Za tisíciletí kulturního vývoje lidstvo vytvořilo nespočet literárních děl, mezi nimiž můžeme rozlišit některé základní typy, které jsou si podobné způsobem a formou reflektování lidských představ o světě kolem nás. Jedná se o tři typy (nebo typy) literatury: epos, drama, lyrika.

Čím se jednotlivé typy literatury liší?

Epos jako druh literatury

Epos(epos - řečtina, vyprávění, příběh) je zobrazení událostí, jevů, procesů vnějších vůči autorovi. Epická díla odrážejí objektivní běh života, lidskou existenci jako celek. Autoři epických děl různými výtvarnými prostředky vyjadřují své chápání historických, společensko-politických, morálních, psychologických a mnoha dalších problémů, které žijí s lidskou společností obecně a s každým jejím představitelem zvlášť. Epická díla mají významný vizuální potenciál, čímž pomáhají čtenáři porozumět světu kolem sebe a porozumět hlubokým problémům lidské existence.

Drama jako žánr literatury

Drama(drama - řečtina, akce, akce) je druh literatury, jehož hlavním znakem je jevištní charakter děl. Hraje, tzn. dramatická díla vznikají přímo pro divadlo, pro inscenaci na jevišti, což ovšem nevylučuje jejich existenci v podobě samostatných literárních textů určených ke čtení. Stejně jako epos, i drama reprodukuje vztahy mezi lidmi, jejich činy a konflikty, které mezi nimi vznikají. Ale na rozdíl od eposu, který je svou povahou narativní, má drama dialogickou formu.

S tím souvisí rysy dramatických děl :

2) text hry tvoří rozhovory mezi postavami: jejich monology (mluva jedné postavy), dialogy (rozhovor dvou postav), polylogy (současná výměna poznámek několika účastníků akce). Charakterizace řeči se proto ukazuje jako jeden z nejdůležitějších prostředků k vytvoření zapamatovatelné postavy hrdiny;

3) akce hry se zpravidla vyvíjí poměrně dynamicky, intenzivně, zpravidla jsou na ni přiděleny 2-3 hodiny jevištního času.

Texty jako druh literatury

Text(lyra - řečtina, hudební nástroj, za jehož doprovodu se hrála básnická díla a písně) se vyznačuje zvláštním typem výstavby uměleckého obrazu - jedná se o obraz-prožitek, ve kterém je individuální emoční a duchovní prožitek autora. je ztělesněn. Texty lze nazvat nejtajemnějším typem literatury, protože jsou určeny vnitřnímu světu člověka, jeho subjektivním pocitům, představám a představám. Jinými slovy, lyrické dílo slouží především k individuálnímu sebevyjádření autora. Nabízí se otázka: proč čtenáři, tzn. jiní lidé se obracejí na taková díla? Jde o to, že textař, mluvící svým jménem a o sobě, zázračně ztělesňuje univerzální lidské emoce, představy, naděje, a čím významnější je autorova osobnost, tím důležitější je pro čtenáře jeho individuální zkušenost.

Každý druh literatury má také svůj vlastní systém žánrů.

Žánr(žánr - francouzský rod, typ) - historicky ustálený typ literárního díla, které má podobné typologické rysy. Názvy žánrů pomáhají čtenáři orientovat se v obrovském moři literatury: někteří lidé milují detektivky, jiní dávají přednost fantasy a další jsou fanouškem memoárů.

Jak určit Do jakého žánru konkrétní dílo patří? Nejčastěji nám v tom pomáhají sami autoři, kteří svůj výtvor nazývají románem, příběhem, básní apod. Některé autorské definice se nám však zdají nečekané: připomeňme, že A.P. Čechov zdůraznil, že „Višňový sad“ je komedie a vůbec ne drama, ale A.I. Solženicyn považoval Jeden den v životě Ivana Denisoviče za příběh, nikoli za novelu. Někteří literární vědci nazývají ruskou literaturu sbírkou žánrových paradoxů: román ve verších „Eugene Onegin“, prozaická báseň „Mrtvé duše“, satirická kronika „Dějiny města“. Bylo mnoho kontroverzí ohledně „Válka a mír“ od L.N. Tolstoj. Sám spisovatel řekl pouze o tom, čím jeho kniha není: „Co je to Vojna a mír? Není to román, tím méně báseň, tím méně historická kronika. „Válka a mír“ je to, co autor chtěl a mohl vyjádřit ve formě, ve které to bylo vyjádřeno. A teprve ve 20. století se literární vědci shodli na tom, že brilantní výtvor L.N. Tolstého epický román.

Každý literární žánr má řadu ustálených charakteristik, jejichž znalost nám umožňuje zařadit konkrétní dílo do té či oné skupiny. Žánry se vyvíjejí, mění, zanikají a rodí se například doslova před očima, vznikl nový žánr blogu (web loq) - osobní online deník.

