Menu
DomovOblečení a styl

Menuet je tanec minulosti, který se stal základem nové hudby.

Historický přehled

Zpočátku galantský (dvorský) menuet předváděl jeden pár. Pohyby menuetu byly postaveny především na úklonech a klaních, které nevytvářely ani tak dojem tance, ale spíše „výzvy k tanci“ či předehry. V průběhu 18. století s rozvojem galantního slohu a baroka obecně se menuet postupně vyvíjel, jeho tempo se zrychlovalo, pohyby a kroky byly složitější a v důsledku toho pozdně plesový menuet získal světlé vlastnosti roztomilost a sofistikovanost. Začalo to hrát ne jeden, ale několik párů (někdy s koketním střídáním partnerů, v módním duchu „Les Troquers“ - nebo frivolní zrádci). Na jevišti se v Rameauových operních a baletních představeních menuet rozvinul do virtuózní podoby, získal žánrové charakteristiky, dějovou specifičnost a objevilo se dokonce několik jeho variet.

Ve starověkých menuetech se první menuet psal dvouhlasně a druhý trojhlasně. Po druhém menuetu vždy následuje opakování prvního. Často se na konci menuetu dělá malá coda. Přestože tanečníci předvádějí menuet plynule a spíše pomalu, hudba menuetu by měla být provedena přiměřeně rychle. Hudba prvních „skladatelských“ menuetů patří Jeanu Baptistovi Lullymu. Za Ludvíka XIV. byl menuet oblíbeným dvorním tancem. Učitelem menuetu byl v té době François-Robert Marcel, člen Francouzské královské akademie tance, který speciálně odešel z divadla. Pařížská opera naučit tento rychle módní tanec.

Z Francie, spolu s módou všeho francouzského, se menuet postupně přesunul do dalších zemí; se objevil v Rusku za vlády Petra Velikého a na plesech se hrál až do 30. let 19. století.

Menuet v dílech skladatelů

V 17. a 18. století čistý hudební forma menuet byl poměrně široce zastoupen v cembalu, klavíru a komorní hudba(François Couperin („Velký“), Jean Philippe Rameau, Andre Campra a další skladatelé rokokové éry). Jako „povinná“ část byl menuet zařazen do instrumentální suity (Bach, Händel), někdy i do operní předehry jako závěrečný úsek (pouze u Händela), a pak na nějakou dobu „zafixován“ v sonáty - symfonický cyklus(obvykle obsazoval třetí díl ve čtyřdílném cyklu). V suitě poměrně často po prvním menuetu následoval druhý, ve stejné tónině nebo v tónině o páté pod hlavní (ale ne o páté výše). Pokud je první menuet v dur, pak je druhý často psán v moll stejného jména. Druhému menuetu se nejčastěji říkalo trio.

Následně se forma menuetu rozvinula v operách a baletech Gluckových a raných symfoniích Haydna, v nichž menuet často nabývá živého a veselého charakteru, blížícího se charakteru selského tance. Haydn byl první, kdo zavedl menuet do svých symfonií. Mozart vnesl do menuetu lyrické a někdy i odvážné intonace. Beethoven ve svých pozdějších symfoniích nahradil menuet scherzem. Později, v 19. století, menuety psali Čajkovskij, Glazunov, Debussy, Satie a další skladatelé.

Z ruských skladatelů napsali vynikající menuety také Glinka a Rubinstein. V současné době menuet jako tanec vyšel z módy, ale podoba menuetu v hudbě, baletu a taneční umění není v žádném případě zapomenuto.

(pas menu). Sestoupil z pomalý valčík(tzv. menuet de la chaîne) je tanec z provincie Poitou. Píše se na dvounožce, v trojdílné velikosti (3/4). Od poloviny 17. století - taneční sál. Od 17. století se rozšířil po celé Evropě.

