Leonardo da Vinci (Jeho studenti a imitátoři). Obrazy italského génia Leonarda da Vinciho v Ermitáži

bylo zakoupeno od Marie Alexandrovny, manželky dvorního architekta (Wikipedie. )

Leonardo da Vinci.

Madonna Litta, 1490-1491.

Obraz ukazuje ženu držící v náručí koho ona. Pozadí obrázku je se dvěma , světlo, ze kterého dopadá na diváka a dělá zeď temnější. Z oken je výhled do krajiny v modrých tónech. Zdá se, že samotná postava Madony je osvětlená , přicházející odněkud zepředu. Žena se na dítě dívá něžně a zamyšleně. Madonnina tvář je zobrazena z profilu, na jejích rtech není úsměv, jen v koutcích číhá její určitý obraz. Dítě se nepřítomně dívá na diváka a pravou rukou drží matčin hrudník. V levé ruce drží dítě .

Dílo bylo napsáno pro vládce Milána, poté předáno rodině a po několik století byl v jejich soukromá sbírka. Původní název obrazy - „Madonna a dítě“. Moderní jméno obraz pochází ze jména jeho majitele - hraběte Litta, majitele rodinné umělecké galerie v. Otočil se k s nabídkou k prodeji spolu s několika dalšími obrazy. V spolu s dalšími třemi obrazy „Madonna Litta“ získala Ermitáž za 100 tis. .

Raphael. Svatá rodina(Madonna s bezvousý Josef)

Raphaelův čtvrtý obraz v Ermitáži, „Madona s Josefem bez vousů“, byl namalován o dva roky později v tomto přechodném období, kdy se umělec loučil se zážitky z mládí a ještě plně nezvládl nové trendy, které ho obklopily ve Florencii. .

« » — jedno ze dvou děl , vlevo po30. léta 20. století.

Obrázek se dostal dovnitřv 18. století spolu se sbírkou Pierra , který jej zakoupil s velkou slevou kvůli tomu, že plátno bylo přepsáno neschopným umělcem pro restaurátorské účely. Následujícía neúspěšné pokusy o obnovu nejsou tím nejlepším možným způsobem ovlivnil stav díla. Odborníci v 19. a na počátku 20. století vyjadřovali pochybnosti o jeho pravosti, proto sovětská vláda ve 30. letech 20. století. Nepodařilo se pro něj najít zahraničního kupce.

Dítězobrazený sedící ve složité, pohyblivé póze na lůně . Po její pravici stojí, opírá se o hůl, starší muž S šedé vlasy; jeho pohled je upřen na dítě. Umělečtí kritici tradičně vidí starého muže jako , který byl obvykle zobrazován jako ponořený do hlubokých úvah o osudu svého syna, který mu byl odhalen. Toto je velmi vzácný obraz Josefa bez vousů, odtud druhý název obrazu - “ Madonna s bezvousým Josefem».

Materiál z Wikipedie.

Jeden z nejvíce rané práce Raphael. V kruhu, přesně vepsaném do čtverce, je vyobrazena mladá žena zahalená modrým šátkem. Drží se pravá ruka knihu, tisknouc k sobě levou ruku malého syna a společně - nahý chlapec a jeho matka - se dívají na knihu. Původně byl namalován na dřevě a tvořil jeden celek s rámem, pravděpodobně vytvořeným podle kresby Raphaela. Při přenesení malby ze dřeva na plátno bylo zjištěno, že Raphael nejprve znázorňoval jablko z granátového jablka v ruce Madony (jako na Peruginově kresbě), které později nahradil knihou. "Madonna Conestabile" byla vytvořena pro vévodu Alfano di Diamante v Perugii. V 18. století jej zdědili hrabata Conestabile della Staffa. Z jejich sbírky byl obraz získán v roce 1871 pro Zimní palác, odkud se v roce 1881 dostal do Ermitáže.

Obraz "Madonna" patří pozdní období kreativitu Simone Martiniho, jeho pobyt na jihu Francie, v Avignonu, v letech 1339-1342.

Jde o záhyb diptychu, ve kterém byla vyobrazena scéna Zvěstování. Obrázek zaujme krásná kombinace zlaté pozadí s červenými a modrými tóny oblečení, melodická hladkost linií, ladný pohyb tenké ruce Maria. V protáhlých proporcích a zakřivené siluetě postavy je cítit vliv gotiky.

TITIAN (Tiziano Vecellio)

1485/90-1576

„Kajícná Marie Magdalena“ šokuje silou a hloubkou lidský pocit, dokonale pochopené a zprostředkované Tizianem. Umělec nereprodukoval náboženskou extázi kajícího hříšníka, který se stáhl ze světa, ale utrpení ženy, pozemské a krásné, která zůstala sama se svým žalem.

