Menu
DomovOblečení a styl

Obrázek tajné schůzky. poslední večeře

Spiknutí

poslední večeře- Toto je poslední jídlo Ježíše Krista s 12 učedníky. Toho večera Ježíš ustanovil svátost eucharistie, která sestávala ze svěcení chleba a vína a kázala o pokoře a lásce. Klíčová událost večer - předpověď o zradě jednoho ze studentů.

Nejbližší Ježíšovi společníci – titíž apoštolové – jsou zobrazeni ve skupinách kolem Krista, sedícího uprostřed. Bartoloměje, Jacob Alfeev a Andrey; pak Jidáš Iškariotský, Petr a Jan; pak Tomáš, Jakub Zebedee a Filip; a poslední tři jsou Matouš, Jidáš Tadeáš a Šimon.

Podle jedné verze, podle pravá ruka Nejbližší osobou od Krista není Jan, ale Marie Magdalena. Pokud se budeme řídit touto hypotézou, pak její pozice ukazuje na manželství s Kristem. To je podpořeno skutečností, že Marie Magdalena umyla Kristovy nohy a osušila je svými vlasy. Tohle mohla udělat jen zákonná manželka.

Nikolai Ge „Poslední večeře“, 1863

Není přesně známo, jaký okamžik večera chtěl Da Vinci zobrazit. Pravděpodobně reakce apoštolů na Ježíšova slova o blížící se zradě jednoho z učedníků. Argumentem je Kristovo gesto: podle předpovědi natáhne zrádce ruku k jídlu ve stejnou dobu jako Boží syn a jediným „kandidátem“ je Jidáš.

Obrazy Ježíše a Jidáše byly pro Leonarda obtížnější než jiné. Umělec nemohl najít vhodné modely. V důsledku toho zkopíroval Krista od zpěváka kostelní sbor, a Jidáš - od opilého tuláka, který byl mimochodem v minulosti také zpěvákem. Existuje dokonce verze, že Ježíš a Jidáš byli zkopírováni od stejné osoby různá období jeho život.

Kontext

Na konci 15. století, kdy freska vznikla, byla reprodukovaná hloubka perspektivy revolucí, která změnila směr vývoje Západní malba. Abych byl přesný, „Poslední večeře“ není spíše freska, ale obraz. Faktem je, že technicky se to dělalo na suchou zeď, a ne na mokrou omítku, jak je to u fresek. Leonardo to udělal, aby snímky mohly být opraveny. Technika fresky nedává autorovi právo chybovat.

Da Vinci obdržel svou objednávku stálý zákazník- vévoda Lodovico Sforza. Jeho manželka Beatrice d’Este, která trpělivě snášela manželovu nezkrotnou lásku k libertinům, nakonec náhle zemřela. Poslední večeře byla jakousi poslední vůlí zesnulého.


Lodovico Sforza

Necelých 20 let po vytvoření fresky se Da Vinciho dílo začalo drolit kvůli vlhkosti. Po dalších 40 letech bylo téměř nemožné postavy rozpoznat. O osud díla se současníci zřejmě nijak zvlášť nebáli. Naopak, všemožně, vědomě či nevědomky, jeho stav jen zhoršovali. Takže dovnitř poloviny 17. století století, když církevníci potřebovali průchod ve zdi, udělali to tak, že Ježíš přišel o nohy. Později byl otvor zazděn cihlami, ale nohy se nepodařilo obnovit.

Na francouzského krále Františka I. dílo tak zapůsobilo, že vážně uvažoval o jeho převozu domů. A během druhé světové války freska zázračně přežila - granát, který zasáhl budovu kostela, zničil vše kromě zdi s Da Vinciho dílem.


Santa Maria delle Grazie

„Poslední večeře“ se opakovaně pokoušela obnovit, i když ne příliš úspěšně. Výsledkem bylo, že v 70. letech bylo zřejmé, že je čas jednat rozhodně, jinak by bylo mistrovské dílo ztraceno. Kolosální práce byla prováděna více než 21 let. Dnes mají návštěvníci refektáře na rozjímání nad mistrovským dílem pouhých 15 minut a vstupenky je samozřejmě nutné zakoupit předem.

Jeden z géniů renesance, univerzální člověk, se narodil nedaleko Florencie – místa, kde byl na přelomu 15. a 16. století mimořádně bohatý kulturní, politický a hospodářský život. Díky rodinám mecenášů (např. Sforzových a Medicejských), které za umění štědře platily, mohl Leonardo svobodně tvořit.


