Jak vstoupit na divadelní univerzitu a stát se hercem nebo režisérem? Jak vstoupit do školy Shchukin.

Vstupné je matkou učení! Po absolvování školy každý člověk zpravidla vědomě dělá první kroky k budoucí kariéře. Jsou i absolventi, kteří se ještě nerozhodli, čím se chtějí v budoucnu stát, ale vzhledem k povznesení určitých životních postojů a s ohledem na vlastní intuici považují tu či onu odbornost pro sebe za prioritu.

Výsledek logického vážení nebo výkřik od srdce?

Je důležité si uvědomit, že existují dvě kategorie profesních oblastí, mezi nimiž je sotva patrná hranice. Do první patří běžné profese obecné povahy: ekonomové, právníci, učitelé, inženýři atd. Do druhé skupiny patří užší specializace, jejichž charakteristickým rysem je určitý rámec v kariéře a všech jejích aspektech, jakož i individuální predispozice zaměstnance do té či oné sféry k jejich činnosti. Jinými slovy, člověk, který nemá nejmenší ponětí o své roli v určitém podnikání, nemluvě o alespoň špetce lásky k němu, je nepravděpodobné, že bude schopen dosáhnout ve své práci významných výšin. Toto tvrzení platí ve vztahu ke zdravotníkům, veterinářům, novinářům, zaměstnancům ministerstva pro mimořádné situace, programátorům, paleontologům a samozřejmě kreativním lidem – hercům, režisérům, umělcům a tak dále.

Formování konečného rozhodnutí

Každý absolvent, když nastane právě ten okamžik, se tedy musí rozhodnout alespoň pro kategorii své budoucí činnosti. Bude skvělé, když jasně pochopí, s jakou profesí chce svůj život spojit.

Pevně a nepopiratelně rozhodují zpravidla absolventi, jejichž budoucí činnost patří do druhé kategorie specializací (viz výše), mezi nimiž jsou kreativní profese. V v tomto případěčlověk jasně chápe, kam má jít. Divadelní univerzita je pro něj jediným rozhodnutím, učiněným bez vlivu genetické predispozice a s přihlédnutím k důvěře ve vlastní intuici, nebo po přečtení nebo poslechu vynikajících recenzí od studentů tvůrčích institucí.

Po přijetí byste samozřejmě měli jednat okamžitě. Absolventy totiž čeká těžká cesta, na jejímž konci dosáhnou neuvěřitelných výšin jen sebevědomí a skutečně nadaní kreativní jedinci.

Rozmanitost divadelních univerzit v Moskvě a hlavní nuance procesu učení

Důsledkem výše uvedeného je závěr, že vstup na divadelní univerzitu v Moskvě není snadný úkol, a proto se po konečném rozhodnutí musí kreativní člověk dát dohromady a sebevědomě jít k cíli. Hlavní město Ruska má značný počet univerzit s divadelním zaměřením, některé další univerzity se navíc mohou pochlubit tím, že mají ve své struktuře katedry herectví nebo režie.

Na kterou divadelní univerzitu je nejlepší se přihlásit? Je třeba poznamenat, že vzhledem k obrovskému počtu kreativních institucí v Rusku studují nejjasnější talenty ve městech, jako je Moskva a Petrohrad. Tam probíhá odborná výuka múzických umění, je možné pořádat akce v největších divadlech a také zprostředkovat studentům spletitost herectví prostřednictvím spolupráce se známými osobnostmi.

Pokud si absolvent stanovil jasný cíl zapsat se na divadelní univerzitu v Moskvě, pak by bylo nejprve vhodné, aby zvážil pokročilé vzdělávací instituce. Mezi nimi je na prvním místě GITIS (RATI). Tato univerzita je skutečně snem pro začínající hvězdy. Neméně populární ve společnosti jsou takové instituce, jako je Malé divadlo Ruska, Metropolitní institut Borise Shchukina v divadle. Vakhtangov, VGIK pojmenované po S. Gerasimovovi, Školní studio pojmenované po Moskevském uměleckém divadle Nemirovič-Dančenko a další.

Výběrová kritéria

Při zvažování, jak se přihlásit na divadelní univerzitu, byste rozhodně měli vzít v úvahu řadu vlastností, které musí absolvent mít. Při výběrovém řízení tak skuteční profesionálové ve svém oboru, učitelé a známé osobnosti přísně hodnotí uchazeče podle řady kritérií:

Z hlediska věku bývají upřednostňováni mladší kandidáti.
Otázku, jak vstoupit na divadelní univerzitu, mají právo prakticky zvažovat pouze absolventi středních škol, ale i vysokých škol s kreativním zaměřením.
Přednost má člověk s jasným vzhledem, který dokáže roztavit srdce přísných členů komise.
Taková vrozená osobnostní kvalita, jako je charisma, je právem odměněna vysokou chválou, protože pouze za této podmínky bude mít publikum zájem sledovat umělcovy aktivity na jevišti. Dotyčná kvalita se může projevit originálním výrazem obličeje, neobvyklým výrazem obličeje nebo nestandardním hlasem.
Vzhledem k tomu, že při účasti na tvůrčích představeních absolventi často potřebují provádět různé skladby, členové komise dávají přednost těm, kteří mají rozvinutější
A nakonec, jak vstoupit do divadla bez vnitřního kouzla? Pravděpodobně ne. Souhlas, skutečný umělec musí umět zaujmout publikum emotivním vystoupením, protože jen tak lidé uvěří v upřímnost příběhu odehrávaného na jevišti.

