Nejznámější hry A. Ostrovského. Charakteristika hrdinů her A.N

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je slavný ruský spisovatel a dramatik, který měl významný vliv na rozvoj národního divadla. Vytvořil novou školu realistické hry a hodně psal úžasná díla. Tento článek nastíní hlavní fáze Ostrovského kreativity. A také nejvýznamnější momenty jeho životopisu.

Dětství

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, jehož fotografie je uvedena v tomto článku, se narodil v roce 1823, 31. března, v Moskvě v regionu Jeho otec, Nikolaj Fedorovič, vyrostl v rodině kněze, sám vystudoval Moskevskou teologickou akademii , ale v kostele nesloužil. Stal se právníkem, zabýval se obchodními a soudní případy. Nikolai Fedorovičovi se podařilo dosáhnout hodnosti titulárního rady a později (v roce 1839) obdržel šlechtu. Matka budoucího dramatika Savvina Lyubov Ivanovna byla dcerou šestinedělí. Zemřela, když bylo Alexandrovi pouhých sedm let. V rodině Ostrovských vyrůstalo šest dětí. Nikolaj Fedorovič udělal vše pro to, aby děti vyrostly v prosperitě a získaly slušné vzdělání. Několik let po smrti Lyubov Ivanovna se znovu oženil. Jeho manželkou byla Emilia Andreevna von Tessin, baronka, dcera švédského šlechtice. Děti měly velké štěstí na nevlastní matku: dokázala si k nim najít přístup a dál je vzdělávala.

Mládí

Alexander Nikolaevič Ostrovskij strávil své dětství v samém centru Zamoskvorechye. Jeho otec měl velmi dobrá knihovna, díky kterému se chlapec brzy seznámil s literaturou ruských spisovatelů a pocítil zálibu v psaní. Otec však v chlapci viděl pouze právníka. Proto byl Alexander v roce 1835 poslán na První moskevské gymnázium, po studiu se stal studentem Moskevské univerzity. Ostrovskému se však nepodařilo získat právnický titul. Pohádal se s učitelem a odešel z univerzity. Na radu svého otce šel Alexander Nikolaevič sloužit u soudu jako písař a několik let pracoval v této pozici.

Vzorek pera

Alexandr Nikolajevič se však nevzdal snahy dokázat literární obor. Ve svých prvních hrách se držel obviňujícího, „morálně-sociálního“ směru. První byly zveřejněny v novém vydání, Moscow City Listk, v roce 1847. Byly to náčrty pro komedii „Neúspěšný dlužník“ a esej „Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého“. Pod publikací byla písmena „A. O." a "D. G." Faktem je, že mladému dramatikovi nabídl spolupráci jistý Dmitrij Gorev. Nepokročilo to za napsání jedné ze scén, ale následně se stalo pro Ostrovského zdrojem velkých potíží. Někteří nepřátelé později obvinili dramatika z plagiátorství. V budoucnu by mnoho velkolepých her pocházelo z pera Alexandra Nikolajeviče a nikdo by se neodvážil pochybovat o jeho talentu. Níže uvedená tabulka vám umožní systematizovat obdržené informace.

První úspěch

Kdy se to stalo? Ostrovského dílo získalo velkou popularitu poté, co v roce 1850 vyšla komedie „Naši lidé - buďme spočteni! Tato práce vyvolala příznivé recenze v literárních kruzích. I. A. Gončarov a N. V. Gogol hru hodnotili kladně. K tomuto soudku medu však patřila i působivá muška. Vlivní představitelé moskevské kupecké třídy, uražení svou třídou, si na troufalého dramatika stěžovali nejvyšším úřadům. Hra byla okamžitě zakázána vyrábět, autor byl vyloučen ze služebního poměru a umístěn pod nejpřísnější policejní dohled. Navíc se tak stalo na osobní rozkaz samotného císaře Mikuláše I. Dozor byl zrušen až poté, co na trůn nastoupil císař Alexandr II. Divadelní publikum vidělo komedii až v roce 1861, po zrušení zákazu její výroby.

Rané hry

Rané dílo A. N. Ostrovského nezůstalo bez povšimnutí, jeho práce byly publikovány především v časopise „Moskvityanin“. Na této publikaci dramatik v letech 1850-1851 aktivně spolupracoval jako kritik i jako redaktor. Pod vlivem „mladých redaktorů“ časopisu a hlavního ideologa tohoto okruhu složil Alexandr Nikolajevič hry „Chudoba není neřest“, „Neseď na vlastních saních“, „Nežij jak chcete“. Tématy Ostrovského kreativity v tomto období jsou idealizace patriarchátu, ruština starověké zvyky a tradicemi. Tyto pocity mírně utlumily obviňující patos spisovatelova díla. V dílech tohoto cyklu však dramatická dovednost Alexandra Nikolajeviče rostla. Jeho hry se staly slavnými a žádanými.

Spolupráce se Sovremennikem

Od roku 1853 se po dobu třiceti let hry Alexandra Nikolajeviče promítaly každou sezónu na scénách Malého (v Moskvě) a Alexandrinského (v Petrohradu) divadla. Od roku 1856 je Ostrovského dílo pravidelně publikováno v časopise Sovremennik (díla jsou publikována). Během společenského rozmachu v zemi (před zrušením nevolnictví v roce 1861) získala spisovatelova díla opět obžalobu. Ve hře „Na hodech někoho jiného je kocovina“ vytvořil spisovatel působivý obraz Bruskova sýkory Titycha, v němž ztělesnil hrubého a temná síla domácí autokracie. Zde poprvé zaznělo slovo „tyran“, které se později připojilo k celé galerii Ostrovského postav. Komedie „Ziskové místo“ zesměšňovala korupční chování úředníků, které se stalo normou. Drama „Školka“ bylo živým protestem proti násilí na jednotlivci. Další fáze Ostrovského kreativity budou popsány níže. Ale vrchol úspěchu tohoto období byl jeho literární činnost se stalo sociálně-psychologické drama „The Thunderstorm“.

