léto. Navzdory tomu, že duby vyobrazené na obrázku již získaly uschlé větve, kmeny jsou ohnuté a na některých místech oloupaná kůra, jejich koruny jsou stále zelené a svěží. A nemůžete si pomoct, ale myslíte si, že tyto duby vydrží stovky let.

Je pozoruhodné, že Shishkinova cesta od myšlenky namalovat Dubový háj k prvním tahům štětcem v krajině trvala tři desetiletí! Přesně tak dlouho trvalo umělci, než vytvořil vizi pro toto monumentální plátno, a tento čas nebyl promarněn. Malířský dubový háj bývá označován za nejlepší dílo geniálního umělce.

"Před bouří"
1884
Olej na plátně. 110 x 150 cm
Státní ruské muzeum

Obraz I. I. Shishkina „Before the Storm“ je jedním z nejbarevnějších mistrových děl. Umělci se dokonale podařilo zprostředkovat atmosféru hustého dusna před bouřkou. Okamžik naprostého ticha před nekontrolovatelnými živly...
Horizontální linie rozděluje krajinu přesně na dvě části. V horní části je předbouřkové olověné nebe, plné životodárné vláhy. Spodní je země toužící po této vlhkosti, mělká řeka, stromy.
Množství odstínů modré a zelené, brilantní zvládnutí perspektivy a komplexní, heterogenní světlo jsou pozoruhodné.
Divák cítí příchod bouřky, ale jakoby zvenčí... Je pouze divákem, nikoli účastníkem přírodní záhady. To mu umožňuje klidně si užívat detaily předbouřkové krajiny. Ty detaily, které v přírodě vždy uniknou lidskému oku. Přitom na obrázku není absolutně nic nadbytečného. Harmonie.
Je to zvláštní, ale při pohledu na obrázek vyvstává otázka: zastihl umělec sám déšť, nebo se mu podařilo ukrýt? Samotné dílo je natolik realistické, že otázka autenticity krajiny vůbec nevyvstává.

"Mlhavé ráno"
1897
Olej na plátně. 82,5 x 110 cm
Státní muzejní rezervace "Rostovský Kreml"

"Amanitas"
1880-1890,
Treťjakovská galerie

Shishkinova skica "Amanitas" je živým příkladem talentované skici velkého ruského umělce. Děj náčrtu je podobný ruské pohádce: muchomůrky jsou nepostradatelným atributem zlých duchů, magických rituálů, hádanek a proměn.

Divákovi je představena rodina jasných hub v houští panenského lesa. Zdá se, že každá ze sedmi vyobrazených muchomůrek má svůj vlastní charakter, biografii a osud. V popředí je uprostřed kompozice dvojice mladých, silných, pohledných mužů, kteří hlídají starší rodiny. Uprostřed jsou naopak staré houby se stopami rozkladu, vadnoucí... Autor schematicky, rozmazaně a nejasně zobrazuje les kolem hlavních „postav“ obrazu. Nic by nemělo odvádět pozornost diváka od malebné skupiny muchomůrek. Na druhé straně je to zelený les a hnědé listy, které příznivě zdůrazňují jas klobouků hub a bělost skvrn na kloboukách.

Záměrná nedokončenost díla vytváří pocit pohádkovosti a neskutečnosti obrazu. Jako bychom viděli vizi inspirovanou zákeřnými a jedovatými houbami v kouzelném lese.

"Borový les", 1889
Muzeum-rezervace V. D. Polenova

Na obrázku vidíme kout borového lesa zalitý letním sluncem. Písečné stezky zbělené slunečním světlem naznačují, že moře je s největší pravděpodobností poblíž. Celý obraz je naplněn vůní borovice, zvláštní borovicovou veselostí a tichem. Ráno nic neruší klid lesa (stíny na písku naznačují, že je ráno).

