Z jakých kompozičních částí se skládá literární dílo? Kompoziční technika v literatuře: popis, aplikace a pravidla

Složení (z latinského „struktura“). Svět díla je skutečností v něm znovu stvořenou řečí a za účasti fikce. Námět díla: hmotná fakta, lidská psychika, jeho vědomí - duchovně-fyzická jednota člověka.

Největší jednotky světa díla jsou postavy, které tvoří systém, a události, které tvoří děj. Hlavními složkami reprezentace jsou akty chování, portréty, duševní jevy, fakta existence, prostředí postav (krajina a interiér) - charakter. Event-based – historické, věčné události.

Kompozice - kompozice a konkrétní uspořádání částí, prvků a obrazů v díle v nějaké významné časové posloupnosti; zachycuje všechny úrovně díla.

Funkce složení:

Držet prvky jako součást celku (uspořádání)

Sémantický

Khalizev: K. je systém spojování znaků a prvků díla.

Grekhnev: K. je umělecký celek složený z částí. Způsob organizace částí v rámci celku, vyladěný k esteticky dokonalému vyjádření této umělecké myšlenky.

Perfektní grafický obrázek kompozice - přerušovaná čára.

Víceúrovňové složení. Fedotov:

Kompozice scén, zápletky, epizody (inverze, retardace)

Architektonika (svazek, kapitoly, poezie nebo próza)

Obrazná struktura (znakový systém)

Skladba řečových a veršových rovin (změna metod uměleckého přednesu, vztah statického a dynamického, zvuk, syntaktická organizace textu).

Postavy: hlavní, vedlejší, mimo scénu, dvojití hrdinové, protagonisté/antagonisté.

Kompoziční techniky:

Získat

opozice

1) opakování: slova (refrén), situace (situace-ozvěna). Ave. Tvardovský „Vasily Terkin“, blok „12“.

Složení prstenu: Gogol „Generální inspektor“, Blok „Noc. Ulice…"

Leitmotiv – důležitý motiv vyjádřený různými způsoby. Ave. Lermontov "Maškaráda" - motiv omylu a podvodu.

2) opozice. Ave. Shvabrin\Grinev, "Válka a mír", "Panenská půda vzhůru nohama" - tragický\komický.

Kontrast je jako zrcadlová kompozice. Ave. „Eugene Onegin“, všechny scény jsou zrcadlené.

Posílení dojmu výběrem homogenních faktů, obrázků, detailů. Ave. „mrtvé duše“ - popis domu majitele pozemku.

Instalace. Dva obrazy umístěné vedle sebe dávají vzniknout novému třetímu významu. Ave. Čechov "Ionych".

Charakteristická je subjektivní organizace práce realistická díla. Ave. "Válka a mír" - Bitva u Borodina zobrazeno Pierreovýma očima. "Otcové a synové" - krajina očima Arkadyho. Polyfonní román (U Dostojevského vstupuje autorův hlas do dialogu s pozicemi postav).

Hlavní z nich byla díla Bachtinova. První bude odlišovat biografického autora od autora, kterého vidíme jako předmět díla, jako mluvčího řeči. Když zazní „já“, nemusí to být nutně přímá projekce. Puškin "Eugene Onegin". V textu se vždy zabýváme tou či onou proměnou životopisného autora.

Jak je obraz autora chápán, závisí na specifikách díla. Autor má ve svých textech nejblíže k životopisnému. V Stříbrný věk začali rozlišovat mezi autorem a lyrickým hrdinou (A. Blok). Když jsme v tomto duchu studovali texty minulosti, zjistili jsme to lyrický hrdina a autorem jsou také různí lidé (Denis Davydov; K.N. Batyushkov). I v tom nejautopsychologickém a nejsubjektivnějším druhu literatury vzniká mezi životopisným autorem a autorem v díle odstup. Autor v díle je řečníkem vyjadřujícím názor.

V eposu může být předmět řeči zcela odlišný, změnit vzhled, získat biografii a osobnost. Na druhou stranu může být čára rozmazaná (A.S. Pushkin „Piková dáma“).

Nejneautorským typem literatury je drama. Autor se stydlivě schovává za autorovy poznámky. Je tam však přítomen i autor. V názvu, epigrafu, jak se vypořádává s postavami, jaký konflikt volí a jak jej řeší.