"Bouře"

V této hře „všichni“ Ostrovskij vykreslili nudnou atmosféru provinční město s jeho pokrytectvím, hrubostí a nezpochybnitelnou autoritou „starších“ a bohatých. V kontrastu k nedokonalému světu lidí Alexandr Nikolajevič zobrazuje dechberoucí snímky povolžské přírody. Obraz Kateřiny je plný tragické krásy a ponurého kouzla. Bouřka symbolizuje duševní zmatek hrdinky a zároveň ztělesňuje tíhu strachu, pod kterou neustále žijí. obyčejní lidé. Království slepé poslušnosti je podle Ostrovského podkopáváno dvěma silami: zdravým rozumem, který Kuligin ve hře káže, a čistá duše Kateřina. Ve svém „Ray of Light in temné království„Kritik Dobroljubov interpretoval obraz hlavní postavy jako symbol hlubokého protestu, který v zemi postupně dozrává.

Díky této hře vyletěla Ostrovského kreativita do nedosažitelných výšin. „The Thunderstorm“ udělal z Alexandra Nikolajeviče nejslavnějšího a nejuznávanějšího ruského dramatika.

Historické motivy

V druhé polovině 60. let 19. století začal Alexandr Nikolajevič studovat historii Času potíží. Začal si dopisovat se slavným historikem a Nikolajem Ivanovičem Kostomarovem. Na základě studie vážné zdroje Dramatik vytvořil celou řadu historických děl: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“. Problémy národní historie byli Ostrovskij ztvárněni talentovaně a spolehlivě.

Jiné hry

Alexander Nikolaevič stále zůstal věrný svému oblíbenému tématu. V 60. letech 19. století napsal mnoho „každodenních“ dramat a her. Mezi nimi: " Těžké dny", "Propast", "Vtipkáři". Tato díla upevnila již spisovatelem nalezené motivy. Od konce 60. let 19. století procházelo Ostrovského dílo určitým obdobím aktivní rozvoj. V jeho dramaturgii se objevují obrazy a témata „nového“ Ruska, které přežilo reformu: podnikatelé, akviziční, degenerovaní patriarchální měšci peněz a „evropštění“ obchodníci. Alexander Nikolaevič vytvořil skvělou sérii satirické komedie, odhalující postreformní iluze občanů: „Šílené peníze“, „Velké srdce“, „Vlci a ovce“, „Les“. Morální ideál dramatika je čistý v duši, ušlechtilí lidé: Parasha z „Warm Heart“, Aksyusha z „Forest“. Ostrovského myšlenky o smyslu života, štěstí a povinnosti byly ztělesněny ve hře „Pracovní chléb“. Téměř všechna díla Alexandra Nikolajeviče napsaná v 70. letech 19. století byla publikována v Otechestvennye zapiski.

"Sněhurka"

Vznik této poetické hry byl zcela náhodný. Divadlo Maly bylo uzavřeno kvůli rekonstrukci v roce 1873. Do budovy se nastěhovali jeho umělci Velké divadlo. V tomto ohledu se komise pro vedení moskevských císařských divadel rozhodla vytvořit představení, do kterého budou zapojeny tři soubory: opera, balet a činohra. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij se zavázal napsat podobnou hru. "The Snow Maiden" napsal dramatik za velmi krátkodobě. Autor si za základ vzal děj z ruské lidové pohádky. Při práci na hře pečlivě vybíral velikosti básní a radil se s archeology, historiky a odborníky na starověk. Hudbu ke hře složil mladý P. I. Čajkovskij. Hra měla premiéru v roce 1873, 11. května, na scéně Velkého divadla. K. S. Stanislavskij mluvil o „Sněhurce“ jako o pohádce, snu vyprávěném zvučnými a velkolepými verši. Řekl, že realista a spisovatel každodenního života Ostrovskij napsal tuto hru, jako by ho předtím nezajímalo nic jiného než čistá romantika a poezie.

Práce v posledních letech

V tomto období Ostrovskij komponoval významné sociálně-psychologické komedie a dramata. Mluví o tragické osudy citlivé, nadané ženy v cynickém a sobeckém světě: „Talenty a obdivovatelky“, „Věno“. Zde dramatik rozvinul nové techniky jevištního vyjádření, které předjímaly dílo Antona Čechova. Při zachování rysů své dramaturgie se Alexander Nikolajevič snažil vtělit do „inteligentní, jemné komedie““ vnitřní boj» hrdinové.

Společenské aktivity

V roce 1866 založil Alexander Nikolaevič slavný umělecký kroužek. Následně dal moskevské scéně mnoho talentovaných postav. Ostrovského navštívili D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgeněv, P. M. Sadovský, A. F. Pisemskij, G. N. Fedotová, M. E. Ermolová, P. I. Čajkovskij, L. N. Tolstoj, M. E. Saltykov-Shchedrin, Turchan.

V roce 1874 byla v Rusku vytvořena Společnost ruských dramatických spisovatelů operní skladatelé. Předsedou spolku byl zvolen Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Fotografie slavných veřejná osobnost byly známé každému milovníkovi múzických umění v Rusku. Reformátor vynaložil velké úsilí na to, aby zákon o správě divadla byl přepracován ve prospěch umělců, a tím se výrazně zlepšila jejich finanční a sociální situace.

V roce 1885 byl Alexander Nikolaevič jmenován do funkce vedoucího oddělení repertoáru a stal se vedoucím divadelní školy.

Ostrovského divadlo

Dílo Alexandra Ostrovského je nerozlučně spjato s formováním skutečného ruského divadla v jeho moderním smyslu. Dramatikovi a spisovateli se podařilo vytvořit vlastní dramatická škola a speciální celostní pojetí inscenování divadelních představení.

Zvláštnosti Ostrovského kreativity v divadle spočívají v absenci opozice vůči herecké povaze a extrémních situacích v akci hry. V dílech Alexandra Nikolajeviče se obyčejným lidem stávají běžné události.

Hlavní myšlenky reformy:

• divadlo by mělo být postaveno na konvencích (existuje neviditelná „čtvrtá zeď“, která odděluje diváky od herců);
• Při pořádání představení musíte vsadit na více než jedno představení slavný herec, ale v týmu umělců, kteří si dobře rozumí;
• neměnnost přístupu herců k jazyku: řečové charakteristiky by měly vyjadřovat téměř vše o postavách představených ve hře;
• lidé přicházejí do divadla, aby se dívali na herce, jak hrají, a ne proto, aby se s hrou seznámili – mohou si ji přečíst doma.

Nápady, se kterými přišel spisovatel Alexandr Nikolajevič Ostrovskij, následně zpřesnili M. A. Bulgakov a K. S. Stanislavskij.