Obraz vytvořil Tizian v pozdním období své tvorby, v 60. letech 16. století. Zjevně na současníky udělala velký dojem a mnozí chtěli mít kopii této skladby: několik jejích verzí a kopií přežilo dodnes.

V roce 1668 Ridolfi napsal, že po Tizianově smrti zůstala v jeho ateliéru řada obrazů, mezi nimiž jmenoval „Marii Magdalenu“, kterou v roce 1581 koupila rodina Barbarigo. V této sbírce zůstala, dokud ji v roce 1850 nezískala Ermitáž.

Giorgione

Judith, kolem roku 1504

Olej na plátně (přeneseno z desky).

"Judith" ( Giuditta) je jediný obraz v Rusku, který je jednomyslně připisován. Uloženo v .

Obraz přišel do Ermitáže v roce 1772 z pařížské sbírky Antoina Crozata († 1770), barona de Thiers. Kolekci vytvořil baronův strýc, bankéř .

Giorgione, na rozdíl od mnoha umělců, kteří se obrátili děj, vytvořil překvapivě poklidný obraz. Judith s mečem v pravé ruce se opírá o nízký parapet. Její levá noha spočívá na hlavě Holoferna. Za Judith se rozvíjí harmonická přímořská krajina.

"Dáma v modrém" —obrázek angličtiny , která se nachází v Státní Ermitáž, odkud pochází ze sbírky závětí v roce 1916. Toto je jediné dílo Gainsborough nacházející se v Rusku. Podle nepotvrzeného názoru některých badatelů portrét zobrazuje vévodkyni de Beaufort.

Obraz pochází z období rozkvětu Gainsboroughova talentu, kdy tvořil celou sérii poetický ženské portréty stylově . Umělci se podařilo zprostředkovat rafinovanou krásu a aristokratickou eleganci dámy, ladný pohyb ruky podpírající šátek.

„Nezáleží ani tak na náladě modelky, která je předávána, ale na tom, co v ní hledá samotný umělec. "Dáma v modrém" má zasněný vzhled a jemnou linii ramen. Zdá se, že její tenký krk není schopen unést váhu jejích vlasů a její hlava se mírně sklání jako exotická květina na tenkém stonku. Portrét, postavený na vynikající harmonii studených tónů, jako by byl utkán z lehkých tahů, různého tvaru a hustoty. Zdá se, že prameny vlasů nebyly namalovány štětcem, ale nakresleny měkkou tužkou.“

Johann Friedrich August Tischbein (1750-1812), malíř. Portrétista. Představitelé klasicismu. Působil v mnoha městech v Německu, Francii, Holandsku, Itálii a Rusku.

Christina Robertsonová (rozená Sanders, narozená 1796 v (Angličtina) . Na látce získala zázračný „pravý obraz“ Ježíšovy tváře. Kromě této společné křesťanské tradice Pravoslavná církev považuje Veroniku za krvácející ženu, která se uzdravila tím, že se dotkla lemu Kristova roucha .

Da Vinci, Rubens, Titian, Raphael, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin - shromažďuje se nejbohatší sbírka mistrovských děl světového umění. Jaká díla byste rozhodně neměli míjet?

Dvě madony od da Vinciho (pokoj č. 214)

Nesrovnatelný Leonardo da Vinci je v Ermitáži (a v Rusku obecně!) zastoupen pouze dvěma díly – “ Madonna Benoitová“ a „Madonna Litta“. Umělec namaloval „Benois Madonna“ ve věku asi 26 let a tento obraz je považován za jedno z jeho prvních děl jako nezávislého malíře. "Madonna Litta" vyvolává mezi odborníky mnoho kontroverzí kvůli obrazu dítěte, který je řešen způsobem netypickým pro pána. Možná Krista zobrazil jeden z da Vinciho žáků.

Paví hodiny (místnost č. 204)

Hodinky Peacock, které lze jen velmi těžko zahlédnout bez vzrušeného davu kolem, byly vyrobeny v dílně slavného londýnského klenotníka Jamese Coxe. Před námi je mechanická kompozice, ve které je každý detail promyšlen s fantastickou přesností. Každou středu ve 20:00 se hodiny natočí a postavičky páva, kohouta a sovy se začnou pohybovat. Připomínáme, že ve středu je Ermitáž otevřena do 21:00.

