Lidové sbory a soubory regionu Altaj. Městský palác kultury

Ruský lidový sbor vznikl v roce 1957 na základě dílenských amatérských vystoupení Altajského traktorového závodu. Jeho prvním vůdcem byl Nikolaj Petrovič Salobajev, který v závodě shromáždil do jediného celku všechny milovníky ruských lidových písní.

Velké množství diplomů, certifikátů, děkovných dopisů – to vše je pouze vnější charakteristika týmu žijícího intenzivním tvůrčím životem. Každý rok je nové vítězství na soutěži, festivalu nebo přehlídce, je to nová etapa profesního růstu. S tvorbou této skupiny se v přímém živém kontaktu seznámili četní posluchači. Za mnoho let tvůrčí činnosti sbor prokázal své dovednosti ve městech Čeljabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk. Vystupoval na mnoha scénách ve městech a regionálních centrech Altajského území. V období formování a tvůrčího rozvoje se sbor stal laureátem tří celosvazových festivalů amatérské tvořivosti a získal čestné uznání Svazu skladatelů SSSR.

V roce 2008 se oceněná skupina amatérské umělecké tvořivosti Altajského území, ruský lidový sbor „Na rozlehlých územích Altaj“, zúčastnila zónového turné Krajského festivalu vokálního a sborového umění pojmenovaného po L.S. Kalinkina. V Paláci kultury Traktorostroitel se konala přehlídka nejlepších sborových a vokálních skupin zóny Rubtsovsk. Mezi kandidáty na závěrečný galakoncert festivalu byl ruský lidový sbor „On the Expanses of Altai“.

Dne 10. května 2008 se tým oprávněně zúčastnil V Anniversary Festivalu ve městě Barnaul. Ruský lidový sbor byl pravidelným účastníkem všech předchozích festivalů a získal diplom laureáta.

V letech 2010, 2011, 2012, 2014 se lidový sbor „On the Expanses of Altaj“ stal vítězem diplomů Grand Prix a Laureate Mezinárodního festivalu ruského umění „Irtysh Tunes“ (Semey, Republika Kazachstán).

O vůdcích:

Od roku 1978 vedl týmINVIDOMY Vladimír Semenovič , Ctěný pracovník kultury Ruské federace, Ctěný pracovník Všeruské hudební společnosti, autor mnoha děl a originálních úprav sboru.

Neviditelný Vladimir Semenovich se narodil 26. prosince 1944 ve městě Rubtsovsk na území Altaj. V roce 1960 nastoupil do Semipalatinské hudební školy, poté přešel do korespondenčního oddělení Barnaulské hudební školy ve třídě knoflíkové harmoniky. V roce 1963 byl povolán do sovětské armády. Sloužil ve Státním souboru písní a tanců Sibiřského vojenského okruhu. Již v té době se objevily tvůrčí schopnosti pro kompozici a muzicírování. V té době byla napsána hudba pro tance „Russian Dance“, „Každý s vlastní židlí“, „Northern Suite“. Koncem roku 1965 se po demobilizaci vrátil do svého rodného města a začal vést pěvecký sbor lidových písní a tanců stavebních dělníků a v roce 1967 pěvecký sbor Domu kultury Altaiselmash.

V roce 1970 byl pozván, aby se stal ředitelem Kamčatského regionálního lidového sboru a hudebním ředitelem Koryackého národního souboru „Mengo“, kde se jasně projevil skladatelův talent. V této době byla napsána hudba pro tance „Ach, já jsem nápadník“, „Tanec na kůži“, písně „Kamchatskaya Labor“, „River-Vyvenka“ a další. Od roku 1978 V.S. Nevidomy vedl ruský lidový sbor stavitelů altajských traktorů V roce 1985 absolvoval Altajský státní kulturní institut s titulem „Vedoucí sboru“.
Řadu jeho původních děl, stejně jako úpravy a úpravy lidových písní uvádějí různé skupiny: „Slunce se skrývalo za horou“ - zpívané ve Státním omském sboru; „Ruský tanec“ - ve Státním tanečním souboru Krasnojarsk na Sibiři; „Ty jsi Kalinushka“ - ve státním souboru „Ruská píseň“.
Za jeho velký přínos k rozvoji hudebního umění V.S. Nevidomy získaly čestný titul „Ctěný pracovník Všeruské hudební společnosti“.
V roce 1995 V.S. Dekretem prezidenta Ruské federace byl Invisible oceněn titulem „Ctěný pracovník kultury Ruské federace“. V prosinci 2009 V.S. Nevidomy získaly od guvernéra Altajského území medaili „Za služby společnosti“.
Pod vedením V.S. V roce 2002 obdržel Neviditelný lidový sbor „Na rozlehlých územích Altaj“ titul „Ctěná skupina amatérské umělecké kreativity teritoria Altaj“.
V letech 2010, 2011, 2012, 2014 se lidový sbor „On the Expanses of Altaj“ stal vítězem diplomů Grand Prix a Laureate Mezinárodního festivalu ruského umění „Irtysh Tunes“ (Semey, Republika Kazachstán).
V roce 2017 oslavil lidový sbor „In the Expanses of Altai“ 60 let.