Socha da Vinciho ve Florencii

Da Vinci nebyl vysoký vzdělaný člověk. Ale jeho notebooky dovolte nám hovořit o něm jako o géniovi, jehož okruh zájmů se nesmírně rozšířil. Malířství, sochařství, architektura, inženýrství, anatomie, filozofie. a tak dále, a tak dále. A nejdůležitější zde není počet koníčků, ale míra zapojení do nich. Da Vinci byl inovátor. Jeho pokrokové myšlení převrátilo myšlenky jeho současníků a nastavilo nový vektor pro rozvoj kultury.

Tajemství fresky Leonarda da Vinci "Poslední večeře"

Leonardo da Vinci- nejzáhadnější a neprobádaná osobnost minulých let. Jedni mu připisují dar od Boha a kanonizují ho jako svatého, druzí ho naopak považují za ateistu, který zaprodal svou duši ďáblu. Ale genialita velkého Itala je nepopiratelná, protože vše, čeho se kdy ruka velkého malíře a inženýra dotkla, bylo okamžitě naplněno skrytým významem. Dnes budeme mluvit o slavné dílo "Poslední večeře" a mnohá tajemství, která skrývá.

~~~~~~~~~~~



poslední večeře


Místo a historie stvoření

Slavná freska je v kostele Santa Maria delle Grazie, která se nachází na stejnojmenném náměstí v Miláně. Nebo spíše na jedné ze stěn refektáře. Podle historiků umělec konkrétně zobrazil na obrázku přesně stejný stůl a pokrmy, které byly v té době v kostele. Tím se snažil ukázat, že Ježíš a Jidáš (dobro a zlo) jsou lidem mnohem bližší, než se zdá.


Kostel Santa Maria delle Grazie


Malíř dostal zakázku namalovat dílo od svého mecenáše, vévody z Milána. Ludovico Sforza v roce 1495. Vládce proslul svým rozpustilým životem a mládí byl obklopen mladými bakchanty. Situace se vůbec nezměnila, protože vévoda měl krásnou a skromnou manželku. Beatrice d'Este, která svého manžela upřímně milovala a pro svou pokornou povahu nemohla odporovat jeho způsobu života. Je třeba přiznat, že Ludovico Sforza svou ženu upřímně ctil a byl k ní svým způsobem připoután. Ale rozpustilý vévoda pocítil skutečnou sílu lásky až v okamžiku náhlé smrti své ženy. Mužův smutek byl tak velký, že celých 15 dní neopustil svůj pokoj. A když vyšel, první věc, kterou udělal, bylo, že objednal fresku od Leonarda da Vinciho, o kterou kdysi jeho zesnulá žena požádala, a navždy tak zastavila veškerou zábavu u dvora.


Poslední večeře v refektáři


Práce byla dokončena v roce 1498. Jeho rozměry byly 880 x 460 cm Mnozí znalci umělcova díla se shodli, že „Poslední večeři“ lze nejlépe vidět, když se posunete o 9 metrů na stranu a zvednete se o 3,5 metru. Navíc je na co koukat. Již za autorova života byla freska považována za jeho nejlepší práce. I když nazývat obraz freskou by bylo nesprávné. Faktem je, že Leonardo da Vinci dílo nepsal na mokrou sádru, ale na suchou, aby ji mohl několikrát upravit. Za tímto účelem umělec na stěnu nanesl silnou vrstvu vaječné tempra, která následně udělala medvědí službu a začala se hroutit pouhých 20 let po namalování obrazu. Ale o tom trochu později.

Idea díla

„Poslední večeře“ zobrazuje poslední velikonoční večeři Ježíše Krista s jeho učedníky a apoštoly, která se konala v Jeruzalémě v předvečer jeho zatčení Římany. Podle Písma Ježíš během jídla řekl, že ho jeden z apoštolů zradí. Leonardo da Vinci se pokusil vykreslit reakci každého ze studentů na prorockou frázi Učitele. K tomu chodil po městě, povídal si obyčejní lidé, rozesmíval je, rozčiloval a povzbuzoval. A přitom pozoroval emoce na jejich tvářích. Autorovým cílem bylo ztvárnit slavnou večeři s čistým lidský bod vidění. Proto zobrazoval všechny přítomné v řadě a nikomu nad hlavou nekreslil svatozář (jak to rádi dělali jiní umělci).


Náčrt Poslední večeře


Zajímavá fakta

Nyní jsme se dostali k nejzajímavější části článku: tajemství a rysy skryté v díle velkého autora.


