Lyrické a filozofické odbočky v mrtvých duších. „Lyrické odbočky“ v básni N
Šťastný je cestovatel, který po dlouhé, nudné cestě s chladem, břečkou, špínou a nedostatkem spánku obsluha stanice, za cinkání zvonů, oprav, hádek, kočích, kovářů a všelijakých šmejdů na silnicích, konečně vidí, jak se k němu řítí známá střecha se světly, a před ním se objevují známé pokoje, radostný výkřik lidí, kteří mu vybíhají vstříc , hluk a pobíhání dětí a uklidňující tiché proslovy, přerušované planoucími polibky, s mocí zničit vše smutné z paměti. Šťastný je rodinný muž, který má takový kout, ale běda mládenci!Šťastný je spisovatel, který kolem nudných, nechutných postav, zarážejících svou smutnou realitou, přistupuje k postavám, které prokazují vysokou důstojnost člověka, který si z velké zásoby každodenních rotujících obrazů vybral jen pár výjimek, které nikdy nezměnily vznešenost. struktura jeho lyry, nesestoupil z vrcholu ke svým ubohým, bezvýznamným bratrům, a aniž by se dotkl země, zcela se ponořil do svých vlastních vznešených a vzdálených obrazů. Jeho úžasný osud je dvojnásob záviděníhodný: je mezi nimi, jako v původní rodina; a přesto se jeho sláva šíří daleko a hlasitě. Opojným kouřem kouřil lidem oči; úžasně jim lichotil, schovával smutné věci v životě, ukazoval je úžasný člověk. Všichni se řítí za ním, tleskají a spěchají za jeho slavnostním vozem. Říkají mu velký světový básník, vznášející se vysoko nad všechny ostatní génie světa, jako orel vznášející se nad ostatními vysoko létajícími. Již při jeho jménu jsou mladá, zapálená srdce naplněna chvěním, v očích všech jiskří vzájemné slzy... Nikdo se mu nevyrovná silou - je to bůh! Ale to není osud a jiný je osud spisovatele, který se odvážil vyvolat vše, co je každou minutu před očima a co lhostejné oči nevidí - všechno to hrozné, ohromující bahno maličkostí, které zaplétají naše životy. , všechna ta hloubka chladných, roztříštěných, každodenních postav, kterými se ta naše hemží pozemskou, někdy hořkou a nudnou cestou, a se silnou silou neúprosného sekáče, který se je odvážil výrazně a jasně vystavit očím lidí! Nedokáže sklidit lidový potlesk, nesnese vděčné slzy a jednomyslné potěšení duší jím vzrušených; nepoletí k němu šestnáctiletá dívka se závraťou a hrdinským nadšením; nezapomene na sebe ve sladkém kouzlu zvuků, které vydával; nakonec nemůže uniknout modernímu soudu, pokrytecky necitlivému modernímu soudu, který bude označovat tvory, kterých si vážil, za bezvýznamné a podlé, přidělí mu opovrženíhodný koutek mezi spisovateli, kteří urážejí lidstvo, dá mu vlastnosti hrdinů, které zobrazený, sebere jeho srdce, duši i božský plamen talentu. Moderní soud totiž neuznává, že sklo, které se dívá do slunce a přenáší pohyby nepozorovaného hmyzu, je stejně úžasné; neboť moderní dvůr si neuvědomuje, že je zapotřebí mnoho duchovní hloubky, aby se osvětlil obraz pořízený z opovrženíhodného života a povýšil ho na perlu stvoření; neboť moderní soud neuznává, že vysoký, nadšený smích je hoden stát vedle vysokého lyrického pohybu a že mezi ním a šaškárnymi dováděním je celá propast! Moderní soud to neuznává a vše promění ve výčitky a výčitky. neuznaný spisovatel; bez rozdělení, bez odpovědi, bez účasti, jako cestovatel bez rodiny zůstane sám uprostřed cesty. Jeho pole je drsné a hořce pocítí svou osamělost.
A ještě dlouhou dobu mě určovala úžasná síla jít ruku v ruce se svou zvláštní hrdinové, dívat se kolem sebe na celý ten ohromně uspěchaný život, dívat se na něj skrze smích světu viditelný a neviditelné, jemu neznámé slzy! A ještě je daleko doba, kdy se s dalším jarem zvedne z hlavy hrozivá vánice inspirace, oděna svatou hrůzou a leskem, a ve zmatené trémě vycítí majestátní hřmění dalších řečí...
Lyrické odbočky v básni N. V. Gogola „Mrtvé duše“
Lyrické odbočky– autorovo vyjádření jeho pocitů a myšlenek v souvislosti s tím, co je v díle zobrazeno. Ztělesněná báseň N.V. Gogola „Mrtvé duše“. nový žánr, kombinující satiru a lyrické odbočky o Rusku. Toto dílo je založeno na lyrickém začátku - vzrušený, emoční vnímáníživot od Gogola.
Myšlenka básně zahrnovala tři dějové linie(dobrodružství Čičikova, biografie vlastníků půdy a činnost městských úředníků), které spolu souvisí symbolicky silnice - pohyby, cesty, včetně historické cesty Ruska. V tomto ohledu je v básni hlavní myšlenka o ruském lidu, jeho osudu v současnosti a budoucnosti.
Autorovy odbočky se organicky prolínají celým obsahem „Dead Souls“. Respektive ideologický plán, jsou různé: většina slouží účelu rozšíření a prohloubení obrazů ruského života nakreslených Gogolem. Takové jsou například diskuse o hubených a tlustých pánech (kapitola 1), o velkých a velkých pánech průměrný(kap. 4), o vášni rozmazlovat bližního (kap. 4), o spolcích a schůzích (kap. 10) atd. Sem patří i pisatelovy diskuse o jazyce dam z města NN (kap. 8) a o jazyce vysoká společnost– a mnoho dalších.
