Muzeum Dulcinea of ​​​​Toboso (El Toboso). Don Quijote: neodolatelná síla dobra Vesnice téhož dulcinea 6 písmen

Dulcinea of ​​​​Toboso (španělsky Dulcinea del Toboso) (vlastním jménem Aldonza Lorenzo (španělsky Aldonza Lorenzo)) je ústřední postavou románu Miguela Cervantese „Vychytralý Hidalgo Don Quijote z La Manchy“, milovaná dáma srdce hrdina románu Don Quijote na začátku díla přijímá rozhodnutí stát se potulným rytířem a podle zákonů rytířského románku si musí vybrat dámu svého srdce, do které by se mohl zamilovat. , podle hrdiny je rytíř bez lásky „jako tělo bez duše“. A takovou krásnou dámou se pro Dona Quijota stává obyčejná dívka ze sousední vesnice El Toboso - Aldonza Lorenzo, pojmenovaná hlavní postavou Dulcinea of ​​​​Toboso, nejkrásnější ze všech žen. V jejím jménu předvádí činy, vždy a všude oslavuje její jméno. Sám Don Quijote si přitom není zcela jistý její existencí, nikdy se neobjevuje na stránkách románu, ale je mnohokrát popsána slovy různých postav: „Její kouzlo je nadpřirozený,<…>, protože ztělesňuje všechny neuvěřitelné znaky krásy, které básníci udělují svému milovanému: její vlasy jsou zlaté, její čelo je Champs Elysees, její obočí jsou nebeské duhy, její oči jsou dvě slunce, její tváře jsou růže, její rty jsou korály , perly jsou její zuby, alabastr je její krk, mramor je percy, slonovina jsou její ruce, bělost její kůže je sníh...“ Následující popis Dulcinei podává Sancho Panza svému pánovi: „<…>a můžu říct, že hází barra o nic horší než nejtěžší chlap v celé naší vesnici. Holka, ach-och-och, nežertuj s ní, a švadlena, žnec a hráč na dýmku a mistr v postavení se za sebe a jakýkoli rytíř, který je potulný nebo se právě chystá toulat, pokud souhlasí, že se stane jeho milovanou, bude po ní jako za kamennou zdí. A to hrdlo, poctivá matka a hlas!<…>A co je nejdůležitější, není vůbec žádná domýšlička – to je milé, je připravená na každou službu, s každým se zasměje a ze všeho udělá legraci a zábavu.“ Dulcinea Toboso je postavou mnoha filmů, muzikálů , a divadelní inscenace založené na původním románu. V různých dobách její obraz na obrazovce a na jevišti ztělesňovaly: Sophia Loren, Vanessa Williams, Natalya Gundareva a další. Prototypem Dulcinea Toboso byla skutečná žena – Dona Anna Martinez Sarco de Morales, která žila v El Toboso na konci 16. století. To byla „první láska“ velkého španělského spisovatele. Mimochodem, spisovatelova manželka Catalina Palacios, jejíž strýc se jmenoval Alonso Quijada, pocházela také z El Toboso. Dochoval se jeden z Cervantesových dopisů, ve kterém oslovuje svou milovanou „Dulce Ana“ („Dulce Ana“ - „Sladká Anna“). Z tohoto apelu se zřejmě zrodilo jméno hrdinky nesmrtelného románu.
Muzeum Dulcinea se nachází, jak se patří, v ulici Don Quijote. Předpokládá se, že v tomto domě žila Anna, která se stala prototypem Krásné dámy „potulného rytíře“. Muzeum do nejmenších detailů vytvořilo každodenní zařízení 16.-17. století a představuje autentické výrobky a nástroje té doby.

Dulcinea Toboso, dáma srdce rytíře lvů, je majákem na jeho nelehké cestě. Don Quijote ji zahlédl jen dvakrát v životě, ani si ji pořádně neprohlédl, ale považuje ji za nejkrásnější ženu na světě. Sancho Panza lépe viděl „krásnou dámu“ a nesdílí názor svého pána na její krásu. Jedná se o negramotnou selku se silnou postavou a nepříliš příjemným vzhledem. Ale to není pro Dona Quijota důležité. Dulcinea je jeho symbolem, který vede k vítězstvím, šetří v nebezpečích a pomáhá překonat všechny potíže na cestě. Don Quijote, nespoutaný žádnými konvencemi, žijící ve své vlastní realitě, obdarovává svou dámu těmi nejkrásnějšími vlastnostmi, jaké mohou být. Dulcinea Toboso se stává jeho vůdčí hvězdou. Pro lidi jako Don Quijote není reciprocita důležitá. Spíše by reciprocita všechno zničila. Krásná dáma se stává středobodem vesmíru, kde se na její počest konají činy, ačkoli o tom „pravá“ Dulcinea ani neví. Don Quijote vrací ze zapomnění obrazy bludných rytířů a krásných dam. Cesta a láska jsou dvě hlavní hnací síly života. A přestože se v románu činy Dona Quijota ve jménu Dulcinea z Tobosa stávají parodií na všechny příběhy rytířů a krásných dam, přesto vzácný čtenář nebude smutný a nebude chtít najít sám sebe alespoň na chvíli. okamžik v těch vzdálených slavných časech. A ne nadarmo už ve 20. století hrdina slavného novoročního filmu řekl: „Jak nudně žijeme! Ztratili jsme ducha dobrodružství! Přestali jsme lézt do oken žen, které milujeme!“

Na stránkách románu se pravidelně objevují holič a kněz a pak zase mizí. Jsou to nejlepší přátelé Dona Quijota, ale nedokážou pochopit jeho „slabost“. Po celou dobu se tito dva snaží zabránit rytíři v jeho záletech a snaží se ho za každou cenu vrátit domů - k jeho neteři a hospodyni. Je to kněz a holič s nejlepšími úmysly, kdo reviduje knihovnu Dona Quijota a posílá všechny rytířské romány ke spálení. Dokonce zazdí vchod do depozitáře knih a oznámí rytíři, že všechny knihy odnesl zlý čaroděj. Přitom si ani nedokázali představit, že Don Quijote vezme jejich slova doslovně a vrhne se do boje se zlými čaroději. Prostoduší přátelé rytíře Smutného obrazu se o něj bojí a přejí mu vše dobré, aniž by si uvědomili, že Don Quijote žije v jiné realitě. Znovu ho předběhnou a uchýlí se k mazanosti, uvězní ho v kleci na voze a odvezou domů. Don Quijote ale není stvořen pro domácí život. Jeho srdce touží po nových dobrodružstvích.

Užitečné články:

Novinářský charakter poezie Roberta Rožděstvenského
"Robert Rožděstvenskyj je náš zdravý rozum, naše duševní rovnováha, naše duševní zdraví," napsal Lev Anninsky, "toto je naše přirozená integrita, naše první sebeurčení v blízkém světě." Robert Rožděstvensky je jedním ze slavných...

Část třetí
Scéna I. „Těžká rána, kterou Gregor trpěl déle než měsíc (nikdo se neodvážil jablko vyjmout a zůstalo v jeho těle jako vizuální připomínka) – tato těžká rána připomínala, zdá se, i jeho otci, že navzdory jeho současnému ... .

"Shakespearova otázka"
Shakespearova závěť byla pro Shakespearovy životopisce zdrojem smutku a pochybností. Mluví o domech a majetku, o prstenech jako upomínkách pro přátele, ale ani slovo o knihách nebo rukopisech. Jako by nezemřel velký spisovatel, ale obyčejný světský člověk...

"Dnes je v životě tak málo skutečného, ​​vážného, ​​mužského"

Popis fotografie

„Dulcinea Tobosskaya“ je jednou z nejočekávanějších premiér novosibirského dramatu. Jednak je řeč o Alexandru Volodinovi, dramatikovi zbožňovaném komorním prostorem pro čistotu dějových nápadů a upřímnost výpovědí. Za druhé, jevišti vládne guru moderní ruské režie a divadelní pedagogiky Alexander Kuzin.

Alexandra Sergejeviče není třeba představovat. Přední divadla v zemi stojí ve frontě na inscenaci pro mistra a není možné shrnout všechna ocenění a tituly, které získal, do jedné řady. Režisér nastudoval více než 60 představení na různých scénách v Rusku i v zahraničí. Mnohé z nich byly zařazeny do „zlatého fondu“ národního divadla. Kritici poznamenávají, že navzdory své dlouhé kariéře je Alexander Kuzin velmi moderním režisérem. Jeho modernost spočívá v jeho způsobu života a myšlení, ve schopnosti vtělit svůj pohled na svět do představení, v jeho talentu rozněcovat ostatní svou vášní. Miluje herce a dobře slyší svět kolem sebe, rytmus času, který je pro kreativního člověka nesmírně důležitý.

Hra Alexandra Volodina, kterou si režisér Kuzin vybral k inscenaci na scéně Starého domu, je fantazijním pokračováním skvělého Cervantesova románu Mazaný Hidalgo Don Quijote z La Manchy.

