Název Beethovenovy symfonie 6. Historie symfonie

Ludwig van Beethoven. Symfonie č. 6 F dur op. 68, "Pastorační"

Ludwig van Beethoven. Symfonie č. 6 F dur op. 68, "Pastorační"

Symfonie č. 6 F dur, op. 68, "Pastorační"

Složení orchestru: 2 flétny, pikolová flétna, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 lesní rohy, 2 trubky, 2 trombony, tympány, smyčce.

Historie stvoření

Zrod Pastorační symfonie spadá do ústředního období Beethovenovy tvorby. Téměř současně vyšly z jeho pera tři symfonie, charakterově zcela odlišné: v roce 1805 začal psát hrdinskou symfonii c moll, dnes známou jako č. 5, v polovině listopadu následujícího roku dokončil lyrickou Čtvrtou, v r. B-dur a v roce 1807 začal komponovat Pastorál. Dokončena ve stejné době jako c moll v roce 1808 a výrazně se od ní liší. Beethoven, který se vyrovnal s nevyléčitelnou nemocí - hluchotou - zde nebojuje s nepřátelským osudem, ale oslavuje velkou sílu přírody, prosté radosti života.

Prvním číslem programu byla „Symfonie s názvem „Vzpomínky na život na venkově“, F dur, č. 5. Jen o nějaký čas později se stala šestou. Koncert konaný v chladném sále, kde diváci seděli v kožiších, se nevydařil. Orchestr byl smíšený, na nízké úrovni. Beethoven se s hudebníky při zkoušce pohádal, spolupracoval s nimi dirigent I. Seyfried a autor premiéru pouze režíroval.

Zvláštní místo v jeho díle zaujímá pastorační symfonie. Je programový a jediný z devíti má nejen obecný název, ale i nadpisy pro každý díl. Těchto částí nejsou čtyři, jak je v symfonickém cyklu již dávno zavedeno, ale pět, což souvisí specificky s programem: mezi prostým vesnickým tancem a poklidným finále je dramatický obraz bouřky.

Beethoven rád trávil léto v tichých vesničkách v okolí Vídně, toulal se lesy a loukami od úsvitu do soumraku, deště či svitu, a v této komunikaci s přírodou vznikaly náměty na jeho skladby. "Žádný člověk nemůže milovat venkovský život tolik jako já, protože dubové háje, stromy a skalnaté hory reagují na myšlenky a zkušenosti člověka." Pastorála, která podle samotného skladatele zobrazuje pocity zrozené z kontaktu s přírodou a životem na venkově, se stala jednou z nejromantičtějších Beethovenových skladeb. Ne nadarmo ji mnozí romantici viděli jako zdroj své inspirace. Svědčí o tom Berliozova Fantastique Symphony, Schumannova Rýnská symfonie, Mendelssohnovy Skotské a Italské symfonie, symfonická báseň „Preludia“ a mnoho Lisztových klavírních skladeb.

První část nazvala skladatel „Probouzení radostných pocitů při pobytu na vesnici.“ Jednoduché, opakované hlavní téma, které slyší housle, má blízko k melodiím lidového kulatého tance a doprovod viol a violoncell je připomínající hukot vesnických dud. Několik vedlejších témat jen málo kontrastuje s tím hlavním. Zástavba je také idylická, bez ostrých kontrastů. Dlouhý pobyt v jednom citovém rozpoložení je zpestřen barvitými srovnáváním tónin, proměnami orchestrálních témbrů a přibýváním a snižováním zvučnosti, která předjímá zásady vývoje u romantiků.

Druhý díl – „Scéna u proudu“ – je prodchnut stejnými poklidnými pocity. Melodická houslová melodie se pomalu odvíjí na pozadí šumění ostatních strun, které přetrvává po celou dobu věty. Teprve na samém konci proud utichne a je slyšet houkání ptáků: trylek slavíka (flétna), křik křepelky (hoboj), kukaččí kukačka (klarinet). Při poslechu této hudby si nelze představit, že ji napsal neslyšící skladatel, který už dlouho neslyšel ptačí zpěv!

Třetí díl – „Veselá kratochvíle sedláků“ – je nejveselejší a nejbezstarostnější. Spojuje v sobě potutelnou jednoduchost selských tanců, které do symfonie uvedl Beethovenův učitel Haydn, a břitký humor Beethovenových typických scherz. Úvodní část je založena na opakovaném souběhu dvou témat – náhlého, s vytrvalým tvrdohlavým opakováním a lyrického melodického, ale nikoli bez humoru: fagotový doprovod zní mimo čas, jakoby od nezkušených vesnických muzikantů. Následující téma, pružné a půvabné, v průzračném témbru hoboje za doprovodu houslí, také není bez komického nádechu, který mu dodává synkopovaný rytmus a náhlý nástup fagotového basu. V rychlejším triu se vytrvale opakuje drsný chorál s ostrými akcenty, a to ve velmi hlasitém zvuku - jako by vesničtí muzikanti hráli ze všech sil a nešetřili. Beethoven se opakováním úvodní části vymyká klasické tradici: místo toho, aby prošel všechna témata naplno, zbývá jen krátké připomenutí prvních dvou.

