Vědecké objevy na plátně a oleji. Starožitné obrazy Starožitné obrazy ve sbírce galerie

Obrazy velkých umělců jsou pro vědce nejen uměleckými díly, ale také jedinečným historickým dokumentem. Díky pozorovacím schopnostem mistrů realistické školy máme úžasné důkazy o tom, jak se náš svět změnil. "KP" vám řekne o několika objevech, které byly učiněny díky důkladnému studiu děl starých malířů.

Giovanni Stanchi (1608 - 1675), Itálie

Malování: „Zátiší s melounem a ovocem“ (mezi 1645 a 1672).
vědní obor: rostlinné výroby
Podstata objevu: vědci získali vizuální znázornění toho, jak divoký meloun vypadal a jaké cesty musel vybrat.

Oblíbenou zábavou Jamese Nienhuise, profesora na katedře rostlinných věd na University of Wisconsin, je prohlížení zátiší v muzeích.

Je úžasné sledovat, jak selektivní šlechtění za posledních 500 let změnilo vzhled ovoce a zeleniny, říká vědec. - Na hodinách historie zemědělských plodin studentům většinou ukazuji 350 let starý meloun ze zátiší od Stanky.

Tento pruhovaný má silnou kůru a malé množství červené dužniny. Jedlá část je 6 samostatných sekcí se semeny. Střed, který je nyní nejsladší částí, tvoří masitá bílá vlákna. Je nepravděpodobné, že by Giovanni namaloval nezralý meloun: černá semena jsou jasným znamením, že je zralý. Moderní vodní melouny vypadají mnohem chutněji.

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Nizozemsko

Malování: "Autoportrét" (1659) a další.
vědní obor: lék.
Podstata objevu: vysoký cholesterol a ateroskleróza vedou k předčasnému stárnutí.

Ke sledování změn souvisejících s věkem ve skupině dobrovolníků bude vědec potřebovat celý svůj život. Je možné proces urychlit?

Tuto otázku položili lékaři z Georgetownské univerzity. Obrátili se k dílu Rembrandta, který namaloval asi 40 autoportrétů v různých obdobích svého života. Realistova ruka velmi přesně zobrazovala vnější známky progresivní aterosklerózy.

Autoportrét z roku 1659 přitahoval zvláštní pozornost lékařů. V tuto chvíli je Rembrandtovi pouhých 53 let, ale vypadá mnohem starší než jeho roky. Na levém spánku je dobře patrná zesílená lila zbarvená nádoba, která byla pravděpodobně příčinou bolesti hlavy, která umělce trápila. Vrásky pod očima a sotva znatelná bílá skvrna v levé zornici také ukazují na vysokou hladinu cholesterolu.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Flandry

Malování: "Tři Grácie" (1638) a další.
vědní obor: historická epidemiologie.
Podstata objevu: Byla stanovena doba a geografická poloha výskytu infekční revmatoidní artritidy v Evropě.

Dnes toto onemocnění postihuje především seniory: každý 20. člověk na zemi, který se dožil vysokého věku, trpí bolestmi malých kloubů. Během renesance ale náhle ve Starém světě propukla skutečná epidemie této nemoci, kterou Evropané dosud neznali.

Tento jev zaznamenal velký Rubens. Charakteristická deformace prstů na ruce je patrná na obraze „Tři grácie“. Předlohou pro všechny tři kypré krásky byla Rubensova druhá manželka Elena Furman (umělec se oženil s 16letou dívkou, když mu bylo 53 let). Když Fleming obraz dokončil, bylo ženě 23 let.

Dr. Thierry Appleboom z Bruselské univerzity provedl vlastní vyšetřování. Všiml si, že známky revmatoidní artritidy se objevují nejprve na obrazech vlámských mistrů. Sám Rubens žil v Antverpách, velkém přístavním městě, kde často kotvily lodě vracející se z Nového světa. A pro Ameriku je revmatoidní artritida přirozenou nemocí. Nejstarší pohřby indiánů, kteří trpěli touto nemocí, byly nalezeny v Alabamě a pocházejí z doby 4500 let před naším letopočtem. Evropané přivezli do Ameriky neštovice, které zabily miliony Indů. A přinesli domů syfilis a revmatoidní artritidu. Protože Evropané nebyli vůči této pohromě imunní, epidemie se stala výbušnou.

