Menu
DomovOblečení a styl

Kdy se v literatuře objevil klasicismus? Vývoj klasicismu v ruské literatuře 17.-19. století

Klasicismus se stal prvním plnohodnotným literárním proudem a jeho vliv se prakticky nedotkl prózy: všechny teorie klasicismu se zčásti věnovaly poezii, ale především dramatu. Tento trend se objevil ve Francii v 16. století a vzkvétal asi o století později.

Dějiny klasicismu

Vznik klasicismu byl způsoben érou absolutismu v Evropě, kdy byl člověk považován pouze za služebníka svého státu. Hlavní myšlenka klasicismus - státní služba, klíčovým pojmem klasicismu je pojem povinnost. Klíčovým konfliktem všech klasických děl je tedy konflikt vášně a rozumu, citů a povinnosti: negativní hrdinové žijí podle svých emocí a pozitivní žijí pouze rozumem, a proto se vždy stanou vítězi. Tento triumf rozumu byl způsoben filozofickou teorií racionalismu, kterou navrhl René Descartes: Myslím, tedy existuji. Napsal, že rozumný je nejen člověk, ale i všechno živé vůbec: rozum nám dal Bůh.

Rysy klasicismu v literatuře

Zakladatelé klasicismu pečlivě studovali dějiny světové literatury a sami se rozhodli, že literární proces byl nejinteligentněji organizován ve starověkém Řecku. Právě starověká pravidla se rozhodli napodobit. Zejména byl vypůjčen z antického divadla pravidlo tří jednot: jednota času (od začátku do konce hry nemůže uplynout více než den), jednota místa (vše se děje na jednom místě) a jednota jednání (mělo by být jen jedno dějová linie).

Další technikou vypůjčenou ze starověké tradice bylo použití maskovaní hrdinové- stabilní role, které se pohybují od hry ke hře. V typických klasických komediích se vždy bavíme o rozdání dívky, takže masky jsou následující: milenka (sama nevěsta), subreta (její služka, důvěrnice), hloupý otec, minimálně tři nápadníci (jeden z nich je nutně kladný, tj. hrdina-milenec) a hrdina-rozumný (hlavní kladná postava, obvykle se objevuje na konci). Na konci komedie je vyžadována nějaká intrika, v důsledku čehož se dívka provdá za pozitivního ženicha.

Kompozice klasicistní komedie musí být velmi jasné musí obsahovat pět jednání: expozice, zápletka, vývoj zápletky, vyvrcholení a rozuzlení.

Byla tam recepce nečekaný konec(nebo deus ex machina) - vzhled boha ze stroje, který dává vše na své místo. V ruské tradici se takovými hrdiny často ukázal být stát. Také používané brát katarzi- očista prostřednictvím soucitu, kdy se v sympatii s negativními postavami, které se ocitly v těžké situaci, musel čtenář duchovně očistit.

Klasicismus v ruské literatuře

Principy klasicismu přinesl do Ruska A.P. Sumarokov. V roce 1747 vydal dvě pojednání – Epistola o poezii a Epistola o ruském jazyce, kde rozvádí své názory na poezii. Ve skutečnosti byly tyto epištoly přeloženy z francouzštiny a byly předfázemi pro Rusko pojednání Nicolase Boileaua o básnickém umění. Sumarokov předurčuje, že hlavním tématem ruského klasicismu bude sociální téma, věnované interakci lidí se společností.

Později se objevil okruh aspirujících dramatiků v čele s I. Elaginem a divadelním teoretikem V. Lukinem, kteří navrhli novou literární myšlenku – t. zv. deklinační teorie. Jeho význam spočívá v tom, že stačí jasně přeložit západní komedii do ruštiny a nahradit všechna tamní jména. Podobných her se objevilo mnoho, ale obecně se nápad příliš nerealizoval. Hlavním významem Elaginova okruhu bylo, že právě tam se poprvé projevil D.I.ův dramatický talent. Fonvizin, který komedii napsal

V ruské literatuře 18. století, která prošla intenzivním rozvojem v kontextu všeobecného procesu evropeizace země, zahájeného reformami Petra I., se vedoucím směrem stal klasicismus(z lat. classicus - vzorový), který se v evropské literatuře zformoval již v polovině 17. století. Klasicismus je celoevropský fenomén. Ale v různé země mělo to své vlastní vlastnosti. Účelem zprávy je zjistit, které rysy evropského klasicismu byly organicky převzaty ruskou literaturou a co je v ruském klasicismu dáno jeho národní specifičností.

Klasicismus není jen fenoménem literárním, ale i obecně kulturním. Dotkl se nejvíc různé strany společenský a kulturní život evropských zemí, architektura, malířství, hudba, divadlo a samozřejmě literatura. Moderní badatelé jsou jednotní v názoru, že klasicismus vzniká a vzniká v určitých historických a kulturních podmínkách přechodu od feudální fragmentace k jedinému monarchickému státu. To do značné míry vysvětluje poněkud pozdější, ve srovnání s evropskými zeměmi, výskyt klasicismu v Rusku. Koneckonců historické pozadí mohl vzniknout až po éře Petra I., známky klasicismu jako literárního hnutí byly v Rusku zaznamenány až ve 30. letech 18. století.

Prvky poetiky francouzského klasicismu platí pro všechny ostatní národní literatury, v nichž je tento literární směr přítomen. Ale v ruský klasicismus tato obecná teoretická ustanovení nacházela zvláštní lom, protože byla určena historickými a národní charakteristiky formování nové ruské kultury 18. století. Jak již bylo uvedeno, klasicismus přišel do Ruska mnohem později, byl ovlivněn celým historickým a kulturním procesem všeobecné evropeizace země. Ruská literatura té doby je pevně spojena s tím nejlepším tradice staré ruské literatury: jeho vlastenectví, spoléhání se na lidové umění a vysoká duchovnost. vzdělávací nápady, začalo v poloviny 18. století století proniknout do Ruska, přispělo ke zvýšení zájmu o lidskou osobnost, nastolilo problém spravedlnosti zákonů, nutnost šíření vzdělanosti a rozvoje vědy. Rozhodující roli v proměně státu na tomto druhu přitom měl osvícený panovník, jehož ideál ruští klasicisté viděli v Petru I. Ale v moderní době takového člověka nenašli, protože skvělá hodnota jejich díla kladla důraz na sociální a mravní výchovu autokratů: vysvětlení jejich povinností vůči poddaným, připomenutí jejich povinnosti vůči státu atd. Na druhou stranu negativní jevy ruské reality této doby byly vystaveny satirickému zesměšňování a obnažování, což ještě více posílilo spojení ruského klasicismu s modernou a dodalo mu satirický vtip. Na rozdíl od evropského klasicismu je ruský klasicismus spojen s lidovými tradicemi a ústní lidové umění.Často používá materiál ruské dějiny, ne starověk. Ideálem ruských klasicistů je občan a vlastenec, který se snaží pracovat pro dobro vlasti. Musí se stát aktivním kreativním člověkem, bojovat se společenskými neřestmi a ve jménu povinnosti se vzdát osobního štěstí.

