Paprsek slunce v temném království dobrolyubov článek. Esej „Paprsek světla v temném království“

ČLÁNEK N.A. DOBROLYUBOV „PAPRSEK SVĚTLA V TEMNÉM KRÁLOVSTVÍ“

bouřka Ostrovskij Dobroljubov

Na začátku článku Dobroljubov píše, že „Ostrovský hluboce rozumí ruskému životu“. Dále analyzuje články o Ostrovském od jiných kritiků a píše, že jim „chybí přímý pohled na věc“.

Pak Dobroljubov srovnává „Bouřku“ s dramatickými kánony: „Námětem dramatu musí být jistě událost, kde vidíme boj mezi vášní a povinností – s neradostnými důsledky vítězství vášně nebo s těmi šťastnými, když povinnost zvítězí. “ Také drama musí mít jednotu akce a musí být napsáno vysoko literární jazyk. „The Thunderstorm“ zároveň „nesplňuje nejpodstatnější cíl dramatu – vštípit respekt k morální povinnosti a ukázat škodlivé následky unášení vášní. Kateřina, tato zločinkyně, se nám v dramatu jeví nejen v dostatečně ponurém světle, ale dokonce i v mučednické záři. Mluví tak dobře, trpí tak žalostně, všechno kolem ní je tak špatné, že se chopíte zbraní proti jejím utlačovatelům a ospravedlňujete tak v její osobě neřest. V důsledku toho drama neplní svůj vysoký účel. Veškerá akce je zdlouhavá a pomalá, protože je přeplněná scénami a obličeji, které jsou zcela zbytečné. A konečně, jazyk, kterým postavy mluví, přesahuje jakoukoli trpělivost dobře vychovaného člověka.“

Dobrolyubov provádí toto srovnání s kánonem, aby ukázal, že přístup k dílu s hotovou myšlenkou toho, co by v něm mělo být zobrazeno, neposkytuje skutečné porozumění. „Co si myslet o muži, který, když spatří hezkou ženu, najednou začne rezonovat, že její postava není jako Venuše z Milo? Pravda není v dialektických jemnostech, ale v živé pravdě toho, o čem diskutujete. Nelze říci, že lidé jsou od přírody zlí, a proto to nelze přijmout literární díla principy, jako je například, že neřest vždy vítězí a ctnost je potrestána.

„Spisovateli byla zatím dána malá role v tomto pohybu lidstva k přírodním principům,“ píše Dobroljubov, načež vzpomíná na Shakespeara, který „posunul obecné vědomí lidí do několika úrovní, na které se před ním nikdo nepovznesl. “ Dále se autor obrací k dalším kritickým článkům o „The Thunderstorm“, zejména od Apolla Grigorieva, který tvrdí, že Ostrovského hlavní zásluha spočívá v jeho „národnosti“. "Ale Grigorjev nevysvětluje, z čeho se skládá národnost, a proto nám jeho poznámka připadala velmi vtipná."

Poté Dobroljubov obecně definuje Ostrovského hry jako „hry života“: „Chceme říci, že u něj je obecná životní situace vždy v popředí. Netrestá ani padoucha, ani oběť. Vidíte, že je jejich situace ovládá, a vyčítáte jim pouze to, že neprojevili dostatek energie, aby se z této situace dostali. A proto se nikdy neodvažujeme považovat za zbytečné a nadbytečné ty postavy v Ostrovského hrách, které se přímo nepodílejí na intrikách. Z našeho pohledu jsou tyto osoby pro hru stejně potřebné jako ty hlavní: ukazují nám prostředí, ve kterém se děj odehrává, zobrazují situaci, která určuje smysl činnosti hlavních postav ve hře. .“