Předmětová organizace. Pohled postav na situaci; vnější úhly pohledu - vnější pozorování; vnitřní hledisko – hrdina mluví o sobě.

22. Prostor a čas v literárním díle. Typy uměleckého času a prostoru. Pojem chronotop. Funkce, typy chronotopu.

Jakákoli myšlenka je lokalizována v prostoru a čase - Bakhtin byl první, kdo o tom mluvil.

Chronotop je vztah mezi časem a prostorové vztahy, umělecky zvládnutý v literatuře. Lotman" Umělecký prostor od Gogola."

Pohyby v prostoru (paměť).

Diskrétnost = diskontinuita.

Autor vybírá umělecky významné fragmenty. V některých žánrech se zdrženlivost a okamžité změny v souřadnicích prostoru a času stávají normou. "Mtsyri". Scéna akce není v detailech, ale v objektech. Abstraktní (abstraktní pojmy) a konkrétní prostory (spojuje zobrazovaný svět s topografickými reáliemi; ovlivňuje strukturu díla).

In Tolstoy: hrdinové stezky a stepi. Hrdina hledá cestu ve vývoji zpočátku je daný směr k nejvyššímu cíli (Pierre, Bolkonsky). Hrdina svého kruhu; usadí se ve svém vlastním světě v jakýchkoli podmínkách (Platón).

Plocha:

Vertikální\horizontální

Lineární\bod

Plochý/objemový

Chronotop:

Psychologické (zkušenosti, myšlenky)

Opakovat- jedna z nejjednodušších a zároveň nejúčinnějších kompozičních technik. Umožňuje snadno a přirozeně dílo „zakulatit“ a dodat mu kompoziční harmonii. Obzvláště působivě vypadá tzv. prstenová kompozice, kdy se mezi začátkem a koncem díla ustaví kompoziční ozvěna; taková skladba má často zvláštní umělecký význam. Klasickým příkladem použití prstencové kompozice k vyjádření obsahu je Blokova miniatura „Noc, ulice, lucerna, lékárna...“:

Noc, ulice, lucerna, lékárna, nesmyslné a slabé světlo. Žijte ještě alespoň čtvrt století, všechno bude takhle. Neexistuje žádný výsledek.

Pokud zemřeš, začneš znovu,
A vše se bude opakovat jako předtím:
Noc, ledové vlnky kanálu,
Lékárna, ulice, lampa.

Bludný kruh života, návrat k již minulému, je zde jakoby fyzicky vtělen do kompozice básně, do kompoziční identity začátku a konce.

Technika blízká opakování je získat . Tato technika se používá v případech, kdy prosté opakování nestačí k vytvoření uměleckého efektu, kdy je potřeba umocnit dojem výběrem homogenních obrázků nebo detailů. Podle principu zesílení je tedy popis vnitřní výzdoby Sobakevichova domu v „ Mrtvé duše„Gogol: každý nový detail posiluje ten předchozí: „vše bylo pevné, nepohodlné nejvyššího stupně a nesl nějakou zvláštní podobnost s majitelem domu; v rohu obývacího pokoje stál na čtyřech dlouhých nohách břichatý ořechový krám, dokonalý medvěd. Stůl, křesla, židle - všechno bylo té nejtěžší a nejneklidnější kvality - jedním slovem, každý předmět, každá židle jako by říkala: "A já také, Sobakeviči!" nebo "a také vypadám velmi jako Sobakevich!"

Stejný princip intenzifikace platí pro výběr uměleckých obrazů v Čechovově příběhu „Muž v případu“: „Byl pozoruhodný tím, že vždy, i za velmi dobrého počasí, vycházel v galoších a s deštníkem a jistě v teplý kabát s vatou. A měl deštník v pouzdře z šedého semiše, a když vyndal kapesní nůž, aby si naostřil tužku, měl i nůž v pouzdře; a jeho obličej, jak se zdálo, byl také zakrytý, protože ho neustále skrýval ve zvednutém límci. Měl tmavé brýle, mikinu, uši si vyplnil vatou, a když nastoupil do kabiny, nařídil zvednutí vršku.“

