Hudební kusy zvané "melodie". Hudební žánry: kantáta, koncert, orchestrální koncert, concerto grosso, tanec, romance, mše, komorní hudba, opera, opereta, oratorium, pašije, symfonická báseň, kvarteto, rekviem, sonáta, suita, s
Cíl: V uvolněné, intimní atmosféře se uvolnit, představit hostům skladatele 19. století, jejich díla, poslechnout si romance 19. století v podání populárního zpěváka Vadima Kudryavtseva.
Dekorace. V sále je ozdobený vánoční strom. Tabulky jsou připraveny. Hosté - učitelé zaměstnanců školy a školky Fominsk - přicházejí a usedají ke stolům, na kterých jsou svíčky.
Moderátor: Dobrý večer, drazí přátelé! Dovolte mi, abych vám poblahopřál k příležitosti narození Krista a popřál vám vše nejlepší! Dnes, v předvečer starého Nového roku, pro vás naše hudební místnost vřele otevřela své brány. Dnes budeme hovořit o hudební místnosti z 19. století. jaké to bylo? V té době bylo zvykem pořádat recepce ve šlechtických domech, majitelé domu zvali přátele, známé a známé osobnosti, hudebníky, zpěváky, básníky a umělce. Pojďme se v duchu vrátit do té vzdálené doby a pobavit se o hudbě, poezii, romancích, které v těch dobách zněly. K tomu nám pomůže nádherný „Valčík“ od G. Sviridova, který napsal pro příběh A. Puškina „Sněhová bouře“. Zhasněte světla, zapalte svíčky na stolech. Při hudbě se můžete točit kolem vánočního stromku.
Zní hudba "Waltz". G. Šviridová. Hraje orchestr lidových nástrojů /fonogram/
Moderátor: Jaká hudba se hrála v hudebních místnostech? Díla zahraničních a ruských skladatelů zazněla v podání amatérských hudebníků i profesionálních interpretů. Často jste mohli slyšet Bachovu hudbu. Johann Sebastian Bach byl velký německý skladatel 18. století. Bachův život byl navenek nevýrazný. Nikdy neopustil hranice své země a za svůj život nezískal celosvětovou slávu. Velký zájem o Bachovu hudbu vznikl až mnoho let po jeho smrti. Vychází kompletní soubor Bachových děl. A hudebníci z celého světa začnou hrát Bachovu hudbu a žasnou nad její krásou a inspirací, dovedností a dokonalostí. Poslechněte si dvě díla Bacha. První je „The Joke“ z orchestrální suity h moll. Skladba bude provedena čtyřručně na klavír. Hraje pro vás hudební režisérka I.M. Samoilova. a studentka umělecké školy Nasťa Shcherenková.
„Vtip“ od J. Bacha.
Moderátor: Johann Sebastian působil jako dvorní hudebník a městský varhaník. Ve městě Weimar vytváří svá nejlepší varhanní díla. Ve městě Köthen vytváří svá díla pro klavír. Varhanní a klávesové práce jsou vrcholem jeho kreativity. Bach píše mnoho vynálezů určených k praxi se svým nejstarším synem. V naší době se vynálezy staly povinnou součástí programů hudebních škol, preludia a fugy ve školách a konzervatořích. Nyní dvoudílný vynález předvede na klavír Nasťa Shcherenková, studentka 4. třídy umělecké školy. A jako epigraf k Bachově hudbě bych vám rád nabídl básně básníka a skladatele 19. století Nikolaje Ogareva.
Učitelka Obodová E.S. čte báseň „Zvuky“ ze sedadla. N Ogareva.
Jak si cením tohoto krásného okamžiku. Hudba najednou zaplní vaše uši.
Zvuky spěchají s jakousi aspirací. Zvuky proudí odněkud kolem.
Srdce je úzkostlivě následuje. Chce za nimi někam letět
V těchto chvílích by bylo možné roztát. V těchto chvílích je snadné zemřít.
"Vynález" F dur. I.Bach.sp. na klavír.
Moderátor: Od narození dalšího velkého německého skladatele uplynulo více než dvě stě let. Ludwig Van Beethoven. Mohutný rozkvět Beethovenova génia se shodoval s počátkem 19. století. V Beethovenově díle dosáhla vážná hudba svého vrcholu. Skladatel dokázal vstřebat vše nejlepší z toho, co již bylo před ním dosaženo. Beethoven není jen skvělý hudebník a skladatel, je to muž tragického osudu. Beethoven ze všech sil bojoval proti své nemoci – hluchotě, která se začala projevovat ve 26 letech. Ale jeho láska k hudbě, myšlenka, že může lidem přinášet radost, ho zachraňuje před smrtí. Uvědomil si, že jeho povinnost vůči společnosti, vůči lidem je vyšší, důležitější než jeho osobní utrpení. Nyní uslyšíme známou Beethovenovu skladbu pro klavír „Elise“ v podání I. M. Samoilova. a báseň „Hudba“ od Alexeje Pleshcheeva.
"Elise." L. Beethoven. klavír.
Učitelka Ragovorová L.A. čte báseň na pozadí hudby. „Hudba“ od A. Pleshcheeva.
Nepřestávej mluvit, nepřestávej mluvit! Tyto zvuky jsou příjemné pro srdce.
I na jediný okamžik nechte bolest v pacientově hrudi zdřímnout.
Nepokoje uplynulých dnů. Tvá píseň mi připomíná.
A z očí ti tečou slzy a srdce ti poskočí.
Kdysi mě k sobě přitahoval nějakou úžasnou silou.
A jako by přede mnou opět zářil klidný, tichý pohled.
A naplňuje duši sladkou melancholií, melancholií blaženosti...
Tak zpívej! Hrudník snadněji dýchá a pochybnosti o mukách v něm ustoupily...
Oh, kdybych mohl jednoho dne zemřít na tyto zvuky!
Moderátor: Kolik muk, smutku a nevýslovné něhy slyšíme v Beethovenových dílech. Jeho neopětovaná láska k dívce, která ho odmítla, skladatele nezlomila. Napsal svá největší díla, která rezonují, vzrušují a znepokojují tisíce lidí po celém světě. Sonáta číslo 14 je originální formou. Do povědomí širokých mas lidí se dostal pod názvem „Lunar“. Hraje za vás Samoilova I.M.
/ Světla na vánočním stromečku zhasnou, jen svíčky hoří, sníh se rozsvítí/.
„Sonáta měsíčního svitu“ od L. Beethovena.
/Sníh zhasne, světýlka na stromě se rozsvítí/.
Moderátor: Na hudebních večerech zazněla nejen klavírní hudba. Zazněla i díla na další hudební nástroje: housle, violoncella, hlasy. Ano, ano, nedivte se. Hlas je také hudební nástroj. Nyní zazní Mozartova píseň „Longing for Spring“. Wolfgang Amadeus Mozart je skvělý rakouský skladatel. Jeho život je úžasný a neobvyklý. Jeho bystrý, velkorysý talent a neustálá tvůrčí vášeň poskytly naprosto úžasné, jedinečné výsledky. Mozart žil pouhých 36 let. Navzdory své nepřetržité koncertní činnosti, která začala v šesti letech, vytvořil během této doby mnoho děl. Mozart napsal asi 50 symfonií. 19 oper, sonát, kvartetů, kvintetů, Requiem a dalších děl různých žánrů. Mozart v nich řekl své slovo, slovo hudebního génia. Takže píseň W. A. Mozarta „Longing for Spring“. Zpívejte Samoilova I.M. a Nasťa Ščerenková.