V „The Thunderstorm“ je obzvláště viditelná potřeba „nepotřebných“ osob (menších a epizodických postav). Dobroljubov analyzuje poznámky Feklushi, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligina atd. Autor analyzuje vnitřní stav hrdinové" temné království“: „Všechno je nějak neklidné, není jim dobře. Vedle nich, aniž bychom se jich ptali, vyrostl další život, s jinými začátky, a ač to ještě není jasně vidět, už teď vysílá špatné vize temné tyranii tyranů. A Kabanova je velmi vážně naštvaná na budoucnost starých pořádků, s nimiž přežila století. Předvídá jejich konec, snaží se zachovat jejich význam, ale už teď cítí, že k nim není žádná dřívější úcta a že při první příležitosti budou opuštěni.“

Poté autor píše, že „The Thunderstorm“ je „Nejrozhodnějším dílem Ostrovského; vzájemné vztahy tyranie jsou v ní přivedeny k samým tragické následky; a přes to všechno většina z těch, kteří tuto hru četli a viděli, souhlasí s tím, že v Bouřce je dokonce něco osvěžujícího a povzbudivého. Toto „něco“ je podle nás pozadím hry, námi naznačeným a odhalujícím prekérnost a blízký konec tyranie. Pak na nás fouká i samotná postava Kateřiny nakreslená na tomto pozadí nový život, která se nám zjevuje ve své samotné smrti.“

Dobroljubov dále analyzuje obraz Kateřiny a vnímá jej jako „krok vpřed v celé naší literatuře“: „Ruský život dosáhl bodu, kdy byla pociťována potřeba aktivnějších a energičtějších lidí.“ Obraz Kateřiny „je neochvějně věrný instinktu přirozené pravdy a nezištný v tom smyslu, že je pro něj lepší zemřít, než žít podle zásad, které se mu hnusí. V této celistvosti a harmonii charakteru spočívá jeho síla. Volný vzduch a světlo, navzdory všem opatřením umírající tyranie, vtrhlo do Kateřininy cely, usiluje o nový život, i kdyby v tomto popudu musela zemřít. Co pro ni smrt záleží? Přesto život nepovažuje za vegetaci, která ji potkala v rodině Kabanových.“

Autor podrobně rozebírá motivy Kateřiných činů: „Katerina vůbec nepatří k násilníkům, nespokojencům, kteří rádi ničí. Naopak, toto je převážně kreativní, milující, ideální postava. Proto se snaží vše ve své fantazii zušlechtit. V mladé ženě se přirozeně otevřel cit lásky k člověku, potřeba něžných rozkoší.“ Ale nebude to Tichon Kabanov, který je „příliš zdeptaný na to, aby pochopil povahu Kateřininých emocí: „Jestli ti nerozumím, Káťo,“ řekne jí, „nedostaneš od tebe ani slovo. jen náklonnost, jinak to uděláš sám." Takto rozmazlené povahy obvykle posuzují silnou a svěží povahu.“

Dobroljubov dochází k závěru, že v obrazu Kateřiny Ostrovskij ztělesnil velkou populární myšlenku: „v jiných výtvorech naší literatury jsou silné postavy jako fontány, závislé na vnějším mechanismu. Kateřina je jako velká řeka: ploché, dobré dno - teče klidně, naráží se na velké kameny - přeskakuje se přes ně, sráz - kaskádovitě se řítí, přehrazují - bouří a proráží se na jiném místě. Nebublá proto, že by voda najednou chtěla dělat hluk nebo se zlobit na překážky, ale prostě proto, že ji potřebuje ke splnění svých přirozených požadavků – na další proudění.“

Při analýze Kateřinina jednání autor píše, že útěk Kateřiny a Borise považuje za nejlepší řešení. Kateřina je připravena uprchnout, ale tady se objeví další problém - Borisova finanční závislost na jeho strýci Dikiy. „Řekli jsme pár slov výše o Tikhonovi; Boris je v podstatě stejný, jen vzdělaný.“

