Kompoziční struktura románu je hrdinou naší doby. V čem je kompozice románu „Tichý Don“ jedinečná? (Sholokhov M

Michail Jurijevič Lermontov začal pracovat na svém nejslavnějším románu „Hrdina naší doby“ v roce 1838 a zpočátku publikoval části tohoto díla jako samostatné příběhy. Až v roce 1840 vyšel Hrdina naší doby jako celovečerní román.

A právě tento román lze označit za první plnohodnotné sociálně-psychologické dílo pro ruskou literaturu. Je to dáno nejen touhou spisovatele zobrazit tragickou stránku 30. let 19. století, ale také těmi uměleckými, novátorskými rysy, kterými je Lermontovův román bohatý, a složitostí kompozice.

Vlastnosti románu

Charakteristickým rysem „Hrdina naší doby“ je neobvyklá kompozice, se kterou je román čtenářům představen. (). Vypravěči se v průběhu díla mění a složitou a úžasnou povahu hlavní postavy vidíme jinýma očima.

To nám umožňuje porozumět charakteru a osobnosti Pečorina na vysoké psychologické úrovni a rozluštit jeho myšlenky a obsah jeho vnitřního světa. Tento umělecký rys činí román nejen poučným a hlubokým, ale zajímavým a vzrušujícím.

Také v „Hrdinovi naší doby“ je narušen chronologický sled událostí, což nelze nazvat zvláštní uměleckou technikou Lermontova. Nejprve nám autor ukazuje pozdější období Pečorinova života, poté se čtenář dozví o jeho smrti a poté, co Lermontov předá slova samotnému Pečorinovi.

Název díla hovoří sám za sebe; plně prozrazuje záměr talentovaného spisovatele. (). Lermontov chtěl vytvořit plnohodnotný a detailní obraz tehdejšího hrdiny v dějinách jedné lidské duše, zahrnul všechny typické rysy, povahové rysy a neřesti, které byly lidem postdecembristické éry vlastní.

Z tohoto důvodu je Pechorinova osobnost tak složitá a rozporuplná, může být sobecký, chladný a krutý, ale pro něj neexistuje přísnější soudce než on sám.

Složitá a lehce nepřehledná kompozice románu umožňuje pronikat hlouběji a hlouběji do života hlavního hrdiny a pochopit jeho duševní stav. A změna vypravěčů nám umožňuje vidět jeho psychologický portrét jasnější a širší.

Ostatně složitost kompozice a výtvarného vyprávění vytvořená Lermontovem plně odpovídá složitosti charakteru jeho hrdiny, který je klíčovou osobou celého románu.

Způsob, jakým je dílo umělecky konstruováno, zosobňuje Pečorinovu logiku, to je také klíčem k pochopení jeho osudu a osobnosti.

Všestrannost „Hrdina naší doby“

Všestrannost „Hrdiny naší doby“ spočívá v tom, že na příkladu Pechorinovy ​​kontroverzní a jedinečné osobnosti autor odhaluje mnoho život potvrzujících témat.

Pečorinův život, volby, které učinil, jeho činy a chování jsou bohatě barevným obrazem života mnoha lidí té doby.

A Lermontovova dovednost spočívá v tom, že nejen nastíní realitu, ale psychologicky odhaluje příčiny a důsledky Pečorinových povahových rysů, prostřednictvím osobnosti tak jedinečného hrdiny nastoluje důležité a naléhavé problémy společnosti.

Téma osobní svobody zní v Pečorinových myšlenkách neúnavně a na jeho příkladu autor tvrdí, že boj za svobodu musí pokračovat bez ohledu na okolnosti.

Pechorinův rozpor však spočívá v tom, že pokračuje v tomto tvrdém boji bez jakýchkoli humanistických ideálů, které by mohly uklidnit a potěšit jeho srdce.

Potřebujete pomoci se studiem?

Předchozí téma: Pečorin a další hrdinové románu „Hrdina naší doby“
Další téma:   „Hrdina naší doby“: realismus a romantismus, kritické hodnocení románu

Kompozice je uspořádání a struktura díla.

