Obraz ruského panství ve fotografii. Historie ruského panství a životní styl jeho obyvatel Moderní styl „ruského panství“ v krajině.

Publikace v sekci Literatura

Statky a chaty v dílech ruských klasiků

Venkovský dům nebo statek nacházející se v blízkosti města je skutečným ruským fenoménem. Popisy takových statků často nacházíme v ruské klasické literatuře: mnoho důležitých událostí se odehrává v prostředí dach, ve stinných uličkách a zahradách.

Lev Tolstoj

Jedním ze slavných letních obyvatel byl Lev Tolstoj. Jeho život se točil kolem rodinného sídla Yasnaya Polyana, kde vychovával své děti, učil děti rolníků a pracoval na rukopisech. Ruské panství se pro Tolstého stalo nejen domovem, kde trávila šťastná dětská léta, ale také místem, kde se upevňoval charakter. Jeho názory na strukturu panského života a způsob života vůbec vytvořily základ pro světonázor mladého statkáře Konstantina Levina, jednoho z hrdinů románu Anna Karenina.

„Dům byl velký, starý, a i když Levin žil sám, celý dům přikládal a obýval. Věděl, že je to hloupé, věděl, že je to dokonce špatné a v rozporu s jeho současnými novými plány, ale tento dům byl pro Levina celým světem. To byl svět, ve kterém jeho otec a matka žili a zemřeli. Žili život, který se pro Levina zdál být ideálem veškeré dokonalosti a o kterém snil, že ho bude moci obnovit se svou ženou, se svou rodinou.“

Lev Tolstoj, Anna Karenina

Pro Levina je panství nejen úrodnou půdou pro nostalgii, ale také prostředkem k výdělku, možností zajistit slušnou existenci sobě a své rodině. V novém Rusku mohla přežít pouze dobře udržovaná a silná ekonomika. V Tolstého panství nebylo pro zhýčkané Oněginy místo - uprchli do měst. Ve vesnici zůstává skutečný majitel, kterému je lenost cizí: "Levin také jedl ústřice, i když mu byl příjemnější bílý chléb se sýrem.".

Ivan Turgeněv

Obyvatelé provinčních šlechtických hnízd Ivana Turgeněva jsou osvícení a vzdělaní lidé, kteří mají povědomí o kulturním a společenském dění. Přestože ovdovělý statkář Nikolaj Kirsanov žil neustále na panství, držel se pokrokových myšlenek: odebíral časopisy a knihy, měl rád poezii a hudbu. A dal svému synovi vynikající vzdělání. Bratři Kirsanovové proměnili dům svých starých rodičů v módní sídlo: přinesli tam nábytek a sochy, rozmístili kolem něj zahrady a parky, vykopali rybníky a kanály, postavili zahradní altány a altány.

„A Pavel Petrovič se vrátil do své elegantní kanceláře, stěny pokryté nádhernými divokými tapetami, se zbraněmi zavěšenými na barevném perském koberci, s ořechovým nábytkem čalouněným tmavě zeleným dršťkem, s renesanční knihovnou (z francouzštiny „ve stylu renesance.“ [I] – Poznámka redakce [I]) ze starého černého dubu, s bronzovými figurkami na nádherném stole, s krbem…“

Ivan Turgenev, „Otcové a synové“

Během Turgeněvova mládí bylo panství považováno za místo, kde se šlechtic mohl schovat před vysokou společností a odpočinout si duši a těle. Spisovatel však pociťoval úzkost – jako by panství jako pevnost spolehlivosti a míru brzy zmizelo. Už tehdy se v jeho dílech objevovaly popisy chátrajících statků – tak si představoval budoucnost velkostatkářské kultury Ruska.

"Lavretsky vyšel do zahrady a první, co ho upoutalo, byla právě lavička, na které kdysi strávil několik šťastných, nikdy neopakovaných chvil s Lizou." zčernal a pokřivil se; ale poznal ji a jeho duši ovládl ten pocit, který nemá v sladkosti ani smutku obdoby – pocit živého smutku nad zmizelým mládím, nad štěstím, které kdysi vlastnil.“

Ivan Turgenev, „Vznešené hnízdo“

Anton Čechov

Zchátralé dače z Turgeněvových děl, zarostlé plevelem, lopuchy, angreštem a malinami, v nichž stopy lidské přítomnosti konečně velmi brzy utichnou, se odrážejí v dílech Antona Čechova. Prázdné nebo zničené panství jako místo událostí se objevuje téměř v každém jeho příběhu.

Sám Čechov nebyl „kuřátko ze šlechtického hnízda“, v roce 1892 se s rodinou přestěhoval na zanedbané a nepohodlné panství v Melikhovu. Například v příběhu „Dům s mezipatrem“ zbylo z bohatství bývalého statkáře pouze dům s mezipatrem a tmavými parkovými uličkami, ale život majitelů se přizpůsobuje nové době: jedna z dcer opustila své rodiče navždy a druhá nyní „žije z vlastních peněz“, na což je velmi hrdá.