Čtvrtý díl - „Bouřka. Storm " - začíná okamžitě, bez přerušení. Tvoří ostrý kontrast ke všemu, co mu předcházelo, a je jedinou dramatickou epizodou symfonie. Skladatel, který maluje majestátní obraz zuřících živlů, se uchyluje k vizuálním technikám a rozšiřuje složení orchestru, včetně, jako ve finále Páté, pikolové flétny a pozounů, které se dříve v symfonické hudbě nepoužívaly. Kontrast je zvláště ostře zdůrazněn tím, že tato část není oddělena pauzou od sousedních: počínaje náhle přechází bez pauzy také do finále, kde se nálada prvních dílů vrací.

Finále - „Pastýřské melodie. Radostné a vděčné pocity po bouři.“ Klidná melodie klarinetu, na kterou odpovídá lesní roh, připomíná hlásání pastýřských rohů na pozadí dud - imitují je vytrvalé zvuky viol a violoncell. Rolování nástrojů se postupně vytrácí do dálky - poslední, kdo provádí melodii, je lesní roh s tlumením na pozadí lehkých pasáží smyčců. Takhle nevšedním způsobem končí tato jedinečná Beethovenova symfonie.
belcanto.ru
A. Koenigsberg

Beethoven Symfonie č. 6 F dur op 68 "The Pastoral" Mvt. 1 Allegro ma non troppo. Účinkuje Peter Seymour Orchestra PSO pod vedením legendárního Johna Ockwella na koncertě Sydney Youth Orchestra SYO, 4. prosince 2010.

01 Allegro ma non troppo, Beethoven, Symfonie 6/1, F dur, op 68, "Pastorální", Thielemann, Vídeňská filharmonie

Pastorální (odvozeno z francouzského pastorale, pastoral, rural) je žánr, který poetizuje poklidný a prostý venkovský život.
Pastorační je žánr v literatuře, malbě, hudbě a divadle, který poetizuje poklidný a prostý venkovský život. Pastorační lze nazvat:

Pastorační hudba, která může zahrnovat velká i malá díla věnovaná zobrazení přírody nebo venkovského života. Hudební pastorál se vyznačuje 6/8, 12/8 takty, plynulým, klidným pohybem melodie, často zdvojeným ve třetinách. Příklady pastorálií jsou v dílech A. Vivaldiho, D. Scarlattiho, F. Couperina, J. S. Bacha a dalších skladatelů. Slavná je také Beethovenova „Pastorační symfonie“.

Pastorálem lze také nazvat symfonickou epizodu v hudebním jevištním díle, které maluje obrazy přírody (např. pastorál v hudbě J. Bizeta k A. Daudetově Le d'Arlesienne).

Malá opera, pantomima, balet, napsaná na idealizované výjevy z venkovského života. První pastorály, které vznikly ve 14. a 15. století. jsou předchůdci klasické opery (např. francouzské „představení s písněmi“ Příběh Robina a Marion). V hudebním divadle přežilo pastevectví do 18. a 19. století. (Mozartova opera Král pastýř, 1775; Delibesův balet Sylvia, 1876; aj.). Pastorační opery napsali K. V. Gluck, W. A. Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau.
Bukolická (z řeckého „pastýř“) poezie starověku, věnovaná zobrazení života pastýřů. Synonyma jsou ekloga a idyla.

Typ evropské literatury, která napodobuje bukolický světonázor.
Žánr dvorního divadla, který vznikl v Itálii v 16. století. a rozšířil se v západoevropských zemích. Pastýřská byla krátká hra, často zařazovaná do programu dvorských slavností. Zobrazoval venkovský život galantních pastýřů a pastýřů, obdařených způsoby, city a slovníkem šlechty.

Quillard Pierre-Antoine - pastorační.

Na Symfonii č. 6 in F pracoval Ludwig van Beethoven současně s - dokonce první provedení těchto dvou děl se uskutečnilo na stejném koncertě, v prosinci 1808, a jejich číslování se lišilo od nyní přijímaného a jsou věnovány stejným patronům - hraběti A .Razumovskému a knížeti F. Lobkowitzovi. Těžko si však lze představit výtvory, které se od sebe více liší svou figurativní strukturou. Je-li „hrdina“ neochvějným bojovníkem proti osudu, pak zde boj ustupuje, ne-li pokora, pak oslavování prostých radostí života spojených s požitkem z přírodních krás.

