Kdo je vynikající italský renesanční umělec. Velcí italští umělci
Renesanční malba
Za počátek renesančního malířství je považována éra Ducenta, tzn. XIII století. Protorenesance je stále úzce spjata se středověkými románskými, gotickými a byzantskými tradicemi. Umělci konce XIII - začátku XIV století. jsou stále daleko od vědeckého studia okolní reality. Své představy o něm vyjadřují i pomocí konvenčních obrazů byzantského obrazového systému – skalnaté kopce, symbolické stromy, konvenční věžičky. Ale někdy je vzhled architektonických struktur tak přesně reprodukován, že to naznačuje existenci náčrtů ze života. Tradiční náboženské postavy se začínají zobrazovat ve světě obdařeném vlastnostmi reality – objemem, prostorovou hloubkou, hmotnou substancí. Začíná hledání způsobů přenosu v rovině objemu a trojrozměrného prostoru. Mistři této doby oživili princip světelného a stínového modelování forem, známý již z antiky. Díky ní získávají postavy a budovy hustotu a objem.
Zřejmě první, kdo použil antickou perspektivu, byl Florenťan Cenni di Pepo (údaje z let 1272 až 1302), přezdívaný Cimabue. Jeho nejvýznamnější dílo - série obrazů na témata Apokalypsa, život Marie a apoštola Petra v kostele San Francesco v Assisi se k nám bohužel dostalo v téměř zničeném stavu. Lépe se zachovaly jeho oltářní kompozice, které se nacházejí ve Florencii a v muzeu Louvre. Vracejí se také k byzantským prototypům, ale jasně ukazují rysy nového přístupu k náboženské malbě. Cimabue se vrací z italské malby
XIII. století, které převzalo byzantské tradice k jejich bezprostřednímu původu. Cítil v nich to, co zůstalo jeho současníkům nedostupné – harmonický začátek vznešené helénské krásy obrazů.
Tuhost a schematismus ustupuje hudební plynulosti linek. Postava Madonny už nepůsobí étericky. Ve středověkém malířství byli andělé interpretováni jako znamení, jako atributy Matky Boží byli zobrazováni jako malé symbolické postavy. V Cimabue získávají zcela nový význam, jsou zahrnuti do scény, jsou to krásná mladá stvoření, předjímající ty půvabné anděly, kteří se objeví mezi mistry 15. století.
Cimabueho dílo bylo výchozím bodem těch nových procesů, které určovaly další vývoj malby. Ale dějiny umění nelze vysvětlit pouze evolučně. Občas v něm dochází k prudkým skokům. Velcí umělci se objevují jako odvážní inovátoři, kteří odmítají tradiční systém. Giotto di Bondone (1266-1337) by měl být považován za takového reformátora italské malby 14. století. Je to génius, který se vysoko povyšuje nad své současníky a mnoho svých následovníků.
Rodem Florenťan působil v mnoha městech v Itálii. Nejznámějším Giottovým dílem, které se k nám dostalo, je cyklus obrazů v kapli Arena v Padově, věnovaný evangelijním příběhům o životě Krista. Tento unikátní obrazový soubor je jedním z mezníků v dějinách evropského umění. Místo nesourodých jednotlivých scén a postav charakteristických pro středověkou malbu vytvořil Giotto jediný epický cyklus. 38 scén ze života Krista a Marie („Setkání Marie a Alžběty“, „Jidášův polibek“, „Nářek“ atd.) je propojeno do jediného vyprávění pomocí jazyka malby. Místo obvyklého zlatého byzantského pozadí Giotto představuje krajinné pozadí. Postavy se již nevznášejí v prostoru, ale nacházejí pevnou půdu pod nohama. A přestože jsou stále neaktivní, projevují touhu zprostředkovat anatomii lidského těla a přirozenost pohybu. Giotto dává formám téměř sochařskou hmatatelnost, těžkost a hustotu. Modeluje reliéf, postupně zesvětluje hlavní barevné pozadí. Tento princip modelování šerosvitu, který umožňoval pracovat s čistými, jasnými barvami bez tmavých stínů, se stal dominantním v italském malířství až do 16. století.
Reforma provedená v Giottově obrazu udělala hluboký dojem na všechny jeho současníky.
Giottův vliv nabyl své síly a plodnosti až o století později. Umělci z Quattrocenta splnili úkoly stanovené Giottem. Etapa rané renesance je nazývána triumfálním obdobím v dějinách umění. Velkorysost a rozsah umělecké kreativity v Itálii 15. století vytváří dojem nebývalé tvůrčí činnosti sochařů a malířů.
Sláva zakladatele malířství Quattrocento patří florentskému umělci Masacciovi, který zemřel velmi mladý (1401-1428). V jeho freskách jsou postavy malované podle zákonů anatomie propojeny mezi sebou a s krajinou. Jeho kopce a stromy se táhnou do dálky a vytvářejí přirozené vzdušné prostředí. Životy lidí a přírody jsou propojeny v ucelený celek, v jedinou dramatickou akci. Toto je nové slovo ve světovém malířském umění.
Florentská škola zůstala dlouhou dobu vedoucí v italském umění. Existovalo v něm i konzervativnější hnutí. Umělci tohoto hnutí byli mniši, proto se jim v dějinách umění říkalo klášterní. Jedním z nejslavnějších z nich byl bratr Giovanniho Beata Angelico da Fiesole (1387-1455).
Charakteristickým rysem malby pozdního Quattrocenta je různorodost škol a směrů. V této době se formovaly florentské, umbijské (Piero della Francesca, Pinturicchio, Perugino), severoitalské (Mantegni), benátské (Giovanni Bellini) školy.
Jeden z nejvýraznějších umělců Quattrocenta - Sandro Botticelli (1445-1510) - představitel estetických ideálů dvora slavného tyrana, politika, filantropa, básníka a filozofa Lorenza Mediciho, přezdívaného Velkolepý. Dvůr tohoto nekorunovaného panovníka byl centrem umělecké kultury, sdružující slavné filozofy, vědce a umělce.
V Botticelliho umění je zvláštní syntéza středověké mystiky s antickou tradicí, ideály gotiky a renesance. V jeho mytologických obrazech dochází k oživení symboliky. Krásné antické bohyně nezobrazuje ve smyslných podobách pozemské krásy, ale v romantických, zduchovněných, vznešených obrazech. Obraz, který ho proslavil, je „Zrození Venuše“. Zde vidíme jedinečný ženský obraz Botticelliho, který nelze zaměnit s díly jiných umělců. Botticelli úžasně spojil pohanskou smyslnost a zvýšenou spiritualitu, plastickou ženskost a jemnou křehkost, sofistikovanost, lineární přesnost a emocionalitu, variabilitu. Je jedním z nejpoetičtějších umělců v dějinách umění. Preferuje symbolická, alegorická témata, rád sní a vyjadřuje se v náznacích.