"O Volchaninovech toho řekl málo." Lída podle něj stále bydlela na Šelkovce a učila děti ve škole; Postupně se jí podařilo shromáždit kolem sebe okruh lidí, kteří se jí líbili, kteří vytvořili silnou stranu a při posledních volbách do zemstva „převálcovali“ Balagina, který do té doby držel celý okres ve svých rukou. O Zhenyi Belokurov pouze řekl, že nebydlela doma a nevědělo se kde."

Anton Čechov, "Dům s mezipatrem"

Anton Čechov ve hře Višňový sad vylíčil ruskou aristokracii jako odsouzenou a degenerující. Místo šlechticů uvízlých v dluzích a neschopných myslet pragmaticky přichází nový muž – obchodník, podnikavý a moderní. Ve hře byl Ermolai Lopakhin, který navrhl majiteli panství Ljubov Ranevskaya, „rozdělit třešňový sad a půdu podél řeky na parcely dacha a pak je pronajmout na chaty“. Ranevskaya rezolutně odmítla Lopakhinův návrh, ačkoli by přinesl obrovské zisky a pomohl splatit dluhy. Čechov ukazuje čtenářům: nastala nová doba, ve které vládne ekonomie a čistá kalkulace. Ale aristokraté s jemnou duševní organizací dožívají své dny a brzy zmizí.

„Scenérie prvního dějství. Na oknech nejsou žádné závěsy, žádné obrazy, zbylo jen trochu nábytku, který je v jednom rohu složený, jako na prodej. Je to prázdné. Kufry, cestovní věci atd. jsou naskládány poblíž východu a v zadní části jeviště.“

Anton Čechov, "Višňový sad"

Ivan Bunin

Ivan Bunin, představitel zchudlé šlechtické rodiny, „poslední klasik“ ruské literatury, se ve svém díle nejednou obrátil k tématu šlechtického panství. Události se odehrály v dači v románu „Život Arsenyeva“ a ve sbírce povídek „Temné uličky“ a v příběhu „Mitya's Love“ a samozřejmě v příběhu „At the Dacha“ .

Buninova usedlost není jen místem akce, ale plnohodnotným hrdinou díla s vlastní postavou a neustále se měnící náladou. V Buninových prvních dílech jsou venkovské domy nerozlučně spjaty s kulturními tradicemi šlechty, zavedeným způsobem života a vlastními zvyky. Dače jsou vždy tiché, zelené, dobře živené a přeplněné. Toto je panství v příbězích „Tanka“, „Na farmě“, „Jablka Antonova“, „Vesnice“, „Sukhodol“.

„Ze dvora bylo slyšet hlasitě a vesele kvákání kuřat. V domě bylo stále ticho jasného letního rána. Obývací pokoj byl obloukem propojen s jídelnou a k jídelně přiléhala další malá místnost plná palem a oleandrů ve vanách a jasně osvětlená jantarovým slunečním světlem. Kanárek tam řádil v houpající se kleci a bylo slyšet, jak občas padala zrnka semene a zřetelně padala na podlahu.“

Ivan Bunin, „Na chatě“

V roce 1917 byl spisovatel svědkem hromadného ničení světa vznešených hnízd, který mu byl drahý a blízký. V roce 1920 Ivan Bunin navždy opustil Rusko - emigroval do Francie. V Paříži Bunin napsal cyklus příběhů „Temné uličky“, příběh „Mityova láska“ a román „Život Arsenyeva“.

Panství bylo malé, dům byl starý a jednoduchý, zemědělství bylo jednoduché a nevyžadovalo mnoho úklidu - život pro Mityu začal tiše.

Ivan Bunin, "Mitya's Love"

Ve všech dílech je cítit hořkost ztráty – domova, vlasti a životní harmonie. Jeho emigrantská šlechtická hnízda, i když jsou odsouzena k záhubě, uchovávají vzpomínky na svět dětství a mládí, na svět dávného šlechtického života.

II. Kapitola 1. Idealizující pojetí šlechtického statku

1.1. Dětství jako doba nebeské existence

1.2. Láska v dílech idealizujících koncept šlechtického statku

1.3. Trinity Day jako jedna ze součástí stavovského mýtu

1.4. "Tajemství rodiny"

Kapitola 2. Kritické pojetí šlechtického stavu

2.1. Dětství jako odraz pokřivených základů života na šlechtickém panství

2.2. Láska v dílech kritického pojetí šlechtického panství

2.3. Paměť předků a osudové předurčení

IV. Kapitola 3. Dialektické pojetí šlechtického stavu

3.1. Dětství jako odraz úplnosti a rozporuplnosti existence

3.2. Láska v dílech dialektického pojetí šlechtického stavu

3.3. Literární centričnost jako jeden z hlavních rysů obrazu šlechtického panství

3.4. Šlechtické panství a Petrohrad

3.5. Paměť předků, tvůrčí činnost jedince

Úvod disertační práce (část abstraktu) na téma „Obraz šlechtického panství v ruské próze konce 19. - počátku 20. století“