Rubens sám trpěl artritidou. V posledních letech měl potíže držet v rukou štětec, většinu práce dělali jeho studenti, bral jen ty nejdůležitější oblasti: maloval obličeje a ruce postav; Nyní se tyto agresivní formy artritidy staly velmi vzácnými - imunitní systém se naučil odolávat infekci.

stroje Giovanni(1608 - 1675) italský malíř zátiší a dekoratér.

Obráběcí stroje se narodil v Římě v roce 1608 do umělecké rodiny. V městských archivech Říma jsou zmínky o třech umělcích s příjmením Stanchi, kteří všichni žili v roce 1656 na Strada Paolina: Giovanni (1608 - po 1675), Niccolo (asi 1623-1690) a Angelo (1626 - po 1675) . Všichni tři bratři byli poměrně plodní umělci, ale všechny účty a smlouvy byly uzavírány na jméno Giovanni - pravděpodobně jako nejstarší bratr odpovídal za finance rodinného artelu. Určit, který bratr je autorem toho či onoho obrazu, proto vždy představovalo určité potíže.

Giovanni Stanchi poprvé zmíněn v roce 1634 v rejstříku Cechu umělců sv. Lukáše. Členství v cechu bylo placené a umožňovalo umělci navazovat známosti a přijímat zakázky od bohatých rodin. V roce 1638 Obráběcí stroje namaloval obraz pro rodinu Barberini, který znázorňoval rodinný erb propletený květinami. Obrazy si objednalo mnoho bohatých římských rodin Obráběcí stroje. Ve spolupráci s malíři Baccicchio a Maratti, kteří se specializovali na malbu, a také ve spolupráci s Mario Nuzzi, který byl stejně jako Stanchi specialistou na květinová zátiší, Obráběcí stroje dostává bohaté zakázky. Tak na faktuře z roku 1670, vystavené rodině Colonna, jsou Giovanni Stanchi a Nuzzi zmíněni jako zodpovědní za zátiší zdobící slavné zrcadlo v Palazzo Colonna.

V roce 1660 Obráběcí stroje na objednávku kardinála Flavia Chigiho vyzdobil svou galerii květinovými a ovocnými zátišími. Kardinál Chigi zůstal jeho hlavním zákazníkem až do roku 1673. Na objednávku kardinála Benedetta Pamphiliho Obráběcí stroje malovaná zátiší obalů na hudební nástroje. V roce 1675 Obráběcí stroje pracoval s Ciro Ferri při zdobení zrcadel v Palazzo Borghese. Stejně jako Mario Nuzzi, Stanchi také pracoval jako divadelní dekoratér. Většina Stanciných dochovaných obrazů je v Římě. V Galleria Pallavicini jsou umístěny dva obrazy a v Kapitolských muzeích jsou dva obrazy na dveřích, které dříve patřily do sbírky rodiny Sacchetti. Květinové girlandy od Stankiho zdobí lunety v Palazzo Colonna. Dvě květinové girlandy na objednávku Vittoria della Rovere (dříve 1686) jsou nyní v galerii Uffizi a Palazzo Pitti.

V roce 1660 Stanchi na objednávku kardinála Flavia Chigiho vyzdobil svou galerii květinovými a ovocnými zátišími. Kardinál Chigi zůstal jeho hlavním zákazníkem až do roku 1673. Na objednávku kardinála Benedetta Pamphiliho maloval Stanchi zátiší obalů na hudební nástroje. V roce 1675 Stanchi spolupracoval s Ciro Ferri na zdobení zrcadel v Palazzo Borghese. Stejně jako Mario Nuzzi, Stanchi také pracoval jako divadelní dekoratér. Většina Stanciných dochovaných obrazů je v Římě. Galleria Pallavicini obsahuje dva obrazy a Kapitolská muzea obsahuje dva obrazy dveří, které dříve patřily do sbírky rodiny Sacchetti. Květinové girlandy od Stankiho zdobí lunety v Palazzo Colonna. Dvě květinové girlandy na objednávku Vittoria della Rovere (dříve 1686) jsou nyní v galerii Uffizi a Palazzo Pitti.