Cesta k úspěšné kariéře: akční plán krok za krokem

Jak vstoupit na divadelní univerzitu, pokud máte výše uvedené vlastnosti? Je to velmi jednoduché, pokud k věci přistoupíte zodpovědně a splníte všechny požadavky nadcházejících fází, z nichž jsou zpravidla tři:

Pro začátek byste měli dobře složit jednotnou státní zkoušku (z ruského jazyka a literatury) a poté výsledky předložit přijímací komisi konkrétní univerzity.
Druhou fází je identifikace talentů absolventa prostřednictvím kolokvia. Vstup na divadelní univerzitu s omezeným rozpočtem nebude obtížný, pokud budoucí umělec dokáže kvalifikovaně a charismaticky odpovědět na otázky členů komise, které mohou být nejneočekávanější. Jejich seznam zpravidla začíná standardním způsobem: proč si uchazeč vybral kreativní vzdělávací instituci a kde se vidí do budoucna?
Třetí fáze je nejsmysluplnější, protože zahrnuje tři složky. Nejprve přijímací komise vyhodnotí projev absolventa, takže si jednoduše musí předem zapamatovat několik pasáží z uměleckých děl. Tímto způsobem se členové poroty budou moci ujistit, že hlas a dikce osoby jsou správné, a také vyhodnotit způsob, jakým jsou informace prezentovány divákovi, charakteristické pro žadatele. Dále je zde zvážení tvůrčích schopností umělce a také jeho vokálních a choreografických dat, což nám umožňuje rozumně posoudit a předvídat schopnosti a vyhlídky člověka, který čelí obtížné, ale zajímavé kariéře.

Podpůrné nástroje pro úspěšné přijetí

Jak se může absolvent kvalifikovaně připravit, aby úspěšně prošel všemi výše uvedenými fázemi? Každý si pro sebe vybere tu či onu cestu, jak porozumět něčemu novému. Někteří vytrvale rozvíjejí svůj talent cvičením před zrcadlem, někteří čtou bajky mezi přáteli, jiní zvládají kurzy pro studenty divadelních univerzit.

Je důležité poznamenat, že mnoho vzdělávacích institucí, stejně jako kreativních center v Moskvě, úspěšně propaguje praxi výuky herectví nebo režie u uchazečů. Analýza procenta uchazečů za mnoho let navíc ukázala, že pro uchazeče je vhodnější absolvovat kreativní školení na univerzitě, kde se plánuje další přijetí. V Moskvě tedy existují podobné kurzy téměř ve všech divadelních vzdělávacích institucích. Toto je nejlepší varianta jak pro absolventy škol, tak pro vysoké školy, kteří mohou získat dobrý příjem z prodeje předmětné služby.

Herec je stav mysli

Na světě je mnoho nekonvenčních osobností, které díky svému nepřekonatelnému talentu dokážou výrazně přispět k rozvoji tvůrčího potenciálu své rodné země. To zahrnuje herecké profesionály. Obrovskou výhodou prezentované aktivity jsou četné zájezdy, díky kterým má umělec jedinečnou možnost navštívit různé země světa. Tato profese zpravidla vyžaduje neuvěřitelné množství času, takže skuteční mistři umění mají jen zřídka příležitost vidět svou rodinu. Ne nadarmo se říká, že být hercem je životní styl.

Pokud je člověk zcela přesvědčen o své připravenosti přijmout všechny podmínky nového života, pak zbývá jen sebrat síly a udělat první krok, který obnáší vstup na příslušnou univerzitu. Například na Vyšší divadelní školu (ústav) pojmenovanou po. M. S. Shchepkina, Ruská univerzita divadelních umění - GITIS, Moskevská umělecká divadelní škola nebo Všeruská státní univerzita kinematografie pojmenovaná po S. A. Gerasimovovi.

Ředitel jako jedna z nejkreativnějších profesí na trhu práce

Pro ty, kteří se v budoucnu vidí jako absolutní špička v oblasti kinematografie nebo divadelního umění, existuje taková profese jako divadelní režisér. Je důležité si uvědomit, že takoví lidé musí mít vynikající kreativní myšlení a nekonečnou představivost, protože psaní uměleckých scénářů není snadný úkol. Činnost mistra prezentovaného řemesla je navíc velmi rozmanitá: inscenování filmů různých žánrů (od dokumentů po komedie), divadelní představení, hudební akce, cirkusové programy a tak dále.

Pouze pokud je uchazeč k této profesi absolutně predisponován, může se pokusit udělat první krok do krásné budoucnosti. A vzdělávací instituce, jako je Ruská univerzita divadelních umění - GITIS, Divadelní institut pojmenovaný po. B. Shchukin a umění (MGUKI), Všeruská státní univerzita kinematografie pojmenovaná po S. A. a dalších.

Profesionalita učitelů je nejdůležitějším faktorem krásné budoucnosti země v kreativní oblasti

Nepochybně každý slavný člověk současné doby nemohl samostatně projít touto obtížnou cestou a přesto se dostat na samotný vrchol své kariéry. V souladu s tím hrají mentoři zvláštní roli v procesu učení každého kreativního člověka. Navíc čím vyšší je jejich odbornost, tím kvalitnější je práce se studenty vysokých škol divadelního zaměření.