Po několik století však existují stabilní (také nazývané kanonické) žánry.

Literatura literárních děl - viz tabulka 1).

Tabulka 1.

Žánry literárních děl

Epické žánry literatury

Epické žánry se vyznačují především svým objemem, na tomto základě se dělí na malé (; esej, příběh, povídka, pohádka, podobenství ), průměr ( příběh ), velký ( román, epický román ).

Esej- malá skica ze života, žánr je popisný i výpravný. Mnoho esejů vzniká na dokumentární, životní bázi, často se spojují do cyklů: klasickým příkladem je „Sentimentální cesta po Francii a Itálii“ (1768) od anglického spisovatele Laurence Sterna, v ruské literatuře je to „Cesta z Petrohrad do Moskvy“ (1790) A Radishcheva, „Frigate Pallada“ (1858) od I. Gončarova“ „Itálie“ (1922) od B. Zaitseva a dalších.

Příběh- malý narativní žánr, který obvykle zobrazuje jednu epizodu, příhodu, lidský charakter nebo důležitou událost v životě hrdiny, která ovlivnila jeho další osud (“Po plese” L. Tolstého). Příběhy vznikají jak na dokumentárním, často autobiografickém základě („Matryonin's Dvor“ od A. Solženicyna), tak prostřednictvím čisté fikce („Gentleman ze San Francisca“ od I. Bunina).

Intonace a obsah příběhů může být velmi rozdílný – od komických, kuriózních (rané příběhy A.P. Čechova) až po hluboce tragické (Kolymské příběhy V. Šalamova). Příběhy, podobně jako eseje, se často spojují do cyklů („Zápisky lovce“ od I. Turgeněva).

Novela(novela Italian news) se v mnohém podobá povídce a je považována za její pestrost, vyznačuje se však zvláštní dynamikou vyprávění, ostrými a často nečekanými zvraty ve vývoji událostí. Často vyprávění v povídce začíná koncem a staví se podle zákona inverze, tzn. v opačném pořadí, kdy rozuzlení předchází hlavním událostem („Strašná pomsta“ od N. Gogola). Tento rys výstavby novely si později vypůjčí i detektivní žánr.

Slovo „novela“ má další význam, který budoucí právníci potřebují znát. Ve starověkém Římě se výraz „novellae leges“ (nové zákony) vztahoval k zákonům zavedeným po oficiální kodifikaci práva (po Theodosia II. v roce 438). Novely Justiniána a jeho nástupců, vydané po druhém vydání Justiniánského zákoníku, se později staly součástí kodexu římských zákonů (Corpus iuris civillis). V moderní době je román zákon předložený parlamentu (jinými slovy návrh zákona).

Pohádka- nejstarší z malých epických žánrů, jeden z hlavních v ústní kreativitě všech lidí. Jedná se o drobné dílo magického, dobrodružného či každodenního charakteru, kde je jednoznačně kladen důraz na beletrii. Dalším důležitým rysem lidové pohádky je její poučnost: „Pohádka je lež, ale je v ní náznak, poučení pro dobré lidi“. Lidové pohádky se obvykle dělí na pohádky („Příběh žabí princezny“), všední („Kaše ze sekery“) a pohádky o zvířatech („Zayuškina chýše“).

S rozvojem psané literatury vznikají literární pohádky, které využívají tradiční motivy a symbolické možnosti lidových vyprávění. Dánský spisovatel Hans Christian Andersen (1805-1875) je právem považován za klasika žánru literárních pohádek své nádherné „Malá mořská víla“, „Princezna na hrášku“, „Sněhová královna“, „Stálá plechovka; Voják, „Stín“, „Palec“ miluje mnoho generací čtenářů, velmi mladých i docela zralých. A to zdaleka není náhoda, protože Andersenovy pohádky jsou nejen neobyčejná a někdy zvláštní dobrodružství hrdinů, ale obsahují hluboký filozofický a morální význam obsažený v krásných symbolických obrazech.

Mezi evropskými literárními pohádkami 20. století se klasikou stal Malý princ (1942) francouzského spisovatele Antoina de Saint-Exupéryho. A slavné „Kroniky Narnie“ (1950 - 1956) od anglického spisovatele Cl. Lewis a „Pán prstenů“ (1954-1955), rovněž od Angličana J. R. Tolkiena, jsou napsány v žánru fantasy, který lze nazvat moderní proměnou starověkého lidového příběhu.

