Kdo je umělcem Jidášova polibku v Drážďanech. Caravaggiov obraz „Judášův polibek“: historie malby a význam plátna

července 2008 byl z Muzea západního a východního umění v Oděse ukraden Caravaggiov obraz „Polibek Jidáše“ („Vzatí Krista do vazby“). Je známo, že byla nalezena loni v létě. V Německu. S pomocí tajného agenta.

Jak se ukázalo, tajným agentem se může stát téměř každý. Sada receptů je jednoduchá – například být in na správném místě a dovnitř správný čas; setkání se starým přítelem - pamatujte, pomohl jsem vám, teď se zúčastněte - máme slepou uličku, obraz velké hodnoty byl ukraden, všechna naděje je na vás, pomozte mi ho najít.

proč já? Nemám zkušenosti, peníze...

Takže se o umění zajímáš dlouho a hluboce, s legendou promyšlenou do detailu a my ti poskytneme peníze na zábavu, to není pochyb, ale potřebujeme muže středního věku nepopiratelně úctyhodného vzhledu. Vypadáš správně, vypadáš přesvědčivě, věř mým zkušenostem. A osoba v našem případě není odhalena, nikdo nebude podezřívat.

Tento nebo přibližně stejný rozhovor se odehrál s mým starým přítelem, říkejme mu A. (Proti publikaci nebyly žádné námitky, ale slíbil jsem, že nebudu jmenovat konkrétní jména. Neudělám).

Jak se stát milionářem

Každý má svou vlastní představu o tom, jak vypadá americký milionář, ale typ, něco jako identikit, lze vytvořit. Impozantní, sebevědomý, na pohled klidný, pohledem neproniknutelný, za žádných okolností neztrácí vyrovnanost, i když chvilkové trable nejsou vůbec příjemné, jedním slovem je pánem života i ve chvílích silné duševní zmatek.

V Německu pokračuje studená válka Němečtí umělci v západní části země odmítají vše, co dělají jejich východní kolegové. Frankfurtské muzeum Stadel mělo na konci prosince loňského roku velké štěstí - manželé Barbara a Eduard Boukampovi darovali muzeu jedinečný obrázek slavný mistr Barokní éra Giovanni Guercino "Madonna a dítě", datované přibližně 1621.

A. těmto a dalším, pokud někdo nějaké měl, 100% odpovídal. Sám jsem ho jednou škádlil, že jsem americký milionář, v dobrém slova smyslu tato věta, samozřejmě.

Nyní musel A. s tímto přírodou daným obrazem pracovat, riskovat pro společnou věc a zvykat si na obraz amerického sběratele milionářů, náchylného k dobrodružným akvizicím. Který skutečný muž odmítne?

Na nějakou dobu dostal A. nové jméno, promyšlené informace byly zveřejněny na internetu, stal se majitelem kanceláře v velké město USA (zaměstnanci odpověděli jasně telefonní hovory zločinci hledající tržiště, kontrolující správnost informací na internetu), sběratel vzácných uměleckých děl, vše je jasné, komár vám nos nepodkope.

Římský svátek

V Římě A. celý týden procházel školením z dějin umění, aby si původní Caravaggio nespletli s padělkem. No, barvu přesně stejnou červenou jako Caravaggio's kopírovači nereprodukují, protože má speciální složku, tajemství směsi bylo ztraceno a nyní je téměř nemožné reprodukovat barvu.

Ale speciální lampy při určitém osvětlení okamžitě určují přítomnost nebo nepřítomnost sloučeniny.

Dobří Římané doplnili vybavení „milionáře, milovníka malování“ výzkumnými brýlemi a přenosnými žárovkami. Přitom to říkali v Itálii číslo záznamu muzejní loupeže. A míra jejich odhalení je rekordní.

Kolik mistrovských děl starých mistrů máte na Ukrajině? - zeptali se italští profesionálové.

No, někde kolem deseti,“ odpověděl A.