Většina kreativních vzdělávacích institucí v Moskvě se může pochlubit nejvyšší úrovní poskytování znalostí, a to nepochybně potěší. Tento návrh lze dokázat na příkladu jedné z nejznámějších univerzit v Moskvě. Vyšší divadelní škola pojmenovaná po. M. S. Shchepkina (Institut) ve Státním akademickém divadle Maly v Rusku je známý svou nepřekonatelnou úrovní výuky, protože využívá inovativní nástroje. Mentoři této univerzity vytvářejí individuální workshopy v různých oblastech. To poskytuje neuvěřitelně příjemnou atmosféru v procesu získávání nových znalostí studenty vzdělávací instituce.

Jak je možné získat vzdělání zdarma?

Po obdržení podrobných informací o soutěžích o určité speciality v kreativních vzdělávacích institucích mnoho absolventů vážně přemýšlí o tom, zda se zapsat na divadelní univerzitu, protože operace je ve skutečnosti neuvěřitelně složitá, zejména pokud jde o vzdělávání na veřejné náklady. V souladu s tím se můžete pokusit dosáhnout svého snu pouze tehdy, pokud máte neuvěřitelný zájem a plně disponováni pro svou budoucí profesi.

Je zcela přirozené, že se žadatelé zpočátku snaží zapsat na rozpočet a zvažují získání placeného vzdělání jako sekundární možnost. Je třeba poznamenat, že téměř všechny divadelní univerzity v Moskvě rozdělují procento studentů studujících na bezplatném a placeném základě v souladu s pravidlem proporcionální závislosti počtu rozpočtových míst na celkovém ukazateli. Navíc každá vzdělávací instituce si tuto závislost vytváří individuálně.

Na kterou divadelní univerzitu je snazší se dostat?

Jak se ukázalo, s kreativním sklonem musíte mít talent a důkladné soustředění. Budoucí studenti často plánují obejít alespoň některé potíže organizované přijímací kampaní. Proto se snaží najít jednoduché způsoby, jak problém vyřešit.

Na jakou divadelní univerzitu byste ale měli jít, pokud si chcete zajistit naprosté minimum námahy? Faktem je, že jen málo uchazečů si vybírá budoucí povolání s kreativním zaměřením, protože na planetě je relativně málo skutečně talentovaných lidí, pokud jde o umění. A pokud je jedna z těchto specialit jasně definovaná v podvědomí budoucí hvězdy, pak jakákoli univerzita přivítá absolventa s otevřenou náručí. Talent se bezpochyby bez potíží zapíše, protože bude toužit po získání znalostí na určité univerzitě. Musíte pouze vzít v úvahu, že nejlepší vzdělávací instituce zaznamenávají každý rok obrovský příliv uchazečů, a v souladu s tím je moudré posoudit své schopnosti, protože pouze osoba sama má o sobě tolik informací jako nikdo jiný.

Jsou absolventi kreativních vysokých škol žádaní na trhu práce?

Je třeba vzít v úvahu, že v Moskvě působí značný počet divadelních univerzit, takže každoročně absolvuje mnoho umělců, režisérů a producentů. Problém je ale v tom, že ne všichni se prosazují v oblasti umění. Proč se to děje?

Faktem je, že někteří absolventi, kteří se zoufale snaží najít práci ve svém oboru, volí zásadně jiný směr. Chodí pracovat jako ekonomové, právníci, obchodní manažeři nebo dokonce do sektoru služeb. Obecně do těch míst, kde jsou zaručeny stabilní mzdy a funkční systém pracovníků. Na vrcholu té samé věže zvané umění najdou své místo jen ti „nejvybíravější“ studenti divadelních univerzit v Moskvě. Mezi absolventy je značné procento těch, kteří pracují ve svém oboru, ale nedosáhli velkého úspěchu. Mají rádi své vlastní činnosti, a to stačí k prostému lidskému štěstí.

Dnešní hvězdy jsou chloubou předních univerzit v zemi

"Jak vstoupit na divadelní univerzitu?" - takovou otázku si kdysi kladli dnešní herci, výtvarníci, režiséři a hudebníci. To ještě nevěděli, že se po značném počtu let proslaví nejen ve své vzdělávací instituci, ale po celém světě. Výrazným příkladem toho je slavná zpěvačka Katya Lel, která studovala na Gnessin Russian Academy of Music (RAM). Dnes svým kouzelným hlasem uchvacuje četné publikum, asi jen proto, že si od dětství byla jistá, že se bude celý život věnovat hudbě. Lolita má také odborné vzdělání, znalosti získává na Moskevském institutu kultury. Je důležité poznamenat, že svého času vyvinula velmi vážný přístup ke svým budoucím aktivitám, ale pak sotva věděla, jakých výšek může dosáhnout.

Obecně lze ve výčtu hvězd světového formátu pokračovat donekonečna, protože každým rokem jich přibývá. Ale to není to hlavní, protože mnohem důležitější je talent celé země jako celku. Proto každý uchazeč, který se chystá zvládnout tvůrčí činnost, musí k této problematice přistupovat zodpovědně a podrobně zvážit všechny aspekty získání vzdělání na zvolené fakultě. Poté už zbývá jen věřit ve svou sílu a sebevědomě vykročit do krásné budoucnosti!

Divadelní univerzity v hlavním městě každoročně hostí tisíce lidí, kteří se chtějí učit od uznávaných mistrů herectví. Dívky a chlapci v honbě za svými sny vtrhnou do dveří přijímacích kanceláří, ale jiskřivé oči a nadšení nestačí k získání vytouženého studentského průkazu. Ve vysoce konkurenčním prostředí vyžaduje přijetí na budoucí alma mater vážné požadavky. Navzdory tomu zůstává konkurence rok od roku neuvěřitelně vysoká a podmínky pro přijetí jsou zarostlé dalšími a dalšími mýty a příběhy, které mohou nepřipravené uchazeče zmást.