V ruské literatuře zůstávají pohádky A.S. samozřejmě nepřekonány. Puškin: „O mrtvé princezně a sedmi hrdinech“, „O rybáři a rybě“, „O caru Saltanovi...“, „O zlatém kohoutkovi“, „O knězi a jeho dělníkovi Baldovi“. Vynikajícím vypravěčem byl P. Ershov, autor „Humpbacked Horse“. E. Schwartz ve 20. století vytváří formu pohádkových her, jednu z nich „Medvěd“ (jiný název je „Obyčejný zázrak“) znají mnozí díky nádhernému filmu režiséra M. Zacharova.

Podobenství- také velmi starý folklórní žánr, ale na rozdíl od pohádek obsahovala podobenství písemné památky: Talmud, Bible, Korán, památník syrské literatury „Učení Akahary“. Podobenství je dílo poučné, symbolické povahy, vyznačující se vznešeností a vážností obsahu. Starověká podobenství jsou zpravidla malá, neobsahují podrobný popis událostí nebo psychologické charakteristiky postavy hrdiny.

Účelem podobenství je povznesení nebo, jak se kdysi řeklo, učení moudrosti. V evropské kultuře jsou nejznámější podobenství z evangelií: o marnotratném synovi, o boháčovi a Lazarovi, o nespravedlivém soudci, o bláznivém boháči a další. Kristus ke svým učedníkům často mluvil alegoricky, a pokud význam podobenství nepochopili, vysvětlil ho.

Mnoho spisovatelů se obrátilo k žánru podobenství, ne vždy mu samozřejmě vkládali vysoký náboženský význam, ale spíše se snažili vyjádřit alegorickou formou jakési moralistické poučení, jako např. L. Tolstoj ve svém pozdním práce. Noste to. V. Rasputin – Sbohem Mateře“ lze nazvat i rozšířeným podobenstvím, v němž spisovatel s úzkostí a smutkem hovoří o destrukci „ekologie svědomí“ člověka. Mnozí kritici také považují příběh E. Hemingwaye „Stařec a moře“ za součást tradice literárních podobenství. Formu podobenství používá ve svých románech a povídkách i slavný současný brazilský spisovatel Paulo Coelho (román „Alchymista“).

Příběh- střední literární žánr, hojně zastoupený ve světové literatuře. Příběh zobrazuje několik důležitých epizod z hrdinova života, obvykle jednu dějovou linii a malý počet postav. Příběhy se vyznačují velkou psychologickou náročností autor se zaměřuje na prožitky a změny nálad postav. Velmi často je hlavním tématem příběhu láska hlavního hrdiny, například „Bílé noci“ od F. Dostojevského, „Asya“ od I. Turgeněva, „Mityova láska“ od I. Bunina. Příběhy lze také spojovat do cyklů, zejména na autobiografický materiál: „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“ L. Tolstého, „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“ A. Gorkého. Intonace a témata příběhů jsou nesmírně rozmanité: tragické, řešící akutní sociální a morální problémy („Vše plyne“ od V. Grossmana, „Dům na nábřeží“ od Yu. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogol), filozofický, podobenství („Jáma“ od A. Platonova), zlomyslný, komický („Tři ve člunu, psa nepočítám“ od anglického spisovatele Jeroma K. Jeroma).

Román(původně gotap francouzsky, v pozdním středověku jakékoli dílo napsané v románském jazyce, na rozdíl od těch napsaných v latině) je velké epické dílo, ve kterém je vyprávění zaměřeno na osud jednotlivce. Román je nejsložitější epický žánr, který se vyznačuje neuvěřitelným množstvím témat a zápletek: milostný, historický, detektivní, psychologický, fantasy, historický, autobiografický, sociální, filozofický, satirický atd. Všechny tyto formy a typy románu spojuje jeho ústřední myšlenka – myšlenka osobnosti, lidské individuality.

Román je nazýván eposem soukromého života, protože zobrazuje rozmanitá spojení mezi světem a člověkem, společností a jednotlivcem. Realita kolem člověka je v románu prezentována v různých kontextech: historickém, politickém, sociálním, kulturním, národním atd. Autora románu zajímá, jak prostředí ovlivňuje charakter člověka, jak se formuje, jak se vyvíjí jeho život, zda se mu podařilo najít svůj účel a realizovat se.

Mnozí připisují původ žánru antice, jako je Longova Dafnis a Chloé, Apuleiův Zlatý osel nebo rytířská romance Tristan a Isolda.

V dílech klasiků světové literatury je román zastoupen četnými mistrovskými díly:

Tabulka 2 Příklady klasických románů zahraničních a ruských spisovatelů (XIX, XX století)

Slavné romány ruských spisovatelů 19. století .:

Ve 20. století ruští spisovatelé rozvíjejí a rozvíjejí tradice svých velkých předchůdců a vytvářejí neméně úžasné romány:

Žádný z takových výpisů si samozřejmě nemůže činit nárok na úplnost a vyčerpávající objektivitu, zvláště pokud jde o moderní prózu. V tomto případě jsou pojmenována nejslavnější díla, která oslavovala jak literaturu země, tak jméno spisovatele.