Historický přehled

Menuet v dílech skladatelů

V 17. a 18. století byla čistá hudební forma menuetu poměrně široce zastoupena v cembalu, klavíru a komorní hudbě (François Couperin („Velký“), Jean Philippe Rameau (neméně skvělý a možná ještě více, ale bez stejný „titul“), Andre Campra a další skladatelé rokokové éry). Jako „povinná“ část byl menuet zařazen do instrumentální suity (Bach, Händel), někdy i do operní předehry jako závěrečný úsek (pouze u Händela), a pak na nějakou dobu „zafixován“ v sonátově-symfonické cyklu (obvykle zabíral třetí díl ve čtyřdílném cyklu). V suitě poměrně často po prvním menuetu následoval druhý, ve stejné tónině nebo v tónině o páté pod hlavní (ale ne o páté výše). Pokud je první menuet v dur, pak je druhý často psán v moll stejného jména. Nejčastěji byl volán druhý menuet trio.

Následně se forma menuetu rozvinula v operách a baletech Gluckových a raných symfoniích Haydna, v nichž menuet často nabývá živého a veselého charakteru, blížícího se charakteru selského tance. Haydn byl první, kdo zavedl menuet do svých symfonií. [ ] Mozart vnesl do menuetu lyrické a někdy i odvážné intonace. Beethoven ve svých pozdějších symfoniích nahradil menuet scherzem. Později, v 19. století, menuety psali Čajkovskij, Glazunov, Debussy, Satie a další skladatelé.

Z ruských skladatelů napsali vynikající menuety také Glinka a Rubinstein. V současné době menuet jako tanec vyšel z módy, ale podoba menuetu v hudbě, baletu a tanečním umění není v žádném případě zapomenuta.

Zdroje

Menuet – světlý zástupce Barokní éra

Krásný, elegantní, půvabný tanec původem z Francie nám dokázal přenést své kouzlo v průběhu staletí. Názvy jako pavane, alemanda, galliard, gavotte dnes znají jen historikové umění, ale o menuetu slyšel snad každý. Tento tanec nás může přenést do jiné éry, přimět nás, abychom pocítili, jak obtížné bylo pro ženy pohybovat se v upnutých korzetech a nadýchaných sukních a pro muže v kluzkých botách a těžkých sametových košilkách. Někdy se menuetu říká „pozvání k tanci“, elegantní taneční „rozhovor“. Odrážející charakteristické rysy své éry se proměnil v umělecké dílo, které obdivujeme a obdivujeme dodnes.

Menuet jako produkt galantského věku

Je nemožné mluvit o menuetu bez pochopení doby, ve které se objevil. XVI-XVII století - rozkvět barokní umění(barocco v překladu z italštiny znamená „bizarní, zvláštní“). Baroko se vyznačuje honosností a okázalým luxusem outfitů, velkolepými plesy, divadelními představeními a velkolepými oslavami. Náboženská přísnost a zdrženlivost středověku ustoupila novému způsobu života - odvážnému, šokujícímu, jasnému. Vše neobvyklé a nepřirozené se stalo módou. Do nového tance pronikl nový životní postoj.


Menuet je druh společenského tance, ale vhodnější je nazvat jej malým tanečním vystoupením. Nejprve to prováděli dva lidé (partner a partner), ale více pozdní éra Na parketu se začalo objevovat několik párů - tanec se rozšířil. Zároveň bylo v menuetu striktně dodržováno pořadí, ve kterém páry vstupovaly do tance, v závislosti na jejich hodnosti. Jako první vystupovali vždy král a královna, dále osoby spojené s prvními osobami státu pokrevními svazky a nakonec další představitelé šlechty. Menuet byl v 17. století hlavním slavnostním tancem, kterým ples začínal.

Historie tance

Historici umění se shodují, že menuet vděčí za svůj vzhled francouzské oblasti Poitou (historická oblast v západní části země). Zpočátku to bylo lidové selský tanec branle. Kdysi v palácích a šlechtických salonech byl výrazně zušlechtěn a upraven. Od poloviny 17. století byl hlavní menuet společenský tanec v královském paláci.

Pokud jde o samotné slovo menuet, existují 2 hlavní verze o původu názvu:

1) menuet pochází z tance amener round, populárního v Poitou ve 14.–15. století („a mener“ znamená „vést“);

2) menuet dostal svůj název od slova „menu“ („malý, malý“) díky tomu, že celý tanec se skládá z malých kroků, které plynule přecházejí do sebe.