Raná renesance trvala asi století. Končí vrcholnou renesancí, která trvá jen asi 30 let. Hlavním centrem uměleckého života se v této době stal Řím.
Jestliže umění Quattrocenta je analýza, hledání, objevy, svěžest mladistvého pohledu na svět, pak umění vrcholné renesance je výsledkem, syntézou, moudrou zralostí. Hledání uměleckého ideálu v období Quattrocenta vedlo umění ke zobecnění, k objevování obecných vzorů. Hlavní rozdíl mezi uměním vrcholné renesance je v tom, že opouští jednotlivosti, detaily, detaily ve jménu zobecněného obrazu. Všechny zkušenosti, všechna hledání předchůdců jsou stlačeny velkými mistry Cinquecenta do grandiózního zobecnění.
Obraz krásného člověka se silnou vůlí tvoří hlavní náplň tehdejšího umění. Na rozdíl od umění 15. století se vyznačuje touhou pochopit a ztělesnit obecný vzorec životních jevů.
Byla to éra renesančních titánů, která dala světové kultuře dílo Leonarda, Raphaela a Michelangela. V dějinách světové kultury tito tři géniové, přes veškerou svou odlišnost, tvůrčí individualitu ztělesňují hlavní hodnotu italské renesance - harmonii krásy, síly a inteligence. Jejich život je dokladem proměny postoje společnosti k tvůrčí osobnosti umělce, která je charakteristická pro renesanci. Mistři umění se stali nápadnými a cennými postavami společnosti, právem byli považováni za nejvzdělanější lidi své doby.
Tato charakteristika, možná více než jiné postavy renesance, platí pro Leonarda da Vinciho (1452 - 1519). Spojil uměleckého a vědeckého génia. Leonardo byl vědec, který studoval přírodu ne kvůli umění, ale kvůli vědě. Proto se k nám dostalo tak málo dokončených Leonardových děl. Začal malovat a opustil je, jakmile se mu problém zdál jasně formulovaný. Mnohé z jeho pozorování předjímají vývoj evropské vědy a malířství o celá staletí. Moderní vědecké objevy podněcují zájem o jeho sci-fi inženýrské kresby.
Jeho Madona v jeskyni je prvním monumentálním oltářním obrazem vrcholné renesance. Jedná se o velký obraz ve formátu běžném v renesančním malířství, který připomíná okno, které je nahoře zaoblené.
Novou etapou umění byla malba stěny refektáře kláštera Santa Maria dell'Grazie podle zápletky Poslední večeře, kterou namalovalo mnoho umělců z Quattrocenta. „Poslední večeře“ je základním kamenem klasického umění, které realizovalo program vrcholné renesance. Leonardo na tomto díle pracoval 16 let. Obrovská freska, kde jsou postavy namalovány jedenapůlkrát větší než v životní velikosti, se stala ukázkou moudrého pochopení zákonitostí monumentální malby spojené s reálným prostorem interiéru. Ztělesňovalo umělcovo vědecké bádání v oblasti fyziky, optiky, matematiky a anatomie, nezbytné k řešení problémů proporcí a perspektivy v rozsáhlém obrazovém prostoru. A co je nejdůležitější, Leonardova brilantní práce má obrovskou psychologickou sílu. Žádný z umělců zobrazujících Poslední večeři před Leonardem si nekladl tak těžký úkol – ukázat jednotný význam tohoto velkého okamžiku prostřednictvím reakcí různých lidí, osobností, temperamentů a emočních reakcí. 12 apoštolů, 12 různých postav se v okamžiku emočního šoku projevuje různými způsoby. Prostřednictvím jejich emocionálních reakcí, vyjádřených pohybem, se odhalují věčné otázky člověka: o lásce a nenávisti, oddanosti a zradě, vznešenosti a podlosti.
Jedním z nejznámějších obrazů na světě bylo dílo Leonarda „La Gioconda“. Tento portrét manželky obchodníka del Giocondo přitahoval pozornost po staletí, byly o něm napsány stovky stránek komentářů, byl ukraden, padělán, kopírován a byly mu připisovány čarodějnické schopnosti. Nepolapitelný výraz na Giocondově tváři se vymyká přesnému popisu a reprodukci. Tento portrét se stal mistrovským dílem renesančního umění.
Poprvé v dějinách světového umění stál žánr portrétu na stejné úrovni jako kompozice na náboženské téma.
Myšlenky monumentálního umění renesance našly živé vyjádření v díle Raphaela Santiho (1483-1520). Leonardo vytvořil klasický styl, Raphael ho schválil a popularizoval. Rafaelovo umění je často definováno jako „zlatá střední cesta“.
Raphaelovo dílo se vyznačuje klasickými kvalitami - jasností, ušlechtilou jednoduchostí, harmonií. Ve své celistvosti je spjata s duchovní kulturou renesance. Byl o 30 let mladší než Leonardo a zemřel téměř současně s ním, když toho v dějinách umění dokázal tolik, že je těžké si představit, že by to všechno dokázal jeden člověk. Všestranný umělec, architekt, monumentalista, mistr portrétů a vícefigurálních kompozic, talentovaný dekoratér, byl ústřední postavou uměleckého života Říma. Vrcholem jeho mistrovství byla Sixtinská madona namalovaná v roce 1516 pro benediktinský klášter v Piacenze (dnes je obraz v Drážďanech). Pro mnohé je měřítkem toho nejkrásnějšího, co může umění vytvořit.
Tato oltářní kompozice byla po staletí vnímána jako formule krásy a harmonie. Tragický pocit vyzařuje z úžasně duchovních tváří Madony a Baby God, které dává k odčinění lidských hříchů. Madonnin pohled směřuje jakoby skrz diváka, je plný truchlivého nadhledu. Tento obraz ztělesňuje syntézu starověkého ideálu krásy se spiritualitou křesťanského ideálu.
Historická zásluha Rafaelova umění spočívá v tom, že spojil dva světy v jeden – svět křesťanský a svět pohanský. Od té doby se nový umělecký ideál pevně usadil v náboženském umění západní Evropy.