Symfonie č. 6 s názvem „Pastorální“ je pro L. Beethovena velmi neobvyklá a liší se od všech jeho předchozích děl v tomto žánru. Jednak to není čtyřdílné, ale pětidílné, ale poslední díly, počínaje třetí, se hrají bez přerušení (tedy počet dílů „kolísá“ mezi pěti a třemi). Za druhé se jedná o programovou symfonii a nejen dílo jako celek, ale i každá z jeho pěti částí má název upřesňující obsah.

Autor původně nazval dílo „Vzpomínky na život na venkově“. Být v klíně přírody byl jedním z Beethovenových oblíbených způsobů, jak trávit čas: „Dubové háje, stromy, skalnaté hory reagují na lidské myšlenky a zkušenosti,“ řekl skladatel. Toto láskyplné vnímání přírody se odráží v symfonii – nedochází zde ke konfliktům, vše se nese v idylických tónech. Teprve čtvrtý díl přináší nádech dramatu – to však není drama událostí lidského života, ale živelná síla, obraz bouřky.

Název první části – „Radostné pocity při příjezdu do vesnice“ – neimplikuje žádnou reprezentaci, krajinu ani žánr. Ilustrativnost je vyjádřena pouze v charakteru hlavní části: obraz vesnice je vykreslen jednoduchou melodií připomínající lidovou píseň. Doprovází ji trvalá kvinta (jedná se o imitaci dud a dalších lidových nástrojů). Ani vedlejší ani závěrečná část nepřináší žádný zvláštní kontrast, proto je vývoj bez konfliktu: hlavní intonace hlavního partu prochází ani tak melodickým vývojem, jako spíše „zabarveným“ různými témbry, rejstříky a tóninami.

Jestliže v první části byl kladen důraz na emocionální stav, pak ve druhé s názvem „Scene by the Stream“ existuje mnoho zvukových a vizuálních technik: měřený doprovod zprostředkovává proudění vody, melismy zprostředkovávají hlasy ptáků. „Scene by the Stream“ působí obzvlášť silným dojmem, pokud si vzpomenete, že skladatel v době tvorby této hudby již nemohl slyšet cvrlikání ptáků v lese.

Třetí část je jasnou žánrovou scénou, která odráží díla , autor jí dal název „Veselé setkání vesničanů“. Jeho hlavní témata - náhlá a kantiléna - jsou kontrastní, nikoli však konfliktní a jejich podání se neobejde bez humorných nádechů. Kupříkladu doprovodné fagoty znějí s melodií jakoby „mimo čas“ – jak to asi bývá ve vesnickém orchestru, od kterého nikdo nečeká dokonalý výkon.

Obraz selské zábavy pokračuje bez přerušení čtvrtým dílem – „Bouřka. Bouře". L. Beethoven k zobrazení násilí živlů používá nástroje, které byly v té době pro symfonickou hudbu nové - pikolová flétna a pozouny.

A stejně – bez pauzy – začíná finále nazvané „The Shepherd’s Song“. Podle názvu dominují páté části melodie písňového typu. Vily a violoncella opět imitují dudy a sólový klarinet připomíná pastýřský roh.

První provedení Symfonie č. 6 se neodehrálo v nejpříznivějších podmínkách: daleko od nejlepšího orchestru, koncert byl příliš dlouhý, v sále byla zima... Naštěstí to osud díla neovlivnilo - to zaujalo své právoplatné místo v repertoáru. Mnohé rysy této symfonie – volná interpretace cyklu, barvité vývojové techniky – pokračovaly v symfonické hudbě romantismu.

Hudební sezóny

Beethoven byl první, kdo uvedl symfonii veřejný účel, povýšil na úroveň filozofie. Právě v symfonii byl ztělesněn s největší hloubkou revolučně demokratický skladatelův pohled na svět.

Beethoven vytvořil ve svých symfonických dílech majestátní tragédie a dramata. Beethovenova symfonie, adresovaná obrovským lidským masám, má monumentální formy. První věta symfonie „Eroica“ je tedy téměř dvakrát větší než první věta největší Mozartovy symfonie „Jupiter“ a gigantické rozměry 9. symfonie jsou obecně nesouměřitelné s žádným z dříve napsaných symfonických děl.

Do svých 30 let Beethoven symfonii vůbec nenapsal. Jakékoli symfonické dílo Beethovena je plodem nejdelší práce. „Eroica“ tedy vznikala 1,5 roku, Pátá symfonie – 3 roky, Devátá – 10 let. Většina symfonií (od Třetí do Deváté) spadá do období nejvyššího vzestupu Beethovenovy kreativity.