Vzhled obrazu šlechtického stavu v beletrii byl důsledkem výnosu Kateřiny II. („Listina udělená šlechtě“, 1785) o osvobození šlechty od vojenské služby, po němž se role a význam šlechtického života v Ruská kultura začala posilovat. Koncem 18. - počátkem 19. století prožívalo šlechtické panství svůj rozkvět, po kterém začal jeho pozvolný úpadek, až do roku 1917.

V průběhu první poloviny 19. století bylo šlechtické panství zařazováno do uměleckých děl především jako obydlí člověka, určitý způsob života charakterizující majitele panství (šlechtica), jeho mravní a duchovní základy, způsob života a kultury, i když již v tomto období tento proces začal symbolizovat obraz šlechtického statku, který nachází výraz zejména v dílech A.S. Puškina. Ve druhé polovině 19. století, kdy se krize tohoto způsobu života projevila nejvíce, se šlechtický statek prohlásil za zvláštní kulturní fenomén, který začali aktivně zkoumat, popisovat a usilovat o jeho uchování. V 80. – 90. letech 19. století se o statcích začalo mluvit jako o kulturních památkách, v letech 1909 až 1915 působila v Petrohradu Společnost pro ochranu a zachování památek umění a starožitností v Rusku.

V beletrii druhé poloviny 19. století vznikla stavovská mistrovská díla S. T. Aksakova, I. S. Turgeněva, I. A. Gončarova a L. N. Tolstého. Koncept rodinného šlechtického hnízda, zavedený do kultury slavjanofily (Ščukin, 1994, s. 41), nabývá na síle a významu a koncem 19. století je vnímán jako jeden z ústředních symbolů rus. kultura.

Obrazu šlechtického panství věnovali na přelomu 19. - 20. století zvýšenou pozornost spisovatelé různých názorů, příslušníci různých literárních směrů a spolků. Mezi nimi můžeme jmenovat jména takových literárních umělců jako A. P. Čechov, I. A. Bunin, B. K. Zajcev, A. N. Tolstoj, M. A. Kuzmin, N. G. Garin-Michajlovskij, A. Bely, F. K. Sologub, G. I. Chulkov, S. N. Sergejev-Tsensky, S. N. Sergeov-Tsensky. S.A. Auslender, P.S. Romanov,

S.M.Gorodetsky a mnoho dalších. V důsledku toho byla vytvořena obrovská vrstva fikce, ve které se obraz šlechtického statku dočkal podrobného vývoje a mnohostranného pokrytí.

Relevantnost studie je dána aktivním růstem zájmu o ztracené hodnoty národní kultury a pokusy o jejich oživení. Apelovat na image vznešeného panství je podle našeho názoru nezbytné k vyřešení problému sebeidentifikace ruské kultury. Pochopení obrazu šlechtického statku jako jednoho ze základních symbolů Ruska je cestou národního sebepoznání a sebezáchovy a představuje možnost obnovení rozsáhlého komplexu morálních a estetických norem, do značné míry ztracených v peripetiích nedávné doby. století.

Předmětem zkoumání disertační práce jsou obrazy šlechtického panství v ruské próze konce 19. - počátku 20. století. Předmětem disertační práce je šlechtický statek jako fenomén ruského literárního procesu na přelomu 19. - 20. století. Výzkumný materiál se skládá z uměleckých děl takových spisovatelů, jako jsou A. P. Čechov, I. A. Bunin, B. K. Zaitsev, A. N. Tolstoj, M. A. Kuzmin, N. G. Garin-Michajlovskij, D. V. Grigorovič, A. Bely, F. K. Sologub, G. I. A. Sologub, G. I. A. Chulkov. -Tsensky, B.A. Sadovskoy, S.A. Auslander, P.S. Romanov, I.I. Yasinsky, S.M.Gorodetsky, A.V.Amphiteatrov, M.P.Artsybashev, A.N.Budishchev, V.V.Muizhel. Jako materiál pro srovnávací analýzu jsou využívána i próza a básnická díla jiných spisovatelů a básníků 19. - první třetiny 20. století.