Teoretický Klasicismus v Rusku byl konceptualizován v dílech M. V. Lomonosová A V. K. Trediakovský . Ve všech zemích bylo důležitým přínosem klasicismu k rozvoji literatury nejen zefektivnění systému žánrů a uměleckých forem, ale také rozvoj harmonického a jasného jazyka děl. Boileau poznamenal: „Takže si pečlivě vybírejte jazyk. / Neumím mluvit jako mladý muž, starý muž." Není bez důvodu, že jak ve Francii, tak v Rusku začalo formování klasicismu reformy jazykového a versifikačního systému. V Rusku systematizaci pravidel a norem literárního jazyka provedli Trediakovskij a Lomonosov (teorie „tří uklidnění“). První etapu reformy skládání veršů provedl Trediakovskij v pojednání „Nová a stručná metoda skládání ruských básní s definicemi dříve vhodných názvů“, publikovaném v roce 1735. Druhou etapu reformy ruské versifikace provedl Lomonosov v „Dopisu o pravidlech ruské poezie“, který tehdy, když studoval v Německu, poslal z Marburgu do Petrohradu s textem své první slavnostní ódy „ K zajetí Chotina“ v roce 1739. Stejně jako Trediakovskij je Lomonosov přesvědčen, že „ruská poezie by měla být složena podle přirozené vlastnosti našeho jazyka; a to, co je pro něj velmi neobvyklé, by nemělo být přenášeno z jiných jazyků.“ Kombinací slabičných a tonických principů versifikace v konceptu nohy dochází Trediakovský k objevu a vědeckému zdůvodnění slabičně-tonický systém veršování. Lomonosov, rozvíjející myšlenky Trediakovského, přišel na myšlenku potřeby zavést další rytmický determinant verše: nejen podle typu rytmu (iamb, trochee atd.), Ale také podle délky. Takže v jeho „Dopisu...“ je tento koncept zformován velikost, ačkoli Lomonosov nepoužívá samotný termín „velikost“, ale uvádí pouze existující velikosti a označuje je řeckými termíny. Tak se v ruské poezii ustálil slabičně-tonický princip veršování, který nejlépe odpovídá charakteristice ruského jazyka a je dodnes základním principem ruského veršování. Trediakovskij je v této reformě objevitelem, autorem teoretického zdůvodnění a první zkušenosti v praktické aplikaci principu, Lomonosov je systematizátorem, který rozšířil rozsah jeho aplikace na veškerou básnickou praxi bez výjimky.

Nařízení žánrový systém Ruská literatura provedena A. P. Sumarokov , který v roce 1748 vydal didaktické poselství „Dva listy“ založené na tradicích Horatia a Boileaua (první je o ruském jazyce a druhý o poezii), později jím sjednocené pod názvem „Pokyny pro ty, kteří chtějí být spisovatel." Se vším zaměřením evropské tradice klasicismu, Sumarokovův estetický kód byl ve svém popisu zcela originální literární žánry, protože je zaměřen na ruský literární proces. Jeho teoretické popisy žánrů navíc v řadě případů předcházely jejich skutečnému výskytu v ruské literatuře, což samozřejmě také přispělo k jejímu rozvoji.

Je příznačné, že jako jeho uznávaní vůdci vystupovali i teoretici ruského klasicismu umělecká praxe. V menší míře to platí pro Trediakovského, ale význam Lomonosovovy básnické činnosti, zejména v žánru ódy a Sumarokova v žánru tragédie, komedie a bajky, je nepopiratelný. V žánru satiry vyniká tvorba A. D. Kan-temira a v žánru epické básně zaměřené na Virgilovu „Aeneidu“ M. M. Cheraskova, tvůrce „Rossiyady“. Materiál z webu

Pozdější období rozvoje klasicismu v Rusku je poznamenáno tvorbou takových vynikajících osobností ruské literatury, které měly významný vliv na její další vývoj, jako byli G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, I. A. Krylov. Jejich práce však svědčí spíše o překonání přísných regulačních pravidel klasicismu a přípravě na novou etapu vývoje ruské literatury. Slavný komediálně-grafický D. I. Fonvizin a velký fabulista I. A. Krylov, zůstávající v pozici klasicismu, tak široce vnášejí do svých děl realistické prvky. G. R. Derzhavin tím, že do své poezie vnáší osobní prvek, boří obvyklé žánrové normy, vytváří, jak sám definoval, nové žánry „smíšených“ nebo „zlostných“ ód, stejně jako anakreontické básně psané na odické zápletce, zprávy s rysy ódy a elegie.

Později, na přelomu 18.-19. století a zejména v I čtvrtletí XIX století byl klasicismus již vnímán jako překonaný fenomén, zpomalující rozvoj ruské literatury. Romantici se pustili do urputného boje s jeho přísnými pravidly a v Puškinově díle je zesměšňován jako zjevný anachronismus. A přesto je třeba poznamenat, že v dějinách ruské literatury sehrál významnou roli klasicismus, který umožnil uvést ruské umění do okruhu celoevropského kulturního procesu a zefektivnil a systematizoval ty umělecké fenomény, které se nashromáždily v předchozích letech. období. A v tomto zůstávají výdobytky klasicismu nesporné.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Podrobnosti Kategorie: Rozmanitost stylů a směrů v umění a jejich rysy Publikováno 3. 5. 2015 10:28 Zobrazení: 9974

"Třída!" - mluvíme o tom, co v nás vyvolává obdiv nebo odpovídá našemu pozitivnímu hodnocení předmětu nebo jevu.
Přeloženo z latinský jazyk slovo classicus a znamená "příkladný".

Klasicismuspojmenoval umělecký styl a estetický směr v evropské kultuře 17.-19.

Co třeba jako vzorek? Klasicismus rozvinul kánony, podle kterých by mělo být postaveno jakékoli umělecké dílo. Kánon- to je určitá norma, soubor uměleckých technik nebo pravidel, která jsou v určité době povinná.
Klasicismus je přísné hnutí v umění, zajímalo ho jen to podstatné, věčné, typické náhodné znaky nebo projevy nebyly pro klasicismus zajímavé.
V tomto smyslu plnil klasicismus vzdělávací funkce umění.

Budovy Senátu a Synodu v Petrohradě. Architekt K. Rossi
Je dobré nebo špatné, když v umění existují kánony? Kdy je možné udělat toto a nic jiného? Nespěchejte s negativním závěrem! Kánony umožňovaly zefektivnit práci určitého druhu umění, udávat směr, ukazovat příklady a smést vše nepodstatné a nehluboké.
Ale kánony nemohou být věčným, neměnným průvodcem kreativity – v určitém okamžiku zastarají. To se stalo na počátku 20. století. ve výtvarném umění a v hudbě: normy, které byly zakořeněny po několik století, se staly zastaralými a byly zpřetrhány.
To už jsme se však dostali před sebe. Vraťme se ke klasicismu a podívejme se blíže na hierarchii žánrů klasicismu. Řekněme, že klasicismus jako specifické hnutí se formoval ve Francii v 17. století. Zvláštností francouzského klasicismu bylo, že osobnost člověka potvrzoval jako nejvyšší hodnotu existence. Klasicismus se v mnoha ohledech opíral o antické umění a viděl v něm ideální estetický vzor.

Hierarchie žánrů klasicismu

Klasicismus nastolil přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké a nízké. Každý žánr má určité vlastnosti, které by se neměly míchat.
Podívejme se na hierarchii žánrů na příkladech různých druhů umění.

Literatura

Nicolas Boileau je považován za největšího teoretika klasicismu, ale zakladatelem je Francois Malherbe, který provedl reformu francouzského jazyka a veršů a rozvinul básnické kánony. N. Boileau vyjádřil své názory na teorii klasicismu v básnickém pojednání „Poetické umění“.

Busta Nicolase Boileaua od F. Girardona. Paříž, Louvre
V dramaturgii to bylo nutné dodržovat tři jednoty: jednota času (děj se musí odehrát během jednoho dne), jednota místa (na jednom místě) a jednota jednání (dílo musí mít jednu dějovou linii). Předními představiteli klasicismu v dramatu byli francouzští tragédi Corneille a Racine. Hlavní myšlenkou jejich práce byl konflikt mezi veřejnou povinností a osobními vášněmi.
Cílem klasicismu je změnit svět lepší strana.

V Rusku

V Rusku je vznik a rozvoj klasicismu spojen především se jménem M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov u památníku „1000. výročí Ruska“ ve Velkém Novgorodu. Sochaři M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmann
Provedli reformu Ruský verš a byla vyvinuta teorie „tří klidů“.