Osobní život

Osobní život dramatika byl neméně zajímavý než jeho literární tvorba. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij žil téměř dvacet let v civilním manželství s prostou buržoazní ženou. Zajímavá fakta a detaily manželské vztahy spisovatel a jeho první žena stále vzrušují badatele.

V roce 1847 se v Nikolo-Vorobinovsky Lane, vedle domu, kde bydlel Ostrovskij, usadila mladá dívka Agafja Ivanovna se svou třináctiletou sestrou. Neměla rodinu ani přátele. Nikdo neví, kdy potkala Alexandra Nikolajeviče. V roce 1848 se však mladým lidem narodil syn Alexej. Pro výchovu dítěte nebyly podmínky, a tak byl chlapec dočasně umístěn do dětského domova. Ostrovského otec byl strašně naštvaný, že jeho syn nejen vypadl z prestižní univerzity, ale také se zapletl s prostou buržoazní ženou žijící vedle.

Alexandr Nikolajevič však projevil pevnost, a když jeho otec a jeho nevlastní matka odešli na nedávno zakoupené panství Ščelykovo v provincii Kostroma, usadil se s Agafyou Ivanovnou v jeho dřevěném domě.

Spisovatel a etnograf S. V. Maksimov žertem nazval Ostrovského první manželku „Marfa Posadnitsa“, protože byla vedle spisovatele v dobách vážné nouze a těžké deprivace. Ostrovského přátelé charakterizují Agafju Ivanovnu jako přirozeně velmi inteligentního a srdečného člověka. Znala velmi dobře zvyky a obyčeje kupeckého života a měla bezpodmínečný vliv na Ostrovského dílo. Alexander Nikolaevič s ní často konzultoval tvorbu svých děl. Kromě toho byla Agafya Ivanovna úžasná a pohostinná hostitelka. Ostrovskij však své manželství s ní neformalizoval ani po smrti svého otce. Všechny děti narozené v tomto svazku zemřely velmi mladé, pouze nejstarší, Alexej, krátce přežil svou matku.

Postupem času si Ostrovský rozvinul další koníčky. Vášnivě se zamiloval do Ljubova Pavlovny Kositskaja-Nikuliny, která hrála Kateřinu na premiéře Bouřky v roce 1859. Brzy však nastal osobní zlom: herečka odešla od dramatika k bohatému obchodníkovi.

Poté měl Alexander Nikolaevič vztah s mladou umělkyní Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafja Ivanovna o tom věděla, ale neochvějně nesla svůj kříž a dokázala si udržet Ostrovského úctu k sobě. Žena zemřela v roce 1867, 6. března, po těžké nemoci. Alexander Nikolaevič neopustil její postel až do samého konce. Místo pohřbu Ostrovského první manželky není známo.

O dva roky později se dramatik oženil s Vasilyeva-Bakhmetyeva, která mu porodila dvě dcery a čtyři syny. Alexander Nikolaevič žil s touto ženou až do konce svých dnů.

Smrt spisovatele

Intenzivní společenský život nemohl ovlivnit spisovatelovo zdraví. Navíc, navzdory dobrým poplatkům z produkce her a ročnímu důchodu 3 000 rublů, hotovost Alexandr Nikolajevič neměl nikdy dost. Spisovatelovo tělo, vyčerpané neustálými starostmi, nakonec selhalo. V roce 1886, 2. června, spisovatel zemřel na svém panství Shchelykovo poblíž Kostromy. Císař daroval 3 tisíce rublů na pohřeb dramatika. Kromě toho přidělil vdově po spisovateli důchod ve výši 3 000 rublů a dalších 2 400 rublů ročně na výchovu Ostrovského dětí.

Chronologická tabulka

Ostrovského život a dílo lze stručně zobrazit v chronologické tabulce.

Ostrovského život a dílo byly naplněny takovými událostmi. Tabulka s hlavními událostmi v životě spisovatele pomůže lépe studovat jeho biografii. Dramatické dědictví Alexandra Nikolajeviče je těžké přeceňovat. Už za života velkého umělce se Malému divadlu začalo říkat „Dům Ostrovského“, a to hodně říká. Ostrovského kreativita, stručný popis který je nastíněn v tomto článku, stojí za to prostudovat podrobněji.

Účel lekce. A.N. Ostrovského drama "Věno". První dva jevy jsou na první pohled expozice. Symbolický význam jména a příjmení. Paratov Sergey Sergejevič. Obvykle jsou názvy Ostrovského her rčení, přísloví. Karandyšev. Kreativní nápady A.N. Ostrovského. Herci. Diskuse k obrazu L.I. Ogudalová. Analýza dramatu "Věno". Co se dozvídáme o Paratovu.

"Hrdinové "The Snow Maiden"" - Písně. Chladné stvoření. Obrovská síla. Sněhurka. Jací hrdinové jsou prostě báječní. A.N. Ostrovského. Obrázek Lelya. Ráno lásky. Hrdinové. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. Zimní pohádka. Finále opery. Postavy. Pastýřský roh. Autorovy ideály. Scéna. Láska. Prvky ruských lidových rituálů. Síla a krása přírody. Starostlivý přístup Na kulturní tradice lidé. V. M. Vasněcov. Kupava a Mizgir. Otec Frost.

"Hra "Věno"" - Závěrečná scéna. "Věno." Ale schopnost nechat se unést a extravagance vůbec nezavrhují střízlivou vypočítavost. Vztah mezi Larisou a Paratovem připomíná vztah mezi predátorem a obětí. Bývalí obchodníci se mění v milionářské podnikatele. Kateřina je opravdu tragická hrdinka. Stejně jako Kateřina patří Larisa k ženám s „vřelým srdcem“. Je to jako být na bezprecedentně vysokorychlostní lodi, jako být v luxusní vile.

"Ostrovského hra "Bouřka"" - Přečtěte si expresivně Katerinin monolog ve scéně pokání. Jaký řád vládne ve městě? (Svou odpověď potvrďte textem). Tikhon je laskavý a Katerinu upřímně miluje. S čím hrdinka zápasí: smysl pro povinnost nebo „temné království“? Měla Kateřina jiné východisko než smrt? Proč Kateřina zůstává sama se svým smutkem? Dokažte pravdivost slov N. Dobroljubova. Za jakých podmínek? Kabanova Marfa Ignatievna je ztělesněním despotismu, pokrytým pokrytectvím.