Renesanční sochařství
Raphaelův bystrý génius byl daleko od psychologické hloubky do vnitřního světa člověka, jako Leonardo, ale ještě více cizí Michelangelovu tragickému světonázoru. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) žil dlouhý, těžký a hrdinský život. Jeho genialita se projevila v architektuře, malbě, poezii, ale nejzřetelněji v sochařství. Svět vnímal plasticky ve všech oblastech umění je především sochařem. Lidské tělo se mu jeví jako nejhodnotnější předmět zobrazení. Ale tohle je muž zvláštní, mocné, hrdinské rasy. Michelangelovo umění je věnováno oslavě lidského bojovníka, jeho hrdinských aktivit a utrpení. Jeho umění se vyznačuje gigantománií, titánským začátkem. Toto je umění náměstí, veřejných budov a ne palácových sálů, umění pro lidi, a ne pro dvorní aristokraty.
15. století bylo obdobím rozkvětu monumentálního sochařství v Itálii. Vystupuje z interiérů na fasády kostelů a občanských budov, na náměstí a stává se součástí městského celku.
Jedním z prvních a nejznámějších Michelangelových děl je pětimetrová socha Davida na náměstí ve Florencii, která symbolizuje vítězství mladého Davida nad obrem Goliášem. Otevření pomníku se změnilo v lidovou slavnost, protože Florenťané v Davidovi viděli hrdinu jim blízkého, občana a obránce republiky.
Renesanční sochaři se obraceli nejen k tradičním křesťanským obrazům, ale i k živým lidem, současníkům. Vývoj žánru sochařského portrétu, náhrobního pomníku, portrétní medaile a jezdecké sochy je spojen s touto touhou zachovat image skutečného současníka. Tyto sochy zdobily městská náměstí a měnily jejich vzhled.
Renesanční sochařství se vrací k dávným tradicím sochařství. Památky antického sochařství se stávají předmětem studia, příkladem plastické řeči. Sochařství, dříve než malířství, opouští středověké kánony a vydává se novou cestou vývoje. Možná je to vysvětleno místem, které zaujímalo ve středověkých kostelech. Při stavbě velkých katedrál vznikly dílny, které připravovaly dekorativní sochaře, kteří zde získali dobré vzdělání. Sochařské dílny byly předními centry uměleckého života a hrály velkou roli při studiu starověku a anatomie lidského těla. Sochařské úspěchy rané renesance měly velký vliv na malíře, kteří vnímali živého člověka prizmatem plasticity. Sochaři renesance dosahují plného významu lidského těla, osvobozují ho zpod masy oděvů, ve kterých se skrývaly postavy středověké gotiky. Cestu, kterou Hellas urazila za tři staletí, dokončily během renesance tři generace mistrů.
Není náhodou, že mnoho mořeplavců a vědců, kteří získali celosvětovou slávu v době velkých geografických objevů – P. Toscanelli, X. Columbus, J. Cabot, A. Vespucci – byli Italové. Politicky roztříštěná Itálie byla v té době zemí s nejrozvinutější ekonomikou a kulturou v Evropě. V moderní době vstoupila doprostřed velkolepé kulturní revoluce, zvané renesance, nebo francouzsky - renesance, protože původně znamenala oživení antického dědictví. Renesance však byla pokračováním středověku neméně než návratem do starověku, zrodila se na základě vysoce rozvinuté, sofistikované a komplexní kultury středověku.
Pojem renesance. Humanismus
Spolu s pojmem „renesance“ je široce používán pojem „humanismus“, odvozený z latinského humanis – člověk. Úzce souvisí s pojmem „renesance“, ale není s ním ekvivalentní. Pojem „renesance“ označuje celý komplex kulturních fenoménů charakteristických pro danou historickou dobu. „Humanismus“ je systém názorů zformovaný v době renesance, podle kterého je uznávána vysoká důstojnost lidské osoby, její právo na svobodný rozvoj a projevování jejích tvůrčích schopností.
V období renesance znamenal pojem „humanismus“ také komplex znalostí o člověku, jeho místě v přírodě a společnosti. Zvláštní otázkou je postoj humanistů k náboženství. Humanismus dobře koexistoval s křesťanstvím, čehož nejvýraznějším důkazem byla aktivní účast kléru v humanistickém hnutí a zejména patronát papežů. Během renesance se náboženství změnilo z předmětu slepé víry na předmět pochybností, úvah, vědeckého studia a dokonce i kritiky. Ale navzdory tomu zůstala Itálie jako celek náboženskou, převážně katolickou zemí. V italské společnosti stále přetrvávaly nejrůznější pověry a vzkvétala astrologie a další pseudovědy.
Oživení prošlo několika fázemi. Raná renesance (XIV a většina XV století) charakterizovaný vznikem renesanční literatury a příbuzných humanitních oborů a rozkvětem humanismu vůbec. Během období B vrcholná renesance (konec 15. - první třetina 16. stol.) Došlo k nebývalému rozkvětu výtvarného umění, ale v humanistickém vidění světa již byla zřetelná krize. Během těchto desetiletí se renesance rozšířila i mimo Itálii. Pozdní renesance (většina 16. století)- období, kdy jeho vývoj pokračoval souběžně s náboženskou reformací v Evropě.
Hlavním městem italské renesance bylo hlavní město Toskánska – Florencie, kde se vyvinula jedinečná souhra okolností, která přispěla k rychlému vzestupu kultury. Na vrcholu vrcholné renesance se centrum renesančního umění přesunulo do Říma. Papež Julius II. (1503-1513) a Lev X. (1513-1521) pak vynaložili velké úsilí na oživení někdejší slávy Věčného města, díky čemuž se skutečně proměnilo v centrum světového umění. Třetím největším centrem italské renesance byly Benátky, kde renesanční umění získalo jedinečnou příchuť díky místním charakteristikám.
Umění italské renesance
Kulturní vzestup, ke kterému došlo v Itálii během renesance. nejzřetelněji se projevuje ve výtvarném umění a architektuře. Se zvláštní silou a jasností reflektovali velký zlom doby, který určil cestu pro další vývoj světového umění.
Jednou z nejvýznamnějších postav italské renesance byl Leonardo da Vinci (1452-1519), který spojoval mnoho talentů - malíř, sochař, architekt, inženýr, originální myslitel. Žil bouřlivý a tvůrčí život, svá mistrovská díla vytvářel ve službách Florentské republiky pro milánského vévodu, římského pána a francouzského krále. Leonardova freska „Poslední večeře“ představuje jeden z vrcholů vývoje celého evropského umění a „La Gioconda“ je jednou z jeho největších záhad.