Stupeň nastudování problematiky. Šlechtický statek v předrevoluční i moderní vědě byl a je ve větší míře zkoumán z historické a kulturní perspektivy. Od 70. let 19. století, jak poznamenává G. Zlochevsky, se objevují průvodci po Moskvě, které nutně obsahují část o panství (například průvodce N. K. Kondratieva „The Hoary Antiquity of Moscow“ (1893), S. M. Lyubetsky „ Sousedství z Moskvy." (2. vyd., 1880)). Od roku 1913 do roku 1917 vycházel časopis „Kapitál a majetek“ (už název tohoto časopisu odrážel kontrast mezi stavovským a kapitálovým světem v ruské kultuře); publikace o panství vycházejí i v řadě dalších časopisů. Před revolucí se objevily i monografie věnované historii a architektuře jednotlivých panství. Zejména v roce 1912 vyšla kniha knihy. M. M. Golitsyn o panství Petrovskoye, okres Zvenigorod, Moskevská provincie (“Ruské statky. Číslo 2. Petrovskoye”), v roce 1916 - dílo P.S. Sheremeteva “Vjazemy”. Vycházejí vzpomínky jednotlivých představitelů šlechty, ale i sborníky zahrnující paměti řady autorů. V roce 1911 tedy vyšla kniha „Vlastník Rusko podle poznámek současníků“, kterou upravil N. N. Rusov, která shromáždila paměti představitelů šlechty konce 18. - začátku 19. Ale v předrevoluční vědě se podle G. Zlochevského komplexní studium stavovské kultury neprovádělo; publikace o panství měly převážně popisný charakter; autoři článků a monografií působili spíše jako historici a kronikáři (Zlochevsky, 1993, s. 85).

Během sovětského období se studium šlechtického panství prakticky zastavilo nebo se provádělo z ideologického hlediska. V roce 1926 vyšla například kniha E.S. Kotse „The Serf Intelligentsia“, v níž je místní život prezentován z negativní stránky (zejména se autor podrobně zabývá problematikou poddanských harémů). Memoáry napsané v sovětských dobách jsou k dispozici čtenářům zpravidla až po mnoha letech. Tak například v roce 2000 vyšly paměti L.D.Dukhovskaja (roz. Voyekova), jejichž autor se snaží rehabilitovat stavovskou kulturu v očích svých současníků: „Ještě jsem viděl život posledních „Vznešených hnízd “ a ve svých poznámkách o nich hledám ospravedlnění pro ně i pro ně samotné.” (Dukhovskaya, 2000, s. 345).

Aktivní oživení zájmu o šlechtické panství začalo v posledním desetiletí 20. století. Existuje mnoho historických a kulturních děl věnovaných studiu života, kultury, architektury a historie šlechtických panství. Mezi nimi je třeba jmenovat dílo Yu.M. Lotmana „Rozhovory o ruské kultuře. Život a tradice ruské šlechty (XVIII - začátek XIX století)“ (Petrohrad, 1997), stejně jako sbírky Společnosti pro studium ruských stavů, které zahrnují práce mnoha badatelů (G.Yu. Sternin , O.S. Evangulova, T. P. Kazhdan, M. V. Nashchokina, L. P. Sokolova, L. V. Rasskazova, E. N. Savinova,

V.I. Novikov, A.A. Shmelev, A.V. Razina, E.G. Safonov, M.Yu. Korobka, T.N. Golovin a další). Je také nutné poznamenat základní souborné dílo „Šlechtické a kupecké venkovské statky v Rusku v 16. - 20. století“. (M., 2001); sbírky „Svět ruského panství“ (M., 1995) a „Ušlechtilá hnízda Ruska. Historie, kultura, architektura“ (Moskva, 2000); díla L. V. Ershové (Ershova, 1998), V. Kuchenkové (Kuchenkova, 2001), E. M. Lazareva (Lazareva, 1999),

S.D. Okhlyabinin (Okhlyabinin, 2006), E. V. Lavrentieva (Lavrentieva, 2006).

V posledních letech bylo navíc obhájeno několik disertačních prací zkoumajících panství jako fenomén ruské kultury, ekonomiky a politiky (Popova M.S. Ruský šlechtický statek v kontextu mentality ruské kultury (M., 2004); Kuznetsova Yu .M. Ruské šlechtické panství Ekonomické, politické a sociokulturní aspekty (Samara, 2005); Ponomareva M.V. Šlechtické panství v kulturním a uměleckém životě Ruska (M., 2005)).

Autoři těchto prací se snaží doložit význam šlechtického panství pro dějiny Ruska, ukázat organické spojení šlechtického panství s ruskou kulturou, dokázat, že panství nebylo ve vztahu k ruské kultuře něčím cizím, ale bylo jeho nedílnou součástí. Ve zmíněných historicko-kulturně-kulturních dílech je ruský šlechtický statek považován za zvláštní mikrokosmos, celý Vesmír (O.S. Evangulova, T.P. Kazhdan, M.V. Nashchokina), který je univerzálním symbolem ruského života (G.Yu. Sternin) , kvintesence ruského státu (M.V. Nashchokina, Yu.M. Kuzněcovová), centrum formování, rozvoje a uchovávání dominant národní kultury, indikátor stavu ruské kultury (Popova M.S.). Vědci zvláště zdůrazňují hodnotu osobního, individuálního počátku ve šlechtickém panství (každý statek, „jak doslova, tak obrazně, je „ručně vyrobený“ (Kuznetsova, 2005, s. 146); „autoportrét majitele“ (Evangulová , 1996, s. 49); dokonce i „části zahrady [.] se staly jakoby součástmi [.] vnitřního světa“ majitelů (Nashchokina, 2001, s. 12)), jakož i metaforická korelace v ruské kultuře panství s obrazem rajské zahrady.