Ne, máte jich osm. Celkový. A máme jich mnoho, mnoho tisíc. Ročně jich ukradnou asi deset. Našlo se jich pět nebo šest, nebo dokonce všech sedm. Ukazuje se, že jde o velmi vysoké procento. Ale pokud žádného nenajdou na Ukrajině, bude to 100% porážka.

Aby porážka nebyla tak zničující, počítali ukrajinští hledači téměř se vším, jejich kreativní mysl fungovala skvěle.

Takže pro A. je nyní snadné odlišit původního Caravaggia od padělku, začal chodit na hlučná bienále, malířské veletrhy, významné výstavy, navštěvoval významné události a přivykal si potenciální prodejce na svou impozantní osobnost.

Pro umocnění podobnosti s bohatým západním sběratelem, připraveným sbírku za každou cenu doplnit, mu bylo poskytnuto pořádné auto, návnada sekretářka - zaměstnanec tajných služeb, obleky Brioni, hodinky Breguet a prsten se skromným diamant asi za sto padesát amerických peněz, reprezentativní rekvizity, cestovatelský znalec umění by se ubytoval výhradně v prestižních hotelech, nejlépe v apartmánech. (Dokonce dostal pokoj se soukromým výtahem, ukázal mi pero od Steigenbergera, mám to samé.)

Zločinci byli nervózní

A A. ​​navštívil několikrát Amsterodam, obraz byl nejprve poslán tam, pak do Berlína. Složitý příběh vytvoření mistrovského díla, krádež mistrovského díla - zeměpis je trhavý.

Monet udělal pro Francii, její sebepopis a sebevědomí, pohřbené v silných historických proudech a impulsech, stejně jako pro formaci. ruská literatura a sociální myšlení Lva Tolstého. Tím, čím byla pro Rusko literatura a pro Německo hudba a filozofie, se pro Francii stala malba: hlavním zrcadlem a měřítkem národního ducha. Konečně metafora pro sociální stát. Hledání a porovnávání stejně velké postavy různé kultury, konečně začnete chápat hluboké podobnosti a rozdíly, které však někdy leží na povrchu. Francouzi letos slaví Monetovo 150. výročí a my... kulaté termíny, spojené s narozeninami Antona Čechova v Taganrogu a jeho smrtí z r Yasnaya Polyana Lev Tolstoj. Útěk Lva Nikolajeviče, který se stal před sto lety, vnímáme jako metafyzické drama, které stále trvá a ovlivňuje osudy lidí.

Proč? Ano, mezi lupiči došlo ke skandálu, krátce uvedu podstatu.

Oděskou krádež si objednal muž, říkejme mu B. – ruský kritik umění, který se u příležitosti svatby s ukrajinskou kráskou přestěhoval do Kyjeva, chtěla hodně peněz.

Vymyslel tedy plán zločinu, jehož pachateli se stali gruzínští lupiči. Přestěhovali se do Kyjeva zcela bezdůvodně, byli tam v nouzi a nemohli se dostat z finančních potíží. Umělecký kritik B. slíbil za prodej ukradeného mistrovského díla sto tisíc.

Blízký příbuzný uměleckého kritika se před mnoha lety usadil v Amsterdamu a cesty oděského „Polibku Jidáše“ začaly. Ale prodávejte tam umělecké dílo a na prostého umělce Není snadné jej nainstalovat, natož mistrovské dílo starého mistra. Gruzínci-Ukrajinci začali reptat, požadovali zaslání obrazu do Německa, kde byl jejich komplic uveden jako německý občan a slíbil pomoc.

Přetahování obrázku z místa na místo pomáhá vyšetřování. A tak se také stalo. B. je pohodář, každý krok konzultoval s kartářkou. Dala mu svolení ke krádeži, umožnila jeho převoz do Amsterdamu, ale o Berlíně nechtěla ani slyšet, o osobě našeho statečného obyvatele ani nemluvě. Okamžitě začne křičet, koulí očima a věští neštěstí.