Pro Leonarda byla malba univerzálním prostředkem, jak svět nejen odrážet, ale také mu rozumět. Podle jeho vlastní definice je to „úžasná dovednost, všechno se skládá z těch nejjemnějších spekulací“. Svými experimentálními pozorováními tento brilantní umělec obohatil téměř všechny oblasti vědy své doby. A mezi jeho technické vynálezy patřil například projekt padáku.
Neméně velký umělec Michelangelo Buonarroti (1475-1564) soupeřil s géniem Leonarda., jehož hvězda začala stoupat na přelomu století. Bylo těžké si představit tak rozdílné lidi: Leonardo - společenský, není cizí sekulárním způsobům, vždy hledající, se širokou škálou často se měnících zájmů; Michelangelo je rezervovaný, přísný, ponořený do své práce, soustředěný na každé své nové dílo. Michelangelo se proslavil jako sochař a architekt, malíř a básník. Mezi jeho první mistrovská díla patří sousoší „Nářek Krista“. V roce 1504 nesli obyvatelé Florencie v triumfálním průvodu kolosální postavu Davida, která je mistrovským dílem tohoto mistra. Byla slavnostně instalována před budovou městské rady. Ještě větší slávu mu přinesly fresky Sixtinské kaple ve Vatikánu, kde Michelangelo za čtyři roky namaloval 600 metrů čtverečních. m výjevy ze Starého zákona. Později se ve stejné kapli objevila jeho slavná freska „Poslední soud“.
Neméně působivých úspěchů dosáhl Michelangelo v architektuře. Od roku 1547 až do konce svého života vedl stavbu katedrály svatého Petra, která se měla stát hlavním katolickým kostelem na světě. Michelangelo radikálně změnil původní design této grandiózní stavby. Podle jeho důmyslného návrhu vznikla kupole, která je dodnes nepřekonatelná jak velikostí, tak majestátností. Tato římská katedrála je jedním z největších výtvorů světové architektury.
Michelangelo jako urbanista vyjádřil plnou sílu svého talentu při vytváření architektonického souboru na Kapitolském náměstí. Vytvořil vlastně nový obraz Říma, který je od té doby nerozlučně spjat s jeho jménem. Italské renesanční malířství dosáhlo svého vrcholu v díle Raphaela Santiho (1483-1520). Podílel se na stavbě katedrály svatého Petra a v roce 1516 byl jmenován hlavním superintendentem všech římských starožitností. Rafael se však projevil především jako umělec, v jehož díle se dotvářely obrazové kánony vrcholné renesance. Mezi Raphaelovy umělecké úspěchy patří malba reprezentačních místností Vatikánského paláce. Maloval portréty Julia II. a Lva X., díky nimž se Řím proměnil v hlavní město renesančního umění. Oblíbeným obrazem umělce byla vždy Matka Boží, symbol mateřské lásky. Není náhodou, že jeho největším mistrovským dílem je úchvatná Sixtinská Madonna.
Čestné místo v dějinách renesančního umění zaujímá benátská malířská škola, jejímž zakladatelem byl Giorgione (1476/77-1510). Jeho mistrovská díla jako „Judith“ a „Spící Venuše“ získala celosvětové uznání. . Nejvýraznějším umělcem Benátek byl Tizian (1470/80 - 1576). Tizian dovedl k dokonalosti vše, co se naučil od Giorgiona a dalších mistrů, a volný styl malby, který vytvořil, měl velký vliv na následný vývoj světového malířství.
Mezi raná Tizianova mistrovská díla patří obraz „Pozemská láska a láska nebeská“, který byl svým pojetím originální. Benátský umělec se stal široce známým jako nepřekonatelný portrétista. Jak římští velekněží, tak korunované hlavy považovali za čest mu pózovat.
Architektura a sochařství
Zakladateli nového architektonického stylu byli vynikající mistři Florencie, především Filippo Brunelleschi, který vytvořil monumentální kopuli katedrály Santa Maria del Fiore.
Ale hlavním typem architektonické struktury v tomto období již nebyla církevní budova, ale světská budova - palazzo (palác). Renesanční styl se vyznačuje monumentalitou, vytvářející dojem vznešenosti, zdůrazněnou jednoduchostí fasád a pohodlím prostorných interiérů. Složité řešení gotických staveb, které člověka uchvátilo svou vznešeností, bylo v kontrastu s novou architekturou, která vytvořila zásadně nové životní prostředí, více odpovídající lidským potřebám.
Během renesance se sochařství oddělilo od architektury, samostatně stojící monumenty se objevily jako samostatný prvek městské krajiny a rychle se rozvíjelo umění sochařského portrétování. Portrétní žánr, rozšířený v malbě, sochařství a grafice, reagoval na humanistického ducha renesanční kultury.
Literatura, divadlo, hudba
Renesanční literatura, která původně vznikala v latině, postupně ustupovala literatuře národní, italské. Do poloviny 16. stol. Převládá italský jazyk, založený na toskánském dialektu. Byl to první národní spisovný jazyk v Evropě, jehož přechod přispěl k širokému rozšíření renesanční vzdělanosti. Po celé 16. stol. V Itálii vzniklo národní divadlo v moderním slova smyslu.
Italské lidové komedie byly první v Evropě psané prózou a měly realistický charakter, tedy odpovídaly skutečnosti. Vášeň pro hudbu byla v Itálii vždy rozšířenější než v kterékoli jiné evropské zemi.
Byl rozšířený a představoval nedílnou součást každodenního života nejširších vrstev obyvatelstva. Renesance přinesla do této oblasti velké změny. Oblíbené jsou především orchestry. Vznikají nové typy hudebních nástrojů, mezi smyčcovými nástroji jsou na prvním místě housle.
Renesanční myslitelé vyvinuli originální pohled na historii a vytvořili zásadně novou periodizaci historického procesu, která se radikálně lišila od mytického schématu vypůjčeného z Bible. Poznání, že nastala nová historická éra, se stalo nejoriginálnějším rysem italské renesance. Na rozdíl od středověku se humanisté obrátili na pány starověkého světa jako na své přímé předchůdce a označili tisíciletí mezi jejich „moderní“ dobou a antikou jako bezejmenný „středověk“. Tak se zrodil zcela nový přístup k periodizaci dějin, který je přijímán dodnes.