„Danae“, „Kajícná Marie Magdalena“ a „Svatý Sebastian“ od Tiziana (pokoj č. 221)

Sbírka Ermitáž obsahuje několik obrazů jednoho z renesančních titánů, včetně „Danae“, „Kajícnice Marie Magdaleny“ a „Svatého Šebestiána“, provedených rozpoznatelným Tizianovým způsobem. Všechny tři patří mezi hlavní díla umělce a chloubu muzea.

„The Crouching Boy“ od Michelangela Buonarrotiho (pokoj č. 230)

Prohlédnout si všechna díla ze sbírky Ermitáž a strávit u každého alespoň jednu minutu trvá asi sedm let.

Tato socha je jediná práce Michelangelo Buonarroti v Rusku. Mramorová socha byla určena pro Medicejskou kapli v kostele San Lorenzo (Florencie). Předpokládá se, že postava chlapce představuje útlak Florenťanů v letech, kdy město ztratilo nezávislost.

„Amor a psychika“ od Antonia Canovy (sál č. 241)

Benátský sochař Antonio Canova se opakovaně obracel k mýtu o Amorovi a Psyché, které popsal Apuleius v Metamorphoses. Milostný příběh boha Amora a smrtelné dívky Psyché, zamrzlý v mramoru, je jedním z mistrových nejznámějších děl. V Ermitáži se nachází autorovo opakování skladby, zatímco originál je prezentován v Louvru.

"Danae" a "Návrat marnotratného syna" od Rembrandta (pokoj č. 254)

Dílo vynikajícího mistra šerosvitu a jednoho z klíčových umělců zlatého věku holandská malba zastoupeno v Ermitáži 13 díly, mezi nimiž je „Návrat marnotratný syn“ a „Danae“. Ten byl v roce 1985 poničen: na plátno byla nalita kyselina sírová. Naštěstí bylo mistrovské dílo obnoveno.

„Perseus a Andromeda“ od Petera Paula Rubense (sál č. 247)

V Ermitáži je hodně Rubensů - 22 obrazů a 19 skic. Mezi nejvýraznější díla patří obraz „Perseus a Andromeda“, který je založen na slavné starověký mýtus. Každý detail plátna oslavuje krásu, sílu a zdraví, hlásá triumf světla nad temnotou.

Starověké římské sochařství (sály č. 107, 109 a 114)

V přízemí Nové Ermitáže se můžete seznámit s velkolepou sbírkou starořímského sochařství. Díla, která jsou opakováním starověkých řeckých mistrovských děl, jsou vystavena v síních Dionýsa, Jupitera a Herkula. Jednou z nejznámějších soch je majestátní socha Jupitera.

Nejluxusnější sály Ermitáže

Jako každé muzeum umístěné v bývalém královském sídle je Ermitáž zajímavá nejen svými exponáty, ale i interiéry. Na návrhu sálů Zimního paláce pracovali přední architekti té doby - Auguste Montferrand, Vasily Stasov, Giacomo Quarenghi, Andrei Stackenschneider a další.

Petrovský (Malý trůnní) sál (č. 194)

Neuvěřitelně krásný sál, který navrhl Auguste Montferrand, byl určen pro malé recepce. Vnitřní výzdoba zahrnuje množství zlatých a červených barev, dvouhlavé orly, koruny a císařský monogram. Centrální poloha přidělen na trůn Petra Velikého.

Zbrojnice (č. 195)

Sloužila erbovní síň podle návrhu Vasilije Stasova zvláštní příležitosti. Výzdobě dominuje zlatá barva, místnost je osvětlena masivními lustry, na kterých jsou při pozorném pohledu vidět erby ruských měst.

Celková délka sálů Ermitáž je asi 25 kilometrů

Sál sv. Jiří (Velký trůn) (č. 198)

Hlavní sál Zimního paláce, kde se konaly velké oficiální ceremonie, navrhl Giacomo Quarenghi a po požáru v roce 1837 ji zrestauroval Vasilij Stasov. Nad trůnem je mramorový basreliéf zobrazující sv. Jiří Vítězný. V interiéru se obraz dvouhlavého orla objevuje desítkykrát.

Pavilonový sál (č. 204)

Jedna z nejvelkolepějších místností paláce - Pavilon Hall - je duchovním dítětem Andrei Stackenschneidera. Rafinovaný a harmonický spojuje antické, maurské a renesanční motivy. Nasycují ho světlem a vzduchem velká okna, oblouky, bílý mramor, křišťálové lustry. Interiér doplňují sněhově bílé sochy, složité mozaiky a mušlové fontány. Mimochodem, právě zde se nacházejí Paví hodiny.