freska Ježíš na Poslední večeři


1 . Podle historiků měl Leonardo da Vinci nejtěžší práci při psaní dvou postav: Ježíše a Jidáše. Umělec se z nich snažil udělat ztělesnění dobra a zla, a tak dlouho nemohl najít vhodné modely. Jednoho dne spatřil jeden Ital mladého zpěváka v kostelním sboru – tak duchovního a čistého, že nebylo pochyb: tady byl – prototyp Ježíše pro jeho „Poslední večeři“. Ale navzdory skutečnosti, že obraz Učitele byl namalován, Leonardo da Vinci jej na dlouhou dobu opravoval, protože jej považoval za nedostatečně dokonalý.

Poslední nenapsanou postavou na obrázku byl Jidáš. Umělec nejvíce trávil hodiny putováním po okolí horká místa, hledající vzor pro psaní mezi degradovanými lidmi. A nyní, téměř o 3 roky později, měl štěstí. Ležel v příkopu byl absolutně zdegenerovaný chlap ve stavu silné intoxikace alkoholem. Umělec nařídil, aby ho přivedli do studia. Muž se sotva držel na nohou a netušil, kde je. Po namalování obrazu Jidáše však opilec k obrazu přistoupil a přiznal, že jej již viděl. K autorovu údivu muž odpověděl, že před třemi lety byl úplně jiný, vedl správný životní styl a zpíval v kostelním sboru. Tehdy ho oslovil nějaký umělec s návrhem, aby od něj namaloval Krista. Podle historiků tedy Ježíš a Jidáš vycházeli ze stejné osoby v různých obdobích jejího života. To znovu zdůrazňuje skutečnost, že dobro a zlo jsou tak blízko, že někdy je hranice mezi nimi nepostřehnutelná.

Mimochodem, Leonarda da Vinciho při práci rozptyloval opat kláštera, který umělce neustále spěchal a tvrdil, že by měl malovat obraz celé dny a ne stát před ním v myšlenkách. Jednoho dne to malíř nevydržel a slíbil opatovi, že od něj Jidáše odepíše, pokud nepřestane zasahovat do tvůrčího procesu.


Ježíš a Marie Magdalena


2. Nejdiskutovanějším tajemstvím fresky je postava učedníka umístěná po Kristově pravici. Předpokládá se, že nejde o nikoho jiného než o Marii Magdalénu a její poloha naznačuje, že nebyla Ježíšovou milenkou, jak se běžně věří, ale jeho zákonnou manželkou. Tuto skutečnost potvrzuje písmeno „M“, které je tvořeno obrysy těl páru. Údajně to znamená slovo „Matrimonio“, což v překladu znamená „manželství“. Někteří historici s tímto tvrzením polemizují a trvají na tom, že na obraze je vidět podpis Leonarda da Vinciho – písmeno „V“. První tvrzení podporuje zmínka, že Marie Magdalena umývala Kristovy nohy a osušila je svými vlasy. Podle tradic to mohla udělat pouze zákonná manželka. Navíc se věří, že žena byla těhotná v době popravy svého manžela a následně porodila dceru Sarah, která znamenala začátek merovejské dynastie.

3. Někteří vědci tvrdí, že neobvyklé uspořádání studentů na obraze není náhodné. Říká se, že Leonardo da Vinci umístil lidi podle... znamení zvěrokruhu. Podle této legendy byl Ježíš Kozoroh a jeho milovaná Marie Magdalena byla panna.


Máří Magdalena


4. Nelze nezmínit skutečnost, že během bombardování za druhé světové války zasáhla budovu kostela střela, která zničila téměř vše kromě zdi, na které byla freska vyobrazena. I když, lidé sami se o dílo nejen nestarali, ale také se k němu chovali vskutku barbarsky. V roce 1500 způsobila povodeň v kostele nenapravitelné škody na obraze. Ale místo restaurování mistrovského díla vytvořili mniši v roce 1566 dveře do zdi zobrazující Poslední večeři, které postavám „uřízly“ nohy. O něco později byl přes Spasitelovu hlavu pověšen milánský erb. A koncem 17. století byl refektář přeměněn na konírnu. Již zchátralá freska byla pokryta hnojem a Francouzi mezi sebou soutěžili: kdo udeří cihlou do hlavy jednoho z apoštolů. I Poslední večeře však měla fanoušky. Na francouzského krále Františka I. dílo tak zapůsobilo, že vážně přemýšlel, jak jej dopravit domů.