Píseň „Longing for Spring“ od W. Mozarta.
Moderátor: Nyní uslyšíte píseň jiného rakouského skladatele Franze Schuberta. Velký rakouský skladatel Franz Schubert je současníkem Beethovena. Žil pouhých 31 let. Zemřel vyčerpaný fyzicky i duchovně, vyčerpaný životními neúspěchy v rozkvětu svých tvůrčích sil. Žádná z devíti skladatelových symfonií nebyla provedena za jeho života. Z 603 písní vyšlo 174 a ze dvou desítek klavírních sonát pouze tři. Nešťastný byl i skladatelův osobní život. To se odrazilo v jeho nejnovějších dílech a písních. Hrdina písní je prostý člověk, je hluboce nešťastný, všechny jeho sny a touhy jsou neuskutečnitelné. Jeho jediným, věrným a neměnným přítelem je příroda. Proto jsou v Schubertových písních vždy přítomny obrazy potoka, lesa, květin, ptáků. „Serenade“, kterou právě posloucháte, je píseň s lyrickým obsahem. Představte si: teplá noc, měsíc svítí, ticho. V domě, kde dívka žije, je světlo. A najednou se ozve jemný zvuk kytary - k oknu své milované přišel mladý muž.
„Serenáda“ od F. Schuberta. /záznam/
Pedagog Chistyakov E.A. Na pozadí hudby čte text serenády. Slova Relshtabu přeložil Ogarev.
Má píseň letí s modlitbou tiše v noci.
Pojď do háje lehkýma nohama, příteli.
Pod měsícem listí v pozdní hodinu smutně šustí.
A nikdo nás, můj drahý příteli, neuslyší.
Slyšíte písně slavíka znějící v háji?
Jejich zvuky jsou plné smutku, modlí se za mě
Je v nich jasná veškerá touha, všechna melancholie lásky,
A díky nim se cítím něžně.
Poskytněte přístup k jejich volání do vaší duše.
A rychle přijďte na tajné rande.
Moderátor: Ozdobou všech hudebních večerů byla hudba geniálního polského skladatele Frederica Chopina. Stejně jako Mozart a Beethoven se proslavil jako skvělý pianista. Na rozdíl od mnoha skladatelů skládal Chopin svá díla pouze pro klavír. Mazurky, valčíky, nokturna, polonézy, etudy. Nenapsal jedinou operu, jedinou symfonii či předehru. Výjimkou je několik komorních děl. O to úžasnější je talent skladatele, který dokázal vytvořit tolik jasného a nového jen na poli klavírní hudby. Skladatel žil pouhých 39 let. Chopinova hudba byla uznána jako geniální už za skladatelova života. "Velké srdce a brilantní mysl Frederika Chopina září v celé jeho hudbě" - E. Belashova. A dodnes zůstává Chopin hluboce uctívaným a milovaným skladatelem klavíristů po celém světě.
Učitelka Lebedeva T.G. čte báseň. Pleshcheeva. "Nokturno".
Slyším známé zvuky řítící se nočním tichem
Probudily ve mně bývalá dřímající muka.
Slyším známé zvuky, předtím jsem je hltavě poslouchal
A tiše se díval na bílé ruce, na jasné oči.
Slyším známé zvuky a mé srdce je v rozpacích.
Pamatuji si ve chvílích odloučení, vzlykání, poslouchal jsem ji.
Slyším známé zvuky a znovu je vidím před sebou.
Bílé ruce kloužou po klíčích, postříbřené měsícem...
Poslechněte si velmi oblíbený valčík F. Chopina „Waltz“ c moll. Kolem vánočního stromku se můžete točit.
„Valčík“ c moll od Chopina. španělština symfonický orchestr. zvukový záznam/
Přednášející: Sekulární společnost na svých hudebních večerech nadšeně přijímala nejen hudbu zahraničních skladatelů, ale i hudbu ruských skladatelů. Právě druhá polovina 19. století byla dobou mohutného rozkvětu ruské hudby. V hudební kreativitě zaujímal přední místo Čajkovskij a skupina skladatelů, kteří byli součástí Balakirevova kruhu, který se nazýval „Mocná hrstka“. Dnes budeme hovořit o Modestu Petroviči Musorgském. Jedná se o skutečně lidového skladatele, který veškerou svou práci věnoval příběhu o životě, smutku a nadějích ruského lidu. Nejlepší stránky jeho hudby jsou prodchnuty vírou v jeho sílu a moc. Musorgského dílo bylo tak originální a inovativní, že má stále silný vliv na skladatele z různých zemí. Nyní si poslechnete hru „Tear“ v podání I.M. Samoilova na klavír. Jako epigraf této hry nabízím báseň A. Feta.
Učitel čte báseň od A. Feta
Promluv mi do duše.
Co se nedá vyjádřit slovy -
Zvuk do duše.
"Slza" M. Musorgskij.
Moderátor: Chci vám říci něco o jiném ruském skladateli konce 19. století. Vasilij Sergejevič Kalinnikov. Umělec mimořádného talentu a tragického osudu nedokázal splnit ani polovinu toho, k čemu se cítil povolán. Jeho patronymie se málokdy vyslovuje - byl ještě tak mladý, když zemřel - zemřel kvůli věčné nouzi, hladu, kvůli vegetaci ve vlhkých, nevytápěných skříních... Touha po hudbě byla tak velká, že byl připraven přinést jakoukoli oběť, to říkal. „Chci být skutečným umělcem a dokonce bych chtěl zemřít v té nejextrémnější chudobě, jen abych jím byl…“ Uplyne trochu času a bude z něj uznávaný umělec, jak se tehdy hudebníkům také říkalo. , a odsouzen ne strašnou, nevyléčitelnou nemocí k pomalému umírání. Během svého velmi krátkého života, a to žil pouhých 34 let, vytvořil Kalinnikov málo děl, ale posluchači je milují pro jejich jednoduchost, jasnost hudebního jazyka, melodickou velkorysost a ruský charakter.
Učitel Marova L.S. čte báseň od Ya Polonského.
Vzdálená, ozvěna slávy - věřte mi, nesnil jsem o slávě!
Žádný! Po návratu k mrtvému prameni můj sen znovu pohladil
Kvetoucí obraz, který prožil ztracenou lásku v duši.
Síla vychladlého smutku znovu stiskla srdce – a znovu
Harmony mě naučila trpět jako lidská bytost...
„Smutná píseň“ od V. Kalinnikova. Hraje Nastya Shcherenkova.
Moderátor: Díla skvělého ruského skladatele Michaila Ivanoviče Glinky se na společenských akcích příliš často nehrála, protože Glinkova hudba byla považována za „kočírskou hudbu“. Demokratická mládež naopak s nadšením přijímala vše, co skladatel vytvořil. Michail Ivanovič je první ruský skladatel, který začal psát skutečně lidovou hudbu a pro lid. Hrdina jeho slavné opery „Ivan Susanin“ je prostý rolník a v opeře „Ruslan a Ludmila“, napsané na zápletce básně A. Puškina „Ruslan a Ludmila“, lidé oslavují moc a sílu starověkého Kyjeva. . V hudebních salonech se hrály romance M. I. Glinky - chlouby ruské klasiky. Skladatel je zakladatelem ruské školy vokálního zpěvu, jeho romance jsou nevyčerpatelným pramenem krásy a dokonalosti, ze kterého čerpali všichni následující ruští skladatelé. Glinka psal romance celý život, je jich mnoho, nejoblíbenější jsou „Pamatuji si nádherný okamžik“ na slova A. Puškina, „Lark“, „Jsem tady, Inesilya“ a mnoho dalších. atd. Dnes uslyšíte romanci „Jsem tady, Inesilyo“. Zpívá pro vás náš host, v našem okrese známý interpret písní a romancí, sólista souboru ruských lidových nástrojů pojmenovaného po něm. Moreva Vadim Kudrjavcev.