"Teorie tří uklidnění" M.V. Lomonosov

Nauka o třech stylech, tzn. klasifikace stylů v rétorice a poetice, rozlišující vysoký, střední a nízký (prostý) styl, je známá odedávna. Používal se ve starověké římské, středověké a moderní evropské literatuře.
Ale Lomonosov použil doktrínu tří stylů k vybudování stylistického systému Ruský jazyk a ruská literatura. Tři „styly“ podle Lomonosova:
1. Vysoký – slavnostní, majestátní. Žánry: óda, hrdinské básně, tragédie.
2. Střední – elegie, dramata, satiry, eklogy, přátelské eseje.
3. Nízké - komedie, dopisy, písně, bajky.
Klasicismus v Rusku se rozvinul pod vlivem osvícenství: myšlenky rovnosti a spravedlnosti. Proto se v ruském klasicismu obvykle předpokládalo povinné autorské hodnocení historické reality. To najdeme v komediích D.I. Fonvizin, satiry A.D. Kantemir, bajky od A.P. Sumaroková, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Deržhavina.
Na konci 18. stol. sklon vidět v umění hlavní síla lidská výchova. V tomto ohledu se objevil literární směr sentimentalismus, ve kterém byl cit (a nikoli rozum) prohlášen za hlavní věc v lidské přirozenosti. Francouzský spisovatel Jean-Jacques Rousseau volal po blíže přírodě a přirozenosti. Tuto výzvu následoval ruský spisovatel N.M. Karamzin – vzpomeňme na jeho slavnou „Ubohou Lizu“!
V 19. století ale vznikala i díla ve směru klasicismu. Například „Woe from Wit“ od A.S. Griboedova. I když tato komedie už obsahuje prvky romantismu a realismu.

Malování

Vzhledem k tomu, že definice „klasicismu“ je přeložena jako „příkladná“, je pro ni nějaký příklad přirozený. A zastánci klasicismu to viděli v antickém umění. Toto byl nejvyšší příklad. Spoléhalo se i na tradice vrcholné renesance, která také viděla svůj vzor v antice. Umění klasicismu odráželo představy o harmonické struktuře společnosti, ale odráželo konflikty mezi jednotlivcem a společností, ideálem a skutečností, pocity a rozumem, které naznačují složitost umění klasicismu.
Umělecké formy klasicismu se vyznačují přísnou organizací, vyvážeností, jasností a harmonií obrazů. Děj by se měl logicky vyvíjet, kompozice zápletky by měla být jasná a vyvážená, objem by měl být jasný, roli barevnosti podřídit pomocí šerosvitu a použití lokálních barev. To napsal například N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin „Autoportrét“ (1649)
Francouzský umělec, který stál u počátků malby klasicismu. Téměř všechny jeho obrazy byly vytvořeny na historická a mytologická témata. Jeho skladby jsou vždy jasné a rytmické.

N. Poussin „Tanec na hudbu času“ (cca 1638)
Obraz zobrazuje alegorický kruhový tanec života. Krouží v něm (zleva doprava): Rozkoš, Pracovitost, Bohatství, Chudoba. Vedle dvouhlavé kamenné sochy římského boha Januse sedí miminko a nechává mýdlové bubliny– symbol rychlého plynutí lidský život. Mladá tvář Januse dvou tváří hledí do budoucnosti a stará tvář hledí do minulosti. Okřídlený, šedovousý stařík, na jehož hudbu se točí kulatý tanec, je Otec Čas. U jeho nohou sedí miminko držící přesýpací hodiny, připomínající rychlý pohyb času.
Po obloze se řítí vůz boha slunce Apollóna doprovázený bohyněmi ročních období. Aurora, bohyně úsvitu, letí před vozem a rozhazuje květiny podél své cesty.

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin" (1795)

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin“, Státní Treťjakovská galerie
Umělec na portrétu zachytil muže, kterého dobře znal a jehož názoru si vážil. To je tradiční pro klasicismus slavnostní portrét. Derzhavin - senátor, člen Ruské akademie, státník Hovoří o tom jeho uniforma a vyznamenání.
Ale zároveň je také uznávaným básníkem, zapáleným pro kreativitu, vzdělávací ideály a společenský život. Nasvědčuje tomu stůl posetý rukopisy; luxusní sada inkoustů; police s knihami v pozadí.
Obraz G. R. Derzhavina je rozpoznatelný. Ale vnitřní svět to není zobrazeno. Rousseauovy myšlenky, o kterých se již ve společnosti aktivně diskutovalo, se v díle V. Borovikovského dosud neobjevily, stane se tak později.
V 19. stol malba klasicismu vstupuje do období krize a stává se silou omezující rozvoj umění. Umělci, kteří si zachovávají jazyk klasicismu, se začínají obracet k romantickým tématům. Mezi ruskými umělci je to především Karl Bryullov. Jeho tvorba se objevila v době, kdy díla klasického tvaru byla naplněna duchem romantismu, tato kombinace se nazývala akademismus. V polovině 19. století PROTI. Mladší generace, tíhnoucí k realismu, se začala bouřit, reprezentovaná ve Francii Courbetovým kruhem a v Rusku Wanderers.

Sochařství

Sochařství éry klasicismu považovalo za vzor také antiku. Tomu napomohly i archeologické vykopávky starověkých měst, v jejichž důsledku vešlo ve známost mnoho helénistických soch.
Klasicismus dosáhl svého nejvyššího ztělesnění v dílech Antonia Canovy.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova „Autoportrét“ (1792)
Italský sochař, představitel klasicismu v evropské sochařství. Největší sbírky jeho děl jsou v pařížském Louvru a v petrohradské Ermitáži.

A. Canova „Tři grácie“. Petrohrad, Ermitáž
Sousoší „Tři Grácie“ patří do pozdního období tvorby Antonia Canovy. Sochař ztělesnil své představy o kráse v obrazech Graces - starověkých bohyní ztělesňujících ženskou krásu a šarm. Kompozice této sochy je neobvyklá: milosti stojí vedle sebe, dvě krajní stojí proti sobě (a ne k divákovi) a uprostřed stojí přítel. Všechny tři štíhlé ženské postavy splynuly v objetí, spojuje je propletení paží a šátek padající z ruky jedné z grácií. Canova kompozice je kompaktní a vyvážená.
V Rusku mezi estetiku klasicismu patří Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) pracoval převážně s mramorem, někdy přecházel do bronzu. Většina jeho sochařských portrétů je provedena v podobě bust: busty vicekancléře A. M. Golitsyna, hraběte P. A. Rumjanceva-Zadunajského, Potěmkina-Tavricheského, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovského, socha Kateřiny II -zákonodárců a další.

F. Shubin. Busta Pavla I
Shubin je známý také jako dekoratér, vytvořil 58 mramorových historických portrétů pro palác Chesme, 42 soch pro mramorový palác atd. Byl také mistrem řezbáře kostí vyřezávaných z Kholmogory.
V éře klasicismu se rozšířily veřejné památky, v nichž se idealizovala vojenská udatnost a moudrost státníků. Ale ve starověké tradici bylo obvyklé zobrazovat modely nahé, ale morální normy moderní až klasicismus to neumožňovaly. Proto se postavy začaly zobrazovat v podobě nahých antických bohů: například Suvorov - v podobě Marsu. Později se začaly zobrazovat v antických tógách.

Památník Kutuzova v Petrohradě před kazaňskou katedrálou. Sochař B.I. Orlovský, architekt K.A. Tón
Pozdní empírový klasicismus reprezentuje dánský sochař Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Památník Mikuláše Koperníka ve Varšavě

Architektura

Architektura klasicismu byla také zaměřena na formy antické architektury jako standardy harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Základem architektonického jazyka klasicismu byl řád, v proporcích a formách blízkých antice. Objednávka- typ architektonická kompozice pomocí určitých prvků. Zahrnuje systém proporcí, předepisuje složení a tvar prvků a také jejich vzájemnou polohu. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi, zdrženlivostí dekorativní výzdoby a pravidelným urbanistickým systémem.