Freska Poslední večeře


5. Neméně zajímavé jsou úvahy historiků o jídle vyobrazeném na stole. Například poblíž Judy Leonardo da Vinci zobrazoval převrácenou slánku (která byla vždy považována za špatné znamení), stejně jako prázdný talíř. Největším bodem kontroverze je ale stále ryba na obrázku. Současníci se stále nemohou shodnout na tom, co je na fresce namalováno – sleď nebo úhoř. Vědci se domnívají, že tato nejednoznačnost není náhodná. Umělec v obraze speciálně zašifroval skrytý význam. Faktem je, že v italštině se „úhoř“ vyslovuje „aringa“. Přidáme ještě jedno písmeno a dostaneme úplně jiné slovo - „arringa“ (instrukce). Slovo „sleď“ se přitom v severní Itálii vyslovuje jako „renga“, což znamená „ten, kdo popírá náboženství“. Pro ateistického umělce je bližší druhý výklad.

Jak vidíte, v jednom jediném obrázku je ukryto mnoho tajemství a nedostatků, které se nejedna generace snažila odhalit. Mnoho z nich zůstane nevyřešeno. A současníci budou muset jen spekulovat a opakovat mistrovské dílo velkého Itala v barvě, mramoru, písku a snažit se prodloužit životnost fresky.

"kulturologie"

Od 15. října do neděle 3. prosince 2017 za 8 neděle Můžete vidět mistrovské dílo Leonarda Da Vinciho „Poslední večeře“ do 22:00.
Prodloužená otevírací doba muzea zvýší návštěvnost o 3000 lidí. Muzeum bude otevřeno do 22:00 (poslední otevření ve 21:45):
15. října
22. října
29. října
5. listopadu (volný vstup na počest iniciativy Una Domenica al Museo)
12. listopadu
19. listopadu
26. listopadu
3. prosince (volný vstup na počest iniciativy Una Domenica al Museo)
Pouze určitá část vstupenky lze předem rezervovat na tel. 02 928 003 60, zbytek vstupenek se bude prodávat na pokladně muzea od 14:00 v den návštěvy muzea.

"Poslední večeře" ("Cenacolo Vinciano")

V srdci Milána v kostele Santa Maria delle Grazie uloženy největší dílo světového umění Leonarda da Vinciho „Poslední večeře“ („Cenacolo Vinciano“ v italštině ) . To bych rád poznamenal tuto práci ne obrázek, ale freska, který talentovaný umělec nakreslil na zdi klášterního refektáře.


Fresku znázorňující scénu Kristova posledního jídla s jeho učedníky nechal vyrobit milánský vévoda Ludovico Maria Sforzo. Malbu začal Leonardo v roce 1495 a dokončeno v 1498; práce probíhaly přerušovaně.
Přibližné rozměry fresky jsou 880 x 460 cm. Pozoruhodné je, že autor dílo neprováděl na mokré omítce, ale na suché omítce, aby ji bylo možné několikrát upravovat. Umělec na stěnu nanesl silnou vrstvu vaječné tempra, což způsobilo zničení fresky 20 let po jejím namalování.


Freska "Poslední večeře":

Tato freska zobrazuje nejvíce děsivý příběh zrada a projev nejv nezištná láska. Hlavními postavami jsou učitel a žák, který ho zradil. Oba vědí, co se stane, a oba se nebudou pokoušet něco změnit.
Obraz posledního jídla Ježíše s apoštoly znovu vytvořilo mnoho malířů, ale nikdo, ani před Leonardem da Vincim, ani po něm, nebyl schopen zprostředkovat drama novozákonního vyprávění s takovou expresí. Na rozdíl od jiných umělců Leonardo nenamaloval ikonu, zajímala ho necírkevní dogmata, ale lidské pocity Spasitel a jeho učedníci. Díky technikám, které mistr používá, Zdá se, že se pozorovatelé ocitli uvnitř fresky. Žádný jiný obraz na téma Poslední večeře se nevyrovná jedinečnost kompozice a kresby detailů Leonardovo mistrovské dílo.


Věří se, že dílo zobrazuje okamžik, kdy Ježíš pronese slova, že ho jeden z apoštolů zradí („a když jedli, řekl: „Vpravdě vám říkám, jeden z vás mě zradí“) a reakce každého z nich.