Epický román. V dávných dobách existovaly formy hrdinského eposu: folklórní ságy, runy, eposy, písně. Jsou to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francouzská „Song of Roland“, německá „Píseň o Nibelungech“ atd. V těchto dílech byly hrdinovy ​​činy vyzdvihovány v idealizovaná, často hyperbolická forma. Pozdější epické básně „Ilias“ a „Odyssea“ od Homéra, „Shah-name“ od Ferdowsiho, i když si zachovaly mytologický charakter raného eposu, měly nicméně výraznou souvislost se skutečnou historií a tématem prolínání lidských osudů. a život lidí se stává jedním z nich hlavních. Zkušenosti starověku budou žádané v 19.-20. století, kdy se spisovatelé budou snažit pochopit dramatický vztah mezi dobou a individuální osobností a hovořit o zkouškách, kterým je morálka a někdy i lidská psychika vystavena. v době největších dějinných zvratů. Vzpomeňme na věty F. Tyutcheva: „Blahoslavený, kdo navštívil tento svět v jeho osudových okamžicích.“ Básníkova romantická formule ve skutečnosti znamenala zničení všech známých forem života, tragické ztráty a nenaplněné sny.

Složitá forma epického románu umožňuje spisovatelům umělecky prozkoumat tyto problémy v celé jejich úplnosti a rozporuplnosti.

Když mluvíme o žánru epického románu, samozřejmě se nám okamžitě vybaví „Válka a mír“ od L. Tolstého. Další příklady lze uvést: „Quiet Don“ od M. Sholokhova, „Life and Fate“ od V. Grossmana, „The Forsyte Saga“ od anglického spisovatele Galsworthyho; K tomuto žánru lze z dobrého důvodu zařadit i knihu americké spisovatelky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“.

Samotný název žánru naznačuje syntézu, spojení dvou hlavních principů v něm: románu a epiky, tzn. související s tématem života jednotlivce a tématem dějin lidu. Jinými slovy, epický román vypráví o osudech hrdinů (zpravidla hrdinové sami a jejich osudy jsou fiktivní, vymyšlené autorem) na pozadí epochálních historických událostí a v úzké souvislosti s nimi. Tak ve „Válce a míru“ - to jsou osudy jednotlivých rodin (Rostov, Bolkonskij), milovaných hrdinů (princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezna Marya) ve zlomovém historickém období pro Rusko a celou Evropu na počátek 19. století, vlastenecká válka roku 1812 . V Šolochovově knize události první světové války, dvě revoluce a krvavá občanská válka tragicky zasahují do života kozácké farmy, rodiny Melekhovů a do osudů hlavních postav: Grigorije, Aksinyi, Natalyi. V. Grossman hovoří o Velké vlastenecké válce a její hlavní události - bitvě u Stalingradu, o tragédii holocaustu. V „Životě a osudu“ se prolíná i historická a rodinná témata: autor sleduje historii Shaposhnikovů a snaží se pochopit, proč se osudy členů této rodiny vyvíjely tak odlišně. Galsworthy popisuje život rodiny Forsyte během legendární viktoriánské éry v Anglii. Margaret Mitchell je ústřední událostí v dějinách USA, občanskou válkou mezi Severem a Jihem, která dramaticky změnila životy mnoha rodin a osudy nejslavnější hrdinky americké literatury – Scarlett O'Hara.

Dramatické žánry literatury

Tragédie(tragodia řecká kozí píseň) je dramatický žánr, který vznikl ve starověkém Řecku. Vznik antického divadla a tragédie je spojen s uctíváním kultu boha plodnosti a vína Dionýsa. Byla mu věnována řada svátků, během kterých se hrály rituální magické hry s mumraji a satyry, které si staří Řekové představovali jako dvounohé kozy. Předpokládá se, že právě tento vzhled satyrů zpívajících chvalozpěvy na slávu Dionýsa dal tomuto vážnému žánru v překladu tak zvláštní jméno. Divadelní představení ve starověkém Řecku dostalo magický náboženský význam a divadla, postavená ve formě velkých arén pod širým nebem, se vždy nacházela v samém centru měst a byla jedním z hlavních veřejných míst. Diváci zde někdy trávili celý den: jedli, pili, hlasitě vyjadřovali svůj souhlas nebo nedůvěru k předváděné podívané. Rozkvět starověké řecké tragédie je spojen se jmény tří velkých tragédií: Aischylus (525-456 př. n. l.) - autor tragédií „Spoutaný Prométheus“, „Oresteia“ atd.; Sophocles (496-406 př.nl) - autor „Oidipus král“, „Antigona“ atd.; a Euripides (480-406 př. n. l.) - tvůrce „Medea“, „Troyanok“ atd. Jejich výtvory zůstanou po staletí příklady žánru, lidé se je budou snažit napodobovat, ale zůstanou nepřekonatelní. Některé z nich („Antigona“, „Medea“) jsou inscenovány dodnes.