Londýnské sídlo Osterley Park. Architekt Robert Adam
V Rusku byli představiteli klasicismu v architektuře V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andreyan Zacharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - ruský architekt italského původu, autor mnoha staveb a architektonické soubory v Petrohradě a okolí.
Vynikající architektonické a urbanistické schopnosti Ruska jsou ztělesněny v souborech Michajlovského paláce s přilehlou zahradou a náměstím (1819-1825), Palácového náměstí s grandiózní klenutou budovou generálního štábu a vítězným obloukem (1819-1829) , Senátní náměstí s budovami Senátu a synodu (1829-1834), Alexandrinské náměstí s budovami Alexandrinského divadla (1827-1832), novou budovou Císařské veřejné knihovny a dvěma homogenními rozšířenými budovami ulice Teatralnaja (nyní ulice Architect Rossi ).

Budova generálního štábu na Palácovém náměstí

Hudba

Pojetí klasicismu v hudbě je spojeno s díly Haydna, Mozarta a Beethovena, kteří jsou nazýváni vídeňskými klasiky. Právě oni určili směr dalšího vývoje evropské hudby.

Thomas Hardy "Portrét Josepha Haydna" (1792)

Barbara Kraft „Posmrtný portrét Wolfganga Amadea Mozarta“ (1819)

Karl Stieler "Portrét Ludwiga van Beethovena" (1820)
Estetika klasicismu, založená na důvěře v racionalitu a harmonii světového řádu, ztělesňovala stejné principy v hudbě. Bylo po ní požadováno: vyváženost částí díla, pečlivé dopracování detailů, rozvinutí základních kánonů hudební formy. V tomto období se definitivně zformovala sonátová forma a bylo určeno klasické složení sonátových a symfonických partů.
Cesta hudby ke klasicismu samozřejmě nebyla jednoduchá a jednoznačná. Byla zde první etapa klasicismu - éra Renesance XVII PROTI. Někteří muzikologové dokonce považují období baroka za zvláštní projev klasicismu. Dílo I.S. lze tedy zařadit i do klasicismu. Bach, G. Händel, K. Gluck se svými reformními operami. Ale nejvyšší úspěchy klasicismu v hudbě jsou stále spojeny s tvorbou představitelů vídeňské klasické školy: J. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta a L. van Beethovena.

Poznámka

Je třeba rozlišovat mezi pojmy „hudba klasicismu"A "klasická hudba". Pojem „vážná hudba“ je mnohem širší. Zahrnuje nejen hudbu klasické éry, ale i hudbu minulosti obecně, která obstála ve zkoušce času a je uznávána jako příkladná.

1. Úvod.Klasicismus jako umělecká metoda...................................2

2. Estetika klasicismu.

2.1.

Základní principy klasicismu ..........................................................................5

2.2.

Obraz světa, pojetí osobnosti v umění klasicismu......5

2.3.

Estetická povaha klasicismu ............................................................ ..............9

2.4.

Klasicismus v malířství ................................................................ .............................. 15

2.5.

Klasicismus v sochařství ................................................................ .............................. 16

2.6.……………………………………...…………………………...26

Klasicismus v architektuře ................................................................ ...................................................18..............................…….………………………………….28

2.7. ........................................................................................................29

Klasicismus v literatuře ................................................................ ................................................... 20

2.8. Klasicismus v hudbě................................................................ ............................................. 22 2.9. classicus Klasicismus v divadle ................................................................ ......................................22

2.10.

Klasicismus nastoluje přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka).

Každý žánr má přesně definované vlastnosti, jejichž míchání není povoleno. Pojetí klasicismu jako tvůrčí metody předpokládá ve svém obsahu historicky určenou metodu estetického vnímání a modelování skutečnosti v uměleckých obrazech: obraz světa a pojem osobnosti, nejběžnější pro masové estetické vědomí daného člověka. historická éra

, jsou vtěleny do představ o podstatě slovesného umění, jeho vztahu ke skutečnosti, jeho vlastních vnitřních zákonitostech.

Klasicismus vzniká a formuje se v určitých historických a kulturních podmínkách. Nejčastější badatelské přesvědčení spojuje klasicismus s historickými podmínkami přechodu od feudální roztříštěnosti k jednotné národně-územní státnosti, v jejímž utváření připadá centralizační role absolutní monarchii.

Klasicismus je organickou etapou ve vývoji jakékoli národní kultury, a to navzdory skutečnosti, že různé národní kultury procházejí klasicistní etapou v různých dobách, kvůli individualitě národní verze formování obecného sociálního modelu centralizovaného státu.

Historické předpoklady pro vznik klasicismu spojují estetickou problematiku metody s érou zhoršování vztahu jednotlivce a společnosti v procesu formování autokratické státnosti, která se, nahrazující společenskou permisivitu feudalismu, snaží regulovat zákonem a jasně vymezují sféry sociální a soukromí a vztah mezi jednotlivcem a státem. To určuje smysluplný aspekt umění. Jeho základní principy jsou motivovány systémem filozofických pohledů na epochu. Tvoří obraz světa a pojetí osobnosti a tyto kategorie jsou vtěleny do souboru výtvarných technik literární tvořivosti.

Nejobecnějšími filozofickými koncepty přítomnými ve všech filozofických směrech druhé poloviny 17. pozdní XVI II století a přímo související s estetikou a poetikou klasicismu jsou pojmy „racionalismus“ a „metafyzika“, relevantní pro idealistické i materialistické filozofické nauky této doby. Zakladatelem filozofické doktríny racionalismu je francouzský matematik a filozof René Descartes (1596-1650). Základní teze jeho doktríny: „Myslím, tedy existuji“ - byla realizována v mnoha tehdejších filozofických hnutích, sjednocených společným názvem „karteziánství“ (z latinské verze jména Descartes - v podstatě Cartesius). to je idealistická teze, protože z myšlenky vyvozuje hmotnou existenci..

Racionalismus, jakožto interpretace rozumu jako primární a nejvyšší duchovní schopnosti člověka, je však stejně charakteristický pro materialistická filozofická hnutí té doby - jako je například metafyzický materialismus anglické filozofické školy Bacon-Locke, který uznával zkušenost jako zdroj poznání, ale stavěl ji pod zobecňující a analytickou činnost mysli, vytahující z množství faktů získaných zkušeností nejvyšší ideu, prostředek modelování kosmu - nejvyšší reality - z chaosu individuální hmotné položky, která zkoumá nejvyšší a neměnné principy všech věcí, nepřístupné smyslům a pouze racionálně a spekulativně pochopitelné. Descartes i Bacon používali tento termín v aristotelském smyslu.

V moderní době získal pojem „metafyzika“ další význam a stal se antidialektickým způsobem myšlení, který vnímá jevy a předměty bez jejich vzájemného vztahu a vývoje. Historicky to velmi přesně charakterizuje zvláštnosti myšlení analytické éry 17.-18. století, období diferenciace vědeckého poznání a umění, kdy každé vědní odvětví, vystupující ze synkretického komplexu, získalo svůj samostatný předmět, ale zároveň ztratil spojení s jinými odvětvími vědění.

2. Estetika klasicismu

2.1. Základní principy klasicismu 1. Kult rozumu 2. Kult občanské povinnosti 3. Apel na středověké náměty 4. Abstrakce od zobrazování každodennosti, od historické národní identity 5. Napodobování antických vzorů 6. Kompoziční harmonie, symetrie, jednota uměleckého díla 7. Hrdinové jsou nositeli jednoho hlavní rys

, daný mimo vývoj 8. Antiteze jako hlavní technika tvorby uměleckého díla

2.2.