Od října 2018 je ředitelem a sbormistrem skupiny jmenován Pavel Pavlovich Tokarev, nar. 1981, vysokoškolské vzdělání.

Tokarev Pavel Pavlovich vystudoval hudební školu Rubtsovskoe v roce 2001 s titulem instrumentální hry „Nástroje lidového orchestru“ ve třídě knoflíkové harmoniky s kvalifikací - učitel, vedoucí tvůrčího týmu.

V roce 2013 promoval na Kemerovské státní univerzitě kultury a umění v oboru lidové umění, kvalifikoval se jako umělecký ředitel hudební a instrumentální skupiny, pedagog.

Od 10. ledna 2013 působil v Městském rozpočtovém ústavu „GDK“ jako dirigent orchestru lidových nástrojů Altajské honorované amatérské umělecké skupiny Ruského lidového sboru „Na otevřených prostranstvích Altaj“.

Příkladný choreografický soubor "Youth"

Kreativní biografie dětského choreografického souboru "Mládež" začala v roce 1962. Tehdy přišla do Rubcovska Maria Vasilievna Remizová, talentovaná učitelka-choreografka. Zorganizovala malý taneční klub v klubu Altai Tractor Plant. O čtyři roky později byl soubor oceněn titulem „Příkladný soubor amatérské umělecké tvořivosti“. S každou další inscenací se schopnosti týmu zlepšovaly, repertoár byl bohatší a pestřejší.

Tisíce malých obyvatel Rubtsovky se při tanci v „Mládí“ navždy zamilovaly do tanečního umění a mnozí se stali profesionálními choreografy. Současní vedoucí souboru jsou rovněž absolventy. All-Unie lidové umělecké festivaly. Tým získal diplomy z novin „Pionerskaya Pravda“, časopisu „Sovětský balet“ a diplom Státního souboru lidových tanců pod vedením Igora Moiseeva za tvůrčí dokonalost a propagaci choreografického umění. O vysoké dovednosti „Mládí“ svědčí i „Zlatý diplom“ v kategorii „moderní choreografie“ na mezinárodním festivalu „Wind Rose 2004“ v Moskvě.

V V roce 2003 byl soubor oceněn titulem „Ctěná skupina amatérské umělecké tvořivosti teritoria Altaj“.

Lidový sbor "Na" rozlehlost Altaj"

Palác kultury "Traktorostroitel" Rubtsovsk

Tato skupina vznikla v roce 1957 na základě amatérských výtvarných dílen. Jeho prvním vůdcem byl Nikolaj Petrovič Salobajev, který sjednotil všechny milovníky ruských písní
továrna Později se skupina etablovala jako soubor písní a tanců. V roce 1969 mu byl udělen titul „Lidový“. Od roku 1978 vede tým Vladimír Semenovič Nevidomy, vážený pracovník kultury Ruské federace, vážený pracovník Všeruské hudební společnosti. Je autorem mnoha děl a originálních úprav pro sbor.

Každý nový rok je nejen intenzivní koncertní a zkušební činností, ale také novou etapou profesního růstu. Sbor „V rozlehlosti Altaje“ je laureátem regionálních vokálních a sborových festivalů
umění pojmenované po L. S. Kalinkina; účastník slavnostních akcí ke Dni nezávislosti Ruska (Moskva, 2002), vítěz diplomu 1. regionálního festivalu lidového umění Altaj „Kalina Krasnaya“. V roce 2005
umělecký vedoucí pěveckého sboru V. Nevidomy získal Grand Prix IV. krajského festivalu vokálního a sborového umění pojmenovaného. L. S. Kalinkina "Za věrnost a oddanost práci sbormistra."