Popis fotografie

Španělsko, počátek 17. století. Akce „Dulcinea of ​​​​Toboso“ začíná sedm let po smrti legendárního Dona Quijota a vydání slavného románu. Věrný panoš Sancho Panza se vrací do vesnice Toboso. Pohlcen vzpomínkami na činy svého pána ve jménu Krásné Dulcinei, pokračuje ve vyprávění neuvěřitelných legend o Donu Quijotovi a provokuje četné napodobitele Bolestného rytíře do vznešených služeb téhož Dulcinea, za nějž je mylně považována nic netušící dívka Aldonza. pomýlený.

Popis fotografie

„Volodina mám moc rád,“ ​​říká režisér hry Alexander Kuzin. - Volodin sám je velmi komplexní autor. Toto je muž, který rafinovaně pochopil ženskou přirozenost. A pak, tato jeho podobenství jsou pro všechny časy. Tak nějak by měl být zabalen příběh, kde si žena vytvoří hrdinu sama pro sebe. Hra totiž začíná tím, že hrdina umírá. Don Quijote zemřel. Před sedmi lety. Zničil životy všem – Dulcinei, Sancho Panzovi i Luisovi, který se stal všem pro posměch. A najednou přijde zvrat, když si žena vytvoří hrdinu sama pro sebe. Fantastický a velmi aktuální obrat. Dnes máme v našich životech tak málo skutečného, ​​vážného, ​​mužského. Jak nám chybí silní, morálně zdraví muži. Jak je málo lidí, kteří by se dokázali postavit za svou věc, své slovo a ochránit ženu. Možná je život takový - všechno se zmenšilo... "Všechno je na prodej." Je velmi těžké vymanit se z limitů, ale musíte to zkusit - je to jediná cesta.

POSTAVY A ÚČASTNÍCI:
ALDONSA– Yana Balutina, Larisa Černobajevová
OTEC– Ctěný umělec Ruska Leonid Ivanov
MATKA- Lidová umělkyně Ruska Khalida Ivanova
ŽENICH– Timofey Mamlin, Vitaly Sayanok
LOUIS– Anatolij Grigorjev
SANCHO PANZA– Andrej Senko
TEREZA– Elvira Glavatskikh
DÍVKY z tohoto domu– Anastasia Panina, Natalya Pivneva, Valentina Voroshilova, Irina Popova, Svetlana Marčenko, Olesya Kuzbar
SANCHIKA– Světlana Marčenko, Irina Popová
MATEO– Sergej Drozdov, Anton Černykh
FANOUŠCI– Sergey Drozdov, Timofey Mamlin, Vitaly Sayanok, Anton Chernykh

"Nepokoušíme se přepsat Volodina." Jsme citliví na autorský text“

Popis fotografie

„Dulcinea Toboso“ byla napsána na počátku 70. let. Právě touto hrou Oleg Efremov debutoval v Moskevském uměleckém divadle v roce 1971, kde ztvárnil rytíře Smutného obrazu. V roce 1973 převedl skladatel Gennadij Gladkov Volodinovo podobenství do muzikálu, který na scéně divadla nastudoval režisér Igor Vladimirov. Lensovet. Od té doby se subtilní hra Alexandra Volodina v té či oné interpretaci úspěšně hraje na jevištích divadel po celém světě.

„Dulcinea of ​​​​Toboso“ se však stala široce známou nikoli na dramatické scéně, ale v kině: v roce 1980 režisérka Svetlana Druzhinina natočila muzikál a pozvala populární herečku Natalyu Gundarevu, aby hrála hlavní roli.

Novosibirská verze „Dulcinea“, podle produkčního ředitele hry Alexandra Kuzina, je založena výhradně na původním zdroji, jehož autorem je Alexander Volodin:

Nesnažíme se Volodina přepsat, modernizovat jeho jazyk, snažíme se pochopit a přivlastnit si jeho slovní zásobu a myšlenky. Řekl bych, že jsme s autorským textem choulostiví. Některé věci samozřejmě zkracujeme a dokonce vyměňujeme linky, ale to je vše. V našem podání není žádný vztah ke slavnému obrazu. Protože to hlavní tam není Volodinův text, ale hudba a písně. Z Dulcinea udělali muzikál, zkrátili text, nechali drsnou zápletku - a zdá se mi, že muzikál se moc nepovedl. Pokusíme se vrátit k Volodinově hře, pokusíme se srozumitelně vyprávět tento jednoduchý příběh. Samozřejmě, že ve Volodinově hře mluví jinak než dnes na ulici. Ale jakými slovy mluví o lásce! Pro každého člověka je požehnáním slyšet taková slova adresovaná vám. Myslím, že jsme zvolili správnou hru! Je pro tentokrát. „Dulcinea“ má něco, co nám dnes všem opravdu, ale opravdu chybí.

Popis fotografie

Výtvarný návrh hry „Dulcinea of ​​​​Toboso“ na scéně „Starého domu“ provede stálý spolupracovník režiséra Kuzina, divadelní výtvarník Kirill Piskunov, který má za úkol nebrat příběh do běžného života a zajistit vizuální jednoduchost a jasnost.

Viděl jsem představení, kde byly moderní elektrické větrné mlýny, ale nemělo to smysl. „Dulcinea“ mi dává pocit něčeho tvrdého – železa, mědi, červené země. Vše by mělo být velmi jednoduché a jasné. Jako v tomto příběhu. I když si nejsem ničím jistý! Snažíme se. Opravdu není nic lepšího než živý umělec na pódiu. Nebylo a není. Je to těžké. Vím, jak je to těžké! - shrnuje ředitel.

Režisér- Lidový umělec Ruska, laureát Mezinárodní Stanislavského ceny Alexandra Kuzina
Návrhář výroby– Kirill Piskunov
Světelný designér- Dmitrij Zimenko
Choreograf– laureát Státní ceny Ruska Gali Abaidulov
Jevištní bojová inscenace– Nikolaj Simonov

O režisérovi

Popis fotografie

Alexander Kuzin (Jaroslavl) – divadelní režisér a pedagog, profesor Státního divadelního ústavu Jaroslavl, kandidát pedagogických věd, člen korespondent Ruské akademie přírodních věd, člen prezidia Ruského centra ASSITEZH (Mezinárodní asociace divadel pro děti) a mládež). Získal tituly „Lidový umělec Ruské federace“ (2011), „Ctěný umělec Ruské federace“ (1996). Laureát Stanislavského ceny „Za přínos divadelní pedagogice“ (2011). Dvojnásobný vítěz ceny M.I Careva. Vítěz ceny Lenin Komsomol (1986) a mnohonásobný vítěz Ceny Jaroslavlské oblasti pojmenované po. F.G. Volkova za zásluhy o rozvoj divadelního umění, jakož i cenu regionu Samara „Divadelní múza“ (2000, 2002, 2004), ceny mezinárodních festivalů „Skutečné divadlo“ (Jekatěrinburg), „Rainbow“ (St. Petersburg), „Hlasy historie“ (Vologda), „Mladá divadla Ruska“ (Omsk) atd.

Alexander Sergejevič se narodil 15. října 1953 v Taškentu. Vystudoval Taškentský divadelní a umělecký institut pojmenovaný po. A.N. Ostrovského (1975 - oddělení herectví, 1983 - oddělení režie). Od roku 1975 do roku 1990 - herec, ředitel Taškentského akademického ruského činoherního divadla. Učitel na Taškentském divadelním a uměleckém institutu pojmenovaném po. A.N. Ostrovského (1976-1990). Hlavní ředitel Jaroslavlského divadla mládeže (1990-2003). Učitel (od roku 1992), docent (od roku 1996), profesor (od roku 2004) hereckého oddělení Státního divadelního ústavu Jaroslavl, umělecký vedoucí kurzu. Od roku 2005 stojí v čele divadla Samara „SamArt“, nyní je hostujícím režisérem tohoto divadla.

Ve své režijní práci A.S. Kuzin je pokračovatelem tradic ruského psychologického realistického divadla, režíroval téměř 100 představení.

Alexander Sergejevič se podílel na práci tvůrčích laboratoří takových ředitelů jako G. Tovstonogov, A. Efros, M. Zacharov, A. Shapiro, M. Tumanishvili. Pracoval a nadále spolupracuje s výtvarníky E. Kocherginem, M. Kitajevem, Yu Galperinem, A. Orlovem, K. Danilovem.

Mezi nejlepší Kuzinovy ​​inscenace patří „Romeo a Julie“ od W. Shakespeara, „Neochotný doktor“ od J.-B. Moliere, „Pro každého moudrého stačí jednoduchost“ a „Šílené peníze“ od A.N. Ostrovskij, „Doktor Čechov a další“ po A.P. Čechov, „V hloubce“ a „Poslední“ od M. Gorkého, „Caligula“ od A. Camuse, „Nehrajte si s archanděly“ od D. Fo, „Lev v zimě“ od W. Goldmana, „Maraton“ od C. Confortese, „Být či nebýt“ od W. Gibsona, díla klasiků ruské literatury 20. století – V. Šukšin, B. Okudžava, E. Radzinskij, S. Marshak , K. Čukovskij, E. Schwartz, hry nejvýraznějších moderních ruských autorů - N. Kolyada, N. Sadur, G. Gorina.