Na konci hry „jsme rádi, že vidíme Kateřino vysvobození – dokonce i smrtí, pokud to jinak nejde. Žít v " temné království» horší než smrt. Tikhon, vrhající se na mrtvolu své ženy, vytažený z vody, křičí v sebezapomnění: „Dobře, Káťo! Ale proč jsem zůstal na světě a trpěl!“ Tímto zvoláním se hra končí a nám se zdá, že nic silnějšího a pravdivějšího než takový konec nemohlo být vymyšleno. Tikhonova slova nutí diváka nepřemýšlet milostný poměr, ale o celém tomto životě, kde živí závidí mrtvým.“

Na závěr se Dobroljubov obrací na čtenáře článku: „Pokud naši čtenáři zjistí, že ruský život a ruská síla jsou umělcem v „Thunderstorm“ povolány k rozhodující věci, a pokud cítí legitimitu a důležitost této záležitosti, pak jsme spokojeni, bez ohledu na to, co říkají naši vědci a literární soudci.“

Kritický článek „Ray of Light in the Dark Kingdom“ napsal Nikolaj Dobroljubov v roce 1860 a poté byl publikován v časopise Sovremennik.

Dobroljubov v něm reflektuje dramatické standardy, kde „vidíme boj vášně a povinnosti“. Šťastný konec Podle jeho názoru je drama, pokud zvítězí povinnost, a nešťastník - pokud zvítězí vášeň. Kritik poznamenává, že v Ostrovského dramatu není jednota času a vysoké slovní zásoby, což bylo u dramat pravidlem. "The Thunderstorm" nesplňuje hlavní cíl dramatu - respektovat "morální povinnost" a ukázat destruktivní, fatální "důsledky unášení vášní." Dobroljubov poznamenává, že čtenář nevědomky ospravedlňuje Kateřinu, a proto drama neplní svůj účel.

Spisovatel má roli v hnutí lidstva. Kritik uvádí jako příklad vysoké poslání, které Shakespeare splnil: dokázal pozvednout morálku svých současníků. Dobroljubov poněkud pejorativně nazývá Ostrovského díla „hrami života“. Spisovatel „netrestá ani padoucha, ani oběť“, a to podle kritika činí hry beznadějně každodenními a všedními. Kritik jim ale „národnost“ neupírá, polemizující v tomto kontextu s Apollem Grigorjevem. Zdá se, že jedním z nich je odraz aspirací lidí silné stránky funguje.

Dobroljubov pokračuje ve své zničující kritice, když analyzuje „nepotřebné“ hrdiny „temného království“: vnitřní svět omezený v rámci malého světa. V díle jsou i padouši, popisovaní nesmírně groteskně. Takoví jsou Kabanikha a Dikoy. Na rozdíl například od Shakespearových postav je však jejich tyranie malicherná, i když může zničit život dobrý člověk. Nicméně Dobrolyubov nazval „Thunderstorm“ „nejvíce rozhodující práce“ dramatika, kde je tyranie dovedena k „tragickým důsledkům“.

Dobroljubov, zastánce revolučních změn v zemi, si ve hře s radostí všímá náznaků něčeho „osvěžujícího“ a „povzbuzujícího“. Cesta z temného království pro něj může být pouze výsledkem protestu lidu proti tyranii úřadů. V Ostrovského hrách kritik viděl tento protest v činu Kateřiny, pro kterou je život v „temném království“ horší než smrt. Dobroljubov viděl v Kateřině osobu, kterou doba vyžadovala: rozhodnou, s silný charakter a vůle ducha, i když „slabá a trpělivá“. Kateřina, „kreativní, milující, ideální“, je podle revoluční demokrat Dobroljubov, ideální prototyp člověka schopného protestu a ještě víc. Kateřina - světlý muž s jasnou duší – kritikem nazvaný „paprskem světla“ ve světě temných lidí s jejich malichernými vášněmi.

(Tikhon padá na kolena před Kabanikhou)

Mezi nimi je Katerinin manžel Tikhon – „jeden z mnoha ubohých typů“, kteří jsou „stejní škodliví jako samotní tyrani“. Kateřina od něj utíká k Borisovi „více o samotě“, z „potřeby lásky“, které Tikhon není schopen kvůli své morální zaostalosti. Boris ale v žádném případě není hrdina. Pro Kateřinu neexistuje východisko, její jasná duše se nemůže dostat z lepkavé temnoty „temného království“.

