Módní zátiší v malbě. Nečekaná zátiší

Většina lidí považuje obrazy zátiší za krásné, ale nudné. I samotný název žánru – z francouzského nature morte – „mrtvá příroda“, se zdá dokazovat, že je zde málo zajímavého. I mezi zátišími jsou však neobvyklé a vzrušující obrazy. Je pravda, že jejich neobvyklost není vždy na první pohled vidět: někdy se musíte podívat blíže a někdy zjistit historii vytvoření obrázku. Přečtěte si o nejzajímavějších zátiších s jídlem v našem článku.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét císaře Rudolfa II. jako Vertumna“, 1590

Navzdory názvu obrazu definují historici umění jeho žánr jako „portrétní zátiší“. A tady je těžké s nimi nesouhlasit: koneckonců je nemožné nazvat to obyčejným portrétem. Obraz je od italského umělce 16. století Giuseppe Arcimbolda, který byl ve 20. století oslavován jako předchůdce surrealismu. Arcimboldo ve svých obrazech zobrazoval lidské tváře v podobě kompozic zeleniny a ovoce, korýšů a ryb, často dokonce s portrétní podobou. Je známo, že císař Rudolf II. měl ze svého „jedlého“ portrétu radost a umělce velmi štědře odměnil. Mezi Arcimboldovými portrétními zátišími jsou některá zcela neobvyklá - „obrácení“: stačí otočit obrázek o 180 stupňů, abyste viděli zcela nový obrázek. Po otočení se tak portrét „Zahradník“ stane zátiším „Zelenina v misce“ a portrét „Vařič“ se změní v zátiší s selaty na podnose.

Frans Snyders „Zátiší se zabitou zvěří a humrem“, první polovina 17.

Právě v díle nizozemských a vlámských umělců 17. století se zátiší nakonec etablovalo jako samostatný žánr malby. Zátiší Franse Snyderse jsou vyrobena v barokním stylu - jsou dynamická, bohatá, barevná. Ze stolu visící modročerný páv, luxusní červený humr na modré misce, pestrá drobná zvěřina na stole, žluté a zelené artyčoky a melouny... Navzdory „mrtvé přírodě“ je obraz plný života a působí být prostoupen pohybem. A pod stolem se hádající pes a kočka jen harmonicky dotvářejí už tak živou kuchyňskou scénu.

Paul Cézanne „Zátiší s jablky a pomeranči“, kolem roku 1900

Francouzský umělec Paul Sérusier mluvil o Cézannově ovoci takto: „O jablku obyčejného umělce řeknou: „Chceš ho jíst.“ O jablku Cezanne: "Jak je úžasné." Neodvážíš se mu oloupat jablko, budeš ho chtít zkopírovat." Cézanne měl k jablkům skutečně „zvláštní vztah“: považoval je za dokonalé výtvory jak tvarem, tak barvou. Je známo, že Cezanne dokonce řekl: "Dobiji Paříž svými jablky." Na nejjednodušších příkladech se snažil ukázat skutečnou krásu přírody. Jeden z mladých umělců navštívil Cezanna, když pracoval na jednom ze svých zátiší, a byl ohromen: „Cezanne začal aranžovat ovoce, vybíral je tak, aby spolu kontrastovaly, a sledoval, zda se neobjeví doplňkové barvy: zelená na červené a žlutá na modré. Nekonečně pohyboval a obracel ovoce a vkládal pod ně jednu a dvě sou mince. Cezanne to všechno dělal pomalu a pečlivě a bylo jasné, že mu tato činnost přináší opravdové potěšení.“

Kuzma Petrov-Vodkin „Ranní zátiší“, 1918

Obraz „Ranní zátiší“ je na první pohled jednoduchý a nekomplikovaný, ale když se podíváte pozorně, všimnete si zajímavých detailů, například zázvorové kočky odrážející se v konvici - možná leží na klíně majitele. Pes kromě kočky „prodává“ i muže na obrázku – dívá se přímo na něj v trpělivém očekávání. V zátiší je tedy viditelně cítit přítomnost člověka, ačkoli jej umělec nekreslil. Na obrázku je vyobrazeno málo předmětů, ale většina z nich je obdařena leskem: poniklovaná konvička je vyleštěná do lesku, skleněná dóza s kyticí lučních květin se na slunci leskne a skořápky vajec se lesknou. Na desce stolu, podšálku, sklenici čaje a rozbité stříbrné lžičce jsou odrazy světla. Obraz „Ranní zátiší“ je plný jasného světla, zprostředkovává pocit ranní svěžesti a klidu.