Největším myslitelem italské renesance, který neocenitelně přispěl k rozvoji historického i politického myšlení, byl Niccolo Machiavelli (1469-1527). Rodák z Florencie zastával vysoké funkce ve vládě a vykonával důležité diplomatické úkoly v letech, kdy se Itálie stala dějištěm ostrého mezinárodního soupeření. Právě během této katastrofální éry pro svou zemi se florentský myslitel pokusil odpovědět na nejpalčivější problémy naší doby. Historie pro něj představovala politickou zkušenost minulosti a politika moderní dějiny.
Hlavním zájmem Machiavelliho bylo „společné dobro“ lidí a „státní zájem“. Je to jejich ochrana, a nikoli soukromé zájmy, co by podle jeho názoru mělo určovat chování vládce. „Důkazem mé poctivosti a věrnosti je moje chudoba,“ napsal Machiavelli na podporu svých závěrů. Jeho politickým testamentem byla slova: „neodchýlit se od dobra, je-li to možné, ale umět jít cestou zla, je-li to nutné“. Toto volání je často vnímáno jako ospravedlnění nemorálních politik, které nepohrdnou žádnými prostředky k dosažení svých cílů, pro něž byl dokonce vynalezen koncept „machiavelismu“.
Z knihy „Princ“ od N. Machiavelliho
"Mým záměrem je napsat něco užitečného pro někoho, kdo tomu bude rozumět, a proto se mi zdálo správnější hledat skutečnou než imaginární pravdu věcí." Koneckonců, „vzdálenost od toho, jak život ve skutečnosti plyne, je tak velká, jak by člověk měl žít“.
"Jak zavedené stavy, tak moudrá knížata se obzvláště usilovně snažili, aby šlechtice nezahořkly a zároveň lid uspokojily, učinily je šťastnými, protože to je jedna z nejdůležitějších věcí knížete." A „ti, do jejichž rukou je dána moc, nesmí nikdy myslet na sebe“.
Panovník „musí působit milosrdně, věrně, lidsky, upřímně, zbožně; mělo by to tak být, ale musíš posílit svého ducha tak, aby ses v případě potřeby stal odlišným... obrátil se v opak.“ "Koneckonců, každý, kdo by vždy chtěl vyznávat víru v dobro, nevyhnutelně zahyne mezi tolika lidmi, kterým je dobro cizí."
Použitá literatura:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Historie od konce 15. do konce 18. století
Během renesance dochází k mnoha změnám a objevům. Prozkoumávají se nové kontinenty, rozvíjí se obchod, vymýšlejí se důležité věci, jako je papír, námořní kompas, střelný prach a mnoho dalších. Velký význam měly i změny v malbě. Velkou oblibu si získaly renesanční obrazy.
Hlavní styly a trendy v dílech mistrů
Toto období bylo jedním z nejplodnějších v dějinách umění. Mistrovská díla velkého množství vynikajících mistrů lze dnes nalézt v různých uměleckých centrech. Inovátoři se objevili ve Florencii v první polovině patnáctého století. Jejich renesanční malby znamenaly začátek nové éry v dějinách umění.
V této době jsou věda a umění velmi úzce spjaty. Umělci a vědci se snažili ovládnout fyzický svět. Malíři se snažili využít přesnějších představ o lidském těle. Mnoho umělců usilovalo o realismus. Styl začíná obrazem Leonarda da Vinciho „Poslední večeře“, který maloval téměř čtyři roky.
Jedno z nejznámějších děl
Byl namalován v roce 1490 pro refektář kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně. Obraz představuje Ježíšovo poslední jídlo s jeho učedníky předtím, než byl zajat a zabit. Současníci, kteří v tomto období sledovali umělcovu práci, si všimli, jak mohl malovat od rána do večera, aniž by se zastavil na jídlo. A pak mohl svůj obraz na několik dní opustit a vůbec se k němu nepřiblížit.
Umělce velmi znepokojoval obraz samotného Krista a zrádce Jidáše. Když byl obraz konečně dokončen, byl právem uznán jako mistrovské dílo. „Poslední večeře“ je stále jednou z nejoblíbenějších. Renesanční reprodukce byly vždy velmi žádané, ale toto mistrovské dílo se vyznačuje nespočtem kopií.
Uznávané mistrovské dílo, aneb tajemný úsměv ženy
Mezi díly vytvořenými Leonardem v šestnáctém století patří portrét zvaný Mona Lisa nebo La Gioconda. V moderní době je to snad nejslavnější obraz na světě. Populární se stal především kvůli nepolapitelnému úsměvu na tváři ženy zobrazené na plátně. Co vedlo k takové záhadě? Dovedná práce mistra, schopnost tak zručně vystínovat koutky očí a úst? Přesnou povahu tohoto úsměvu nelze dodnes určit.
Ostatní detaily tohoto obrázku jsou mimo konkurenci. Stojí za to věnovat pozornost ženským rukám a očím: jak přesně umělec zacházel s nejmenšími detaily plátna při malování. Neméně zajímavá je dramatická krajina na pozadí obrazu, svět, ve kterém se zdá, že vše plyne.
Další slavný představitel malířství
Neméně slavným představitelem renesance je Sandro Botticelli. Je to skvělý italský malíř. Jeho renesanční obrazy jsou také mimořádně oblíbené mezi širokým spektrem diváků. „Klanění tří králů“, „Madona a dítě na trůnu“, „Zvěstování“ - tato Botticelliho díla věnovaná náboženským tématům se stala obrovskými úspěchy umělce.
Dalším slavným dílem mistra je „Madonna Magnificat“. Proslavila se ještě za Sandrova života, o čemž svědčí četné reprodukce. Podobná plátna ve tvaru kruhu byla ve Florencii patnáctého století docela žádaná.
Nový obrat v umělcově tvorbě
Počínaje rokem 1490 Sandro změnil svůj styl. Stává se asketičtější, kombinace barev je nyní mnohem střídmější, často převládají tmavé tóny. Tvůrcův nový přístup k psaní jeho děl je jasně viditelný v „Korunovaci Marie“, „Plakání Krista“ a dalších obrazech, které zobrazují Madonu s dítětem.
Mistrovská díla, která v té době namaloval Sandro Botticelli, například portrét Dante, postrádají pozadí krajiny a interiéru. Jedním z neméně významných výtvorů umělce jsou „Mystické Vánoce“. Obraz byl namalován pod vlivem nepokojů, které nastaly koncem roku 1500 v Itálii. Mnohé obrazy renesančních umělců si získaly nejen oblibu, ale staly se příkladem pro následující generaci malířů.