Hudba „Jsem tady, Inesilyo“. M. Glinka Puškinovi.
„Oheň touhy hoří v krvi“ od M. Glinky. sl. A. Puškina.
Přednášející. Romance, jak moc toto slovo říká.
Učitel čte fragment básně I. Aksakova. "Capriccio"
Ten chorál, mnou dávno zapomenutý, mě znovu pronásleduje!
Starý známý, kde jsem s tebou, kdy a jak jsem se spřátelil?
Ať už v hodinách bolestivé nudy, nebo ve chvílích živé radosti
Běhám ve svobodném snu za tvými jednoduchými zvuky?
Jak často jsem v mlhavé dálce procházel nudnou řadou záležitostí a myšlenek,
Náhle zvuky osvětlí minulost nečekanou vzpomínkou!
Teď, samozřejmě - nebudu to skrývat - staré romance jsou zábavné,
Ale romantiku nudného starověku si občas rád poslechnu!
Moderátor: Krásné romance zněly hudebními obýváky dalšího vynikajícího ruského skladatele P.I. Čajkovského. Jméno tohoto skladatele je drahé milovníkům hudby po celém světě. Jeho brilantní opery „Piková dáma“, „Evgen Oněgin“ na námět Puškinových děl „Iolanta“, balety „Louskáček“, „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“ a další jsou u nás uváděny s velkým triumfem. etapách i v zahraničí.
Velkou uměleckou hodnotu mají i Čajkovského romance. Jsou lyrické, upřímné, mají duchovní teplo: romance Petra Iljiče Čajkovského se vyznačují hlubokým národním spojením s ruskými lidovými písněmi, s každodenní romantikou. Skladatel napsal více než sto romancí. Mnohé z nich jsou velmi oblíbené. Poslechněte si romanci „Among the Noisy Ball“ na básně A. Puškina. Zpívá Vadim Kudryavtsev.
„Mezi hlučným plesem“ P. Čajkovskij.
Přednášející. O jiných skladatelích - profesionálech té doby, kteří psali i romance, to nelze neříct. Jsou to Alyabyev Alexander Alexandrovič, Varlamov Alexander Egorovič, Alexander Lvovič Gurylev. Tito skladatelé se proslavili svými románky a písněmi. Jejich dílo je cenným příspěvkem do pokladnice ruské hudby. Poslechněte si dvě romance A. Varlamova.
"Nebuď ji za úsvitu" A. Varlamov. Sl.Feta.
„Osamělá plachta zbělá“ A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.
Moderátor: Spolu s romancemi vytvořenými profesionálními skladateli zněly v hudebních místnostech romance napsané milovníky hudby, kteří uměli hrát na klavír nebo kytaru. Soudruh z lycea A. Puškina M. Jakovlev složil několik romancí na básně velkého básníka a byl jejich interpretem. Jeho úžasně poetická romance „Zimní večer“ má stále velký úspěch.
"Zimní večer" M. Jakovlev. sl. A. Puškina.
Moderátor: Objevily se romance takových skladatelů: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin a mnoho dalších. atd.
„Miloval jsem tě“ podle textu múz Šeremetěva. M. Lermontov.
Moderátor: Romantiku „Mlhavé ráno“ pro vás provede Valentina Nagovitsyna.
Hudba „mlhavého rána“. Abaza, texty písní I. Turgeněv.
Moderátor: Mnoho skladatelů a autorů poezie zůstalo neznámých a ze všech jejich děl je v nejlepším případě známo jedno nebo dvě díla. Ale přesto tyto romance, které ztratily jméno autora, žijí v paměti lidí po mnoho let. vzrušují a znepokojují posluchače dodnes. Například romance „Dark Cherry Shawl“. Autoři hudby a textu jsou neznámí. Navrhuji, aby to všichni zpívali společně s Valentinou Petrovna. Text romance je na stole před vámi.
Text a hudba „Dark cherry shawl“. neznámý autor
Moderátor: „Potkal jsem tě“ je název románu neznámého skladatele na základě slov F. Tyutcheva. Slavný zpěvák Ivan Kozlovský nám vrátil nezaslouženě zapomenutou romantiku a dal jí romantický smutek a nové zabarvení. Poslechněte si tuto romanci v podání Vadima Kudryavtseva.
Text "Potkal jsem tě". F. Tyutcheva.
Moderátor: Mnoho slavných zpěváků,... F. Chaliapin, N. Obukhova a další je zpracovali po svém a provedli je mistrně. Rád zpívám staré ruské romance od Varlamova, Guryleva, Bulachova, Titova, Donuarova. Miluji tyto romance pro jejich upřímnost, jednoduchost a melodičnost,“ napsala Obukhova. Nyní zahrajeme romanci z repertoáru slavné zpěvačky Isabelly Yurievové. "Setkání se koná jen jednou za život."
Hudba „Setkání jsou jen jednou za život“ Fomin, texty německy.
Moderátor: / ohlašuje další románek /.
Hudba „Noc je jasná“. Shishkina. Slovo neznámého autora.
„Chryzantémy rozkvetly“ od múz textů Kharito. Šumský.
Moderátor: Náš příběh o skladatelích 19. století, jejich tvorbě, romancích skončil. Děkujeme našim interpretům hudby, poezie a romancí. Mnohokrát děkujeme našemu hostu Vadimovi Kudryavtsevovi. / předání květin /. Ale naše hudební místnost nezavírá své dveře. Nyní přejdeme od duchovního jídla k hmotnému. Můžete pít čaj a poslouchat. Vánoční čas.
....nadešel čas Vánoc. Jaká radost!
Větrná mládež, která ničeho nelituje, tuší.
Před nimiž leží vzdálenost života jasná, bezmezná.
Shatskaya V. HUDBA V MATEŘSKÉ ŠKOLE
Účel lekce: uvést děti do velkého světa hudby. Projděte si probraný materiál.
Cíle lekce:
1. Upevňování známých pojmů: tanec, píseň, pochod.
2. Výuka schopnosti rozlišovat mezi hudebními výrazovými prostředky.
3. Učení se nových termínů a konceptů.
Stáhnout:
Náhled:
Městský vzdělávací ústav střední škola č. 13
Shrnutí otevřené hudební lekce
Ve 2. třídě
K tématu:
"V koncertním sále."
"Symfonický orchestr".
Učitel hudební výchovy 1. kategorie
Nazarová Světlana Amirovna.
G. Pavlovský Posad
Téma lekce: "V koncertním sále."
"Symfonický orchestr".
Cíl lekce: seznamte děti s velkým světem hudby. Projděte si probraný materiál.
Cíle lekce:
- Posílení známých pojmů: tanec, píseň, pochod.
- Výuka schopnosti rozlišovat mezi hudebními výrazovými prostředky.
- Učení se nových termínů a konceptů.
Vybavení: učebnice 2. tř.(
Počítačové vybavení;
DVD s klasickými díly P.I. Čajkovského, N.A. Rimsky-Korsakov, W. A. Mozart, F. Chopin a další.
Na desce: zapisují se slova a fráze: koncertní sál, konzervatoř, skladatel, dirigent, pražec atd.