Tragický konec hry a výkřik nešťastného Tikhona, který podle svých slov zůstává nadále „trpět“, „přimět diváka – jak napsal Dobroljubov – nemyslet na milostný vztah, ale na celý život, kde živí závidí mrtvým."

Nikolay Dobrolyubov stanoví svůj skutečný úkol kritický článek přitáhnout čtenáře k myšlence, že ruský život ukazuje Ostrovskij v „Bouřce“ z takové perspektivy, aby vyzval „k rozhodné akci“. A tato věc je legální a důležitá. V tomto případě, jak poznamenává kritik, bude spokojen „bez ohledu na to, co říkají naši vědci a literární soudci“.

Složení

Abstrakt článku N.A. Dobroljubová

"RAY OF SVĚTLA V TEMNÉ KRÁLOVSTVÍ"

1. Zásluha A.N. Ostrovského

2. Charakteristické vlastnosti Kateřiny postavy

3. Hodnocení „temného království“

4. Závěry, ke kterým kritik dospěje

Ostrovskij hluboce rozumí ruskému životu a má velkou schopnost ostře a živě zobrazit jeho nejvýznamnější aspekty.

Pečlivě uvážíme-li celek jeho děl, zjišťujeme, že instinkt pro skutečné potřeby a aspirace ruského života ho nikdy neopustil; někdy se to na první pohled nezdálo, ale vždy bylo u kořene jeho děl.

Požadavek práva, úcty k jednotlivci, protest proti násilí a svévoli nacházíte v mnoha literárních dílech; ale v nich z větší části věc se neprovádí životně, prakticky, cítí se abstraktní, filozofická stránka problematiky a vše se z ní vyvozuje, je naznačeno právo, ale skutečná možnost je ponechána bez pozornosti. To není případ Ostrovského: u něj najdete nejen morální, ale i každodenní ekonomickou stránku věci, a to je podstata věci. V něm jasně vidíte, jak tyranie spočívá na tlusté kabelce, která se nazývá „ Boží požehnání“ a jak je nezodpovědnost lidí vůči němu určována jejich materiální závislostí na něm. Navíc vidíte, jak tato materiální stránka dominuje abstraktu ve všech každodenních vztazích a jak jsou lidé zbaveni materiální podpora, málo si váží abstraktních práv a dokonce o nich ztrácejí jasné povědomí. Ve skutečnosti dobře živený člověk může klidně a inteligentně uvažovat, zda by měl jíst takové a takové jídlo; ale hladový člověk touží po jídle, ať už to vidí kdekoli a cokoli. Jde o jev, který se opakuje ve všech oblastech. veřejný život Ostrovskij si ho dobře všimne a rozumí mu a jeho hry ukazují jasněji než jakékoli uvažování, jak je na ty, kdo jí trpí, naroubován systém bezpráví a hrubého, malicherného egoismu, nastoleného tyranií; jak se oni, pokud si v sobě udrží víceméně zbytky energie, snaží ji využít k tomu, aby získali možnost žít samostatně a už nechápali ani prostředky, ani práva.

Ostrovskij má vždy v popředí generála, nezávislého na kterémkoli z nich postavy, životní prostředí. Netrestá ani padoucha, ani oběť; Oba jsou vám líto, často jsou oba vtipní, ale pocit, který ve vás hra vzbuzuje, není přímo adresován jim. Vidíte, že je jejich situace ovládá, a vyčítáte jim pouze to, že neprojevili dostatek energie, aby se z této situace dostali. Samotní tyrani, vůči nimž by vaše city měly být přirozeně rozhořčeny, se po pečlivém prozkoumání ukáží jako hodnější soucitu než váš hněv: oba jsou ctnostní a svým způsobem dokonce chytří, v mezích, které jim předepisuje běžná rutina. podle jejich polohy; ale tato situace je taková, že úplná, zdravá lidský rozvoj.