Lodžie Raphaela (pokoj č. 227)

Rafaelovy lodžie ve Vatikánu uchvátily Kateřinu II. a chtěla je vytvořit přesná kopie PROTI Zimní palác. Umělci dílny pod vedením Christophera Unterpergera pracovali na vytvoření galerie nástěnných maleb 11 let. Výsledkem bylo 52 příběhů ze Starého a Nového zákona. Nezapomněli jsme ani na elegantní nástěnné ozdoby.

Světlíky Nové Ermitáže (haly č. 237, 238 a 239)

Největší sály Nové Ermitáže mají skleněné stropy, a proto se jim říká světlíky. Jsou tři - malé španělské povolení, velké italské povolení a malé italské povolení. Pokoje jsou vyzdobeny reliéfy, stojacími lampami z rodonitu a porfyru a také obrovskými vázami - mistrovskými díly kamenického umění.

Alexander Hall (č. 282)

Sál vytvořil Alexander Bryullov na památku Alexandra I. a Vlastenecká válka 1812. Zdobená v bílých a modrých tónech díky tenkým sloupkům a půlkruhovým obloukům připomíná chrám. Interiér zdobí 24 medailonů, které vypovídají o klíčové události války s Francouzi.

Osobní obývací pokoj Marie Alexandrovny (pokoj č. 304)

Dalším luxusním pokojem je osobní obývací pokoj manželky Alexandra II. Marie Alexandrovny, jehož interiér navrhl Alexander Bryullov. Podle jeho představy měla výzdoba místnosti připomínat královské komnaty moskevského Kremlu. Stěny září ve všech odstínech zlata a nízké klenuté stropy s ornamenty vytvářejí pocit, jako byste byli ve starobylém sídle.

Budoár Marie Alexandrovny (sál č. 306)

Malá místnost, kterou navrhl Harald Bosse, připomíná zázračnou tabatěrku v rokokovém stylu. Zlatá barva je zde kombinována s granátem, stěny jsou zdobeny efektními ornamenty a malebnými vložkami. Mnoho zrcadel vytváří koridory odrazů.

Malachitový obývací pokoj (pokoj č. 189)

Malachitový obývací pokoj vytvořil Alexander Bryullov po požáru v roce 1837 na místě Yashmova. Interiér má elegantní malachitové sloupy, mramorové stěny a zlacený strop. Sál působí přísně a slavnostně. Obývací pokoj byl součástí obytné poloviny Alexandry Fjodorovny.

Trasa kolem muzea

To, co jsme popsali výše, je jen špičkou kulturního ledovce, kterým je Ermitáž. Ale věřte, že poznávání uvedených mistrovských děl a velkolepých sálů vám dá nejen estetický požitek, ale i chuť prohlubovat své znalosti, znovu a znovu přicházet do muzea, objevovat nové exponáty a zákoutí a s chutí se vracet ty, které už znáte.

Abychom vše shrnuli, nabízíme vám trasu muzeem, která toho zahrnuje nejvíce slavných děl Ermitáž a neuvěřitelná krása sálu.

Takže jste v muzeu. U vchodu si vezměte bezplatnou mapu, vystoupejte po nádherném Jordanově schodišti a pokračujte do Petrova sálu (č. 194). Odtud - do zbrojnice (č. 195) a poté - skrz Vojenská galerie 1812 (sál č. 197) do Svatojiřského sálu (sál č. 198). Jeďte celou cestu rovně, zahněte doleva a jděte znovu úplně: ocitnete se v Pavilon Hall (č. 204). Čekají zde na vás Paví hodiny. Jděte do další očíslované místnosti a přesuňte se do místnosti č. 214: jsou zde vystaveny da Vinciho „Madony“. Další na hřišti je Tizian, kterého je vidět velmi zblízka - v místnosti č. 221.

Přejděte do další očíslované haly, jděte trochu dopředu, zahněte doprava a uvidíte nádherné Raphaelovy lodžie (pokoj č. 227). Z nich musíte jít do pokoje č. 230, kde je představen „The Crouching Boy“. Pohybujte se italsky a španělské umění do haly č. 240. Další tři haly (č. 239, 238 a 237) jsou stejné proluky. Jděte z nich přímo do místnosti č. 241, kde se nachází „Amor a Psyche“. Projděte znovu halou č. 239, odtud přejděte do haly č. 254, kde uvidíte Rembrandta. Otočte se a projděte celou cestu (pokoj č. 248), zahněte doleva a ocitnete se obklopeni plátny Petera Paula Rubense (pokoj č. 247).