Má rozsáhlé mezinárodní zkušenosti. Vedl divadelní laboratoř herců z Německa, vyškolil velkou skupinu herců a divadelních a filmových režisérů pro Uzbekistán, Turkmenistán a Kyrgyzstán. Vedl divadelní mistrovské kurzy v Německu a Jižní Koreji.

O umělci

Popis fotografie

Kirill Piskunov (Petrohrad) – produkční výtvarník, držitel diplomu na mezinárodních a ruských divadelních festivalech, dvakrát nominovaný na nejvyšší divadelní cenu v Petrohradě „Zlatý podhled“, člen Svazu umělců Ruska, člen Svazu Divadelníci Ruska. Umělecky navrhl představení „Taibele a její démon“ I. Singera, „Rodinný portrét v interiéru“ A. Peškova, „Killer Whale“ A. Tolstého v Divadle Old House.

Kirill Valerievich se narodil v roce 1969 v Leningradu. V roce 1987 absolvoval Střední uměleckou školu. B.V. Ioganson na Akademii umění SSSR v Leningradu. V roce 1992 absolvoval produkční oddělení Leningradského institutu divadla, hudby a kinematografie pojmenovaného po. N.K. Cherkasova (kurz prof. G.P. Sotnikova) s titulem v oboru výrobního designu. V letech 1993 až 1997 působil jako technický ředitel v Maly Drama Theatre - Theater of Europe. Od roku 1997 pracoval jako výtvarník v Divadle mladých pojmenovaném. Brjanceva, "Komediantův útulek" a Petrohradská hudební síň, "Starý dům", Volgogradské divadlo mládeže.

Jako výtvarník inscenoval více než 60 představení v ruských divadlech a také ve Stockholmu a Tallinnu. Tokio a Soul.

Jako produkční produkoval hry „Dlouhý vánoční oběd“ (Malé činoherní divadlo), „Koník hrbatý“, „Rusalka“, „Aibolit a Barmaley“, „Dům, kde se lámou srdce“, „Mé srdce je v horách“ (divadlo mládeže pojmenované po Bryantsevovi), „Vasily Terkin“ v divadle SamART, „Kouzelné uhlí“ v Divadle mládeže Globus, „Racek“ v divadle Seine Gekidze (Tokio, Japonsko), „Fairy Wings“ “ v opeře Suri (Soul, Korea), „Miláčku, neslyším, co říkáš, když v koupelně teče voda“, „Šampaňské šplouchá“ v divadle „Comedian’s Shelter“ a další.

O choreografovi

Popis fotografie

Gali Abaidulov (St. Petersburg) - choreograf, režisér, herec. Laureát Státní ceny Ruska.

Narozen v Leningradu v roce 1953. Absolvent Leningradské choreografické školy a GITIS. Od roku 1977 do roku 1993 působil v Leningradském Malém divadle opery a baletu (nyní Petrohradské divadlo opery a baletu pojmenované po M.P. Musorgském).

První role: Shpigelberg (Loupežníci, 1982, choreograf N.N. Boyarchikov), Host (Legenda o ptáčkovi Donenbai, 1983, choreograf L.S. Lebedev), Ošklivé káčátko (Ošklivé káčátko, 1984, choreograf L. Lebeděv).

Režisér celovečerních filmů: „Chapliniana“ (1987, hrál v rolích klauna a diktátora) a „Moonlight“ (1992, hlavní roli).

Mezi filmy, ve kterých hrála Gali Abaidulov, patří baletní filmy: „Staré tango“ (1979), „Anyuta“ (1982), televizní adaptace baletu „Sedm krás“ (1982), „Poslední Tarantella“ (1992); filmy: „Walk the Line“ (1985), „Ostrov ztracených lodí“ (1987), „Cyrano de Bergerac“ (1989), „Láska, předzvěst smutku...“ (1994) a mnoho dalších.

Jako choreograf spolupracuje s hudebními a činoherními divadly v Rusku. V Mariinském divadle se podílel na inscenaci opery „Semjon Kotko“ (režie Jurij Alexandrov, výtvarník Semjon Pastukh, 1999) – představení se stalo laureátem ruské operní ceny „CASTA DIVA“ a laureátem národní ruské divadelní ocenění „Zlatá maska“.

Foto ze zkoušky hry: Frol POLESNY

Když byla v roce 1605 vydána první část románu „Vychytralý Hidalgo Don Quijote z La Manchy“ (ve druhé části, v roce 1616, se hrdina promění v caballera, tedy skutečného rytíře) byl obrovský úspěch. Pravda, současníci, kteří se srdečně smáli fraškovitým situacím, viděli v knize jen veselou a fascinující parodii na rytířské romance, které tvořily hlavní část tehdejší literatury. Tu a tam se začala objevovat „zlodějská“ pokračování románu. A můžeme říci, že za druhý díl Dona Quijota vděčíme právě jim: někteří zkreslili obraz hrdiny natolik, že se to Miguelu Cervantesovi zdálo příliš, a znovu se dal na „staré způsoby“. Ve výsledku máme tu nejcennější část románu – filozofičtější, vážnější a hlubší. Dílo génia v jeho ubývajících letech, základní kámen celé kastilské kultury. Encyklopedie národního ducha a života. Galerie lidových typů. Nejslavnější (Dona Quijota zná celý svět i ten, kdo román nečetl) z mála knih o úspěšném kladném hrdinovi – o tom, kdo nedělá nic jiného než dobro, ale přesto je zajímavý ke čtení. „Světské evangelium“ nabízené světu Španělskem. Dostojevskij řekne mnohem později: člověk, který odpovídá Bohu za to, co pochopil během svého pozemského života, bude schopen před Všemohoucího vyložit svazek „Dona Quijota“ - a to bude stačit.

Tady snad poprvé vyzvu čtenáře, aby si odpočinuli od hlavního vyprávění na krátkou zprávu, kterou ve španělském duchu nazvu romantikou.

Romance o posmrtné slávě
Ve dvacátém století se Španělsko, vyčerpané staletími ekonomických strádání a ztrátou svých posledních kolonií, drželo quijotského ideálu s obnovenou silou. Slavná „generace roku 1898“ – galaxie spisovatelů a vědců, kteří dali své zemi několik Nobelových cen – povýšila potulného rytíře na štít. V roce 1905, u příležitosti 300. výročí Dona Quijota, podnikl významný představitel této generace Antonio Azorin, pověřený novinami Imparcial, dokonce přibližně totéž, co děláme dnes: procestoval Kastilii po stezkách, které kdysi toulal nesmrtelný pár - rytíř a panoš .

V naší éře, v roce 2005, byly oslavy u příležitosti 400. výročí vydání prvního dílu opravdu k nezastavení. Ale hlavní je, že turistické úřady konečně spojily mřížku Quijotových toulek s mapou země - cesty a dálnice v příslušných oblastech jsou pokryty značkovými ikonami: zelenými čtverci s nápisem La Ruta del Quijote - „Don Quijote's Silnice".

Bohužel, nebo možná naštěstí, je na této cestě i v hlavní sezóně málo turistů. V každém případě budeme mít vy i já, milí čtenáři, možnost v klidu se projít po stopách, které zanechala kopyta Rocinante a osla, popovídat si s lidmi, kteří se vynořili z amatérského brnění nebohého hidalga, jako ruská literatura z r. Gogolův „Plášť“.

Kapitola 1. V hrdinově první vlasti

V jisté la Manchské vesnici jménem Esquivias žil svého času, konkrétně v 80. letech 16. století, chudý muž jménem Alonso - buď Quijada nebo Quehana. Byl urozeného původu, ale pouze hidalgo, to znamená, že neměl titul ani majetek a mohl se chlubit pouze starým rodokmenem (ve skutečnosti je španělské hidalgo zkratkou hijo de alguien, „něčí syn“, a proto ne bez klanu a kmene) a třídního práva neplatit daně a sedět v kostele u oltáře, na čestném pódiu. Měl také dobrý dvoupatrový dům se sklepem, manželku a, jak se zdá, i děti, ale především seňor Alonso miloval pravnučku svého bratrance, malou Catalinu de Palacios y Salazar. Musel ji často kojit na klíně a aby ji pobavil, četl jí něco ze své úžasné knihovny, kterou v té době znali lidé i ve vzdáleném Toledu („až 47 kilometrů odtud“). Když dívka vyrostla a vdala se, byl dobrý hidalgo už docela starý a jeho výstřednosti se zhoršily. Zcela opustil své ekonomické záležitosti, četl stále více a jednoho dne dokonce oznámil, že se stahuje do Toleda, kde vstoupí do trinitárního kláštera. Devatenáctiletá Catalina, řekla seňor Quijada nebo Quejana, mohla, pokud by chtěla, bydlet v jeho domě se svým manželem, aby se nemusel dělit o přístřeší se svou tchyní v Esquivias. Manžel hidalgo-knihomolky nabídku s radostí přijal. A z vděčnosti se očividně rozhodl zasadit kuriózní rysy své osobnosti do základu nějaké práce, neboť mezi stovkami profesí, ve kterých se tento neposedný muž zkoušel od raných let až do stáří, byla i literatura. Jak asi tušíte, spisovatelova manželka se jmenovala Miguel de Cervantes Saavedra. Ve farní matrice místního kostela je záznam, že kněz „uzavřel sňatek mezi Miguelem de Cervantes z Madridu a Catalinou de Palacios z Esquivias“ (zápis je vidět dodnes a my jsme ho viděli).