Zřejmě se jedná o jedno z dacha předměstí Petrohradu, kde umělec tak často nacházel náměty pro svá díla. A teď, procházka lesem za letního rána, přitahovala pozornost mistra křižovatka písečných cest. Desítky odstínů zelené, namodralé mechy, oslnivý písek lehce podbarvený žlutou... Celá tato paleta přírodních barev nemohla nechat Shishkina lhostejným. Když se podíváte na obrázek, začnete si vzpomínat na borový duch, sotva slyšíte zvuk chladného Baltského moře v uších. Tiché, teplé, voňavé. Letní pohoda...

Jako každé jiné dílo Shishkina, obraz „Pine Forest“ ohromuje svou autenticitou, pedantským přístupem k nejmenším detailům, realitou zápletky a nevymyšlenou krásou.

Chata v lese
70. léta 19. století. Olej na plátně. 73x56
Doněcké regionální muzeum umění

„The Lodge in the Forest“ je úžasné mistrovské dílo I. Shishkina, které udivuje svou jednoduchostí a originalitou. Vypadalo by to jako obyčejný pozemek: stromy, silnice, malý dům. Něco nás však láká k tomu, abychom nad tímto obrázkem dlouho rozjímali, jako bychom doufali, že v něm najdeme zašifrovanou zprávu. Inu, takové mistrovské dílo nemůže být jen obraz namalovaný podle nálady. Co vás hned zaujme, jsou vysoké břízy po obou stranách silnice. Natahují se nahoru - blíže ke slunci.

Obrazu dominují tmavě zelené tóny a pouze v pozadí vidíme trávu a listí stromů osvětlené paprsky slunce. Paprsek slunce dopadá i na dřevěnou vrátnici a tím ji zvýrazní na obrázku. Je to hlavní vrchol mistrovského díla - nejvýraznější detail. Obraz je nápadný svým objemem. Při pohledu na něj je cítit hloubka – jako by diváka obklopovaly stromy ze všech stran a kývaly dopředu.

Les zobrazený Shishkinem se zdá být hustý. Není tak snadné, aby sluneční světlo prorazilo, ale v samém středu obrazu - tam, kde stojí strážnice - vidíme mezeru. Obraz je prodchnut obdivem k přírodě a zároveň vyjadřuje kontrast přírody a člověka. Co je tato chata ve srovnání s mohutnými kmeny borovic a vysokými břízami? Jen malá skvrnka uprostřed lesa.

"Bažina. Polesie"
1890
Olej na plátně 90x142
Státní muzeum umění Běloruské republiky
Minsk

„V lese hraběnky Mordvinové. Peterhof"
1891
Olej na plátně 81x108
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

"Letní den"
1891
Olej na plátně. 88,5 x 145 cm
Státní Treťjakovská galerie

"Letní"
Olej na plátně. Rozměr 112 x 86 cm
Státní ústřední muzeum hudební kultury pojmenované po. M.I.Glinka

"Most v lese"
1895
Olej na plátně. 108 x 81 cm
Muzeum umění Nižnij Novgorod

"Kama poblíž Yelabuga"
1895
Olej na plátně 106x177
Státní muzeum umění Nižnij Novgorod
Nižnij Novgorod

"Sosnovy Bor"
1895
Olej na plátně. Rozměr 128 x 195 cm
Muzeum umění Dálného východu

"V parku"
1897
Olej na plátně. 82,5 x 111 cm
Státní Treťjakovská galerie

"Březový háj"
1896
Olej na plátně 105,8 x 69,8
Jaroslavlské muzeum umění
Jaroslavl

Světoznámý obraz „Birch Grove“ namaloval Shishkin olejem v roce 1896. V současné době je obraz v Jaroslavl Art Museum.
Malbě dominují odstíny zelené, hnědé a bílé. Zdálo by se, že kombinace barev je více než jednoduchá, ale překvapivě úspěšná: při pohledu na obrázek se mezi těmito stromy úplně cítíte, cítíte teplo slunečních paprsků.
Samotný sluncem zalitý březový háj jako by vyzařoval jakési zvláštní světlo, které pociťuje každý, kdo obraz vidí. Mimochodem, Shishkin, patriot své země, si nevybral břízu jako hrdinku tohoto obrázku, protože byla od starověku považována za národní symbol Ruska.
Neuvěřitelná jasnost, s jakou jsou vykresleny všechny detaily, je překvapivá: tráva působí úžasně hedvábně, březová kůra je jako skutečná a každý březový list vám připomene vůni březového háje.
Tato krajina je namalována tak přirozeně, že je těžké ji dokonce nazvat malbou. Vhodnější by byl název odraz reality.