Obraz světa, pojetí osobnosti

A protože design předchází stvoření a myšlení je nepostradatelnou podmínkou a zdrojem existence, má tato ideální realita nejvyšší primární charakter. Je snadné si všimnout, že hlavní vzorce takového dvouúrovňového obrazu reality se velmi snadno promítají do hlavního sociologického problému období přechodu od feudální roztříštěnosti k autokratické státnosti – problém vztahu mezi jednotlivcem a státem. . Svět lidí je světem individuálního soukromí

lidské bytosti

, chaotický a neuspořádaný, stát je ucelená harmonická idea, která z chaosu vytváří harmonický a harmonický ideální světový řád. Je to tento filozofický obraz světa 17.–18. století. určil takové podstatné aspekty estetiky klasicismu, jako je pojetí osobnosti a typologie konfliktu, univerzálně charakteristické (s nezbytnými historickými a kulturními variacemi) pro klasicismus v jakékoli evropské literatuře. V oblasti lidských vztahů s vnějším světem spatřuje klasicismus dva typy souvislostí a pozic – stejné dvě úrovně, z nichž se utváří filozofický obraz světa. První úrovní je takzvaný „přirozený člověk“, biologická bytost, která stojí vedle všech objektů hmotného světa. Toto je soukromá entita, posedlá sobeckými vášněmi, neuspořádaná a neomezená ve své touze zajistit si svou osobní existenci. Na této úrovni lidských spojení se světem je vedoucí kategorií, která určuje duchovní vzhled člověka, vášeň – slepá a nespoutaná ve své touze po realizaci ve jménu dosažení individuálního dobra.

Odtud typologický konflikt umění klasicismu, který z takového pojetí osobnosti přímo vyplývá.

Je zcela zřejmé, že zdrojem konfliktní situace je právě charakter člověka. Charakter je jednou z ústředních estetických kategorií klasicismu a jeho výklad se výrazně liší od významu, který do pojmu „charakter“ vkládá moderní vědomí a literární kritika.

V chápání estetiky klasicismu je charakter právě ideální hypostázou člověka – tedy nikoli individuálním složením konkrétní lidské osobnosti, ale určitým univerzálním pohledem na lidskou přirozenost a psychologii, nadčasový ve své podstatě. Pouze v této podobě věčného, ​​neměnného, ​​univerzálního atributu mohl být charakter objektem klasicistního umění, jednoznačně připisovaným nejvyšší, ideální úrovni reality.

Ukazuje se tedy, že racionální a nerozumné vášně, altruistické a sobecké, osobní a společenské, se střetávají v konfliktu.

A rozum je nejvyšší duchovní schopnost člověka, logický a analytický nástroj, který umožňuje ovládat vášně a rozlišovat dobro od zla, pravdu od lži. Nejčastějším typem klasického konfliktu je konfliktní situace mezi osobním sklonem (láskou) a smyslem pro povinnost vůči společnosti a státu, která z nějakého důvodu vylučuje možnost realizace milostné vášně. Je zcela zřejmé, že ze své podstaty je tento konflikt psychologický, i když nezbytnou podmínkou jeho realizace je situace, kdy se střetávají zájmy člověka a společnosti. Tyto nejdůležitější ideologické aspekty tehdejšího estetického myšlení našly svůj výraz v systému představ o zákonech umělecké tvořivosti.

2.3. Estetická povaha klasicismu Estetické principy klasicismu prošly za dobu své existence výraznými změnami. Charakteristickým rysem tohoto trendu je obdiv k antice. Umění starověkého Řecka a

Estetika klasicismu vedla básníky, umělce a skladatele k vytváření uměleckých děl vyznačujících se jasností, logikou, přísnou rovnováhou a harmonií. To vše se podle klasicistů naplno projevilo v antické umělecké kultuře. Rozum a starověk jsou pro ně synonyma. Racionalistická povaha estetiky klasicismu se projevovala v abstraktní typizaci obrazů, přísné regulaci žánrů, forem, ve výkladu antického uměleckého dědictví, v apelu umění spíše na mysl než na city, v touze po podřídit tvůrčí proces neotřesitelným normám, pravidlům a kánonům (norma - z lat. norma – vůdčí princip, pravidlo, vzor; obecně uznávané pravidlo, vzor chování nebo jednání).

Tak jako estetické principy renesance našly svůj nejtypičtější výraz v Itálii, tak i ve Francii v 17. století. – estetické principy klasicismu.

Do 17. stol Italská umělecká kultura do značné míry ztratila svůj dřívější vliv. Ale inovativní duch francouzského umění se jasně objevil.

V této době se ve Francii formoval absolutistický stát, který sjednocoval společnost a centralizoval moc.

Představy o zákonitostech tvořivosti a struktuře uměleckého díla jsou určovány stejnou měrou epochálním typem světonázoru jako obraz světa a pojetí osobnosti. Rozum jako nejvyšší duchovní schopnost člověka je pojímán nejen jako nástroj poznání, ale také jako orgán tvořivosti a zdroj estetického potěšení. Jedním z nejvýraznějších leitmotivů Boileauova „Poetického umění“ je racionální povaha estetická činnost:

Francouzský klasicismus potvrdil osobnost člověka jako nejvyšší hodnotu existence, osvobodil ho od náboženského a církevního vlivu.

Zájem o umění starověkého Řecka a Říma se objevil již v renesanci, která se po staletích středověku obrátila k formám, motivům a námětům starověku. Největší teoretik renesance, Leon Batista Alberti, již v 15. století. vyjádřil myšlenky, které předznamenaly určité principy klasicismu a plně se projevily v Raphaelově fresce „Athénská škola“ (1511).

Systematizace a konsolidace úspěchů velkých umělců renesance, zejména florentských v čele s Raphaelem a jeho žákem Giuliem Romanem, tvořila program boloňské školy konce 16. století, jejímiž nejtypičtějšími představiteli byli Carracci. bratři.

Na své vlivné Akademii umění Boloňci kázali, že cesta k vrcholům umění vedla přes pečlivé studium dědictví Raphaela a Michelangela, napodobování jejich mistrovství v linii a kompozici.

Podle Aristotela považoval klasicismus umění za napodobování přírody: Příroda však nebyla v žádném případě chápána jako vizuální obraz fyzického a mravního světa, prezentovaný smyslům, ale spíše jako nejvyšší srozumitelná podstata světa a člověka: nikoli konkrétní postava, ale její idea, nikoli skutečná historická nebo moderní zápletka, ale univerzální lidská konfliktní situace, nedaná krajinou, ale myšlenkou harmonického spojení přírodních realit v ideálně krásné jednotě. Klasicismus našel tak ideálně krásnou jednotu v

Příroda v klasickém umění se tedy nejeví ani tak reprodukovaná, jako spíše modelovaná podle vysokého modelu – „ozdobená“ zobecňující analytickou aktivitou mysli. Analogicky lze připomenout takzvaný „běžný“ (tj. „správný“) park, kde jsou stromy ořezávány do geometrických tvarů a symetricky vysázeny, cesty mají správný tvar, posypané různobarevnými oblázky. a voda je uzavřena v mramorových bazénech a fontánách. Tento styl zahradnického umění dosáhl svého vrcholu právě v éře klasicismu. Touha prezentovat přírodu jako „ozdobenou“ má za následek i v literatuře absolutní převahu klasicismu poezie nad prózou: je-li próza totožná s prostou hmotnou přírodou, pak je poezie jako literární forma jistě ideální „ozdobenou“ přírodou. “

Ve všech těchto představách o umění, totiž jako o racionální, uspořádané, standardizované, duchovní činnosti, se realizoval hierarchický princip myšlení 17.-18. Uvnitř sebe se také ukázalo, že literatura je rozdělena do dvou hierarchických řad, nízké a vysoké, z nichž každá byla tematicky a stylově spojena s jednou - materiální nebo ideální - úrovní skutečnosti. Nízké žánry zahrnovaly satiru, komedii, bajku; k nejvyššímu - óda, tragédie, epos. V nízkých žánrech je zobrazována každodenní hmotná realita, v sociálních vazbách se objevuje soukromá osoba (přičemž osoba i realita jsou samozřejmě stále stejné ideální pojmové kategorie). V vysoké žánryčlověk je prezentován jako duchovní a sociální bytost, v existenciálním aspektu své existence, sama a spolu s věčnými základy otázek existence. Proto se pro vysoké a nízké žánry ukázala být relevantní nejen tematická, ale i třídní diferenciace na základě příslušnosti postavy k té či oné sociální vrstvě. Hrdina nízkých žánrů je středostavovský člověk; vysoký hrdina - historická postava, mytologický hrdina nebo fiktivní vysoce postavená postava - obvykle vládce.