Je to úžasná věc: jen pár desítek kilometrů od arogantního a obchodního Madridu, ale vzduch a atmosféra jsou úplně jiné. Právě „manchegos“ jsou La Mancha. Zde, jihovýchodně od hlavního města, začíná část Kastilie, jejíž název, jak nám říkají lingvisté, pochází z arabštiny buď „al-mansa“ - „bezvodá země“, nebo „manya“ - „vysoká rovina“. Ale španělské ucho to chce slyšet jasně ve svém rodném jazyce jako la mancha – „skvrna“. Toto je skutečně pevná zaoblená skvrna měřící 30 000 km2 na tělese Iberia - údolí mezi pohořím Sierra Morena na jihu, za nímž je Andalusie, a Leonese Highlands na severu. Toto je prostor Dona Quijota. Charakter těchto míst je ospalý klid, vždy připravený vybuchnout v horečnatý oheň.

Jednoho jarního rána se velká vesnice Esquivias s několika tisíci obyvateli ještě pořádně neprobudila. Jen pár zasmušilých starců v černých baretech po starém frankistickém stylu vylézá z bran, aby myli různé druhy památek Cervantesova cyklu, od tradičních po konceptuální: Don Miguel, Don Quijote, mladá Catalina Palacios.

V románu není žádná plnohodnotná hlavní ženská postava, nepočítám-li nepřítomnou Dulcineu, ale tu a tam se objeví důvtipní služebníci, dobrodruzi, rozumná Teresa Panzas a další představitelé mazaného pohlaví sloužící jako jeho ozdoba. Samozřejmě tam nejsou žádní kurátoři muzea. Jeden z nich nám ale přišel do cesty.

Asi před čtyřiceti lety se zde narodila dívka, která dostala jméno Susana. Vyrůstala se svými bratry a sestrami v domě svého dědečka. Školu dokončila včas a odešla do velkého města studovat na univerzitu. Mezitím dědeček prodal svůj prostorný dům státu a studentka by už nikdy neviděla své vlastní pokoje, nebýt skutečnosti, že jejich dům, jak se později ukázalo, kdysi patřil... hidalgo Alonso Quijada a dívčí ložnice byla kanceláří klasika španělské literatury. Po získání diplomu z historie se Susana García na konci 90. let stala ředitelkou muzea Cervantes House v Esquivias. To jsou takové prsteny, které má osud.

- Ne, abych byl upřímný, moc Quijotů jsem tu neviděl. Zvlášť když je dělám sám. Abyste cítili donkichotského ducha, musíte si román alespoň jednou přečíst, ale v Esquivias se vsadím, že ho nečetl každý druhý. Sancho Panz je však víc – v tom smyslu, že lidé znají spoustu úsloví a neflákají se. Také rád jí a sní. Na druhou stranu je duch zřejmě stále ve vzduchu. Podívej, jako dítě jsem seděl právě v této místnosti, díval jsem se z okna a stoupal jsem v oblacích. Pak se ukázalo, že Cervantes se díval stejným oknem a byl také v oblacích. A co jsem dělal místo toho, abych se věnoval kariéře? Vrátil jsem se sem a zíral ze stejného okna.

Susana se zasmála s lehkým nádechem smutku a pokračovali jsme v procházce jejím domem s Quijadou a Cervantesem, kde byla výstava oficiálně zřízena v roce 1994. Situaci nebylo těžké obnovit. Struktura domů ze 16. století je ve vesnicích La Mancha dodnes všem dobře známá – ostatně lidé v nich většinou žijí. Bylo snadné určit, kde se nacházejí sklady a kuchyně. Byly přineseny autentické pánve a nádobí. Vyklidili místnost, která byla jediná vhodná pro kancelář, kde Cervantes pravděpodobně pracoval.

"A tady jsme našli zdivo starého krbu, což znamená, že to byla ložnice." Říkáme tomu „Quixotova kolébka“, protože zde kdysi spal i starý muž Quijada! Soubor předmětů v „kolébce“ je učebnicově donkichotský: stará zbroj, portrét neméně starého Dona Alonsa, notoricky známá břitva, známá také jako Mambrina helma...

"Poslyš, Susano," řekl jsem svému novému známému, "řekni mi tajemství: proč je tato helma vždy vyobrazena se zářezem na boku?" Můj průvodce tiše sejmul vzácnou relikvii ze zdi a přiložil si ji „popraskanou“ ke krku: „Toto je umyvadlo na holení – aby pěna nekapala.“

Zajímalo by mě, kolik z mých čtenářů si to už dříve myslelo? Nebo jsem jediný, kdo je tak pomalý? Bůh s nimi – je čas přejít na „Cestu Dona Quijota“.

Kapitola 2. Hlavní město La Mancha

Don Quijote a Sancho Panza se vyhýbali velkým městům – oni, nositelé převážně venkovské cti, je možná instinktivně neměli rádi. Město Toledo v hlubokém ohybu mělké řeky Tejo lze z dnešního pohledu nazvat velkým jen posměšně. Má asi 82 ​​000 obyvatel – jen o 20 000 více než v době Cervantese. A přesto je dnes hlavním městem La Mancha, stejně jako kdysi hlavním městem celého kastilského království.

Miguel Cervantes byl v Toledu desítkykrát. Zde, v klášteře San Juan de los Reyes, žil jeden z jeho švagra, bratr Antonio de Salazar, jako františkánský mnich. Další, Rodrigo, také žil v tomto záhadném labyrintu ulic. Kromě toho v Toledu byly bytové domy tchyně dona Miguela, jejichž správu, navzdory pověstem o její nelibosti ke svému starému a chudému zetě, převedla na něj. Nyní z těchto dobrých staveb nezůstal jediný kámen - bůhví proč, protože to je vzácnost pro město, kde se téměř všechny středověké budovy zachovaly téměř nedotčené, kde děti kopou míčem přes dlažební kostky, po kterých tekla krev Maurů z křesťanských mečů a kde malí podnikatelé kupují od magistrátu opuštěné starořímské sklepy pro vinárny.

Je to, jako by nějaká posmrtná cenzura odstranila ty v Toledu ze seznamu uměle vytvořených Cervantesových památek. Pokud se ale někdo podujme pátrat po kulturních zdrojích, které utvářely osobnost tvůrce Dona Quijota, a položí si otázku: kde se vzal tento autor se svým skrytým náboženským nihilismem, univerzální ironií, nadhledem a učeností, vytrženými nikoli z zdi kláštera nebo univerzity, ale jakoby z ničeho sem měl jít?

Toledský historik a bývalý amatérský průvodce Ricardo Gutierrez a já nahodile kličkujeme nepředstavitelnými cestami, které nemají nic společného s těmi popsanými v průvodcích („Je to jako s Donem Quijotem,“ tvrdí Ricardo, „v podstatě román je sbírka povídek“ ), a nakonec nás vezme z nečekaného směru ke katedrále.

- Mimochodem! Sestra! Sestra! Není krásná jako svatá Tereza? Mimochodem moje sestra žije v Consuegře, kam vám vřele doporučuji jet. Kvůli mlýnům. Zároveň můžete svou sestru zvednout.

- S radostí. Jaké to je – kvůli mlýnům?

- Oh, existuje spousta malebných větrných příšer, jako jsou ty, se kterými bojoval Don Quijote. Ošetřovatelé vám řeknou, že jsou pravé. Nevěř tomu. Nejstarší z nich byl postaven v 18. století. Nicméně i tak stojí za shlédnutí.

Podívali jsme se. Mimochodem, vždy mi zůstávalo záhadou, proč všichni čtenáři románu tak přilnuli k těmto mlýnům? Proč jsou tak slavní? Koneckonců, děj obsahuje velké množství epizod, které jsou významnější. Jeden z mých kolegů dokonce učinil vtipný a podezřelý předpoklad věrohodnosti: prý je to proto, že dobrodružství s mlýny je popsáno v osmé kapitole: ze 126 kapitol málokdo čte dál.

A s tímto smutným odhadem bych musel souhlasit, nebýt jednoho protidůkazu. Faktem je, že větrné mlýny z éry Cervantes, i nyní, v 21. století, jsou hlavním detailem krajiny venkova La Mancha. Kastilie (doslova přeloženo jako „Země hradů“) by mohla být stejně oprávněně nazývána Molinia – „Země mlýnů“. Bez ohledu na to, do jaké vesnice přijedete, bez ohledu na to, jaký kopec uvidíte, všude trčí, bílé, cihlové, omítnuté nebo holé. Dnes v jejich počtu vede „mlýnský komplex“ ve vesnici Campo de Criptana. Ve vesnici Consuegra, která se nachází blíže Toledu, se z 12 tamních mlýnů mohou dát do pohybu pouze dva, a to u příležitosti různých svátků a festivalů. Jak se ale ukázalo, můžete zde snadno potkat „živého“ rytíře a jeho panoše ve výjimečně organickém představení umělců ze souboru Vitela Teatro, známého po celé Cestě k Donu Quijotovi.