Zcela jiný charakter mají ty lyrické odbočky, v nichž se autor zamýšlí nad světem lidské vulgárnosti, nad povahou talentu satirického spisovatele, nad osudy ruského lidu a celého Ruska.
Důležitá role Báseň obsahuje lyrické úvahy o osudu satirika. Gogol nakreslil obraz cestovatele (kapitola 7) a porovnává se s ním a cestoval - první polovina prvního dílu - s dlouhou, nudnou cestou, na které se odhaluje obraz „opovrženíhodného života“ se všemi jeho „tiché štěbetání a zvonky“. Autor v této hrdinské reflexi podává pozoruhodnou definici talentu satirického spisovatele. "Kdo jiný než autor by měl říci celou svatou pravdu!" – proto se Gogolovy lyrické úvahy o ruském lidu a Rusku vyznačují vysokou úrovní vlasteneckého cítění. Lidé se staví proti světu úředníků a statkářů, stejně jako živá duše- mrtvý, jako záruka naděje na velkou budoucnost.
Nejstrašnějším z vlastníků půdy je Pljuškin, ale „byl jednou živou duší“, „byl spořivým vlastníkem“, „byl ženatý a rodinný příslušník... Ekonomika šla čile.“ Nyní vidíme „díru v lidskosti“ – ošklivého lakomce, který zničil své muže a ztratil sám sebe. S pomocí lyrické odbočky Gogol pronáší úžasná slova na adresu čtenářů: „A k jaké bezvýznamnosti, malichernosti, ohavnosti by se člověk mohl pohrdat! vlastní portrét ve stáří."
Následující řádky jsou skutečným Gogolovým svědectvím: „Vezměte si to s sebou na cestu a nechte měkké náctiletá léta, přísná, hořká odvaha, vezmi si všechno s sebou lidské pohyby, nenechávejte je na cestě, později si je nevyzvednete! Nadcházející stáří je strašné, hrozné a nic nevrací a nevrací!
A přesto je naděje na světlou budoucnost slyšet v nejslavnější lyrické odbočce, která uzavírá první díl „Dead Souls“. Na konci básně Gogol používá svůj oblíbený obraz cesty, cestovatele. Čičikov (ten darebák) jedoucí ve své křesle kamsi mizí a na konci prvního dílu zaznívají vzrušená slova autora na adresu čtenářů. Jako závěrečný akord zazní lyrická úvaha o nehynoucí ruské síle, o rychlém a impozantním pohybu k velké budoucnosti - úvahy o Velká Rus- pták nebo tři - a báječní koně, kteří ho nesou. Z ruské duše, která miluje rychlou jízdu, se vyklube ptačí trojka, která se narodila mezi „svižnými lidmi“, „v zemi, která nerada žertuje, ale ... rozptýlená přes půl světa, “ a „koně byly vichřice, paprsky se posunuly do jednoho hladkého kruhu, jakmile se cesta zachvěla... - a tam se řítila!.. Nejsi to ty, Rus, jako svižná, nezastavitelná trojka? spěchat?..“ Obsahem Gogolovy básně tedy nejsou vnější dějiny – Čičikova dobrodružství, ale osud celého Ruska. Báseň končí majestátním obrazem Rusa - nezastavitelné trojky řítící se do neznámé dálky. Tato slova obsahují úzkost, lásku a bolest satirického spisovatele: „Rusi, kam spěcháš? Dejte mi odpověď. Nedává odpověď...“
Obrovské číslo lyrické odbočky jsou určeny rozmanitostí pocitů, které autor v této knize prožívá a vyjadřuje. Jejich účelem je nejen rozšířit a prohloubit obraz ruského života, ale také odhalit hlavní význam básně, kontrastující mrtvé duše statkáři a úředníci jsou živou duší lidu. Je to myšlenka o ruském lidu, o jeho živé mysli a bystrém slovu (kapitola 5), o historická cesta Rus' (kapitola 11), o osudu lidí v současnosti a budoucnosti - hlavní myšlenka básně.
Autorovy myšlenky a pocity o ideálním Rusku jsou vyjádřeny v lyrických odbočkách naplněných pocitem hlubokého vlastenectví a lásky k vlasti a pocitem nenávisti k nespravedlnosti. V lyrických odbočkách jde spisovatelova myšlenka daleko od událostí v životě hlavní postavy a pokrývá celý předmět obrazu, „celou Rus“, a dokonce dosahuje univerzální úrovně. Protikladem jsou autorovy úvahy o vysokém účelu člověka, o osudu vlasti a lidu ponuré obrázky Ruský život.
Lyrické odbočky roztroušené po celé básni jsou organicky vetkány do vyprávění a znějí jako výkřik bolesti, rozhořčení a slasti. Dotýkají se problémů, které jsou relevantní pro každou dobu, a umocňují dojem z vyobrazených obrázků. V odbočkách se čtenář seznámí s osobami, které v básni přímo neúčinkují. Jde o pány „tlusté“ a „hubené“, pány „velké ruky“ a „střední ruky“, vládce kancléře Ivana Petroviče, zlomené druhy, opilce a rváče a další. Tyto epizodické obličeje kreslí autor dvěma nebo třemi tahy, ale hrají velkou roli. S hlavním hrdinou Čičikovem se nikdy nesetkají, ale pomáhají autorovi vytvářet obraz sjednocené Rusi.