Zátiší s melouny

Jeden ze Stančiných obrazů,“ Zátiší s melouny", přitáhl pozornost historiků, biologů i široké veřejnosti jako názorná ilustrace výsledků selekce. Obrázek ukazuje, že kůra melounu byla v 17. století mnohem silnější, tuhá tkáň rozdělovala jedlou dužinu na buňky a semena byla mnohem větší.

Napište recenzi na článek "Machines, Giovanni"

Literatura

Lanfranco Ravelli Stanchi dei fiori, Bergamo 2005. (italsky)
Alberto Cottino Natura silente. Nuovi studi sulla natura morta italiana, Turín 2007. (italsky)
M. Gregori, J. G. Prinz von Hohenzollern Stille Welt - Italienische Stilleben: Arcimboldo, Caravaggio, Strozzi, katalog výstavy, Mnichov, 2003, str. 48, Obr. 5, jako "Giovanni (?) Stanchi" (druhý). (Angličtina)

Poznámky

Odkazy

Úryvek charakterizující Stanchi, Giovanni

- Ach, jaký jsem ale surovec! - řekl Rostov a četl dopis.
- A co?
- Ach, jaká jsem však prase, že jsem je nikdy nenapsala a tak moc je nevyděsila. "Ach, jaké jsem prase," opakoval a najednou se začervenal. - No, pojďme pro víno pro Gavrila! Dobře, pojďme na to! - řekl...
V dopisech příbuzných byl také doporučující dopis knížeti Bagrationovi, který na radu Anny Mikhailovny stará hraběnka získala prostřednictvím svých přátel a poslala svému synovi a požádala ho, aby jej nesl pro zamýšlený účel a použití. to.
- To je nesmysl! Opravdu to potřebuji,“ řekl Rostov a hodil dopis pod stůl.
- Proč jsi toho nechal? “ zeptal se Boris.
- Nějaký doporučující dopis, sakra v tom dopise!
- Co je sakra v tom dopise? “ řekl Boris, zvedl a přečetl nápis. – Tento dopis je pro vás velmi potřebný.
"Nic nepotřebuji a nikomu nepůjdu jako pobočník."
- Proč? “ zeptal se Boris.
- Pozice Lackeye!
"Vidím, že jsi pořád stejný snílek," řekl Boris a zavrtěl hlavou.
– A vy jste stále stejný diplomat. No, o to nejde... No, o čem to mluvíš? zeptal se Rostov.
- Ano, jak vidíš. Zatím je vše dobré; ale přiznám se, že bych se moc rád stal pobočníkem a nezůstal vepředu.
- Za co?
- Protože poté, co jste již zahájili kariéru ve vojenské službě, měli byste se pokusit udělat pokud možno skvělou kariéru.
- Ano, je to tak! - řekl Rostov a zřejmě přemýšlel o něčem jiném.
Upřeně a tázavě se díval svému příteli do očí a očividně marně hledal řešení nějaké otázky.
Starý muž Gavrilo přinesl víno.
"Neměl bych hned poslat pro Alphonse Karlycha?" - řekl Boris. - On s tebou bude pít, ale já nemůžu.
- Pojďme, pojďme! No, co je to za nesmysl? - řekl Rostov s opovržlivým úsměvem.
"Je to velmi, velmi dobrý, čestný a příjemný člověk," řekl Boris.
Rostov se znovu podíval Borisovi do očí a povzdechl si. Berg se vrátil a nad lahví vína se rozhovor mezi třemi důstojníky stal živým. Strážci vyprávěli Rostovu o své kampani, o tom, jak byli vyznamenáni v Rusku, Polsku a v zahraničí. Vyprávěli o slovech a činech svého velitele, velkovévody, a anekdoty o jeho laskavosti a náladě. Berg jako obvykle mlčel, když se ho to osobně netýkalo, ale u příležitosti anekdot o velkovévodově temperamentu s potěšením vyprávěl, jak se mu v Haliči podařilo mluvit s velkovévodou, když projížděl kolem regálů. a zlobil se kvůli špatnému pohybu. S příjemným úsměvem na tváři vyprávěl, jak k němu velkokníže, velmi rozzlobený, přijížděl a křičel: "Arnauti!" (Arnauts byl oblíbený výrok korunního prince, když byl naštvaný) a požadoval velitele roty.