Nyní bude přechod delší: otočte se, jděte do haly č. 256, odtud do haly č. 272. Odbočte doleva a jeďte úplně vpřed. Nyní - doprava a vpřed do Alexandrova sálu (č. 282). Jděte do haly č. 290 a jděte rovně (takže Palácové náměstí byl vlevo). Až dorazíte do haly 298, zahněte doleva a poté doprava. Opět jděte rovně do soukromého obývacího pokoje Marie Alexandrovny (pokoj č. 304). Odtud pokračujte do budoáru manželky Alexandra II. (pokoj č. 306). Jděte do haly č. 307, odbočte doleva a jděte až na doraz (hala č. 179). Zde zahněte doprava, poté doleva a jděte vpřed do Malachitového obývacího pokoje (pokoj č. 189). Toto je poslední bod naší trasy, alespoň ve druhém patře.

Jděte na Jordan Staircase přes haly č. 190-192 a sejděte do prvního patra. Pokud vám zbydou síly, podívejte se do hal starověký svět, které se nacházejí na levé straně, pokud stojíte zády ke schodům. Pokud nemáte sílu, nezlobte se a přijďte příště! Dionýsos, Jupiter a tisíce dalších obyvatel Ermitáže na vás budou čekat.

Pokud najdete překlep nebo chybu, vyberte část textu, která ji obsahuje, a stiskněte Ctrl + ↵

Ve 214. sále Ermitáže dva malé malby. Jedná se o díla Leonarda da Vinciho (1452-1519). Je těžké přeceňovat význam této mnohotvárné postavy, všeobjímajícího génia renesance – umělce, myslitele, vědce, vynálezce. V osobě Leonarda da Vinciho, nejsmělejších a nejcennějších aspirací jeho současníků, byli ztělesněni lidé renesance - éry největší pokrokové revoluce. Leonardo se vytrvale a neúnavně snaží studovat a přesně porozumět skutečnému pozemskému světu -, krásný svět obklopující člověka ; porozumět vzoru v životě přírody, zachytit odstíny světla a barvy předmětů a vzduchu; ovládat mechaniku pohybu a existence lidské tělo - nejkrásnější výtvor přírody; konečně se podívej do duše, dovnitř vnitřní svět a pochopit tento vnitřní svět v nerozlučném spojení s hmotný život , všímejte si gest a pohledů, které odhalují emocionální hnutí
osoba. Leonardo da Vinci se narodil v roce 1452 v malém městečku Vinci. Od 14 let žil a studoval v multilaterální Florencii kulturní život což pomáhalo rozvíjet jeho vědecké a umělecké sklony. Leonardo da Vinci strávil období mezi lety 1482 a 1499 v Miláně, kde pracoval jako vědec, vynálezce, sochař a malíř. V této době jeho vliv na modernu italské umění
se stává velmi významným. Leonardo na sklonku života odjel do Francie, kam si s sebou vzal svá oblíbená díla.

Mladý Leonardo da Vinci tuto bariéru nejprve prolomí. Pro svou Madonu volí prostou tvář, nejiskřící krásou, důrazně mladistvou, vesele se smějící; pevně vyřezává postavu, která jasně vystupuje na pozadí soumraku místnosti a dělá záhyby oblečení obrysy stavby těla. Zároveň se Leonardo osvobozuje od obvyklé strnulosti starých obrazů na toto téma a dává „Madoně z květin“ charakter žánrové scény. Mladá matka podává dítěti květinu, ono k ní úzkostlivě natahuje ruce, ale nemůže ji hned uchopit, směje se jeho neobratným pohybům a zároveň obdivuje půvab svého syna.
Leonardo, aby dosáhl dojmu životní reality, pečlivě rozvíjí ztvárnění reliéfu a objemu postav. Všímá si mnoha gradací osvětlení: polostín, hluboký, ale průhledný stín, a tam, kde závoj stínu nejvíce houstne – na tváři, na dětské ruce – jej přerušuje světelným pruhem reflexu, odrazu. Světlo hraje i na hedvábné klopě pláště, na broži zdobící maminčiny šaty; V rozpětí okna vytváří průhledná obloha dojem nekonečné dálky. V tomhle raná práce Leonardo da Vinci již používá malířskou techniku, která byla v té době nová: obraz byl namalován pomocí olejové barvy

, což umožňuje větší průhlednost a větší rozmanitost textur než tempera.
Umělec, který dokončuje etapu dlouhého hledání v umění renesance, na základě sebevědomého a přesného ztělesnění viditelného vytváří poetický obraz, ve kterém jsou náhodné a drobné vyřazeny, jsou vybrány ty funkce, které pomáhají vytvořit vzrušující a vznešenou představu o osobě. Leonardo da Vinci jakoby spojuje nesourodé úsilí svých současníků do jednoho celku a v mnoha směrech je povyšuje na novou úroveň.
Berezina V.N., Livshits N.A. Umění západní Evropa XII-XX století, Iz-vo Gos. Ermitáž, L. 1963

Inzerce

Ve 214. sále Ermitáže jsou vystaveny dva drobné obrazy - jde o díla Leonarda da Vinciho (1452-1519).