Zbývá dodat detail, který osvětluje příčinu klasického omylu Dona Quijota: v 16. století v Kastilii byly větrné mlýny ještě novinkou, nedávno se do země dostaly z nizozemských provincií. Takže hidalgo, který nebyl zvyklý na podivný vzhled těchto struktur, si je klidně mohl splést s pohádkovými obry, i když byl ve své střízlivé mysli.

Kapitola 3. Vesnice zasvěcení a vesnice odhalení

Jižně od Rio Tajo vliv moderní globální civilizace slábne. Dálnice Evropské unie ustupují barevnému domácímu životu bez jediného promáčknutí. Odtud na hřeben Montiel a vysokou Sierra Morena nevedou žádná velká centra ani víceúrovňové dopravní uzly. Zde se zatím jednotné ekonomice a měně nepodařilo zničit malé dědičné soukromé farmy – minifundia. Tady je Kastilie

města, z nichž každé mohl klidně navštívit Don Quijote. Mimochodem, badatelé si již dávno všimli: pokud na mapě překryjete trasu Rytíře Smutného obrazu, dostanete chaotické klikatění, připomínající klikatí se šíleného zajíce přes nerovný terén. A tady se není čemu divit: potulní rytíři necestují s konkrétním cílem, ale podle tajemného vnitřního volání.

Nejprve však potřebují získat „licenci na exploity“. Hrdina románu ji podle většiny literárních vědců obdrží v hostinci v Puerto Lapiz.

Jediná ulice této vesnice – součást jediné Královské cesty v minulosti z Valencie do Toleda a Madridu – se otevírá do závratné vzdálenosti oběma směry, na východ i na západ. Podél ní se táhne souvislý hřeben dvoupatrových budov s podsaditými branami uzamčenými těžkými zámky. Jen na pár místech – respektive na třech v celém Puerto Lapiz, jehož populace je přesně 1000 obyvatel – se střídají s vysokými, dvakrát vyššími než člověk, klenutými branami (aby tudy mohl projít kůň). Brány představují posadas neboli venti, stejné hostince, které byly v době Cervantese ve vsi čtyři. Čtvrtý se ztratil v proudu let. A zbytek je netknutý. Pravda, hosty tu už oficiálně nepřijímají, ale když se zeptáte majitelů, vždy bude volný pokoj. Stejné jako ty, ve kterých až do rána odpočívali hrdinové šestnáctého století. A odkud jinde by mohli pocházet, protože většina budov v Puerto Lapiz od té doby nebyla přestavěna. Nové jsou pouze střechy...

Klid. Hospodyně mají napilno kdesi ve vzdálených místnostech, majitelé jsou na okolních trpasličích plantážích: olivové, obilné a ovocné. Po ulici vane jen chladný vánek z Toledských hor – útěk Puerto Lapice před kastilským horkem je pro sousední vesnice záviděníhodné. Ze tří historických průduchů je největší předán k pamětním účelům pod jménem Don Quijote Venta: zde si můžete koupit cukroví a suvenýry. Místní obyvatelé jsou si však jisti, že na roli donkichotského se může stejně úspěšně uplatnit kdokoli jiný.

- Pili, jsi doma? - s tímto výkřikem Malena Romano, poradkyně místního starosty pro cestovní ruch a kulturu, energicky bušila na brány „nepamátné“ posády. Těžké dveře se mírně otevřely a starší paní nás s úsměvem pozvala dovnitř.

- Pili, řekni mi, víš, kdy tvoji předkové získali tento majetek? Před 200, 300 lety? - Malena zahájila neobjektivní výslech.

- Ne, ne. Dědili, dědili a pak mi to došlo.

- Vidíš? - Malena se ke mně otočila s jistým triumfem. - A proč například tato venta není vhodná pro Quijota? Všechno je jako předtím, všechno je na svém místě: tady je lis na olej, tady je studna. Podívejte se na řetěz, ten už je bůhví jak starý. Tady je smažák v kuchyni... On a Sancho tu také klidně mohli zůstat.

Malena samozřejmě jako všichni ostatní ví, že Don Quijote a Sancho (stejně jako dalších 669 - přesně spočítaných - postav románu) jsou fiktivní postavy. Ale už jsme si všimli, že i ve zcela každodenním slova smyslu jsou to nejvíce žijící lidé v Kastilii. Zdá se, že toho o nikom tolik nevědí, nesoudí je, nesoudí je, nepamatují si jejich zvyky, činy a výroky. A to i přesto, že klíčové slovo je zde nespolehlivé. Ale tato nespolehlivost je etická, vlastní španělskému duchu samotnému.

A její další bod na „Don Quijote Road“ je ilustrován dokonale - velká a bohatá vesnice Alcazar de San Juan, která se nachází asi 20 kilometrů od Puerto Lapice (ale výrazně se od ní liší klimaticky, což však není pro Španělsko žádný zázrak ). Dlouhou dobu bylo považováno za rodiště Cervantese. Na místě, kde měl stát dům spisovatelova otce, bylo postaveno muzeum, ale jednoho krásného dne se štíhlá budova důkazů zřítila...
Bylo to takto: jestliže sedm řeckých měst argumentovalo o titul Homerovy vlasti, pak bylo devět kastilských měst pro „knížete géniů“ (jak je Cervantes obvykle nazýván ve Španělsku - na rozdíl od „fénixe géniů“, Lope de Vega). Hlavní a velmi účinný argument ve prospěch Alcazara našel v polovině 18. století slavný polyhistor a pedagog Blas Nasarre y Ferris. Našel to klasickým způsobem - ve farní matrice místního kostela P. Marie z roku 1748 se dočetl o narození syna Miguela od Blase Cervantese Sabedry a jeho manželky Cataliny Lopez. Nasarre bez přemýšlení napsal do ruky na okraj větu: „Toto byl autor příběhu o Donu Quijotovi z La Manchy. Od té doby je tato otázka v akademických kruzích dlouho považována za vyřešenou. Ale ve druhé polovině 19. století se začaly jeden po druhém objevovat dokumenty, které naznačovaly, že skutečnou vlastí spisovatele není Alcazar, ale město Alcala de Henares v bezprostřední blízkosti Madridu. Výsledkem bylo, že v roce 1914 se nespokojené místní úřady neochotně rozhodly předat Alcale těch několik „důležitých dokumentů“ ze 16. století, které svědčí o Cervantesově přítomnosti v jejich regionu.

Romance o původu a nedorozuměních
Alcala de Henares je velmi starobylé místo i na poměry Pyrenejského poloostrova, kde na každém kroku vystupuje na povrch mnohametrová historická vrstva. Archeologové se domnívají, že se zde v předlatinské éře usadili Keltiberové, kteří přišli s nějakým nevyslovitelným názvem, který Římané změnili na Complutum nebo Complutence. Pak se stalo vše, jako jinde ve Španělsku: Římany nakrátko vystřídali Vizigóti, které vyhnali Arabové, kteří si postavili vlastní hrad – „al-calat“, nebo na kastilský způsob „alcala“. Tento název byl opraven po Reconquistě s přidáním názvu řeky.

Skutečný vzestup Alcala Complutentia začal na samém konci 13. století, kdy zde král Sancho IV nařídil otevření General Studios, které se o 200 let později proměnily v Complutent University. Ten už za Cervantesových časů soupeřil se Salamancou o pověst nejprestižnějšího v zemi.

V románu Don Quijote jsou nepřímé odkazy na Alcala de Henares. Badatelé si jich ale opět všimli až v 19. století, kdy se začaly objevovat stále přesvědčivější důkazy o tom, že se zde přece jen narodil „princ géniů“. Mezitím se jeden po druhém objevovaly dokumenty a předměty z „Cervantesova cyklu“. Hlavní roli v tom ztvárnil slavný Don Luis Astrana Marin, autor sedmidílného „Vzdělávacího a hrdinského života dona Miguela de Cervantes Saavedra“. Byl to právě on, kdo v roce 1941 vynesl na světlo informaci o tom, že spisovatelův dědeček koupil dům na dnešní Mayor Street 48, kde začal život jeho vnuka. Astrana Marin navíc objevila nejslavnější alcalanský „zázrak“ – divadelní ohradu (jak se ve Španělsku za starých časů říkalo místům pro jevištní představení) z roku 1601. Stavba je dokonale zachovalá, jen se na ni už dávno zapomnělo, čím je a k čemu byla určena „ctihodným tesařem Franciscem Sanchezem“, kterému město stavbu ohrady svěřilo. Astrana Marin našla důkaz o tomto úkolu.