Obrázky a schémata menuetu


Menuet se vyznačuje třídobým taktem 3/4. Tanec se perfektně hodil k propracovaným kostýmům a účesům té doby. Připomeňme si, jak vypadal outfit tanečníků v 17. století. Ženy mají vysoké účesy v podobě různých postaviček, nadýchané šaty s krinolínami a obručemi. Muži mají pomádované paruky a poměrně těžké košilky. V takových kostýmech se tančit nedá rychlé tempo! Menuet se proto v původní verzi jen málo podobal společenskému tanci, na který jsme zvyklí – spíše se jednalo spíše o uvítací ceremoniál, sérii úklonů, pohybů, obratů, klanění. Tanečníci se pohybovali malými krůčky podle daného vzoru.

Jevištní charakter menuetu se projevuje v pompéznosti kostýmů, statických pózách (v tanci je mnoho figur, kdy jeden z partnerů stojí nehybně) a složité choreografii, která znamenala neustálé střídání póz a pohybů. Ne nadarmo se menuetu věnuje tolik obrazy– tanec právě prosil, aby byl převezen do umělcova studia!

V 18. století se menuet dočkal „modernizace“. Hudební takt, který předtím přijal dvě plná opatření, začal zabírat jeden takt. Improvizace se stala přijatelnou, dějová linie, nové, složitější pohyby. Tento typ tance se nazývá balance-menuet.

Tajemství kouzla tance


Vznik menuetu jako společenského dvorního tance je úzce spjat se jménem francouzského krále Ludvíka XIV. Vláda tohoto panovníka se proslavila velkolepými plesy, slavnostními recepcemi a nákladnou zábavou. Není divu, že v XVI-XVII století Francie se stala trendem. Celá Evropa tančila menuet.

Videomateriály z té doby se k nám samozřejmě nedostaly. Víme o menuetu:

  • podle popisů (moderní historické školy pro rekonstrukci tance se používají deníky a záznamy dvorních choreografů);
  • z beletrie(zmínky o tanci najdeme u Guye de Maupassanta, Puškina, Tolstého);
  • Podle hudební skladby(žánr se odráží v dílech Mozarta, Händela, Bacha, Čajkovského).
  • z dopisů a deníků současníků.

Je zajímavé vidět, jak byl tanec zobrazován v malbě! V obrazech evropští umělci Charakteristické taneční pózy a figury jsou jasně viditelné. Téměř všude na plátnech je nějaký taneční pár(ostatní ji sledují). Z obrazů je také zřejmé, že menuet nebyl výhradní výsadou královského paláce. Tančilo se v parcích, městských zahradách, na karnevalech a prostě v přírodě.

Kde ses naučila menuet? Na pařížské Královské akademii tance, založené v roce 1661 na příkaz Ludvíka XIV! Nejlepší tanečníci zabývající se kodifikací dvorských tanců, vyvinutých a zaznamenaných na papírových diagramech, figurách a technikách pro tanečníky. V té době se říkalo: "Kdo umí tančit menuet, umí všechno!"



Zajímavá fakta

  • Během představení menuetu se tanečníci pohybují v určitém vzoru. Může to být číslo ve formě čísla nebo písmena (písmena S nebo Z).
  • Menuet se tančil nejen na plesech. Byl zařazen do opera A balet představení, instrumentální suity, sonáty a symfonie.
  • Pohyby gentlemana byly považovány za složitější než pohyby dámy. Potřebuje prokázat svůj respekt ke své partnerce, galantně před ní sundat klobouk a provádět složité kroky s pokrývkou hlavy.
  • Říká se, že během menuetu si pánové a dámy předávali milostné poznámky. Podařilo se jim je přečíst při tanci a dokonce předat zprávu s odpovědí.
  • Páry se během menuetu nedržely za ruce. Bylo povoleno vést partnera za konečky prstů.
  • Mozart složil menuety pro cembalo v šesti letech! Byly zaznamenány v tzv hudební notebook, kterou mu dal speciálně jeho otec. Děti v hudební škole dnes studují Mozartovy rané menuety pro cembalo.
  • Puškin velmi názorně popsal taneční kroky v románu „Blackamoor Petra Velikého“. Je zde také zmínka, že princovu dceru naučil složitosti menuetu zajatý švédský důstojník.
  • V roce 2016 se vyznamenala skupina 43 lidí originální představení Mozartův menuet. Střídavě házeli mincí do sklenic naplněných tekutinou: výsledkem byla rozpoznatelná melodie. Agentura PARTY zveřejnila toto video pro reklamní účely.