Salvador Dalí "Žijící zátiší", 1956

Mezi zátišími španělského surrealistického umělce je mnoho zcela „obyčejných“ – „Zátiší“ 1918, zátiší „Ryba“ 1922 a „Košík s chlebem“ 1925, „Zátiší se dvěma citrony“ 1926 atd. , nejslavnější ze zátiší Dalího je „Living Still Life“ („Moving Still Life“), napsané v období jeho vášně pro fyziku (zejména jadernou a kvantovou). Sám Dali nazval toto období – od roku 1949 do roku 1962 – „nukleární mystika“. V této době se Dali ve svých obrazech zbavil „statiky“ a začal hmotu představovat ve formě částic. I v zátiší předměty ztratily absolutní nehybnost a získaly šílený pohyb, který neodpovídá našim představám o realitě.

Zátiší je žánr, který se v západním umění prosadil koncem 16. století a od té doby zůstal důležitým žánrem. Obrazy zátiší jsou klasifikovány podle zobrazení běžných předmětů, které mohou být přírodní, jako jsou květiny, ovoce atd., nebo umělé, jako jsou brýle, hudební nástroje atd. Níže je uveden seznam 10 nejznámějších maleb zátiší od slavných umělců včetně Chardina, Paula Cezanna, Van Gogha a Giorgia Morandiho.

10. série zátiší, umělec Tom Wesselman

Hnutí pop art se objevilo v 50. letech 20. století a používá rozpoznatelné obrazy z populární kultury. Mezi nejoblíbenější díla pop-artu patří série zátiší od Toma Wesselmanna. Jeho zátiší zobrazují spíše prvky moderního světa než ovoce a zeleninu předchozí generace umělců tohoto žánru. Toto dílo (Zátiší #30) je kombinací malby, sochy a koláže ochranných známek, které Tom viděl na ulici.

č. 9 Vanitas s houslemi a skleněnou koulí

Umělec: Peter Claes

Slovo „zátiší“ pochází z francouzského výrazu „nature morte“ a znamená umrtvená nebo mrtvá příroda. Ale zdá se mi, že podstatu tohoto druhu umění lépe vystihuje anglický výraz „zátiší“ - „nehybný, zmrazený život“. Zátiší totiž ve své podstatě není nic jiného než zachycený kus života.

Při shromažďování materiálu pro tento článek jsem narazil na určité potíže. Na první pohled je fotografování zátiší stejně snadné jako loupání hrušek. Položil jsem šálek na stůl, přidal do něj nějaké detaily, nastavil světlo a stiskl spoušť. Modely jsou vždy po ruce, neomezený čas na focení. Pohodlné a minimální náklady. Proto začínající fotografové tento žánr milují. A některé dosahují velmi zajímavých výsledků. Přejděte na jakoukoli fotografickou webovou stránku, vyberte příslušnou sekci a obdivujte skutečně nádherné snímky. Ale čas plyne a mnoho lidí si klade otázky: „Kdo to potřebuje? Nehledajíce odpovědi na tyto otázky, mnozí přecházejí na svatební, dětskou nebo zvířecí fotografii, která poskytuje jistý příjem. Mistři fotografie si zátiší nijak zvlášť neváží. To není ziskový obchod. Pokud něco může přinést, je to pouze estetické uspokojení. A čas od času natáčejí zátiší, aby tak řekli, aby pilovali své dovednosti.

Stále se ale najde pár těch, kteří v zátiší vidí něco víc než jen krásný obrázek. Právě těmto mistrům zátiší věnuji svůj článek.