Stejně jako v jiných zobrazeních Poslední večeře té doby, Leonardo umístí ty, kteří sedí u stolu, na jednu stranu, aby jim divák viděl do tváří. Většina předchozí díla na toto téma vyloučili Jidáše, umístili ho samotného na část stolu naproti tomu, u kterého sedělo dalších jedenáct apoštolů a Ježíš, nebo zobrazili všechny apoštoly kromě Jidáše se svatozáří. Jidáše svírá malý váček, možná představující stříbro, které dostal za zradu Ježíše, nebo narážku na jeho roli mezi dvanácti apoštoly jako pokladníka. Jako jediný měl loktem na stole. Nůž v ruce Petra, směřující od Krista, možná odkazuje diváka na scénu v Getsemanské zahradě při zatýkání Krista.


Ježíšovo gesto lze interpretovat dvěma způsoby. Podle Bible Ježíš předpovídá, že jeho zrádce natáhne ruku, aby jedl ve stejnou dobu jako on. Jidáš sáhne po misce a nevšiml si, že Ježíš k němu také natahuje pravici. Ježíš přitom ukazuje na chléb a víno, které symbolizují tělo bez hříchu, respektive prolitou krev.
Postava Ježíše je umístěna a nasvícena tak, aby pozornost diváka upoutala především na něj. Hlava Ježíše je v úběžníku pro všechny linie perspektivy.

Obraz obsahuje opakované odkazy na číslo tři:

Apoštolové sedí ve skupinách po třech;
za Ježíšem jsou tři okna;
obrysy postavy Krista připomínají trojúhelník.
Světlo osvětlující celou scénu nepochází z oken namalovaných vzadu, ale přichází zleva, jako skutečné světlo z okna na levé stěně.
Na mnoha místech obraz prochází zlatý řez; například tam, kde Ježíš a Jan, který je po jeho pravici, vloží ruce, je plátno rozděleno v tomto poměru.

Jak navštívit fresku Poslední večeře od Leonarda da Vinciho v Miláně:

Probíhá prohlídka fresky skupiny do 30 osob. Lístek si určitě zarezervujte předem a rezervace musí být uhrazena ihned. Existuje mnoho stránek, které prodávají vstupenky za přemrštěné ceny, ale výnosnější a spolehlivější je koupit na oficiálních stránkách italského ministerstva kultury www.vivaticket.it.
Jízdenky lze zakoupit online, ale to je v hlavní turistické sezóně velmi obtížné a téměř nemožné, proto je vhodné postarat se o nákup vstupenek s dostatečným předstihem před cestou.
20 minut před představením je třeba v budově vlevo od kostela vyměnit rezervační lístky za samotné vstupenky. Nachází se zde také vchod do „Poslední večeře“.

Ceny vstupenek:

Vstupenka pro dospělé stojí 10 eur + 2 eura rezervační poplatek.

Rezervace telefonicky: +39 02 92800360
Prodej vstupenek:
OD 13. PROSINCE prodej vstupenek na měsíc březen
OD 12. LEDNA prodej vstupenek na měsíc duben
OD 8. ÚNORA prodej vstupenek na měsíc květen
OD 8. BŘEZNA prodej vstupenek na měsíc červen

Otevírací doba kostela Santa Maria delle Grazie:

8.15 -19.00, přestávka od 12.00 do 15.00.
O prázdninách a dovolená Kostel je otevřen od 11:30 do 18:30. Zavřeno: 1. ledna, 1. května, 25. prosince.

Jak se dostat do Santa Maria delle Grazie:

tramvají 18 směrem na Magenta, zastávka Santa Maria delle Grazie
metrem linka M2, zastávka Conciliazione nebo Cadorna

Encyklopedický YouTube

Tento ukazováček je však samozřejmě předzvěstí ukřižování Krista, ponořeného do jeho rány.

Vidíme také Filipa a Jakuba Zebedea.

Obraz objednal Leonardo u svého mecenáše, vévody Ludovica Sforzy a jeho manželky Beatrice d'Este. Lunety nad obrazem, tvořené stropem se třemi oblouky, jsou vymalovány Sforzovým erbem. Malba začala v roce 1495 a byla dokončena v roce 1498; práce probíhaly přerušovaně. Datum zahájení prací není přesné, protože „archiv kláštera byl zničen a nepodstatná část dokumentů, které máme, pochází z roku 1497, kdy byl obraz téměř dokončen“.

Je známo, že existují tři rané kopie obrazu, pravděpodobně od Leonardova asistenta.

