Nejlepší zátiší slavných umělců. Moderní ukrajinské zátiší

Co je to zátiší?

Zátiší je žánr malby, který zobrazuje neživou přírodu. Žánr vznikl v 17. století.

Zátiší je především překvapivé a zajímavé, protože nutí lidi vidět krásu a harmonii v každodenních, nudných věcech, které nás neustále obklopují, ale nepřitahují naši pozornost.

Žánr není tak jednoduchý, jak se na první pohled zdá: ve většině těchto obrazů používají umělci alegorii - snaží se lidem něco důležitého sdělit prostřednictvím určitého souboru předmětů, jejich uspořádání, zvolených barev, celkové kompozice, sdělit, co je trápí , vyprávět o svých pocitech a myšlenkách.

Navzdory pochmurnému překladu "mrtvá příroda", plátna často hýří pestrými barvami, těší diváka svou originalitou a rozmarností, probouzející chuť žít a obdivovat svět kolem nás, vidět v něm krásu.

Existuje mnoho typů a podtypů zátiší, například dějově-tematické, kreativní, vzdělávací-kreativní, vzdělávací. Dělí se také podle použitých barev, osvětlení, zbarvení, doby provedení, umístění atd.

Zakladatelé zátiší as nezávislý žánr Holandská ocel a vlámští umělci. Zpočátku se obrazy objevovaly v náboženském použití. Také v éře zrodu žánru, obrazy temné povahy s hlubokým filozofický význam a tmavé tóny, uprostřed kompozice, která zahrnovala lebky, svíčky a některé další atributy. Poté, postupně se vyvíjející, žánr pohlcoval stále nové a nové směry a znovu a znovu se rozšiřoval ve všech kruzích společnosti. Květiny, knihy, zelenina a ovoce, mořské plody, nádobí a další předměty pro domácnost – vše se odráží v umění. Jeden z nejvíce slavných umělců Umělci zátiší byli Ambrosius Buschaert, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Hem, Willem van Aalst, Cornelis Briese.

V Rusku žánr vznikl v začátek XVIII století, ale nikdo to vážně nestudoval; Největšího rozkvětu dosáhla malba zátiší na počátku 20. století; umělci vytvořili svá mistrovská díla, stanovili si pro sebe nové cíle a dosáhli nevýslovných vrcholů v dovednostech neobvyklé techniky, vybral nové obrázky. Ruská zátiší se na rozdíl od západních nevyvíjela postupně, ale zrychleným tempem. Prací v tomto žánru se proslavili takoví ruští umělci jako K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovský, S.E. Zacharov, S.I. Osipov a mnoho dalších.

V moderní malba zátiší zažívá nový vzestup a nyní pevně zaujímá své právoplatné místo mezi ostatními žánry výtvarné umění. Nyní je to jedna z nejoblíbenějších oblastí malby. Mít obrovské množství příležitostí k seberealizaci v kreativitě, umělci malují širokou škálu zátiší. A diváci si zase kupují obrazy, zdobí si jimi svůj interiér, oživují svůj domov a vnášejí do něj pohodu a radost. Muzea jsou neustále doplňována zátišími, v různých městech a zemích se otevírá stále více nových výstav, které přitahují davy diváků se zájmem o umění. O několik století později, po dlouhé, plnohodnotné cestě vývoje, je zátiší stále relevantní a neztratilo svůj význam ve světovém malířství.

Je to zvláštní obraz – zátiší: nutí vás obdivovat kopii těch věcí, jejichž originály nemůžete obdivovat.

Blaise Pascala

A popravdě, dívali jste se někdy na ovoce z kuchyňského stolu? No... kromě doby, kdy jsi měl hlad, že? Obraz s ovocným aranžmá nebo luxusní kytici květin ale můžete obdivovat celé hodiny. To je právě zvláštní kouzlo zátiší.

V překladu z francouzštiny znamená zátiší "mrtvá příroda"(příroda morte). Toto je však pouze doslovný překlad.

Ve skutečnosti zátiší- jedná se o obraz nehybných, zmrzlých předmětů (květiny, zelenina, ovoce, nábytek, koberce atd.). První zátiší se nacházejí na freskách starověkého Řecka a starověkého Říma.

Zátiší (freska z Pompejí) 63-79, Neapol, Národní galerie Capodimonte. Autor neznámý.