Průběh lekce:
Učitel: V minulé hodině jsme si povídali o hudebním divadle a seznámili se s obrazy dětských oper a baletů. (Ptejte vodítko na probírané téma.)
Děti: (Odpovězte na otázky k tématu.)
Učitel: Každé větší město v Rusku má operní a baletní divadlo. V Moskvě jsou to světoznámé Velké divadlo a Dětské hudební divadlo pojmenované po Natalyi Iljiničně Sats. (sl. 2,3 ). Už víte o skladatelích, kteří píší hudbu pro operu a balet, o předních scénických umělcích a o hudebních nástrojích. (portréty skladatelů)
Jeden z nejlepších koncertních sálů v Rusku se nachází na moskevské konzervatoři. P.I.(sl. 4 ) Otevřeme učebnici na stranách 90-91 „V koncertním sále“, vidíme Moskevskou konzervatoř. P.I. Před vchodem do konzervatoře je pomník skladatele. Krásná opona odhaluje jeviště, kde vystupuje symfonický orchestr -(vykonavatel), v hledišti -(posluchači ). Dirigent přijímá vděčný stisk ruky.
Konzervatoř - vyšší hudební vzdělávací instituce.
Učitel: Kdo je v koncertním sále? Prohlížíme si učebnici, odpovídáme a podepisujeme obrázky.( sl. 12)
Děti: Student odpovídá.
Učitel : Jaký je rozdíl mezi hudebním divadlem a koncertním sálem?
Děti: Orchestr se nachází v orchestřišti a v koncertním sále - na jevišti; publikum se blíží k dirigentovi. V hudebním divadle je kulisa na jevišti.( sl. 9,10,11,12)
Učitel: Není náhodou, že to definice říká symfonie - to je shoda, souzvuk, splynutí všech hlasů, krása a harmonie. Pojďme si poslechnout hudební skladbu. (fo-ne) Kolik nástrojů znělo?
Děti: Jeden je klavír.
Učitel: Poslechněte si další díl. (symfonický orchestr)
Na kolik nástrojů se teď hrálo?
Děti: Hodně.
Učitel: Kdo je šťastný, kdo je smutný? Je v tom nějaký rozdíl?
Děti: Odpovědi dětí. (sl. 13,)
Učitel: V každé pohádce se skrývá zázrak. Vzpomeňte si prosím, ve které pohádce A.S. Puškina byly tři zázraky?
Děti: "Příběh cara Saltana." (1. zázrak Belka; 2. zázrak Třicet tři hrdinů; 3. zázrak Labutí princezna)
Učitel: Poslechněme si úryvek z této opery (let čmeláka) a operu napsal velký ruský skladatel Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. (sl. 14,15)
Učitel: Zvuky a melodie spolu ladí. Režim je kombinací zvuků. Hlavní režim je veselý. Mollová stupnice je tristní. Stupnice ukazuje charakter melodie. (zobrazení diagramu - pojmy)
Co je intonace?
Děti: Expresivita.
Učitel: Jaké znáte intonace?
Děti: Překvapený, potěšený, láskyplný, radostný, uražený.
Učitel: Jaká znáš tempa? ( schéma zobrazující)
Děti: Rychlé, pomalé, velmi rychlé, velmi pomalé, průměrné.
Učitel: Kluci, pojďme zjistit, jaké nástroje jsou součástí symfonického orchestru a jak znějí.
Nástroje v orchestru jsou seskupeny a mají svá vlastní jména. (sl. 16)
Koncept rodiny strun není náhodný, protože tyto nástroje mají skutečně následující hlasy:
Kontrabas – jako od táty
Violoncello - jako od maminky
Housle-viola - jako má můj syn
Housle - jako moje dcera
Kdo je tedy potřeba, aby hudba zněla?
Děti: Skladatel, interpret, posluchač.
Učitel: Jakou hudbu jsi poslouchal?
Děti: Klasické, smutné, vtipné, hlasité, tiché atd.
Shrnutí lekce:
Učitel: S jakými novými hudebními pojmy jsme se dnes setkali?
Děti: Režim, melodie, tempo, kontrast.
Učitel: Jaké nástroje tvoří symfonický orchestr?
Děti: Odpovědi dětí.
Učitel: Dobrá práce. Díky za lekci.
Náhled:
https://accounts.google.com
Popisky snímků:
Svítání. Zatím nic nevíme. Obvyklé „Nejnovější zprávy“… A už létá mezi souhvězdími. Země se probudí s jeho jménem. Vzrušení bije na nervy jako kladivo, Tohle neumí každý: Vstaň a jdi do útoku, buď úplně první Podívej se - nechci další srovnání!!!
Lunární moře má zvláštní tajemství – nevypadá jako moře a nejsou tam ani žádné ryby. Není možné se ponořit do jeho vln, nemůžete v něm cákat, nemůžete se utopit. Koupání v tomto moři je výhodné jen pro ty, kteří ještě neumí plavat! Gianni Rodari.
Vesmír
Než byli lidé vysláni do vesmíru, zvířata vydláždila cestu ke hvězdám. Kdo jsou tato zvířata, jak se jmenovala?
Belka a Strelka.
Kdo z obyvatel Země jako první letěl do vesmíru?
Prvním, kdo dobyl vesmír, byl sovětský kosmonaut Jurij Alekseevič Gagarin. První let člověka do vesmíru se uskutečnil 12. dubna 1961. Let trval 1 hodinu 48 minut. Loď „Vostok“ provedla jednu revoluci kolem Země. Gagarinův let otevřel novou éru v historii světové vědy – éru kosmonautiky.
Oblečení astronauta je skafandr. Kosmonauti jej nosí při startu a sestupu rakety, když jdou do vesmíru.
Před letem.
Během startu a sestupu rakety si astronauti lehnou do speciální „lůžka“.
Co jedí astronauti? Astronauti jedí jídlo, které je skladováno v konzervě. Před použitím se konzervy a tuby zahřejí a balíčky s prvním a druhým chodem se zředí vodou.
Výživa pro astronauty.
Volný let.
Ve vesmíru
Byl první, kdo se vydal do vesmíru. 18. března 1965 se sovětský pilot-kosmonaut Alexej Leonov jako první na světě vydal do vesmíru z kosmické lodi Voschod-2. Velitelem lodi byl pilot-kosmonaut Pavel Beljajev. Ve vesmíru zůstal 20 minut. Loď byla vybavena vzduchovou komorou, kterou astronaut šel do vesmíru. Vypadá jako trubka a je hermeticky uzavřená poklopy na obou stranách. Batoh se zásobou vzduchu byl napojen na silný kabel (halyard - kabel) - spojující kosmonauta s lodí. Uvnitř kabelu vede telefonní drát, přes který mluví s velitelem lodi.
Práce ve vesmíru
Písně věnované vesmíru a astronautům: „Jsem Země“ - hudba. Vano Muradeli „Vlast slyší, Vlast ví...“ - hudba. D. Šostakovič "Věřím, přátelé, karavany raket." "Tráva u domu."
Píseň je známá svými slovy.
Vlast slyší!