Přiznám se, že jsem nejprve chtěl udělat výběr děl fotografů, které mám rád a které právem obsazují první místa v hodnocení na různých fotostránkách. A pak vyvstala otázka: "proč?" Každý ví, jak používat internet, většina z nich alespoň jednou studovala fotografické stránky, zná nejlepší díla a informace o fotografovi, který ho zajímá, lze vždy najít pomocí vyhledávače. Rozhodl jsem se hovořit o speciálních fotografech – těch, jejichž tvorba převrací uznávané kánony, kteří do fotografie zátiší přinesli skutečně něco nového, kteří dokázali v obyčejných věcech vidět něco mimořádného. S jejich kreativitou můžete zacházet jinak: obdivovat ji, nebo ji naopak nepřijímat. Ale rozhodně jejich práce nemůže nikoho nechat lhostejným.

1. Cara Barerová

Kara Barer (1956), fotografka ze Spojených států, si pro natáčení vybrala jedno téma – knihu. Jeho přeměnou vytváří úžasné knižní sochy, které fotí. Na její fotografie se můžete dívat donekonečna. Každá taková knižní socha totiž nese určitý význam, a to nejednoznačný.

2. Guido Mocafico

Švýcarský fotograf Guido Mocafico (1962) se ve své tvorbě neomezuje pouze na jedno téma. Zajímají ho různé předměty.

Ale i když vezme jediný předmět, dostane úžasná díla. Známý je jeho seriál Pohyb. Zdá se, že mechanismy hodinek jsou prostě vzaty, ale každý, pokud se podíváte pozorně, má svůj vlastní charakter.

V zátiších se, jak známo, fotí „neživá příroda“. Guido Mocafico ve své sérii „Hadi“ toto pravidlo porušil a jako téma zátiší vzal živého tvora. Hadi stočení do klubíčka vytvářejí úžasný, jasný a jedinečný obraz.

Fotograf ale vytváří i tradiční zátiší, natáčí je v holandském stylu a jako rekvizity používá skutečně „neživé předměty“.

3. Carl Kleiner

Švédský fotograf Karl Kleiner (1983) používá pro svá zátiší ty nejobyčejnější předměty a aranžuje je do rozmarných obrázků. Fotografie Karla Kleinera jsou barevné, grafické a experimentální. Jeho fantazii se meze nekladou, používá úplně jiné materiály, od papíru po vajíčka. Všechno, jak se říká, jde do práce.

4. Charles Grogg

Zátiší Američana Charlese Grogga jsou vyrobena v černé a bílé barvě. Fotograf používá k natáčení i běžné domácí potřeby, které se nacházejí v každé domácnosti. Ale experimentováním s jejich uspořádáním a jejich kombinováním do neobvyklých kombinací vytváří fotograf skutečně fantastické snímky.

5. Chema Madoz

Jsem si jist, že díla Chema Madoze (1958), fotografa ze Španělska, mnozí znají. Jeho černobílá zátiší, provedená v surrealistickém stylu, nenechají nikoho lhostejným. Jedinečný pohled fotografa na běžné věci je úžasný. Madosaova díla jsou plná nejen humoru, ale i hlubokého filozofického smyslu.
Sám fotograf říká, že jeho fotografie byly pořízeny bez jakéhokoli digitálního zpracování.

6. Martin Klimas

Photoshop také nemá v dílech Martina Klimase (1971), fotografa z Německa. Pouze krátká, nebo spíše superkrátká rychlost závěrky. Jeho speciálně vyvinutá technika umožňuje zachytit jedinečný okamžik, který lidské oko ani nevidí. Martin Klimas natáčí svá zátiší v naprosté tmě. Pomocí speciálního zařízení se blesk na zlomek vteřiny zapne v okamžiku rozbití předmětu. A kamera zachytí Zázrak. Tady jsou jen vázy s květinami!