Boj se tedy v Ostrovského hrách neodehrává v monolozích postav, ale ve skutečnostech, které jim dominují. Outsideři mají pro svůj vzhled důvod a dokonce se ukázalo, že jsou nezbytnými pro úplnost hry. Neaktivní účastníci dramatu života, zaneprázdnění zjevně jen vlastním podnikáním, mají často pouhou existencí takový vliv na chod podnikání, že to nic neodráží. Kolik žhavých nápadů, kolik rozsáhlých plánů, kolik nadšených impulsů se zhroutí při jediném pohledu na lhostejný, prozaický dav, který nás s opovržlivou lhostejností míjí! Kolik čistých a dobré pocity mrazí v nás ze strachu, abychom nebyli tímto davem zesměšňováni a káráni. A na druhé straně, kolik zločinů, kolik impulzů svévole a násilí je zastaveno před rozhodnutím tohoto davu, vždy zdánlivě lhostejného a poddajného, ​​ale v podstatě velmi neústupného v tom, co se jím jednou pozná. Proto je pro nás nesmírně důležité vědět, jaké jsou představy tohoto davu o dobru a zlu, co považují za pravdivé a co lži. To určuje náš pohled na pozici, ve které se hlavní postavy hry nacházejí, a následně i míru naší účasti na nich.

Kateřina je zcela vedena svou povahou, a ne danými rozhodnutími, protože pro rozhodování by potřebovala mít logické, pevné základy, a přesto všechny zásady, které jsou jí dány k teoretickému uvažování, jsou rozhodně v rozporu s jejími přirozenými sklony. Proto nejen že nezaujímá hrdinské pózy a nepronáší výroky, které dokazují její charakterovou sílu, ale naopak se objevuje v podobě slabé ženy, která neví, jak se bránit svým touhám, a snaží se aby ospravedlnila hrdinství, které se v jejích činech projevuje. Na nikoho si nestěžuje, nikoho neobviňuje a nic takového ji ani nenapadne. Není v ní žádný hněv, žádné opovržení, nic, čím se obvykle tak ohánějí zklamaní hrdinové, kteří dobrovolně odejdou ze světa. Myšlenka na hořkost života, kterou bude třeba snášet, Kateřinu mučí natolik, že ji uvrhne do jakéhosi polohorečného stavu. V její fantazii se na poslední chvíli zvlášť živě mihnou všechny domácí hrůzy. Křičí: „Chytí mě a donutí mě vrátit se domů!... Honem, honem...“ A věc je u konce: už nebude obětí bezduché tchyně, už nebude chřadnout zavřená s bezpáteřním a odporným manželem. Je osvobozena! ..

Takové osvobození je smutné, hořké; ale co dělat, když není jiné východisko. Je dobře, že ubohá žena našla odhodlání jít alespoň touto hroznou cestou ven. To je síla její postavy, a proto na nás „The Thunderstorm“ působí osvěžujícím dojmem.

Tento konec se nám zdá radostný; je snadné pochopit proč: je to hrozná výzva tyranské moci, říká jí, že už není možné jít dál, není možné dále žít s jejími násilnými, umrtvujícími principy. V Kateřině vidíme protest proti Kabanovovým konceptům morálky, protest dotažený do konce, proklamovaný jak při domácím mučení, tak nad propastí, do které se ubohá žena vrhla. Nechce se s tím smířit, nechce využívat bídnou vegetaci, která je jí dána výměnou za ni. živá duše.

Dobroljubov hodnotil Ostrovského velmi vysoko, když zjistil, že je velmi plně a komplexně schopen zobrazit podstatné aspekty a požadavky ruského života. Někteří autoři vzali soukromé jevy, dočasné, vnější požadavky společnosti a zobrazili je s větším či menším úspěchem. Další autoři vzali více vnitřní stranaživota, ale omezovali se na velmi úzký okruh a všímali si jevů, které zdaleka neměly celostátní význam. Ostrovského práce je mnohem plodnější: zachytil takové společné touhy a potřeby, které prostupují vším ruská společnost jehož hlas je slyšet ve všech jevech našeho života, jehož uspokojení je nutná podmínka náš další vývoj.