Vyprávění básně je více než jednou přerušeno veselými, lyrickými silničními náčrty, upřímné rozhovory se čtenářem. Na jednom z nejpoetičtějších míst díla, které předchází příběhu o životě a formování osobnosti hlavního hrdiny, se prolíná téma silnice a budoucnost Ruska. V této lyrické odbočce se hovorová řeč prolíná se vznešeným tónem řeči a čtenář je spolu s autorem prodchnut kouzlem a hudbou samotného slova „silnice“ a pocitem slasti z přírody: „Jaké podivná, svůdná, nesoucí a úžasná věc ve slově: cesta! a jak nádherná je tato cesta: jasný den, podzimní listí, studený vzduch...“
Autor hovoří o „kostely se starověkými kopulemi a zčernalými budovami“, „temných srubových a kamenných domech“, „polích a stepích“, „chatách roztroušených na svahu“, oduševněle zprostředkovává pocity muže závodícího v trojce: „Bůh ! jak jsi někdy krásná, dlouhá, dlouhá cesta! Kolikrát jsem se tě chytil, jako když někdo umírá a topí se, a pokaždé jsi mě velkoryse vynesl a zachránil! A kolik úžasných nápadů, poetických snů se ve vás zrodilo, kolik úžasných dojmů bylo pociťováno!...“
Do básně jsou organicky zahrnuty extrazápletky, vložené epizody, scény, malby a autorovy úvahy. Například Gogol nenuceně načrtává portréty „hubených“ a „tlustých“ úředníků. "Běda! Tlusťoši vědí, jak si v tomto světě řídit své záležitosti lépe než hubení lidé,“ píše Gogol. Nebo satirický portrét jistého kancléřského vládce. Mezi jeho podřízenými vládne „Prométheus, rozhodný Prométheus!... a o něco výše než on, u Prométhea dojde k takové proměně, jakou by nevymyslel ani Ovidius: moucha, ještě menší než moucha, je zničena. do zrnka písku!"
V poslední kapitola, který vypráví o vývoji Čičikovovy postavy, je čtenář opět ponořen do světa vulgárnosti a zla. Na příkladu života svého hrdiny autor velmi přesně formuluje principy, které v jeho současném světě dominují: „hlavně se opatruj a ušetři korunu“, „poflakej se s těmi bohatšími“, „potěš své nadřízení.” Spisovatel s neskrývanou ironií mluví o vzdělávacím systému, v němž schopnosti a nadání nemají žádnou cenu a věčné pravdy jsou do hlav mladých mužů vháněny bičováním a jinými tresty. Pronikl do něj duch obchodu a zisku, který vládl ve světě feudální šlechty vzdělávací instituce a zničil vše čisté a poetické v duších mladých lidí.
Gogol nás však opět vrhá do světa vlastních zájmů a zisku a znovu nás vrací k pozitivním principům ruského charakteru a vzbuzuje důvěru ve světlou budoucnost svého lidu. V lyrické odbočce, která příběh uzavírá, vypráví o talentu jaroslavlského rolníka, který postavil silniční vůz se dlátem a kladivem, o ptáčku nebo třech, který vznikl mezi živými lidmi „v té zemi, která ne rád žertoval, ale byl rovnoměrně rozptýlen po půlce světa,“ o odvaze a odvaze prostého ruského člověka. Báseň končí ve své expresivitě grandiózním obrazem spěchající Rus – trojice ptáků. V poslední lyrické odbočce autor zdůrazňuje zkázu světa úředníků a statkářů a víru v neomezené možnosti ruský lid.
V celém vyprávění nás autor upozorňuje na Čičikovovu trojku a nejednou dokonce uvádí jména koní, kteří jsou na ní zapřaženi. Čičikova trojka je jednou z hlavních a výrazných postavy funguje. Na konci básně opět vidíme Čičikovovu trojku: Selifan plácne Čubariho po zádech, načež přejde do klusu. Pohyb trojky se postupně zrychluje a obraz trojky mění svůj vnitřní význam. Místo Čičikovovy trojky se objevuje ruská trojka a zároveň se mění intonace vyprávění. Objeví se před námi obraz vlast, a koně se řítí ve víru, oddělují se od země a mění se v čáry létající vzduchem a místo trojky se v celém svém rychlém pohybu objevuje Rus. Autorova řeč je melodická, plná emocionálních epitet a synonym, metafor a zvolání: „Rusi, kam spěcháš? dej mi odpověď. Nedává odpověď." Tato odbočka obsahuje výsledek mnoha let Gogolových úvah o osudu Ruska, o současnosti a budoucnosti jeho lidu. Jsou to přece lidé, kteří se jako živá duše staví proti světu úředníků, statkářů a obchodníků.
Všechna témata v knize „Dead Souls“ od N.V. Gogol. Shrnutí. Vlastnosti básně. Eseje":
Shrnutí báseň "Mrtvé duše": První svazek. Kapitola jedna
Vlastnosti básně „Mrtvé duše“
Lyrické odbočky v "Dead Souls"
Lyrické odbočky v "Dead Souls". S každým slovem básně může čtenář říci: "Tady je ruský duch, tady to voní Ruskem!" Tento ruský duch je cítit v humoru, v ironii, ve výrazu autora, v rozmáchlé síle pocitů a v lyrice odboček... V. G.
Belinský já vím; Pokud nyní náhodně otevřu „Dead Souls“, svazek se otevře jako obvykle na straně 231... „Rus! co ode mě chceš? Jaké nepochopitelné spojení se mezi námi skrývá? Proč tak vypadáš a proč ke mně všechno, co je ve vás, obrátilo oči plné očekávání?...