"Hrdinové bouře" - Rysy Ostrovského stylu. Portrét Ostrovského. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Hra „The Thunderstorm“ byla napsána v roce 1859. N.A. Dobroljubov. Společenské aktivity A.N. Rozhovor o vnímání hry. Hlavní téma "Bouřky". Význam názvu. Chování je pokrytecké. Národní divadlo. Přijetí kontrastu. Většina slavné hry A.N. Kudrnatý. Památník A.N. Kateřinin protest. Slovník.

„Ostrovského hra „Věno““ - Poetické linie. Schopnost vyjádřit své myšlenky. Smutná píseň o bezdomovkyni. Problematické problémy. Jaký je Karandyshev? Láska k Larise. Jaký člověk je Paratov? Analýza hry. Získání dovedností analýzy textu. Larisin snoubenec. Co dodává hře a filmu cikánská píseň? Ostrovského. Zastřelil Karandyshev. Záhada Ostrovského hry. Romantika. Krutá romantika. Potřebuje Paratova Larisu? cikánská píseň.

„Kolumbus ze Zamoskvorechje“, autor her, které proměnily ruské drama ve „skutečnou“ literaturu, je A. N. Ostrovskij, jehož díla se od poloviny 19. století stala stěžejními na repertoáru Malého divadla v Moskvě. Všechno, co napsal, nedělal pro čtení, ale pro vystoupení na jevišti. Výsledkem 40 let byly původní (asi 50), spoluautorské, revidované a přeložené hry.

Zdroje "inspirace"

Všechna Ostrovského díla jsou založena na neustálém pozorování každodenního života různé třídy, hlavně kupci a pozemková šlechta.

Dětství a mládí dramatika prožil v Zamoskvorechye, staré moskevské čtvrti, kterou obývali převážně měšťané. Ostrovský proto dobře znal jejich způsob života a charakteristiku vnitrorodinných a polovina 19 století se zde objevuje stále více tzv. „podnikatelů“ – připojují se k nové obchodní třídě.

Práce v moskevské kanceláři, kam Alexander Nikolajevič vstoupil v roce 1843, se ukázala jako velmi užitečná. 8 let sledování četných soudních sporů a hádek obchodníků a příbuzných nám umožnilo nashromáždit cenný materiál, na jehož základě bude sepsán nejlepší díla Ostrovského.

V tvorbě dramatika je obvyklé rozlišovat 4 hlavní období. Každá se vyznačovala zvláštním přístupem k zobrazování reality a zdáním úderných her.

1847-1851. První pokusy

Eseje psané v duchu „ přírodní škola"a v souladu s tradicemi stanovenými Gogolem přinesli začínajícímu spisovateli titul "Kolumbus ze Zamoskvorechye." Brzy je ale nahradily hry, které zcela nahradily epické žánry.

Ostrovského prvním dílem je „Rodinný obrázek“, který autor poprvé četl na večeru se S. Shevyrevem. Nicméně „Bankrut“ přináší slávu, později přejmenován na „Naši lidé – pojďme se počítat!“ Reakce na hru byla okamžitá. Cenzura ho okamžitě zakázala (psáno 1849, na scénu se dostalo až v roce 1861) a V. Odoevskij ho postavil na roveň „Nezletilý“, „Běda vtipu“ a „Generální inspektor“. Práce byla několik let úspěšně čtena v kruzích a dále literární večery, poskytování mladému autorovi univerzální uznání.

1852-1855. "Moskevské" období

To je doba, kdy se Ostrovskij připojil k „mladé redakci“ časopisu, která hlásala myšlenky pochvenničestva a zajímala se o obchodníky. Představitelé společenské vrstvy, která není spojena s nevolnictvím a nejsou odříznuti od lidu, by se podle A. Grigorjeva mohli stát novou sílu, schopný ovlivnit vývoj Ruska. Z tohoto období pocházejí pouze 3 Ostrovského díla, z nichž jedno je „Chudoba není neřest“.

Děj je založen na zobrazení vztahů v rodině obchodníka Tortsova. Mocný a despotický otec Gordey plánuje provdat svou dceru, která je zamilovaná do chudého úředníka, za chytrého a bohatého Korshunova. nová generace, která nikdy nebude chybět jeho. Lyubim, který má sklony k opilosti, nenashromáždil jmění, ale ve všem se řídí morálními zákony, dokáže přesvědčit svého tyranského bratra. V důsledku toho je záležitost pro Ljubu úspěšně vyřešena a dramatik potvrzuje vítězství ruských tradic nad evropskými.

1856-1860. Sblížení se Sovremennikem

Díla tohoto období: „Výnosné místo“, „Na hostině někoho jiného je kocovina“ a samozřejmě „Bouřka“ - byly výsledkem přehodnocení role patriarchálních obchodníků v životě země. . Dramatika to už nepřitahovalo, ale stále více nabývalo rysů tyranie a zoufale se snažilo vzdorovat všemu novému a demokratickému (výsledek vlivu prosťáků ze Sovremenniku). Toto „temné království“ bylo nejzřetelněji ukázáno v dramatikově jediné tragédii „The Thunderstorm“. Zde se objevují mladí lidé, kteří se nechtějí smířit s Domostroevského zákony.

Analýzou děl vytvořených ve 40.-50. letech nazval A. N. Ostrovského skutečně „ národní básník“, což zdůraznilo měřítko obrazů, které zobrazoval.

1861-1886. Zralá kreativita

Přes 25 poreformní léta aktivity dramatik napsal světlá díla, žánrově i tematicky různorodé. Lze je kombinovat do několika skupin.

1. Komedie o životě obchodníka: "Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší", "Pro kočku to není jen Maslenica."
2. Satira: „Vlci a ovce“, „Šílené peníze“, „Les“ atd.
3. „Obrázky moskevského života“ a „ceny z vnitrozemí“ o „malých“ lidech: „Těžké dny“, „Starý přítel je lepší než dva noví“ atd.
4. Kroniky na historické téma: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ a další.
5. Psychologické drama: " Poslední oběť“, „Věno“.

Pohádková hra „Sněhurka“ stojí stranou.

funguje posledních desetiletích získávají tragické a filozoficko-psychologické rysy a vyznačují se uměleckou dokonalostí a realistickým přístupem k obrazu.