29 Opakem opakování a posilování je opozice . Již z názvu je zřejmé, že tato kompoziční technika je založena na protikladu kontrastních obrazů; například v Lermontovově básni „Smrt básníka“: „A nesmyješ všechny své černý krev básníka spravedlivý krev". Zde tvoří podtržená epiteta kompozičně významnou opozici. Ve více v širokém slova smyslu opozice je jakákoli opozice obrazů: například Oněgin a Lenskij, Bazarov a Pavel Petrovič, obrazy bouře a míru v Lermontovově básni „Plachta“ atd. Opozice - velmi silná a výrazná umělecká technika, na které byste měli vždy věnovat pozornost při analýze kompozice.

Kontaminace, kombinace opakovacích a kontrastních technik, dává zvláštní kompoziční efekt; tzv. zrcadlová kompozice. Zpravidla se při zrcadlové kompozici opakují výchozí a konečný obraz přesně naopak. Klasickým příkladem zrcadlové kompozice je Puškinův román „Eugene Onegin“. Zdá se, že rozuzlení v něm opakuje děj, jen se změnou polohy: na začátku je Taťána zamilovaná do Oněgina, píše mu dopis a poslouchá jeho chladné pokárání, na konci je to naopak: milenec Oněgin píše dopis a vyslechne Taťáninu výtku. Technika zrcadlové kompozice patří mezi silné a vítězné techniky; jeho analýza vyžaduje dostatečnou pozornost.

Poslední kompoziční technika - instalace, ve kterém dva obrazy umístěné vedle sebe v díle dávají vzniknout nějakému novému, třetímu významu, který se jeví právě z jejich blízkosti. Tak například v Čechovově příběhu „Ionych“ popis „uměleckého salonu“ Very Iosifovny sousedí se zmínkou, že z kuchyně bylo slyšet řinčení nožů a byla slyšet vůně smažené cibule. Tyto dva detaily dohromady vytvářejí atmosféru vulgárnosti, kterou se Čechov snažil v příběhu reprodukovat.

Všechny kompoziční techniky mohou při kompozici díla plnit dvě funkce, které se od sebe mírně liší: mohou uspořádat buď samostatný malý fragment textu (na mikroúrovni), nebo celý text (na makroúrovni) a začlenit se do druhý případ princip kompozice.

To jsou základní kompoziční techniky, s jejichž pomocí se staví kompozice v jakémkoliv díle.

6 Téma 8. Obraz v beletrii.

Umělecký obraz- jakýkoli jev, který autor tvořivě znovu vytvořil v uměleckém díle. Je to výsledek umělcova pochopení nějakého jevu nebo procesu. Umělecký obraz přitom realitu nejen odráží, ale především zobecňuje, odhaluje v jednotlivci věčné, pomíjivé. Specifičnost uměleckého obrazu je dána nejen tím, že chápe realitu, ale také tím, že vytváří nový, fiktivní svět. Umělec se snaží takové jevy vybrat a zobrazit tak, aby vyjádřil svou představu o životě, jeho chápání jeho trendů a vzorců.

Takže," umělecký obraz- to je konkrétní a zároveň zobecněný obrázek lidský život, vytvořené pomocí fikce a mající estetická hodnota"(L.I. Timofeev). Obraz je často chápán jako prvek nebo část uměleckého celku, obvykle fragment, který má zdánlivě nezávislý život a obsah (například postava v literatuře, symbolické obrázky jako „plachta“ M. Yu.