"Věřil bys tomu, hrabě, ničeho jsem se nebál, protože jsem věděl, že mám pravdu." Víte, hrabě, bez vychloubání mohu říci, že znám plukovní rozkazy nazpaměť a znám i předpisy, jako Otče náš nebeský. Proto, hrabě, ve své společnosti nikdy nic nevynechávám. Takže mé svědomí je klidné. Ukázal jsem se. (Berg vstal a představil si, jak se zjevuje s rukou na hledí. Opravdu, bylo těžké vykreslit v jeho tváři větší respekt a sebeuspokojení.) Tlačil mě, jak se říká, tlačil, tlačil; tlačena ne do žaludku, ale k smrti, jak se říká; a "Arnauti" a čerti a na Sibiř," řekl Berg a bystře se usmál. "Vím, že mám pravdu, a proto mlčím: je to tak, hrabě?" "Co, jsi hloupý, nebo co?" křičel. Pořád mlčím. Co myslíš, hrabě? Druhý den nebyl žádný řád: to je to, co znamená neztratit se. Takže, hrabě,“ řekl Berg, zapálil si dýmku a zafoukal prstýnky.
"Ano, to je hezké," řekl Rostov s úsměvem.
Ale Boris, který si všiml, že se Rostov chystá Bergovi vysmát, obratně odvrátil rozhovor. Požádal Rostova, aby nám řekl, jak a kde dostal ránu. Rostov to potěšilo a začal vyprávět, zatímco mluvil čím dál živěji. Vyprávěl jim svou aféru Shengraben přesně tak, jak ti, kteří se jich účastnili, obvykle mluví o bitvách, tedy tak, jak by si přáli, aby se to stalo, jak slyšeli od jiných vypravěčů, jak bylo krásnější vyprávět, ale vůbec ne jak to bylo. Rostov byl pravdomluvný mladý muž, nikdy by úmyslně nelhal. Začal vyprávět se záměrem říct vše přesně tak, jak to bylo, ale neznatelně, nedobrovolně a nevyhnutelně pro sebe se proměnil ve lež. Kdyby řekl pravdu těmto posluchačům, kteří stejně jako on již mnohokrát slyšeli příběhy o útocích a vytvořili si definitivní představu o tom, o jaký útok jde, a očekávali přesně stejný příběh - nebo by mu nevěřili, nebo ještě hůř, mysleli by si, že za to, že se mu nestalo to, co se obvykle děje vypravěčům jezdeckých útoků, může sám Rostov. Nemohl jim to říct tak jednoduše, že se všichni vydali klusem, on spadl z koně, přišel o ruku a vší silou utekl do lesa pryč od Francouze. Navíc, aby bylo možné vše vyprávět tak, jak se to stalo, bylo nutné vynaložit úsilí na to, abych řekl pouze to, co se stalo. Říkat pravdu je velmi obtížné; a mladí lidé jsou toho málokdy schopni. Čekali na historku, jak hořel po celém ohni, nepamatoval si na sebe, jak vletěl na náměstí jako bouře; jak do ní sekal, sekal vpravo i vlevo; jak šavle ochutnala maso a jak padl vyčerpáním a podobně. A tohle všechno jim řekl.

Až si příště vezmete do ruky kousek melounu nebo klas kukuřice, myslete na to, že toto známé ovoce a zelenina nebyly vždy stejné jako dnes.