Jak vstoupit do divadla?
Jaké zkoušky bych měl absolvovat na divadelní univerzitě?
Co potřebujete, abyste se dostali na dramatickou školu?

Abychom neupadli do pasti fám roztroušených po internetu, zejména pro studenty kurzu Herecké dovednosti pro uchazeče, zvážíme, jaké požadavky kladou přijímací komise nejvíce hodnocených divadelních vzdělávacích institucí v Moskvě při přijetí na herecké oddělení .

Obecné požadavky pro přijetí na divadelní univerzitu:

V první řadě jsou všichni absolventi školy povinni poskytnout informace o úspěšném složení jednotné státní zkoušky (USE) z ruského jazyka a literatury. Minimální hranice pro kontrolu dokumentů: 38 bodů v ruském jazyce a 40 bodů v literatuře. (Určité kategorie občanů, mezi něž patří držitelé vysokoškolského vzdělání, cizinci se specializovaným středoškolským vzděláním v oboru „Damatický divadelní a filmový herec“ a nově i osoby s trvalým pobytem v Krymské republice nebo městě Sevastopol, mohou žádat bez Jednotné Výsledky státní zkoušky Pro data provádějí vysoké školy vlastní testování.)
Standardní balíček pro předkládání dokladů dále obsahuje vysvědčení potvrzující střední/vysoké vzdělání, lékařský posudek, kopii pasu a sadu standardních fotografií (obvykle 4-8 kusů). Mladí muži navíc musí přinést kopii osvědčení o registraci nebo vojenského průkazu.
Prvotní výběr probíhá v dubnu - červnu a hlavní vstupní testy jsou obvykle přiděleny na červenec - začátek srpna. Přijímací řízení je rozděleno do několika fází: konzultace - konkurzy, výběrové řízení, v některých případech pohovor.
Předpokladem je absence organických vad řeči a hlasu.

Vlastnosti přijímacích testů na divadelní univerzity:

Vyšší divadelní škola (Institut) pojmenovaná po. PANÍ. Ščepkina

„Sliver“, jak se této škole často říká, je považována za jednu z nejkonzervativnějších divadelních škol. Kromě toho je zde herectví jedinou oblastí školení.

Přijímací řízení se skládá z těchto fází: výběrová konzultace, 3 etapy konzultací před zkouškou a přijímací zkoušky.
Na promítací konzultaci se posuzuje zapamatování bajek, básní a pasáží prózy (minimálně 2 díla v každém žánru). Pokud má uchazeč zájem o učitele, bude mu nabídnuto složení „zkoušky odborné způsobilosti“. Předpokladem pro absolvování tohoto kola je provedení 2-3 písní nebo romancí, v některých případech mohou být požádáni o tanec. Dále je možné posoudit znalosti z herectví, kultury řeči, výtvarného umění a pohovorem (témata: kultura, umění, politika, společenský život, mezinárodní situace atd.).

Divadelní ústav pojmenovaný po Borisi Shchukinovi

Uchazeč o specializaci „Damatický divadelní a filmový herec“ musí nejprve úspěšně překonat tři kvalifikační kola, do kterých je nutné připravit 2-3 bajky (z toho musí být I.A. Krylov), 3-4 básně a 2-3 fragmenty umělecké prózy. A teprve poté se hodnotí výsledky zkoušek ze všeobecně vzdělávacích předmětů, tvůrčích a odborných testů.
Buďte připraveni provést čtenářský program, zúčastnit se náčrtů a ukázat svou muzikálnost a flexibilitu.
Jako test profesní orientace je veden pohovor, ke kterému je vhodné se seznámit se seznamem referencí uvedeným na oficiálních stránkách školy.

Ruská univerzita divadelních umění - GITIS

První věc k zapamatování: RATI-GITIS je nezávislá vzdělávací instituce, tzn. nepatří k žádnému divadlu, čímž se odlišuje například od Moskevské umělecké divadelní školy. Na univerzitě tedy neexistuje jediná škola: vlastnosti školení závisí na studiu nebo dílně.
Pro prezenční oddělení probíhá výběr ve 3 kolech, po kterých může uchazeč konat přijímací zkoušky (2 tvůrčí testy: herecké dovednosti a pohovor).
Na konkurz byste si měli připravit krátké ukázky z následujících literárních žánrů: bajka, poezie, próza, monolog. Pozornost byste měli věnovat klasické i moderní domácí i zahraniční literatuře. Kromě toho bude výběrová komise věnovat zvláštní pozornost schopnosti improvizace: členové komise mohou například přímo na místě nabídnout zahrání malé jednoduché scénky, zazpívání písně nebo tanec.
Pokud jde o rozhovor, je navržen tak, aby zhodnotil vaši úroveň kultury a znalostí v oblasti umění. Připravte se však na možnou změnu tématu rozhovoru: mohou se ptát na charakteristiku divadelního procesu nebo začít mluvit o rodině, rodičích a zálibách. Na oficiálních stránkách RATI-GITIS v sekci „Informace pro žadatele“ je seznam prací povinné četby, se kterými byste se měli seznámit.