Umělec, jehož plátna jsou obklopena aurou obdivu
Rafael Santi da Urbino nebyl jen architekt. Jeho renesanční obrazy jsou obdivovány pro svou čistotu formy, jednoduchost kompozice a vizuální dosažení ideálu lidské velikosti. Spolu s Michelangelem a Leonardem da Vinci patří k tradiční trojici největších mistrů tohoto období.
Žil poměrně krátce, bylo mu pouhých 37 let. Ale během této doby vytvořil obrovské množství svých mistrovských děl. Některá z jeho děl jsou ve Vatikánském paláci v Římě. Ne všichni diváci mohou obrazy renesančních umělců vidět na vlastní oči. Fotografie těchto mistrovských děl jsou k dispozici všem (některé z nich jsou uvedeny v tomto článku).
Nejslavnější díla Raphaela
V letech 1504 až 1507 vytvořil Raphael celou řadu Madon. Obrazy se vyznačují okouzlující krásou, moudrostí a zároveň jistým osvíceným smutkem. Jeho nejznámějším obrazem byla Sixtinská madona. Je zobrazena, jak se vznáší na obloze a hladce klesá k lidem s dítětem v náručí. Právě tento pohyb uměl umělec velmi zručně ztvárnit.
Toto dílo bylo vysoce hodnoceno mnoha slavnými kritiky a všichni došli ke stejnému závěru, že je skutečně vzácné a neobvyklé. Všechny obrazy renesančních umělců mají dlouhou historii. Nejpopulárnější se ale stala díky jejím nekonečným toulkám, počínaje okamžikem jejího stvoření. Po četných zkouškách nakonec zaujalo své právoplatné místo mezi expozicemi drážďanského muzea.
Renesanční malby. Fotografie slavných obrazů
A další slavný italský malíř, sochař a architekt, který měl obrovský vliv na vývoj západního umění, je Michelangelo di Simoni. Přestože je znám především jako sochař, najdou se i krásná díla jeho malířství. A nejvýznamnější z nich je strop Sixtinské kaple.
Tato práce probíhala čtyři roky. Prostor zabírá asi pět set metrů čtverečních a obsahuje více než tři sta postav. V samém středu je devět epizod z knihy Genesis, rozdělených do několika skupin. Stvoření země, stvoření člověka a jeho pád. Mezi nejznámější malby na stropě patří „Stvoření Adama“ a „Adam a Eva“.
Jeho neméně slavné dílo je „Poslední soud“. Byl zhotoven na oltářní stěně Sixtinské kaple. Freska zobrazuje druhý příchod Ježíše Krista. Michelangelo zde ignoruje standardní umělecké konvence v malbě Ježíše. Zobrazoval ho s mohutnou svalnatou stavbou těla, mladého a bezvousého.
Smysl náboženství nebo renesanční umění
Italské obrazy renesance se staly základem pro rozvoj západního umění. Mnoho populárních děl této generace tvůrců má na umělce obrovský vliv, který trvá dodnes. Velcí představitelé umění té doby soustředili svou pozornost na náboženskou tematiku, často pracovali na zakázky od bohatých mecenášů, včetně samotného papeže.
Náboženství doslova proniklo do každodenního života lidí této doby a bylo hluboce zakořeněno v myslích umělců. Téměř všechny náboženské obrazy jsou v muzeích a uměleckých depozitářích, ale reprodukce renesančních obrazů, souvisejících nejen s tímto tématem, najdeme v mnoha institucích i běžných domácnostech. Lidé budou nekonečně obdivovat díla slavných mistrů té doby.
První předzvěsti renesančního umění se objevili v Itálii ve 14. století. Umělci této doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (zejména) Giotto
(1267-1337) při tvorbě obrazů s tradiční náboženskou tematikou začali používat nové výtvarné techniky: budování trojrozměrné kompozice, použití krajiny v pozadí, což jim umožnilo učinit obrazy realističtějšími a animovanými. Tím se jejich tvorba ostře odlišovala od předchozí ikonografické tradice, plné obrazových konvencí.
Termín používaný k označení jejich kreativity protorenesanční (1300 - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(asi 1267-1337) - italský umělec a architekt protorenesanční éry. Jedna z klíčových postav v dějinách západního umění. Po překonání byzantské tradice malby ikon se stal skutečným zakladatelem italské malířské školy a vyvinul zcela nový přístup k zobrazování prostoru. Giottova díla byla inspirována Leonardem da Vincim, Raphaelem, Michelangelem.
Raná renesance (1400 - Quattrocento).
Na počátku 15. stol Filippo Brunelleschi
(1377-1446), florentský vědec a architekt.
Brunelleschi chtěl učinit vnímání jím rekonstruovaných lázní a divadel vizuálnějším a pokusil se vytvořit geometricky perspektivní obrazy ze svých plánů pro konkrétní úhel pohledu. Při tomto hledání to bylo objeveno přímá perspektiva.
To umožnilo umělcům získat dokonalé obrazy trojrozměrného prostoru na plochém malířském plátně.
_________Dalším důležitým krokem na cestě k renesanci byl vznik nenáboženského, světského umění. Portrét a krajina se prosadily jako samostatné žánry. I náboženské předměty získaly jiný výklad – renesanční umělci začali na své postavy pohlížet jako na hrdiny s výraznými individuálními rysy a lidskou motivací k jednání.
Nejznámějšími umělci tohoto období jsou Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - slavný italský malíř, největší mistr florentské školy, reformátor malířství éry Quattrocento.
 |
| Freska. Zázrak se statirem. |
 |
| Malování. Ukřižování. |
 |
| Freska. Příběh královny ze Sáby. Kostel San Francesco v Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - velký italský malíř, představitel florentské malířské školy.
 |
| Jaro. |
 |
| Zrození Venuše. |
Vrcholná renesance ("Cinquecento").
Nejvyšší rozkvět renesančního umění nastal pro první čtvrtinu 16. století.
funguje Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoří zlatý fond evropského umění.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencie) (1452-1519) - italský umělec (malíř, sochař, architekt) a vědec (anatom, přírodovědec), vynálezce, spisovatel.
 |
| Autoportrét |
 |
| Dáma s hranostajem. 1490. Muzeum Czartoryských, Krakov |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Poustevna. |
 |
| Madonna Benois (Madona s květinou). 1478-1480 |
 |
| Madonna s karafiátem. 1478 |
Leonardo da Vinci si za svůj život udělal tisíce poznámek a kreseb o anatomii, ale svou práci nepublikoval. Při pitvě těl lidí a zvířat přesně zprostředkoval stavbu kostry a vnitřních orgánů včetně drobných detailů. Podle profesora klinické anatomie Petera Abramse da Vinciho vědecká práce předběhla dobu o 300 let a v mnoha ohledech předčila slavnou Grayovu anatomii.