Symfonie I shrnuje questy raného období. Podle Berlioze „toto už není Haydn, ale ještě ne Beethoven“. Ve druhém, třetím a pátém jsou vyjádřeny obrazy revolučního hrdinství. Čtvrtý, šestý, sedmý a osmý se vyznačují lyrickými, žánrovými, scherzo-humornými rysy. V 9. symfonii se Beethoven naposledy vrací k tématu tragického zápasu a optimistické životní afirmace.

Třetí symfonie, "Eroica" (1804).

Skutečný rozkvět Beethovenovy kreativity je spojen s jeho Třetí symfonií (období zralé kreativity). Vzniku tohoto díla předcházely tragické události ve skladatelově životě – nástup hluchoty. Uvědomil si, že neexistuje žádná naděje na uzdravení, ponořil se do zoufalství, myšlenky na smrt ho neopouštěly. V roce 1802 sepsal Beethoven závěť svým bratrům, známým jako Heiligenstadt.

V tomto hrozném okamžiku pro umělce se zrodila myšlenka 3. symfonie a začal duchovní zlom, od kterého začalo nejplodnější období v Beethovenově tvůrčím životě.

Toto dílo odráželo Beethovenovu vášeň pro ideály francouzské revoluce a Napoleona, který v jeho mysli zosobňoval obraz skutečného lidového hrdiny. Po dokončení symfonie ji Beethoven nazval "Buonaparte". Brzy ale do Vídně přišla zpráva, že Napoleon zradil revoluci a prohlásil se císařem. Když se to Beethoven dozvěděl, rozzuřil se a zvolal: „To je také obyčejný člověk! Nyní pošlape všechna lidská práva, bude se řídit pouze svými ambicemi, postaví se nad všechny ostatní a stane se tyranem!“ Podle očitých svědků přistoupil Beethoven ke stolu, popadl titulní stránku, roztrhl ji odshora dolů a hodil ji na podlahu. Následně skladatel dal symfonii nový název - "Hrdinný"

Třetí symfonií začala nová éra v historii světové symfonie. Smysl díla je následující: během titánského boje hrdina umírá, ale jeho čin je nesmrtelný.

Část I – Allegro con brio (Es-dur). G.P. je obrazem hrdiny a boje.

Část II – smuteční pochod (c moll).

Část III – Scherzo.

Část IV - Finále - pocit všeobjímající lidové zábavy.

Pátá symfonie,C- moll (1808).

Tato symfonie pokračuje v myšlence hrdinského boje třetí symfonie. „Skrze tmu – ke světlu,“ definoval tento pojem A. Serov. Skladatel této symfonii nedal název. Ale jeho obsah je spojen se slovy Beethovena, řečenými v dopise příteli: „Netřeba míru! Neznám žádný klid kromě spánku... chytnu osud pod krkem. Nedokáže mě úplně ohnout." Byla to myšlenka boje s osudem, s osudem, která určila obsah páté symfonie.

Po grandiózním eposu (Třetí symfonie) vytváří Beethoven lakonické drama. Jestliže je Třetí srovnávána s Homérovou Iliadou, pak je Pátá symfonie přirovnávána ke klasicistní tragédii a Gluckovým operám.

4. část symfonie je vnímána jako 4 tragédie. Spojuje je leitmotiv, kterým dílo začíná a o kterém sám Beethoven řekl: „Tak osud klepe na dveře. Toto téma je popsáno extrémně stručně, jako epigraf (4 zvuky), s ostře klepajícím rytmem. Je to symbol zla, které tragicky napadá život člověka, jako překážka, jejíž překonání vyžaduje neuvěřitelné úsilí.

V části I rockové téma vládne svrchovaně.

V části II je někdy její „ťukání“ alarmující.

Ve III. větě - Allegro - (Beethoven zde odmítá tradiční menuet i scherzo ("vtip"), protože hudba je zde alarmující a rozporuplná) - zní s novou hořkostí.

Ve finále (oslava, triumfální pochod) zaznívá téma rocku jako vzpomínka na minulé dramatické události. Finále je grandiózní apoteózou, která dosahuje svého vrcholu v coda vyjadřující vítězný jásot mas pohlcených hrdinským popudem.

Šestá symfonie, "Pastorační" (F- dur, 1808).

Příroda a splynutí s ní, pocit duševní pohody, obrazy lidového života - to je obsah této symfonie. Mezi devíti Beethovenovými symfoniemi je Šestá jediná programová, tzn. má obecný název a každá část má název:

Část I – „Radostné pocity při příjezdu do vesnice“

Část II – „Scéna u proudu“

Část III – „Veselé setkání vesničanů“

Část IV - "Bouřka"

Část V – „Pastýřská píseň. Píseň díkůvzdání božstvu po bouřce.“

Beethoven se snažil vyhnout naivní figurativnosti a v podtitulu k názvu zdůraznil „více výraz pocitu než malba“.