Pokud jde o univerzitu, z níž Alcalaův vzestup začal, ta nejen zanikla, ale představte si, že se přesunula. Faktem je, že Madrid dlouhou dobu neměl vlastní plnohodnotnou „univerzitu“, nakonec to úřadům připadalo divné. A pak, v polovině 19. století, byla univerzita Complutensi (tedy Alcalanská) mechanicky přesunuta do hlavního města. Přitom (což zní komicky) si zachovalo své jméno!

Rodné město Cervantes tuto okolnost dlouho prožívalo, bojovalo za své právo a nakonec bylo odměněno. Nové víno se nalévalo do starých měchů – „scenérie“ z 15. století znovu přivítaly studenty v roce 1977. A poté UNESCO, jako by bylo nařízeno zahrnout další a další jednotlivé objekty uvnitř Alcaly do svých seznamů světového kulturního dědictví, „do svých srdcí“ zahrnulo celé tamní město.

Ale Alcala, pachatel je daleko a Alcazar oběť je tady, před námi. Takže „Vítejte v Alcazaru de San Juan, domově „prince géniů“ v letech 1748 až 1914“ – takovou ceduli by bylo vhodné instalovat u vchodu do této lokality. A i když tam není, právě zde je nejsnáze cítit neutuchajícího donkichotského ducha, například posedlost hrdinstvími předváděnými ve věčných toulkách. Pokud do románu migrovalo z nějaké konkrétní lokality, bylo to odtud.

Romance o potulném rytíři
Jak již název napovídá, Alcazar sloužil od roku 1235 jako citadela a sídlo johanitů Řádu svatého Jana Jeruzalémského. Právě v hloubi této organizace, jejíž členové byli po staletí nuceni bloudit po světě, se zrodila myšlenka dokonalého válečníka, hledače štěstí, obnovovatele víry, pravdy a spravedlnosti. Po překrytí těchto ideálů s romantickými představami z legend o králi Artušovi a Svatém grálu dostáváme slitinu, ze které se zrodila „pochodeň a zrcadlo všech bludných rytířů“ – Don Quijote z La Mancha.

Toto město leží v dolíku mezi čtyřmi výběžky bezejmenných kopců. Mísa je mělká, ale stačí, aby zablokovala horské větry, které tak usnadňují život a dýchání v Puerto Lapiz. Zdá se, že vzduch zde nabývá velké hmoty, taje v kapkách jako zmrzlina, tíží zemi, již oslabenou stálým žárem slunce. I včely se vznášejí v podivné letargii pár centimetrů nad květy. Z této husté zlaté „pěny“ vše kolem upadá do stavu otupělosti.

Takže už jsme skoro půl hodiny zaměstnáni zvláštním úkolem: snažíme se zachránit naše „Rocinante“ z hlubin podzemního parkoviště, které se najednou ukázalo jako zamčené. Ve vesnici, kde kromě místních není nikdo jiný, nelze v tuto hodinu zjistit, komu patří a kdo má klíč: siesta! Na ulicích nikdo není, klepání na domy je zbytečné. Ze zoufalství jsem šel první uličkou, na kterou jsem narazil, a vztekle jsem koukal na okna a dveře v prvním patře. A najednou jsem narazil na skromnou cedulku se jménem majitele bytu: „Cervantes“. Když jsem se rozhodl hrát podle pravidel tohoto šíleně sluncem vyčerpaného světa až do konce, zavolal jsem. A představte si, odpověděli mi.

— Señor Cervantes?

- K vašim službám.

Pauza. Pokušení se ukázalo jako neodolatelné:

- Uh... Spisovatel?

- V žádném případě. Policejní důstojník.

S radostí jsem zapomněl na komedii situace:

- Policejní důstojník! Jste to vy, koho potřebujeme. Mohl byste odemknout podzemní parkoviště nebo mi říct, kde najdu někoho, kdo to dokáže?

Krátký rozhovor pro nás skončil dobře: policie Alcazar měla klíče od všech obecních prostor. Je těžké tomu uvěřit, ale stalo se. To je taková zvláštní kastilská absurdita.

Kapitola 4. Hrdinova láska

„O půlnoci, nebo možná ne úplně nejhlubší, Don Quijote a Sancho opustili háj a vstoupili do Tobosa...

- Můj syn Sancho! Ukaž mi cestu do Dulcineina paláce, možná se už probudila... Podívej, Sancho: buď špatně vidím, nebo támhleta temná hmota je Dulcinein palác. - Don Quijote se přiblížil k tmavnoucímu masivu a uviděl vysokou věž, a teprve potom si uvědomil, že to není hrad, ale katedrála. A pak řekl: "Narazili jsme na kostel, Sancho."

Odbočením z hlavní silnice do Albacete jsme vjeli do rodné vesnice Dulcinea a dostali se na hlavní náměstí vesnice, do samotného kostela San Antonio Abad, na který hrdinové románu „narazili“. Teprve nyní je před ní stále pomník: klečící Quijote s přehnaně dlouhými končetinami před Dulcineou v její realistické podobě - ​​hrubá selanka, která je dvakrát větší než její caballero.

Jinak v Tobosu zůstalo všechno jako dřív: hvězdná obloha, voňavý vzduch prosycený vůněmi šafránových růží, podivné stíny, vzdálené zvuky domácnosti a ten samý psí štěkot, který se rytíři zdál špatným znamením. Až na to, že už žádní osli nezbyli, ale jinak se tato vesnice za 400 let vůbec nezměnila. Stejně tak v pozdní hodinu působí téměř vyhynule. Pouze na centrálním náměstí, v taverně „Don Quijote's Dream“, je zábava v plném proudu. Veselý a baculatý, s velkýma červenýma rukama a koňskými zuby, hostinský současně nalévá hostům nápoje u pultu, vtipkuje s nimi, ťuká do klíčů pokladny, velí obsluhujícím a sleduje fotbal v televizi. Dnes je San Jose, svátek svatého Josefa, státní svátek v Kastilii-La Mancha.

Když dívka slyšela, že hledáme ubytování na noc, neptala se na zbytečné otázky, ale prostě mě vzala za ruku, vyvedla mě zadním vchodem z krčmy a zamávala mokrým hadrem někam doleva: „Právě nahoru nízký kamenný oblouk, vlevo jsou dubové dveře do hotelového oblouku „Pod“. Pokud nezaklepete, neotevře, ale pokud rukou nahmatáte pod dveřmi, je tam papír s telefonním číslem. Majitel se jmenuje Encarna. Pozdravuj ji a řekni jí, ať se zastaví u Dulcinei pro marcipán. Budete spát jako král, senorito...“

V Tobosu se dívky často nazývají Dulcinea, ačkoli v jakékoli jiné části země by toto jméno bylo považováno za směšné a domýšlivé. Můj nový známý, vysoce vzdělaný Don José Enrique, profesor chemie, který před několika lety opustil profesorské křeslo na procházky s hosty ve své rodné vesnici, vypráví pravdivé anekdoty jako: Dulcinea Ortiz, dcera lékárníka, odešla studovat do Madridu jako lékař. Předložil jsem dokumenty na univerzitu. A v přihlášce tam kolonka „místo narození“ následuje hned za „vlastním jménem“. Ukázalo se, jak chápete, „Dulcinea z Tobosa“ ve zcela doslovném smyslu.

Romantika o nejasných dohadech
Když se asi před dvěma sty lety román o vychytralém hidalgovi konečně prosadil ve své mezinárodní slávě, přirozeně vzniklý celošpanělský kult Dulcinea si vyžádal konkrétní předměty k uctívání. A hned se objevili s lehkou rukou badatele Ramona de Antequera, který navrhl, že prototypem Lady of Quijote's Heart byla Ana Martinez Sarco de Morales, sestra chudého šlechtice, který žil v Tobosu. V Cervantesových dopisech jsou nejasné náznaky románku mezi ním a touto dámou. Zdá se, že ji dokonce nazval „nejsladší Ana“, dulce Ana - téměř Dulcinea.

Podle archivních zdrojů byla ve vesnici „identifikována“ malá dvoupatrová budova, kterou všichni sousedé dlouho znali jako „Dům s věžičkou“. Aby jej de Sarco „připsal“ konkrétně jako domov Martinezů, musel učinit další velmi napjatý předpoklad – že erb zobrazený na fasádě prý patřil této rodině, která následně zmizela. Fasáda byla vyčištěna do lesku a vznikla expozice vycházející z tehdejšího drobného života.

Říká se, že svatá Panna Maria obdařila všechny ženy z Nazareta krásou. Quijotova milovaná zanechala něco podobného jako dědictví pro své spoluobčany. V každém případě tomu kastilský lid, náchylný ke všem druhům optimistické mystiky, pevně věří. Každý srpen se zde, stejně jako ve většině španělských vesnic, koná pestrý jarmark s nejrůznějšími prodeji, divadelními představeními a jako vyvrcholení volbou královny Dulcinea. Může se jich zúčastnit každý dospělý domorodec z Tobosa. Vyžaduje se od ní jen málo: schopnost zazpívat lidovou píseň, tančit v tradičním la manchaském kroji a... prostě okouzlit členy komise – každá místní Aldonza má všechny tyto dovednosti v krvi.