Tvůrce Národního divadla

Ubíhají staletí, ale díla Alexandra Nikolajeviče Ostrovského stále přitahují na předních scénách země plné sály, což potvrzuje větu I. Gončarova: „... po tobě můžeme... hrdě říci: máme vlastní rus. národní divadlo" „Ubohá nevěsta“ a „Nevlez do vlastních saní“, „Svatba Balzaminova“ a „Srdce není kámen“, „Nebyl cent, ale najednou byl altýn“ a „Jednoduchost každému moudrému stačí“... Tento seznam je s těmi, které zná každý divadelník, ve jménech Ostrovského her bych mohl pokračovat ještě dlouho. Díky umu dramatika ožil na jevišti zvláštní svět naplněný problémy, které se budou lidstva vždy týkat.

Ostrovského drama věno psychologické

Ostrovského služby ruskému dramatu a ruskému divadlu jsou obrovské. Téměř čtyřicet let tvůrčí činnost A.N. Ostrovskij vytvořil bohatý repertoár: asi padesát původních her, několik her napsaných ve spolupráci. Podílel se také na překladech a úpravách her jiných autorů. Svého času pozdrav dramatika u příležitosti jeho 35. výročí kreativní cesta, I.A. Gončarov napsal: „Přinesl jsi literatuře jako dárek celou knihovnu umělecká díla, vytvořili svůj vlastní speciální svět pro jeviště. Vy sám jste dokončil stavbu, na jejímž základech Fonvizin, Griboedov a Gogol položili základní kameny. Ale až po vás můžeme my Rusové hrdě říci: „Máme své vlastní ruské, národní divadlo. Správně by se mělo jmenovat „Ostrovské divadlo“ Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Divadlo A.N. Ostrovského. - M.: Umění, 1986, str. 8..

Talent Ostrovského, který pokračoval nejlepší tradice klasická ruská dramaturgie, která potvrzovala dramaturgii společenských postav a mravů, hluboké a široké zobecnění, měla rozhodující vliv na celý další vývoj progresivní ruské dramaturgie. Ve větším popř v menší míře L. Tolstoj i Čechov se u něj učili a pocházeli z něj. Právě s tou linií ruské psychologické dramaturgie, kterou Ostrovskij tak velkolepě reprezentoval, souvisí i Gorkého dramaturgie. Moderní autoři se učí a budou pokračovat ve studiu Ostrovského dramatických dovedností po dlouhou dobu.

Bylo by spravedlivé poznamenat, že již před Ostrovským mělo progresivní ruské drama velkolepé hry. Vzpomeňme na Fonvizinův „Nezletilý“, Gribojedovovu „Běda vtipu“, Puškinův „Boris Godunov“, Gogolův „Generální inspektor“ a Lermontovovu „Maškarádu“. Každá z těchto her mohla obohatit a ozdobit, jak správně napsal Belinskij, literaturu kterékoli západoevropské země.

Ale těchto her bylo příliš málo. A neurčovali stav divadelního repertoáru. Obrazně řečeno, vystoupily nad úroveň masového dramatu jako osamělé, vzácné hory v nekonečné pouštní pláni. Drtivá většina her, které naplnily tehdejší divadelní scéna, sestavené překlady prázdných, frivolních vaudevillů a srdceryvných melodramat, utkaných z hrůz a zločinů. A vaudeville a melodrama, strašně daleko skutečný život Navíc nebyli ani stínem skutečné ruské reality.

Prudký rozvoj psychologického realismu, který sledujeme v druhé polovině 19. století, se projevil i v dramatu. Zájem o lidskou osobnost ve všech jejích stavech nutil spisovatele hledat prostředky pro jejich vyjádření. V dramatu byla hlavním takovým prostředkem stylová individualizace jazyka postav a hlavní role ve vývoji této metody patřila Ostrovskému.

Ostrovskij se navíc pokusil jít v psychologii dále, cestou poskytování maximální možné svobody svým hrdinům v rámci autorský záměr- výsledkem takového experimentu byl obraz Kateřiny v „The Thunderstorm“. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij považoval za počátek své literární cesty rok 1847, kdy v domě profesora a spisovatele SP s velkým úspěchem přečetl hru „Rodinný obraz“. Shevyreva. Jeho další hra „Naši lidé – buďme sečteni!“ ( původní název"Bankrupt"), aby jeho jméno bylo známé během čtení Ruska. Od počátku 50. let. aktivně spolupracuje v časopise historika M.P. Pogodin „Moskvityanin“ a brzy spolu s A.A. Grigorjev, L.A. Já a další jsme vytvořili „mladou redakční radu“ „Moskvityanin“, která se snažila z časopisu udělat orgán nového trendu sociálního myšlení, blízkého slavjanofilství a anticipujícímu pochvenismu. Časopis propagoval realistické umění, zájem o život lidí a folklór, ruské dějiny, zejména dějiny neprivilegovaných vrstev.

Ostrovskij přišel do literatury jako tvůrce národně osobitého divadelního stylu, vycházejícího z poetiky na folklorní tradice. To se ukázalo jako možné, protože začal s vyobrazením patriarchálních vrstev ruského lidu, který si zachoval předpetrinský, téměř neevropštěný rodinný, každodenní a kulturní způsob života. Toto bylo ještě „předosobní“ prostředí k jeho zobrazení, poetika folklóru mohla být využita v maximální možné míře s její extrémní obecností, s ustálenými typy, posluchači a diváky jakoby okamžitě rozpoznatelné, a to i s opakujícím se hlavním; dějová situace - boj milenců o jejich štěstí. Na tomto základě vznikl Ostrovského typ lidové psychologické komedie ruské literatury 19.-20. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, str. 202..

Je důležité pochopit, co předurčilo přítomnost psychologického dramatu v díle Alexandra Nikolajeviče Ostrovského. Především podle našeho názoru tím, že svá díla tvořil zpočátku pro divadlo, pro jevištní realizaci. Představení bylo pro Ostrovského nejúplnější formou vydání hry. Teprve při jevištním provedení dostává autorova dramatická imaginace zcela dokončenou podobu a vytváří přesně takovou psychologický dopad, jehož dosažení si dal autor za cíl Kotikov P.B. Hlas diváka – současníka. (F.A. Koni o A.N. Ostrovském)//Literatura ve škole. - 1998. - č. 3. - str. 18-22..