Tým sboru vyprodukoval mnoho talentovaných umělců, kteří se stali profesionálními zpěváky: Ljudmila Karnaukhova, ctěná umělkyně Ruska, sólistka Státního voroněžského sboru; Viktor Kononov, ctěný umělec Ruska, sólista Pacifického souboru písní a tanců; Nadezhda Chernova, sólistka souboru Voroněžské dívky a
mnoho dalších.

V roce 1994 nahrál sbor společně s Ruským akademickým orchestrem Novosibirské televizní a rozhlasové společnosti pod vedením V. Guseva svou první desku. Zahrnovalo 12 děl: původní písně V. Nevidomy, úpravy ruských písní, písně bijského skladatele M. Aparneva a také písně G. Zavolokina.

V roce 2003 byl sboru „Na rozlehlých územích Altaj“ udělen čestný titul „Ctěná skupina amatérské umělecké tvořivosti teritoria Altaj“.

V dubnu 2007 oslavil tým své 50. výročí – datum, které sbor zavazuje k dalšímu tvůrčímu hledání a růstu.

Lidové Divadlo okresního domu kultury Rebrikha

Titul „národní“ získal amatérský dramatický kroužek RDK v roce 1968. Prvním ředitelem divadla byl F. A. Popov, vážený pracovník kultury Ruské federace. Od roku 1969 stál v čele divadla mladý režisér A. Ya Butakov, jehož celý tvůrčí život je stále spjat s divadlem. V průběhu let bylo nastudováno více než 50 představení. Repertoár divadla zahrnuje hry ruských, sovětských i zahraničních autorů - A. Ostrovského, N. Gogola, I. Babela, M. Světlova, V. Rozova, N. Erdmana, M. Zarudného, ​​Lope de Vega a dalších.

Divadlo je držitelem diplomu Všeruské revue divadelních skupin v Omsku, držitelem diplomu a laureátem regionálních přehlídek a festivalů. V roce 2001 divadlo Rebrikha vystoupilo jako první v rámci regionální akce „Art Visit“ nejlepších divadelních skupin Altaje v Barnaulu. Divadelní herci se vyznačují vysokým hereckým uměním, hlubokým psychologickým vhledem do látky a výkony podtrhují provázanost hereckého ansámblu. Alexander Jakovlevič Butakov, který má za sebou bohaté zkušenosti, vynikající znalosti herectví přírody, navazuje na divadelní tradice Rebrikha, které vycházejí z klasické školy ruského divadla, touhy po hlubokém odhalení psychologie postav, pevné vůle režiséra a bohatých hereckých improvizací.

V divadle je divadelní studio pro mládež "Rainbow", v čele s Irinou Popovou, absolventkou režie na Altajské regionální kulturní škole, vnučkou zakladatele divadla.
F. A. Popova, představitel třetí generace dynastie Popovů v lidovém divadle.

Turné je nedílnou součástí práce týmu. Divadlo hrálo na místech ve městech Barnaul, Kemerovo, Kamen-on-Obi a v mnoha venkovských oblastech regionu. Představení v obcích regionu show
že zájem o amatérské divadlo neochabuje, jeho umění je žádané, má své diváky a mělo by i nadále sloužit výchově mladé generace.

V roce 2003 byl lidovému divadlu Rebrikha udělen čestný titul „Ctěná amatérská umělecká skupina Altajského území“.

Lidové sbor "ruské modrooké"Dům kultury Blagoveshchensk

Sbor Zvěstování byl uspořádán v září 1975 v okresním kulturním domě. Byli v něm talentovaní lidé z vesnice, milovníci ruské písně. Sbor nabíral na síle a sbíral zkušenosti. V roce 1977 získal tým titul „národní“. Sbor - laureát a držitel diplomu
Celosvazové festivaly lidového umění, regionální festivaly vokálního a sborového umění pojmenované po. L. S. Kalinkina, III. Všeruský festival-soutěž lidových sborů a souborů „Rodná vesnice zpívá“ v Omsku. Stálý ředitel sboru Viktor Ivanovič Bolokhov je sbormistrem s bohatými tvůrčími zkušenostmi, skládá poezii, píše písně,
někdy je sám provádí. Jeho písně jsou o vlasti, lásce, přírodě, životě a rodném regionu Altaj. „Russia Blue-Eyed“ je smíšená sborová skupina, jejíž hlavní složení je 35 lidí - zástupci inteligence, průmyslových a zemědělských podniků. Repertoár sboru je bohatý - písně skladatelů A. Pakhmutova, V. Levašova, V. Zacharova,
G. Panťuková, M. Stariková, G. a A. Zavolokinovi, M. Aparneva a další, ruské lidové písně zpracované moderními skladateli. Tým je v dobré tvůrčí kondici, má individuální styl vystupování a je aktivní v koncertní činnosti.