Ve hře mezi temné osobnosti: lháři, oportunisté a utlačovatelé, objevuje se podoba čisté Kateřiny.

Dívčino mládí prošlo bezstarostným prostorem volného času. Její matka ji velmi milovala. Ráda chodila do kostela. A to ještě nevěděla, co ji čeká. Naše mladá žena porovnává své mladé činy s chováním volně žijícího ptáka.

Moje dětská léta utekla jako voda. Kateřinu provdali za někoho, koho nemilovala. Ocitla se v cizím prostředí. Bylo to, jako by ji dali do klece. Její manžel nemá volební právo a nemůže se své ženy zastat. Při komunikaci s Varyou se hrdinka vysvětlí v jazyce, který je pro sestru jejího manžela nesrozumitelný. Jako sluneční paprsek proniká temnotou neřestí a „temných“ lidí. Chce stoupat vysoko a létat. Zažívá boj mezi touhou utéct a povinností vůči manželovi.

Dochází ke konfrontaci s „temnotou“, odmítáním a neochotou přizpůsobit se řádu Kabanikha domu. Existuje smysl protestu proti despotickému životu. Říká, že je pro ni lepší utopit se ve Volze, než snášet všechna ta muka a ponižování své tchyně.

na ní životní cesta Boris se setkal. Lidových fám se nebojí. Naše hrdinka se beze zbytku oddává lásce a je připravena následovat svého milence až na konec světa. Boris se ale bojí odpovědnosti a nebere ji s sebou. Nemůže se vrátit ke svému starému životu. S pocitem opravdová láska, řítí se do vod Volhy. Podle jejího názoru je to lepší v hrobě! A opouští krutý, podvodný svět. A při umírání myslí na lásku a snaží se pomocí smrti zbavit nenáviděného života v cizím domě. Kateřina smrt ho přiměje přemýšlet o tom, co se děje, a poprvé se brání své matce. Což ji překvapuje. Jako jasný paprsek naše hrdinka pronikla a otevřela oči. Ale zaplatila za to obrovskou cenu – rovnou životu.

Slabá žena, Kateřina, se skrývá obrovskou sílu charakter, touha po svobodě, osvobodit se od útlaku temné síly je připravena dát svůj život. Létá jako svobodný pták a necítí žádné výčitky. Pamatuje si jen to, že miluje! Kateřina smrt znamená získání svobody duše i těla. Do cesty jí přijdou slabí muži, a protože se nechce smířit s tím, co se děje, je osvobozena od fyzického i duševního trápení. Duše opustila tělo, ale touha po svobodě se ukázala být vyšší než strach ze smrti.

Esej na téma Kateřina - Paprsek světla v temném království

Ostrovskij ve hře zobrazuje město Kalinov, kde „ krutá morálka" Obyvatelé města žijí podle svých vlastních zákonů. Tyto detaily se čtenář dozví z dialogu mezi Borisem a Kuliginem v prvním jednání. V první scéně stejné akce Ostrovsky charakterizuje Kabanikha a Wild. Autor ukazuje, že ve městě Kalinov se nedá žít poctivou prací, „a kdo má peníze, snaží se zotročit chudé“. Divoký „pronikavý chlap“ nadává všem. Autor mu dává vypovídající příjmení od slova "divoký". A Marfa Ignatievna Kabanova dělá všechno „pod rouškou zbožnosti“, to znamená, že to dělá podle zákona, pro parádu. Tito lidé mají peníze a cítí se povolní. Kabanikha a Dikoy jsou zobrazeni jako strážci tradic a základů města.