Umělecký obraz se stává uměleckým ne proto, že je kopírován ze života a podobá se skutečnému předmětu nebo jevu, ale proto, že s pomocí autorovy představivosti přetváří realitu. Umělecký obraz nejen a ne tolik kopíruje realitu, ale spíše se snaží sdělit to nejdůležitější a nejpodstatnější. Jeden z hrdinů Dostojevského románu „Teenager“ tedy řekl, že fotografie mohou velmi zřídka poskytnout správnou představu o osobě, protože lidská tvář ne vždy vyjadřuje hlavní rysy postavy. Proto by se například Napoleon vyfotografovaný v určité chvíli mohl zdát hloupý. Umělec musí najít hlavní, charakteristický rys v obličeji. V románu L. N. Tolstého „Anna Karenina“ amatér Vronskij a umělec Michajlov namalovali portrét Anny. Zdá se, že Vronskij zná Annu lépe, rozumí jí stále hlouběji. Mikhailovův portrét se však vyznačoval nejen svou podobností, ale také zvláštní krásou, kterou mohl objevit pouze Michajlov a kterou si Vronskij nevšiml. "Musel jsi ji znát a milovat, jako jsem miloval já, abys našel tento nejsladší výraz její duše," pomyslel si Vronskij, i když z tohoto portrétu poznal pouze "tento nejsladší výraz její duše." V různých fázích lidského vývoje nabývá umělecký obraz různé tvary. Děje se tak ze dvou důvodů: mění se předmět samotného obrazu – osoba – a mění se i formy jeho odrazu v umění. Existují zvláštnosti v reflexi světa (a tedy ve vytváření uměleckých obrazů), ze strany realistických umělců, sentimentalistů, romantiků, realistů, modernistů atd. Jak se umění vyvíjí, vztah mezi realitou a fikcí, skutečností a ideálem, obecný a individuální, změny racionální a emocionální atd. V obrazech klasické literatury vystupuje do popředí například boj mezi citem a povinností a. dobroty vždy se rozhodnou ve prospěch toho druhého a obětují osobní štěstí ve jménu státních zájmů. Romantičtí umělci naopak vyvyšují rebelského hrdinu, samotáře, který odmítl společnost nebo jí odmítl. Realisté o to usilovali racionální poznání svět, identifikující vztahy příčiny a následku mezi objekty a jevy. A modernisté prohlásili, že poznat svět a člověka je možné pouze iracionálními prostředky (intuice, vhled, inspirace atd.). V centru realistických děl je člověk a jeho vztah k vnějšímu světu, zatímco romantiky a posléze modernisty zajímá především vnitřní svět jejich hrdiny.

Přestože tvůrci uměleckých obrazů jsou umělci (básníci, spisovatelé, malíři, sochaři, architekti atd.), jejich spolutvůrci jsou v jistém smyslu ti, kteří tyto obrazy vnímají, tedy čtenáři, diváci, posluchači atd. , ideální čtenář umělecký obraz nejen pasivně vnímá, ale naplňuje jej vlastními myšlenkami, pocity a emocemi. Různí lidé A různé éry odhalit jeho různé stránky. V tomto smyslu je umělecký obraz nevyčerpatelný, jako život sám.

Umělecký obraz je pro umění specifická metoda reflexe, reprodukce života, jeho zobecnění z perspektivy estetický ideál umělce v živé, konkrétní, smyslné podobě. Obraznost je společným základním rysem všech druhů umění. V estetice se slovo „obraz“ používá ve dvou významech: 1) jako postava; 2) jako charakteristika způsobu reflektování života, který je tomuto druhu umění vlastní.

Někdy se pojem „obraz“ používá v literatuře v širším i širším měřítku v užším slova smyslu. V širokém slova smyslu celek kompletní obrázek, nakreslený spisovatelem v díle, například říkáme, že Gogol v „Mrtvých duších“ vytvořil obraz feudálního Ruska stejné doby, v v tomto případě Celé dílo považujeme za jeden obraz a dáváme pojmu „obraz“ společný význam.

V užším slova smyslu se každé jednotlivé obrazové (obrazné) slovo a výraz v literatuře nazývá také obrazem; tak například verš I.S. Nikitina „A les tam stojí, usmívá se“ v básni „Ráno“ nebo Puškinův verš „Včela z voskové buňky letí pro polní poctu“ jsou v tomto úzkém smyslu obrazy.

V literatuře rozlišujeme obrázky postav, ve kterém umělec zobrazuje různé lidské charaktery a sociální typy (Khlestakov, Oblomov, Rachmetov atd.), obrázky krajiny- obrazy přírodních maleb, obrazy-věci- obraz celého každodenního prostředí, ve kterém se odehrává život člověka (místnost, ulice, město atd.). V mnoha literárních dílech máme i obraz lyrických stavů člověka – lyrické motivy, které mají rovněž figurativní povahu; Spisovatel malebně líčí nálady a zážitky, jak se projevují v životě.