Moskevská umělecká divadelní škola

Kvalifikační konkurzy probíhají tradičně ve 3 fázích. Je třeba předem připravit zajímavý program skládající se ze 3 pasáží prózy, 3-4 básní a 3 bajek.
Pro obor „Herecké umění“ se provádějí následující přijímací testy: kreativní a profesionální. Neexistuje žádný rozhovor.
V tvůrčí soutěži se posuzuje provedení literárního díla (básně, báje nebo prózy), doporučuje se připravit představení z několika fragmentů různých žánrů. Neexistují žádné zvláštní preference pro výběr materiálu.
Při odborné zkoušce uchazeč absolvuje test hlasu a řeči, muzikálnosti (zpěv písně, provádění rytmických cvičení) a plasticity (tanec, provádění plastických cvičení a koordinace pohybů). Na tento typ zkoušky si musíte vzít sportovní oblečení a obuv.
Mezi zvláštnosti přijetí na jednu z nejoblíbenějších uměleckých škol patří, že přijímací komise bere v úvahu individuální úspěchy uchazečů – potvrzené příslušnými dokumenty – a uděluje za ně další body. Započítává se však pouze jeden úspěch – mít vysvědčení o středním všeobecném vzdělání s vyznamenáním.

Všeruská státní univerzita kinematografie pojmenovaná po S. A. Gerasimovovi

VGIK také školí studenty v oboru „Damatický divadelní a filmový herec“, ale Institut kinematografie klade zvláštní důraz na výchovu budoucích filmových a televizních hvězd. Pokud tedy dáváte přednost televiznímu a filmovému natáčení před divadlem, pak je vhodnější předložit doklady zde.
Tvůrčí testy probíhají ve 3 kolech: foto a video testy, odborný test (recitování básně, bajky nebo prózy zpaměti, testování muzikálnosti a plastických dovedností) a individuální pohovor.

Jak vidíte, fáze přijetí na hlavní univerzity hlavního města jsou prakticky stejné:

několik kol předzkoušek
hlavní vstupní testy, které zahrnují hodnocení podle dvou kritérií: odborných dovedností a studijních výsledků.

Pro ty, kteří se chtějí předem připravit na všechny nečekané úkoly přijímací komise a zvolit si vlastní program pro absolvování kreativních soutěží, nabízíme školení v hereckých kurzech pro uchazeče o divadelní univerzity v Moskvě ve studiu „Vaše scéna“.

Výuka tohoto předmětu je zaměřena na herectví a jevištní řeč, provádí výběr a analýzu literárního materiálu.

Škola Shchukinskoye je vyšší divadelní vzdělávací instituce, do které je přijat pouze každý stý uchazeč. Pro ty, kteří vyhráli tuto kolosální soutěž, zkoušky teprve začínají. Každoročně se zde koná Freshers' Day, kde studenti vyšších ročníků vizuálně ukazují nováčkům, co zažijí během následujících čtyř let. Kdo před sto lety vedl Ščukinovu školu? Proč smějí na této instituci učit pouze absolventi? Jak vstoupit na jednu z nejprestižnějších univerzit v Rusku?

Pojďme studovat!

Dne 23. října 2014 oslavila škola Shchukinskoye své sté výročí. První roky existence této vzdělávací instituce nastaly v těžké době pro Rusko. Byl vytvořen v roce 1914. Zakladatel Evgeny Vakhtangov je studentem Stanislavského, toho samého, který v herectví chronicky nevěřil. Podle legendy bývalý svěřenec slavného divadelního reformátora pronesl významnou větu: „Pojďme se učit! S ní začala existovat divadelní škola Shchukin.

Zahava

Výchovný ústav byl tehdy jen malým divadelním studiem. Ale ne nadarmo velký Stanislavskij ujistil, že nikdo nemůže učit podle jeho systému lépe než Evgeniy Vachtangov. První inscenace přinesly mezi moskevské divadelníky obrovskou slávu. V roce 1922 viděli diváci slavnou inscenaci Princezna Turandot. Zakladatel studia se ale premiéry nedožil. A dalším vůdcem byl Boris Zakhava. Talentovaný herec a režisér stál v čele divadelní školy Shchukin, i když s přestávkami, téměř půl století. Byl to on, kdo stanovil základní principy výuky, které vedou učitele ve zdech legendární univerzity dnes.

Boris Shchukin a výukové funkce

Na této univerzitě mohou učit pouze ti, kteří kdysi byli jejími studenty a studium úspěšně ukončili. Vůdci jsou přesvědčeni, že je to jediný a hlavní způsob, jak zachovat divadelní školu, pro kterou je škola Shchukinskoye známá, ve své kanonické podobě. Mimochodem, známý název dostal tento podnik až v roce 1939. Boris Shchukin je jedním z oblíbených studentů zakladatele studia. Tento muž je jedním z nejjasnějších představitelů sovětské realistické školy. V divadle působil více než dvacet let. Shchukin je také známý tím, že byl jedním z prvních herců, kteří byli schopni ztělesnit obraz Lenina na jevišti. Existuje názor, že právě díky těmto zásluhám byla škola pojmenována po něm.

Úspěchy

Škola Shchukinskoye byla v roce 2002 přeměněna na institut. Vzdělávací instituce za sto let své existence vyprodukovala tak působivou plejádu talentovaných herců, že je právem považována za rekordmana mezi ostatními ruskými divadelními univerzitami. Lidé tomu říkají „Pike“. Velká konkurence je každým rokem stabilní.

Slavní absolventi

Ze zdí tohoto institutu vzešly takové celebrity jako Jurij Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov. Mezi mladší generací je třeba poznamenat Sergeje Makovetského a Maxima Averina. Samozřejmě to není úplný seznam.