Menuet v Rusku


Je známá věc: menuet se v ruském státě objevil díky Petrovi I. Ten přinesl tento tanec spolu s dalšími divy do severní hlavní město; pak on a jeho dvořané propuštěni evropské země choreografů. V roce 1718 podepsal Petr rozkaz o shromážděních, který mimo jiné uváděl: „Jezte s mírou, aby těžké břicho nepřekáželo při tanci. Sám Peter I. byl vynikající tanečník, rád chodil taneční sál spárován se svou ženou, carevnou Kateřinou.

Stalo se, že ve Francii v 18. století menuet ztratil svůj význam jako život vyšší třídy po Velkém Francouzská revoluce se dramaticky změnil. V Rusku se naopak stala módou, neboť odpovídala výrazu majestátního císařského ducha, okázalosti, bohatství a zahálky královského dvora.

Menuet v dílech slavných skladatelů

Menuet lze nalézt v dílech mnoha skladatelů - ruských i zahraničních. Jmenujme pár nejznámějších skladeb.

Mozart. Menuet z opery "Don Giovanni". Vynikající ukázka klasického menuetu - plnohlasého, melodického, slavnostního. Uchvátí kombinací hloubky a lehkosti - jako vždy u Mozarta.

Mozart. Menuet z opery Don Giovanni (poslechnout)

Luigi Rodolfo Boccherini. Menuet. Jedna z nejznámějších a nejoblíbenějších melodií. Je zvažována samostatné dílo, ale ve skutečnosti je součástí Kvintetu A dur (op. 13 č. 5).

Luigi Rodolfo Boccherini. Menuet (poslouchat)

Ignacy Paderewski. Menuet z cyklu „Koncertní humoresky“. Velkolepé klavírní kus v duchu starých francouzských melodií.

Menuet z cyklu „Koncertní humoresky“ (poslechněte)

Haydn. "Býčí menuet" Tato komiksová melodie se rozrostla celý příběh. Podle slavná legenda skladatel složil melodii na zakázku - na svatbu řeznické dcery, za kterou dostal od zákazníka jako odměnu celého býka. Jestli je to pravda nebo ne, těžko říct, ale když se zaposloucháte, je příznačné, že samotná melodie nám „vykresluje“ portrét nemotorného zvířete, které se snaží tančit společenský tanec.

loadmodule mod_custom,p4)

Dnes se zájem o menuet vrací. Mnoho taneční školy Snaží se rekonstruovat tanec pomocí dochovaných obrázků, popisů a schémat. Někteří moderní choreografové dokonce přicházejí s novými schématy v rámci žánru! Pro moderní páry není snadné tančit menuet, a to ani o kostýmech. Nejde jen o nezvyklé tempo, ale také o jiný postoj k životu. Ozvěna doby, kdy lidé měli více volného času a větší chuť se jeden druhému věnovat.

Video: podívejte se na Menuet

Tento termín byl vypůjčen z francouzština"menuet", což v překladu znamená "společenský tanec". Menuet je plný ladných póz, malých krůčků, klanění a úklonů. Své jméno dostal díky malým pohybům – „pas“.
Ve vzdáleném středověku byl považován za populární Vyznačoval se svým nadšením a spontánností a měl zcela jiné jméno. Branle de Poitou a Mener".

Již v 17 století si velmi oblíbil urozené pány a dámy a nyní nesl jméno „Amener“ ze slova „a mener“, což v překladu z francouzštiny znamená „vést“.
Tato změna jména zabila dvě mouchy jednou ranou: za prvé bylo zdůrazněno prvenství prvního páru, protože první byl vždy král, a za druhé byl skryt hanebný původ tohoto tance.
O něco později byl tento název také opuštěn, protože tento tanec měl mnoho malých „pas“, místo „Amene“ se začalo vyslovovat „Minuet“ - „Pas Menu“, což v překladu znamenalo „malý krok“.

Nejoblíbenějším tancem „Minuet“ se stal v době Louise. 14 Právě za jeho vlády byla přepsána pravidla plesových ceremonií.
Opravdu, v té barbarské době bylo dotýkat se dámy při tanci považováno za vrchol neslušnosti.
V „Minuetu“ se pán dotýká konečků prstů své dámy a to je považováno za normu.