Jaké jsou hlavní rysy tragédie? Tím hlavním je přítomnost neřešitelného globálního konfliktu: v antické tragédii je to konfrontace mezi osudem, osudem na jedné straně a člověkem, jeho vůlí, svobodnou volbou, na straně druhé. V tragédiích pozdějších epoch získal tento konflikt morální a filozofický charakter jako konfrontace dobra a zla, věrnosti a zrady, lásky a nenávisti. Má absolutní charakter, hrdinové, kteří ztělesňují protichůdné síly, nejsou připraveni na usmíření nebo kompromis, a proto je konec tragédie často spojen se spoustou smrti. Tak vznikly tragédie velkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), připomeňme si ty nejznámější: „Hamlet“, „Romeo a Julie“, „Othello“, „Král Lear“, „Macbeth; ““, „Julius Caesar“ atd.

V tragédiích francouzských dramatiků 17. století Corneilla (Horác, Polyeuctus) a Racina (Andromache, Britannicus) se tomuto konfliktu dostalo jiné interpretace - jako střet povinnosti a citů, racionálních a emocionálních v duších hlavních postav, tzn. . získal psychologický výklad.

Nejznámější v ruské literatuře je romantická tragédie „Boris Godunov“ od A.S. Puškin, vytvořený na historickém materiálu. V jednom ze svých nejlepších děl básník naléhavě upozornil na problém „skutečných potíží“ moskevského státu – řetězovou reakci podvodů a „strašných zvěrstev“, na které jsou lidé připraveni kvůli moci. Dalším problémem je přístup lidí ke všemu, co se v zemi děje. Obraz „mlčících“ lidí ve finále „Boris Godunov“ je symbolický dodnes, diskuse o tom, co tím chtěl Puškin říci. Na základě tragédie byla napsána stejnojmenná opera M. P. Musorgského, která se stala vrcholným dílem ruské operní klasiky.

Komedie(řecky komos - veselý dav, oda - píseň) - žánr, který vznikl ve starověkém Řecku o něco později než tragédie (5. století př. n. l.). Nejznámějším komikem té doby byl Aristofanes („Oblaky“, „Žáby“ atd.).

V komedii za pomoci satiry a humoru, tzn. komické, morální neřesti jsou zesměšňovány: pokrytectví, hloupost, chamtivost, závist, zbabělost, samolibost. Komedie jsou zpravidla aktuální, tzn. Věnují se také sociálním otázkám, odhalují nedostatky úřadů. Existují sitcomy a charakterové komedie. V první jsou důležité mazané intriky, řetězec událostí (Shakespearova komedie omylů), ve druhé postavy hrdinů, jejich absurdita, jednostrannost, jako v komediích D. Fonvizina „The Minor“; , „Obchodník ve šlechtě“, „Tartuffe“, napsal klasický žánr, francouzský komik 17. století Jean Baptiste Moliere. V ruském dramatu se ukázala být obzvláště žádaná satirická komedie s ostrou společenskou kritikou, např. „Generální inspektor“ N. Gogola, „Karmínový ostrov“ M. Bulgakova. A. Ostrovsky vytvořil mnoho nádherných komedií („Vlci a ovce“, „Les“, „Šílené peníze“ atd.).

Žánr komedie se vždy těší úspěchu u veřejnosti, možná proto, že potvrzuje triumf spravedlnosti: ve finále musí být neřest jistě potrestána a ctnost musí zvítězit.

Drama- poměrně „mladý“ žánr, který se v Německu objevil v 18. století jako lesdrama (německy) - hra ke čtení. Drama se zaměřuje na každodenní život člověka a společnosti, každodenní život a rodinné vztahy. Drama se zajímá především o vnitřní svět člověka, je ze všech dramatických žánrů nejpsychičtější. Zároveň jde také o nejliterárnější ze scénických žánrů, např. hry A. Čechova jsou do značné míry vnímány spíše jako texty ke čtení než jako divadelní představení.

Lyrické žánry literatury

Rozdělení do žánrů v textech není absolutní, protože rozdíly mezi žánry jsou v tomto případě podmíněné a nejsou tak zřejmé jako v epice a dramatu. Častěji rozlišujeme lyrická díla podle tematických rysů: krajinářské, milostné, filozofické, přátelské, intimní texty ad. Můžeme však jmenovat některé žánry, které mají výrazné individuální charakteristiky: elegie, sonet, epigram, epištola, epitaf.