V nízkých žánrech jsou lidské charaktery utvářeny základními každodenními vášněmi (skoromyslnost, pokrytectví, pokrytectví, závist atd.); ve vysokých žánrech vášně nabývají duchovního charakteru (láska, ctižádostivost, pomstychtivost, smysl pro povinnost, vlastenectví aj.). A pokud jsou každodenní vášně zjevně nerozumné a zlomyslné, pak se existenciální vášně dělí na rozumné – společenské a nerozumné – osobní a na jeho volbě závisí etický status hrdiny. Je jednoznačně pozitivní, preferuje-li přiměřenou vášeň, a jednoznačně negativní, volí-li nerozumnou. Klasicismus nepřipouštěl polotóny v etickém hodnocení – a to také odráželo racionalistický charakter metody, která vylučovala jakoukoli záměnu vysokého a nízkého, tragického a komického.

Protože v žánrové teorii klasicismu byly ty žánry, které dosáhly největšího rozkvětu v antické literatuře, legitimizovány jako hlavní, a literární tvořivost byl považován za rozumnou nápodobu vysokých vzorů do té míry, že estetický kodex klasicismu získal normativní charakter. To znamená, že model každého žánru byl jednou provždy stanoven v jasných pravidlech, od kterých bylo nepřípustné se odchýlit, a každý konkrétní text byl esteticky posuzován podle míry souladu s tímto ideálním žánrovým modelem.

Zdrojem pravidel byly starověké příklady: epos o Homérovi a Vergiliovi, tragédie o Aischylovi, Sofokleovi, Euripidovi a Senecovi, komedie Aristofana, Menandra, Terence a Plauta, óda na Pindara, bajka o Ezopovi a Faidrovi, satira Horacea a Juvenala.

Nejtypičtějším a nejnázornějším případem takové žánrové regulace jsou samozřejmě pravidla pro přední klasický žánr, tragédii, čerpaná jak z textů antických tragédií, tak z Aristotelovy Poetiky. Pro tragédii byla kanonizována poetická forma („Alexandrijský verš“ - jambický hexametr s párovým rýmem), povinná pětiaktová struktura, tři jednoty - čas, místo a akce, vysoký styl

Vše, co bylo řečeno výše o estetice klasicismu a poetice klasicistní literatury ve Francii, platí stejně pro téměř všechny evropské odrůd metody, protože francouzský klasicismus byl historicky nejranějším a esteticky nejuznávanějším ztělesněním metody. Ale pro ruský klasicismus našly tyto obecné teoretické principy jedinečný odraz v umělecké praxi, protože byly určeny historickými a národními charakteristikami formování nové ruské kultury 18. století.

2.4.

Klasicismus v malířství Na počátku 17. století se do Říma sjížděli mladí cizinci, aby se seznámili s dědictvím antiky a renesance. Nejvýraznější místo mezi nimi obsadil Francouz Nicolas Poussin, v jeho obrazy

, především na témata starověkého starověku a mytologie, která poskytla nepřekonatelné příklady geometricky přesné kompozice a promyšlených vztahů mezi barevnými skupinami. Další Francouz, Claude Lorrain, ve svých antických krajinách z okolí „věčného města“ uspořádal obrazy přírody tak, že je sladil se světlem zapadajícího slunce a představil svérázné architektonické výjevy. Poussinův chladně racionální normativismus získal souhlas versailleského dvora a pokračovali v něm dvorní umělci jako Le Brun, který v klasicistní malbě viděl ideální umělecký jazyk pro chválu absolutistického státu „krále slunce“. Ačkoli soukromí klienti upřednostňovali různé verze baroka a rokoka, francouzská monarchie držela nad vodou klasicismus financováním takových

akademických institucí , jako je Škola výtvarných umění.Římská cena poskytla nejtalentovanějším studentům příležitost navštívit Řím za účelem přímého seznámení s velkými díly starověku.

V 19. století vstoupilo klasicistní malířství do období krize a stalo se silou brzdící rozvoj umění nejen ve Francii, ale i v dalších zemích. Na Davidovu uměleckou linii úspěšně navázal Ingres, který se při zachování jazyka klasicismu ve svých dílech často obracel k romantickým tématům s orientálním nádechem („turecké lázně“);

jeho portrétní práce se vyznačují jemnou idealizací modelu. Umělci v jiných zemích (jako např. Karl Bryullov) také naplňovali díla klasického tvaru duchem romantismu;

tato kombinace se nazývala akademismus.

Jeho živnou půdou byly četné umělecké akademie. V polovině 19. století se mladá generace tíhnoucí k realismu, reprezentovaná ve Francii Courbetovým kruhem a v Rusku Wanderers, bouřila proti konzervatismu akademického establishmentu. 2.5.

Klasicismus v sochařství Impulsem k rozvoji klasicistního sochařství byly v polovině 18. století Winckelmannovy spisy a archeologické vykopávky antických měst, které rozšířily znalosti současníků o antickém sochařství. Ve Francii takoví sochaři jako Pigalle a Houdon kolísali na hranici baroka a klasicismu. přispěl k úpravě veřejných hřbitovů v hlavních městech Evropy. V souladu s klasicistním ideálem jsou postavy na náhrobcích obvykle ve stavu hlubokého odpočinku.

Sochařství klasicismu je obecně cizí náhlým pohybům a vnějším projevům emocí jako je hněv.

Pozdní empírový klasicismus, reprezentovaný především plodným dánským sochařem Thorvaldsenem, je prodchnut sychravým patosem. Zvláště ceněna je čistota linií, zdrženlivost v gestech a nezaujaté výrazy. Při výběru vzorů se důraz přesouvá od helénismu k archaickému období.

Do módy přicházejí náboženské obrazy, které v Thorvaldsenově podání působí na diváka poněkud mrazivým dojmem. Náhrobní socha pozdního klasicismu často nese lehký nádech sentimentality.

2.6.

V té době se mezi intelektuály kontinentální Evropy začala hromadit sytost „šlehačkou“ pozdního baroka a rokoka. Baroko se zrodilo z římských architektů Berniniho a Borrominiho a prořídlo se v rokoko, převážně komorní styl s důrazem na interiérovou výzdobu a dekorativní umění.

Tato estetika byla málo použitelná pro řešení velkých urbanistických problémů.

Již za Ludvíka XV. (1715-74) byly v Paříži stavěny městské soubory ve „starořímském“ stylu, jako je Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostel Saint-Sulpice a za Ludvíka XVI. (1774-92) se podobný „vznešený lakonismus“ již stává hlavním architektonickým směrem.

Nejvýznamnější interiéry v klasicistním stylu navrhl Skot Robert Adam, který se v roce 1758 vrátil do své vlasti z Říma. Velký dojem na něj udělal jak archeologický výzkum italských vědců, tak architektonické fantazie Piranesi. Klasicismus byl v Adamově pojetí styl, který v propracovanosti interiérů sotva zaostával za rokokem, čímž si získal oblibu nejen mezi demokraticky smýšlejícími kruhy společnosti, ale i mezi aristokracií. Stejně jako jeho francouzští kolegové kázal Adam úplné odmítnutí detailů postrádajících konstruktivní funkci. Carrousel a Vendôme Column.