Za mnoho let tvůrčí činnosti V roce 2003 získal lidový sbor Rusko modrooký z Domu kultury Blagoveshchensk titul „Ctěná skupina amatérské umělecké tvořivosti na území Altaj“.

Lidové cirkusová skupina "Serpentine"

Baranovský dům kultury, okres Zmeinogorsk

„Serpentine“ je jedinou venkovskou cirkusovou skupinou v regionu. V roce 1972 v obci. Baranovka, okres Zmeinogorsk, Arkady Vasiljevič Kornetsky zorganizoval cirkusovou skupinu „Jolly Guys“. Start cirkusového týmu do života dal Hrdina socialistické práce, předseda JZD Rossija I. Ja, který v roce 1974 přivedl do místního Domu kultury specialisty na cirkusové umění. Tým vedla Galina Vladimirovna Klevakina, umělkyně cirkusu Novosibirsk. Brzy se stal účastníkem Prvního celosvazového festivalu amatérského lidového umění. V roce 1977 získal Serpentine Circus titul „národní“.

Od roku 1984 vede tým Galina Vasilievna Lukyanova. Vyznačuje se vysokou profesionalitou, pracovitostí a láskou ke zvolené profesi. Galina Vasilyevna získala odznak Ministerstva kultury Ruské federace „Za úspěchy v kultuře“, získala titul „Čestný občan okresu“. "Serpentines" mohou fungovat ve všech žánrech - balancování na volném drátu, jednokolkách, kotoučích; letecká gymnastika, kouzelnické triky, klaunství. Vizitkou týmu je číslo „Veselí kozáci“ - akrobati na skákání přes švihadlo. I přes střídání generací umělců je na programu neustále. Tým nestojí na místě, každý rok je nový program, ještě zajímavější, ještě neobvyklejší. Za 35 let toho cirkus dokázal hodně. A potvrzením toho jsou četná ocenění: laureát celosibiřského festivalu cirkusových skupin; vítěz diplomu III. všesvazového festivalu lidového umění; vítěz diplomu festivalu amatérských cirkusových skupin Ruska v Anapě; vítěz All-Russian Circus Arts Festival v Saratově...

V roce 2003 získal lidový cirkus Serpentine titul „Ctěná skupina amatérské umělecké tvořivosti teritoria Altaj“. V průběhu let cirkusový tým vyprodukoval více než 500 studentů. Někteří z nich, kteří získali speciální vzdělání, pokračovali v tom, co milovali, a pracovali v různých cirkusech v zemi a sousedních zemích.

Soubor ruského tance

« Sibiřský" Šipunovský okres
kulturní a sociální centrum

Ruský taneční soubor „Sibiryachka“ je jednou z nejstarších skupin v regionu. Přesný rok jeho vzniku není znám, ale první certifikát za účast v krajské soutěži získala taneční skupina Domu kultury Shipunovsky v roce 1954. V roce 1967 se z taneční skupiny stal soubor písní a tanců. V roce 1969 byl souboru udělen titul „folk“. Od roku 1981, po dobu 26 let, soubor vedou Michail Afanasjevič a Ljudmila Nikolajevna Stolbov. Za tuto dobu se soubor dostal na úroveň nejlepších souborů v kraji.

Dnes je „Sibiryachka“ jedinou venkovskou skupinou, která provozuje pouze ruské tance: kulaté tance, tance, čtyřkolky a opakované tance z různých oblastí Ruska. Repertoár zahrnuje více než 30 tanců: Kursk „Timonya“ a Ural „Seven“, Oryol „Chebotukha“ a Penza „Topotuny“, kruhové tance Archangelské a Moskevské oblasti atd. Koncertní činnost souboru je rozsáhlá. Tým navštívil mnoho oblastí regionu i mimo něj. „Sibiryachka“ je účastníkem všech zónových a regionálních festivalů a soutěží. Tvůrčí úspěchy skupiny dokládají vysoká ocenění: diplom Státního akademického souboru lidových tanců pod vedením Igora Moiseeva, diplom časopisu „Sovětský balet“, diplomy laureáta celosvazových festivalů lidového umění. , diplomy laureáta regionálních festivalů choreografického umění Altaje „Towards the Sun“.