Jak jsme však již poznamenali, předmětem studia těchto prací je šlechtický statek jako fenomén ruských dějin, ekonomiky a kultury. Přitažlivost vědců k ruské literatuře se v těchto případech omezuje na úkol jednoduše ilustrovat určité rysy její historie, ekonomiky a každodenního života.

Obraz šlechtického panství v ruské literatuře 18. - 20. století získává širší a mnohostrannější pokrytí v knize E.E. Dmitrievy a O.N. Kuptsové „Život panského mýtu: Ztracený a nalezený ráj“ (M., 2003) . Autoři se obracejí na obrovské množství literárních zdrojů, včetně několika málo nebo zcela neznámých. Toto dílo je však spíše kritikou umění než literární kritikou. Jako ilustrativní materiál kulturních aspektů se často používají beletristická díla, která ukazují, jak nemovitost ovlivnila ruskou literaturu, nebo naopak, jak literatura utvářela „život na panství, prostor nemovitostí a samotný způsob života na panství“ ( Dmitrieva, Kuptsova, 2003, s. 5).

Komplexní literární studie o obrazu šlechtického stavu v próze přelomu 19. - 20. století jako fenoménu ruského literárního procesu dosud nevznikla.

Obraz vznešeného panství byl nejúplněji studován v ruské literatuře druhé poloviny 19. století, v dílech S. T. Aksakova, I. S. Turgeněva, I. A. Gončarova, L. N. Tolstého (viz např. díla V. M. Markoviče „I. S. Turgeněv a ruský realistický román 19. století" (L., 1982), V.G. Ščukin "Mýtus o vznešeném hnízdě. Geokulturní výzkum ruské klasické literatury" (Krakov, 1997); V.B. Legonkova " Obraz šlechtického panství v dílech S.T. Aksakova, I.S. Turgeněva a L.N. Tolstého" (Magnitogorsk, 1991); G.N. Popova "Svět ruské provincie v románech I.A. Gončarova" (Elets, 2002)).

V ruské próze konce 19. - počátku 20. století je obraz šlechtického statku zvažován na základě materiálu děl omezeného okruhu autorů. Kritici počátku 20. století se tak soustředili na zobrazení místního života v dílech I. A. Bunina a A. N. Tolstého, jakož i A. V. Amfiteatrova a S. N. Sergejeva-Cenského. V kritických dílech počátku 20. století se však o obrazu šlechtického stavu jako fenoménu ruské kultury v literatuře určitého období jako celku vůbec neuvažuje. Kritici jako K. Čukovskij (Chukovsky, 1914, s. 73-88), V. Lvov-Rogachevsky (Lvov-Rogachevsky, 1911, s. 240-265), G. Chulkov (Chulkov, 1998, s. 392-395 ), N. Korobka (Korobka, 1912, s. 1263-1268), E. Koltonovskaja (Koltonovskaja, 1916, s. 70-84), V. Češichin-Větrinský (Češichin-Větrinský, 1915, s. 70-84) , E. Lundberg (Lundberg, 1914, s. 51), A. Gvozdev (Gvozdev, 1915, s. 241-242), charakterizující obraz místního života v dílech výše zmíněných spisovatelů, se omezují na jednu resp. dvě fráze, zmiňující pouze autory konverze k zobrazení místního života. Tak například G. Chulkov, analyzující příběh I. A. Bunina „Nový rok“, hovoří o zázračné moci panství, probouzejícího v postavách pocit lásky (Chulkov, 1998, s. 394). V. Cheshikhin-Vetrinskij, zvažující díla A.N. Tolstého jako „Chromý mistr“ a „Ravin“, zdůrazňuje „vřelý, upřímný postoj autora“ k provinčnímu vznešenému životu a „lidům tohoto života“ (Cheshikhin- Větřinský, 1915, str. 438). E. Koltonovskaya píše o spisovatelově pokusu v cyklu „Trans-Volga“ „nahlédnout do elementárních hlubin ruského člověka, jeho povahy, jeho duše“ prostřednictvím zobrazení místní šlechty (Koltonovskaya, 1916, s. 72) .

Obraz šlechtického statku v dílech jiných spisovatelů, o nichž uvažujeme na konci 19. století - počátek 20. století byl zcela neprozkoumán kritikou „stříbrného věku“.