Je těžké přeceňovat význam této mnohotvárné postavy, všeobjímajícího génia renesance – umělce, myslitele, vědce, vynálezce. V osobě Leonarda da Vinciho, nejsmělejších a nejcennějších aspirací jeho současníků, byli ztělesněni lidé renesance - éry největší pokrokové revoluce.

Da Vinciho obrazy v Ermitáži: o obrazech „Madonna Benois“ a „Madonna Litta“

Leonardo da Vinci dal světu mnoho mistrovských děl v oblasti vědy, medicíny a inženýrství. Jeho přínos umění je neméně ceněn. Da Vinciho obraz je považován za světovou klasiku, jehož každý obraz je symbolem renesance. Díla si můžete vychutnat v Ermitáži, Louvru, Uffizi a také v dalších institucích v různých zemích.

Moderní Ermitáž, která se nachází v Petrohradě, ukrývá ve zdech dva Leonardovy obrazy: „Benois Madonna“; "Madonna Litta". Obě díla jsou umístěna v místnosti č. 214 Velké (Staré) Ermitáže.

Benoisská madona, nebo jak se často nazývá Madona květin, byla namalována kolem roku 1478, když byl mladý da Vinci ve Florencii. I tehdy se génius díval na svět jinak, a tak vytvořil pro Madonnu prostou, mladistvou a nijak zvlášť krásná tvář. Jiní umělci ji malovali jako dospělou a důrazně krásnou. Mistr také překročil rámec portrétu a vytvořil žánrovou scénu. Jezulátko nesedí jen matce na klíně, ale hraje si s květinou, kterou mu podává. To se zdá mladé dívce okouzlující, na rtech jí mrazí jemný úsměv a v očích je jasně vidět teplo.

Mistr vytvořil Madonnu Littu v roce 1490. Postavy na něm vyobrazené – Madona a Ježíšek – se radikálně liší od postav na obraze „Benois Madonna“. Nyní dívka vypadá starší, přísnější. V jejích očích, stejně jako předtím, lze vyčíst lásku a něhu, ale zůstal jen náznak úsměvu a naivita v jejím pohledu ustoupila přemýšlivosti. Dítě má na hlavě kudrlinky, zatímco Madona Ježíše z Benoitu je holohlavá. Umělec dodal nový obrázek krajina za okny vás ponoří do atmosféry klidu.

Da Vinciho obrazy v Ermitáži: proč byly přesunuty?

Poprvé za 40 let byly obrazy Leonarda da Vinciho „Benois Madonna“ a „Madonna Litta“ přesunuty do Státního muzea Ermitáž.

Plátna byla umístěna do nových vitrín, odsunuta z uličky a otočena tak, aby si je návštěvníci mohli pohodlněji prohlédnout, informovali s odvoláním na ředitele muzea Michaila Piotrovského.

„Před rokem jsme se rozhodli otevřít vitríny, abychom to usnadnili veřejnosti a zajistili správný oběh,“ poznamenal Piotrovsky.

Nové vitríny mají podle něj systém stabilizace klimatu a „skladovací podmínky pro obrazy dle celkově se nezměnily, a to je plus.”

„Systémy musí zajistit, aby všechny podmínky – vlhkost, teplota – byly stejné, na jaké si malby za posledních 40 let zvykly,“ vysvětlil Piotrovsky.

Navíc se změnilo osvětlení exponátů. Dříve na ně světlo z oken dopadalo z boku, ale nyní dopadá přímo na ně.“

Všimli jste si překlepu nebo chyby? Vyberte text a stiskněte Ctrl+Enter, abyste nám o něm řekli.

Průvodce po galerie Císařská Ermitáž Benoit Alexander Nikolajevič

Leonardo da Vinci (jeho studenti a imitátoři)

Umění pouze jednoho se zdá plně vyzrálé největší umělec, patřící, jak jsme již naznačili, do 15. století, - Leonardo da Vinci. K žádné ze zmíněných událostí ještě nedošlo, vše probíhalo stále hladce, důsledně a rovnoměrně, když se tento geniální muž zrodil a rozvinul, naučil se nové vzorce krásy, které odpovídaly vznikajícím duchovním zážitkům.