Povinnosti uměleckého ředitele, jak známo, vykonává Vladimír Etush. Rektorem Institutu je Evgeniy Knyazev.

Oddělení režie

Do konce padesátých let se do Shchukinovy školy snažili vstoupit pouze ti, kteří snili o herecké slávě. Tato univerzita nevystudovala žádné další specialisty. V roce 1959 se zde začali připravovat i budoucí ředitelé. Forma školení na režijním oddělení je však pouze korespondenční. Konkurence pro něj není tak silná - pouze tři lidé na místo. Pravidla, podle kterých pracuje přijímací komise, jsou taková, že včerejší školák, který sní o vavřínech Zacharova a Meyerholda, nemůže vstoupit do režie ve škole Shchukinskoye. Jsou zde přijímáni ti, kteří mají profesní zkušenosti jako divadelní režisér.

Na katedru režie jezdí studovat lidé z celé země a už vůbec ne proto, aby dobyli hlavní město. Žadatelé jsou totiž ve svých domovských kinech vítáni. A právě ve své domovině budou studenti následně vyrábět své diplomové práce.

Herecké oddělení

Budoucí ředitelé zůstávají ve zdech ústavu maximálně dva měsíce v roce, což se o těch, kteří zde studují herectví, říci nedá. Pro budoucí umělce se kromě specializované disciplíny studují tyto předměty:

plastická expresivita;
hudební expresivita;
jevištní řeč.

Součástí hereckého oddělení je i katedra historie a filozofie.

Pravidla přijímání

Speciální zkouška se provádí ve třech fázích:

Četba Krylovových bajek, dvě tři básně a úryvek z prózy.
Kontrola hudebních, rytmických a hlasových dat.
Provedení malé scénické skici.

Pokud uchazeč složil zkoušku ze své specializace, může absolvovat ruský jazyk a literaturu (písemně), stejně jako kolokvium, které je zaměřeno na zjištění úrovně znalostí v oblasti kultury, umění, literatury. a národní historie.

Institut nabízí přípravné kurzy. Zápis do nich se provádí po konkurzu, při kterém je nutné přečíst úryvek z prozaického díla, básně nebo bajky. Školení v přípravných kurzech probíhá o víkendech a skládá se ze sedmdesáti dvou

Vzdělávací divadlo

Během studia studenti prezentují své první práce publiku. Vzdělávací divadlo školy Shchukin je plnohodnotnou jednotkou zaměstnávající celý tým profesionálů. Studenti vytvářejí své diplomové práce společně s režiséry a pedagogy. Vzdělávací divadlo Ščukinské školy již sedmdesát let zachovává tradice, které založili studenti zakladatele této legendární univerzity. Práce odhaluje tvůrčí individualitu každého studenta. Zarytí divadelníci v Moskvě mají možnost vidět představení talentovaných a mladých herců. To je tradice, kterou se Ščukinova škola téměř po celou dobu své existence nezměnila.

Vystoupení za účasti studentů měla nejednou ohromující úspěch. Historie ústavu je známá případy, kdy Moskvané, aby se dostali k jedné z tezí, stáli dlouhé hodiny u pokladen v dlouhých frontách.

Repertoár výchovného divadla je každoročně aktualizován. Na edukační scéně jsou inscenovány hry podle děl ruských i zahraničních autorů. Patří mezi ně „Pan de Moliere“ (podle románu Michaila Bulgakova), „Chudoba není neřest“ (A.N. Ostrovskij), „Sbohem Mateře“ (podle příběhu Valentina Rasputina).

Jak se tam dostat?

V samém srdci hlavního města se nachází Ščukinova škola. Adresa této vzdělávací instituce je Bolshoy Nikolopeskovsky Lane, 15, budova 1. Ze stanice metra Arbatskaja dojdete za deset až patnáct minut.

Hlavní výběrová kritéria pro přijetí na divadelní univerzitu.

"Při vstupu na divadelní školu existují pouze dvě kritéria: toto lze u budoucího studenta napravit, toto nelze napravit nikdy... Z toho musíme vycházet!" Leonid Volkov, velký divadelní učitel.

Při vstupu na divadelní univerzitu, vysokou školu nebo VGIK existují kritéria pro výběr uchazečů. Donedávna před učiteli herectví, kteří poslouchali uchazeče v závěrečné tvůrčí soutěži, před každým učitelem herectví ležel linkovaný list papíru, na který učitel kladl hodnocení podle toho či onoho tvůrčího kritéria uchazeče. Primitivně, bod po bodu.

Nyní žádné takové „letáky“ neexistují, ale pro každého učitele herectví, profesionála ve svém oboru, takové „body“ existují v hlavě. Tyto body jsou parametry, kreativní kritéria, výběrová kritéria, podle kterých učitel spekulativně přiděluje body uchazeči. Zkusme na to přijít. Jaké jsou tyto body?

První bod je: "Externí údaje uchazeče o divadelní univerzitu."

Pro herce jsou jeho externí data vizitkou. To je něco, co nemůže rozvíjet, pochází od Boha a jeho rodičů. Oči, obličej, úsměv, výška, postava, bělost zubů, tvar rtů, barva a přirozenost vlasů, absence zjevných fyzických vad - to je realita a na to samozřejmě primárně dbají učitelé herectví.

Ale nenechte se zmást "externí data" uchazeč na divadelní univerzitu se svým "jevištní kouzlo" . Prozatím se v prvním odstavci neuvažuje. Stejně tak sexualita. Stejně jako krása.