Ukázalo se ale, že spojené síly ukrajinské tajné a německé kriminální policie operaci úspěšně dokončily. V zárodku odřízli další kupce.

Teprve na obzoru se objeví skutečný „bohatý Pinocchio“ - v tisku informují, že obrázek již byl nalezen. Kupec se okamžitě stane přeludem v poušti, zmizí ve vzduchu, jako by nikdy neexistoval.

Jeden A., návnada, zůstal věrným klientem a rozhodli se prodat jemu a Caravaggiovi. (Po čtyřech vyčerpávajících schůzkách byl zvuk pečlivě zapsán na čip, jako ve filmu, viděli jste? Takhle. Tady mi říkají:

Jak to, že to netušili?

Je to nesnesitelné! Potřebuji peníze hned! - stejně jako když drogově závislý prochází abstinencí, nemá čas být opatrný. Něco jako „aha, to nebylo, ti, kdo neriskují, pak...“ - a dále v textu pravděpodobně).

Jedna odchylka od hollywoodských scénářů: v předvečer nákupu A. utrpěl vážný záchvat a probudil se na nemocničním lůžku. Zloději mistrovského díla vstoupili na kliniku s chapadly - zajímalo je, zda je nemoc skutečná. Nemovitý.

Mise možná

To se stalo minulý rok, připomínám. Přesně 22. června se němečtí lékaři rozhodli chudáka A operovat. Pak se vzbouřil, vzbouřil se: "22. června se Němcům nevzdám!"

Navrhl nemoc na chvíli zklidnit a nasadit léky. "A doma mě podřežou." Tam mohu mluvit s lékaři a osobní známost mě uklidňuje.“

Dlouho se oblékali a hádali, zástupci prodávajícího byli zmatení... radili se... nakonec rozhodli: obraz bude předán asistentovi „milionáře“, tedy vějičce – sekretářce. Zločinci už zoufale touží po penězích, vždyť se domluvili s podzemním kolektorem na 30 milionů! (pojistná hodnota je 100 milionů, dražbu začali na padesát, dvacet milionů A. to snadno srazil, ví jak na to).

Německá policie řadu z nich přistihla při činu a na místě je svázala. Ale ne všichni. Umělecký kritik B. je stále na svobodě. Je dost možné, že mu to zase nejde.

Takže se rozhlédněte, buďte ostražití.

Zločinec také nespí.

Caravaggio Michelangelo Merisi ve svém umění pochopil, co je smrt a jak se křesťan jeví v její tváři, kde je vodící nit, která ho dovede ke spáse.

Barokní umění

Caravaggio je představitelem barokního umění, které učinilo smrt skutečností života. Nelze ji oddělit od násilí a utrpení. Smrt a její obraz se zmocnily malířových citů a podmanily si je. Caravaggiovy obrazy jsou často extází světců, jejich modlitebním spojením s Bohem v lásce a smrti, jejich nejvyšší poutí před její tváří. Už to není tichá a poklidná akce jako za renesance. V baroku se stává nikoli osobní, ale veřejnou skutečností, součástí života, vzbuzující strach a hrůzu. Člověk nejen tiše umírá, ale je z toho vytržen násilím resp zlý osud. Příkladem toho jsou Caravaggiovy obrazy: „David s hlavou Goliáše“, „Obět Izáka“, „Stětí Jana Křtitele“.

Život Caravaggia

Caravaggio se narodil v rodině architekta. Brzy zvládl základy řemesla a studoval v Miláně u umělce Peterzana. Lombardská škola dala umělci smysl života a touhu jej zprostředkovat. Umělcův osud byl tak těžký, že jeho samotná osobnost přiměla k zamyšlení. Při hledání své životní a malířské cesty opouští Caravaggio Lombardii a poté, co navštívil všechna města severní Itálie, přichází do Říma, kde nemá žádné patrony. Se značnými obtížemi si získává pozornost vlivných církevních hodnostářů. Je těžké posuzovat Caravaggia jako muže víry. Neexistují o tom žádné listinné důkazy. Jako muž se obával vyhlídky na věčnost.