A stále, plný zmatku, stojím nehybně a už hrozivý mrak, těžký přicházejícími dešti, zastínil mou hlavu a moje myšlenka otupěla před tvým prostorem. Co tato obrovská rozloha prorokuje? Není to tady, ve vás, že se nezrodí bezbřehá myšlenka, když vy sami jste bez konce? Neměl by tu být hrdina, když je místo, kde se může otočit a projít? A mocný prostor mě hrozivě obklopuje, zrcadlí se strašlivou silou v mých hlubinách; Moje oči se rozzářily nepřirozenou silou: Ooh!
jak jiskřivá, nádherná, neznámá vzdálenost k Zemi! Rus!" Toto je oblíbené. Čtěte a čtěte znovu stokrát. Proto se svazek vždy sám otevře na straně 231...
proč tohle? Proč ne tohle: "Eh, tři!..." Nebo: "Bože, jak jsi někdy dobrý, dlouhá, dlouhá cesta!" Nebo... Ne, pořád je to tohle.
Tady je. Gogol, objatý „mocným prostorem“ Rusů, který se v jeho hloubce odrážel „strašnou silou“... A jakou hloubku dal nesmrtelný spisovatel slovům, která odrážela všechnu jeho „jiskřivou, nádhernou, neznámou vzdálenost k země...“. Toto je „nepochopitelné spojení“ mezi talentem a zemí, která tento talent vychovala.
„V „Dead Souls“ je všude cítit a hmatatelně viditelná jeho subjektivita... což v umělci odhaluje člověka s vřelým srdcem... což mu nedovoluje s apatickou lhostejností být cizí světu, který kreslí, ale nutí jemu nést skrze jeho duši žiji fenomény vnějšího světa a skrze to jim vdechuji svou duši... Převaha subjektivity, pronikající a oživující celou Gogolovu báseň, dosahuje vysokého lyrického patosu a pokrývá duši čtenáře osvěžující vlny...“ ( IN.
G. Belinský). Když si poprvé přečtete lyrické odbočky (a nejen je, ale celou báseň), aniž byste znali jméno autora, můžete s jistotou říci: „Napsal Rus. Jaké přesné výrazy, samotná konstrukce frází, hluboké a rozsáhlé znalosti země, o které píšete! Skutečně ruská (hladká, lehce smutná, bohatá na nejjemnější odstíny nálad) poezie.
Musíte být básníkem, jakým byl Gogol, abyste napsal takovou báseň v próze! V „Mrtvých duších“ se Gogol stal „ruským národním básníkem v celém prostoru tohoto slova“ (V. G. Belinsky). Básník?
Báseň? Ano. Básník. A báseň. Ne nadarmo nazval Gogol svůj duchovní výtvor básní. Ani v příběhu, ani v románu, ani v románu nemůže autor tak volně zasahovat své „já“ do průběhu vyprávění.
Odbočky v Dead Souls mají velkou hodnotu. Jsou cenné pro svou vysokou uměleckou kvalitu, extrémní sebevyjádření autora a svou relevanci v konkrétním kontextu. Gogol ironicky mluví o „tlustých“ a „hubených“ představitelích šlechty, o „pánech velkých rukou“ a „pánech středních rukou“, mluví o ruském slově a ruské písni. To vše je rafinovaně a umně vetkáno do děje díla. Pamatujete si začátek šesté kapitoly?
„Dříve, dávno, v letech mého mládí...“ Pamatujte: „... ó mé mládí! ach moje svěžest!“? A o pár stránek později: „Poblíž jedné z budov si Čičikov brzy všiml nějaké postavy... Šaty, které měla na sobě, byly zcela neurčité, velmi podobné ženské kápi, na hlavě měla čepici, takovou, jakou nosí vesnický dvůr ženy "Jenom jeden hlas se mu zdál na ženu poněkud chraplavý."
Bah, to je Plyushkin! No, tahle „díra v lidskosti“ vypadá na pozadí tak lyrické pasáže pateticky! A mezi dvěma krásnými útočišti ("Rus! Rus'! Vidím tě...
“ a „Jak zvláštní, svůdné a nesoucí a úžasné ve slově: cesta!“), které na začátku jedenácté kapitoly zní s děsivou disonancí: „Drž se, drž se, hlupáku!“ - křikl Čičikov na Selifana. „Tady jsem spadl! - křičel kurýr s knírem tak dlouho, jak cválal směrem k němu.
Copak to nevidíš, zatracená duše: je to vládní kočár!" Ještě zřetelněji vystupuje na pozadí vznešených lyrických linií vulgárnost, prázdnota, nízkost života. Tuto techniku kontrastu používal Gogol s velkou dovedností. Díky tak ostrému kontrastu lépe pochopíme odporné vlastnosti hrdinů Dead Souls. To je role lyrických odboček v kompozici básně.
Nejdůležitější však je, že mnoho autorových názorů na umění a vztahy mezi lidmi je vyjádřeno v lyrických odbočkách. Z těchto krátkých pasáží můžete získat tolik vřelosti, tolik lásky ke svým původním lidem a všemu, co vytvořili, tolik chytrých a nezbytných věcí, které nemůžete dostat z některých mnohadílných románů. Gogol přinesl na stránky knihy „všechno hrozné, úžasné bahno maličkostí, všechnu hloubku každodenních postav...“. Gogol se silnou silou neúprosného sekáče odhaloval nudné, vulgární maličkosti života vypouklým a jasným způsobem, aby je viděl celý lid, a správným způsobem je zesměšňoval.
A tady je cesta. Stejně jako to maluje Gogol: „Jasný den, podzimní listí, studený vzduch... těsněji v cestovním kabátku, klobouk přes uši, schovejme se blíž a pohodlněji do kouta!... Bože! jak jsi někdy krásná, dlouhá, dlouhá cesta!