Elegie(řecká žalostná píseň elegos) - báseň střední délky, obvykle mravního, filozofického, milostného, ​​zpovědního obsahu.

Žánr vznikl ve starověku a za jeho hlavní rys byl považován elegický distich, tzn. rozdělení básně na dvojverší, například:

Nastala vytoužená chvíle: moje dlouholetá práce skončila, proč mě tento nepochopitelný smutek tajně znepokojuje?

A. Puškin

V poezii 19.-20. století již není dělení na kuplety tak striktním požadavkem, nyní jsou významnější sémantické rysy, které jsou spojeny se vznikem žánru. Obsahově se elegie vrací do podoby antických pohřebních „nářků“, v nichž při oplakávání zesnulého zároveň vzpomínali na jeho mimořádné přednosti. Tento původ předurčil hlavní rys elegie – spojení smutku s vírou, lítosti s nadějí, přijetí existence skrze smutek. Lyrický hrdina elegie si je vědom nedokonalosti světa a lidí, vlastní hříšnosti a slabosti, ale život nezavrhuje, ale přijímá ho v celé jeho tragické kráse. Pozoruhodným příkladem je „Elegy“ od A.S. Puškin:

Bláznivá léta vybledlé zábavy

Je to pro mě těžké, jako nejasná kocovina.

Ale jako víno - smutek minulých dnů

V mé duši, čím jsem starší, tím je silnější.

Moje cesta je smutná. Slibuje mi práci a smutek

Přicházející rozbouřené moře.

Ale já nechci, ó přátelé, zemřít;

Chci žít tak, abych mohl myslet a trpět;

A vím, že budu mít radost

Mezi smutky, starosti a starosti:

Někdy se zase opiju harmonií,

Budu ronit slzy nad fikcí,

A možná – při mém smutném západu slunce

Láska bude blikat úsměvem na rozloučenou.

Sonet(sonetto italská píseň) - tzv. „pevná“ poetická forma, která má přísná pravidla výstavby. Sonet má 14 řádků, rozdělených na dvě čtyřverší a dvě tercety. Ve čtyřverších se opakují pouze dvě říkanky, v terzetech dvě nebo tři. Také způsoby rýmování měly své požadavky, které se však lišily.

Rodištěm sonetu je Itálie, tento žánr je zastoupen i v anglické a francouzské poezii. Italský básník Petrarch ze 14. století je považován za hlavního představitele žánru. Všechny své sonety věnoval své milované Donně Lauře.

V ruské literatuře zůstávají sonety A.S. Puškina nepřekonány také básníci stříbrného věku.

Epigram(epigramma řecký, nápis) - krátká posměšná báseň, obvykle adresovaná konkrétní osobě. Mnoho básníků píše epigramy a někdy zvyšuje počet jejich nepřátel a dokonce i nepřátel. Epigram o hraběti Voroncovovi se ukázal jako špatný pro A.S. Puškina nenávistí tohoto šlechtice a nakonec vyhnání z Oděsy do Michajlovska:

Popu, můj pane, poloviční obchodník,

Napůl mudrc, napůl ignorant,

Poloviční darebák, ale je tu naděje

Což bude konečně kompletní.

Posměšné básně mohou být věnovány nejen konkrétní osobě, ale i obecnému adresátovi, jako např. v epigramu A. Achmatovové:

Mohl by Biche, stejně jako Dante, tvořit?

Šla Laura chválit žár lásky?

Naučil jsem ženy mluvit...

Ale, bože, jak je umlčet!

Jsou dokonce známy případy jakéhosi souboje epigramů. Když slavný ruský právník A.F. Kony byl jmenován do Senátu, jeho zlí příznivci proti němu šířili zlý epigram:

Caligula přivedl svého koně do Senátu,

Stojí, oděný jak do sametu, tak do zlata.

Ale řeknu, máme stejnou libovůli:

Četl jsem v novinách, že Kony je v Senátu.

Ke kterému A.F. Kony, který se vyznačoval mimořádným literárním talentem, odpověděl:

(epitafia řecky, pohřební) - báseň na rozloučenou se zesnulým, určená na náhrobek. Zpočátku se toto slovo používalo v doslovném smyslu, ale později získalo více obrazný význam. Například I. Bunin má lyrickou miniaturu v próze „Epitaf“, věnovanou rozloučení s ruským panstvím, které bylo spisovateli drahé, ale navždy minulostí. Postupně se epitaf proměňuje v dedikační báseň, báseň na rozloučenou („Věnec mrtvým“ od A. Achmatovové). Snad nejznámější básní tohoto druhu v ruské poezii je „Smrt básníka“ od M. Lermontova. Dalším příkladem je „Epitaf“ od M. Lermontova, věnovaný památce Dmitrije Venevitinova, básníka a filozofa, který zemřel ve věku dvaadvaceti let.