Pojem krásy je mimochodem podmíněný a subjektivní. Pojetí krásy, zejména ženské, se mezi lidstvem mění, stejně jako móda. Pro renesanci byla měřítkem krásy Mona Lisa od Leonarda da Vinciho.

Ale...když dnes vedle fotografie nějaké Miss Universe a reprodukci Mony Lisy - ujišťuji vás - volba průměrného moderního muže nebude spadat na „standard da Vinci“.

Při mentálním hodnocení v řádku „externí data“ se herecký učitel nedívá na vaši krásu, ale na stupeň expresivity vašich externích dat.

Můžete být daleko od krásy, ale mít takovou výrazné a oduševnělé oči, které, jak se zdá, odrážejí sebemenší „šustění vaší duše“, jak řekl velký K.S.

Nebo opět nebýt hezký, ale mít takové živé výrazy obličeje(„živá tvář“) – která „zrcadlí“ jakoukoli nuanci vašich zážitků. Můžete mít vzácné "externí data". Například velmi legrační vzhled komika. Potkali jste někdy ve svém životě lidi, jejichž první pohled ve vás vyvolá úsměv? Ne často, ale pravděpodobně jsme se potkali.

Nebo se naopak podíváte na člověka a jste zaskočeni!

Zdá se tak neobvyklý, jasný, jeho tvář, oči, pohyby vzrušují, evokují emocionální reakce. To se stává ještě méně často – ale stává se to.

Tuto přirozenou vzácnost nazýváme my, učitelé herectví, jedinečné vnější vlastnosti. Ale to je vzácné! Dostupnost těchto výrazových prostředků nezávisí na vás a mně. Opakuji, toto je objektivní realita – na to učitelé věnují pozornost především. Protože vědí, že většinu spodních řádků „hodnotícího listu“ (hlas, dikci, plasticitu, dokonce i ucho pro hudbu) lze u studenta rozvinout během procesu učení, ale vnější data a jejich přirozenou expresivitu nelze rozvíjet.

Buď existují, nebo ne...

(Z článku Eldara Tagijeva „Kdo je přijat do divadelních škol? - noviny „Culture“ září 1993.)

Ano, existuje koncept "jevištní kouzlo"- také velmi důležité kritérium při výběru pro přijetí na divadelní univerzity. Ale co je to „přítomnost na jevišti“? Toto je „podbod“ toho, o čem jsem mluvil výše. Jevištní kouzlo – opět nezaměňovat s krásou – pramení z „externí data“.

„Jevištní kouzlo“ je jednoduše řečeno to, co vysvětluje, proč je pro nás zajímavé, příjemné a vzrušující sledovat člověka na jevišti. Toto je opět objektivní faktor: buď existuje, nebo neexistuje.

"Jevištní kouzlo" může být pozitivní i negativní.

Vezměme si například známý příklad - film "Brother": Danila Bagrov (herec Sergej Bodrov - Jr.) - pozitivní kouzlo, jeho bratr (herec Viktor Sukhorukov) - negativní kouzlo.

Ale pro nás, diváky, je fascinující, zajímavé a příjemné sledovat jejich existenci různorodí herci. Naše oko neunaví ani jedno, ani druhé.

Oba mají kouzlo „jevištního (v tomto případě filmového) kouzla.

Jeviště a plátno působí skutečně magicky.

Někdy promění krásné lidi v životě v šedou průměrnost a naopak! Netvrdím, že existují mezinárodně uznávané standardy mužské a ženské krásy na jevišti a na obrazovce. Například Marilyn Monroe je pro mnoho Američanů standardem ženské krásy a sexuality. Byla okouzlující jak v životě, tak na jevišti. Ale vidíte, Marilyn Monroe nikdy nebyla uznána jako skvělá herečka.

Svět se k ní „modlil“ jako k ikoně půvabu. Jako objektivní faktor (kritéria, která nelze korigovat) zařazuji, jakkoli se to někomu může zdát zvláštní, smysl pro rytmus.

Byl dotázán: - „Juriji Andrejeviči, je možné stát se hercem bez sluchu pro hudbu?

Jurij Andrejevič odpověděl:

„Sluch je potřeba, i když někdy přijímáme na divadelní univerzity uchazeče s poruchou sluchu. Ale pokud se objeví problém s rytmem, pak je to ono. A chcete si vzít člověka a někdy ho dokonce vezmete, ale ve třetím roce pochopíte: tomu se nedá odolat. Děti neslyšící začínají zpívat rytmy a jejich sluch se zlepšuje. Ale pokud rytmus kulhá, člověk ani nebude schopen slyšet a vnímat, kde ho reprodukovat. Učitelé ho propustí z univerzity, protože si uvědomí, že ho propouštějí na smrt. Bůh mu dal mnohem víc: šarm, pohyblivost, dobrou citlivost – má všechno, ale není schopen provést základní úkon. Dokáže někoho náhodně probodnout mečem, někomu zasadit náhodnou ránu, vypadává z tanečních čísel a hlavně je v řeči nehybný a veškerá řeč je založena na rytmech. Nevnímá autorův osobitý styl, je všude stejný: bum, bum, bum...“

A třetí „velryba“ z uvedených kritérií žadateli Bohem (po externí data a smysl pro rytmus), Věřím, že jde o vnitřní emocionalitu a nakažlivost.

Myslím, že nemá cenu podrobně vysvětlovat, co to znamená.

Pro mě "nakažlivost" - to je, když mě emocionální zážitek herce začíná udeřit do zad « dostat husí kůži." Ale na rozdíl od prvních dvou kritérií se naštěstí vaše emocionalita rozvinout dá a ta se nerozvíjí na dobré divadelní univerzitě.