Kolikrát jsem se tě chytil, jako když někdo umírá a topí se, a pokaždé jsi mě velkoryse vynesl a zachránil! A kolik úžasných nápadů, poetických snů se ve vás zrodilo, kolik úžasných dojmů bylo pociťováno...“ Upřímně, chci se jen připravit a vydat se na cestu. Teď se ale cestuje trochu jinak: vlakem, letadlem, autem. Před očima by se nám míhaly jen stepi, lesy, města, zastávky a pod sluncem jiskřící mraky.
Naše země je široká, je na co se dívat! "Není to také tak, Rus', že se řítíš jako svižná, nezastavitelná trojka?..." Rus spěchá a neustále směřuje k lepšímu. Už je krásná, Rus, ale existuje hranice toho nejlepšího, existuje nějaká hranice pro lidský sen? A je nám nyní tato „neznámá vzdálenost k Zemi“ známá?
V mnoha ohledech známý. Má toho ale ještě hodně před sebou, čehož se nedočkáme. Je nemožné analyzovat každou lyrickou odbočku samostatně, je to nemožné krátký esej zhodnoťte každou pasáž: v „Dead Souls“ je mnoho velkých a nemluvných autorových odboček, hodnocení, komentářů, z nichž každý vyžaduje a zaslouží si zvláštní pozornost. Pokrývají mnoho témat. Společné ale je, že z každé odbočky spatřujeme jeden z rysů spisovatele milého naší paměti, v důsledku čehož dostáváme příležitost nakreslit obraz pravého humanisty, spisovatele vlasteneckého.
___________________________________________________________________________
Báseň N. V. Gogola spojuje dva principy – satirickou výpověď společensko-politické reality spisovatelovy doby a potvrzení dobra, krásy a kreativity jako základů existence. První z nich je spojen s řadou událostí a druhý je prezentován především v lyrických odbočkách.
Autor v básni podrobně popisuje společenský život Ruska, na příkladu šesti statkářů a tuctu úředníků ukazuje skličující mravní stav privilegované části ruské společnosti, ale zároveň ve svých odbočkách , mluví o původní kráse lidská duše, oslavuje tvůrčí síly ruského lidu, vyjadřuje víru ve velkou budoucnost Ruska.
Myšlenka původně čisté a dobré povahy člověka je jedním z hlavních motivů spisovatelova vidění světa. Bolest člověka, který zcela ztratil svou spiritualitu, je slyšet se zvláštní emocionální silou v autorově komentáři věnovaném Plyuškinovi (šestá kapitola): „A do jaké bezvýznamnosti, malichernosti a znechucení by člověk mohl sestoupit! A zdá se to pravda? Všechno se zdá být pravda, člověku se může stát všechno. Dnešní ohnivý mladý muž by se hrůzou zalekl, kdyby mu ukázali jeho portrét ve stáří."
Autor dále naznačuje jedinou cestu, která může zachránit duši před úpadkem a nedovolí, aby se člověk stal živým mrtvým jako Plyushkin: „Vezmi si to s sebou na cestu, vynoř se z měkkých mladických let do přísné, hořké odvahy, vezměte s sebou všechny lidské pohyby, nenechávejte je na cestě, později je nezvednete!" Epizodu spojenou s Pljuškinem autor předznamenává elegickými vzpomínkami na vlastní mládí, na léta „nenávratně problesknutého dětství“. Spisovatel si stěžuje, že jeho duše neunikla umrtvujícímu vlivu času – vždyť předtím ho každý nový dojem zasáhl, „nic neuniklo čerstvé, jemné pozornosti“. S tématem mládí je spojeno letmé zamyšlení nad smyslem snů a „brilantní radostí“, která osvětluje život, ve spojení s popisem Čičikova náhodného setkání na cestě s mladou blondýnkou.
Gogol byl přesvědčen, že pouze popíráním ošklivého a ošklivého lze vydláždit cestu k uvědomění si skutečných základů života. Tato pozice autora se odráží v lyrické odbočce na začátku sedmé kapitoly. Pokud je cílem spisovatele vytvořit krásné postavy, skrývající „smutné věci v životě“, vyhrát potlesk, vznést se nad svět („Nemá sobě rovného – je to bůh!“), pak „to není osud a osud spisovatele, který se odváží zavolat, je jiný... všechno to strašné, ohromující bahno maličkostí, které proplétají naše životy, všechny hlubiny chladu, roztříštěné,
každodenní postavy..."
Některé odbočky jsou věnovány zesměšňování „malých věcí“. Spisovatel tedy rozděluje všechny
úředníci na „tlusté“ a „štíhlé“, uznávající větší adaptabilitu „tlustých“ lidí k životu: „Běda! tlustí lidé vědí, jak spravovat své záležitosti v tomto světě lépe než hubení lidé. Tenký... vrtění sem a tam; jejich existence je jaksi příliš snadná, vzdušná a naprosto nespolehlivá. Tlusťoši nikdy neobsazují nepřímá místa, ale všichni jsou rovní, a pokud si někde sednou, budou sedět bezpečně a pevně, takže to místo pod nimi dříve praskne a prohne se a neuletí.“ To, co se staví do protikladu, samozřejmě nejsou fyzické, ale psychické vlastnosti lidí. Autor na příkladu „tlustých“ a „štíhlých“ lidí ilustruje dva typy sociálního chování. „Tlustí“ lidé jsou nabyvatelé a hromadiči; to, co je pro ně důležité, není vnější lesk a chvilková zábava, ale vážná kariéra, významné, velké akvizice - domy, pozemky (varianty tohoto typu jsou uvedeny na obrázcích Korobochky, Sobakeviče, Čičikov); Ti „nedbalí“ jsou utrácející, plýtvají životem, kteří „podle ruského zvyku posílají všechno otcovo zboží na kurýrních taškách“ (Nozdryov). Mimochodem zmíněný detail – „by
Ruský zvyk“ – naznačuje poněkud dobrosrdečnější a blahosklonný postoj autora k „hubeným“ (utrácejícím) než k „tlustým“ (skladačům). To je potvrzeno obecným významem Chichikovovy výpovědi, která kombinuje nejodpornější rysy moderního ruského života: služba „penny“, nespoutaná touha po akvizici.