Obrazy od Caravaggia jako „Mučednictví sv. Matouš, „Pohřeb“, „Salome s hlavou Jana Křtitele“ jsou toho potvrzením. Téma křehkosti (vanitas) prochází celou malířovou tvorbou od mládí až do jeho smrti.

Milníkové dílo ze sbírky Borghese, 1591

„Sick Bacchus“ je dílo, které se neobjevilo náhodou. Umělec vážně onemocněl, byl přijat do nemocnice a poté převezen do sklepa, kde už o něj nebyla žádná péče a byl skutečně na pokraji smrti. Náhodou si ho tam všiml kněz, který Caravaggia znal. Umělec byl převezen na oddělení, byla mu poskytnuta péče a on přežil.

Poté, co se zotavil v polonemocném stavu, namaloval obraz „Nemocný Bakchus“, ve kterém se věří, že znázornil sám sebe ještě v nemoci. Svědčí o tom studená barevnost obrazu a téma smrti rozehrává blednoucí listy v popředí, které divákovi připomínají, že veškerý život je jen dočasný. Poté do svých zátiší, která v sobě nesou příchuť smrtelnosti, stále více zařazuje připomínku nejen života, ale i toho, co je mu přímo naproti.

Modlitba jako poutní extáze

K zasvěcení člověka do víry dochází mimo jiné prostřednictvím modlitby. Příklad toho duchovní výkon pro věřící 16. století zde byl sv. Františka z Assisi. „Extáze sv. Františka“ (1598) pro obyčejní lidé byl příkladem porozumění víře. Zobrazuje modlitební extázi rovnající se smrti. To není fyzická smrt, ale duchovní znovuzrození, narození muže víry a lásky. Anděl podpírající jeho hlavu drží, aby později představil stigmata sv. Františka. Ale později (1600) vidíme jiného světce. František, jako chudý tulák, jako poutník. Má hrubou sutanu a díru na rameni. Má obavy, s čím předstoupí před Boha, a tak drží v rukou lebku.

Obraz „Sv. Jeronýma“ (1606) je příkladem askeze, která je vštěpována do výšin ducha prostřednictvím odklonu od světských pokušení k jeskynnímu životu. Jeho odměnou je božské zjevení. Umělec se to snaží divákovi připomenout. Zátiší – kniha, pero – ukazuje, že světec se stal dirigentem božského slova.

Tvář smrti

V raná léta kreativita píše tradiční dílo Caravaggia- „Medusa“ (1593-1594) ve formě kulatého štítu. Velmi často byla zobrazována na dřevěných štítech potažených kůží a dávána mužům v významné události jejich životy.

Aniž by se odchýlil od tradice, zobrazuje Caravaggiovo monstrum v jeho smrtelných bolestech. Umělcova medúza ještě není mrtvá; nastaly její poslední vteřiny. Je napsán přechodný stav, kdy je život stále přítomen, ale po kapkách odchází, a Medúza to cítí. Tvář je stále živá a křičí, ale bledost ji již zakrývá a život se chystá navždy zmizet. Zobrazení Medúzy je velmi naturalistické, protože člověk by se měl děsit noční můry zmizení. A v této době se jí kolem hlavy houpou živí hadi. Tato a další dosti kruté scény procházejí uměním Caravaggia.

Feats of Faith

"Judith a Holofernes" (1595-1596). Příběh je takový. Holofernes a jeho armáda oblehli jeho rodnou Vettulii, kde Judith žila. Dívka se vplížila do velitelova stanu. Krásná Judith a Holofernes hodují. Nebojácná dívka ho zapije vínem a usekne mu hlavu. Vezme si ho s sebou, vrátí se za hradby města a hlava Holoferna je vystavena na kopí, aby ji každý viděl. Armáda ustupuje a lidé jsou zachráněni. Caravaggio zobrazuje zjevné násilí.