Ve vztahu k památníkům vojenské velikosti z éry napoleonských válek se používá termín „imperiální styl“ - empírový styl. V Rusku se Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali jako vynikající mistři empírového stylu. V Británii odpovídá empírovému stylu tzv. „Regentský styl“ (největším představitelem je John Nash). Estetika klasicismu upřednostňovala rozsáhlé urbanistické projekty a vedla k zefektivnění městské zástavby v měřítku celých měst.

V Rusku téměř všechny provinční a mnoho

okresní města

byly přepracovány v souladu s principy klasického racionalismu. Do autentických muzeí klasicismu pod

Boileau se po celé Evropě proslavil jako „zákonodárce Parnasu“, největší teoretik klasicismu, který své názory vyjádřil v poetickém pojednání „Poetické umění“.

Pod jeho vlivem byli ve Velké Británii básníci John Dryden a Alexander Pope, kteří z alexandrinů udělali hlavní formu anglické poezie.

Anglická próza klasické éry (Addison, Swift) se také vyznačuje latinizovanou syntaxí. Klasicismus 18. století se rozvíjel pod vlivem myšlenek osvícenství. Dílo Voltaira (1694-1778) je namířeno proti náboženskému fanatismu, absolutistickému útlaku a je naplněno patosem svobody. Cílem kreativity je měnit svět k lepšímu, budovat samotnou společnost v souladu se zákony klasicismu. Z hlediska klasicismu recenzoval současnou literaturu Angličan Samuel Johnson, kolem kterého se vytvořil brilantní okruh stejně smýšlejících lidí, včetně esejisty Boswella, historika Gibbona a herce Garricka. Dramatická díla se vyznačují třemi jednotami: jednota času (děj se odehrává v jeden den), jednota místa (na jednom místě) a jednota jednání (jedna dějová linie). V Rusku vznikl klasicismus v 18. století poté, co reformy Petra I. Lomonosova provedli reformu ruského verše, vyvinuli teorii „tří uklidnění“, která byla v podstatě adaptací francouzštiny

klasická pravidla

V souvislosti s Rousseauovým proklamovaným voláním po blízkosti k přírodě a přirozenosti narůstaly v klasicismu na konci 18. století krizové jevy;

Absolutizace rozumu je nahrazena kultem něžných citů – sentimentalismem.

Přechod od klasicismu k preromantismu se nejzřetelněji projevil v německé literatuře éry Sturma a Dranga, reprezentované jmény J. W. Goetha (1749-1832) a F. Schillera (1759-1805), kteří po Rousseauovi viděl umění jako hlavní sílu vzdělávání člověka. 2.8. Klasicismus v hudbě Pojem klasicismu v hudbě je trvale spojován s díly Haydna, Mozarta a Beethovena, tzv.

vídeňská klasika a určil směr dalšího vývoje hudební kompozice. Pojem „hudba klasicismu“ by neměl být zaměňován s pojmem „vážná hudba“, který má více

obecný význam

jako hudba minulosti, která obstála ve zkoušce času.

Hudba klasické éry oslavuje činy a činy člověka, emoce a pocity, které prožívá, a pozornou a celistvou lidskou mysl.

Divadelní umění klasicismu se vyznačuje vážnou, statickou strukturou představení a odměřeným čtením poezie. 18. století je často nazýváno „zlatým věkem“ divadla.

Zakladatelem evropské klasické komedie je francouzský komik, herec a divadelní osobnost, reformátor divadelního umění Moliere (jméno: Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Moliere dlouhou dobu cestoval s divadelním souborem po provincii, kde se seznamoval s jevištní technikou a vkusem veřejnosti. V roce 1658 dostal od krále povolení hrát se svým souborem ve dvorním divadle v Paříži.

Nejvyzrálejší ztělesnění komedie mravů je uznáváno jako „ Holič ze Sevilly"(1775) a "Figarova svatba" (1784) od velkého francouzského dramatika Pierra Augustina Beaumarchaise (1732-1799). Zobrazují konflikt mezi třetím stavem a šlechtou. Opery V.A. byly napsány na základě zápletek her. Mozart (1786) a G. Rossini (1816).

2.10.

Originalita ruského klasicismu

Ruský klasicismus vznikl v obdobných historických podmínkách - jeho předpokladem bylo posílení autokratické státnosti a národního sebeurčení Ruska počínaje érou Petra I. Evropanství ideologie Petrových reforem směřovalo ruskou kulturu k ovládnutí výdobytků evropských kultur. Ruský klasicismus ale zároveň vznikl téměř o století později než francouzský: v polovině 18. století, kdy ruský klasicismus teprve začínal nabírat na síle, dosáhl ve Francii druhé etapy své existence. Takzvaný „osvícenský klasicismus“ – kombinace klasicistních tvůrčích principů s předrevoluční ideologií osvícenství – ve francouzské literatuře vzkvétal v díle Voltaira a získal antiklerikální, sociálně kritický patos: několik desetiletí před Velkou Francouzská revoluce, doby omluvy za absolutismus byly již vzdálenou historií.

Ruský klasicismus si díky svému silnému spojení se sekulární kulturní reformou za prvé vytyčil výchovné úkoly, snažil se vychovávat své čtenáře a instruovat panovníky na cestě veřejného blaha, a za druhé získal v ruské literatuře postavení vedoucího směru k v době, kdy Petr I. již nežil a osud jeho kulturních reforem byl ohrožen ve 2. polovině 20. - 30. let 18. století. Ruský klasicismus proto začíná „ne jarním ovocem – ódou, ale podzimním ovocem – satirou“ a sociálně kritický patos je mu vlastní od samého počátku., který právě začal chápat ideologii personalismu, potřeba pokory jedince před společností, jedince před mocí nebyla vůbec taková tragédie jako pro západní světonázor. Volba, relevantní pro evropské povědomí jako možnost preferovat jednu věc, se v ruských podmínkách ukázala jako pomyslná, její výsledek byl předem určen ve prospěch společnosti. Proto samotná situace volby v ruském klasicismu ztratila svou konfliktotvornou funkci a byla nahrazena jinou.

Ústřední problém ruského života v 18. století. Byl tu problém moci a jejího nástupnictví: ani jeden ruský císař se po smrti Petra I. a před nástupem Pavla I. v roce 1796 nedostal k moci legální cestou.

XVIII století - je to doba intrik a palácových převratů, které příliš často vedly k absolutní a nekontrolované moci lidí, kteří vůbec neodpovídali nejen ideálu osvíceného panovníka, ale ani představám o roli panovníka v stát. Ruská klasická literatura proto okamžitě nabrala politicko-didaktický směr a reflektovala právě tento problém jako hlavní tragické dilema doby – nesoulad vládce s povinnostmi autokrata, konflikt zkušenosti moci jako egoistické osobní vášně s myšlenkou moci vykonávané ve prospěch svých poddaných. Takže ruský klasický konflikt, který si zachoval situaci volby mezi rozumnou a nepřiměřenou vášní jako vnější dějový vzor, ​​byl zcela realizován jako sociálně-politický charakter. Pozitivní hrdina

Ruský klasicismus nepokořuje svou individuální vášeň ve jménu obecného dobra, ale trvá na svých přirozených právech a brání svůj personalismus před tyranskými útoky. A nejdůležitější je, že toto národní specifikum metody dobře pochopili i samotní spisovatelé: pokud jsou zápletky francouzských klasických tragédií čerpány především z antické mytologie a historie, pak Sumarokov psal své tragédie na základě zápletek z ruských kronik a dokonce na zápletkách z ne tak vzdálené ruské historie. Na závěr ještě jeden Ruský klasicismus spočíval v tom, že se neopíral o tak bohatou a nepřetržitou tradici národní literatury jako kterákoli jiná národní evropská rozmanitost metod. To, co měla jakákoli evropská literatura v době vzniku teorie klasicismu – totiž literární jazyk s uspořádaným stylistickým systémem, principy versifikace, definovaný systém literárních žánrů – to vše muselo být vytvořeno v ruštině. Proto byla v ruském klasicismu literární teorie napřed literární praxi

2.6.