Obrazy v umění jsou hlavním prostředkem umělecké myšlení, zvláštní forma vyjádření ideového a tematického obsahu. Každý obrázek odhaluje tu či onu myšlenku. Bez obrázků nemůže být umělecké dílo.

Umělecký obraz v sobě spojuje dvě, na první pohled zcela protikladné kvality: individuální a obecné, individuální a typické, konkrétní a abstraktní. Možnost takové kombinace vyplývá ze samotného života. Jednotlivec a generál v životě vždy koexistují v nerozlučitelném spojení: obecné vlastnostičlověka se projevují pouze v jednotlivci - v každém jednotlivém člověku a naopak - každý člověk v sobě nese nějaké univerzální lidské vlastnosti. Vědec, když mluví o obecných vlastnostech předmětu nebo jevu, abstrahuje od jeho individuálních charakteristik. Umělec naopak ukazuje obecné vlastnosti v konkrétním fenoménu zobrazením individuálních vlastností. V tomto složitém spojení obecného a individuálního spočívá originalita, charakteristický rys umělecké (imaginativní) myšlení. To je hlavní důvod komplexního vlivu uměleckého obrazu na mysl, srdce a vůli člověka.

Při vytváření uměleckého obrazu je role fikce velká, kreativní představivost spisovatel, fantazie. Umělecký obraz má konkrétní smyslový charakter ne proto, že umělec kopíruje ten či onen předmět nebo jev ze života, ale proto, že zpracovává a shrnuje všechny své životní dojmy, s pomocí své imaginace a tvůrčí fantazie vymýšlí a vytváří samotný charakter člověka (sociálního typu), obraz přírody tak, aby každý viděl, slyšel, cítil a aby všechny tyto obrazy odrážely nejpodstatnější, základní vlastnosti odpovídajících životních jevů.

Obraz zobrazovaného světa se skládá z jednotlivců
umělecké detaily. Nejmenší umělecký detail

figurativní nebo expresivní umělecký detail, prvek krajiny nebo portrétu, samostatná věc, akce, psychologické hnutí atp. Umělecké detaily lze rozdělit do několika skupin. Podrobnosti jsou na prvním místě vnější a psychologické. Vnější detaily - objektivní existence lidí, jejich vzhled a stanoviště. Vnější detaily se zase dělí na portrét, krajinu a materiál. Psychologické detaily nám vykreslují vnitřní svět člověka; emocionální hnutí: myšlenky, pocity, zkušenosti, touhy atd.

Vnější a psychologické detaily nejsou odděleny neprůchodnou hranicí. Vnější detail se tedy stává psychologickým, pokud přenáší nebo vyjadřuje určitá mentální hnutí (v tomto případě mluvíme o psychologický portrét) nebo je zahrnuta do průběhu myšlenek a zkušeností hrdiny (například skutečná sekera a obraz této sekery v Raskolnikovově duševním životě).

Povaha uměleckého vlivu se liší detaily-detaily a detaily-symboly. Detaily působí hromadně, popisují objekt nebo jev ze všech myslitelných stran, symbolický detail je izolovaný, snaží se zachytit podstatu jevu najednou, přičemž zdůrazňuje to hlavní, co v něm je. Moderní literární kritik V tomto ohledu E. Dobin navrhuje oddělit detaily a detaily, věří, že detail je umělecky nadřazený detailu. Nicméně zdůrazňuje A.B. Yesin, oba principy používání uměleckých detailů jsou rovnocenné, každý z nich je dobrý na svém místě.

Prolog je úvodní částí díla. Buď předchází děj nebo hlavní motivy díla, nebo představuje události, které předcházely těm popsaným na stránkách.

Expozice je svým způsobem podobná prologu, pokud však prolog nemá zvláštní dopad na vývoj děje díla, uvede čtenáře přímo do atmosféry. Popisuje čas a místo akce, ústřední postavy a jejich vztahy. Expozice může být buď na začátku (přímá expozice), nebo uprostřed dílu (zpožděná expozice).