Když přítel přišel na návštěvu k Římanovi, pravidla dobré mravy požadovali, aby majitel domu ukázal to nejlepší ze svého stříbra. Tato tradice se jasně odráží v zátiší z hrobky Vestoria Prisca v Pompejích.

V centru kompozice je nádoba na míchání vína a vody, ztělesnění boha plodnosti Dionýsa-Libera. Po obou stranách zlatého stolu jsou symetricky umístěny džbány, naběračky a vinné rohy.

Zátiší však není jen ovoce, zelenina a květiny, ale také... lidská lebka, navržená tak, aby odrážela pomíjivost lidský život. Přesně tak si zátiší představovali zastánci žánru „Vanitas“, představitelé rané fáze vývoje zátiší.

Vynikajícím příkladem je alegorické zátiší holandský umělec Willem Claes Heda, kde je u lebky vyobrazena dýmka - symbol neuchopitelnosti pozemských radovánek, skleněná nádoba - odraz křehkosti života, klíče - symbol síly hospodyňky spravující zásoby. Nůž symbolizuje zranitelnost života a pánev, ve které uhlíky sotva žhnou, znamená jeho zánik.

Marnost nad marnostmi. Vanitas, 1628, Willem Claes Heda.

Willem Heda se jmenuje právem "mistr snídaně" Pomocí zajímavého uspořádání jídla, nádobí a kuchyňského náčiní umělec překvapivě přesně přenesl náladu obrazů. A jeho dovednost zobrazovat odrazy světla na dokonale hladkých plochách stříbrných mís a skleněných pohárů ohromila i umělcovy význačné současníky.

Je neuvěřitelné, jak přesně a jemně dokázala Kheda předat každý malý detail: hru světla, tvarové rysy, barvy předmětů. Všechny Holanďanovy obrazy obsahují tajemství, poezii a upřímný obdiv ke světu předmětů.

Zátiší slavných umělců

Zátiší bylo často fascinováno slavných umělců. Právě o mistrech štětce a jejich úžasných dílech vám povím příště.

Pablo Picasso je nejdražším umělcem na světě

Jedinečné a nenapodobitelné – tomu říkají vynikající Španělský umělec XX století Pablo Picasso. Každé dílo autora je tandemem originálního designu a geniality.

Zátiší s kyticí květin, 1908

Zátiší s žárovkami, 1908

Kromě tradičně dokonalé realistické, světlem naplněné a světlé barvy, nebo ponurá zátiší provedená v modrošedých tónech, Picasso měl rád kubismus. Umělec uspořádal předměty nebo postavy na svých obrazech do malých geometrických tvarů.

A přestože kritici umění Picassov kubismus neuznávali, nyní se jeho díla dobře prodávají a jsou ve vlastnictví nejbohatších sběratelů na světě.

Kytara a noty, 1918

Excentrický Vincent Van Gogh

Spolu se slavnou Hvězdnou nocí se série obrazů se slunečnicemi stala jedinečným symbolem Van Goghovy tvorby. Umělec plánoval vyzdobit svůj dům v Arles slunečnicemi na příjezd svého přítele Paula Gauguina.

„Nebe je nádherně modré. Sluneční paprsky jsou světle žluté. Toto je jemná, magická kombinace nebesky modrých a žlutých tónů z obrazů Vermeera z Delftu... Nemohu namalovat něco tak krásného...“- řekl Van Gogh odsouzeně k záhubě. Možná i proto umělec nesčetněkrát maloval slunečnice.

Váza s 12 slunečnicemi, 1889

Nešťastná láska, chudoba a nepřijetí jeho díla podněcují umělce k šíleným činům a výrazně podkopávají jeho zdraví. Ale o malování talentovaný umělec vytrvale psal: "I když spadnu devětadevadesátkrát, po sté vstanu."

Zátiší s červenými máky a sedmikrásky. Auvers, červen 1890.

Kosatce. Saint-Rémy, květen 1890

Všeobjímající zátiší Paula Cézanna

"Chci vrátit přírodě věčnost"- velký francouzský umělec Paul Cezanne rád opakoval. Umělec nezobrazoval náhodnou hru světla a stínu, která se neměnila, ale konstantní vlastnosti objektů.

Snaží se ukázat předměty ze všech stran, popisuje je tak, že divák obdivuje zátiší, jakoby pod různé úhly. Stůl vidíme shora, ubrus a ovoce ze strany, krabici ve stole zdola a džbán z různé strany zároveň.