Navíc v Ostrovského éře bylo divadelní publikum demokratičtější, „pestřejší“ ve své sociální a vzdělávací úrovni než čtenáři. Podle Ostrovského spravedlivého názoru pro vnímání beletrie vyžaduje se určitá úroveň vzdělání a návyk seriózní četby. Divák může jít do divadla jednoduše pro zábavu a je na divadle a dramaturgovi, aby mu představení udělalo radost i morální lekce. Jinými slovy, divadelní představení by mělo mít na diváka maximální psychologický dopad.

Orientace na jevištní existenci dramatu určuje zvláštní pozornost autor k psychologické vlastnosti každá postava: hlavní i vedlejší postavy.

Psychologie popisu přírody předurčila budoucí kulisy scény.

A.N. Ostrovskij přiřadil značnou roli názvu každého svého díla a zaměřil se i na další jevištní tvorbu, která obecně nebyla pro ruskou literaturu éry realismu typická. Faktem je, že divák hru vnímá najednou, nemůže se jako čtenář zastavit a přemýšlet, nebo se vrátit na začátek. Proto musí být autorem okamžitě psychologicky naladěn na ten či onen typ podívané, který se právě chystá vidět. Text hry, jak známo, začíná plakátem, tedy názvem, definicí žánru a seznamem postavy. Již plakát tak divákovi vyprávěl o obsahu a o tom, „jak to skončí“, a často také o autorova pozice: s kým autor sympatizuje, jak hodnotí výsledek? dramatická akce. Tradiční žánry v tomto smyslu byly nejdefinovanější a nejjasnější. Komedie znamená, že pro postavy, se kterými autor i divák sympatizují, vše dobře dopadne (význam této pohody může být samozřejmě velmi odlišný, někdy i v rozporu s vnímáním veřejnosti) Zhuravleva A.I. Hry A.N. Ostrovského na divadelní scéně//Literatura ve škole. - 1998. - č. 5. - str. 12-16..

Ale jak se život zobrazený ve hře stával složitějším, bylo stále obtížnější dát jasnou žánrovou definici. Ostrovsky často odmítá název „komedie“ a nazývá tento žánr „scénami“ nebo „obrázky“. „Scenes“ - tento žánr se objevil v Ostrovském v jeho mládí. Pak to bylo spojeno s poetikou „přírodní školy“ a bylo to něco jako dramatizovaná esej zobrazující charakteristické typy v zápletce, která je samostatnou epizodou, obrazem ze života postav. Ve „scénách“ a „obrázcích“ 60. a 70. let 19. století vidíme něco jiného. Zde máme před sebou plně rozvinutou zápletku, důsledné odvíjení dramatické akce vedoucí k rozuzlení, které je zcela vyčerpávající. dramatický konflikt. Hranici mezi „scénami“ a komedií není v tomto období vždy snadné určit. Možná můžeme poukázat na dva důvody, proč Ostrovského tradičně odmítá žánrová definice. V některých případech se to dramaturgovi zdá vtipná příhoda o kterých mluvíme o tom ve hře není typický a dostatečně „rozsáhlý“ pro hluboké zobecnění a důležitý morální závěry- a přesně tak Ostrovsky pochopil podstatu komedie (například „Ne všechno je pro kočku Maslenica“). V jiných případech bylo v životech hrdinů příliš mnoho smutného a obtížného, ​​ačkoli se konec ukázal jako prosperující („Propast“, „ Pozdní láska") Zhuravleva A.I. Hry A.N. Ostrovského na divadelní scéně//Literatura ve škole. - 1998. - č. 5. - str. 12-16..

Ve hrách 60. – 70. let 19. století docházelo k postupné kumulaci dramatu a formování hrdiny nezbytného pro žánr dramatu v užším slova smyslu. Tento hrdina musí mít především vyvinuté osobní vědomí. Dokud se vnitřně, duchovně necítí být proti okolí, vůbec se od něj nevyčleňuje, může vzbuzovat sympatie, ale nemůže se ještě stát hrdinou dramatu, které vyžaduje aktivní, účinný boj hrdiny s okolnosti. Utváření osobní morální důstojnosti a mimotřídní hodnoty člověka v myslích chudých dělníků a městských mas přitahuje Ostrovského živý zájem. Nárůst pocitu individuality způsobený reformou, která zachytila ​​poměrně široké vrstvy ruského obyvatelstva, poskytuje materiál a poskytuje základ pro drama. V umělecký svět Ostrovskij se svým bystrým komediálním darem, konflikt dramatického charakteru často pokračuje v dramatické struktuře. „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“ se ukazuje jako komedie doslova stojící na prahu dramatu: další „velkou hrou“, o níž pojednává výše citovaný dopis, je „Věno“. Ostrovskij, který zpočátku koncipoval „scény“, kterým nepřikládal velký význam, pocítil v průběhu své tvorby důležitost postav a konfliktů. A myslím, že tady jde především o hrdinu – Platona Zybkina.

Přítel Ostrovského mládí, úžasný básník a kritik A.A Grigoriev viděl v Chatském „jednu z nejvyšších inspirací“ Ostrovského. Chatského také nazval „jedinou hrdinskou postavou v naší literatuře“ (1862). Na první pohled může kritikova poznámka překvapit: je to velmi různé světy v podání Gribojedova a Ostrovského. Nicméně více hluboké úrovni je odhalena bezpodmínečná správnost Grigorjevova úsudku.

Gribojedov vytvořil typ „ vysoký hrdina“, tedy hrdina přímým slovem lyricky blízký autorovi, odhalující pravdu, hodnotící události odehrávající se ve hře a ovlivňující jejich průběh. Byl to osobní hrdina, který měl nezávislost a odolával okolnostem. V tomto ohledu Gribojedovův objev ovlivnil celý následující chod ruské literatury 19. století a samozřejmě Ostrovského.

Zaměření na širokého diváka, bezprostřední v jeho vjemech a dojmech, určovalo výraznou originalitu Ostrovského dramaturgie. Byl přesvědčen, že veřejné publikum v dramatech a tragédiích potřebuje „hluboký povzdech v celém divadle, potřebuje nepředstírané vřelé slzy, horké proslovy, které by se vlévaly přímo do duše“.