Příroda takříkajíc smiřuje Beethovena se životem: ve své adoraci přírody se snaží najít zapomnění od smutku a úzkosti, zdroj radosti a inspirace. Hluchý Beethoven, odloučený od lidí, se často toulal v lesích na okraji Vídně: „Všemohoucí! Jsem šťastný v lesích, kde o tobě mluví každý strom. Tam ti v klidu můžeme posloužit."

„Pastorační“ symfonie je často považována za předzvěst hudebního romantismu. „Volná“ interpretace symfonického cyklu (5 částí současně, protože poslední tři části se hrají bez přerušení, pak tři části), stejně jako typ programování, který předjímá díla Berlioze, Liszta a dalších. romantiků.

Devátá symfonie (d- moll, 1824).

Devátá symfonie je jedním z mistrovských děl světové hudební kultury. Beethoven se zde opět obrací k tématu hrdinského boje, který nabývá celolidského, univerzálního měřítka. Velkolepostí svého uměleckého pojetí předčí Devátá symfonie všechna díla, která před ní Beethoven vytvořil. Ne nadarmo A. Serov napsal, že „veškerá velká aktivita skvělého symfonisty směřovala k této „deváté vlně“.

Vznešená etická myšlenka díla – výzva celému lidstvu s výzvou k přátelství, k bratrské jednotě milionů – je ztělesněna ve finále, které je sémantickým centrem symfonie. Právě zde Beethoven poprvé představuje sbor a sólové zpěváky. Tento Beethovenův objev nejednou využili skladatelé 19. a 20. století (Berlioz, Mahler, Šostakovič). Beethoven použil řádky ze Schillerovy ódy „To Joy“ (myšlenka svobody, bratrství, štěstí lidstva):

Lidé jsou mezi sebou bratři!

Objetí, miliony!

Připojte se k radosti jednoho!

Beethoven potřeboval slovo, neboť patos řečnického projevu má zvýšenou moc vlivu.

Devátá symfonie obsahuje programové prvky. Finále opakuje všechna témata předchozích vět – jakési hudební vysvětlení konceptu symfonie, po kterém následuje slovní.

Zajímavá je i dramaturgie cyklu: nejprve jsou zde dva rychlé díly s dramatickými obrazy, pak je třetí díl pomalý a finále. Veškerý nepřetržitý figurativní vývoj tak plynule směřuje k finále – výsledku životního zápasu, jehož různé aspekty jsou uvedeny v předchozích dílech.

Úspěch prvního provedení Deváté symfonie v roce 1824 byl triumfální. Beethoven byl přivítán pěti bouřlivými ovacemi, zatímco i císařská rodina měla být podle etikety pozdravena pouze třikrát. Neslyšící Beethoven už nemohl slyšet potlesk. Teprve když byl otočen čelem k publiku, byl schopen vidět slast, která posluchače zachvátila.

Ale i přes to všechno se druhé provedení symfonie odehrálo o pár dní později v poloprázdném sále.

Předehry.

Celkem má Beethoven 11 předeher. Téměř všechny se objevily jako úvod k opeře, baletu nebo divadelní hře. Jestliže dříve bylo účelem předehry připravit se na vnímání hudební a dramatické akce, pak u Beethovena se předehra rozvíjí v samostatné dílo. Předehra s Beethovenem přestává být úvodem k následné akci a mění se v samostatný žánr, podléhající vlastním vnitřním zákonitostem vývoje.

Nejlepšími Beethovenovými předehrami jsou Coriolanus, Leonora č. 2 2, Egmont. Předehra "Egmont" - na motivy Goethovy tragédie. Jeho tématem je boj nizozemského lidu proti španělským zotročovatelům v 16. století. Hrdina Egmont, bojující za svobodu, umírá. V předehře se opět veškerý vývoj přesouvá od temnoty ke světlu, od utrpení k radosti (jako v Páté a Deváté symfonii).

Beethovenova „pastorační“ symfonie je vrcholnou filozofickou idylkou, inspirovanou myšlenkou harmonie člověka a přírody. Beethovenovo pojmenování částí symfonie z ní činí jeden z prvních příkladů programového symfonismu. Beethoven přitom všemožně zdůrazňoval primát expresivity hudby. Zde je jeho anotace k Šesté symfonii:
„Posluchač si musí sám definovat situace. Sinfonia caracteristica neboli Vzpomínky na život na venkově. Jakákoli obraznost ztrácí, pokud se k ní v instrumentální hudbě příliš uchyluje. – Sinfonia pastorella. Každý, kdo má pochopení pro život na venkově, si i bez mnoha titulků dokáže představit, co chtěl autor. Celek je spíše vyjádřením pocitů než obrazem, pozná se i bez popisů.“