Na plátně si Judith znechuceně a znechuceně usekne hlavu a drží si od něj odstup. Caravaggio jako jeden z prvních zobrazuje samotný okamžik tohoto setnutí hlavy, který je čistě fyziologicky velmi nepříjemný: oči vylézají z důlků, Holofernes má otevřená ústa, křičí. Předpokládá se, že hlava Holofernes je autoportrét.

„David a Goliáš“ (1596) je mu velmi podobný. V popředí je opět brutálně useknutá hlava. To je ještě patrnější později dílo stejného jména, kdy umělec zobrazil jeho hlavu, jak je useknuta Goliášem (1605). David se teatrálním gestem tlačí do popředí děsivá hlava jako tvář smrti.

Totéž bylo zobrazeno v díle z galerie Borghese, kde se umělec absolutně namaloval (1606). Je zde jemná a komplexní intonace tragického přijetí smrti. Jedná se o Caravaggiovy obrazy zobrazující děsivé okamžiky smrti.

Poslední roky, toulky

Motiv smrti se opakuje v jeho pozdějších dílech poté, co byl nucen uprchnout z Říma, protože nešťastnou náhodou zabil svého protivníka během hry a při hádce. Umělec byl odsouzen papežským dekretem. V letech 1606 až 1610 se toulá po Maltě a poté umírá v Toskánsku. V těchto letech vytvořil svá nejtragičtější a nejhlubší díla. Píše několik verzí „Salome s hlavou Jana Křtitele“, „Stětí Jana Křtitele“ (1608, katedrála San Giovanni, Valletta). Ty jsou nepochybné mistrovská díla Caravaggia, kterou nikdo nedokázal adekvátně napodobit.

"The Beheading" je obrovské dílo, které zobrazuje společné téma. Jeho neobvyklost spočívá v tom, že se zdá, že skutečně stojíme na obrovském opuštěném nádvoří s jeho kolosálním obloukem z kamene. Upřímnost toho, co je zobrazeno, je zdůrazněno tím, že kat usekl, ale ještě nezvedl hlavu. To znamená, že se znovu opakuje okamžik přechodu z živého do neživého, kdy nitky života ještě spojují tělo a hlavu. Co je ale na snímku nejvíce šokující a tragické, je, že v krvi, která se šíří z těla, se Caravaggio podepisuje svým jménem. Touto krví se spojuje s obětní smrtí Jana Křtitele.

Osvětlení v obrazech Caravaggia

Pro Caravaggia není světlo jen nástrojem, kterým modeluje formu, dodává objem a plasticitu. Světlem umělce je dramaturgie. Identifikuje hlavní složky obsahu a vytvoří jej. Umělec používá světlo ke zvýraznění určitých hlavních bodů a jejich zdůraznění. Podle dokumentárních zdrojů od starých autorů je zřejmé, že psal ve stíněné dílně a používal umělé osvětlení.

Nečekaný nález

Dlouho se zvažovalo ztracený obrázek Caravaggio "Polibek Jidášův". V Dublinu v roce 1990 se klášter sv. Ignáce obrátil na Irskou národní galerii. Mniši potřebovali restaurování obrazu, který měli od 30. let 20. století.

Restaurátor okamžitě pochopil, kdo je autorem tohoto mistrovského díla, známého pouze z kopií. Umělec jej vytvořil na jeho objednávku stálý zákazník Mattei. Jeho potomci pak obraz považovali za kopii a prodali jej v roce 1802 do Skotska, kde zůstal až do roku 1921 a byl prodán do Irska pediatr. Poté byl darován klášteru, kde visel v refektáři. Po restaurování zůstal obraz trvale zapůjčen v Národní galerii. Děj je založen na textu evangelia. Jidáš líbá Spasitele, když vychází z Getsemanské zahrady, aby strážcům naznačil, kdo by měl být zatčen.