S logicky jasnou konstrukcí navazuje na expozici děj – událost, která zahajuje akci a vyvolává vývoj konfliktu. Někdy děj předchází expozici (například "Anna Karenina" L. N. Tolstého). V detektivní romány, které se vyznačují tzv. analytickou konstrukcí zápletky, se příčina událostí (tedy zápletka) čtenáři obvykle odhalí až po jím generovaném důsledku.

Na děj tradičně navazuje vývoj akce, skládající se ze série epizod, ve kterých postavy usilují o vyřešení konfliktu, ale ten se jen stupňuje.

Postupně se vývoj akce blíží svému nejvyšší bod kterému se říká vyvrcholení. Vrcholem je střet postav nebo zlom v jejich osudu. Po vyvrcholení se akce nezadržitelně posouvá k rozuzlení.

Řešení je konec akce nebo alespoň konfliktu. K rozuzlení zpravidla dochází na konci díla, ale někdy se objevuje na začátku (například „Easy Breathing“ od I.A. Bunina).

Často práce končí epilogem. Tento závěrečná část, který obvykle vypráví o událostech, které následovaly po závěru hlavní zápletky, a o budoucí osudy postavy. Toto jsou epilogy v románech I.S. Turgeneva, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj.

Lyrické odbočky

Kompozice může také obsahovat extra-zápletkové prvky, např. lyrické odbočky. Sám v nich předstupuje před čtenáře a vyjadřuje své vlastní soudy různé problémy, ne vždy přímo souvisí s akcí. Zvláštní zájem představují lyrické odbočky v „Eugene Onegin“ od A.S. Pushkin a v "Dead Souls" od N.V. Gogol.

Vše výše uvedené umožňuje dodat dílu uměleckou celistvost, konzistenci a vzrušení.

Výrazně ovlivňuje vyjádření jeho myšlenek. Spisovatel zaměřuje svou pozornost na ty, kteří ho přitahují daný časživotní jevy a ztělesňuje je prostřednictvím umělecký obraz postavy, krajina, nálada. Zároveň se je snaží propojit tak, aby byly skutečně přesvědčivé a skutečně odhalily to, co chtěl ukázat, aby čtenáře podněcovaly k zamyšlení.

Skutečnost, že složení v literatuře významně ovlivňuje zveřejnění ideologický plán spisovatel, Belinsky neustále upozorňoval ve svých dílech. Věřil tomu hlavní myšlenka autor musí splňovat tato kritéria: izolovanost a úplnost celku, úplnost, úměrné rozdělení rolí mezi postavy umělecké dílo. Kompozice v literatuře je tedy určena autorovými pozicemi: ideologickými a estetickými. Ale myšlenku a téma lze harmonicky spojit pouze ve zralém díle.

Kompozici textu posuzují literární vědci z různých úhlů pohledu. Navíc se dodnes neshodli na obecné definici. Nejčastěji je kompozice v literatuře definována jako konstrukce korelace všech jejích částí s jediným celkem. Je známo, že má mnoho komponent, které spisovatelé používají ve svých dílech k dotvoření obrazu. obrázky života. Hlavními prvky, které tvoří skladbu v literatuře, jsou lyrické odbočky, portréty, vložené epizody, epigrafy, názvy, krajiny a okolí.

Epigrafy a názvy nesou zvláštní zatížení.

Název obvykle označuje následující aspekty díla:

Předmět (například Bazhov „Malachitová krabička“);

Obrázky (například George Sand „Hraběnka Rudolfstadt“, „Valentýn“);

Problémy (E. Bogat „Co pohybuje Sluncem a svítidly“).

Epigraf je druh dalšího názvu, který je obvykle spojen s hlavní myšlenkou díla nebo náznaky světlé vlastnosti hlavní postava.

Lyrické odbočky stojí stranou dějová linie. S jejich pomocí má autor možnost se vyjádřit vlastní postoj k těm událostem, jevům a obrazům, které zobrazuje. Nechybí ani lyrické odbočky, v nichž se prolínají zkušenosti více postav, ale zároveň je stále patrné, že zde spisovatel vyjádřil své pocity a myšlenky. Například jako v odbočce o matčiných rukou v románu „Mladá garda“ od Fadeeva.