Ve světle těchto požadavků napsal dramatik hry velké ideologické a emocionální intenzity, komické nebo dramatické, hry, které „uchvátí duši, takže zapomenete na čas a místo“. Při tvorbě divadelních her vycházel Ostrovskij především z tradic lidové drama, z požadavků silného dramatu a skvělé komedie. „Ruští autoři si chtějí vyzkoušet své síly,“ prohlásil, „před čerstvým publikem, jehož nervy nejsou příliš poddajné, což vyžaduje silné drama, skvělou komedii, vyvolávající upřímný, hlasitý smích, horko, upřímné pocity, živé a silné postavy."

Slavný divadelní kritik F.A. Kony, proslulý svou nestranností a odvahou, okamžitě ocenil vysokou kvalitu Ostrovského děl. Koni považoval za jednu z předností dramatického díla jednoduchost obsahu a tuto jednoduchost, povýšenou na umění, viděl v Ostrovského komediích v zobrazování tváří. Koni napsal zejména o hře „Moskvaci“: „Dramatik mě přiměl zamilovat se do postav, které vytvořil. donutil mě zamilovat se do Rusakova, Borodkina a Dunyi i přes jejich charakteristickou vnější neohrabanost, protože dokázal odhalit jejich vnitřní lidskou stránku, která se nemohla nedotknout lidskosti publika.“ Za hru „Moskvané“ // Repertoár a panteon ruské scény. - 1853. - Č. 4. - str. 34//Viz. Kotíková P.B. Hlas diváka – současníka. (F.A. Koni o A.N. Ostrovském)//Literatura ve škole. - 1998. - č. 3. - str. 18-22..

Také A.F. Koni poznamenal skutečnost, že před Ostrovským „dokonce ani kontrasty (psychologické) nejsou v ruské komedii povoleny: všechny tváře jsou ve stejném bloku - všichni bez výjimky jsou darebáci a blázni. Jaká je ruská národnost // Repertoár a panteon ruské scény. - 1853. - Č. 4. - str. 3//Viz. Kotíková P.B. Hlas diváka – současníka. (F.A. Koni o A.N. Ostrovském)//Literatura ve škole. - 1998. - č. 3. - str. 18-22..

Můžeme tedy říci, že již v době Ostrovského kritici zaznamenali přítomnost v jeho dramatická díla jemný psychologismus, který může ovlivnit to, jak diváci vnímají postavy ve hrách.

Je třeba poznamenat, že ve svých komediích a dramatech se Ostrovskij neomezoval pouze na roli satirického žalobce. Živě a sympaticky vylíčil oběti společensko-politického a rodinně-domácího despotismu, dělníky, milovníky pravdy, vychovatele, srdečné protestanty proti tyranii a násilí. Tito jeho hrdinové byli „světelnými paprsky“ v temném království autokracie a ohlašovali nevyhnutelné vítězství spravedlnosti Lakshin V.Ya. Ostrovského divadlo. - M.: Umění, 1985, str. 28..

Potrestal mocné, „utlačovatele“, tyrany strašlivým úsudkem, soucítil se znevýhodněnými, kreslil hrdiny hodné napodobování, Ostrovskij proměnil drama a divadlo ve školu společenské morálky.

Dramatik nejen dělal z kladných hrdinů svých her lidi práce a pokroku, nositele lidské pravdy a moudrosti, ale také psal jménem lidu a pro lid. Ostrovskij ve svých hrách zobrazil prózu života, obyčejní lidé v každodenních podmínkách. Tuto životní prózu ale povýšil do rámce uměleckých typů obrovského zobecnění.

1. Stručné životopisné informace.
2. Nejslavnější hry Ostrovského; postavy a konflikty.
3. Význam Ostrovského kreativity.

V roce 1823 se narodil budoucí dramatik A. N. Ostrovsky. Jeho otec sloužil u městského soudu. V osmi letech Ostrovskij ztratil matku. Otec se podruhé oženil. Chlapec ponechán svému osudu a začal se zajímat o čtení. Po absolvování střední školy A. N. Ostrovskij studoval několik let na Právnické fakultě Moskevské univerzity, poté působil v soudnictví. Nutno podotknout, že výsledný profesionální zkušenosti hrál velkou roli v budoucnu literární tvořivost Ostrovského. Hluboká znalost lidového života, kterou nacházíme v Ostrovského hrách, je spojena s dojmy z dětství; Za rozšíření myšlenek o životě Moskvanů vděčí dramatik zřejmě z velké části své neprovdané manželce Agafja Ivanovně, s níž se seznámil v polovině 50. let. Po její smrti se Ostrovskij znovu oženil (1869).

Ostrovskij za svého života dosáhl nejen slávy, ale i materiálního bohatství. V roce 1884 byl jmenován do funkce vedoucího repertoárového oddělení moskevských divadel. A. N. Ostrovskij zemřel v roce 1886 na svém panství Ščelykovo. Zájem o Ostrovského díla však po jeho smrti nevyprchal. A dodnes se řada jeho her s úspěchem hraje na jevištích ruských divadel.

Jaké je tajemství popularity Ostrovského her? Pravděpodobně je fakt, že postavy jeho hrdinů i přes příchuť určité doby zůstávají ve svém jádru, ve své hluboké podstatě, vždy moderní. Podívejme se na to s příklady.

Jednou z prvních her, která přinesla Ostrovskému širokou slávu, je hra „Naši lidé – budeme očíslováni“, která se původně jmenovala „Bankrupt“. Jak již bylo zmíněno, Ostrovsky svého času sloužil u soudu. Zápletka "Bankrupt" byla vyvinuta na základě skutečné případy z soudní praxe: podvod obchodníka Bolšova, který se prohlásil za insolventního, aby nezaplatil své dluhy, a reciproční podvod jeho zetě a dcery, kteří odmítli vykoupit jeho „tatínka“ z dluhové díry. Ostrovskij v této hře jasně ukazuje patriarchální život a morálku moskevských kupců: „Máma má sedm pátků v týdnu; Táta, i když není opilý, mlčí, ale když je opilý, zabije ho, ať se děje cokoliv." Dramatik odhaluje hlubokou znalost lidské psychologie: portréty tyrana Bolšova, podvodníka Podchaljuzina, Lipochky, která si sama sebe představuje „vzdělanou slečnu“, a další postavy jsou velmi realistické a přesvědčivé.