1. „Probuzení radostných pocitů z příchodu do vesnice“ (Angenehme, heitere Empfindungen, welche bei der Ankunft). Allegro ma non troppo
2. „Scene by the Stream“ (Szene am Bach). Andante molto mosso
3. „Veselé setkání rolníků“ (Lustiges Zusammensein der Landleute). Allegro
4. „Bouřka. Bouře“ (Donner. Sturm). Allegro
5. „Pastýřská píseň“ (Hirtengesang. Wohltatige, mit Dank a die Goltheit verbundene Gefuhle nach dem Sturm). Allegretto

Berlínská filharmonie, Herbert von Karajan

Historie stvoření

Pastorační symfonie je stejně jako c moll věnována Beethovenovu mecenášovi, vídeňskému filantropovi knížeti F. I. Lobkowitzovi a ruskému vyslanci ve Vídni hraběti A. K. Razumovskému. Obě byly poprvé uvedeny na velké „akademii“ (tedy na koncertě, na němž díla jediného autora provedl sám jako virtuózní instrumentalista nebo orchestr pod jeho vedením) 22. prosince 1808 ve vídeňské Divadlo. Prvním číslem programu byla „Symfonie s názvem „Vzpomínky na život na venkově“, F dur, č. 5. Jen o nějaký čas později se stala šestou. Koncert konaný v chladném sále, kde diváci seděli v kožiších, se nevydařil. Orchestr byl smíšený, na nízké úrovni. Beethoven se s hudebníky při zkoušce pohádal, spolupracoval s nimi dirigent I. Seyfried a autor premiéru pouze režíroval.

Hudba

První díl nazval skladatel „Probuzení radostných pocitů při pobytu na vesnici“. Jednoduché, opakovaně opakované hlavní téma znělé houslemi se blíží melodiím lidového kulatého tance a doprovod viol a violoncell připomíná hukot vesnických dud. Několik vedlejších témat jen málo kontrastuje s tím hlavním. Zástavba je také idylická, bez ostrých kontrastů. Dlouhý pobyt v jednom citovém rozpoložení je zpestřen barvitými srovnáváním tónin, proměnami orchestrálních témbrů a přibýváním a snižováním zvučnosti, která předjímá zásady vývoje u romantiků.

Druhý díl – „Scene by the Stream“ – je prodchnut stejnými klidnými pocity. Melodická houslová melodie se pomalu odvíjí na pozadí šumění ostatních strun, které přetrvává po celou dobu věty. Teprve na samém konci proud utichne a je slyšet houkání ptáků: trylek slavíka (flétna), křik křepelky (hoboj), kukaččí kukačka (klarinet). Při poslechu této hudby si nelze představit, že ji napsal neslyšící skladatel, který už dlouho neslyšel ptačí zpěv!

Třetí část - „Veselá zábava rolníků“ - je nejveselejší a bezstarostnější. Spojuje v sobě potutelnou jednoduchost selských tanců, které do symfonie uvedl Beethovenův učitel Haydn, a břitký humor Beethovenových typických scherz. Úvodní část je založena na opakovaném souběhu dvou témat – náhlého, s vytrvalým tvrdohlavým opakováním a lyrického melodického, ale nikoli bez humoru: fagotový doprovod zní mimo čas, jakoby od nezkušených vesnických muzikantů. Následující téma, pružné a půvabné, v průzračném témbru hoboje za doprovodu houslí, také není bez komického nádechu, který mu dodává synkopovaný rytmus a náhlý nástup fagotového basu. V rychlejším triu se vytrvale opakuje drsný chorál s ostrými akcenty, a to ve velmi hlasitém zvuku - jako by vesničtí muzikanti hráli ze všech sil a nešetřili. Beethoven se opakováním úvodní části vymyká klasické tradici: místo toho, aby prošel všechna témata naplno, zbývá jen krátké připomenutí prvních dvou.

Čtvrtá část - „Bouřka. Bouře“ - začíná okamžitě, bez přerušení. Tvoří ostrý kontrast ke všemu, co mu předcházelo, a je jedinou dramatickou epizodou symfonie. Skladatel, který maluje majestátní obraz zuřících živlů, se uchyluje k vizuálním technikám a rozšiřuje složení orchestru, včetně, jako ve finále Páté, pikolové flétny a pozounů, které se dříve v symfonické hudbě nepoužívaly. Kontrast je zvláště ostře zdůrazněn tím, že tato část není oddělena pauzou od sousedních: počínaje náhle přechází bez pauzy také do finále, kde se nálada prvních dílů vrací.