Volbou posloupnosti spojování uvedených prvků, vlastními principy jejich „skládání“ vytváří každý autor jedinečné dílo. A používá následující:

Prstencová kompozice nebo kompozice rámování. Spisovatel opakuje umělecké popisy, sloky na začátku díla a pak na konci; stejné události nebo postavy na začátku příběhu a na konci. Tato technika se nachází v próze i poezii.
Reverzní složení. Když autor umístí konec na začátek díla a poté ukáže, jak se události vyvíjely, vysvětluje, proč je tomu tak a ne jinak.
Technika retrospekce je, když spisovatel umísťuje čtenáře do minulosti, kdy se formovaly důvody událostí, které se staly v minulosti. momentálně. Někdy je retrospekce prezentována ve formě vzpomínek na hlavní herec nebo jeho příběh (tzv. „příběh v příběhu“).
Kompoziční zlom v událostech, kdy jedna kapitola končí v nejzajímavější chvíli a další začíná úplně jinou akcí. Tato technika se častěji vyskytuje v dílech detektivního a dobrodružného žánru.
Použití expozice. Může předcházet hlavní akci nebo může zcela chybět.

Jakákoli literární tvorba je uměleckým celkem. Takovým celkem může být nejen jedno dílo (báseň, příběh, román...), ale i literární cyklus, tedy skupina básnických popř. prozaická díla sjednocený společným hrdinou, obecné myšlenky, problémy apod., dokonce i obecné dějiště (např. cyklus povídek N. Gogola „Večery na statku u Dikanky“, „Belkinovy pohádky“ A. Puškina; román M. Lermontova „A Hrdina naší doby“ je také cyklus jednotlivých povídek, které spojuje společný hrdina - Pečorin). Jakýkoli umělecký celek je ve své podstatě jeden tvůrčí organismus, který má svou zvláštní strukturu. Stejně jako v lidském těle, ve kterém jsou všechny nezávislé orgány navzájem neoddělitelně spojeny, i v literárním díle jsou všechny prvky nezávislé a propojené. Systém těchto prvků a principy jejich vzájemného vztahu se nazývají SLOŽENÍ:

SLOŽENÍ(z lat. Сompositio, kompozice, kompozice) - stavba, struktura uměleckého díla: výběr a sled prvků a vizuální techniky díla, vytvářející umělecký celek v souladu se záměrem autora.

NA kompoziční prvky literární dílo zahrnují epigrafy, věnování, prology, epilogy, části, kapitoly, akty, jevy, scény, předmluvy a doslovy „vydavatelů“ (vytvořených autorovou představivostí obrazů navíc), dialogy, monology, epizody, vložené příběhy a epizody, dopisy, písně (například Oblomovův sen v Gončarovově románu „Oblomov“, dopis Taťány Oněginovi a Oněgina Taťáně v Puškinově románu „Eugen Oněgin“, píseň „Slunce vychází a zapadá...“ v Gorkého dramatu „ V nižších hloubkách"); všechny umělecké popisy - portréty, krajiny, interiéry - jsou také kompozičními prvky.

Při tvorbě díla si vybírá sám autor principy rozložení, „sestavení“ těchto prvků, jejich sekvencí a interakcí, pomocí speciálních kompoziční techniky. Podívejme se na některé principy a techniky:

akce díla může začít od konce událostí a následující epizody obnoví časový průběh akce a vysvětlí důvody toho, co se děje; tato kompozice se nazývá zvrátit(tuto techniku použil N. Chernyshevsky v románu „Co dělat?“);
autor používá kompozici rámování nebo kroužek, ve kterém autor využívá např. opakování slok (poslední opakuje první), umělecké popisy(dílo začíná a končí krajinou nebo interiérem), události začátku a konce se odehrávají na stejném místě, účastní se jich stejné postavy atd.; Tato technika se vyskytuje jak v poezii (Puškin, Tyutchev, A. Blok se k ní často uchýlili v „Básních o Na krásnou dámu"), a v próze (" Temné uličky"I. Bunin; "Sokolí píseň", "Stará žena Izergil" od M. Gorkého);
autor používá techniku retrospektivy, tedy návrat jednání do minulosti, kdy důvody toho, co se dělo v přítomný okamžik vyprávění (například autorův příběh o Pavlu Petroviči Kirsanovovi v Turgenevově románu „Otcové a synové“); Často se při použití flashbacku v díle objeví vložený příběh hrdiny a tento typ kompozice bude nazýván "příběh v příběhu"(Marmeladovovo přiznání a dopis Pulcherie Alexandrovny v „Zločin a trest“; kapitola 13 „Vzhled hrdiny“ v „Mistr a Margarita“; „Po plese“ od Tolstého, „Asya“ od Turgeněva, „Angrešt“ od Čechova );
často organizátorem kompozice je umělecký obraz, například cesta v Gogolově básni“ Mrtvé duše"; pozor na schéma autorova vyprávění: Čičikovův příjezd do města NN - cesta do Manilovky - Manilovův statek - cesta - příjezd do Korobochky - silnice - krčma, setkání s Nozdryovem - cesta - příjezd do Nozdryova - silnice - atd. je důležité, aby první svazek končil cestou;
autor může hlavní akci předcházet výkladem, kterým bude například celá první kapitola románu „Eugene Oněgin“, nebo může začít akci okamžitě, náhle, „bez zrychlení“, jak to dělá Dostojevskij v románu „Zločin a trest“ nebo Bulgakov v „Mistr a Margarita“;
skladba díla může vycházet z symetrie slov, obrazů, epizod(nebo scény, kapitoly, jevy atd.) a objeví se zrcadlo, jako např. v básni A. Bloka „Dvanáctka“; zrcadlová kompozice je často kombinována s rámem (tento princip kompozice je charakteristický pro mnohé básně M. Cvetajevové, V. Majakovského aj.; přečtěte si např. Majakovského báseň „Z ulice do ulice“);
autor často používá techniku kompoziční „mezera“ událostí: přeruší samotný příběh zajímavé místo na konci kapitoly a nová kapitola začíná příběhem o jiné události; například jej používá Dostojevskij ve Zločinu a trestu a Bulgakov v Bílé gardě a Mistr a Markétka. Tato technika je velmi oblíbená mezi autory dobrodružných a detektivní práce nebo díla, kde je role intrik velmi velká.

Složení je tvarový aspekt literární dílo, ale jeho obsah je vyjádřen prostřednictvím znaků formy. Kompozice díla je důležitým způsobem ztělesnění autorovy myšlenky. Přečtěte si báseň A. Bloka „Cizinec“ celou sami, jinak pro vás bude naše úvaha nesrozumitelná. Věnujte pozornost první a sedmé sloce a poslouchejte jejich zvuk:

První sloka zní ostře a disharmonicky – kvůli hojnosti [p], které se stejně jako jiné disharmonické zvuky bude opakovat v následujících slokách až do šesté. Nemůže to být jinak, protože Blok zde maluje obraz nechutné filištínské vulgárnosti,“ děsivý svět", ve kterém dře duše Básníka. Tak je prezentována první část básně. Sedmá sloka znamená přechod k nový svět- Sny a harmonie a začátek druhé části básně. Tento přechod je plynulý, doprovodné zvuky jsou příjemné a jemné: [a:], [nn]. Tedy při stavbě básně a užitím techniky tkz zvukový záznam Blok vyjádřil svou představu o opozici dvou světů - harmonie a disharmonie.

Skladba díla může být tematický, ve kterém jde především o identifikaci vztahů mezi ústředními obrazy díla. Tento typ skladby je charakteristický spíše pro texty. Existují tři typy takového složení:

sekvenční, což je logická úvaha, přechod od jedné myšlenky k druhé a následný závěr v závěru práce („Cicero“, „Silentium“, „Příroda je sfinga, a proto je pravdivější...“ od Tyutcheva );
vývoj a transformace centrálního obrazu: centrální obrázek je autorem zkoumána z různých úhlů pohledu, jsou odhaleny její nápadné rysy a charakteristiky; taková skladba předpokládá postupné narůstání emocionálního napětí a kulminaci zážitků, ke které často dochází v závěru díla („Moře“ Žukovského, „Přišel jsem k vám s pozdravem...“ Fet);
srovnání 2 obrázků, které vstoupily do umělecké interakce(„Cizinec“ od Bloka); taková skladba je založena na recepci antiteze nebo opozice.