Broskve a hrušky, 1895

Zátiší s třešněmi a broskvemi, 1883-1887.

Zátiší současných umělců

Paleta barev a široká škála odstínů umožňuje dnešním mistrům zátiší dosáhnout neuvěřitelného realismu a krásy. Chcete obdivovat působivé obrazy talentovaných současníků?

Brit Cecil Kennedy

Není možné odtrhnout oči od obrazů tohoto umělce - jeho forby jsou tak okouzlující! Mmmm... Myslím, že už cítím tyto úžasně krásné květiny. a ty?

Cecil Kennedy je právem považován za nejvýraznější Britský umělec modernost. Vítěz několika prestižních ocenění a oblíbenec mnoha“ mocný světa tohle,“ Kennedy se přesto stal slavným, až když mu bylo hodně přes 40.

Belgický umělec Julian Stappers

Informace o životě belgického umělce Juliana Stapperse jsou vzácné, což se o jeho obrazech říci nedá. Umělcova veselá zátiší jsou ve sbírkách nejbohatších lidí světa.

Gregory Van Raalte

Současný americký umělec Gregory Van Raalte zvláštní pozornost věnuje pozornost hře světla a stínu. Umělec je přesvědčen, že světlo by nemělo dopadat přímo, ale přes les, listy stromů, okvětní lístky květin nebo se odrážet od hladiny vody.

Talentovaný umělec žije v New Yorku. Rád maluje zátiší technikou akvarelu.

Íránský umělec Ali Akbar Sadeghi

Ali Akbar Sadeghi je jedním z nejúspěšnějších íránských umělců. Ve svých dílech dovedně kombinuje kompozice tradiční íránské malby, perské kulturní mýty s ikonografií a vitráží.

Zátiší současných ukrajinských umělců

Ať říkáte cokoli, ukrajinští mistři štětců mají svou vlastní jedinečnou vizi zátiší Jeho Veličenstva. A teď ti to dokážu.

Sergej Shapovalov

Obrazy Sergeje Shapovalova jsou barevné slunní zajíčci. Každé z jeho mistrovských děl je plné světla, dobra a lásky k vlast. Umělec se narodil ve vesnici Ingulo-Kamenka, okres Novgorodkovsky, Kirovogradská oblast.

Sergei Shapovalov je ctěným umělcem Ukrajiny, členem Národního svazu umělců.

Igor Derkačev

Ukrajinský umělec Igor Derkachev se narodil v roce 1945 v Dněpropetrovsku, kde dodnes žije. Navštěvováno dvacet pět let umělecké studio Dům kultury pro studenty pojmenovaný po. Yu Gagarin, nejprve jako student a poté jako učitel.

Umělcovy obrazy jsou prošpikovány vřelostí, láskou k původním tradicím a dary přírody. Toto zvláštní teplo se prostřednictvím autorových obrazů přenáší na všechny příznivce jeho tvorby.

Viktor Dovbenko

Jeho zátiší jsou podle autora zrcadlem vlastní pocity a nálady. V kyticích růží, v troskách chrpy, astry a jiřin, ve „voňavých“ lesní malby- jedinečná letní vůně a neocenitelné dárky bohatá příroda Ukrajiny.

Přejděme k závěrečné fázi této série příspěvků o žánru zátiší. Bude věnována tvorbě ruských umělců.

Začněme Fjodorem Petrovičem Tolstým (1783-1873). Zátiší grafika od F.P. Tolstoj, slavný ruský sochař, medailér, kreslíř a malíř, je pravděpodobně nejvýraznější a nejcennější součástí jeho kreativní dědictví, ačkoli sám umělec řekl, že tato díla vytvořil „ve svém volném čase ze seriózních studií“.

Hlavní vlastností Tolstého zátiší je jejich iluzornost. Umělec pečlivě kopíroval přírodu. Snažil se podle něj mými vlastními slovy„Přenést s přísnou jasností ze života na papír zkopírovanou květinu takovou, jaká je, se všemi nejmenšími detaily, které k této květině patří.“ Aby Tolstoj diváka uvedl v omyl, použil iluzionistické techniky, jako je obraz kapek rosy nebo průsvitný papír, který zakrývá kresbu a pomáhá oklamat zrak.