Literatura je amébový pojem (stejně jako druhy literatury): v průběhu staletí trvajícího vývoje lidské civilizace se nevyhnutelně měnila jak forma, tak obsah. Můžete sebevědomě hovořit o vývoji tohoto druhu umění v globálním měřítku nebo být striktně omezeni na určitá časová období či konkrétní region (starověká literatura, středověk, ruská literatura 19. století a další), přesto potřeba ji vnímat jako skutečné umění slova a nedílnou součást globálního kulturního procesu.

Umění slov

Tradičně, když jednotlivec mluví o literatuře, má na mysli fikci. Tento pojem (často se používá synonymum „umění slov“) vznikl na úrodné půdě ústního lidového umění. Na rozdíl od ní však literatura v této době neexistuje v ústní, ale v písemné podobě (z latiny lit(t)eratura - doslova „psaná“, z lit(t)era - doslova „dopis“). Beletrie používá slova a struktury psaného (přirozeného lidského) jazyka jako jednotkový materiál. Literatura a další formy umění jsou si navzájem podobné. Jeho specifičnost je však určena ve srovnání s druhy umění, které používají jiný materiál namísto lingvisticko-verbálního (výtvarné umění, hudba) nebo spolu s ním (písně, divadlo, kino), na druhé straně - s jinými typy slovesného textu: vědecká, filozofická, publicistická atd. Beletrie navíc spojuje jakákoli autorská (i anonymní) díla, na rozdíl od děl folklorních, která zjevně nemají konkrétního autora.

Tři hlavní rody

Druhy a druhy literatury jsou významnými asociacemi podle kategorie vztahu „mluvčího“ (mluvčího) k uměleckému celku. Oficiálně existují tři hlavní rody:

Druhy a žánry literatury

V nejběžnější klasifikaci jsou všechny typy beletrie distribuovány v rámci Mohou být epické, což zahrnuje příběh, román a povídku; lyrické básně zahrnují; balady a básně jsou lyroepické; dramaturgické lze rozdělit na drama, tragédii a komedii. Literární typy lze od sebe odlišit počtem postav a dějových linií, objemem, funkcemi a obsahem. V různých obdobích literární historie může být jeden typ zastoupen v různých žánrech. Například: filozofické a psychologické romány, detektivní romány, sociální a pikareskní. Aristoteles začal teoreticky rozdělovat díla do typů literatury ve svém pojednání nazvaném „Poetika“. V jeho díle pokračovali v moderní době francouzský básník-kritik Boileau a Lessing.

Typizace literatury

Ediční a publikační přípravu, tedy výběr písemných prací pro následné publikace, provádí zpravidla nakladatelský redaktor. Pro běžného uživatele je však poměrně obtížné přesně se pohybovat po obrovském moři. Je vhodnější použít systematický přístup, konkrétně musíte jasně rozlišovat mezi typy literatury a jejich účelem.

• Román je působivá forma práce, která má obrovské množství hrdinů s poměrně rozvinutým a úzce propojeným systémem vztahů mezi nimi. Román může být historický, rodinný, filozofický, dobrodružný a společenský.
• Epos je série děl, méně často jediná, vždy pokrývající významnou historickou éru nebo významnou událost velkého rozsahu.

• Povídka je primární žánr narativní prózy, mnohem kratší než román nebo příběh. Soubor povídek se obvykle nazývá povídka a spisovatel se nazývá povídkář.

Ne nejméně významný

• Komedie je tvorba, která si dělá legraci z individuálních či společenských nedostatků, zaměřuje se na zvlášť trapné a směšné situace.

• Píseň je nejstarším typem poezie, bez níž by kategorie „druhy beletrie“ byla neúplná. Dílo je v poetické formě s mnoha verši a sbory. Jsou: lidové, lyrické, hrdinské a historické.

• Bajka je prozaické, ale častěji poetické dílo moralistického, moralizujícího a satirického charakteru.

• Příběh je literární dílo určitého, často malého rozsahu, které vypráví o samostatné události v životě postavy.

• Mýtus – vyprávění je také zařazen do sekce „druhy literatury“ a přináší budoucím generacím představu předků o vesmíru, hrdinech a bozích.

• Lyrická báseň je vyjádřením autorových citových zážitků v poetické podobě, která je pro něj vhodná.

• Esej je vyprávění, podtyp eposu, který spolehlivě vypráví o skutečných událostech a faktech.

• Příběh je dílo strukturou podobné povídce, ale liší se objemem. Příběh může vyprávět o několika událostech v životě hlavních postav najednou.

• Melodrama - zaslouženě pokračuje ve výčtu kategorie „druhy literatury“ jde o narativní dramatické dílo, které se vyznačuje kategorickým rozdělením hrdinů na kladné a záporné.