"Lodní háj"
1898
Olej na plátně. Rozměr 165 x 252 cm
Státní ruské muzeum

Obraz „Ship Grove“ je jedním z posledních v mistrově díle. Kompozice díla se vyznačuje přísnou vyvážeností a jasnou precizností plánů, ale nemá onu kompozici krajiny příznačnou pro malířství 18. - první poloviny 19. století.
Jemné pozorování a nezaměnitelný úhel pohledu vám umožní úspěšně zachytit kousek přírody a proměnit ji v jeviště pro živou přírodu. Citlivost vnímání přírody, láskyplné chápání jejích rysů a mistrovské předávání jejího kouzla jazykem malby činí Shishkinova plátna taktilní a dávají divákovi možnost cítit pryskyřičnou vůni lesa, jeho ranní chlad a svěžest. vzduchu.

Shishkinův osobní život byl tragický. Obě jeho ženy zemřely poměrně brzy. Za nimi jsou oba jeho synové. Smrt se tím nezastavila – po lidech srdci drahých zemřel snad nejbližší člověk – otec. Shishkin se vrhl po hlavě do své práce, která zůstala jeho jedinou radostí. Shishkin zemřel v práci. Stalo se tak 20. března v novém stylu roku 1898. Umělec náhle zemřel. Ráno jsem maloval v ateliéru, pak navštívil rodinu a znovu se vrátil do ateliéru. V určité chvíli mistr prostě spadl ze židle. Asistent si toho hned všiml, ale když přiběhl, viděl, že už nedýchá.

"Autoportrét"
1886
Lept. Rozměr 24,2 x 17,5 cm.
Státní ruské muzeum
Petrohrad

A ať kritizují naše ruské umělce za jejich staromódní a literární náměty. Za jmény - Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev - se skrývá nejen věčná radost ze života v umění. Je to ruská radost, která je skrytá, se vší něžností, skromností a hloubkou. A jak jednoduchá je ruská píseň, tak jednoduchá je malba.

A v naší složité době, kdy umění světa bolestně pátrá po obecných pravdách, kdy složitost života vyžaduje nejsložitější analýzy psychiky jednotlivce a nejsložitější analýzy života společnosti - v naší době, ještě více by umělci neměli zapomínat na jednu jednoduchou funkci umění – probudit a osvětlit v spoluobčanech pocit vlasti.

Ať nejsou naši krajináři známí v zahraničí. Abyste neprošli kolem Serova, musíte být Rus. Umění je umění, když v člověku vyvolává pocit štěstí, byť pomíjivého. A jsme navrženi tak, že to nejpronikavější štěstí v nás vzniká, když cítíme lásku k Rusku.

Nevím, jestli jiné národy mají tak nerozlučné spojení mezi estetickým cítěním a pocitem vlasti.

Tak jsme spěchali na severovýchod, domů, k molu Murmansk. A najednou špačci přiletěli a schovali se na různá odlehlá místa k odpočinku. A protože se nám už stýskalo po domově, mysleli jsme na Rusko a tichého opilce Savrasova. A pak, když uvidíte nad mořem malého suchozemského ptáčka, vaše duše nějak zhořkne. Ostatně od dětství jsem četl o majácích, do jejichž světla létají a narážejí ptáci. A zapamatujte si obrázky v učebnici. Pravda, už víte, že let přes oceán je zkouškou práva být nazýván ptákem. A ten, kdo zkoušku nesloží, zemře a nebude plodit slabé potomky. A víte, že na dlouhých letech pro ptáky obecně není nic zvláštního. Za obyčejného letního dne uletí svižník tisíc kilometrů, aby uživil rodinu. Výcvik. Je již známo, že ptáci se pohybují podél magnetických siločar Země. Za letu je křižují pod různými úhly a na úhlu závisí proud indukovaný ve vodiči při pohybu vodiče v magnetickém poli. A ptáci mohou nějakým způsobem měřit aktuální sílu a pomocí ní úhel pohybu vzhledem k magnetickým pólům Země.