A po absolvování divadelní univerzity to dobrý herec dělá celý život – s každou svou rolí „roste“ vaše emocionalita, zvyšuje míru dopadu na diváka.

1. S přípravou je potřeba začít ne den předem nebo měsíc předem, ale určitě rok, ne-li dva, před zamýšleným pokusem. Narychlo zapamatovaný text není to, co komise potřebuje. Nežádá se po vás, abyste prokázali svou paměť, ale schopnost přivlastnit si text, vytvořit si jej vlastní, analyzovat a vizualizovat analyzované :)) Podle hereckého (profesionálního) znamení to trvá minimálně 2 týdny. analyzovaný text, aby se vám zmenšil v hlavě. To je po všech zkouškách, showdownech atd. 2 týdny čisté existence v tomto textu pro profesionála. Ale ještě nejste profesionál?

2. Nejlepší je připravovat se s lektorem, tzn. s člověkem, který ví, co je divadlo. Nejlepší je zkusit najít učitele z divadelní univerzity jako lektora. Jednoduše proto, že vědí, jak vysvětlit, co je požadováno, protože to dělají se svými studenty každý den. Náklady na takové kurzy v Moskvě jsou od 20 do 40 dolarů za 2 hodiny. Podle recenzí od těch, kteří služeb lektorů využili, poskytují soukromé lekce skutečně mnoho nového, dosahujícího doslova odhalení. Jen si pamatujte: NIKDY KOMISI PŘIZNEJTE, ŽE JSTE DĚLALI DIVADLO kdekoli a s kýmkoli :))

3. Můžete se také připravovat na přípravných kurzech, které obvykle nabízí každá divadelní univerzita (alespoň v Moskvě). Kurzy obvykle trvají měsíc až tři, kurzy jeden až dva dny v týdnu. Opět platí, že podle recenzí od těch, kteří to zkusili, jsou nejlepší přípravné kurzy v Moskvě kurzy ve škole Shchukin. Trvají 3 měsíce, výuka probíhá o víkendech, dvě výukové hodiny denně. Studují se principy jevištní řeči, základy herectví, rytmus, přednášejí se o historii divadla. Ta se v Moskvě nikde nenachází a katedra divadelní historie ve Ščuku je mezi ostatními univerzitami nejsilnější (IMHO, samozřejmě). Náklady na kurzy jsou asi 3 500 rublů (údaje za rok 2003). V Moskevské umělecké divadelní škole trvají kurzy měsíc a stojí asi 50 dolarů. Musíte se přihlásit do kurzů, tzn. podstoupit něco jako konkurz. Tam je však výběr mnohem méně přísný, zcela nevhodní spolubojovníci jsou eliminováni. Výuka kurzů probíhá ve skupině, takže jsou kvalitou a intenzitou horší než hodiny se soukromým učitelem. I když je užitečné kombinovat učitele a kurzy. Během kurzů máte možnost zjistit obecnou úroveň těch, kteří se letos hlásí (jak se říká, podívat se na ostatní a ukázat se), seznámit se s učiteli konkrétní školy a s požadavky, které platí pro žadatele.

4. Sebevzdělávání je povinné. Je třeba hodně a vytrvale číst. Zde nestačí znalost školního vzdělávacího programu. Tady to musíte pochopit :)) Kromě toho potřebujete znalosti o dílech Stanislavského, Čechova (a vytvořit si vlastní názor na tuto věc), přečíst si více o historii divadla a literatury. Koneckonců vstupujete na kreativní univerzitu, a ne do strojírny :)). Herec nemůže být hloupý a nevzdělaný.

Pokud nemáte možnost využít služeb lektorů a kurzů. Je to samozřejmě těžké. Ale nakonec statistiky říkají, že našimi největšími hvězdami jsou obyvatelé provincií. Obvykle, když dosáhli zenitu slávy, stále přiznávají, že se účastnili amatérských představení nebo navštěvovali divadelní studio :)). Pokud jde o můj osobní názor, zdá se být velmi pochybné, že člověk může vstoupit na divadelní univerzitu, aniž by předtím měl co do činění s jevištěm. Snad mají učitelé divadelních vysokých škol v něčem pravdu, když se bojí absolventů amatérských divadelních studií... Protože je samozřejmě velká šance, že tam dostanete dobré razítko. Ale i vy jste dostali hlavu, abyste se nestali klišé, ale abyste na sobě pracovali. Žádný z normálních ředitelů divadelních studií netoleruje ani nemá rád klišé. Úplně stejné jako ctihodné divadelní postavy. Podle mého pozorování závisí přítomnost či nepřítomnost razítka pouze na osobnosti herce. Někteří se přikloní k prvnímu potlesku, který dostanou po přečtení básničky u novoročního stromečku v 5. třídě - a pak pokračují ve čtení jako před Ježíškem, jako - už jsem chytrý, umím hrát: )). Jiní nevnímají ocenění na festivalech a soutěžích jako limit svých možností, ale pečlivě analyzují svá videa, čtou, přemýšlejí, pilují techniku a řeč.

6. O zcela samostatné práci (ta je také nejdůležitější). Pamatujte, že divadlo nelze hrát podle plánu. Buď to dělají vždy, nebo to nedělají vůbec. Tito. Měli byste neustále v hlavě pracovat na pasážích, na hromadění faktografického materiálu a pozorovat své okolí. Vezměte vše do „svého prasátka“ hereckých zkušeností.