Literatura a moderna

Každodenní život sám stále vytrvaleji přesvědčuje všechny, že úroveň konzistence a jednoty knižních publikací, novinových a časopiseckých materiálů je jedním z hlavních kritérií efektivity výchovy společnosti. Počáteční fáze seznamování s literaturou (nepočítáme-li literaturu pro děti) samozřejmě začíná již ve škole. Proto jakákoli literární literatura pro učitele obsahuje rozmanitou literaturu, která pomáhá zprostředkovat potřebné znalosti ve formě, která je pro dítě srozumitelná.

Individuální výběr

Je těžké přeceňovat roli literatury v životě moderního člověka, protože knihy vychovaly více než jednu generaci. Právě oni pomáhali lidem porozumět světu kolem sebe i sami sobě, povzbuzovali touhu po pravdě, mravních zásadách a poznání a učili je respektovat minulost. Bohužel literatura a další formy umění jsou v moderní společnosti často podceňovány. Existuje určitá kategorie jedinců, kteří prohlašují, že literatura již přežila svou užitečnost, zcela ji nahradila televize a kino. Zda ale využít příležitosti, kterou knihy poskytují, nebo ne, je individuální volbou každého.

Druhy literatury- jedná se o společenství slovesných a výtvarných děl podle typu postoje autora k uměleckému celku.

V literatuře se vymezují tři druhy: drama, epika, lyrika.

Epos- (přeloženo ze starořečtiny - slovo, vyprávění) - objektivní obraz skutečnosti, příběh o událostech, osudech hrdinů, jejich činech a dobrodružstvích, obraz vnější stránky děje. Text má převážně deskriptivně-narativní strukturu. Autor přímo vyjadřuje svůj postoj k zobrazovaným událostem.

Drama- (ze starořečtiny - akce) - zobrazování událostí a vztahů mezi postavami na jevišti v akcích, střetech, konfliktech; Rysy jsou: vyjádření autorské pozice prostřednictvím scénických režií (vysvětlení), postavy jsou vytvářeny prostřednictvím poznámek hrdinů, monologu a dialogické řeči.

Text(ze starořečtiny „prováděný za zvuků lyry, citlivý“) prožívání událostí; zobrazení pocitů, vnitřního světa, emočního stavu; pocit se stává hlavní událostí; vnější život je prezentován subjektivně, prostřednictvím vnímání lyrického hrdiny. Texty písní mají zvláštní jazykovou organizaci (rytmus, rým, metrum).

Každý druh literatury zase zahrnuje řadu žánrů.

Žánr- charakteristika určitého rodu. Jedná se o historicky ustálenou skupinu děl, které spojují společné rysy obsahu i formy. Literární žánry se dělí na epické, dramatické a lyrické.

Epické žánry:

• epický román - ucelené zobrazení života lidí v přelomu dějin;
• román je zobrazením života v celé jeho plnosti a rozmanitosti;
• příběh - zobrazení událostí v jejich přirozeném sledu;
• esej - dokumentární zobrazení událostí v životě jednoho člověka;
• povídka - akční příběh s nečekaným koncem;
• příběh je krátké dílo s omezeným počtem postav;
• podobenství je mravní lekce v alegorické formě.

Dramatické žánry:

• tragédie - doslovný překlad - kozí zpěv, neřešitelný konflikt, který ve finále způsobí utrpení a smrt hrdinů;
• drama - spojuje tragické a komické. Jeho jádrem je akutní, ale řešitelný konflikt.

Lyrické žánry:

• óda - (žánr klasicismu) báseň, píseň chvály, oslavující úspěchy a ctnosti vynikajícího člověka, hrdiny;
• elegie – smutná, truchlivá báseň obsahující filozofické úvahy o smyslu života;
• sonet - lyrická báseň přísné formy (14 řádků);
• píseň - báseň skládající se z několika veršů a sboru;
• zpráva - poetický dopis adresovaný jedné osobě;
• epigram, epithalam, madrigal, epitaf atd. - drobné formy trefných krátkých básní věnovaných konkrétním cílům spisovatele.

Lyricko-epické žánry: díla, která kombinují prvky poezie a epiky:

• balada – dějová báseň na legendární, historické téma;
• báseň - objemná báseň s podrobným dějem, s velkým počtem postav, s lyrickými odbočkami;
• román ve verších - román v básnické podobě.

Žánry, jakožto historické kategorie, se objevují, vyvíjejí a nakonec „odcházejí“ z „aktivního kmene“ umělců v závislosti na historické době: antičtí textaři sonet neznali; v naší době se óda, zrozená ve starověku a populární v 17.-18. století, stala archaickým žánrem; Romantismus 19. století dal vzniknout detektivní literatuře ad.