Jsou ptáci, kteří žijí věčně ve světle slunce, to znamená, že nikdy nežijí v noci. Létají kolem planety tak, že na ně vždy svítí slunce. Vždy žijí uprostřed dne, světla a radosti. A zemřou, pokud je alespoň jednou zastihne noc.

Už jsem se toho hodně naučil, ale když uvidíš ptáka zápasit s větrem a převalovat se přes vlny, bude tě kvůli tomu bolet srdce něžností.

Mořští ptáci jsou jiná věc. Vyvolávají obdiv a závist pro svou dokonalost. Je velmi vzácné vidět racka mávat křídly v oceánu. Právě na řekách a u břehů se vlní, jak chtějí, jako nějací veřejní holubi. A v oceánu se můžete desítky minut dívat na racka a ten se ještě bude řítit po vlnách před přídí lodi – šestnáct mil za hodinu – a netřepat křídly. Její let je věčný pád, věčné plánování.

Když je bouřka, v úžlabinách mezi vlnobitím létají racci. Tam, ve vodních soutěskách, mezi vodními horami a kopci, se ukrývají před větrem.

Objevil se první důstojník Volodya Samodergin, jemně, tiše zkontroloval, že je vše v pořádku na mých hodinkách, nahmatal moře radarem a řekl, samozřejmě, přesně to, co jsem si právě myslel:

Je mi těch ptáků líto, že, Viktorichu?

Víte, že staří Normané s sebou nosili přes moře místo kompasu vrány? - zeptal jsem se, abych ukázal svou erudici. Ale nebylo třeba se chlubit.

Já vím,“ řekl Volodya. „Vypustili ptáky, aby určili směr k přistání, k blízkému břehu. Dokonce i Noah to udělal. Jen on měl holubici, že?... Půjdeme na koncert?

Během posledních 24 hodin letu byl díky úsilí Pompolita a mnoha aktivistů vytvořen amatérský koncertní program. A vždy to bylo zajímavé, talentované a vtipné, i když trochu naivní.

Hodinky jsme připravili k dodání čtyřmi ručičkami. Vzal souřadnice a údaje z přístrojů - zapsal jsem si je do deníku. Zavolal jsem auto a podal hlášení na hlídkách a on také sondoval svým radarem rozbouřené moře. Naučili jsme se s tím dobře pracovat čtyřma rukama. A opakovaně mě přistihl, jak dělám chyby, a při všech našich společných plavbách jsem ho nikdy nedokázal přistihnout při něčem. Měl úžasný ptačí smysl pro intuici. Radar zapnul přesně ve chvíli, kdy se na obrazovce objevila značka. V klidném driftu nařídil připravit auta deset minut před tím, než se nám pod zádí propadne ledovka. Navíc taková ledovka byla skoro celá ve vodě, kterou nezachytil radar a která v mlze nebyla vidět.

Jeho legrační příjmení pochází od jeho rolnického dědečka, který si celý život tahal vousy.

Minuli jsme hodinky, povečeřeli a šli dolů do hudebního salonu. Leštěné dřevo stěn salonu se vznešeně třpytilo lustry denního světla. V dřevěných stěnách se třpytily intarzie starověkých karavel. Karavely pluly a pluly, jejich břichaté plachty se nafoukly.

Salon byl nabitý. Naše místa byla prázdná, čekali na nás v centru. Konečně dorazil náš kapitán, kapitáni trawlerů, jejichž posádky jsme převáželi od břehů Ameriky, a jejich velitelé.

A večer před začátkem loučení. Za den dorazíme k molu Passenger přístavu Murmansk. Rybáři sestoupí po žebříku dolů. A možná se už nikdy nepotkáme. Nebo se možná potkáme, ale nikdo neví.