Svět zkorumpovaných a líných úředníků, hloupých a chamtivých, duchovně mrtvých statkářů, „typ maličkostí“ je v básni kontrastován s romantickým obrazem kreativního, morálně a duchovně zdravého, nadaného ruského lidu, majestátním obrazem Ruska. ' sám.
Každý lid „plný tvůrčích schopností duše“ se vyznačuje „každý svým vlastním slovem“, ale podle Gogola „neexistuje slovo, které by bylo tak rozmáchlé, živé, vytrysklo zpod velmi srdce, vařilo by se a vibrovalo by tak podobně jako vhodně mluvené ruské slovo."
Obraz cesty prochází celou básničkou, kterou Gogol naplňuje nejrůznějšími významy. Čičikova cesta je střídání úspěchů a katastrof, pohyb v začarovaném kruhu, cesta nikam. „Cesta autora“ je cesta ke kreativnímu pochopení života. V lyrické odbočce, která báseň uzavírá, obraz-symbol cesty odhaluje její hlavní obsah: autor píše o historickém pohybu Ruska do neznámé budoucnosti.
„Dead Souls“ je lyricko-epické dílo – prozaická báseň, která kombinuje dva principy: epický a lyrický. První princip je ztělesněn v autorově plánu namalovat „celou Rus“ a druhý v autorových lyrických odbočkách souvisejících s jeho plánem, které tvoří nedílnou součást díla.
Epické vyprávění v „Dead Souls“ je neustále přerušováno lyrickými monology autora, které hodnotí chování postavy nebo přemítají o životě, umění, Rusku a jeho lidech a dotýkají se témat, jako je mládí a stáří, účel spisovatel, které pomáhají dozvědět se více O duchovní svět spisovatel, o jeho ideálech.
Nejdůležitější jsou lyrické odbočky o Rusku a ruském lidu. V celé básni se potvrzuje autorova myšlenka pozitivního obrazu ruského lidu, která se prolíná s oslavováním a oslavou vlasti, která vyjadřuje autorovo občansko-vlastenecké postavení.
V páté kapitole tak spisovatel chválí „živou a živou ruskou mysl“, svou mimořádná schopnost k verbální expresivnosti, že „když ho odmění šikmým slovem, pak to půjde jeho rodině a potomstvu, potáhne to s sebou do služby a do důchodu a do Petrohradu a do končin svět." Čičikova k takovým úvahám přivedl jeho rozhovor s rolníky, kteří Plyushkinovi říkali „záplatovaný“ a znali ho jen proto, že své rolníky dobře nekrmil.
Gogol cítil živou duši ruského lidu, jeho odvahu, odvahu, tvrdou práci a lásku ke svobodnému životu. V tomto ohledu má hluboký význam autorova úvaha vložená do Čičikovových úst o nevolnících v sedmé kapitole. To, co se zde objevuje, není zobecněný obraz ruských mužů, ale konkrétní lidé se skutečnými rysy, podrobně popsaní. To je tesař Štěpán Probka – „hrdina, který by se hodil do stráže“, který podle Čičikovova předpokladu chodil po Rusovi se sekerou za opasek a botami na ramenou. Jde o obuvníka Maxima Teljatnikova, který se učil u Němce a rozhodl se okamžitě zbohatnout výrobou bot ze shnilé kůže, která se za dva týdny rozpadla. V tomto okamžiku opustil svou práci, začal pít a vše sváděl na Němce, kteří nedovolili Rusům žít.
Dále Chichikov uvažuje o osudu mnoha rolníků zakoupených od Plyushkin, Sobakevich, Manilov a Korobochka. Ale tady je myšlenka "radování" lidový život“ se tolik neshodovalo s obrazem Čičikova, že se o slovo hlásí sám autor a svým jménem pokračuje v příběhu, příběhu o tom, jak Abakum Fyrov kráčí po obilním molu s nákladními loděmi a obchodníky, když se dopracoval k jedné písni, jako je Rus." Obraz Abakuma Fyrova naznačuje lásku ruského lidu ke svobodnému, divokému životu, slavnostem a zábavě, navzdory těžkému poddanskému životu, útlaku vlastníků půdy a úředníků.
V lyrických odbočkách je prezentován tragický osud zotročeného lidu, utlačovaného a společensky poníženého, který se odráží v obrazech strýce Mityi a strýce Minyi, dívky Pelageyi, která nedokázala rozlišovat mezi pravicí a levicí, Plyushkinova Proshka a Mavra. . Za těmito obrazy a obrazy lidového života se skrývá hluboká a široká duše ruský lid.
Láska k ruskému lidu, k vlasti, vlastenecké a vznešené pocity spisovatele byly vyjádřeny v obrazu trojky vytvořené Gogolem, spěchající vpřed a ztělesňující mocné a nevyčerpatelné síly Ruska. Zde se autor zamýšlí nad budoucností země: "Rusi, kam spěcháš?" Dívá se do budoucnosti a nevidí ji, ale jako správný vlastenec věří, že v budoucnu nebudou žádní Manilové, Sobakevičové, Nozdrevové, Plyuškinové, že Rusko povstane k velikosti a slávě.
Obraz cesty v lyrických odbočkách je symbolický. Toto je cesta z minulosti do budoucnosti, cesta, po které se odehrává vývoj každého člověka a Ruska jako celku.