V moderní literární vědě zůstává obraz šlechtického stavu v dílech mnoha autorů na přelomu 19. - 20. století stále neprozkoumán. Vědci jako N. V. Barkovskaya (Barkovskaya, 1996), L. A. Kolobaeva (Kolobaeva, 1990), Yu. V. Maltsev (Maltsev, 1994), M. V. Mikhailova (Mikhailova, 2004), O. V. Slivitskaya (Slivitskaya, R. V. Slivitskaya, Spivak (Spivak, 1997), obracejte se k obrazu šlechtického statku v dílech I. A. Bunina, A. Bely, F. K. Sologuba, I. A. Novikova. Ale v dílech těchto vědců není obraz šlechtického statku předmětem zvláštní podrobné analýzy.

Obraz šlechtického statku se stává předmětem samostatné studie v dílech N. S. Avilové (Avilova, 2001), U. K. Abisheva (Abisheva, 2002). G. A. Golotina (Golotina, 1985), L. V. Ershova (Ershova, 1998, 1999, 2002), N. V. Zaitseva (Zaitseva, 1999), L. P. Solomakhina (Solomakhina, 2000), věnované I. AyN.

Literární věda identifikuje důvody ničení a úpadku šlechtického panství v dílech I.A. Bunina, všímá si dialektické povahy Buninova pojetí panství a také idealizace panského života v emigrantském díle spisovatele.

L.V. Ershova v článku „Obrazy-symboly stavovského světa v próze I.A. Bunina“ hovoří o ambivalentním postoji spisovatele ke světu šlechtického panství a rozděluje symboly v dílech I.A. Bunina do dvou řad: negativní, „ odrážející zpustošení a smrt bývalého „zlatého dolu“ ruské provincie“ a pozitivní, „spojené s hlubokou a upřímnou nostalgií, s pamětí, která má tendenci minulost idealizovat, povznášet a romantizovat“ (Ershova, 2002, s. 105). V emigrantském období dochází z pohledu badatele k dialektické jednotě protikladných kladných a záporných řad obrazů-symbolů – „stavovská kultura je v nich prezentována jako součást celoruských dějin“ (Ershova, 2002, str. 107). V článku „Buninovy ​​texty a ruská stavovská kultura“ od L. V. Ershové je zaznamenáno současné zobrazení úpadku šlechtického panství a jeho poetizace v poezii I. A. Bunina. Jak píše výzkumník, protiklad „majetek-kapitál“ se odráží v textech I.A. Bunina; Externí obrazový systém panství kontrastuje s umělcovým teplem domu, který je pro lyrického hrdinu ochranou a talismanem.

Jiný pohled na obraz domu od I. A. Bunina představuje dílo G. A. Golotiny. S ohledem na téma domu v textech I.A. Bunina autor hovoří o osudu rodinného hnízda ke zničení a smrti a věří, že pokud je dům v raných básních spolehlivou ochranou ve všech životních peripetiích, pak od počátek 90. ​​let 19. století I. A. Bunina nikdy nebyl prosperujícím rodinným hnízdem.

N. V. Zaitseva sleduje vývoj obrazu šlechtického panství v próze I. A. Bunina z 90. let 19. století – začátek 1910 a dochází k závěru, že panství v dílech spisovatele je malého rozsahu.

V próze A. N. Tolstého je obraz šlechtického stavu zvažován v dílech L. V. Ershové (Ershova, 1998), N. S. Avilova (Avilova, 2001), U. K. Abisheva (Abisheva, 2002). Ale rozsah spisovatelových děl, ke kterým se tito badatelé obracejí, je omezený („Nikitovo dětství“, „Snílek (Haggai Korovin)“). Mnoho aspektů uměleckého zobrazení šlechtického majetku v dílech A. N. Tolstého zůstává neprostudováno.

L.V. Ershova ve svém článku „Svět ruského panství v umělecké interpretaci spisovatelů první vlny ruské emigrace“ poukazuje na silnou tendenci idealizovat obraz šlechtického panství v „Dětství Nikity“ A. N. Tolstého, který je podle badatele vysvětleno zobrazením světa dětství v díle . N.S. Avilova píše o kontrastu v „Nikitově dětství“ s obrazem panství jako spolehlivého bezpečí a ochrany hrdinů s obrazem okolní stepi. U.K. Abisheva v článku „Umělecká recepce ruské stavovské prózy v příběhu „Snílek (Haggai Korovin)“ od A. Tolstého“ odhaluje tradiční a inovativní Tolstého chápání života na statku.

Vědecká novost disertační práce je dána výzkumným materiálem (k analýze je použit velký objem prací konce 19. a počátku 20. století, v nichž obraz šlechtického statku nebyl dříve předmětem studia); integrovaný přístup ke studiu obrazu šlechtického panství jako fenoménu ruské kultury v literatuře konce 19. - počátku 20. století obecně; historický a typologický přístup k jejímu studiu; nové aspekty pro literární vědu při uvažování o obrazu šlechtického stavu.