Provedení kvízu: „Co víme o průzkumu vesmíru?“
1) Ztráta hmotnosti těles při kosmickém letu se nazývá....... (beztíže) 2) Identifikujte sovětského vědce - hlavního konstruktéra pilotovaných kosmických lodí. (Sergej Pavlovič Korolev)
3) Jak se jmenuje kosmická loď, na jejíž palubě letěl první kosmonaut planety? („Vostok“) 4) Jak se jmenovala žena kosmonautka, jejíž rádiový volací znak byl „Čajka“? (Valentina Těreškovová) 5) Jak se jmenoval první kosmonaut? 6) Vyjmenuj planetu Sluneční soustavy nejvzdálenější od Slunce. (Neptune)
Hádanky o vesmíru: Muž sedí v raketě. Odvážně letí k obloze a ve skafandru se na nás dívá z vesmíru. Odpověď: astronaut Nejsou žádná křídla, ale tento pták poletí a přistane na Měsíci. Odpověď: měsíční rover Zázračný pták - šarlatový ocas Vletěl do hejna hvězd. Odpověď: raketa
Kolovratu, kolovratu, ukaž mi druhou stranu, druhou stranu ti neukážu, chodím svázaný. Odpověď: Měsíc Babička má nad chýší zavěšený kousek chleba. Psi štěkají a nemohou to dostat. Odpověď: měsíc Kterou cestou se nikdo nevydal? Odpověď: Mléčná dráha
Hrášek barevného karamelu z cukrové drti se rozsype po temné obloze, A teprve až přijde ráno, všechen karamel se náhle rozpustí. Odpověď: hvězdy Obilí se v noci rozsypalo a ráno nebylo nic. Odpověď: hvězdy
"Když jsem obletěl Zemi v satelitní lodi, viděl jsem, jak krásná je naše planeta." Lidé, zachovejme a rozmnožme tuto krásu a neničme ji!...“ Jurij Gagarin.
Prezentaci připravila S.A.Nazarova, učitelka středního vzdělávacího ústavu č.13.
Náhled:
Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com
Popisky snímků:
Ruské Svaté země
O RUSKU ZPÍVAT - CO SE SNAŽIT TEMPLE Tématická sekce na téma „Hudba“ Autoři učebnic „Hudba“ - (1-4) ročníky: G.P. E.D. T.S.
Dnes si s vámi budeme opět povídat na téma „Svaté země Rusů“ z části v učebnici: „Zpívat O RUSKU – CO JÍT DO CHRÁMU“. Svaté země Ruska... Kdo jsou tito lidé? kdo to byli? co jsi dělal? Nejúžasnější věc je, že knížata, rolníci, králové a obchodníci se v Rusku stali svatými. Každý z nich měl v životě nějaký úspěch. Než se ale dostaneme k tématu, podívejte se na obrazovku. Čí tvář je zobrazena na ikoně a kdo je tato osoba?
Právo. Toto je Ježíš Kristus. Jmenoval se Ježíš, byl tesařem z dědictví po svém pozemském Otci. Narodil se ve městě Betlémě a říkal si Mission. Ale kdo vlastně byl? -učitel, filozof, nebo třeba lékař nebo prorok, humanista nebo kazatel? Život, který Kristus vedl, zázraky, které vykonal, Jeho slova, Jeho smrt na kříži, vzkříšení a nanebevstoupení, to vše ukazuje na skutečnost, že nebyl jen člověkem, ale něčím víc než člověkem. Ježíš řekl: „Já a Otec jsme jedno“. „...kdo mě viděl, viděl Otce“ a „Já jsem ta cesta, pravda a život; nikdo nepřichází k Otci než skrze mne." Jeden spisovatel řekl: „Uplynulo dvacet století, ale i dnes zůstává ústřední osobností celých dějin lidstva...“
Ježíšův pozemský život
Jak se podle vás jmenovala Ježíšova matka?
Maria. To je nádherné jméno - kterému je zasvěceno mnoho různých ikon znázorňujících tvář Panny Marie. Poslechněme si skladbu: „A ve Maria“ - F. Schubert.
Láska. Modlit se. Zpívat. Svatý účel...
Sixtinská Madonna
ikona Vladimíra
Ranní modlitba Modlete se, dítě, roste v průběhu let na síle, A kéž se ve svých ubývajících letech díváš na svět tak jasnýma očima. S. Nikitin Petr Iljič Čajkovskij věnoval sbírku „Dětské album“ svému synovci Voloďovi Davydovovi. Hry v této sbírce jsou spojeny s hrami, zážitky dítěte a událostmi jeho dne, který obvykle začínal a končil modlitbou.
Když přicházíme do kostela, slyšíme krásné zvuky jediného nástroje. O jakém nástroji mluvíme, co myslíte?
Zvony jsou ruský zázrak! Zvonění je hlasem vlasti. Blagovest - dobrá zpráva. Dobro - dobro, radost, štěstí, dovolená, mír, mír. Zvětšení je slavnostní modlitební zpěv (zvětšit znamená chválit, oslavovat, ctít). Slavnostní zvonkohra. Poplachový zvonek. Poplachový zvonek. Zvuk vánice. Zvony
Velké zvonění. Co je Blagovest, už víme. Pojďme definovat další jména. Přál bych si, abyste si pamatovali blagovest z celé možné palety zvuků zvonu jako nástroje pravoslavné církve. Slavnostní zvonkohra byla použita k pozdravu vítězných válečníků. Poplachový zvon varoval obyvatele města před výskytem nepřítele. Poplachový zvonek - který upozorňoval na války a požáry. Blizzard zvonění - pomáhá najít cestu pro ztracené cestovatele. Někteří lidé rádi zvonili, jiní rádi poslouchali a mezi posluchači byli hudební skladatelé, kteří do svých děl zařazovali zvonění zvonů. "Bogatyrská brána" - kantáta M. Musorgského od S. Prokofjeva "Alexander Něvskij" - "Vstávejte, Rusové." atd.
Svaté země Ruska. Každý národ má své národní hrdiny, kteří jsou milováni, ctěni a připomínáni. Jejich jména zůstávají po staletí, jejich mravní charakter nejen že v paměti jejich potomků nevybledne, ale naopak postupem času zesvětlí a zesvětlí. Ti z nich, jejichž životy byly osvětleny svatostí a jejichž skutky a služba lidem se líbily Bohu, jsou na zemi ještě více uctíváni. Připomeňme si jména ruských světců, se kterými jsme se již seznámili: To plně platí pro Alexandra Něvského (1220-1263) a Sergia z Radoněže (1314-1392), princeznu Olgu a knížete Vladimíra, Cyrila a Metoděje (kostel slaví jejich památku 24. května) , Ilja Muromec (reverend Ilja z Murom the Wonderworker. Církev slaví jeho památku 1. ledna; ostatky světce jsou uloženy v Kyjevskopečerské lávře, stojící na vysokém břehu Dněpru), atd. Na počest všech ruských svatých se v kostele koná slavnostní hymnus - stichera.
Serafim ze Sarova
Víra, naděje, láska a svatá Sofie
Mládí Sergia z Radoneže
Mládí Sergia z Radoneže Zvířata se mu podřizovala, často se s nimi dělil o jídlo, jeho ubohé dveře cely hlídal v hluboké noci medvěd. Dlouho byl lidem neznámý, ale přišly časy, a jméno Sergius bylo všude rozpoznáno ruskou zemí. (Mladý Bartoloměj se stal mnichem a dostal nové jméno - Sergius z Radoneže.)