Na Sibiryachce studovaly stovky dívek a chlapců. Pro mnoho členů souboru se choreografie stala profesí. Ljudmila a Michail Stolbovovi předali svou vášeň pro tanec své dceři Julii, která pokračuje v rodinné dynastii choreografů.

V roce 2003 byl lidový ruský taneční soubor „Sibiryachka“ oceněn titulem „Ctěná skupina amatérské umělecké kreativity na území Altaj“.

Vzorné dětské divadelní studio odrůda tanec "Khoroshki" Barnaul

Dětské divadelní studio pop dance „Khoroshki“ vzniklo jako skupina v roce 1982. V roce 2007 dosáhl „Khoroshki“ 25 let.

Tvůrcem a stálou ředitelkou divadelního studia je talentovaná choreografka Tamara Vasilievna Kokorina. Tým se vyznačuje zvláštním, originálním stylem a vysoce výkonnými dovednostmi. Divadelní studio každoročně trénuje pět věkových skupin (studio, junior, střední, senior a mládež) v celkovém počtu 100-120 osob.

Tým výrazně přispívá k rozvoji kreativity dětí a mládeže. „Khoroshki“ se aktivně účastní všech kulturních akcí města a regionu. Každé jejich vystoupení je velkou jasnou oslavou. Interpretační schopnosti mladých umělců rostou, repertoár je stále bohatší a rozmanitější. Za léta tvůrčí činnosti vzniklo více než 50 choreografických děl, vzájemně odlišných, nestandardních, založených na syntéze tance, akrobacie a gymnastiky. Mezi nejoriginálnější a nejbarevnější patří „The Chess Kingdom“, „Epic Rus“, „Světlo na vodě“, „My Drolya“, „Domovyata“, „Lapotochki“ atd.

Tým se zúčastnil mnoha prestižních festivalů a soutěží. Divadelní studio "Khoroshki" je laureátem celoruského festivalu dětských choreografických skupin "Ahoj, světe!", laureátem mezinárodního festivalu "Slovanské prázdniny" v Bulharsku, laureátem mezinárodního festivalu "Dny ruské kultury" v Paříži“, mnohonásobný laureát Mezinárodního festivalu-soutěže umělecké tvořivosti národů zemí SNS v Petrohradě, bronzový medailista III. Všeruských delfských her ve Volgogradu, vítěz 1. ceny na Mezinárodní soutěži “ Wind Rose“ v Moskvě, vítěz Grand Prix III. Altajské choreografické umělecké soutěže „Towards the Sun“ a Grand Prix otevřené regionální soutěže „Stars of Kuzbass-2006“.

V roce 2003 získalo příkladné dětské divadelní studio „Khoroshki“ titul „Ctěná skupina amatérské umělecké tvořivosti na území Altaj“.

Od podlahových arafanů, kokoshniků a písňového umění. Ruské lidové sbory s titulem „akademický“ - jako uznání nejvyšší úrovně jevištního výkonu. Přečtěte si více o cestě „populistů“ na velkou scénu - Natalya Letnikova.

Kozácký sbor Kuban

200 let historie. Písně kozáků jsou buď koňským pochodem, nebo pěším výpadem na „Marusya, jedna, dva, tři...“ s udatným pískáním. Rok 1811 je rokem, kdy byla v Rusku vytvořena první sborová skupina. Živá historická památka, která nese historii Kubáně a pěvecké tradice kozácké armády po staletí. Na počátku byli duchovní vychovatel Kubáně, arcikněz Kirill Rossinský a regent Grigorij Grečinskij. Od poloviny 19. století se skupina účastnila nejen bohoslužeb, ale také světských koncertů v duchu lehkomyslných kozáckých svobodných lidí a podle Yesenina „veselé melancholie“.

Sbor pojmenovaný po Mitrofan Pyatnitsky

Tým, který se již celé století hrdě nazývá „rolníkem“. A i když dnes na pódiu vystupují profesionální umělci a ne obyčejní hluční velkoruští rolníci z Rjazaně, Voroněže a dalších provincií, sbor prezentuje lidové písně v úžasné harmonii a kráse. Každé představení vyvolává obdiv, stejně jako před sto lety. První koncert selského sboru se uskutečnil v sále Šlechtického sněmu. Publikum včetně Rachmaninova, Chaliapina, Bunina odcházelo z představení v šoku.