7. John Chervinsky

Američan John Czerwinski (1961) je vědec působící v oblasti aplikované fyziky. A jeho zátiší jsou jakousi směsicí vědy a umění. Zde nebudete rozumět: buď zátiší, nebo učebnice fyziky. Při vytváření svých zátiší využívá John Czerwinski fyzikálních zákonů a získává neuvěřitelně zajímavé výsledky.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), fotograf z Ameriky, se nezajímá o vědecké otázky. Při focení zátiší zvolil jinou cestu. Vytiskne si barevné obrázky stažené z internetu, tyto kousky papíru zmačká a pak do nich zabalí různé předměty. Ukazuje se něco jako papírové sochy. Světlé, krásné, originální.

9. Andrew B. Myers

Zátiší Andrewa Myerse (1987), fotografa z Kanady, nelze zaměnit s žádným jiným – vždy se dají rozpoznat. Jednoduché, jemné, klidné pozadí, hodně prázdného prostoru, který vytváří pocit, že je obraz naplněn světlem a vzduchem. K tvorbě zátiší využívá nejčastěji předměty ze 70. a 80. let. Jeho práce jsou grafické, stylové a vyvolávají určitou nostalgii.

10. Regina DeLuise

Regina DeLuise (1959), fotografka z USA, nepoužívá k tvorbě svých děl fotografické vybavení pro zrcadlovky. Zvolila jinou metodu – negativy z filmu tiskne na speciální hadrový papír. Její poetické obrazy obsahují širokou škálu tónů a rozmanitých textur. Zátiší jsou velmi něžná a poetická. Úžasná hra světel a stínů.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), fotograf z Jižní Koreje, preferuje bílou. Zátiší, která vytvořil – bílé na bílém – jsou prostě úžasné. Jsou nejen krásné, ale nesou i určitý význam – zachování starověké korejské kultury. Fotograf koneckonců konkrétně cestuje po celém světě a hledá předměty kulturního dědictví své země v muzeích.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), fotograf z Číny, naproti tomu nachází inspiraci pro svou práci v blízkosti domova. Představuje podivné prostory, scény a předměty a používá rekvizity, které jiní vyhodili na skládky.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotografka z Mexika, využívá ke své fotografii zničené a opuštěné budovy a z předmětů tam nalezených vytváří zátiší. Její zátiší vyprávějí skutečné příběhy o lidech, kteří v těchto budovách žili a věci, které zde zůstaly, používali jako nepotřebné.

Frans Snyders „Zátiší se zabitou zvěří a humrem“, první polovina 17.
Právě v díle nizozemských a vlámských umělců 17. století se zátiší nakonec etablovalo jako samostatný žánr malby. Zátiší Franse Snyderse jsou vyrobena v barokním stylu - jsou dynamická, bohatá, barevná. Ze stolu visící modročerný páv, luxusní červený humr na modré misce, pestrá drobná zvěřina na stole, žluté a zelené artyčoky a melouny... Navzdory „mrtvé přírodě“ je obraz plný života a působí být prostoupen pohybem. A pod stolem se hádající pes a kočka jen harmonicky dotvářejí už tak živou kuchyňskou scénu.

Většina lidí považuje obrazy zátiší za krásné, ale nudné. Zdá se, že i samotný název žánru – z francouzského nature morte – „mrtvá příroda“, dokazuje: je zde málo zajímavého. I mezi zátišími jsou však neobvyklé a vzrušující obrazy. Je pravda, že jejich neobvyklost není vždy na první pohled vidět: někdy se musíte podívat blíže a někdy zjistit historii vytvoření obrázku. Přečtěte si o nejzajímavějších zátiších s jídlem v našem článku.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét císaře Rudolfa II. jako Vertumna“, 1590

Navzdory názvu obrazu definují historici umění jeho žánr jako „portrétní zátiší“. A tady je těžké s nimi nesouhlasit: koneckonců je nemožné nazvat to obyčejným portrétem. Obraz je od italského umělce 16. století Giuseppe Arcimbolda, který byl ve 20. století oslavován jako předchůdce surrealismu. Arcimboldo ve svých obrazech zobrazoval lidské tváře v podobě kompozic zeleniny a ovoce, korýšů a ryb, často dokonce s portrétní podobou. Je známo, že císař Rudolf II. měl ze svého „jedlého“ portrétu radost a umělce velmi štědře odměnil. Mezi Arcimboldovými portrétními zátišími jsou některá zcela neobvyklá - „obrácení“: stačí otočit obrázek o 180 stupňů, abyste viděli zcela nový obrázek. Po otočení se tak portrét „Zahradník“ stává zátiším „Zelenina v misce“ a portrét „Kuchař“ se promění v zátiší s selaty na podnose.