Princ Vladimír a princezna Olga
Balada o knížeti Vladimírovi „Balada o knížeti Vladimírovi“ na verše A. Tolstého je lidový chorál. Má blízko k historickým lidovým písním. Zde jsme obeznámeni s hudbou velebení, převzatou z církevního života. Za starých časů byli voláni písněmi, srdečnými přáními a nářky cti. Balada je věnována obrazům svatých - princezny Olgy a knížete Vladimíra. Olga a Vladimír jsou nejen ruští knížata, ale také ruští světci. Ruská pravoslavná církev je nazývá rovnoprávnými apoštoly, tzn. Jejich skutky na zemi se rovnají skutkům učedníků Ježíše Krista – apoštolů, kteří osvítili národy světa a vyprávěli o Kristu a jeho přikázáních. Stejně jako apoštolové, kteří hlásali Kristovo učení, přinesli na Rus pravoslavnou víru. Princezna Olga byla jednou z prvních křesťanek naší země a její vnuk, kníže Vladimír, pokřtil Rus', tzn. obrátil celý stát pod jeho kontrolou na křesťanství. Obrazy Svaté Apoštolům rovné princezny Olgy a Svaté Apoštolům rovného prince Vladimíra (zobrazit na diapozitivech) jsou fragmenty obrazu V. Vasněcova z Vladimirské katedrály v Kyjevě. V. Vasněcov dobře znal staré ruské a orientální vzory a ozdoby. Princeznu Olgu a knížete Vladimíra zobrazil v byzantských šatech (právě v Byzanci byla Olga pokřtěna).
Kříž, kostel v rukou Olgy, meč na opasku - to vše jsou symboly knížecí moci a znamení svatých ruské země. Pávi na látce šatů princezny Olgy symbolizují věčný život. (přečtěte si úryvek o princi a princezně z učebnice hudební výchovy pro 3. třídu) Potkali jsme tedy ještě některé z mnoha ruských světců, ale to je jen malá část lidí, kteří v Rus nesli světlo Pravdy, Dobra, Pravdy. . Všichni dělali totéž různými způsoby: založili naši vlast jako silný, jednotný, pravoslavný stát. Ruská pravoslavná církev ustanovila den památky všech ruských svatých a na počest tohoto svátku byla napsána „Ikona všech svatých, kteří zářili v ruské zemi“. (zobrazit obrázek ikony na snímcích)
Ikona zobrazuje velmi velký počet lidí. Podle kánonu jsou na ikoně umístěny skupiny svatých v kruhu ve směru slunce, postupně zobrazující jih, západ, sever a východ Ruska, osvícené světlem pravoslavné víry. V horní části ikony, v centrálním duhovém medailonu, je Nejsvětější Trojice. Po obou stranách medailonu jsou spolu s obrazy Matky Boží, sv. Jana Křtitele a dalšími vyobrazeni osvícenci Cyril a Metoděj a mnoho dalších světců, tak či onak historicky spjatých s ruskou církví. . Nahoře umístěná ikona Trojice sv. Andreje Rubleva, uzavřená v kruhu, zasvěcuje katedrálu (setkání, shromáždění) ruských světců. Ve spodní části ikony je kořen pravoslavného ruského státu, Svatý Kyjev se svými svatými - osvícenci ruské země. Jádrem ruského historického stromu je „slavné město Moskva“, „kořen království“. Moskevští svatí jsou pod střechou Vladimírské ikony Matky Boží. Napravo od Moskvy je Svatá Trojice-Sergijská lávra se sv. Sergiem Radoněžským a jeho nejbližšími žáky. Kromě ikony byla pro svátek všech ruských svatých napsána stichera pro ruské světce, která se zpívá v nejslavnostnější chvíli pro společnou modlitební výzvu oslaveným svatým s lidem. Ikona všech svatých.
Dnes jste se opět seznámili se svatými ruské země, se starou ruskou hudbou - zvoněním a slyšeli jste hlasy různých zvonů - velkých i malých. Doufám, že se vám lekce líbila a budete na ni dlouho vzpomínat. Přeji Vám, aby zvony “blagovestu” vždy zvonily Vám i našim hostům, tzn. zvonění, které vypráví o dobrých zprávách.
Prezentaci připravila učitelka hudební výchovy Městského vzdělávacího zařízení Střední škola č. 13 Světlana Amirovna Nazarova.
HUDEBNÍ HODINA ve 2. st. 3. čtvrtletí.V koncertním sále.
Cíl lekce: Upevnit a zobecnit znalosti o skupinách a nástrojích symfonického orchestru a seznámit studenty s jejich témbrovými charakteristikami.
Typ lekce: Kombinovaná lekce
Použité učebnice a učební pomůcky: Učebnice „Hudba“ pro 2. ročník E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina. – M.: red. "Osvícení", 2011
Použitá metodická literatura: Ghazaryan S. „Ve světě hudebních nástrojů“ - M, 1989; Chulaki M. „Nástroje symfonického orchestru“ - M, 2000, kreslená prezentace „Petr a vlk“.
Použité vybavení: Klavír, počítač, multimediální projektor
Použité DSO: symfonický orchestr. Žesťové, bicí a jednotlivé nástroje symfonický orchestr. Smyčcové a dřevěné dechové nástroje
Stručný popis: Výuka probíhá ve 2. ročníku 3. čtvrtletí, oddíl „V koncertním sále“. Lekce je věnována zobecnění znalostí o skupinách symfonických orchestrů a identifikaci pojmu „zabarvení“ zvuku. Studenti by měli pochopit, že instrumentální svět hudby je bohatý a rozmanitý, každý nástroj má svůj vlastní jedinečný hlas, který pomáhá vnést do hudební palety jasné barvy.
Cíl: Upevnit a zobecnit znalosti o skupinách a nástrojích symfonického orchestru a seznámit studenty se zvláštnostmi jejich témbrových charakteristik.
úkoly:
osobní:- rozvíjet zájem o umění, umět najít svou pozici v umění;
Obohaťte citově-volní sféru žáka.
vzdělávací:- rozšířit znalosti o symfonickém orchestru;
Konkretizovat sluchové představy žáků o témbrové barvě hudebního nástroje;
Rozvinout schopnost analyzovat a porovnávat zvuk témbrů skupin symfonických orchestrů.
vývoj:- rozvíjet zabarvení sluchu;
Zlepšit vokální, sborové a souborové dovednosti.
vzdělávací:- vytvořit emocionální a hodnotový postoj k hudbě hrané v hodině;
Vytvořte dětem atmosféru pro tvořivou činnost.
komunikativní:- najít produktivní spolupráci s vrstevníky při řešení hudebních a tvůrčích problémů.
Základní pojmy a nová jména studovaná v lekci: S.S. Prokofjev, orchestr, témbr, symfonický příběh.
Plán lekce:
1. Organizační moment. Aktivace pozornosti.
2. Aktualizace základních znalostí studentů k tématu lekce.
3. Objevování nových poznatků.
4. Kontrola asimilace nového materiálu
5. Vokální práce.
6. Upevňování znalostí a dovedností studentů o probírané látce.
7. Shrnutí lekce.
Průběh lekce:
1. Organizační moment. Aktivace pozornosti.
Ráno zase poletí,
A začínáme se učit
Práce, inspirace, laskavost!
Dnes v lekci budeme hovořit o vývoji témbru a také o nástrojích symfonického orchestru. Jste připraveni? Pak začněme!
2. Aktualizace základních znalostí studentů k tématu lekce.
Zvuky hudby: Petr Iljič Čajkovskij - Tanec malých labutí (z baletu "Labutí jezero")
Představme si, že stojíme před obrovskou budovou s třpytivými písmeny „MUSIC“. Mnoho dveří je dokořán pod různými nápisy: „Symfonická hudba“, „Lidová hudba“, „Variety“. U každého vchodu jsou davy lidí, někdo více, někdo méně. Ze kterých dveří si myslíte, že tato hudba vychází? ("Symfonická hudba")
Musíme se tam určitě dostat. A vstoupit do těchto dveří není snadné - potřebujeme naplnit kouzelný koš, který vysypal úhlavní nepřítel Hudby - Hluk!