Ilya Efimofich Repin (1844-1930) se také více než jednou obrátil k takovému motivu zátiší, jako jsou květiny. Mezi taková díla patří malba „ Podzimní kytice“ (1892, Treťjakovská galerie, Moskva), kde umělec zobrazuje se stejnou pozorností podzimní krajina, mladá žena stojící na pozadí zlatých stromů a skromná kytice žlutých a bílých květů v rukou.

I. Repin. Podzimní kytice. Portrét Věry Repiny. 1892, Treťjakovská galerie

Historie obrazu „Jablka a listy“ je poněkud neobvyklá. Zátiší, kombinující ovoce a listy, bylo zinscenováno pro Repinova studenta V.A. Serova. Učiteli se objektová kompozice natolik zalíbila, že se rozhodl takové zátiší sám namalovat. Květiny a plody přitahovaly mnoho umělců, kteří preferovali mimo jiné právě tyto, které nejpoetičtěji a nejkrásněji ukazovaly svět přírody. Dokonce i I.N. Kramskoy, který tímto žánrem pohrdal, také vzdal hold zátiší a vytvořil velkolepý obraz „Kytice květin. Phloxes“ (1884, Treťjakovská galerie, Moskva).

Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911) je většině z nás známý jako umělec, který ve své tvorbě věnoval pozornost krajině, portrétu a historická malba. Je však třeba poznamenat, že předmět v jeho tvorbě vždy hrál důležitou roli a často zaujímaly stejné rovnocenné postavení jako ostatní prvky kompozice. O něco výše jsem se již zmínil o jeho studentské práci „Jablka na listech“, 1879, dokončené pod vedením Repina. Porovnáte-li toto dílo s dílem, které na stejné téma napsal Repin, uvidíte, že Serovovo zátiší je více etudové než malba jeho učitele. Začínající umělec použil nízký úhel pohledu, takže první a druhý plán jsou spojeny a pozadí je zmenšeno.

Obraz „Dívka s broskvemi“, známý všem od dětství, přesahuje portrétní žánr a ne náhodou se jmenuje „Dívka s broskvemi“ a ne „Portrét Věry Mamontové“. Vidíme, že se zde snoubí rysy portrétu, interiéru a zátiší. Umělec věnuje stejnou pozornost obrazu dívky v růžové halence a několika, ale dovedně seskupeným objektům. Bledě žluté broskve leží na bílém ubrusu, javorové listy a lesklý nůž. S láskou namalované jsou i další věci v pozadí: židle, velký porcelánový talíř zdobící zeď, figurka vojáčka, svícen na parapetu. Sluneční světlo, vylévající se z okna a vrhající jasné odlesky na předměty, dodává obrazu poetické kouzlo.

Michail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) napsal: „A znovu mě to napadá, ne, ne, ale slyším tu intimní národní notu, kterou tak chci zachytit na plátně a v ornamentu. Toto je hudba celého člověka, nerozbitého rozptýlením spořádaného, ​​diferencovaného a bledého Západu.“

Na Akademii umění byl Vrubelovým oblíbeným učitelem Pavel Chistyakov, který učil mladý malíř„kreslit formou“ a tvrdil, že trojrozměrné formy by neměly být vytvářeny v prostoru se stínováním a obrysy, měly by být stavěny pomocí čar. Díky němu se Vrubel naučil nejen ukazovat přírodu, ale také s ní vést intimní, téměř láskyplný rozhovor. V tomto duchu bylo vyrobeno mistrovo nádherné zátiší „Rose Hip“ (1884).

Na pozadí nádherné draperie s květinovými motivy umělec umístil elegantní kulatou vázu, malovanou orientální vzory. Jasně vynikne jemný bílý šípkový květ stínovaný modrozelenou látkou a listy rostliny téměř splývají s matně třpytivým černým hrdlem vázy. Tato skladba je naplněna nevýslovným šarmem a svěžestí, které divák prostě nemůže podlehnout.

G.N. dosáhl skvělé dovednosti ve vytváření „falešných“ zátiší. Teplov a T. Uljanov. Nejčastěji zobrazovaly prkennou stěnu, na které byly nakresleny suky a žíly dřeva. Různé předměty jsou zavěšeny na stěnách nebo zastrčeny za přibité stuhy: nůžky, hřebeny, dopisy, knihy, hudební notebooky. Na úzkých policích jsou umístěny hodiny, kalamáře, lahvičky, svícny, nádobí a další drobnosti. Zdá se, že taková sada položek je zcela náhodná, ale ve skutečnosti tomu tak zdaleka není. Při pohledu na taková zátiší lze odhadnout zájmy umělců, kteří hráli hudbu, četli a zajímali se o umění. Mistři láskyplně a pilně zobrazovali věci jim drahé. Tyto obrazy se dotýkají svou upřímností a spontaneitou vnímání přírody.

Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927) věnoval hodně své tvorby také žánru zátiší. Na jeho veselých plátnech můžete vidět zářivé saténové látky, třpytivé měděné samovary, lesk kameniny a porcelánu, červené plátky melounu, hrozny, jablka a lahodné košíčky. Jeden z jeho nádherné obrazy je "Merchant's Wife at Tea", 1918. Není možné neobdivovat zářivou nádheru předmětů zobrazených na plátně. Šumivý samovar, jasně červená dužina vodních melounů, lesklá jablka a průhledné hrozny, skleněná váza s marmeládou, zlacená cukřenka a šálek stojící před manželkou obchodníka - to vše dodává obrazu slavnostní náladu.

V žánru zátiší velká pozornost byla věnována tzv. „trikovým zátiším“. Mnohá ​​„triková“ zátiší, přestože jejich hlavním úkolem bylo uvést diváka v omyl, mají nepochybné umělecké přednosti, zvláště patrné v muzeích, kde takové kompozice, zavěšené na stěnách, samozřejmě nemohou veřejnost oklamat. Ale jsou zde výjimky. Například „Zátiší s knihami“ od P.G. Bogomolova, je vložen do iluzivní „knihovny“ a návštěvníci si hned neuvědomí, že jde jen o malbu.

„Zátiší s papouškem“ (1737) od G.N. Teplova. Pomocí jasných, přesných linií přecházejících do měkkých, hladkých kontur, světla, průhledných stínů a jemných barevných nuancí umělec ukazuje různé předměty zavěšené na prkenné stěně. Dřevo je mistrovsky ztvárněno, jeho namodralé, růžové, nažloutlé odstíny pomáhají vytvořit téměř skutečný pocit svěží vůně čerstvě ohoblovaného dřeva.

Ruská „falešná“ zátiší 18. století naznačují, že umělci ještě nejsou dostatečně zruční ve zprostředkování prostoru a objemů. Důležitější je pro ně zobrazení textury předmětů, jakoby přenesených na plátno z reality. Na rozdíl od holandských zátiší, kde jsou věci pohlcené světelným prostředím zobrazeny v jednotě s ním, na obrazech ruských mistrů předměty malované velmi pečlivě, až úzkostlivě, žijí jakoby samy od sebe bez ohledu na okolní prostor.

V začátek XIX století velkou roli V dalším vývoji zátiší sehrála roli škola A.G. Venetsianov, který se stavěl proti přísnému rozlišování žánrů a snažil se naučit své studenty holistickému vidění přírody.

A.G. Venetsianov. Mláto, 1821-23

Benátská škola otevřela pro ruské umění nový žánr – interiérový design. Umělci ukázali různé místnosti šlechtického domu: obývací pokoje, ložnice, kanceláře, kuchyně, učebny, pokoje pro služebnictvo atd. V těchto dílech bylo důležité místo věnováno zobrazování různých předmětů, i když samotné zátiší představitele Venetsianovova okruhu téměř nezajímalo (v každém případě jen velmi málo zátiší vytvořených studenty slavný malíř). Přesto Venetsianov nabádal své studenty, aby pečlivě studovali nejen tváře a postavy lidí, ale i věci kolem nich.

Předmět na Venetsianovově obraze není doplňkem, je neoddělitelně spjat s ostatními detaily obrazu a je často klíčem k pochopení obrazu. Podobnou funkci plní například srpy na obraze „Ženci“ (2. polovina 20. let 19. století, Ruské muzeum, Petrohrad). Zdá se, že věci v benátském umění jsou zapojeny do neuspěchaného a klidného života postav.

Přestože Venetsianov se vší pravděpodobností sám zátiší nemaloval, zařadil tento žánr do svého systému výuky. Umělec napsal: „ Neživé věci nepodléhají různým změnám, které jsou charakteristické pro živé předměty, stojí, drží se v pozoru, nehybně před nezkušeným umělcem a dávají mu čas přesněji a uvážlivě nahlédnout do vztahu jedné části; k jinému, a to jak v liniích, tak ve světle a stínu se samotnou barvou, které závisí na prostoru obsazeném předměty”.