Seznam vynálezů, skutečných i jemu připisovaných:
Padák, doZámek Olestsovo, vjízdní kolo, tank, llehké přenosné mosty pro armádu, strprojektor, doatapult, roba, dVuhlensův dalekohled.
Tyto inovace byly následně vyvinuty Rafael Santi (1483-1520) - skvělý malíř, grafik a architekt, představitel umbrijské školy.
| Autoportrét. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – italský sochař, výtvarník, architekt, básník, myslitel.
Obrazy a sochy Michelangela Buonarottiho jsou plné hrdinského patosu a zároveň tragického pocitu krize humanismu. Jeho obrazy oslavují sílu a moc člověka, krásu jeho těla a zároveň zdůrazňují jeho osamělost ve světě.
Michelangelova genialita se podepsala nejen na umění renesance, ale i na celé následující světové kultuře. Jeho aktivity jsou spjaty především se dvěma italskými městy – Florencií a Římem.
Své nejambicióznější plány však umělec dokázal realizovat právě v malbě, kde působil jako skutečný inovátor barev a formy.
Na objednávku papeže Julia II. namaloval strop Sixtinské kaple (1508-1512), představující biblický příběh od stvoření světa po potopu a zahrnující více než 300 postav. V letech 1534-1541 ve stejné Sixtinské kapli namaloval grandiózní dramatickou fresku „Poslední soud“ pro papeže Pavla III.
Sixtinská kaple 3D.
Díla Giorgioneho a Tiziana se vyznačují zájmem o krajinu a poetizací děje. Oba umělci dosáhli velkého mistrovství v umění portrétování, s jehož pomocí přenesli charakter a bohatý vnitřní svět svých postav.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - italský umělec, představitel benátské malířské školy.
 |
||||
| Spící Venuše. 1510 |
 |
| Judith. 1504 g |
Tizian maloval obrazy na biblická a mytologická témata, proslavil se také jako portrétista. Přijímal rozkazy od králů a papežů, kardinálů, vévodů a knížat. Tizianovi nebylo ani třicet let, když byl uznán nejlepším malířem Benátek.
 |
| Autoportrét. 1567 |
 |
| Urbinská Venuše. 1538 |
 |
| Portrét Tommaso Mosti. 1520 |
Pozdní renesance.
Po plenění Říma císařskými vojsky v roce 1527 vstoupila italská renesance do období krize. Již v díle pozdního Raphaela se vytyčila nová umělecká linie, tzv manýrismus.
Tato doba je charakteristická nafouknutými a přerušovanými liniemi, protáhlými nebo dokonce zdeformovanými postavami, často nahými, napjatými a nepřirozenými pózami, neobvyklými nebo bizarními efekty spojenými s velikostí, osvětlením nebo perspektivou, používáním kaustické chromatické stupnice, přetíženou kompozicí atd. nejprve ovládá manýrismus Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
žil a pracoval na dvoře vévodů z rodu Medicejských ve Florencii. Manýristická móda se později rozšířila po celé Itálii i mimo ni.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "obyvatel Parmy") (1503-1540) italský umělec a rytec, představitel manýrismu.
 |
| Autoportrét. 1540 |
 |
| Portrét ženy. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - italský malíř, představitel florentské školy, jeden ze zakladatelů manýrismu.
V 90. letech 16. století umění nahradilo manýrismus barokní (přechodná čísla - Tintoretto A El Greco ).
Jacopo Robusti, lépe známý jako Tintoretto (1518 nebo 1519-1594) - malíř benátské školy pozdní renesance.
 |
| Poslední večeře. 1592-1594. Kostel San Giorgio Maggiore, Benátky. |
El Greco ("Řecký" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - španělský umělec. Podle původu - Řek, původem z ostrova Kréta.
El Greco neměl žádné současné následovníky a jeho génius byl znovu objeven téměř 300 let po jeho smrti.
El Greco studoval v Tizianově ateliéru, ale jeho malířská technika se výrazně liší od techniky jeho učitele. El Grecova díla se vyznačují rychlostí a expresivitou provedení, které je přibližují moderní malbě.
 |
| Kristus na kříži. OK. 1577. Soukromá sbírka. |
 |
| Trojice. 1579 Prado. |
S klasickou úplností byla renesance realizována v Itálii, v jejíž renesanční kultuře existují období: protorenesance nebo doby předrenesančních jevů („doba Danta a Giotta“, kolem 1260-1320), částečně se shodující s obdobím Ducento (13. století), dále Trecento (14. století), Quattrocento (15. století) a Cinquecento (16. století). Obecnějšími obdobími jsou raná renesance (14-15 století), kdy nové trendy aktivně interagují s gotikou, překonávají ji a tvořivě přetvářejí.
Stejně jako vrcholná a pozdní renesance, jejíž zvláštní fází byl manýrismus. Během éry Quattrocenta se středem zájmu stala florentská škola, architekti (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino a další), sochaři (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano), malíři (Masaccio). inovací ve všech druzích umění Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli), kteří vytvořili plasticky celistvý koncept světa s vnitřní jednotou, který se postupně rozšířil po celé Itálii (dílo Piera della Francesca v r. Urbino, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa ve Ferraře, Andrea Mantegna v Mantově, Antonello da Messina a bratři Gentile a Giovanni Bellini v Benátkách).
Je přirozené, že doba, která přikládala ústřední význam „božské“ lidské tvořivosti, vynesla v umění osobnosti, které se při vší hojnosti tehdejších talentů staly zosobněním celých epoch národní kultury (osobní „titáni“, jak se jim později romanticky říkalo). Giotto se stal ztělesněním protorenesance, opačné aspekty Quattrocenta – konstruktivní přísnost a oduševnělý lyrismus – vyjádřili Masaccio, Angelico a Botticelli. „Titáni“ střední (nebo „vysoké“) renesance Leonardo da Vinci, Raphael a Michelangelo jsou umělci, kteří jsou symboly velkého obratu New Age jako takového. Nejdůležitější etapy italské renesanční architektury - raná, střední a pozdní - jsou monumentálně ztělesněny v dílech F. Brunelleschiho, D. Bramanteho a A. Palladia.