Román „Hrdina naší doby“ se skládá z několika příběhů, které lze vnímat jako samostatná literární díla. Přesto je každá ze složek nedílnou součástí celku.

Zvláštností kompozice je, že jednotlivé příběhy nejsou řazeny chronologicky (tedy podle děje), ale zcela jiným způsobem. Děj, tedy soubor událostí v jejich kompozičním sledu, se neshoduje s dějem. Lermontov byl jedním z prvních v literatuře, který použil podobnou techniku. Za jakým účelem to udělal?

Děj, který se s dějem neshoduje, pomáhá přepnout čtenářovu pozornost z eventuální, vnější stránky na vnitřní, z detektivní na duchovní.

„Hrdina naší doby“ znovu vytváří „vrcholnou skladbu“ charakteristickou pro romantickou báseň. Čtenář vidí hrdinu pouze ve vypjatých, dramatických okamžicích jeho života. Mezery mezi nimi se ukazují jako nevyplněné. S hrdinou se setkáváme v pevnosti a v poslední scéně ho také vidíme v pevnosti – vzniká tak efekt prstencové kompozice.

V různých částech románu vidíme hlavní postavu z pohledu různých postav: vypravěče, Maxima Maksimycha, samotného Pečorina. Čtenář tedy Pečorina vidí z pozic různých lidí.

O roli každého příběhu v románu můžete mluvit z různých úhlů pohledu: můžete se zaměřit na kompoziční roli, můžete se zaměřit na význam při odhalování Pechorinovy ​​postavy, na jeho schopnost jednat v různých situacích. Zaměříme se na obsah jednotlivých příběhů.

"Bela": Pečorin naplňuje romantický stereotyp "přirozené lásky k divochovi." Lermontov realisticky vyvrací přijatý názor, že taková láska může být plodná. Pečorin je zobrazen očima důmyslného Maxima Maksimycha.

„Maxim Maksimych“: Pečorin je zobrazen ve vztahu se svým starým kolegou Maximem Maksimychem jako svědek jeho minulosti: s největší pravděpodobností byl s Maximem Maksimychem suchý a spěchal se s ním rozloučit, protože nechtěl probudit vzpomínky na odešel. Vypravěč vypráví o Pečorinovi – mladém vzdělaném důstojníkovi, který už příběh o Belovi slyšel.

"Pechorin's Journal": Pečorin sám mluví o sobě.

„Taman“: Pečorin řeší romantickou situaci zamilovanosti do „čestného pašeráka“, která pro něj končí katastrofálně. Zvláštností příběhu je, že v něm nejsou žádné útržky introspekce, ale vyprávění blízké hovorové řeči (takhle mohl Pečorin vyprávět svým soudruhům, co se mu stalo).

"Princezna Mary": žánrovým základem je světský příběh, události, ve kterých jsou zpravidla spojeny s milostným poměrem v sekulární společnosti a myšlenkou rivality mezi dvěma muži. „Tamani“ se od konverzačního vypravěčského stylu liší detailním popisem okolí a detailní introspekcí (reflexí) a obdobná je i ostrostí děje. Představuje záznamy v deníku.

Obsahuje pohled na Pečorina z Wernerovy strany, obsahuje repliky dalších postav (Vera, Mary, Grushnitsky), popisující různé projevy Pečorinovy ​​postavy.

„Fatalista“: opět tu máme styl ústního vyprávění (jako u „Taman“), obsahem příběhu je pokus o pochopení hybných sil světa (osudu, osudu či vědomé vůle člověka).

Děj románu „Hrdina naší doby“ je založen na hlavních tématech, která spojují celé dílo: témata vlasti, lidské duše, lásky, společnosti, osudu, historie, války. V každém z románových příběhů se tato témata tak či onak prolínají.