Malba se stala milníkem v dějinách renesance: správně reprodukovaná hloubka perspektivy změnila směr vývoje západního malířství.

Technika

Leonardo namaloval Poslední večeři na suchou zeď, nikoli mokrou omítku, takže obraz není freska v pravém slova smyslu. Fresku nelze během práce měnit a Leonardo se rozhodl zakrýt kamenná zeď vrstvu pryskyřice, gabů a tmelu a na tuto vrstvu pak pište temperou.

Zobrazené obrázky

Apoštolové jsou zobrazeni ve skupinách po třech, umístěných kolem postavy Krista sedícího uprostřed. Skupiny apoštolů, zleva doprava:

  • Bartoloměje, Jacob Alfejev a Andrej;
  • Jidáš Iškariotský (oděn v zeleném a modré květy), Petr a Jan ;
  • Thomas, James Zebedee a Philip;
  • Matouš, Juda Tadeáš a Šimon.

V 19. století byly nalezeny sešity Leonarda da Vinci se jmény apoštolů; dříve byli s jistotou identifikováni pouze Jidáš, Petr, Jan a Kristus.

Analýza obrázku

Věří se, že dílo zobrazuje okamžik, kdy Ježíš pronese slova, že ho jeden z apoštolů zradí („“ a když jedli, řekl: "Vpravdě vám říkám, jeden z vás mě zradí."“), a reakce každého z nich.

Stejně jako v jiných vyobrazeních Poslední večeře té doby Leonardo umisťuje sedící u stolu na jednu stranu, aby jim divák viděl do tváří. Většina předchozích spisů na toto téma Jidáše vylučovala, stavěla ho samotného na opačný konec stolu, než kde sedělo dalších jedenáct apoštolů a Ježíš, nebo zobrazovala všechny apoštoly kromě Jidáše se svatozáří. Jidáš svírá malý váček, možná představující stříbro, které dostal za zradu Ježíše, nebo narážku na jeho roli mezi dvanácti apoštoly jako pokladníka. Jako jediný měl loktem na stole. Nůž v Petrově ruce směřující od Krista možná odkazuje diváka na scénu v Getsemanské zahradě při zatýkání Krista.

Ježíšovo gesto lze vyložit dvěma způsoby. Podle Bible Ježíš předpovídá, že jeho zrádce natáhne ruku, aby jedl ve stejnou dobu jako on. Jidáš sáhne po misce a nevšiml si, že Ježíš k němu také natahuje pravici. Ježíš přitom ukazuje na chléb a víno, které symbolizují tělo bez hříchu, respektive prolitou krev.

Postava Ježíše je umístěna a nasvícena tak, aby pozornost diváka upoutala především na něj. Hlava Ježíše je v úběžníku pro všechny linie perspektivy.

Obraz obsahuje opakované odkazy na číslo tři:

  • apoštolové sedí ve skupinách po třech;
  • za Ježíšem jsou tři okna;
  • obrysy postavy Krista připomínají trojúhelník.

Světlo osvětlující celou scénu nepochází z oken namalovaných vzadu, ale přichází zleva, jako skutečné světlo z okna na levé stěně.

Na mnoha místech obrázku je zlatý řez; například tam, kde Ježíš a Jan, který je po jeho pravici, vloží ruce, je plátno rozděleno v tomto poměru.

Poškození a restaurování

Již v roce 1517 se barva obrazu začala vlivem vlhkosti loupat. V roce 1556 popsal životopisec Leonardo Vasari obraz jako těžce zničený a tak poškozený, že postavy byly téměř k nepoznání. V roce 1652 byl skrz malbu proveden vchod, později zazděný cihlami; je ještě vidět uprostřed podstavy obrazu. První kopie naznačují, že Ježíšovy nohy byly v poloze symbolizující jeho blížící se ukřižování. V roce 1668 byla nad obrazem na ochranu zavěšena opona; místo toho blokoval odpařování vlhkosti z povrchu a při stažení závěsu poškrábal odlupující se lak.