Ostrovskij proto vytváří svou hlavní postavu Katerinnu, která se nedokáže smířit s Kalinovovými zákony. Jako jediná žije správně, takže všechno, co se kolem ní děje, ji deprimuje. Z dialogu mezi Kateřinou a Varvarou se čtenář může dozvědět, že hrdinka byla před svatbou volná „jako pták v divočině“. Vyrůstala v rodině, kde nikdo nikoho k ničemu nenutil, vše bylo přirozené. Kateřinin život rodičovský dům porovnejte autora se základy Kabanikha. S tím se hrdinka nemůže smířit. Pravá víra Kateřina je přirovnávána k víře Kabanikha, který dělá vše podle zákona, aby se o ní neřeklo nic špatného.

Vrcholem práce je Kateřino uznání. Ostrovskij popisuje, jak žena dělá „vyznání“ a činí pokání ze svého pádu z milosti. Ale místo odpuštění dostává od tchyně výčitky a šikanu. Neschopná existovat v tomto světě, opuštěném milovaným Borisem, autorka najde jeden pro hrdinku správnou cestou. "Nemůžeš žít," říká Kateřina, než spáchá sebevraždu.

Závěrem lze říci, že Kateřina je jediná kladný charakter hrát, takže to lze nazvat „paprskem světla v temném království“

Esej Bouřka na motivy hry Ostrovského Bouřka - Kateřina Kabanová paprsek světla v temném království

Možnost 3

Ostrovskij se jako autor ve svých dílech vždy dotýkal témat lidská duše, její jedinečná přizpůsobivost a také témata lidských neřestí a neřestí. Ve svých dílech rád ukazoval svým čtenářům postavy, které tak či onak měly špatné charakterové rysy, aby vytvořili negativní obraz, který by kontrastoval s ostatními obrázky a ukázal by čtenáři veškerou nepříjemnost, respektive atraktivitu právě těchto obrázků. Citovou a osobní složku duše ukázal tak jasně a jasně, že o jejich pravosti a reálnosti nebylo pochyb. Dobrý příklad podobný obrázek Poslouží Kateřina z díla „The Thunderstorm“.

Dílo „The Thunderstorm“ dostalo svůj název samozřejmě z nějakého důvodu. Dílo je naplněno silnými emocionálními prožitky postav, které jsou zdůrazněny silnými a obtížně vnímatelnými tématy, které autor do svého díla umístil. V tuto práci Autor zaměřuje pozornost na témata zajímavá pro diskusi se čtenářem, která jsou tak či onak blízká každému člověku, pokud není poustevníkem. Nastoluje témata lidských vztahů, lidského charakteru, charakteru celé společnosti a lidstva jako celku. Velký důraz klade i na lidské nešvary a říká, že i když člověk spáchal neuvěřitelnou hloupost, stále se může zlepšovat. Jeho díla však obsahují i ​​obrazy, které si autor specificky idealizoval. Příkladem takového obrazu je obraz Kateřiny.

Katerina je bezesporu nejzářivějším obrazem ze všech postav v díle. Není se čemu divit; samotné dílo je naplněno poněkud ponurou atmosférou, která čtenáře deprimuje a nutí ho ponořit se do drsné reality Ostrovského literárních děl. Kateřina však i přes nevlídné prostředí kolem zůstává stále věrná svým zásadám, věrná lidské cti a zůstává věrná všem lidské ideály. Na rozdíl od ostatních postav v díle je Kateřina prostě skutečný anděl, poslaný do velmi tvrdého a temný svět, která člověka okamžitě odcizuje svou zlobou a temnou, až mystickou atmosférou. Autor pravděpodobně vytvořil obraz Kateřiny jako jakéhosi světlého ostrova dobra a pozitivity v tomto temném nevábném světě, aby svému čtenáři sdělil, že i na takto temných místech je dobro, sice malé množství, ale je.

Profesor Stravinskij, jedna z vedlejších postav románu Michaila Bulgakova Mistr a Margarita, není jen lékař v psychiatrická klinika, je obdařen rysy spravedlivého rozhodce

Kateřina - paprsek světla v temném království - esej.