Nejpoutavějším okamžikem renesance pro nás, žijící v době jakéhosi stáří, je ten, kdy byl „strom kultury“ pokryt zelenými poupaty, kdy v dějinách lidstva vládla radostná nálada jara. Ale pak začaly kvést pupeny, strom byl pokryt hustou vrstvou listů a v této podobě, na tomto svěžím obrázku, je obtížné rozpoznat dřívější okouzlující průhlednost, jemnost a křehkost. Právě v díle Leonarda došlo k této úplné metamorfóze renesance. Rozhodně se zdá, že mezi ním a jeho předchůdci není žádné spojení. Marně bychom v ní však hledali vzkříšení starověku. Leonardo v ničem neobnovil starodávné tradice (kromě architektury) (jako to udělali Mantegna a Donatello). Ukázalo se, že je úplně „nový“, vše zničil a vše znovu postavil, otevřel cesty, po kterých se dosud nejezdilo, s prostotou jasnovidce poukazoval na ideály, ve které jsme ještě úplně nevěřili, protože „není dost ducha“, aby se dalo věřit.

Zde nás však zajímá pouze formální stránka, respektive ryze plastická stránka jeho tvorby. Začalo to u ní další vývoj evropské plasty. Leonardo snadno a jednoduše našel vzorce, které jakoby kouzlem vyvedly umění ze strnulosti a dodaly mu radost a plnost. To, o co se Lippo Lippi, Pollaiuolo, Verrocchio a mladší potýkali: Botticelli, Perugino a Ghirlandaio, se pro něj zdálo připraveno, dokonalé jako Pallas, vynořující se plně ozbrojený z hlavy Dia. Jak však můžeme tuto novou věc vyjádřit slovy? Co to je - tato kulatost linií, vyváženost částí, tato měkkost výrazových pohybů a měkkost šerosvitu? Je to další krok k realismu nebo nová „dekorativní technika“? Samozřejmě jde o něco víc, ale zcela nepopsatelného. Sám Leonardo se snažil slovy vysvětlit své objevy na poli plastické krásy, ale jeho slova působí naivně a nepřesvědčivě i vedle vizuálních ukázek, které sám vytvořil.

Ermitáž neobsahuje díla samotného Leonarda, ale duch Leonarda se šíří všude umělecká tvořivost Itálie, která přišla po něm. Musíme si však udělat výhradu: Leonardo byl tímto prvním a nejcennějším zdrojem nového “ umělecký styl“, ale myšlenky v něm obsažené už byly „ve vzduchu“. Je možné, že podobné jevy mimo Florencii a mimo Milán by měly být považovány za originální.

Konečně takové génie, jako je Leonardův krajan Mikel Angelo nebo urbanista Raphael, nelze považovat za nějaké následovníky Vinciho. K pochopení jejich postavení v dějinách nám stačí připomenout, že základní vzorce, které používali a které dovedli k nejvyššímu stupni zralosti a dokonalosti, byly nalezeny již v okamžiku jejich složení. umělecké osobnosti. Roky narození mluví samy za sebe. Leonardo se narodil v roce 1452, Michel Angelo v roce 1475, Raphael v roce 1483.

Přímé odrazy Leonardova umění zahrnují 5 obrazů v Ermitáži, včetně různé časy nesoucí jméno samotného mistra. Nejsou to díla nezávislých umělců, jen částečně nakažených tvorbou jiných, ale díla napodobitelů a studentů, kteří ve všem poslušně následovali mistra a učitele.

“Madonna Litta”(tak pojmenováno, protože patřilo hrabatům z Litta v Miláně, než vstoupilo do Ermitáže v roce 1865) je jednou z perel našeho muzea.

Leonardo da Vinci. Madonna a dítě (Madonna Litta). OK. 1490 - 1491. Tempera na plátně, přeneseno ze dřeva. 42x33. Inv. 249. Ze sbírky. vévoda A. Litta, Milán, 1865

„Ozdobná“ stránka obrazu, linie, kompozice, vztah částí jsou zcela hodné Leonarda; je dokonce možné, že obraz vychází z kresby samotného mistra. Leonardo by měl dostat představu jak o tvářích Panny, tak o Dítěti, stejně jako o veškeré čistě hudební, nevýslovné něžnosti, s níž je zprostředkován pocit mateřství a sladká, poněkud trapná póza Dítěte. Ale „štěstí“ snímku není Leonardovo. Ostré světlo, místy dosahující hrubosti, výběr barev (pouze částečně ovlivněný časem a restaurováním); chyby a nedokonalosti v sochařství (například ruce Madony nebo záhyby tuniky u rozparku na hrudi) - to vše nasvědčuje tomu, že se jedná o práci studenta - vynikajícího, ovšem umělce a člověka, který má plně zvládli úkoly učitele. kdo je tento student? Kruh lidí, kteří stáli poblíž Leonarda, byl tak ohromen velikostí mistra, tito svědomití a vážní, těžcí a nemotorní Langobardi dodržovali jeho předpisy tak přísně, že oni individuální vlastnosti nějak pomíchané a je snazší je poznat podle nedostatků a chyb, které jsou každému z nich vlastní, než podle zásluh, které zdědily po mistrovi... Proto byl tento obraz pokřtěn širokou škálou jmen, počínaje tak dokonalý technik jako Beltraffio, končící tak trapným umělcem jako Bernardino de Conti. Otázka zůstává otevřená, a proto je prozíravější nazývat Madonnu Littu jednoduše „dílem Leonardova studenta“.