Recepce "Košík nápadů, konceptů, jmen." (Probíhá aktualizace zkušeností a znalostí dětí. Na tabuli je nakreslena ikona košíku, ve kterém bude shromážděno vše, co všichni studenti dohromady vědí o symfonické hudbě).
Co bychom měli dát do tohoto košíku? (orchestr, dirigent, housle, viola, violoncello, kontrabas; flétna, klarinet, hoboj, fagot; trubka, pozoun, lesní roh, tuba; tympány, buben, triangl, činely, bič, gong atd.) Ale stát před dveří přísný kontrolor, houslový klíč, který otestuje vaše znalosti.
Recepce "Krok za krokem" (bleskový průzkum)
Co je to orchestr?
Co je to symfonický orchestr?
Nejdůležitější osoba v orchestru?
Uveďte skupiny symfonického orchestru.
Jaké nástroje zní, když do nich fouknete vzduch?
Vyjmenujte největší nástroje v symfonickém orchestru?
Hurá! Odpověděli jste správně na všechny otázky. Zbývá jen velmi málo, aby se vzácné dveře otevřely. Všechny nástroje musíte roztřídit do skupin. Navzdory tomu, že symfonický orchestr má obrovské množství hudebních nástrojů, jsou všechny rozděleny do čtyř velkých skupin.
Didaktická hra "Kdo kde bydlí?" Zapamatujme si tyto skupiny a rozdělme mezi ně všechny nástroje. Pomůže nám v tom hra „Kdo žije kde?“. Pravidla hry jsou následující: musíte postavit řetězec potřebných nástrojů na barevných kartách (jedná se o skupiny symfonického orchestru) (4 studenti plní úkol u tabule, každý s vlastní skupinou nástrojů).
Dobrá práce! Skvěle jste se vyrovnali se všemi obtížemi, kterým čelíme. Nyní pozor! slyšíš?
Zvuky hudby: Ludwig van Beethoven - fragment z "Pastorální symfonie"
Ze dveří otevírajících se před námi se ozývají magické zvuky hudby ze symfonického orchestru. Vstupujeme do země symfonické hudby...
Je zde tolik nástrojů! Všechny jsou distribuovány v přísném pořadí. Teď vidíme, jak vypadá symfonický orchestr, jaký je tam řád – každá skupina nástrojů má své místo. Ale v tomto orchestru je stále nevyřešená záhada!...
3. Objevování nových poznatků.
Když slyšíme hrát na nějaký nástroj, hudba probouzí naše pocity: radost nebo smutek, úzkost nebo klid... Napadlo vás někdy, že hudební nástroje jsou svým charakterem a chováním překvapivě podobné lidem?! Každý z nich je důležitý člověk! Mohou být společenští nebo uzavření, upovídaní nebo mlčenliví; navenek brilantní, hlasitý nebo nenápadný, s tichými hlasy. Někteří z nich rádi mluví více o jasných hrdinských událostech, jiní častěji mluví o tichu lesů a polí...
Zvuky hudby: Georges Bizet - předehra k opeře "Carmen"
Co pomáhá nástrojům, aby byly tak rozmanité? (jejich hlasy, velikost, materiál výroby)
Co se stalo témbr nástroj? ( Toto je „hlas“ nástroje.)
Timbre je barva zvuku, používá se jako důležitý prostředek hudební expresivity. Dnes si v lekci poslechneme hlasy nástrojů symfonického orchestru a pokusíme se určit jejich zvukovou barvu. Není žádným tajemstvím, že každý nástroj, každá skupina symfonického orchestru má svůj vlastní témbr.
Hudba hraje : Antonio Vivaldi – „Jaro“ (z cyklu „Roční období“ )
Skupina řetězců - základ, základ orchestru. Tyto nástroje mají skutečně neocenitelné kvality: měkkost, melodičnost, teplo a vyrovnanost témbru.
Housle - jeho zvuk je jemný, lehký a melodický a zároveň má úžasnou bohatost a kompaktnost. Houslím jsou přiděleny rozšířené sólové party.
Alt - Jeho tón je matný, prsatý. Je poměrně vzácné, aby alt sóloval v orchestru.
Cello - jeho témbr je teplý, bohatý, výrazný; „Hrudní“ zvuk nástroje je často přirovnáván k lidskému hlasu.
Kontrabas - Zabarvení kontrabasu je husté, „viskózní“.
Dřevěná dechová skupina – má specifické vlastnosti - sílu a kompaktnost zvuku, jasné barevné odstíny. Jejich hlasy jsou velmi podobné lidským.
Piccolo flétna - T Jeho zabarvení je pronikavé a ostré.
Flétna – zvuk je lehký a zvučný a v horním rejstříku pískavý a studený.
Hoboj - zní jinak. Jeho horní zvuky jsou pronikavé a hlasité, spodní jsou drsné a drsné a střední rejstřík je šťavnatý a velmi výrazný (i když s poněkud nosovým nádechem). Doznívající lyrické melodie zní na hoboj skvěle.
Klarinet - zvuk je teplý, čistý a v samém horním rejstříku - pronikavý
Fagot - nejníže znějící a největší nástroj v dřevěné dechové skupině. Zabarvení fagotu je ponuré, drsné, mírně chraplavé.
Dechová skupina - přináší nové jasné barvy do orchestru, dodává zvuku sílu a brilanci.
lesní roh - Jeho témbr je měkký, melodický, bohatý na barvy.
Trubka - Barva tónu je jasná, slavnostní a zvonivá. Trubka je často pověřena jasnými vojenskými signály.
Pozoun - nástroj s nízkým registrem a hrozivým, „masivním“ témbrem. Zní mocně a váženě
Tuba - nejníže znějící žesťový nástroj. Jeho barva je velmi silná, bohatá a hluboká.
Moderní symfonický orchestr je tedy gigantický zvukový organismus, ve kterém se prolíná mnoho různých hlasů.
Zhudba učí: N. Rimsky-Korsakov „Španělské capriccio“
4. Kontrola asimilace nového materiálu
Technika „slyšte-diskutujte-odpovězte“.
"Třetí kolo" (studenti diskutují o nástrojích, které slyšeli, identifikují ten lichý)
Housle, kontrabas, akordeon
Hoboj, trubka, klarinet
Buben, viola, violoncello
Pozoun, fagot, lesní roh
Kluci, tento úkol jste zvládli velmi dobře, ale poznáte nástroje symfonického orchestru podle zabarvení? Nyní si poslechneme zvuk některých nástrojů a pokusíme se charakterizovat jejich témbry.
Plastická intonace
K tomu nám pomůže vaše představivost: musíte pomocí gest a pohybů rukou ukázat nástroj, jehož zvuk uslyšíte. (hrají se hudební ukázky, studenti je napodobují)
1. P. Čajkovskij Třetí suita pro orchestr ( housle)
2. Symfonie P. Čajkovského č. 5 ( Lesní roh)
3. C. Saint-Saens „Slon“ ze suity „Karneval zvířat“ ( kontrabas)
4. Suita J. S. Bacha č. 2 ( flétna)
5. D. Šostakovič Symfonie č. 1 III část ( cello)
6. D. Šostakovič Symfonie č. 7 I. díl ( fagot)
7. Předehra L. Beethovena „Leonora“ č. 3 (t ruba)
8. Symfonická fantasy P. Čajkovského „Francesca da Rimini“ (klarinet)
9. M.P. Musorgskij - M. Ravel „Dobytek“ z „Obrázky na výstavě“ (tuba)
Dobrá práce! Nyní jsem si jistý, že se v zemi symfonické hudby neztratíte.