Biblické příběhy: Jidášův polibek očima umělců

Jidáš Iškariotský. Toto biblické jméno a příběh s ním spojený se staly symbolem zrady. Za tuto zradu platí třicet kousků stříbra, za které Jidáš souhlasil říct o Ježíši. Vše biblické příběhy jsou inspirativními představiteli již dva tisíce let různé typy umění. Příběh Jidáše se spolu s dalšími často objevuje na plátnech umělců.

Historie malby Caravaggio"The Kiss of Jidáš" je sám o sobě úžasný. Mistr jej namaloval na objednávku Chiriaco Mattei v roce 1602. O dvě století později však dílo zaniklo. Byl objeven poměrně nedávno, když v roce 1990 obraz identifikoval hlavní restaurátor Národní galerie Irsko Sergio Benedetti. Dlouho Caravgiův obraz visel v Tovaryšstvu Ježíšově v Dublinu. Byl považován za kopii obrazu nizozemského malíře Gerarda van Honthorsta. Dílo je nyní v Národní galerii Irska.

Italský umělec, jeden z nejvýraznější představiteléŠkola Siena Duccio di Buoninsegna. Hlavní zaměstnání Oltářní obraz sienské katedrály „Maesta“ je považován za mistrův. Jeho vznik se datuje na počátek 14. století.

Zrada Ježíšova učedníka byla zařazena do série děl „Velké vášně“ Albrecht Durer. Na rytí Německý malíř a grafika vidíme, jak je Spasitel vzat do vazby. Jidáš sedí a natahuje se vedle něj. Na Ježíšově tváři je vidět utrpení a bolest, zatímco zrádce se nervózně a spěšně snaží vysvětlit učiteli.

V muzeu Prado v Madridu je „Polibek Jidášův“, napsaný zástupcem neapolské školy Giordano Luca. Zrádce se zoufale dívá do Ježíšovy tváře. Ale oči Božího syna jsou zavřené, jeho hlava je otočena, jeho ruka sahá k srdci.

Na fresce Giotto Di Bondone drama se odehrává. Ilustrující biblický příběh, autor využívá všech prostředků umělecký projev zdůraznit význam a velikost Krista a postavit ho do protikladu k ošklivosti a podlosti Jidáše. Umělec konfrontuje vysoké a nízké, morálku a její absenci. Ježíšův klidný a sebevědomý pohled se setkává s odpudivými a nepříjemnými pohledy zrádce. Giotto oživuje skladbu tím, že obklopuje učitele a studenta, zmrazené napětím. Statika a koncentrace ve středu kontrastují s dynamikou kolem.

Po pláči v Getsemanské zahradě sestupuje Ježíš Kristus z hory a v této době se objevují stráže a s nimi Jidáš Iškariotský. Strážcům řekl: "Koho políbím, je Ježíš." Jidáš políbil Ježíše a zradil ho, načež byl Ježíš Kristus zatčen. Za to Jidáš dostal 30 stříbrných.

V ruské kultuře :

Precedentní situace Jidášova zrada.

Jidáše- symbol zrady ( Například : Jsi skutečný Jidáš, podvedl jsi mě a zradil).

Třicet stříbrných– atribut situace ( Proč ses rozhodl přejít na stranu mých nepřátel? Za 30 stříbrných? Zaplatili vám?).

Pověsit na osika- atribut situace (podle legendy se Jidáš po zradě Ježíše Krista oběsil na osiky.

Jidášův polibek– Jidáš vydá stráži Ježíše Krista a políbí ho na tvář, aby pochopili, že toto je Ježíš Kristus.

Apoštol Petr, jak Ježíš Kristus předpověděl v Poslední večeři, také třikrát zapřel Ježíše ještě před prvním kohoutem s tím, že ho nezná (A.P. Čechov v příběhu „Student“ srovnává čin svého studentského hrdiny s čin Petra, který lituje toho, že zradil svého učitele) (Čechov „Student“).