Z knihy 100 skvělých obrazů autor Ionina Nadezhda

POSLEDNÍ VEČEŘE od Leonarda da Vinciho V jednom z tichých koutů Milána, ztraceného v krajce úzkých uliček, stojí kostel Santa Maria della Grazie. Vedle ní, v nenápadné budově refektáře, již více než 500 let žije mistrovské dílo mistrovských děl, freska, a udivuje lidi. poslední večeře»

Z knihy Zázračný ostrov. Jak žijí moderní Tchajwanci od Baskin Ada

GIOCONDA od Leonarda da Vinciho zmizela po celém světě ze čtvercového sálu Louvru 22. srpna 1911 slavný obraz Leonardo da Vinci "La Gioconda". Ve 13 hodin, kdy se muzeum otevřelo návštěvníkům, tam nebyla. Mezi pracovníky Louvru začal zmatek. Pro návštěvníky

Z knihy Historie DJs od Brewstera Billa

Z knihy Životopis nejvíce slavných malířů, sochaři a architekti od Vasariho Giorgia

Učedníci DJ Francise V roce 1970 řídil Steve D'Acquisto, který se právě vyučil balzamovačem. noční směna taxi, čekající na vypršení licence k provádění pohřebních obřadů. Jednoho dne vysadil pasažéra na 1 Sheridan Square poblíž Haven Clubu. "Já

Z knihy Vůdcova kniha v aforismech autor Kondrašov Anatolij Pavlovič

Z knihy Průvodce uměleckou galerií císařské Ermitáže autor Benois Alexandr Nikolajevič

LEONARDO DA VINCI Leonardo da Vinci (1452–1519) byl jedním z titánů italské renesance: malíř, sochař, architekt, hudebník, inženýr a vynálezce. Kdo chce za den zbohatnout, bude do roka oběšen. Moudrost je dcerou zkušenosti. Ten, kdo jen zřídka myslí

Z knihy Experimenty v estetice klasické éry. [Články a eseje] od Kiele Petera

Z knihy Tajemství bohů a náboženství autor Mizun Jurij Gavrilovič

Studenti Ostade Bega, Cornelis Dusart, Cornelis Oudenrogge Z těchto studentů je v Ermitáži zastoupen Adrianův mladší bratr Isaac, o kterém si povíme později při rozboru holandské krajiny, Cornelis Bega (1620 - 1666), Jog. Oudenrogge (1625 - 1657) a Dusart (1660 - 1704). Z těchto

Z knihy 1000 moudré myšlenky pro každý den autor Kolesnik Andrej Alexandrovič

Leonardo da Vinci „Největší dary jsou vylévány na lidské bytosti z nebeského nařízení, často prostřednictvím přirozeného řádu a někdy prostřednictvím nadpřirozena; pak se v jedné bytosti nádherně snoubí krása, půvab a talent, takže ať se obrátíte k čemukoli

Z knihy Historie nevěstinců z dávných dob od Kinsey Sigmunda

Z knihy Tibet: Záření prázdnoty autor Molodcovová Elena Nikolajevna

Leonardo da Vinci (1452–1519) sochař, výtvarník, vynálezce... Víno se mstí opilci. ... V přírodě je vše moudře promyšleno a uspořádáno, každý se musí starat o své věci a v této moudrosti spočívá nejvyšší spravedlnost života. ... Železo rezaví, aniž by našlo využití, stojatá voda

Z knihy Dešifrován Da Vinciho kód od Lanna Martina

III. Řím: studenti předčili učitele Ve známé soše vlčice, která krmí dvojčata Romula a Rema, budoucí zakladatele Říma, na hoře Palatin. V Římě však slovo „vlčice“ (latinsky lupa) znamená „. vlčice“, ale také „prostitutka“; lupanarium - nebo lupanarium - bordel;

Z autorovy knihy

Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (1452–1519) byl jedním z titánů italské renesance: malíř, sochař, architekt, hudebník, inženýr a vynálezce.