Hlavními složkami děje příběhů a celého románu jsou dějiště, sociální a národní prostředí a historické prostředí. Konflikty příběhů se rodí v těsném spojení s realitou stvořeného uměleckého světa. Milostný konflikt - milostný příběh Pečorina a Bely, jakkoli vysoko a abstraktně o něm mluvíme, je tedy vykreslen v celé své historické a národní specifičnosti, psychologicky správně, s ohledem na sociální nuance vztahů postav. Příběh „Taman“ podává přesný umělecký obraz morálky přímořského města, krutosti a zrady podsvětí a ospalé tuposti zaměstnanců posádky. V příběhu „Princezna Mary“ byla kromě jemného zobrazení tématu lásky a přátelství Lermontovovým pozoruhodným objevem volba sociálního prostředí a místa, kde se události odehrávají. Konflikt Pečorina a „vodní společnosti“ se ukázal být průsečíkem mnoha dějových motivů příběhu – sociálních, morálních, duchovních a etických. Téma „fatalisty“ a dočasný pobyt hrdiny v popředí nepřátelství v odlehlé provincii, kde tak naléhavě a jasně pociťuje svou osamělost a neklid, spolu velmi přesně korelují.

Kompozice románu „Hrdina naší doby“ je obzvláště složitá. Předně je nutné říci, že román se skládá z autonomních částí – příběhů, které nicméně představují umělecký celek. Příběhy spojuje společný hrdina, ale jistou obtížnost pochopení celistvosti románu představují otázky: proč si autor vybírá právě tyto, a ne některé jiné události z Pečorinova života, a proč je v tomto konkrétní objednávka?

Myšlenka románu je prezentována prostřednictvím odhalení obrazu Pečorina. Vedoucí konstruktivní technikou je v tomto ohledu zobrazení hrdiny ze dvou hlavních úhlů: v prvních dvou příbězích a předmluvě je příběh o hrdinovi vyprávěn zvenčí, nejprve se o něm dozvídáme od Maxima Maksimycha. Poté čteme Pečorinovy ​​zápisky o jeho dobrodružstvích na Kavkaze v „Pechorin's Journal“, tedy pomocí Belinského slov se na stránkách časopisu setkáváme s „vnitřním člověkem“. Příběh „Taman“, první v „Pechorinově deníku“, kombinuje dvě perspektivy obrazu hrdiny - „zvenčí“ a „ze sebe“ je důležité, aby v něm hrdina nebyl nikdy jmenován.

Dalším rysem kompozice je, že chronologie událostí v životě hrdiny se neshoduje s chronologií příběhu o nich. Pečorinova cesta mimo románovou sekvenci je tedy následující: příjezd na Kavkaz („Taman“), dovolená po nepřátelských akcích („princezna Mary“), dvoutýdenní vojenská mise při službě v pevnosti („fatalista“). milostný příběh Pečorina a Bely během služby v pevnosti („Bela“), setkání s Pečorinem o čtyři roky později („Maksim Maksimych“), Pechorinova smrt (předmluva k „Pechorin's Journal“). Tyto události jsou v románu uspořádány v jiném pořadí: „Bela“, „Maksim Maksimych“, předmluva k „Pechorin's Journal“, „Taman“, „Princezna Mary“, „Fatalist“. Tento princip vytváření románu se nazývá „dvojitá chronologie“. Existuje mnoho vysvětlení pro „dvojí chronologii“. Lze rozlišit dva hlavní. Z hlediska děje lze tuto sekvenci vysvětlit tím, že potulný spisovatel vydávající román o Pečorinovi sestavil knihu v pořadí, v jakém se sám dozvěděl o životě jejího hrdiny. Z hlediska smyslu skladby se ukazuje, že příběhy před spojením do románu představovaly nesourodé epizody ze života jednotlivého člověka, po spojení začaly představovat etapy jeho životního osudu a duševního vývoje. .

Důležitým se stává princip „obrácené chronologie“, který se projevuje v tom, že dřívější události Pečorinova života jsou přiřazeny do druhé poloviny románu – v „Pechorin’s Journal“ a ve vyprávění jim předcházejí události pozdější. Touto technikou se autor snaží vyhnout zaujatému postoji k hrdinovi, který vzniká, když se o člověku dozvídáme „zvenčí“. Autor sleduje stejný cíl postupnou obměnou vypravěčů, kteří hrdinu představují z různých úhlů pohledu. Potulný spisovatel, později vydavatel knihy o Pečorinovi, působí jako pozorovatel, Maxim Maksimych je přímým svědkem a účastníkem událostí, Pečorin je zažívá ve svém životě.