Plán

1. Drama A. Ostrovského "". Relevance konfliktu.

2. Kateřina Kabanová - hlavní postava hraje:

A) vztah s Kabanikhou;

b) vztahy s Tikhonem;

C) vztah s Borisem.

3. "Proč lidé nelétají..."

Ve své hře „The Thunderstorm“ představil sociální drama století na příkladu rodiny Kabanovů. Autor nabízí čtenáři akutní konflikt mezi dvěma „světy“. Starý svět reprezentované drsnými základy domu Kabanova. Jeho obyvatele vychoval Domostroy. A nový svět- čistá a čestná Kateřina, která se nedokázala smířit s pravidly „Kabanovského“. Drama A. N. Ostrovského odolalo spoustě kritiky a kritiky. Radikálně ale změnila postoj literatury k dramatické tvorbě.

Jeden z kritiků té doby, Nikolaj Dobrolyubov, napsal článek založený na hře „The Thunderstorm“, „Ray of Light in a Dark Kingdom“. V něm popisuje Kateřinu postavu a nazývá ji „paprskem světla“ bojujícím proti „temným silám“. Kateřina je poctivá dívka. Je skromná, čistá a věřící. V „temném království“ Kabanových se cítí dusno. Všechno v tomto domě je založeno na lžích, o tom mluví sama Kabanikha.

Tchyně Kateřinu otravuje a nedovolí jí průchod. Učí ji, jak se chovat v domě jejího manžela. Kabanova je velmi mocná žena. Všichni v domě ji poslouchají - manžel, syn, dcera i snacha. Vše, co se v rodině děje, má pod kontrolou. Tyranie je její hlavní rys. Kateřina neodporuje své tchyni, žije v poslušnosti, ale Kabanikha ji neustále uráží. Tikhon také žije pod útlakem. S potěšením odchází z domova, jen aby neviděl a neslyšel vlastní matku.

Tikhon nechá Kateřinu samotnou a nepřemýšlí o tom, jaké to pro ni bude v domě její tyranské tchyně. Tichý, poslušný, lhostejný Tikhon nezachrání svou ženu před hrubostí její matky. To vede Kateřinu k naprosté nedůvěře v rodinný život.

Boris - jediná naděje Kateřina. Liší se od ostatních obyvatel Kalininu. Ale je také závislý na příbuzném Kabanových, Dikiy. Bohatství a kondice ho přitahují víc. Prožívání upřímné pocity láska, Kateřina v nepřítomnosti svého manžela tráví čas s Borisem. Je skoro šťastná. Ale naděje nebyly oprávněné - Boris odchází a nepozve Kateřinu s sebou. Co má chudá dívka dělat, když nablízku není žádná podpora nebo podpora? Žádný spřízněná duše? Kateřina se rozhodne pro velmi vážný krok – sebevraždu. Měla jiné východisko z této situace? Poté, co Kateřina přizná svůj hřích svému manželovi a Kabanikhovi, se život stává nesnesitelným. Kateřina si stále více vědoma svého vážného „prohřešku“ a volí „ne život“, život v zajetí. Zdálo by se, že hrdinčina religiozita jí to neumožňuje. Ale co je největší hřích? Život v dusném, nespravedlivém světě nebo je to smrt?

Smrt Kateřiny je výzvou pro „temné království“, které není schopno dát člověku lásku a naději. Výzva pro svět, který nemůže snít. Monolog hrdinky „Proč lidé nelétají jako ptáci?...“ odhaluje její duši. Kateřina sní o svobodě. Na léta před svatbou vzpomíná ráda. A tam - v tom dívčí svět- cítila se dobře. V domě Kabanových dívka zemře. Nestrpí hrubost a nečestnost, nestává se z ní Kabanova. V kostele nachází klid. Zůstává „paprskem světla v temném království“. Kateřina smrt je vítězstvím nad temnými silami, které nedokázaly zlomit čistou duši.