Jaký je skutečný účel umění? V. Konetsky nás nutí přemýšlet o takové estetické otázce.
Problém nastolený autorem je opravdu zajímavý. Konetsky to odhaluje na příkladu ze skutečného života, kde se jeho hrdina ocitá na palubě lodi a sleduje migraci ptáků. Tito ptáci se ukázali jako havři, kteří se stali postavami ve známém Sovrasovově obrazu „Věžové dorazili“, který je prodchnutý vlastenectvím a „smyslem pro vlast“.
Postoj autora je mi jasný. Konetsky věří, že skutečným účelem umění je vyvolat v člověku „pocit štěstí, byť pomíjivý“. Vyzývá nás také, abychom nezapomněli na další důležitou funkci – „probouzet a osvětlovat smysl pro vlast v spoluobčanech“.
Souhlasím s postojem autora a také se domnívám, že umění má v člověku probouzet vlastenecké cítění a vyvolávat pocit štěstí.
Při přemýšlení o problému se okamžitě vybaví zaměstnanci MASSOLIT z Bulgakovova románu „Mistr a Margarita“, jejichž dílo neodpovídá Konetského definici umění. Píšou upřímně špatná díla, čímž výrazně snižují obecnou úroveň kultury.
Vraťme se k práci vědce-publicisty D.S. Lichačeva. V jednom ze svých dopisů napsal: „Umění osvěcuje a zároveň posvěcuje život člověka. A znovu opakuji: dělá ho to laskavějším, a proto šťastnějším.“
Pravým účelem umění je tedy vyvolat v člověku pocit štěstí a probudit vlastenecké cítění.

Původní text, na kterém je esej napsána:

(1) Jednoho dne mi během říjnového podzimního bouřlivého dne přiletěli špačci na hodinky. (2) Spěchali jsme v noci z břehů Islandu do Norska. (3) Na lodi osvětlené výkonnými světly. (4) A v tomto mlhavém světě vyvstala unavená souhvězdí...

(5) Vyšel jsem z kormidelny na křídlo mostu. (6) Vítr, déšť a noc okamžitě zesílily. (7) Zvedl jsem dalekohled k očím. (8) Bílé nástavby lodi, záchranné velrybářské čluny, přikrývky temné před deštěm a ptáci – mokré hrudky načechrané větrem – se houpaly ve skle. (9) Vřítili se mezi antény a snažili se schovat před větrem za potrubím.

(10) Tito malí nebojácní ptáčci si vybrali palubu naší lodi jako dočasné útočiště na své dlouhé cestě na jih. (11) Samozřejmě jsem si vzpomněl na Savrasova: věže, jaro, ještě je sníh a stromy se probudily. (12) A vůbec jsem si vzpomněl na všechno, co se děje kolem nás a co se děje v našich duších, když přijde ruské jaro a přiletí havrani a špačci. (13) Nedá se to popsat. (14) To mě vrací do dětství. (15) A to souvisí nejen s radostí z probouzející se přírody, ale také s hlubokým citem k vlasti, Rusku.

(16) A ať nadávají našim ruským umělcům za jejich staromódní a literární náměty. (17)3a jména Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev skrývají nejen věčnou radost ze života v umění. (18) Je to ruská radost, která je skrytá, se vší něžností, skromností a hloubkou. (19) A stejně jako je jednoduchá ruská píseň, je jednoduchá i malba.

(20) A v naší složité době, kdy umění světa bolestně hledá obecné pravdy, kdy složitost života vyžaduje nejkomplexnější analýzu psychiky jednotlivce a nejkomplexnější analýzu života společnosti - V naší době by umělci neměli zapomínat na jednu jednoduchou funkci umění – probudit a osvětlit pocit domoviny v spoluobčanech.

(21) Ať nejsou naši krajináři známí v zahraničí. (22) Abyste neprošli kolem Serova, musíte být Rus. (23) Umění je umění, když v člověku vyvolává pocit štěstí, byť pomíjivého. (24) A jsme navrženi tak, že nejpronikavější štěstí v nás vzniká, když cítíme lásku k Rusku. (25) Nevím, jestli mají jiné národy tak nerozlučné spojení mezi estetickým cítěním a pocitem vlasti?