Jak se vyprávění vyvíjí, obraz Pečorina se stává jasnějším, reálnějším a hlubším. Logika sledu příběhů je taková, že v každém z nich vyvstává otázka, jejíž odpověď se očekává v tom dalším. Takže v „Bel“ se dozvídáme o Pečorinovi z příběhu Maxima Maksimycha, ale nevidíme ho na vlastní oči.

Na konci příběhu zájem o osobnost hrdiny probudí otázka: kdo to je? A zdá se, že v „Maxim Maksimych“ na to dostáváme odpověď. Pečorin se v příběhu objevuje i fyzicky, poskytuje dokonce detailní portrét hrdiny s prvky psychologizace. Pečorinovo neobvyklé chování však vyvolává následující otázku: proč je takový? „Pechorin's Journal“ má vysvětlit hrdinova situace, ale události „Taman“ nám způsobují další zmatek: co potřebuje? Z příběhu „Princezna Mary“ dostáváme jasné vysvětlení: Pečorin potřebuje lásku a přátelství, ale na konci příběhu dojde ke katastrofě. Pečorin ztrácí vše, co člověka k životu poutá, pak zákonitě nastává problém volby: co má hrdina dělat, má vzdát další boj v životě? Příběh „Fatalista“ končí Pečorinovou pozitivní volbou ve prospěch života a končí optimisticky: „Důstojníci mi blahopřáli – a rozhodně bylo o co mluvit! Právě v tom hraje prstenová kompozice románu svou rozhodující roli: Pečorin se vrací do pevnosti k Maximu Maksimychovi a román jakoby začíná znovu - Pečorin unese Belu, vše se bude opakovat, ale smysl událostí bude být jiný, nový.

Motiv putování spojuje celé dílo, jeho postavy jsou neustále v pohybu, mimo domov. Takový je Pečorin, takový je osamělý štábní kapitán Maxim Maksimych, který nemá rodinu ani stálé přístřeší, takový je potulný spisovatel.

A konečně další kompoziční prostředek románu hraje hlubokou ideologickou roli: hrdina umírá uprostřed díla a je okamžitě „vzkříšen“ v Pečorinově žurnálu. Tento účinek umožňuje ukázat věčné mravní znovuzrození člověka.

Kompoziční rysy románu „Hrdina naší doby“ pocházejí ze skutečnosti, že román M.Yu. Lermontov se stal předním dílem své doby: autor v něm použil nový žánr psychologicky orientovaného románu, nový obraz hlavní postavy a podle toho i nové kompoziční členění díla.

Sám autor po vydání svého románu v hotové podobě přiznal, že ani jedno slovo, ani řádek v něm nevzniklo náhodou, vše napsané bylo podřízeno jednomu hlavnímu cíli - ukázat čtenářům svého současníka - člověka s ušlechtilé a zlé sklony, který, uposlechl své pocity sobectví, dokázal v životě realizovat pouze své neřesti a jeho ctnosti zůstaly jen dobrými touhami.

Když román vyšel poprvé, měli kritici i běžní čtenáři mnoho otázek ohledně kompozičního členění tohoto díla. Pokusme se zvážit hlavní z těchto problémů.

Proč byla narušena chronologie uvádění epizod v životě hlavního hrdiny?

Zvláštnosti kompozice „Hrdina naší doby“ souvisí s tím, že se o životě hlavního hrdiny dozvídáme velmi rozporuplně. První část románu vypráví, jak Pečorin unesl Čerkesu Belu od vlastního otce, udělal z ní svou milenku a později o tuto dívku ztratil zájem. V důsledku tragické nehody byla Bela zabita Čerkesem Kazbichem, který do ní byl zamilovaný.

Ve druhé části nazvané „Maxim Maksimovič“ se čtenáři dozvědí, že od Belovy smrti uplynulo několik let, když se Pečorin rozhodl odjet do Persie a cestou tam zemřel. Z Pečorinova deníku se dozvídáme o událostech, které se staly hlavnímu hrdinovi, než potkal Belu: Pečorin se dostal do legračního dobrodružství s pašeráky v Tamanu a ve městě Kislovodsk potkal mladou princeznu Marii Ligovskou, kterou, aniž by to myslel, se do něj zamilovala a on pak odmítl sdílet její city. Proběhl tam souboj mezi Pečorinem a Grushnitským, v důsledku čehož byl tento zabit.