Cílem disertační práce je prozkoumat obraz šlechtického panství jako jednoho z ústředních symbolů ruské kultury, představitele modernizace ruského uměleckého vědomí na přelomu 19. - 20. století.

Dosažení tohoto cíle zahrnuje řešení následujících úkolů: - identifikovat a popsat obecný systém univerzálií, v nichž je interpretován a posuzován obraz ruského šlechtického stavu v próze konce 19. - počátku 20. století;

Vytvořit typologii obrazu šlechtického panství v fikci určeného období, odhalující hlavní trendy uměleckého chápání historické cesty Ruska v próze na přelomu 19. - 20. století; -analyzovat rysy uměleckého zobrazení šlechtického stavu podle hlavních směrů ruského literárního procesu konce 19. - počátku 20. století;

Sledovat osudy mravního kodexu šlechtického stavu v literatuře první vlny ruské emigrace a také jeho vliv na formování jak opoziční linie sovětské literatury, tak literatury zaujaté oficiální ideologií. Hlavní ustanovení předložená k obhajobě:

1. V ruské próze konce 19. - počátku 20. století existovaly tři koncepty šlechtického stavu: idealizující, kritický, dialektický, které společně zachycovaly dynamiku historického procesu v ruském veřejném povědomí na přelomu 19. 20. století.

2. Každý koncept tvoří svůj vlastní obraz uměleckého světa. Tři umělecké modely šlechtického panství jsou vytvářeny autorskou interpretací a hodnocením způsobu života panství v obecném systému univerzálií, kterými jsou dětství, láska a paměť předků.

3. Obraz šlechtického statku v dílech s převládajícím idealizujícím pojetím je zobrazován jako ztělesnění mravních a estetických norem, které mají pro ruskou kulturu rozhodující význam: stabilita, hodnota osobního principu, smysl pro spojení časů, smysl pro propojenost mezi jednotlivými dob, úcta k tradicím, život v jednotě s pozemským a nebeským světem.

4. Kritický koncept ničí idylicky-mytologizovaný obraz šlechtického panství, odhaluje morální základy stavovské kultury. Dětství a lásku vznešených hrdinů autoři vykreslují jako „zkreslené“; za příčinu jeho smrti je považována zátěž vědomí obyvatel šlechtického panství s rodovou pamětí.

5. Díla dialektického pojetí se vyznačují syntézou idealizujícího a kritického pohledu na fenomén šlechtického stavu v dějinách a kultuře Ruska. V obrazu vznešeného panství jsou potvrzeny stejné duchovní hodnoty a základy jako v dílech idealizujícího konceptu. Stavovský svět v dílech této skupiny však již není ideální, obsahuje prvek disharmonie.

6. Umělecká interpretace obrazu šlechtického panství představiteli různých literárních směrů odrážela hlavní rysy ruského literárního procesu konce 19. - počátku 20. století.

7. Morální kodex šlechtického stavu zanechal v ruské kultuře v následujících obdobích velkou stopu: měl znatelný vliv na literaturu ruské diaspory a také na formování opoziční linie sovětské literatury a literatury zaujaté podle oficiální ideologie.

Metodologickým základem práce je integrovaný přístup ke studiu literárního dědictví, zaměřený na kombinaci několika metod literární analýzy: historicko-typologické, kulturně-kontextové, strukturně-sémiotické, mytopoetické. Řešení výše formulovaných výzkumných problémů vedlo k odkazu na práce

M. M. Bakhtin, V. A. Keldysh, B. O. Korman, D. S. Likhachev, A. F. Losev, Yu. M. Lotman, E. M. Meletinsky, V. N. Toporov, V. I. Tyupa. Teoretické kategorie použité v disertační práci (umělecký obraz, umělecký svět, způsob umění, chronotop, symbol, mýtus) vykládáme podle vývoje jmenovaných vědců.

Teoretický význam disertační práce. Disertační práce obohacuje nástroje literární analýzy o 1) nové modely chronotopů; 2) systém nových univerzálií, produktivní pro přechodná období kulturního rozvoje; 3) potvrzuje a upřesňuje pomocí nového materiálu jako obecný vzor mnohosměrnost uměleckých hledání literárního procesu přechodných období.

Praktický význam práce je spojen s možností využití jejích materiálů a výsledků v obecných přednáškových kurzech z dějin ruské literatury a speciálních kurzech z dějin ruské prózy a ruské kultury 19.-20. století.

Schválení práce. Hlavní ustanovení disertační práce se odráží v 16 publikacích (7 tezí, 9 článků), včetně recenzované tištěné publikace doporučené Vyšší atestační komisí Ruské federace k publikaci prací uchazečů o akademické tituly, jakož i jako ve zprávách na mezinárodních, celoruských, meziuniverzitních konferencích v letech. Perm, Solikamsk, Iževsk, Petrohrad, Moskva.