Postupem času toto lehký tanec rozšířila po Evropě Navíc, aby byly pohyby tanečníků mnohem elegantnější, začala ji zdokonalovat Královská akademie ve Francii 18 století se tanec natolik změnil a stal se mnohem složitějším, že ne všichni pánové uměli správně vést svou dámu, pohyby se staly roztomilejšími, propracovanějšími a rychlejšími U francouzské šlechty byl velmi oblíbený. Menuet - král tanců a tanec králů".

Populární a milovaný tanec „Minuet“ upadl v zapomnění, když přišla velká a hrozná francouzská revoluce, milovníci tance buď uprchli do zahraničí, nebo doslova přišli o život.
Dokonce se stalo nebezpečným tančit „Minuet“ za to mohli být nahlášeni a posláni do vězení.

Tento tanec se podruhé zrodil v baletu.


Mnoho velkých skladatelů vzdalo hold tomuto tanci - Glazunov, Debussy, Glinka, Rubinstein, Čajkovskij, Gluck, Mozart, Bethoven, Händel, Bach.
Někdo uvedl instrumentální suitu, někdo do jejich baletů vložil prvky taneční melodie a někdo do operní předehry.
Poprvé se stal každý, kdo používal „Minuet“ ve své práci velký skladatel Josef Haydn.

Guy De Maupassant neopustil tak populární tanec v minulosti.

Úryvek z příběhu:
„Vysvětli mi, starý tanečníci, co je to menuet?
Zvedl se.
Menuet, pane, je tanec králů a král tanců.
Avšak od té doby, co neexistovali králové, zmizel i Menuet."

Co tančili šlechtici na plesech?

  • Jeden z nejvíce populární tance byl Polonéza.Nejoblíbenější bylo za Kateřiny II. Pod Polonézou tančili dámy.
  • Valčík obsadila druhé nejoblíbenější místo V Rusku se stala módou až v 19. stol.
  • Mazurka tančili uprostřed plesu V Rusku se o tom dozvěděli v roce 1810. Tančí mazurku ve čtyřech párech.
  • Kotilion se proslavila v Rusku v 19. století. Je to taková neobvyklá taneční hra.
  • Francouzský tanec se objevila v 16. století Již v 17. století se začala provádět u dvora.
  • Čtverylka se objevil na konci 18. století, ale již koncem 19. století ztratil svůj význam.
  • Polka velmi módní francouzský tanec Do Ruska jej přinesl slavný tanečník N. Goltz.

Menuet je tanec králů. Přesně tak byl charakterizován v minulých stoletích a v těchto dnech se nic nezměnilo. V moderní svět O existenci takového tance vědí jen skuteční znalci umění, ale z široké veřejnosti, bohužel, navždy zmizel. Menuet je tanec, který se skládá z pomalých pohybů, malých kroků, krásných kroků a klonů. A abychom se ponořili do minulosti a zjistili, jak přesně relaxovali naši předkové na plesech, budeme podrobněji studovat historii a všechny vlastnosti menuetu.

Zrození žánru

Za rodiště menuetu je považován historický kraj, kde existoval spolu s dalšími, které se však provozovaly i ve šlechtických kruzích. Podstatou toho pak bylo jen to, že se páry pohybovaly ladně a dělaly malé krůčky jeden po druhém. Samozřejmě, že takové jednání bylo vždy doprovázeno vhodným pomalá hudba. Již tehdy se lidový francouzský menuet hrál v určité velikosti - ¾. Mnoho skladatelů napsalo díla speciálně pro tento tanec nebo jednoduše improvizovala recepce a koule.

Vznik tance mezi širokými masami

Na počátku 17. století o tomto úžasném fenoménu lidové umění zjistil Ludvík XIV. Byl to on, kdo oficiálně vyhlásil celé zemi, že menuet je tanec. To byla zpráva, která se okamžitě rozšířila po všech městech a na každém šlechtickém dvoře začali menuet provádět lidé blízcí králi, hraběti, baronům a dalším nositelům vysokých titulů. Vzhledem k tomu, že v 17. a 18. století byla v celé Evropě a dokonce i v Rusku móda všeho francouzského, nový žánr rychle získal přední místa na všech šlechtických dvorech.