První restaurování se ujal v roce 1726 Michelangelo Belotti, který chybějící místa doplnil olejovou barvou a poté fresku nalakoval. Tato obnova netrvala dlouho a další provedl v roce 1770 Giuseppe Mazza. Mazza vyčistil Belottiho dílo a poté rozsáhle přepsal nástěnnou malbu: přepsal všechny kromě tří tváří a poté byl nucen práci zastavit kvůli veřejnému pohoršení. V roce 1796 francouzská vojska používala refektář jako zbrojnici; házeli kameny na obrazy a šplhali po žebřících, aby apoštolům vyškrábali oči. Refektář pak sloužil jako vězení. V roce 1821 byl Stefano Barezzi, známý svou schopností odstraňovat fresky ze stěn s extrémní opatrností, vyzván, aby obraz přemístil na bezpečnější místo; vážně poškodil centrální část, než si uvědomil, že Leonardovo dílo není freska. Barezzi se pokusil znovu přilepit poškozená místa lepidlem. V letech 1901 až 1908 provedl Luigi Cavenaghi první důkladnou studii struktury malby a poté ji Cavenaghi začal čistit. V roce 1924 provedl Oreste Silvestri další vyklízení a některé části stabilizoval omítkou.

Za druhé světové války, 15. srpna 1943, byl refektář vybombardován. Pytle s pískem zabránily, aby se úlomky bomby dostaly do nástěnné malby, ale škodlivé účinky mohly to způsobit vibrace.

V letech 1951-1954 provedl Mauro Pelliccoli další restaurování s vyčištěním a stabilizací.

Kritika

Většina umělců (Leonardo da Vinci, Tintoretto atd.) zobrazuje apoštoly sedící na židlích, což neodpovídá východním, palestinským tradicím, a pouze Alexandr Ivanov je zobrazoval sedící pravdivě - sedící východním způsobem.

Hlavní obnova

V 70. letech 20. století vypadal obraz značně poškozený. V letech 1978 až 1999 byl pod vedením Pinina Brambilly Barchilona realizován rozsáhlý restaurátorský projekt, jehož cílem bylo trvale stabilizovat malbu a zbavit se škod způsobených znečištěním a nesprávným restaurováním z 18.–19. století. Protože bylo nepraktické stěhovat obraz do klidnějšího prostředí, byl samotný refektář přeměněn na takto uzavřené a klimaticky kontrolované prostředí, což vyžadovalo zazdít okna. Poté byla provedena podrobná studie k určení původní podoby malby pomocí infračervené reflektoskopie a zkoumání vzorků jádra a také původních kartonů z r. Královská knihovna Hrad Windsor. Některé oblasti byly zvažovány mimo restaurování. Byly přemalovány vodovými barvami v tlumených barvách, aby bylo vidět, aniž by odváděly pozornost diváka, že nejde o originální dílo.

Obnova trvala 21 let. 28. května 1999 byl obraz otevřen k nahlédnutí. Návštěvníci si musí rezervovat vstupenky předem a jsou omezeni na 15 minut v menze. Když byla freska odhalena, rozpoutala se vášnivá debata silná změna barvy, tóny a dokonce i oválné tváře několika postav. James Beck, profesor dějin umění na Kolumbijské univerzitě a zakladatel ArtWatch International, měl dílo obzvláště drsné hodnocení.

V populární kultuře

  • Obraz je zobrazen v dokumentární seriál„Život po lidech“ - za čtvrt století bude mnoho prvků malby časem vymazáno a po 60 letech bez lidí zůstane 15 procent barvy z fresky a i tak budou zarostlé mech."
  • Ve videu k písni „Tits“ od Leningradské skupiny je scéna, kde je zobrazena parodie na obraz.
  • Video k písni „HUMBLE“ od Kendricka Lamara obsahuje také parodii na obraz.

Umělec, vědec, spisovatel, inženýr, architekt, vynálezce a humanista, skutečná osoba Renesance, Leonardo poblíž italského města Vinci, v roce 1452. Téměř 20 let (od roku 1482 do roku 1499) „pracoval“ pro milánského vévodu Louise Sforzu. Právě v tomto období jeho života byla napsána Poslední večeře. Da Vinci zemřel v roce 1519 ve Francii, kam ho pozval král František I.

Inovace složení

Zápletka obrazu „Poslední večeře“ byla v malbě použita více než jednou. Podle evangelia při Ježíšově posledním společném jídle „je pravda, že mě jeden z vás zradí“. Umělci obvykle zobrazovali apoštoly v tuto chvíli shromážděné kolem kulatého nebo čtvercového stolu, ale Leonardo chtěl ukázat nejen Ježíše jako ústřední postava, chtěl znázornit reakci všech přítomných na učitelovu frázi. Zvolil proto lineární kompozici, umožňující zobrazení všech postav zepředu nebo z profilu. V tradiční ikonomalbě před Leonardem bylo také obvyklé zobrazovat Ježíše lámajícího chléb s Jidášem a Janem, kteří se drželi Kristovy hrudi. Touto skladbou se umělci snažili zdůraznit myšlenku zrady a vykoupení. Da Vinci porušil i tento kánon.