Kapitola 5. Druhá vlast hrdiny

Abyste se z Tobosa dostali do veselého a chytrého městečka Argamasilla, musíte překonat ještě pár desítek kilometrů po mírném kopci a překonat neviditelné (podzemní) koryto Guadiany. Mnoho badatelů i obyčejných lidí souhlasí s tím, že skutečnou „vesnicí La Mancha“ je Argamasilla, nikoli Esquivias. Tady je, kastilská nespolehlivost!

Román o neštěstí, které se mění ve štěstí
Příběh posvěcený lidovou vírou je tento: Don Miguel de Cervantes Saavedra se někde kolem roku 1600 opět zabýval nenávistným řemeslem, ke kterému se uchýlil kvůli výdělku – vybírání daní. Sídlo jeho malého oddělení bylo v Argamasille. Zde byl členy obecního zastupitelstva znovu obviněn z nedostatku peněz a potřetí v životě uvržen do vězení, kde strávil asi dva roky, dokud jej odtud nevyprostil zásah vysokých mecenášů u soudu. Závěr – zvláště zpočátku – se ukázal jako velmi drsný. Vězeň nedostal ani psací potřeby. Tehdy začal spisovatel z nudy a melancholie vytahovat spálené uhlíky z vyhaslého krbu a kreslit jimi po stěnách jeskynní komory. Zde, ve vlhku žaláře, křížoví pavouci, kteří ještě dnes hojně tkají své sítě kolem tohoto kamenného pytle, jako první spatřili na omítce dvě postavy: jednu - hubenou a dlouhou, druhou - podsaditou a podsaditou. Později vězeň skutečně dostal tužku a papír. Tak začala práce na nejslavnějším románu všech dob.

Pokud jde o věznici, ta se nacházela v domě rodiny Medrano: rodina byla proslulá svým bohatstvím, ale nepohrdla pronajímáním „pomocných“ prostor úřadům pro vězení. Od té doby však Cervantesova věznice do základů vyhořela (takže konkrétní místnost, kde chřadl, musela být identifikována podle kamenného trámu – ten byl podle legendy pouze v jeho cele), a kvůli nedbalosti chátrala. další majitelé. Teprve před 19 lety jej nakonec koupila radnice Argamasily, aby z něj udělala národní památník a poutní místo pro tisíce vděčných čtenářů.

S tím vším zde zároveň s Cervantesem žil středostavovský hidalgo jménem Rodrigo Pacheco. Právě jemu pověst připisuje posedlost hojnou četbou, chorobnou lásku ke všemu rytířskému a vyzývá k dalekým hrdinským cestám. Cervantes samozřejmě mohl a měl znát tohoto excentrického šlechtice, žijícího na malém městě.

Zdá se, že vše dokonale zapadá. Navíc se ukazuje, proč vlastně „princ géniů“ netouží pamatovat si jméno této vesnice, přestože další místní toponyma pojmenovává přesně – kdo si rád pamatuje místo věznění? Ale z vědeckého hlediska je vše dost pochybné. Do té míry, že samotný fakt tohoto uvěznění není potvrzen žádnými dokumenty, na rozdíl od dvou předchozích „věznění“ Dona Miguela v Seville a Castro del Rio.

Ale legenda udělala svou práci: dnes je dům Medrano obecně uznávaným Cervantesovým vězením a jeho cela „má dvě patra“ – jedno v suterénu, druhé hluboko pod úrovní terénu – je vyzdobeno a udržováno více než slavnostně a s úctou. . Cedule u vchodu například hlásí, že se zde v 60. letech 19. století dobrovolně uvěznil služebný oddaný Juan Aertsenbuch, aby zde cítil ducha místa, aby sestavil první úplné vydání Dona Quijota s akademickými komentáři.

A na druhé straně silnice, na malém trhu s potravinami „za své“, se v hlučných řadách tísní kupci, mezi nimiž je snadné si všimnout typické Terezy Panzy: od pohledu nedůvěřuje kvalitě citronů, rozřízne je a tvrdí, že by je vzala za slovo, jen kdyby vyrostli na stromě, který znala. A její manžel Sancho, který, když se sousedem probírá krátkozraké jednání premiéra, tu a tam poznamenává: „kdybyste se mě zeptali“, „bylo mi to jasné od samého začátku“... Po úpravě svou vizí, můžete vidět holiče a kněze a téměř jakoukoli tvář, kterou nám odhalil Cervantesův román. Možná zacházím příliš daleko, když dovolím, aby moje představivost překonala realitu. Jedno je ale jisté: to vše dohromady - vesnice, stuhy ulic, hrnoucí se lomenými tahy na centrální náměstí, kde tryská slabý zdroj pitné vody a láká hosty zvuky flamenca "Quixhotel", dav v trh, děti honící se za míčem, kníratí darebáci, kteří když slyšeli slovanskou řeč, podají vám mobil a křičí: „Jedno a půl eura, Polsko, Rusko! - to všechno jsou přesně lidé, které jsme očekávali, že najdeme a najdeme. Lidé svatého Quijady Dobrého.

Kapitola 6. Proměna hrdiny

...Slunce ještě hřejivě hřálo hlavy těchto lidí, když jsme vyrazili za konečným cílem našeho postupu na jih. Do míst, kde ptáci zpívají po celý rok a kde koncentrace mytologických příběhů a postav dosahuje kritické hranice. Pouhých dvacet kilometrů jihovýchodně od Argamasilly začíná ta samá „slavná oblast“, která je popsána na samém začátku románu, kdy Quijote, dosud sám, poprvé opouští své rodné panství. Nížina Montiel, která tulákům odhaluje zázrak přírody La Mancha – laguny nešťastné dony Ruidery.

Romantika o slzách a vodě
To je smutný osud Ruidery, jejíž smutek dal jméno chladným lagunám. Tato urozená paní žila na zdejším zámku se sedmi dcerami a dvěma neteřemi. Hrad byl před zraky smrtelníků skrytý, ale nadpřirozená stvoření dokonale viděla jak jej, tak jeho krásné obyvatele. Bohužel, mocný kouzelník Merlin rozvinul vášnivé city k Donu Ruiderovi. Jeho city neopětovala. Poté ji uvěznil se všemi jejími četnými potomky ve velké jeskyni Montesinos. Tam chřadli, čarovali, dlouhá léta a staletí, až se nakonec čaroděj dotkl - respektive po tak dlouhé době byl unaven věčnými slzami krásek a z lítosti je proměnil v laguny tak že z nich může navždy unikat vlhkost...

„To všechno mi můj otec řekl,“ říká Matilda Sevilla, naše průvodkyně v Montielu, „znal historii a okolí jako lesní duch.“ A ne podle textu románu, ale podle vlastních slov. Chodící pokladnice legend. To znamená, že už bohužel skoro nechodí. Dožil se 84 let.

— Možná učil?

- Ne, Alexi. Byl pastýřem. Celý život pasím ovce.

Když byla Matilde malá, její rodina trávila zimu se svým stádem v malé vesnici San Pedro, nejblíže jeskyni Montesinos. Nyní je opuštěný a pak, asi před 35 lety, byla desetiletá Mati obviněna z toho, že každý den nosila svému otci jídlo na vzdálenou pastvinu poblíž legendárního pramene Frida - další pohádka z těchto míst. Pastýř s dívkou lámali chléb se sýrem, smývali je vodou přímo z „klíče lásky“ a pokaždé se hádali, až byli omráčeni: má-li být vybaven chodníky, aby se k němu člověk dostal v každém ročním období, nebo by to mělo zůstat tak, jak to příroda zamýšlela? Matilda tvrdila, že to stálo za to – vždyť stovky žen, které legendě věří, cestují desítky kilometrů, aby si v ní umyly obličej: věří se, že to zaručuje věčnou přitažlivost.

Historie tento spor sama vyřešila: nyní se zde nedá stavět vůbec nic. Zákon zakazuje cokoliv měnit v národním přírodním parku Ruidera Lagoons. Totéž samozřejmě platí o přístupech ke slavné jeskyni, na jejíž samé dno se rytíř Smutného obrazu chystal „dostat; a za to koupili asi sto provazů, sesedli a překonali hradbu z hustých a neprostupných trnů, plevele, divokých fíků a ostružin, pevně svázali Dona Quijota...“

Romance o posvátném šílenství
Jorge Luis Borges, který toho o quichotismu hodně věděl, si byl jistý, že tři stránky tohoto dobrodružství jsou jakýmsi emocionálním vrcholem celého tisícistránkového díla, shrnutím rytířova evangelického poselství světu. Zde Cervantesův hrdina vstoupil do společenství vznešených duchů – jeho vlastních, španělského lidu a evropské mytologie. Tam, v jeskyni Montesinos (čti Monte del Sino - na „Hoře osudu“), dosáhl skutečného logického konce své nekompromisní Cesty. A svým způsobem se podílel na svatých tajemstvích: velmi ironickým způsobem (v duchu románu) pochopil prostý význam svého „nesmyslu“, nebo ještě lépe tajemství, která odhalují podstatu základních pojmů. existence - dobro, zlo, láska, spravedlnost...