Menuet se prosadil v Petrohradě a Moskvě, hrál se v Polsku a Velké Británii. Obliba tance utichla až v polovině 19. století, kdy pomalé kroky vystřídaly energičtější rytmy a prudké pohyby.

Historický obraz tance

Na úsvitu své existence se menuet skládal z extrémně jednoduchých, ale velmi ladných pohybů. Účinkující prováděli klony a natahované kroky; pohybovali se po chodbě, nyní se k sobě přibližovali, nyní se vzdalovali. Vznikl tak dojem, že menuet není tanec, ale pouze pozvání, velmi galantní, koketní a zdvořilé. Pozoruhodné bylo, že ji vždy předváděl jen jeden pár. To znamená, že se hosté střídali v tanci menuetu – nejprve ti nejvznešenější lidé, pak všichni ostatní.

Poté, co se tanec rozšířil ve Francii i v zahraničí, jeho pohyby se staly složitějšími. Důležité bylo provádět kroky do strany a vpřed s maximální přesností, a tak budovat figury. Došlo také k další důležité metamorfóze. Od 17. století je menuet tancem, který hrají všichni hosté najednou. Nejprve šli králové, za nimi dauphini a jejich společníci a pak zbytek jmenovaných hostů. Všichni účinkující se během tance seřadili do určitých postav. Nejčastěji to byla písmena „Z“ nebo „S“.

Barokní éra

Během tohoto období prochází menuet výraznými proměnami. Jeho tempo se zrychluje, jeho rytmus se stává pohyblivějším a nestandardním. Pokud byl dříve tanec prováděn přísně ve ¾, nyní byla k této velikosti přidána variace - 6/8. Menuet je tanec, který se provádí současně většinou hosté. Všechny jejich pohyby by navíc měly být naplněny nejen koketérií, ale také afektovaností, mazaností a charismatem. Aby lidé zdůraznili „frivolní“ povahu tance, vyměnili si partnery. Je také důležité zdůraznit, že během let popularity první klasika hudební doprovod pro tento tanec. Byly rozděleny do tří částí a kódu. První byla dvouhlasá, druhá tříhlasá a ve třetí části se opakovaly motivy z první. Coda byla malá a musí být provedena v durové tónině.

Vlastnosti učení tance

Je to úžasné, ale přes veškerou zdánlivou jednoduchost provedení menuetu se to dříve studovalo roky. Od útlého věku byly děti vedeny ke správnému pohybu, byla rozvíjena jejich plasticita a ladnost. Každý přechod, každý krok byl nacvičen s maximální přesností, protože jakýkoli pohyb v takovém tanci musel být snadný, jakoby improvizace, a zároveň jasný, sebevědomý, ladící se všemi ostatními. Pro spravedlnost je třeba zdůraznit, že menuet je tanec, který je náročný především pro muže. Museli si sundat klobouk, pak, jakoby jedním pohybem, nalákat dámu k tanci, a pak, aniž by přerušili totéž „dýchání“, si ho nasadili zpět na hlavu.

Jak psali světoví klasikové

Menuet v hudbě není jen doprovodem k tanci, který má určitý rytmus a tempo. Tento samostatný žánr, který existuje vedle sonáty nebo předehry. Zpočátku existoval jako samostatný formulář a byl proveden na cembalo nebo klavichord. Později se stala povinnou součástí instrumentální suity. Když se žánr opery začal prosazovat, stal se menuet součástí předehry. V 18. století se z menuetů začaly skládat celé suity. První číslo bylo vždy napsáno v durové tónině, poté následoval tanec v mollové tónině.

Často se tento tanec střídal s jinými, kde se také měnily režimy. Ze skladatelů, kteří psali hudbu v tomto žánru, stojí za zmínku J. S. Bach. Spolu s ním Händel, J.-B. Lully a další skladatelé rokokové éry. Později se tvůrci éry romantismu ujali psaní menuetů. Byli to Beethoven (ve svých poznámkách menuet nazývá „scherzo“), Gluck, Mozart, Satie, Debussy. Popsaný žánr se nachází také v dílech domácích skladatelů: Čajkovskij, Glinka, Rubinstein atd.