V pedagogickém systému Akademie umění v 18. století samozřejmě hrálo velkou roli zátiší. XIX století x (ve třídách studenti vytvářeli kopie zátiší od holandských mistrů), ale byl to Venetsianov, kdo povzbuzoval mladé umělce, aby se obraceli k přírodě, kdo zavedl do svých osnov v prvním ročníku zátiší složené z takových věcí, jako jsou sádrové figurky, nádobí, svícny, různobarevné stuhy, ovoce a květiny. Položky pro vzdělávací zátiší Venetsianov je vybíral tak, aby byly zajímavé pro začínající malíře, srozumitelné formou a krásné barevně.

V obrazech vytvořených talentovanými studenty Venetsianova jsou věci předávány pravdivě a svěže. Toto jsou zátiší K. Zelentsova, P.E. Kornilov. V tvorbě benátských umělců jsou i díla, která ve své podstatě nejsou zátiší, ale přesto je v nich role věcí obrovská. Můžete jmenovat například obrazy „Kancelář v Ostrovkách“ a „Odraz v zrcadle“ od G.V. Straky uchovávané ve sbírce Ruského muzea v Petrohradě.

G.V. Straka. "Kancelář v Ostrovki." Fragment, 1844, Ruské muzeum, Petrohrad

Zátiší v těchto dílech nevystupují samostatně, ale jako části interiéru jedinečně uspořádané mistrem, odpovídající celkové kompoziční a emocionální struktuře obrazu. Hlavním spojovacím prvkem je zde světlo, jemně se pohybující od jednoho objektu k druhému. Při pohledu na plátna pochopíte, jak zajímavé svět kolem nás umělec, který láskyplně zobrazoval každý předmět, každou nejmenší věc.

Zátiší prezentované v „kanceláři v Ostrovkách“, i když zaujímá malé místo v obecné složení, působí neobvykle výrazným, zvýrazněným tím, že jej autor ohradil od zbytku prostoru vysokým opěradlem pohovky a vlevo i vpravo odřízl rámem. Zdá se, že Soroka byl tak unesen předměty ležícími na stole, že málem zapomněl na další detaily obrazu. Mistr vše pečlivě vypsal: brk, tužku, kružítko, úhloměr, kapesní nůž, počítadlo, listy papíru, svíčku ve svícnu. Pohled shora umožňuje vidět všechny věci, aniž by některá z nich blokovala tu druhou. Atributy jako lebka, hodinky a také symboly „pozemské marnivosti“ (figurka, papíry, počítadlo) umožňují některým badatelům zařadit zátiší k typu vanitas, i když taková shoda je s největší pravděpodobností čistě náhodná; poddaný umělec využil toho, co leželo na stole jeho majitele.

Slavný mistr objektových kompozic prvního poloviny 19. století století zde byl umělec I.F. Khrutsky, který napsal mnoho krásné obrazy v duchu Holandské zátiší XVII století. Mezi jeho nejlepší díla patří „Květiny a ovoce“ (1836, Treťjakovská galerie, Moskva), „Portrét manželky s květinami a ovocem“ (1838, Muzeum umění Bělorusko, Minsk), „Zátiší“ (1839, Muzeum Akademie umění, Petrohrad).

V první polovině 19. století v Rusku „botanické zátiší“, které k nám přišlo západní Evropa. Ve Francii v této době vycházela díla botaniků. krásné ilustrace. Velká popularita v mnoha evropské země obdržel umělec P.Zh. Redoute, který byl považován za „nejslavnějšího malíře květin své doby“. „Botanická kresba“ byla významným fenoménem nejen pro vědu, ale také pro umění a kulturu. Takové kresby byly prezentovány jako dárky a zdobená alba, čímž se stavěly na úroveň jiných malířských a grafických děl.

Ve druhé polovině 19. století věnoval P.A. velkou pozornost zobrazování předmětů. Fedotov. Ačkoli ve skutečnosti zátiší nemaloval, svět věcí, které vytvořil, potěší svou krásou a pravdivostí.

Objekty ve Fedotovových dílech jsou neoddělitelné od života lidí, přímo se účastní dramatických událostí, které umělec zobrazuje.

Při pohledu na obrázek" Svěží gentleman“ („Ráno po svátku“, 1846), jste ohromeni množstvím předmětů pečlivě malovaných mistrem. Skutečné zátiší, překvapující svým lakonicismem, představuje slavný Fedotovův obraz „Majorovo dohazování“ (1848). Sklo je dopravováno hmatatelným, skutečným způsobem: sklenice na sobě vysoké nohy, láhev, karafa. Je nejtenčí a nejprůhlednější, zdá se, že vydává jemné křišťálové zvonění.