Severský lidový sbor

Ve Velkém Ustyugu žila jednoduchá venkovská učitelka Antonina Kolotilova. Shromáždila milovníky lidových písní pro ruční práce. Jednoho únorového večera jsme šili prádlo pro dětský domov: „Rovnoměrné, měkké světlo dopadající z blesku vytvořilo zvláštní útulnost. A za oknem zuřila únorová nepřízeň počasí, vítr hvízdal v komíně, drnčel prkny na střeše, házel sněhové vločky na okno. Tento rozpor mezi teplem útulného pokoje a kvílením sněhové vánice mi trochu smutnil na duši. A najednou začala znít píseň, smutná, táhlá...“ Tak zní severský chorál – 90 let. Už z jeviště.

Ryazan Folk Choir pojmenovaný po Evgeniy Popov

Yeseninovy ​​písně. Ve vlasti hlavního zpěváka ruské země se zpívají jeho básně. Melodické, průrazné, vzrušující. Kde je bříza bělokorá buď strom, nebo dívka zamrzlá na vysokém břehu Oka. A topol je jistě „stříbrný a světlý“. Sbor vznikl na základě venkovského lidového souboru obce Bolšaja Zhuravinka, který působí od roku 1932. Rjazaňský sbor měl štěstí. Vůdce skupiny Evgeny Popov sám napsal hudbu k básním svého krajana, který měl úžasný smysl pro krásu. Zpívají tyto písně, jako by mluvili o svém životě. Teplé a jemné.

Sibiřský lidový sbor

Sbor, balet, orchestr, dětské studio. Sibiřský sbor je mnohostranný a ladí s mrazivým větrem. Koncertní program „Yamshchitsky Tale“ je založen na hudebním, písňovém a choreografickém materiálu ze sibiřské oblasti, stejně jako mnoho scénických skečů skupiny. Kreativita Sibiřanů byla k vidění v 50 zemích světa – od Německa a Belgie po Mongolsko a Koreu. O čem žijí, o tom zpívají. Nejprve na Sibiři a poté po celé zemi. Co se stalo s písní Nikolaje Kudrina „Bread is the Head of Everything“, kterou poprvé provedl Sibiřský sbor.

Voroněžský ruský lidový sbor pojmenovaný po Konstantinu Massalinovovi

Písně v první linii v těch těžkých dnech, kdy, jak by se zdálo, není vůbec čas na kreativitu. Voroněžský sbor se objevil v dělnické vesnici Anna na vrcholu Velké vlastenecké války - v roce 1943. Jako první slyšeli písně nové kapely ve vojenských jednotkách. První velký koncert – se slzami v očích – se odehrál ve Voroněži, osvobozené od Němců. Repertoár zahrnuje lyrické písně a písně, které jsou v Rusku známé a oblíbené. Včetně díky nejslavnější sólistce Voroněžského sboru – Marii Mordasové.

Volžský lidový sbor pojmenovaný po Petru Miloslavovovi

„Stepní vítr prochází jevištěm divadla Chatelet a přináší nám vůni originálních písní a tanců,“- napsal francouzský list L’Umanite v roce 1958. Město Samara představilo Francouzům písňové dědictví regionu Volha. Účinkujícím je Volžský lidový sbor, který z rozhodnutí vlády RSFSR v roce 1952 vytvořil Pyotr Miloslavov. Poklidný a oduševnělý život podél břehů velké Volhy a na jevišti. Ekaterina Shavrina začala svou tvůrčí kariéru v týmu. Píseň „Snow White Cherry“ byla poprvé provedena pěveckým sborem Volha.

Omský lidový sbor

Medvěd s balalajkou. Znak slavného týmu je dobře známý jak v Rusku, tak v zahraničí. „Láska a hrdost na sibiřskou zemi“, jak kritici nazvali skupinu na jedné ze svých zahraničních cest. „Omský lidový sbor nelze nazvat pouze restaurátorem a správcem starých lidových písní. On sám je živým ztělesněním lidového umění naší doby,“- napsal britský The Daily Telegraph. Repertoár je založen na sibiřských písních, které před půl stoletím nahrála zakladatelka skupiny Elena Kalugina, a jasných obrázcích ze života. Například apartmá „Zimní sibiřská zábava“.