Finále - „Pastýřské písně. Radostné a vděčné pocity po bouři.“ Klidná melodie klarinetu, na kterou odpovídá lesní roh, připomíná zvonění pastýřských rohů na pozadí dud - napodobují je vytrvalé zvuky viol a violoncell. Rolování nástrojů se postupně vytrácí do dálky - poslední, kdo provádí melodii, je lesní roh s tlumením na pozadí lehkých pasáží smyčců. Takhle nevšedním způsobem končí tato jedinečná Beethovenova symfonie.

Současně s pátou dokončil Beethoven Šestou „Pastorační symfonii“ F dur (op. 68, 1808). Jde o jediné Beethovenovo symfonické dílo vydané s autorským programem. Na titulní straně rukopisu byl tento nápis: „Pastorační symfonie aneb vzpomínky na život na venkově. Spíše vyjádření nálady než zvukomalba.“

Jestliže třetí a pátá symfonie odrážela tragiku a hrdinství životního zápasu, čtvrtá odrážela lyrický pocit radosti z bytí, pak Beethovenova šestá symfonie ztělesňuje rousseauovské téma – „člověk a příroda“. Toto téma bylo rozšířeno v hudbě 18. století, počínaje Rousseauovým „The Village Sorcerer“; Haydn to také ztělesnil ve svém oratoriu „The Seasons“. Příroda a život vesničanů nezkažených městskou civilizací, poetizovaná reprodukce obrazů venkovské práce - takové obrazy se často nacházely v umění zrozeném z vyspělé vzdělávací ideologie. Bouřková scéna Beethovenovy Šesté symfonie má také mnoho předobrazů v opeře 18. století (Gluck, Monsigny, Rameau, Mareu, Campra), v Haydnových Čtverech ročních období a dokonce i v Beethovenově vlastním baletu Díla Prométheova. „Veselé setkání vesničanů“ známe z četných kulatých tanečních scén z oper a opět z Haydnova oratoria. Obraz cvrlikání ptáků ve „Scéně u potoka“ je spojen s kultem napodobování přírody, typickým pro 18. století. Tradiční pastevectví je také ztělesněno v poklidně idylickém pasteveckém obrazu. Je hmatatelný i v instrumentaci symfonie s jemnými pastelovými barvami.

Neměli bychom si myslet, že se Beethoven vrátil k hudebnímu stylu minulosti. Jako všechna jeho vyzrálá díla je i Šestá symfonie se známými intonačními souvislostmi s hudbou epochy osvícení hluboce originální od začátku do konce.

První část – „Probuzení rázných citů při příjezdu do vesnice“ – je celá prodchnutá prvky lidové hudby. Pátý podklad od samého začátku reprodukuje zvuk dud. Hlavním tématem je plexus pastoračních intonací typických pro 18. století:

Všechna témata prvního dílu vyjadřují náladu radostného klidu.

Beethoven se zde neuchyluje ke své oblíbené metodě motivického rozvoje, ale k jednotnému opakování, zdůrazněnému jasnými kadencemi. I ve vývoji převládá klidné rozjímání: vývoj je založen především na témbrově koloristické variaci a opakování. Namísto pro Beethovena obvyklých ostrých tónových napětí je uvedeno pestré srovnání tonality, odsazené od sebe o třetinu (B-Dur - poprvé D-Dur, při opakování C-Dur - E-Dur). V první části symfonie skladatel vytváří obraz naprosté harmonie mezi člověkem a okolním světem.

V druhé části – „Scéna u proudu“ – dominuje nálada zasněnosti. Zde hrají důležitou roli momenty hudebních obrazů. Trvalé pozadí tvoří dvě sólová violoncella s tlumiči a pedálem na lesní roh. Tento doprovod připomíná bublání potoka:

V závěrečných taktech ustupuje imitaci ptačího cvrlikání (slavík, křepelka a kukačka).

Tři následující věty symfonie jsou prováděny bez přerušení. Nárůst událostí, akutní vyvrcholení a uvolnění – tak se vyvíjí jejich vnitřní struktura.

Třetí část – „Veselé setkání vesničanů“ – je žánrová scéna. Vyznačuje se velkou figurativní konkrétností. Beethoven v něm přenáší rysy lidové vesnické hudby. Slyšíme, jak si říkají hlavní zpěvák a sbor, vesnický orchestr a zpěváci, jak fagotista hraje nemístně, jak tanečníci dupou. Blízkost k lidové hudbě se projevuje ve využívání střídavých režimů (v prvním tématu F-Dur - D-Dur, v triu téma F-Dur - B-Dur) a v metrikách reprodukujících rytmy rakouských selských tanců. (změna tří- a dvoudobých velikostí).