IKONA„Poslední večeře, Mytí nohou, Modlitba za pohár, Tradice Jidáše"Oboustranný ikona-tablet Konec XV - začátek XVI století. 24 = 19,5 cm Novgorod.

Nikolay Ge. Svědomí. Jidáše. (1891 ).

Nikolay Ge. "Svědomí. Jidáš“ (1891). Jidáš zde již není stejný jako v díle „Poslední večeře“ z roku 1863. Ubohý, jako by se zmenšil, stojí na cestě a sleduje, jak stráže odvádějí Toho, kterého zradil. Ge nejprve přemýšlel o tom, jak zprostředkovat tvář Jidáše, a pak se rozhodl ukázat ho zezadu. Zde je to, co o tom řekl sám umělec: „Tvář Jidáše není důležitá (...) Nelze Jidášovi porozumět, není-li před námi jeho zločin, jehož význam se pro něj vzdaluje od Ideálu. “

M. Caravaggio. Vzít Krista do vazby (líbat Jidáše)

circa 1598, Dublin, National Gallery of Ireland

Kristus před soudem Pontským Pilátem („Hle, muž“).

Strážci zatkli Ježíše, kterého se starozákonní kněží a judský král Herodes báli, a postavili ho před soud Pontského Piláta, římského prokurátora (místodržitele) v Judeji. Pontius Pilát dlouho mluvil s Ježíšem a pak řekl, že Ježíš se ničím neprovinil a chce ho nechat jít. Velekněží však proti Ježíšovi poštvali lid a začali žádat, aby byl v hanbě ukřižován. dřevěný kříž spolu se dvěma lupiči. řekl Pilát Pontský slavná věta: „Nejsem vinen krví tohoto spravedlivého“ a poslal ho, aby byl ukřižován.

Nikolay Ge."Co je pravda?" Kristus a Pilát

Jasné sluneční světlo osvětluje postavu římského prokurátora v Judovi E e P Ó ntia Peel A ta. Pilát klade otázky Ježíšovi. Kristus, vyčerpaný mučením, stojí s rukama svázanýma u zdi – umělec předkládá historické téma nedostatku práv lidu před úřady. Barva obrazu je založena na kontrastu tmavých a světlých bodů. Nepříjemná postava soudce Pontia Piláta je zvýrazněna pestrými barvami, ale všechny sympatie publika jsou na straně trpícího, nikoli však zlomeného Ježíše. Umělec zdůrazňuje nadřazenost zavrženého jedince nad úřady (téma lidí a moci, aktuální pro konec 19. století).

Bible však vypráví příběh o procesu s Ježíšem Kristem jinak. Podle Janova evangelia to byl Pontský Pilát, kdo u soudu uznal nevinu Ježíše Krista a nazval Ho ne samozvaným králem Židů a ne mužem, který se považuje za Boha, jak byl obviněn, ale prostě muž. U soudu Pontský Pilát pronesl slavnou větu: „ Tento muž » - « Toto je muž“ („Tady je muž“ ), v latině - Ecce Homo. Právě těmito slovy ukázal prokurátor Judeje Pontský Pilát jeruzalémskému lidu Ježíše Krista, slabého a zbitého, oděného šarlatem a korunovaného trnovou korunou (korunou utrpení), chtěl vzbudit soucit davu. pro něj.

V tento den, na Velký pátek, byl ukřižován Ježíš Kristus.

Ve světovém umění se aktivně rozvíjí tento biblický příběh, kde bylo důležité ukázat utrpení Ježíše Krista jako člověka. Zejména, na Caravaggiově obraze, který se nazývá „Hleď na muže“.

« Tohle je ten muž" Caravaggio , OK. 1605, Palazzo Rosso , Janov

Ježíš je zobrazen trpící, má na sobě trnovou korunu, zarývá se trním do kůže, zkrvavený po bičování, v rukou žezlo (zde hůl), na ramenou purpurové roucho (královské symboly). Scéna zobrazuje Piláta Pontského, jak ukazuje na Ježíše Krista a říká frázi „Hle, muž“. Ruce má složené jako kříž, svázané provazem. Umělcům dělal problém výraz Kristovy tváře – snažili se jeho lpění přenést na nepřátele (v rané renesanci uměl plakat). Caravaggio ukazuje svou rezignaci na osud, osamělost, utrpení, ale i sílu vůle.