Dílo končí hymnou ruskému lidu: „Eh! trojka! Ptáček-tři, kdo tě vymyslel? Mohl jste se narodit mezi živými lidmi...“ Lyrické odbočky zde plní zobecňující funkci: slouží k rozšíření uměleckého prostoru a k vytvoření celistvého obrazu Ruska. Odhalují pozitivní ideál autora – lidové Rusko, které se staví proti statkářsko-byrokratické Rusi.
Ale kromě lyrických odboček oslavujících Rusko a jeho lid obsahuje báseň také úvahy lyrický hrdina na filozofická témata, např. o mládí a stáří, o povolání a cílech skutečného spisovatele, o jeho osudech, která jsou tak či onak spjata s obrazem silnice v díle. V šesté kapitole tedy Gogol zvolá: „Vezmi s sebou na cestu, vynoř se z měkkých mladických let do přísné, hořké odvahy, vezmi s sebou všechny lidské pohyby, nenechávej je na cestě, nevybereš si je. až později!...“ Tím chtěl autor říci, že všechno nejlepší v životě je spojeno právě s mládím a na to by se nemělo zapomínat, jako to dělali statkáři popisovaní v románu, když se z nich stali „mrtvé duše“. Nežijí, ale existují. Gogol vyzývá k uchování živé duše, svěžesti a plnosti citů a takové setrvání co nejdéle.
Někdy se sám autor, reflektující pomíjivost života, měnící se ideály, jeví jako cestovatel: „Dřív, dávno, v létě mého mládí... pro mě byla zábava zajíždět na neznámé místo. poprvé... Teď lhostejně zajíždím do jakékoli neznámé vesnice a lhostejně se dívám na její vulgární vzhled; Mému chladnému pohledu je to nepříjemné, mně to není legrační... a mé nehybné rty udržují lhostejné ticho. Ó mé mládí! Ach moje svěžest!"
Abychom znovu vytvořili úplnost obrazu autora, je nutné mluvit o lyrických odbočkách, ve kterých Gogol mluví o dvou typech spisovatelů. Jeden z nich „ani jednou nezměnil vznešenou stavbu své lyry, nesestoupil z jejího vrcholu ke svým ubohým, bezvýznamným bratrům, a druhý se odvážil vyvolat vše, co je každou minutu před očima a co lhostejné oči nevidí. “ Úděl skutečného spisovatele, který se odvážil pravdivě znovu vytvořit realitu skrytou před zraky lidí, je takový, že na rozdíl od romantického spisovatele, pohlceného svými nadpozemskými a vznešenými obrazy, mu není souzeno dosáhnout slávy a zažít radostné pocity uznání a opěvování. Gogol dochází k závěru, že neuznávaný realistický spisovatel, satirik zůstane bez účasti, že „jeho pole je drsné a hořce pociťuje svou osamělost“.
Autor také hovoří o „znalcích literatury“, kteří mají vlastní představu o účelu spisovatele („Je lepší představit nám krásné a fascinující“), což potvrzuje jeho závěr o osudu dvou typů spisovatelů. .
To vše znovu vytváří lyrický obraz autora, který bude s „podivným hrdinou ještě dlouho kráčet ruku v ruce, rozhlížet se kolem sebe na celý ten obrovský spěchající život, dívat se na něj skrze smích viditelný světu a neviditelné slzy neznámé k němu!"
Takže lyrické odbočky zaujímají významné místo v Gogolově básni „Mrtvé duše“. Jsou pozoruhodné z poetického hlediska. V nich lze rozeznat počátky nového literárního stylu, který později nalezl živý život v Turgeněvově próze a zejména v dílech Čechovových.
S každým slovem básně může čtenář říci: "Tady je ruský duch, tady to voní Ruskem!" Tento ruský duch je cítit v humoru, v ironii, ve výrazu autora, v rozmáchlé síle pocitů a v lyrice odboček...
V. G. Bělinský
já vím; Pokud nyní náhodně otevřu „Dead Souls“, svazek se obvykle otevře na stránce 231...
"Rusi! co ode mě chceš? Jaké nepochopitelné spojení se mezi námi skrývá? Proč tak vypadáš a proč všechno v tobě obrátilo oči plné očekávání na mě?... A přesto, plný zmatku, stojím bez hnutí a hrozivý mrak, těžký přicházejícími dešti, už zastínil mou hlavu a myšlenka se před tvým prostorem znecitlivěla. Co tato obrovská rozloha prorokuje? Není to tady, ve vás, že se nezrodí bezbřehá myšlenka, když vy sami jste bez konce? Neměl by tu být hrdina, když je místo, kde se může otočit a projít? A mocný prostor mě hrozivě obklopuje, zrcadlí se strašlivou silou v mých hlubinách; Moje oči se rozzářily nepřirozenou silou: Ooh! jak jiskřivá, nádherná, neznámá vzdálenost k Zemi! Rus!" Toto je oblíbené. Čtěte a čtěte znovu stokrát. Proto se svazek vždy sám otevře na straně 231...
proč tohle? Proč ne tohle: "Eh, tři!..." Nebo: "Bože, jak jsi někdy dobrý, dlouhá, dlouhá cesta!" Nebo... Ne, pořád je to tohle. Tady je. Gogol, objatý „mocným prostorem“ Rusů, který se v jeho hloubce odrážel „strašnou silou“... A jakou hloubku dal nesmrtelný spisovatel slovům, která odrážela všechnu jeho „jiskřivou, nádhernou, neznámou vzdálenost k země...“. Toto je „nepochopitelné spojení“ mezi talentem a zemí, která tento talent vychovala.