Román „Hrdina naší doby“ končí částí „Fatalista“, která vypráví o soukromé epizodě ze života Pečorina.

Při studiu děje a kompozice „Hrdina naší doby“ se literární vědci shodují, že autor porušil chronologické podání života hlavní postavy, aby na jedné straně zdůraznil zmatenost Pečorinova života, jeho neschopnost podřídit si osud k jedné hlavní myšlence, na druhé straně se Lermontov snažil odhalit podobu svého hlavního hrdiny postupně: nejprve jej čtenáři viděli zvenčí očima Maxima Maksimoviče a vypravěče-důstojníka, a pak se teprve seznamovali; Pečorinův osobní deník, ve kterém byl velmi upřímný.

Jak souvisí zápletka a zápletka v románu?

Inovace prozaika Lermontova přispěla k tomu, že děj a děj románu „Hrdina naší doby“ se navzájem neshodují. To vede k tomu, že čtenář věnuje větší pozornost nikoli vnějšímu nástinu událostí v životě hlavního hrdiny, ale jeho vnitřním prožitkům. Literární vědci tuto metodu výstavby díla nazvali „intenzivní kompozicí“, kdy čtenáři vidí hrdiny románu ve vrcholných okamžicích jejich osudu.

Skladba „Hrdina naší doby“ od Lermontova proto představuje v dějinách ruské literatury ojedinělý fenomén: autor hovoří o klíčových epizodách ze života svého hrdiny a charakterizuje ho právě ve chvílích nejvyšších životních zkoušek. : to jsou Pechorinovy ​​milostné zážitky, jeho souboj s Grushnitským, jeho střet s opilým kozákem, jeho nebezpečné dobrodružství s pašeráky na Tamanu.

Lermontov se navíc uchýlí k technice prstenové kompozice: poprvé se s Pečorinem setkáváme v pevnosti, v níž slouží s Maximem Maksimovičem, naposledy vidíme hrdinu ve stejné pevnosti, než odjede do Persie.

Jak pomáhá kompoziční členění díla odhalit podobu hlavní postavy?

Jedinečné kompoziční řešení románu podle většiny literárních vědců pomáhá detailně prozkoumat obraz Pečorina.
V první části „Bel“ je Pechorinova osobnost ukázána očima jeho velitele, laskavého a čestného Maxima Maksimoviče. Autor boří mýtus existující v tehdejší literatuře o krásné lásce mezi divoženkou a mladým vzdělaným šlechticem. Pechorin v žádném případě neodpovídá obrazu mladého romantického hrdiny, který byl vytvořen v dílech spisovatelových současníků.

Ve druhé části „Maxima Maksimoviče“ najdeme podrobnější popis osobnosti hlavní postavy. Pečorin je popsán očima vypravěče. Čtenáři získají představu o hrdinově vzhledu a chování. Romantická aura kolem Grigorije Alexandroviče je zcela rozptýlena.

V Taman Lermontov vyvrací mýtus o romantické lásce mezi dívkou zabývající se pašeráckou činností a mladým důstojníkem. Mladá pašeráka s romantickým jménem Ondine se nechová vůbec vznešeně, je připravena zabít Pečorina jen proto, že se ukázal být nevědomým svědkem jejího zločinu. Pečorin je také v této části charakterizován jako dobrodružný člověk, připravený udělat cokoliv, aby uspokojil své vlastní touhy.

Díl „Princezna Mary“ je postaven na principu světského příběhu: obsahuje milostný příběh a konflikt dvou důstojníků o vlastnictví dívčího srdce, který končí tragicky. V této části dostává obraz Pečorina úplný realistický popis: čtenáři vidí všechny vnější činy hrdiny a tajná hnutí jeho duše.