Uralský lidový sbor

Výkony na frontách a v nemocnicích. Ural poskytl zemi nejen kov, ale také pozdvihl morálku pomocí vírových tanců a kruhových tanců, nejbohatšího folklórního materiálu uralské země. Sverdlovská filharmonie sdružovala amatérské skupiny z okolních vesnic Izmodenovo, Pokrovskoje, Katarach a Laya. „Náš žánr žije“, - říkají dnes v týmu. A zachování tohoto života je považováno za hlavní úkol. Jako slavná uralská „sedmička“. „Drobushki“ a „barabushki“ jsou na scéně již 70 let. Ne tanec, ale tanec. Dychtivý a odvážný.

Orenburgský lidový sbor

Péřový šátek jako součást jevištního kostýmu. Nadýchaná krajka proplétající se lidovými písněmi a v kulatém tanci - jako součást života orenburských kozáků. Tým byl vytvořen v roce 1958, aby zachoval jedinečnou kulturu a rituály, které existují „na okraji rozlehlé Rusi, podél břehů Uralu“. Každé vystoupení je jako představení. Hrají nejen písně, které lidé složili. I tance mají literární základ. „Když kozáci pláčou“ je choreografická kompozice založená na příběhu Michaila Sholokhova ze života obyvatel vesnice. Každá píseň nebo tanec má však svůj příběh.

PŘEDMLUVA

Tato kolekce poprvé široce reprezentuje lidovou písňovou tvořivost regionu Altaj.
Písně byly nahrány jako výsledek folklorních výprav v letech 1975-1978 v oblasti Kurinsky, Kamensky a Petropavlovsk. Expedice organizovaly regionální Dům lidového umění a Altajský státní kulturní institut.
Expedice se zúčastnila metodička Domu lidového umění T. N. Kashirskaya a skupina studentů Státního institutu kinematografie.
Velká pozornost a všestranná pomoc krajských odborů kultury a pracovníků venkovských kulturních středisek nám umožnila úspěšně realizovat cíle výpravy a nahrát více než dvě stě písní v osmi obcích.

Hlavním cílem expedice bylo najít různé formy lidové písňové tvořivosti, které byly pro danou oblast nejtypičtější. Zvláštní pozornost byla věnována identifikaci polyfonie, hledání písní, které jsou nejoriginálnější z hlediska melodie a způsobu provedení.
Tento materiál může za prvé sloužit jako nový tvůrčí zdroj pro skladatele, za druhé obohatit repertoár jak venkovských amatérských pěveckých sborů, tak lidových pěveckých sborů a za třetí přispět k teoretickému studiu lidové písňové tvořivosti.
Některé písně jsou uvedeny v různých verzích (v podání folklorních souborů z různých obcí), u jiných je dešifrován maximální počet veršů, aby se ukázala bohatost a rozmanitost techniky improvizačního variačního vývoje lidového zpěvu.
Zvláště zajímavé byly dobře zpívané skupiny, jejichž vystoupení nepodléhalo vnějšímu vlivu. Občas se stávalo pozorovat zásahy pracovníků Domu kultury, kteří si vybrali repertoár podle svého vkusu: „vyčistili“ text a obsah písní, „obohatili“ o nejjednodušší choreografické pohyby. V tomto ohledu je potěšující setkání (např. v obci Solovykha, Petropavlovsk) s pracovnicí Domu kultury, která dbá na originalitu folklorní skupiny, pomáhá oživovat zapomenuté.

Při transkripci písní jsme se snažili co nejpřesněji odrážet zpěv, ale nesmíme zapomínat, že ani při nejpečlivější nahrávce nebude záznam nikdy adekvátní zvukovému záznamu, tím méně živému provedení (jelikož samotný zvukový záznam je druh fotografie pouze jedné tvůrčí etapy v životě písně). Způsob provedení lidových písní je nesmírně bohatý a rozmanitý. Pouze u živého zvuku můžete slyšet některé rysy interakce hlasů: diferenciace v rámci jednotlivých částí, zapínání a vypínání některých hlasů a tím neustálá změna rovnováhy mezi hlasy, která ovlivňuje změnu důležitosti party (hlavní hlas - sekundární). V notovém zápisu je těžké vzít v úvahu, že často jeden part vede více lidí, jiný jediný interpret a může se přenášet z jednoho na druhého, jak se dostaví únava.
Ve většině ruských písní oblasti Altaj vede horní hlas jeden interpret a právě tento hlas soustřeďuje melodickou originalitu zpěvu na Altaji. V naprosté většině písní tento hlas vede melodii na dvou sousedních tónech a tvoří na nich jasné vrcholy.