„Thunderstorm Scene“ (čtvrtý díl) je napsána s velkou dramatickou silou. Sílící zvuk hromu, zvuk dešťových kapek, záblesky blesků, víry větru jsou cítit téměř s viditelnou realitou. Ale tyto jasné vizuální techniky jsou navrženy tak, aby zvýraznily náladu strachu, hrůzy a zmatku.

Bouřka utichá a poslední slabé zadunění hromu se rozplyne ve zvucích pastýřské píšťaly, kterou začíná pátý díl – „Pastýřská píseň. Ukazovat radostné, vděčné pocity po bouři.“ Intonace dýmky prostupují tematickým tématem finále. Témata jsou volně rozvíjena a obměňována. Do hudby tohoto hnutí se vlévá klid a sluneční svit. Symfonie končí hymnou míru.

„Pastorační symfonie“ měla velký vliv na skladatele následující generace. Jeho ozvěny najdeme v Berliozově „Symphony Fantastique“ a v předehře k „William Tell“ od Rossiniho a v symfoniích Mendelssohna, Schumanna a dalších. Sám Beethoven se však k tomuto typu programové symfonie již nikdy nevrátil.

Tento termín má jiné významy, viz Symfonie č. 5. Beethoven v roce 1804. Fragment portrétu W. Mahlera. Symfonie č. 5 c moll, op. 67, kterou napsal Ludwig van Beethow ... Wikipedie

Beethoven, Ludwig van Žádost "Beethoven" přesměrovává sem; viz také další významy. Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven v portrétu Karla Stielera ... Wikipedia

BEETHOVEN (Beethoven) Ludwig van (křtěn 17. 12. 1770, Bonn 26. 3. 1827, Vídeň), německý skladatel, představitel vídeňské klasické školy (viz VÍDENSKÁ KLASICKÁ ŠKOLA). Vytvořil heroický dramatický typ symfonismu (viz SYMPHONISMUS) (3.... ... Encyklopedický slovník

Beethoven Ludwig van (křtěn 17. 12. 1770, Bonn, ‒ 26. 3. 1827, Vídeň), německý skladatel. Narodil se v rodině vlámského původu. B. dědeček byl vedoucím bonnské dvorní kaple, jeho otec byl dvorním zpěvákem. B. se naučil hrát brzy... Velká sovětská encyklopedie

- (Ludwig van Beethoven) největší skladatel 19. století, narozen 16. prosince. 1770 v Bonnu, kde byl jeho dědeček Ludwig fan B. kapelníkem a jeho otec Johann fan B. tenorem ve kurfiřtské kapli.V. ukázal velmi brzy úžasný hudební dar, ale těžký...

BEETHOVEN Ludwig van (1770 1827), něm. skladatel. V poprosincových letech v Rusku vzrůstala pozornost k B. hudbě Drama jeho vzpurné kreativity, která v lidech probouzela naději a víru, vyzývající k boji, reagovala... ... Lermontovova encyklopedie

- (z řeckého symphonia consonance) hudební dílo pro symfonický orchestr, napsané v cyklické sonátové formě; nejvyšší forma instrumentální hudby. Obvykle se skládá ze 4 částí. Na konci se rozvinul klasický typ symfonie. 18 start 19. století... Velký encyklopedický slovník

- (řecká konsonance) název orchestrální skladby v několika částech. S. nejrozsáhlejší forma v oblasti koncertní orchestrální hudby. Vzhledem k podobnosti ve své konstrukci se sonátou. S. lze nazvat velkou sonátou pro orchestr. Jako v...... Encyklopedie Brockhaus a Efron

- (Řecká symfonie - konsonance) hudební dílo pro symfonický orchestr, napsané v sonátově-cyklické formě, nejvyšší forma instrumentální hudby. Obvykle se skládá ze 4 částí. Klasický typ symfonie se vyvinul v XVIII - rané fázi. XIX....... Encyklopedie kulturních studií

LUDWIG VAN BEETHOVEN. Portrét od J. K. Stielera (1781 1858). (Beethoven, Ludwig van) (1770 1827), německý skladatel, často považován za největšího skladatele všech dob. Jeho dílo je řazeno do klasicismu i romantismu; na ... ... Collierova encyklopedie

- (Beethoven) Ludwig van (16 XII (?), pokřtěn 17. XII 1770, Bonn 26 III 1827, Vídeň) něm. skladatel, klavírista a dirigent. Syn zpěváka a vnuk kapelníka Bonn Pridv. kaple se B. začal věnovat hudbě již v raném věku. Hudba aktivity (hra ... ... Hudební encyklopedie

knihy

Symfonie č. 9, op. 125, L.V. Beethoven. Tato kniha bude vyrobena v souladu s vaší objednávkou pomocí technologie Print-on-Demand.
L. V. Beethoven, Symfonie č. 9, op. 125, Partitura, Pro orchestr Typ publikace: Hudební nástroje:…