Paul Cézanne „Zátiší s jablky a pomeranči“, kolem roku 1900

Francouzský umělec Paul Sérusier mluvil o Cézannově ovoci takto: „O jablku obyčejného umělce řeknou: „Chceš ho jíst.“ O jablku Cezanne: "Jak je úžasné." Neodvážíš se mu oloupat jablko, budeš ho chtít zkopírovat." Cézanne měl k jablkům skutečně „zvláštní vztah“: považoval je za dokonalé výtvory jak tvarem, tak barvou. Je známo, že Cezanne dokonce řekl: "Dobiji Paříž svými jablky." Na nejjednodušších příkladech se snažil ukázat skutečnou krásu přírody. Jeden z mladých umělců navštívil Cezanna, když pracoval na jednom ze svých zátiší, a byl ohromen: „Cezanne začal aranžovat ovoce, vybíral je tak, aby spolu kontrastovaly, a sledoval, zda se neobjeví doplňkové barvy: zelená na červené a žlutá na modré. Nekonečně pohyboval a obracel ovoce a vkládal pod ně jednu a dvě sou mince. Cezanne to všechno dělal pomalu a pečlivě a bylo jasné, že mu tato činnost přináší opravdové potěšení.“

Kuzma Petrov-Vodkin „Ranní zátiší“, 1918

Obraz „Ranní zátiší“ je na první pohled jednoduchý a nekomplikovaný, ale když se podíváte pozorně, všimnete si zajímavých detailů, například zázvorové kočky odrážející se v konvici - možná leží na klíně majitele. Pes kromě kočky „prodává“ i muže na obrázku – dívá se přímo na něj v trpělivém očekávání. V zátiší je tedy viditelně cítit přítomnost člověka, ačkoli jej umělec nekreslil. Na obrázku je vyobrazeno málo předmětů, ale většina z nich je obdařena leskem: poniklovaná konvička je vyleštěná do lesku, skleněná dóza s kyticí lučních květin se na slunci leskne a skořápky vajec se lesknou. Na desce stolu, podšálku, sklenici čaje a rozbité stříbrné lžičce jsou odrazy světla. Obraz „Ranní zátiší“ je plný jasného světla, zprostředkovává pocit ranní svěžesti a klidu.

Salvador Dalí "Žijící zátiší", 1956

Mezi zátišími španělského surrealistického umělce je mnoho zcela „obyčejných“ – „Zátiší“ 1918, zátiší „Ryba“ 1922 a „Košík s chlebem“ 1925, „Zátiší se dvěma citrony“ 1926 atd. , nejslavnější ze zátiší Dalího je „Living Still Life“ („Moving Still Life“), napsané v období jeho vášně pro fyziku (zejména jadernou a kvantovou). Dali sám nazval toto období – od roku 1949 do roku 1962 – „jaderným mysticismem“. V této době se Dali ve svých obrazech zbavil „statiky“ a začal hmotu představovat ve formě částic. I v zátiší předměty ztratily absolutní nehybnost a získaly šílený pohyb, který neodpovídá našim představám o realitě.

David Shterenberg "Sleďové", 1917

David Shterenberg je často nazýván „malířem zátiší“. Jeho obrazy se vyznačují výrazností obrazu, plošnou výstavbou prostoru, jasností a obecností kresby. Nejčastěji upoutají pozornost umělce jednoduché věci, například skrovné potraviny z přídělového období - černý chléb a sleď. Umělec dbá na detaily a texturu - v „Sleďích“ je jasně zobrazena dřevěná deska stolu, kousek chleba a lesklé rybí šupiny. Obraz je symbolický a expresivní, lépe než jakákoli slova vypovídá o dramatických porevolučních letech.