5. Vokální práce.
A nyní je čas podpořit náš materiál písní estonského lidu „Každý má svůj vlastní hudební nástroj“
Na jaké hudební nástroje se v něm zpívá? (dudy, trubky, klakson)
Mohou žít v symfonickém orchestru? (Žádný)
Proč? (To jsou lidové nástroje)
Na co si dát pozor při hraní této písně?
(pro taneční postavu)
6. Upevňování znalostí a dovedností studentů o probírané látce.
Výborně, kluci! Na písni jsme odvedli dobrou práci a nyní, abychom posílili schopnost poslouchat a rozlišovat nástroje symfonického orchestru, se seznámíme se symfonickou pohádkou Sergeje Prokofjeva „Petr a vlk“. Toto je příběh o chlapci Petovi, který prokáže odvahu a vynalézavost, zachrání své přátele a zajme vlka.
Tato hra nám pomůže identifikovat různé nástroje, protože... každá postava v něm je zastoupena konkrétním nástrojem a samostatným motivem: např. Péťa - smyčcové nástroje. Birdie - flétna ve vysokém rejstříku, Kachna - hoboj, Dědeček - fagot, Kočka - klarinet, Vlk - lesní roh. Po seznámení s prezentovanými nástroji si zkuste zapamatovat, jak jednotlivé nástroje zní.
6. Shrnutí.
Technika kritického myšlení.
Pojďme si to shrnout:
Vyplnit:
1. Lekce se mi líbila...
2. Dnes jsem zjistil...
3. Chci víc poslouchat...
4. Chtěl bych se naučit hrát...
Dnes jsme se dozvěděli spoustu nových věcí o symfonickém orchestru. Tyto znalosti se nám budou hodit k tomu, abychom ještě lépe porozuměli řeči hudby.
Domácí úkol: porovnejte barvu svého hlasu, své příbuzné s tóny hudebních nástrojů a zapište si je do sešitu.
Odchod z hodiny na hudbu
Kantáta nebo opera, symfonie nebo sonáta... Víte, jaký je rozdíl mezi druhy hudebních děl? Některé patří do žánru vokální hudby, jiné - instrumentální. Některá hudba zní v kostelech, jiná v divadlech a koncertních síních. Zkusme trochu porozumět hudebním pojmům.
Kantáta: hudební skladba ne vždy náboženského obsahu pro jeden nebo více hlasů a hudebního doprovodu.
Koncert: hudební skladba pro komorní soubor nástrojů nebo orchestr a jednoho nebo více sólistů, někdy pro samotné sólisty.
Orchestrální koncert kontrastuje dvě (nebo více) skupiny nástrojů přibližně stejné důležitosti.
Concerto grosso(„velký koncert“) zahrnuje střídání a kontrastování zvuku celého obsazení účinkujících a velké skupiny sólových nástrojů.
Tanec: hudební žánr založený na tanečních rytmech jako valčík, polonéza, mazurka.
Romantika: hudebně poetické dílo pro hlas (nebo více hlasů) s instrumentálním doprovodem. Původ žánru je spojen s německými tradicemi.
Mše: vokální dílo založené na tradičních textech, které je hlavní bohoslužbou katolické církve. Některé části mše se čtou nebo recitují, jiné se zpívají.
Komorní hudba: instrumentální nebo vokální hudba pro malý počet interpretů. Určeno pro domácí přehrávání hudby. Hraje se smyčcovými nástroji s klavírem nebo bez něj. Název žánrů určuje počet účinkujících nástrojů: sólo - pro jednoho; trio - pro tři; kvartet - pro čtyři; kvintet - za pět.
Opera: hudební a divadelní tvorba. Vokální party - árie a recitativy - se střídají s orchestrálními částmi: předehry a přestávky. Často má tragickou zápletku.
Opereta: hudební a divadelní žánr, ale na rozdíl od opery je lehký a veselý. Vokální čísla jsou proložena konverzačními scénami a choreografickými vložkami.
Oratorium: hudební dílo pro sóla, sbor a orchestr. Nejčastěji má nábožensko-dramatickou zápletku.
"Vášeň": zvláštní případ oratoria na texty evangelia o posledních dnech Ježíše, jeho uvěznění a ukřižování („Umučení Krista“).
Symfonická báseň: hudební dílo pro orchestr na základě literárního nebo filozofického materiálu.
Kvartet: hudební skladba pro 4 nástroje nebo 4 vokální interprety.
Zádušní mše: zádušní mše.
Sonáta: hudební skladba pro jeden nebo více nástrojů. Zpravidla se skládá z několika (až 4) částí, odlišných v hudebních obrazech: první je obvykle pomalá a poslední je rychlá.
Suite: vícevěté (od 4 do 8 částí) hudební dílo zahrnující různé tance, které jsou často spojeny tónovou jednotou, a předehru.
Symfonie: skladba pro orchestr napsaná v sonátové formě. Představuje velké množství umělců na každém nástroji. Obvykle se skládá ze 4 částí. Dlouho zůstávala symfonie výsadou velkých orchestrů, ale pak se do ní začaly zavádět sbory a sólové vokální hlasy.
Operní představení
V tomto případě na jevišti zámku Esterhazy (panství uherské šlechtické rodiny) v roce 1770 orchestr řídil F.I. Haydn, který sloužil jako dirigent u prince Esterhazyho.
Smyčcový kvartet
Dvoje housle, viola, violoncello - tato skladba se objevila již v 18. století. Ale nejprve, v 50. letech 18. století, byl kvartet vnímán jako hudba pro elitu, až o století později se tento hudební žánr stal „demokratickejším“ a taková díla zaznívala v koncertních síních. V komorní hudbě byly vždy nejoblíbenější.
"don Juan"
Jedna z nejznámějších oper V.A. Mozarta, jehož zápletkou byl příběh frivolního svůdce, natočil americký režisér Joseph Losey.
Jesse Norman
Sláva se americké zpěvačce proslavila v roce 1968 díky mezinárodní hudební soutěži Bavorského rozhlasu v Mnichově. Její repertoár zahrnuje řadu předních operních rolí a věnuje se i sólovým koncertům.
Jevištní kostým
Eugene Steinhof vytvořil kostým pro lyrické dílo skladatele Maurice Ravela „The Child and Magic“ podle textu francouzské spisovatelky Colette: dítě sní o různých věcech a domácích mazlíčcích, kteří mezi sebou diskutují o tom, jak s nimi zachází. Ravel je známý především jako autor Bolera, které je spolu s Dafnis a Chloe součástí jeho orchestrálních děl.
Skóre fragment
Tyto poznámky jsou psány rukou Johanna Sebastiana Bacha. Řeč je o Preludiu a fuge h moll pro varhany, jednom ze skladatelových oblíbených nástrojů.
Jean-Claude Zlois
Dílo tohoto francouzského skladatele (jedna z jeho partitur vlevo dole), narozený v roce 1938, patří k avantgardní hudbě. Jeho dílo „Equivalences“ bylo napsáno pro 18 nástrojů.
Mstislav Rostropovič
Tento violoncellista, narozený v Baku v Ázerbájdžánu, je považován za jednoho z největších umělců současnosti.