Fedotov P.A. Majorovo dohazování. 1848-1849. Treťjakovská galerie

Fedotov neodděluje předměty od interiéru, takže věci jsou zobrazeny nejen autenticky, ale také v malebné jemnosti. Každý obyčejný nebo nepříliš atraktivní předmět, který zaujme své místo ve společném prostoru, působí překvapivě a krásně.

Přestože Fedotov nemaloval zátiší, projevil o tento žánr nepochybný zájem. Jeho instinkt mu napovídal, jak ten či onen předmět zařídit, z jakého úhlu jej prezentovat, jaké věci vedle něj budou vypadat nejen logicky, ale i výrazově.

Svět věcí, který pomáhá ukázat lidský život ve všech jeho projevech, propůjčuje Fedotovovým dílům zvláštní muzikálnost. Takové jsou obrazy „Kotva, jiná kotva“ (1851-1852), „Vdova“ (1852) a mnoho dalších.

V druhé polovině 19. století žánr zátiší prakticky přestal umělce zajímat, i když řada žánrových malířů prvky zátiší do svých kompozic ochotně zařazovala. Věci nabývají velkého významu v obrazech V.G. Perova („Čajový dýchánek v Mytišči“, 1862, Treťjakovská galerie, Moskva), L.I. Solomatkina („City Slavers“, 1846, stát historické muzeum, Moskva).

Zátiší představuje v žánrových scénách A.L. Yushanova („Seeing Off the Chief“, 1864), M.K. Klodt („Nemocný hudebník“, 1855), V.I. Jacobi („The Pedlar“, 1858), A.I. Korzukhina („Před zpovědí“, 1877; „V klášterním hotelu“, 1882), K.E. Makovský („Alekseich“, 1882). Všechny tyto obrazy jsou nyní uloženy ve sbírce Treťjakovské galerie.

K.E. Makovský. "Alekseich", 1882, Treťjakovská galerie, Moskva

V 70.–80. letech 19. století zůstal každodenní život vůdčím žánrem ruské malby, i když krajina a portrét také zaujímaly důležité místo. Obrovská role pro další vývoj Ruské umění hráli Peredvizhniki, kteří se ve svých dílech snažili ukázat pravdu o životě. Umělci se začali připojovat skvělá hodnota práce ze života, a proto se stále více obracely ke krajině a zátiší, ačkoli mnozí z nich to druhé považovali za ztrátu času, nesmyslnou vášeň pro formu, postrádající vnitřní obsah. Takže I.N. Kramskoy zmínil slavného francouzského malíře, který nezanedbával zátiší, v dopise V.M. Vasnetsov: „Nebude talentovaný člověk trávit čas zobrazováním, řekněme, pánví, ryb atd. To je dobré udělat pro lidi, kteří už všechno mají, ale my máme hodně práce.“

Přesto je mnozí ruští umělci, kteří zátiší nemalovali, obdivovali při pohledu na obrazy západních mistrů. Například V.D. Polenov, který byl ve Francii, napsal I.N. Kramskoy: „Podívejte se, jak to tady chodí, jako hodinky, každý pracuje svým vlastním způsobem, maximálně různé směry, co se komu líbí, a to vše se cení a platí. Pro nás je nejdůležitější, co se dělá, ale tady je to, jak se to dělá. Například za měděnou mísu se dvěma rybami zaplatí dvacet tisíc franků a navíc tohoto mědikovce považují za prvního malíře, a možná ne bezdůvodně.“

Po návštěvě výstavy v Paříži v roce 1883 V.I. Surikov obdivoval krajiny, zátiší a malby květin. Napsal: „Gibertovy ryby jsou dobré. Rybí sliz je vykreslen mistrně, barevně, mísící tón v tónu.“ V jeho dopise P.M. Treťjakov a tato slova: „A Gilbertovy ryby jsou takový zázrak. No, můžete to opravdu vzít do svých rukou, je to napsané až k klamu."

Polenov i Surikov se mohli stát vynikajícími mistry zátiší, o čemž svědčí mistrně malované objekty v jejich kompozicích („Nemocný“ od Polenova, „Menšikov v Berezově“ od Surikova).