„V „Dead Souls“ je všude cítit a hmatatelně viditelná jeho subjektivita... což v umělci odhaluje člověka s vřelým srdcem... což mu nedovoluje s apatickou lhostejností být cizí světu, který kreslí, ale nutí jemu, abych to nesl svou duší, žiji fenomény vnějšího světa a skrze to jim vdechuji svou duši... Převaha subjektivity, prostupující a oživující celou Gogolovu báseň, dosahuje nejvyšší lyrický patos a objímá čtenářovu duši osvěžujícími vlnami...“ (V. G. Belinsky).
Když si poprvé přečtete lyrické odbočky (a nejen je, ale celou báseň), aniž byste znali jméno autora, můžete s jistotou říci: „Napsal Rus. Jaké přesné výrazy, samotná konstrukce frází, hluboké a rozsáhlé znalosti země, o které píšete! Skutečně ruská (hladká, lehce smutná, bohatá na nejjemnější odstíny nálad) poezie. Musíte být básníkem, jakým byl Gogol, abyste napsal takovou báseň v próze! V „Mrtvých duších“ se Gogol stal „ruským národním básníkem v celém prostoru tohoto slova“ (V. G. Belinsky).
Básník? Báseň? Ano. Básník. A báseň. Ne nadarmo nazval Gogol svůj duchovní výtvor básní. Ani v příběhu, ani v románu, ani v románu nemůže autor tak volně zasahovat své „já“ do průběhu vyprávění.
Odbočky v Dead Souls mají velkou hodnotu. Jsou cenné pro svou vysokou uměleckou kvalitu, extrémní sebevyjádření autora a svou relevanci v konkrétním kontextu.
Gogol ironicky mluví o „tlustých“ a „hubených“ představitelích šlechty, o „pánech velkých rukou“ a „pánech středních rukou“, mluví o ruském slově a ruské písni. To vše je rafinovaně a umně vetkáno do děje díla.
Pamatujete si začátek šesté kapitoly? „Dříve, dávno, v letech mého mládí...“ Pamatujte: „... ó mé mládí! ach moje svěžest!“? A o pár stránek později: „Poblíž jedné z budov si Čičikov brzy všiml nějaké postavy... Šaty, které měla na sobě, byly zcela neurčité, velmi podobné ženské kápi, na hlavě měla čepici, takovou, jakou nosí vesnický dvůr ženy "Jenom jeden hlas se mu zdál na ženu poněkud chraplavý." Bah, to je Plyushkin! No, tahle „díra v lidskosti“ vypadá na pozadí tak lyrické pasáže pateticky!
A mezi dvěma úžasnými odbočkami („Rus! Rus'! Vidím tě...“ a „Jak zvláštní, svůdné a poutavé a úžasné ve slově: cesta!“), které na začátku jedenácté kapitoly, zní s děsivou disonancí: "Počkej, vydrž, ty hlupáku!" - křikl Čičikov na Selifana. „Tady jsem spadl! - křičel kurýr s knírem tak dlouho, jak cválal směrem k němu. "Copak to nevidíš, zatracená duše: je to vládní kočár!"
Ještě zřetelněji vystupuje na pozadí vznešených lyrických linií vulgárnost, prázdnota, nízkost života. Tuto techniku kontrastu používal Gogol s velkou dovedností. Díky tak ostrému kontrastu lépe pochopíme odporné vlastnosti hrdinů Dead Souls.
To je role lyrických odboček v kompozici básně.
Nejdůležitější však je, že mnoho autorových názorů na umění a vztahy mezi lidmi je vyjádřeno v lyrických odbočkách. Z těchto krátkých pasáží můžete získat tolik vřelosti, tolik lásky ke svým původním lidem a všemu, co vytvořili, tolik chytrých a nezbytných věcí, které nemůžete dostat z některých mnohadílných románů.
Gogol přinesl na stránky knihy „všechno hrozné, úžasné bahno maličkostí, všechnu hloubku každodenních postav...“. Gogol se silnou silou neúprosného sekáče odhaloval nudné, vulgární maličkosti života vypouklým a jasným způsobem, aby je viděl celý lid, a správným způsobem je zesměšňoval.
A tady je cesta. Jak to Gogol maluje:
„Jasný den, podzimní listí, studený vzduch... těsněji v cestovním kabátku, klobouk přes uši, pojďme se schoulit blíž a pohodlněji do kouta!... Bože! jak jsi někdy krásná, dlouhá, dlouhá cesta! Kolikrát jsem se tě chytil, jako když někdo umírá a topí se, a pokaždé jsi mě velkoryse vynesl a zachránil! A kolik úžasných nápadů, poetických snů se ve vás zrodilo, kolik úžasných dojmů bylo pociťováno...“ Upřímně, chci se jen připravit a vydat se na cestu. Teď se ale cestuje trochu jinak: vlakem, letadlem, autem. Před očima by se nám míhaly jen stepi, lesy, města, zastávky a pod sluncem jiskřící mraky. Naše země je široká, je na co se dívat!
"Není to také tak, Rus', že se řítíš jako svižná, nezastavitelná trojka?..." Rus spěchá a neustále směřuje k lepšímu. Už je krásná, Rus, ale existuje hranice toho nejlepšího, existuje nějaká hranice pro lidský sen? A je nám nyní tato „neznámá vzdálenost k Zemi“ známá? V mnoha ohledech známý. Má toho ale ještě hodně před sebou, čehož se nedočkáme.
Není možné analyzovat každou lyrickou odbočku samostatně, není možné hodnotit každou pasáž v krátké eseji: v „Dead Souls“ je mnoho velkých a nemluvných autorových odboček, hodnocení, komentářů, z nichž každá vyžaduje a zaslouží si zvláštní pozornost. . Pokrývají mnoho témat. Společné ale je, že z každé odbočky spatřujeme jeden z rysů spisovatele milého naší paměti, v důsledku čehož dostáváme příležitost nakreslit obraz pravého humanisty, spisovatele vlasteneckého.