GMO neboli geneticky modifikované organismy jsou v dnešní době žhavým tématem, ale lidstvo naše oblíbené potraviny geneticky upravuje po tisíciletí.
Genetická modifikace zahrnuje zavedení cizích genů do organismu, aby se rostlinám propůjčily žádoucí vlastnosti (jako je odolnost proti hmyzu), zatímco selektivní šlechtění je časově prodloužený proces, ve kterém farmáři postupně vybírají a pěstují rostliny se stejnými požadovanými vlastnostmi.
Divocí předkové moderních kulturních rostlin vypadali překvapivě úplně jinak, než je lidé začali pěstovat.

Divoký meloun

Obraz od Giovanniho Stanchiho, datovaný přibližně mezi 1645 a 1672, ukazuje vodní meloun velmi odlišný od moderního vodního melounu. Průřez ukazuje, že meloun má velmi silnou kůru a malé množství dužiny s dutinami. Dalo by se předpokládat, že je nezralý nebo vyrostl za špatných podmínek zavlažování, ale černá semena naznačují opak.

Moderní meloun

Postupem času se lidé naučili pěstovat melouny s červenou, šťavnatou dužinou, jako je ta na obrázku.

Divoký banán

První banány se začaly pěstovat před sedmi až deseti tisíci lety na území moderní Papuy-Nové Guineje a jihovýchodní Asie. Moderní banány pocházejí ze dvou divokých druhů, Musa acuminate a Musa balbisiana, jejichž plody měly velká, tvrdá semena.

Moderní banán

V důsledku křížení byl získán moderní banán - příjemný na chuť, vhodný ve tvaru a se snadno odstranitelnou slupkou. Ovoce má oproti svým předchůdcům téměř neviditelná semena, lepší chuť a spoustu živin.

Divoký lilek

Předkové moderních lilků měli velké rozdíly ve tvaru a barvě. Mohou být bílé, modré, fialové a žluté - jako ty na fotografii. V místě, kde je plod připevněn k větvi, byly ochranné trny.

Moderní lilek

Prostřednictvím selektivního zemědělství lidstvo odstranilo trny a vyrobilo velkou, podlouhlou fialovou zeleninu, kterou najdete ve většině obchodů s potravinami.

Na Blízkém východě – například v Egyptě – však i dnes vesele pěstují lilky kulaté.

Divoká mrkev

První mrkev se začala pěstovat v 10. století v Persii a Malé Asii. Předpokládá se, že tenké, rozvětvené oddenky měly bílo-fialový odstín - jako na fotografii, ale postupně ztratily fialový pigment a získaly žlutou barvu.

Moderní mrkev

V důsledku pěstování se tenké bílé dvouleté kořeny proměnily ve velké šťavnaté oranžové plody, sklízené každý podzim.

divoká kukuřice

Snad nejvýraznějším příkladem selektivního pěstování je severoamerická sladká kukuřice, jejímž předkem je sotva jedlá rostlina teosinte. První kukuřice se pěstovala v sedmém tisíciletí před naším letopočtem a chutnala jako sušené brambory.

Moderní kukuřice

Dnešní kukuřice je tisíckrát větší než její předchůdce a mnohem snadněji se pěstuje a čistí. Obsahuje 6,6 % cukru, oproti 1,9 % v původní kukuřici. K zásadním změnám došlo v 15. století, kdy evropští osadníci začali tuto plodinu pěstovat.

Moderní broskev
První broskve byly malé, třešňové plody, velké asi 25 mm, přičemž třetina pecky byla pecka. Měly voskovou slupku a zemitou, lehce slanou chuť připomínající čočku. Staří Číňané jako první začali pěstovat broskve asi před čtyřmi tisíci lety.

Díky tisícům let tvrdé práce jsme získali moderní broskev o velikosti až 10 cm, ve které pecka zabírá pouze 10 %. Je 64krát větší než jeho předek, o třetinu šťavnatější a o čtyři procenta sladší.