V období renesance byla středověká anonymita nahrazena individuální, autorskou kreativitou. Velký praktický význam má teorie lineární a letecké perspektivy, proporcí, problémy anatomie a modelování světla a stínu. Středem renesančních inovací, uměleckým „zrcadlem doby“ byla iluzorní živá malba v náboženském umění nahrazuje ikonu a ve světském umění dává vzniknout samostatným žánrům krajiny, každodenní malby a portrétu (tzv. posledně jmenovaný hrál primární roli ve vizuálním potvrzení ideálů humanistického virtu). Umění rytí do dřeva a kovu, které se skutečně rozšířilo během reformace, získává svou konečnou vnitřní hodnotu. Kresba z pracovní skici se promění v samostatný typ kreativity; individuální styl tahu, tahu, ale i textury a efekt neúplnosti (non-finito) začínají být ceněny jako samostatné umělecké efekty. Monumentální malba se také stává malebnou, iluzorní a trojrozměrnou, získává větší vizuální nezávislost na hmotě stěny. Všechny druhy výtvarného umění nyní tak či onak porušují monolitickou středověkou syntézu (kde dominovala architektura) a získávají komparativní nezávislost. Formují se typy absolutně kulatých soch, jezdeckých pomníků, portrétních bust (v mnoha ohledech oživujících dávnou tradici) a vzniká zcela nový typ slavnostního sochařského a architektonického náhrobku.
V období vrcholné renesance, kdy boj za humanistické renesanční ideály nabyl intenzivního a heroického charakteru, se architektura a výtvarné umění vyznačovaly šíří sociálního zvuku, syntetickou obecností a silou obrazů plných duchovní i fyzické aktivity. V budovách Donata Bramanteho, Raphaela, Antonia da Sangalla dosáhla vrcholu dokonalá harmonie, monumentalita a jasná proporcionalita; humanistická plnost, odvážný let umělecké imaginace, šíře reality jsou charakteristické pro tvorbu největších mistrů výtvarného umění této doby - Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Giorgiona, Tiziana. Od druhé čtvrtiny 16. století, kdy Itálie vstoupila do doby politické krize a zklamání z myšlenek humanismu, získávala tvorba mnoha mistrů komplexní a dramatický charakter. V architektuře pozdní renesance (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) vzrostl zájem o prostorový vývoj kompozice a podřízení stavby širokému urbanistickému plánu; v bohatě a komplexně vyvinutých veřejných budovách, chrámech, vilách a palácích ustoupila jasná tektonika rané renesance intenzivnímu konfliktu tektonických sil (stavby Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio). Malířství a sochařství pozdní renesance bylo obohaceno o pochopení rozporuplné podstaty světa, zájem o zobrazování dramatické masové akce, o prostorovou dynamiku (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); Psychologické charakteristiky obrazů v pozdějších dílech Michelangela a Tiziana dosáhly nebývalé hloubky, složitosti a vnitřní tragiky.
Benátská škola
Benátská škola, jedna z hlavních malířských škol v Itálii, s centrem ve městě Benátky (částečně také v malých městech Terraferma - oblasti pevniny sousedící s Benátkami). Benátskou školu charakterizuje převaha obrazového principu, zvláštní pozornost k problémům barev a touha ztělesnit smyslnou plnost a barevnost života. Benátky, úzce spjaté se zeměmi západní Evropy a Východu, čerpaly z cizí kultury vše, co mohlo sloužit k její výzdobě: eleganci a zlatý lesk byzantských mozaik, kamenné okolí maurských staveb, fantastickou povahu gotických chrámů. Zároveň si v umění vyvinula svůj originální styl tíhnoucí k obřadní barevnosti. Benátská škola se vyznačuje sekulárním, život potvrzujícím principem, poetickým vnímáním světa, člověka a přírody a jemným kolorismem.
Největšího rozkvětu dosáhla benátská škola v éře rané a vrcholné renesance v díle Antonella da Messiny, který svým současníkům otevřel výrazové možnosti olejomalby, tvůrcům ideálně harmonických obrazů Giovanniho Belliniho a Giorgiona, největší kolorista Tizian, který do svých pláten vtělil veselost a barevnost vlastní benátské malířské plejádě. V dílech mistrů benátské školy druhé poloviny 16. století koexistuje virtuozita v podání pestrobarevného světa, láska ke slavnostním podívaným a rozmanitý dav se zjevným i skrytým dramatem, znepokojivým smyslem pro dynamiku a nekonečnost vesmír (obrazy Paola Veroneseho a Jacopa Tintoretta). Tradiční zájem o problematiku barev pro benátskou školu v dílech Domenica Fettiho, Bernarda Strozziho a dalších umělců v 17. století koexistoval s technikami barokní malby a realistickými směry v duchu caravaggismu. Pro benátskou malbu 18. století je charakteristický rozkvět monumentální a dekorativní malby (Giovanni Battista Tiepolo), každodenního žánru (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), dokumentárně přesné architektonické krajiny - vedata (Giovan Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) a lyrický, jemně zprostředkovávající poetickou atmosféru každodenního života benátské městské krajiny (Francesco Guardi).
Florentská škola
Florence School, jedna z předních italských uměleckých škol renesance, s centrem ve městě Florencie. Formování florentské školy, která se definitivně zformovala v 15. století, usnadnil rozkvět humanistického myšlení (Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola aj.), které se obracelo k dědictví antiky. Zakladatelem florentské školy v období protorenesance byl Giotto, který svým skladbám dodal plastickou přesvědčivost a živou autentičnost.
V 15. století byli zakladateli renesančního umění ve Florencii architekt Filippo Brunelleschi, sochař Donatello, malíř Masaccio, dále architekt Leon Battista Alberti, sochaři Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, Benedetto da Maiano a další mistři. V architektuře florentské školy v 15. století vznikl nový typ renesančního paláce a začalo se hledat ideální typ chrámové stavby, která by splňovala humanistické ideály tehdejší doby.
Výtvarné umění florentské školy 15. století se vyznačuje fascinací problémy perspektivy, touhou po plasticky čisté konstrukci lidské postavy (díla Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno) a pro mnohé jeho mistrů - zvláštní spiritualita a intimní lyrická kontemplace (malba Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi,). V 17. století florentská škola upadala.
Referenční a biografická data „Small Bay Planet Art Gallery“ byla připravena na základě materiálů z „History of Foreign Art“ (editovali M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), „Art Encyclopedia of Foreign Classical Art“, „Great Russian Encyklopedie".