Plátna zobrazující Poslední večeři namalovali tradičním způsobem Giotto, Duccio a Sassetta.

Leonardo dělá z Ježíše Krista střed kompozice. Dominantní postavení Ježíše zdůrazňuje prázdný prostor kolem něj, okna za ním, předměty před Kristem jsou uspořádány, zatímco na stole před apoštoly vládne chaos. Apoštolové jsou umělcem rozděleni do „tří“. Bartoloměj, Jacob a Andrew sedí vlevo, Andrey zvedl ruce v gestu naznačujícím popření. Dále následují Juda, Petr a Jan. Jidášova tvář je skryta ve stínu, v rukou má plátěnou tašku. Ženskost postavy a tváře Jana, který z této zprávy omdlel, vedla řadu tlumočníků k domněnce, že jde o Marii Magdalenu, a ne o apoštola. Za Ježíšem sedí Tomáš, Jakub a Filip, všichni jsou čelem k Ježíši a zdá se, že od něj očekávají vysvětlení, poslední skupina– Matouš, Tadeáš a Šimon.

Děj díla „Da Vinciho kód“ od Dana Browna je z velké části založen na podobnosti apoštola Jana se ženou.

Legenda o Jidášovi

Aby Leonardo přesně vykreslil emoce, které zachvátily apoštoly, vytvořil nejen četné nákresy, ale také pečlivě vybral sedící. Obraz o rozměrech 460 x 880 centimetrů byl namalován během tří let, od roku 1495 do roku 1498. Jako první byla namalována postava Krista, pro kterou podle legendy pózoval mladý zpěvák s duchovní tváří. Jude měl být napsán jako poslední. Da Vinci dlouho nemohl najít člověka, jehož tvář by nesla odpovídající punc neřesti, dokud se na něj neusmálo štěstí a on v jedné z věznic nepotkal docela mladého, ale zdegenerovaného a zdánlivě extrémně zkaženého muže. Poté, co s ním dokončil Jidáše, hlídač:
- Mistře, nepamatuješ si mě? Před několika lety jsi ode mě namaloval Krista pro tuto fresku.
Vážní kritici umění vyvracejí pravdivost této legendy.

Suché omítky a sanace

Před Leonardem da Vincim malovali všichni umělci fresky na mokrou omítku. Důležité bylo dokončit malbu před zaschnutím. Protože chtěl Leonardo pečlivě a pečlivě vypsat ty nejmenší detaily, stejně jako emoce postav, rozhodl se namalovat „Poslední večeři“ na suchou omítku. Nejprve stěnu pokryl vrstvou pryskyřice a tmelu, poté křídou a temperou. Metoda se neospravedlňovala, i když umělci umožnila pracovat s mírou detailu, kterou potřeboval. Neuplynulo ani pár desítek let, než se barva začala drolit. O prvním vážném poškození se píše již v roce 1517. V roce 1556 slavný historik umění Giorgio Vasari tvrdil, že freska byla poškozena.

V roce 1652 byla malba barbarsky poškozena dveřním otvorem uprostřed spodní fresky. Jen díky tomu, co se dělalo předtím neznámý umělec kopie malby jsou nyní k vidění nejen s původními detaily ztracenými v důsledku destrukce omítky, ale i se zničenou částí. Od 18. století byly učiněny četné pokusy o zachování a restaurování velkého díla, ale všechny neprospěly obrazu. Pozoruhodný příklad k tomu je opona, kterou byla freska roku 1668 uzavřena. Ta způsobila hromadění vlhkosti na stěně, kvůli které se barva ještě více odlupovala. Ve 20. století byli všichni nejvíce vrženi na pomoc stvoření. moderní výdobytky věda. Od roku 1978 do roku 1999 byl obraz uzavřen pro prohlížení a pracovali na něm restaurátoři, kteří se snažili minimalizovat škody způsobené špínou, časem a úsilím minulých „strážců“ a stabilizovat obraz před dalším zničením. Za tímto účelem byl refektář co nejvíce utěsněn, tvrdí vybudované prostředí. Od roku 1999 mohou návštěvníci navštěvovat Poslední večeři, ale pouze po domluvě na dobu nejvýše 15 minut.