Nemám možnost podrobně popisovat úžasné symbolické události, které se na dně staly. Dovolte mi jen připomenout, že tam potkal svou Dulcineu - okouzlenou, ale rozpoznatelnou (jak princeznu, tak Aldonsu, která potřebuje půjčit šest realů, všechny v jedné osobě), a mnoho dalších „hostů“ čaroděje Merlina. Všichni jsou přesvědčeni, že je to don Quijote dokáže odčarovat, protože to byl on, kdo oživil řád dobra a spravedlnosti ze zapomnění.

Mimochodem, je úžasné, jak realita následuje literární fikci, když je fikce krásná. Asi 200 let po Donu Quijotovi, v 18. století, způsobilo zemětřesení silný kolaps v jeskyni Montesinos. A když tam lidé znovu vstoupili, byli ohromeni: neživá skála v ní vytesala tři ideální sochy, tři obrazy. Oči kouzelníka Merlina jako dva světlé body na tmavším pozadí jiskří zpoza balvanu. Rytíř smutného obrazu se sám posadil na římsu, kde ho přemohl posvátný spánek. Dulcinea se zkříženýma rukama spí u nově vytvořené díry vedoucí na povrch – vykupitelský život Dona Quijota z ní kouzlo pozvedl a ona se již může objevit ve slunečním světle v jediném dokonalém obrazu. Život a dobrota kouzlo porazily a smrt.

Na věčnost

Stejně jako v největší říši starověku vedly všechny cesty do Říma, v Cervantesově Kastilii vždy nasměrovaly cestovatele do mladého královského hlavního města. Toto tvrzení je téměř pravdivé pro naši éru z „dopravního“ hlediska: opakování obrysů starých dálnic, moderních autopilotních dálnic, větvení a opětovné slučování, složitá smyčka ve vzdálených oblastech „Don Quijote Road“ a odbočení do velkým obloukem zpět do brilantního Madridu.

Zde je ve stáří osel, který prožil těžký život, a Cervantes. Usadil se na ulici, která se v těch raných letech jmenovala Sadovaya a nyní nese jméno Lope de Vega. To je ironie osudu: Cervantes skončil své dny na ulici svého úhlavního literárního nepřítele a nyní leží v hrobě pod kostelem v Cervantesově ulici!

V té době žily ještě dvě uličky z Plaza Santa Ana Velazquez - zemřel a byl tam i pohřben, teprve poté, co byl na konci 18. století zbořen kostel, v jehož podlaze bylo umělcovo tělo zazděno, a postaven nový na jeho místě se ztratil jeho hrob. Stejný posmrtný osud potkal i Dona Miguela. Zatímco jeho román rychle stoupal do věčnosti, ztrácely se v něm ostatky autora. Kostel trinitářského kláštera, ve kterém byl pohřben v asketickém františkánském rouchu z hrubé látky, ustoupil stavbě roku 1703 a všechny hrobky zmizely. Ani tradice návštěvy tohoto chrámu jako spisovatelova pohřebiště se nerozvinula. Ukázalo se například, že náš učený průvodce Cervantesovým Madridem, profesor Mauricio Macarron, uvnitř nikdy nebyl. V šeru velkého sálu stojí sochy světců, živé, ale uschlé květiny. I hodiny nad oltářem se zastavily a ukazují vždy tři hodiny odpoledne. A skromná cedule s nápisem „Pod založením tohoto kláštera leží Miguel Cervantes, jeho žena Doña Catalina a jeptiška Marcela de San Feliz, dcera Lope de Vega“ vybledla a písmena byla časem vymazána.

Ano, čas byl nevlídný k fyzickým důkazům o „princi géniů“, nemáme ani jeho kosti, ani jeho popel. Existuje pouze román a jeho nesmrtelní hrdinové, kteří mají mnohem větší štěstí: z masa a kostí obývají dnešní Španělsko.

Foto Vasilij Petrov

Aldonza Lorenzová)) - ústřední postava románu Miguela Cervantese „Vychytralý Hidalgo Don Quijote z La Manchy“, milovaná dáma srdce hrdiny románu.

Následující popis Dulcinea podává Sancho Panza svému pánovi: „<…>a můžu říct, že hází barra o nic horší než nejtěžší chlap v celé naší vesnici. Holka, ach-och-och, nežertuj s ní, a švadlena, žnec a hráč na dýmku a mistr v postavení se za sebe a jakýkoli rytíř, který je potulný nebo se právě chystá toulat, pokud souhlasí, že se stane jeho milovanou, bude po ní jako za kamennou zdí. A to hrdlo, poctivá matka a hlas!<…>A hlavně není vůbec žádná domýšlička – to je vzácné, je připravená na jakoukoliv službu, s každým se zasměje a ze všeho si udělá legraci a pobavení.“

Dulcinea Toboso je postava v mnoha filmech, muzikálech a divadelních produkcích založených na původním románu. V různých dobách její obraz na obrazovce a na jevišti ztělesňovaly: Sophia Loren, Vanessa Williams, Natalya Gundareva a další.

Napište recenzi na článek "Dulcinea"

Poznámky

Odkazy

Literatura

• Nabokov V.V. Přednášky o Donu Quijotovi / přel. z angličtiny - Petrohrad: Azbuka-Classics, 2010. - 320 s. - ISBN 978-5-9985-0568-3.

Postavy Filmy Fáze produkce

Úryvek charakterizující Dulcinea

Tento pocit připravenosti na cokoli, mravní bezúhonnosti byl u Pierra ještě více podpořen vysokým míněním, které se o něm brzy po jeho vstupu do kabiny utvrdilo mezi jeho soudruhy. Pierre se svou znalostí jazyků, s respektem, který mu projevovali Francouzi, s jeho jednoduchostí, který dal vše, co se po něm žádalo (dostával důstojnické tři rubly týdně), se svou silou, kterou vojákům prokazoval zatloukání hřebíků do stěny budky, s mírností, kterou projevoval při jednání se svými druhy, s nepochopitelnou schopností nehybně sedět a myslet, aniž by cokoli dělal, vojákům připadal jako poněkud tajemná a nadřazená bytost. Právě ty jeho vlastnosti, které mu ve světě, ve kterém předtím žil, byly, ne-li škodlivé, tak trapné – jeho síla, lhostejnost k pohodlí života, roztržitost, jednoduchost – zde, mezi těmito lidmi, mu daly pozici téměř hrdiny . A Pierre cítil, že ho tento pohled zavazuje.

V noci ze 6. na 7. října začal pohyb francouzsky mluvících lidí: kuchyně a kabinky byly rozbity, vozíky sbaleny a jednotky a konvoje se pohybovaly.
V sedm hodin ráno stál před stánky konvoj Francouzů v pochodové uniformě, v shakos, se zbraněmi, batohy a obrovskými taškami a po celé frontě se valila oživená francouzská konverzace, posetá nadávkami.
V kabince byli všichni připraveni, oblečení, přepásaní, obutí a jen čekali na povel k výjezdu. Nemocný voják Sokolov, bledý, hubený, s modrými kruhy kolem očí, sám, bez bot a oblečení, seděl na svém místě a s očima vyvalenýma z hubenosti se tázavě díval na své spolubojovníky, kteří si ho nevšímali a sténal tiše a rovnoměrně. Zřejmě to nebylo ani tak utrpení – byl nemocný s krvavým průjmem – ale strach a smutek ze samoty, kvůli kterým sténal.
Pierre, obutý do bot šitých pro něj Karatajevem z cibiku, které si Francouz přinesl na lemování podrážek, přepásaný provazem, přistoupil k pacientovi a dřepl si před něj.
- No, Sokolove, oni úplně neodcházejí! Mají tady nemocnici. Možná budeš ještě lepší než my,“ řekl Pierre.
- Ach můj bože! Ó má smrt! Bože můj! – zasténal voják hlasitěji.
"Ano, teď se jich zeptám znovu," řekl Pierre, vstal a šel ke dveřím kabinky. Zatímco se Pierre blížil ke dveřím, přistoupil zvenčí desátník, který Pierra včera pohostil dýmkou, se dvěma vojáky. Desátník i vojáci byli v pochodové uniformě, v batozích a shakos s knoflíkovými šupinami, které změnily jejich známé tváře.
Desátník přistoupil ke dveřím, aby je na příkaz svých nadřízených zavřel. Před propuštěním bylo nutné spočítat vězně.
"Kaporále, que fera t on du malade?.. [desátníku, co máme dělat s pacientem?..] - začal Pierre; ale v tu chvíli, když to řekl, zapochyboval, zda to byl desátník, kterého znal, nebo jiná, neznámá osoba: desátník byl v tu chvíli tak odlišný od sebe. Navíc ve chvíli, kdy to Pierre říkal, bylo najednou z obou stran slyšet rachot bubnů. Desátník se nad Pierrovými slovy zamračil, pronesl nesmyslnou kletbu a zabouchl dveře. V budce se setmělo; Bubny ostře zapraskaly na obě strany a přehlušily pacientovo sténání.