Dalšími rysy písní, které vyžadují podrobné studium, jsou jejich modální a harmonické struktury. V tomto ohledu bych rád poznamenal mimořádně originální píseň „Oh, my dear“. Zde je použit zmenšený pražec. Tento příklad je výjimečný jev. Charakteristický pro většinu skladeb je režim Mixolydian a Dorian.
Některé písně existující v jiných oblastech (známé zdroje jsou uvedeny v poznámkách k písním), pokud jsou prováděny lokálně, jsou obdařeny všemi charakteristickými rysy altajského zpěvu.
Konečně podle děje se některé písně prolínají již známými klasickými samply, prezentujícími jejich varianty. Jsou to například písně „Ach, zvoní“ - verze zápletky slavné písně „Matko, matko, na poli se práší“ nebo píseň „Vanya seděla na pohovce“ - její verze použil P. I. Čajkovskij v prvním smyčcovém kvartetu.
Při sestavování sbírky bylo cílem ukázat hlavní žánry existující v ruské lidové hudbě oblasti Altaj. Jsou to svatební písně, lyrické písně, kulaté taneční písně, taneční písně, herní písně a komické písně.

V básnickém textu se k označení charakteristik chorálu používá následující:
1) elipsa – když se slovo zlomí („Ach, došlo k tomu?“); a při opakování samohlásky po pauze nebo po vložení další hlásky (da armor (e). oh nadává);
2) další samohlásky při zpěvu souhlásek nejsou označeny, pokud jsou jasně naznačeny. V ostatních případech jsou další samohlásky uvedeny v závorkách.
Místní dialekt je uveden v poznámkách pod čarou. V některých případech je v poznámkách pod čarou zahrnuta spisovná výslovnost a poznámky k nedokončeným textům.
Autor je hluboce vděčný doktoru dějin umění profesoru Evgeniy Vladimirovič Gippius za cenné rady a komentáře k této sbírce.
V. Peshnyak

• SVATEBNÍ PÍSNĚ
  • 1. Taťána chodila
  • 2. Ano, kdo má blond kadeře?
  • 3. Setí a foukání
  • 4. Kvůli lesu — temnému lesu
  • 5. Ach ano za dvorem
  • 6. Jako v hořáku
  • 7. V hořáku
  • 8. Ve studni
  • 9. Ach, zvoní
  • 10. Máme po moři
  • 11. Ptačí třešeň roste a kvete
  • 12. Cheryomushka
  • 13. Naše polní bobule
  • 14. Naše vánice je zlatá
  • 15. Podél potoka, potoka
  • 16. Na poli hořely bobule
  • 17. U vlhkého dubu
  • 18. Hrozny kvetou na zahradě
  • 19. U brány rostla tráva
  • 20. Ach, můj chmel
• LYRICKÉ PÍSNĚ
  • 21. Jsem miminko
  • 22. Ach, nudná doba
  • 23. Moje matka mě dala pryč
  • 24. U mé drahé maminky
  • 25. Ach, můj drahý
  • 26. Kdo tu není?
  • 27. Na ulici prší
  • 28. Je pozdní večer
  • 29. Mlha je divoká
  • 30. Tráva je posekaná
  • 31. V kapsách
  • 32. Jako v těchto polích
  • 33. Jsi můj král, malý králi
  • 34. Voják seče seno
  • 35. Váňa seděl na pohovce
  • 36. Můj prsten je pozlacený
  • 37. Jako podél Petrohradu a podél cesty
  • 38. Oh. letíme jako šíp
  • 39. Oh. jsi můj podíl, můj podíl
  • 40. Jsi party girl
  • 41. Ach ty borovice, borovice
  • 42. Na břehu v dálce sedí námořník
• SBOROVÉ, HERNÍ, TANEČNÍ A VTIPOVÉ PÍSNIČKY
  • 43. Pod hrušní
  • 44. Byli jsme v kulatém tanci
  • 45. Na řece je tenký okoun
  • 46. ​​Kulička, kuřice
  • 47. Sedím u kamen
  • 48. Jako naše dílna
  • 49. Jako naše Dunyasha
  • 50. Ach, jako naši u brány
  • 51. Poslouchejte chlapi
  • 52. Ach, jak to bylo u nás - na Donu
  • 53. Ach, v Taganrogu
  • 54. Štípu třísku
  • 55. Tchýně to okořenila
  • 56. Aljoška má ženu
  • 57. Zítra budeme mít svatbu
  • 58. Jak se sud válí po sklepě
  • 59. Ach, domů, domů
  • 60. Razmama
  • 61. Za zahradou chrastí lžíce
• Poznámky