V poslední části románu „Fatalista“ mu Lermontov klade nejdůležitější otázky o smyslu lidského života na zemi: je člověk pánem svého osudu nebo je veden nějakým zlým osudem; Je možné ošidit svůj osud nebo je to nemožné atd.? V poslední části se před námi objeví Pečorin v podobě muže, který je připraven bojovat s osudem. Čtenáři však chápou, že tento boj ho nakonec dovede k předčasné smrti.

Úloha kompozice v románu „Hrdina naší doby“ je velmi důležitá. Právě díky neobvyklému kompozičnímu členění díla se autorovi daří docílit plného zhmotnění svého tvůrčího plánu - vytvoření nového psychologicky orientovaného žánru románu.

Prezentované kompoziční rysy díla mohou žáci 9. ročníku využít při přípravě materiálu pro esej na téma „Rysy kompozice románu „Hrdina naší doby“.

Pracovní test

Epický román „Quiet Don“ lze považovat za vrchol kreativity M.A. Sholokhova. Pokrývá velké časové období, popisuje události první světové války, dvou revolucí a občanské války, proto pro pochopení tohoto díla je třeba přiřadit velkou roli kompozici.

V centru románu je příběh rodiny Melekhovů. Prizmatem osobního života každého ze svých členů Sholokhov vyjadřuje náladu donských kozáků v různých historických obdobích.

Tato technika pomáhá čtenáři procítit tragédii těchto událostí a také se dozvědět, jak se obyčejní lidé vyrovnávali s obtížemi, které je náhle potkaly.

Zvláštní místo v románu zaujímají lyrické odbočky. M.A.Sholokhov navazuje na tradici žánru a popisuje krajinu obklopující hrdiny ve všech barvách a detailech. Ve spisovatelově díle je přírodní svět neoddělitelný od lidského; kozáci svou rodnou zemi upřímně milují, žijí s ní v harmonii a děkují jí za její velkorysé dary, které jim dávají možnost mírumilovného života. Skrze přírodu se pocity hrdinů jakoby zhmotňují. Například stav Aksinyi po rozchodu s Gregorym je přirovnáván k opuštěné a divoké stepi, kde se kdysi pásl dobytek. A sám Gregory po pohřbu své milované nad sebou spatřil „oslnivě zářící černý kotouč slunce“. Tato technika pomáhá spisovateli silněji zprostředkovat psychologismus postav, jejich emocionální stav, který je obtížné popsat slovy.

Důležitým rysem kompozice „Quiet Don“ je použití protikladu. Na tom je postaven celý román: Sholokhov neustále srovnává válku a mír, život a smrt. A podle toho nejistota a pochybnosti charakterizují Grigorije Melekhova jako hlavní postavu. Spěchá mezi bílými a červenými, mezi Aksinyou a Natalyou, mezi city a povinností. Neustálé hledání pravdy, svého místa v životě je hlavním motivem „Quiet Don“.

Tento charakterový rys určuje nejen jednotlivce, ale i celou éru. Prostor románu se neustále zužuje a rozšiřuje. Od událostí odehrávajících se na Tatarském statku přechází spisovatel k rozsáhlým akcím, které se týkají velkých měst a týkají se celé země. Sholokhov do vyprávění zahrnuje skutečné historické postavy a dokumenty, a tak se „Tichý Don“ stává jakousi kronikou a Grigorij Melekhov se stává sociálně-psychologickým typem charakterizujícím společnost jako celek. A problém díla se rozšiřuje – stává se celostátním.

Květinový, vrtkavý děj „Tichého Donu“ končí na nádvoří Melekhovo, kde začal. Gregory se po dlouhém putování vrací se svým malým synem do rodného kurenu. Hrdina má nyní příležitost začít znovu: obnovit domácnost, zařídit si život, vychovat dítě. Prstencová kompozice znázorňuje koloběh dobra a zla. A to odhaluje další důležitý motiv díla – motiv pomíjivosti času. Poklidný život naruší zmatek a destrukce, ale pak se vrátí do normálního běhu. To je přirozený historický proces. Země si postupně hojí rány. Lidstvo také léčí své rány. Zůstane jen paměť. A Sholokhov vyjadřuje tuto myšlenku na konci svého románu.