. Normativní akty ruského klasicismu – reforma versifikace, reforma stylu a regulace žánrového systému – byly uskutečněny mezi polovinou 30. let 18. století a koncem 40. let 18. století. - tedy hlavně předtím, než se v Rusku rozvinul plnohodnotný literární proces v souladu s klasicistní estetikou.

Pro ideologické premisy klasicismu je podstatné, že touha jednotlivce po svobodě je zde považována za stejně legitimní jako potřeba společnosti svázat tuto svobodu zákony. Osobní princip nadále něco přímo zachovává veřejný význam

, nezávislou hodnotu, kterou ho renesance poprvé obdařila.

Na rozdíl od toho však nyní tento princip náleží jednotlivci spolu s rolí, kterou nyní společnost dostává jako společenská organizace.

Je mi blízké období klasicismu, jeho principy, poezie, umění, kreativita obecně.

Závěry, které klasicismus činí ohledně lidí, společnosti a světa, se mi zdají jako jediné pravdivé a racionální. Míra jako střední čára mezi protiklady, řádem věcí, systémy, a ne chaosem; pevný vztah mezi člověkem a společností proti jejich roztržce a nepřátelství, přílišné genialitě a sobectví; harmonie proti extrémům – v tom vidím ideální principy existence, jejichž základy se odrážejí v kánonech klasicismu.

Seznam zdrojů

Čas výskytu. V Evropě

- XVII - začátek XIX století

Konec 17. století byl obdobím úpadku.

Klasicismus byl oživen v době osvícenství - Voltaire, M. Chenier a další Po Velké francouzské revoluci, s kolapsem racionalistických myšlenek, klasicismus upadal a romantismus se stal dominantním stylem evropského umění. V Rusku

- ve 2. čtvrtině 18. stol.

Místo původu.

Francie. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere atd.)

Představitelé ruské literatury, díla.

A. D. Kantemir (satira „O těch, kdo se rouhají učení“, bajky)

V.K. Trediakovský (román „Jízda na ostrov lásky“, básně)

M. V. Lomonosov (báseň „Rozhovor s Anacreonem“, „Óda v den nástupu na trůn císařovny Alžběty Petrovny, 1747“

A. P. Sumarokov, (tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“)

Y. B. Knyazhnin (tragédie „Dido“, „Rosslav“)

G. R. Derzhavin (óda „Felitsa“)

Představitelé světové literatury.

P. Corneille (tragédie „Cid“, „Horace“, „Cinna“.

J. Racine (tragédie Phaedrus, Mithridates)

Voltaire (tragédie "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (komedie „Tartuffe“, „Buržoazie ve šlechtě“)

N. Boileau (traktát ve verši „Poetické umění“)

Klasicismus J. Lafontaine (bajky).

od fr. klasicismus, z lat. classicus - příkladný.

  • Rysy klasicismu.Účel umění
  • - mravní vliv na výchovu ušlechtilých citů. Spoléhání na starověké umění
  • (odtud název stylu), který byl založen na principu „napodobování přírody“. Základem je princip racionalismus
  • ((z latinského „ratio“ - rozum), pohled na umělecké dílo jako umělý výtvor - vědomě vytvořený, inteligentně organizovaný, logicky konstruovaný. Kult mysli
  • (víra ve všemohoucnost rozumu a v to, že svět lze reorganizovat na racionálním základě). Ředitelství státní zájmy před osobními
  • , převaha občanských, vlasteneckých motivů, kult mravní povinnosti. Potvrzení pozitivních hodnot a státního ideálu. klasická díla - to je boj hrdiny mezi rozumem a citem. Kladný hrdina musí vždy volit ve prospěch rozumu (například při volbě mezi láskou a potřebou zcela se věnovat službě státu musí volit to druhé) a záporný - ve prospěch citu.
  • Osobnost je nejvyšší hodnotou existence.
  • Harmonie obsah a forma.
  • Dodržování pravidel v dramatickém díle "tři jednoty": jednota místa, času, akce.
  • Rozdělení hrdinů na pozitivní a negativní. Hrdina musel ztělesňovat jeden charakterový rys: lakomost, pokrytectví, laskavost, pokrytectví atd.
  • Přísná hierarchie žánrů, míchání žánrů nebylo povoleno:

"vysoký"- epická báseň, tragédie, óda;

„střed“ - didaktická poezie, epištoly, satira, milostná báseň;

"nízký"- bajka, komedie, fraška.

  • Čistota jazyka (ve vysokých žánrech - vysoká slovní zásoba, v nízkých žánrech - hovorové);
  • Jednoduchost, harmonie, logika prezentace.
  • Zájem o věčné, neměnné, touha nacházet typologické rysy. Obrázky proto postrádají individuální rysy, protože jsou navrženy primárně k zachycení stabilních obecných charakteristik, které přetrvávají v průběhu času.
  • Společenská a výchovná funkce literatury. Výchova harmonické osobnosti.

Rysy ruského klasicismu.

Ruská literatura si osvojila stylistickou a žánrové formy klasicismu, ale měl také své vlastní charakteristiky, vyznačoval se svou originalitou.

  • Za nejvyšší hodnotu byl prohlášen stát (a nikoli jednotlivec) ve spojení s vírou v teorii osvíceného absolutismu. Podle teorie osvíceného absolutismu by v čele státu měl stát moudrý, osvícený panovník, vyžadující, aby každý sloužil pro dobro společnosti.
  • Generál vlastenecký patos ruský klasicismus. Vlastenectví ruských spisovatelů, jejich zájem o historii jejich vlasti. Všichni studují ruské dějiny, píší práce na národní a historická témata.
  • Lidstvo, neboť směr se formoval pod vlivem myšlenek osvícenství.
  • Lidská přirozenost je sobecká, podléhá vášním, tedy pocitům, které jsou proti rozumu, ale zároveň jsou přístupné školství.
  • Potvrzení přirozené rovnosti všech lidí.
  • , převaha občanských, vlasteneckých motivů, kult mravní povinnosti. Potvrzení pozitivních hodnot a státního ideálu.- mezi aristokracií a buržoazií.
  • V centru děl jsou nejen osobní zkušenosti postav, ale i sociální problémy.
  • Satirické zaměření- důležité místo zaujímají takové žánry, jako je satira, bajka, komedie, které satiricky zobrazují specifické jevy ruského života;
  • Převaha národních historických témat nad antickými. V Rusku byla „starověk“ domácí historií.
  • Vysoká úroveň rozvoje žánru ódy(od M.V. Lomonosova a G.R. Deržavina);
  • Děj je obvykle založen na milostný trojúhelník: hrdinka je hrdina-milenec, druhý milenec.
  • Na konci klasické komedie je neřest vždy potrestána a dobro vítězí.

Tři období klasicismu v ruské literatuře.

  1. 30.-50. léta 18. století (zrození klasicismu, vznik literatury, národního jazyka, rozkvět ódového žánru - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov aj.)
  2. 60. léta - konec 18. století (hlavním úkolem literatury je výchova lidského občana, služba člověka ve prospěch společnosti, odhalování neřestí lidí, rozkvět satiry - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin).
  3. Konec XVIII-začátek XIX století (postupná krize klasicismu, vznik sentimentalismu, posilování realistických tendencí, národní motivy, obraz ideálního šlechtice - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov aj.)

Materiál připravila: Melnikova Vera Aleksandrovna.