Je důležité poznamenat, že ve hře „Naši lidé – budeme spočítáni“ Ostrovskij nastolil téma, které se stalo průřezovým pro celou jeho tvorbu: je to téma destrukce tradičního patriarchálního způsobu života, změna v podstatě mezilidské vztahy, měnící se hodnotové priority. Zájem o lidový život se projevil i v řadě Ostrovského her: „Neseď na vlastních saních“, „Bída není neřest“, „Nežij si, jak chceš“.

Je třeba poznamenat, že ne všechny Ostrovského hry mají věrohodný, realistický konec. Šťastné vyřešení konfliktu někdy vypadá záměrně, ne zcela v souladu s charaktery postav, jako například ve hrách „Chudoba není neřest“ a „Nalévaná jablka“. Takové utopické „šťastné konce“ však nesnižují vysokou uměleckou úroveň Ostrovského her. Jedním z Ostrovského nejslavnějších děl však bylo drama „The Thunderstorm“, které lze dobře nazvat tragédií. Ve skutečnosti je tato hra hluboce tragická nejen kvůli smrti hlavního hrdiny ve finále, ale také kvůli neřešitelnosti konfliktu, který Ostrovsky ukázal v Bouřce. Dalo by se dokonce říci, že v „The Thunderstorm“ není jeden, ale dva konflikty: antagonismus Kateřiny a její tchyně Marfy Ignatievny (Kabanikha), stejně jako Katerinin vnitřní konflikt. Literární vědci, kteří následují N.A. Dobrolyubov, obvykle nazývají Kateřinu „paprskem světla v temném království“, čímž ji kontrastují s Kabanikhou a dalšími postavami ve hře. Není pochyb o tom, že Kateřina postava má hodné kvality. Tyto vlastnosti se však stávají příčinou vnitřního konfliktu Ostrovského hrdinky. Kateřina není schopna ani rezignovaně přijmout svůj osud, trpělivě čeká na dobu, kdy se bude moci stát druhou Kabanichou a dát volný průchod své postavě, ani si užívat tajná setkání se svým milovaným, navenek ukazující příklad podřízenosti svému manželovi a tchyni. Hlavní postava „The Thunderstorm“ se poddává svým citům; v srdci to však považuje za hřích a trápí ji výčitky svědomí. Kateřina nemá sílu odolat kroku, který sama považuje za hříšný, ale dobrovolné přiznání svého provinění v očích tchyně ani v nejmenším nesnižuje její vinu.

Jsou ale postavy Kateřiny a její tchyně opravdu tak odlišné? Kabanikha je samozřejmě typ úplného tyrana, který navzdory své okázalé zbožnosti uznává pouze svou vlastní vůli. O Kateřině se však dá říci, že ve svém jednání na nic nepočítá – ani na slušnost, ani obezřetnost, dokonce ani na zákony náboženství. „Eh, Varyo, neznáš můj charakter! Samozřejmě, nedej bože, aby se to stalo! A když jsem unavená z toho, že jsem tady, nebudou mě zdržovat žádnou silou,“ svěřuje se upřímně manželově sestře. Hlavní rozdíl mezi Kateřinou je v tom, že nechce skrývat své činy. „Jsi nějaký mazaný, Bůh s tebou! Ale podle mého názoru: dělejte si, co chcete, pokud je to šité a zakryté,“ překvapuje Varvara. Ale je nepravděpodobné, že na to dívka přišla sama. Je zřejmé, že tuto světskou „moudrost“ chytila ​​v pokrytecké atmosféře domu své matky. Téma kolapsu tradičního způsobu života v „The Thunderstorm“ zní obzvláště palčivě – jak ve zlověstných předtuchách Kateřiny, tak v melancholických vzdechech Kabanikha zasvěcených pomíjejícím „starým časům“ a v hrozivých proroctvích bláznivá dáma a v ponurých příbězích tuláka Fekluše o blížícím se konci světa. Kateřina sebevražda je také projevem zhroucení patriarchálních hodnot, které zradila.

Téma kolapsu hodnot „starých časů“ se v mnoha Ostrovského hrách přetavuje do tématu kariérismu a touhy po zisku. Hrdina hry „Každému moudrému stačí jednoduchost“, mazaný cynik Glumov, je dokonce svým způsobem okouzlující. Navíc nelze nepoznat jeho inteligenci a vynalézavost, což mu samozřejmě pomůže se z toho dostat nepříjemná situace vyplývající z odhalení jeho machinací. Obrazy vypočítavých obchodníků se v Ostrovského hrách objevují nejednou. Toto je Vasilkov z “ Šílené peníze“, a Berkutov z „Vlků a ovcí“.

Ve hře „Les“ opět zazní téma úpadku, nikoli však patriarchálního kupeckého způsobu života, ale postupného ničení základů života šlechticů. Šlechtica Gurmyžského vidíme v podobě provinčního tragéda Neschastlivceva a jeho teta, místo aby se starala o osud svého synovce a neteře, bezmyšlenkovitě utrácí peníze na téma svého pozdního milostného zájmu.

Je třeba poznamenat Ostrovského hry, které lze právem nazývat psychologická dramata, například „Věno“, „Talenty a obdivovatelé“, „Vinný bez viny“. Postavy v těchto dílech jsou nejednoznačné, mnohostranné osobnosti. Například Paratov z „Věna“ je brilantní gentleman, sekulární muž, který snadno otočí hlavu romantické mladé dámě, „ideálnímu muži“ v očích Larisy Ogudalové, ale zároveň je vypočítavý. obchodník a cynik, pro kterého není nic svaté: „U já, Mokiy Parmenych, nic si nevážím; Pokud najdu zisk, prodám všechno, cokoliv." Karandyshev, Larisin snoubenec, není jen drobný úředník,“ malý muž“, „brčko“, kterého se Larisa zoufale snažila chytit, ale také člověk s bolestně zraněnou pýchou. A o samotné Larise můžeme říci, že je subtilní, nadaná osoba, která však neumí lidi střízlivě hodnotit a chovat se k nim klidně a pragmaticky.

Nakonec je třeba poznamenat, že Ostrovskij pevně vstoupil do literatury a divadelního umění jako spisovatel, který v ruském divadle založil realistické tradice, mistr každodenního a psychologického próza XIX století. Hry „Kolumbus ze Zamoskvorechye“, jak kritici Ostrovského nazývali, se již dlouho staly klasikou ruské literatury a divadla.