"Polibek Jidáše"- obraz od Caravaggia, jehož originál je v Dublinu a opakování bylo předmětem vysoká krádež z Oděského muzea.

Spiknutí

Děj filmu je založen na poselstvích evangelistů o poslední dny pozemský život Ježíše Krista. Jidáš Iškariotský, jeden z Ježíšových učedníků, ho zradil tím, že prozradil místo jeho pobytu a ukázal na něj stráže, když Kristus odcházel z Getsemanské zahrady.

Příběh

Obraz vytvořil umělec na žádost svého stálého klienta Chiriaco Mattei. Věřilo se, že obraz zmizel v 18. století. V roce 1990 ztracené mistrovské dílo identifikoval hlavní konzervátor Irské národní galerie Sergio Benedetti na obraze zavěšeném v Tovaryšstvu Ježíšově v Dublinu. Objev byl zveřejněn v roce 1993. Benedetti obraz identifikoval a vyčistil.

Obraz, který visel v jezuitském refektáři od počátku 30. let 20. století, byl dlouho považován za kopii ztraceného originálu Gerarda van Honthorsta, jednoho z holandských caravaggistů. S tímto připsáním pocházela z odkazu rodiny Mattei, která ji jako Honthorst prodala v roce 1802 Williamu Hamiltonovi Nisbetovi, v jehož skotském domě zůstala až do roku 1921. Poté byla prodána irské pediatričce Marii Leigh-Wilsonové, která ji ve 30. letech (pravděpodobně v roce 1934) darovala dublinským jezuitům jako vděčnost za jejich podporu po vraždě jejího manžela kapitána Percivala Leigh-Wilsona irskou republikánskou armádou v roce 1920.

V přítomný okamžik Jezuité obraz poskytli galerii na věčné zapůjčení.

Opakování v Oděse

Oděský obraz vyžadoval po návratu restaurování

Obraz „Polibek Jidášův“ byl ukraden z Muzea západoevropského a orientálního umění v Oděse 30. července 2008. Dlouho byl považován za autorské opakování či dokonce originál (s čímž Dublinské muzeum nesouhlasilo).

Byl objeven v Berlíně. Německá spolková kriminální policie zadržela 25. července 2010 4 členy mezinárodního gangu (1 Rusa a 3 Ukrajince). Na Ukrajině bylo zatčeno dalších asi 20 možných spolupachatelů krádeže. Plátno se našlo, když se zloději pokusili nákup převést do podzemního kolektoru. Zločin byl vyřešen díky zavedení „milionářského“ kupce slámy.

V roce 2012 ukrajinské muzeum souhlasilo s tím, že oděský „Polibek Jidáše“ není autorovým opakováním dublinského obrazu. Ukrajinští experti oznámili, že nyní po výzkumu s tímto faktem souhlasí, na čemž již dříve trvali zástupci irského muzea. Tatyana Bychko, zástupkyně ředitele Národního výzkumného centra pro restaurování, v jehož oddělení se obraz nyní nachází, novinářům řekla, že museli jít do Ermitáže, aby zjistili pravdu. Petrohradské muzeum, které má svůj vlastní originál velkého Itala (slavného „Loutnisty“), se v roce 1954 zabývalo restaurováním „Polibku Jidáše“ v Grabarových dílnách a tento předpoklad potvrdilo. S největší pravděpodobností byl obraz namalován italský umělec Giovanni di Atilli 10 let po smrti Caravaggia. Objednal jsem to bratr Chiriaco Mattei, majitel originálu, Asdrubal Mattei (o tom, že taková práce byla provedena, svědčí záznamy v jeho