Struktura disertační práce. Práce se skládá z úvodu, tří kapitol, závěru a bibliografie obsahující 220 titulů. První kapitola „Idealizující koncept šlechtického statku“ zkoumá principy idealizace obrazu statku prostřednictvím schválení morálních a estetických norem, které tvoří kodex panského života. Druhá kapitola „Kritický koncept šlechtického stavu“ je věnována úvahám o opačném jevu, než je idealizace: kritice šlechtického stavu, boření mravních základů stavovské kultury. Třetí kapitola „Dialektický koncept šlechtického statku“ analyzuje proces syntézy idealizace a kritiky, který tvoří

Závěr disertační práce na téma „Ruská literatura“, Popova, Olga Aleksandrovna

Závěr

Šlechtický statek je jedním z nejzáhadnějších fenoménů ruské kultury, s nímž je spojeno mnoho dosud nevyřešených otázek. V ruské literatuře 18. - 20. století byl obraz šlechtického panství opakovaně vytvářen, chápán a přehodnocován. Na konci 19. - počátkem 20. století se tento obraz stal jedním z ústředních v ruské literatuře, představitel modernizace ruského uměleckého vědomí na přelomu století: přitažlivost k obrazu šlechtického statku je doprovázené přehodnocením mnoha otázek, které si pisatelé klade ruská literatura a kultura 18. - 19. století, i formulace nových problémů spojených s dalším vývojem Ruska.

Hodnocení úlohy a místa šlechtického stavu v dějinách a kultuře Ruska v próze přelomu 19.-20. století, jak jsme viděli, není zdaleka stejné. Jeho rozsah sahá od absolutní idealizace až po stejnou absolutní kritiku, úplné svržení a odhalení životně důležitých základů šlechtického panství. Spisovatelé tohoto období se však ve větší míře vyznačují ambivalentním postojem k šlechtickému stavu, současným uznáním jeho zásluh a chyb.

V ruské literatuře konce 19. - počátku 20. století se objevily tři koncepty šlechtického stavu, tři pohledy na jeden z nejhlubších a nejrozmanitějších, podle našeho názoru, symbolů ruské kultury, jak bylo ukázáno v naší práci. V dílech idealizujícího pojetí převládá idealizace a mytologizace obrazu šlechtického stavu. Tento koncept tvoří zvláštní obraz uměleckého světa, který je založen na idylickém chronotopu „Doma“ – jako národní formy ráje, původního nebeského příbytku duše. Čas tohoto chronotopu je původní dobou stvoření, rajské existence, vyznačující se uniformitou a cykličností. Prostor ušlechtilého statku v dílech idealizujícího pojetí má zároveň vlastnosti jako introverze a extroverze, harmonicky spojující jistou izolovanost a soběstačnost s otevřeností a neomezeností. V dílech představitelů idealizujícího konceptu jsou vyzdvihovány a symbolizovány ty základy místního způsobu života, jejichž podstata je spojena s věčnými principy existence (B.K. Zajcev, I.A. Novikov, P.S. Romanov, A.N. Tolstoj). Obraz vznešeného statku v dílech idealizujícího pojetí provázejí motivy dětství jako ráje, legendární existence, paměti, tajemství a nedotknutelnosti minulosti, hluboké spřízněnosti s minulostí. Samotná idealizace šlechtického stavu v této skupině děl se stává klíčem k zachování osobního principu, své individuality v rychle se měnícím světě - prostřednictvím afirmace věčných, z pohledu spisovatelů, životních hodnot a základů: dětství, láska, paměť, vztah k přírodě.

Zcela jiný pohled na obraz, o kterém uvažujeme, je prezentován v dílech kritického konceptu, jehož účelem je zničit idylicko-mytologizovaný obraz šlechtického statku, narušit jeho morální a estetické normy. Kritický koncept, stejně jako idealizující, tvoří zvláštní obraz uměleckého světa panství, který je v tomto případě založen na chronotopu „dači“. Tento chronotop se vyznačuje dočasností a omezeností. Prostor chronotopu „dača“ se vyznačuje extrémní izolovaností, umělostí a neprostupností. V tomto chronotopu nacházejí vyjádření takové umělecké módy jako komedie, humor a ironie. Díla kritického konceptu kladou důraz na zánik života, ekonomickou a duchovní degeneraci šlechtické stavovské kultury. Šlechta se vyznačuje sklonem k extrémní tyranii, k neúnosnému vykořisťování selského stavu; ušlechtilí hrdinové jsou příliš vznešení, neschopní aktivně přetvářet realitu (A.N. Tolstoj, S.N. Sergejev-Censkij, S.M. Gorodetsky, A.N. Budishchev, A.V. Amphiteatrov, B.A. Sadovskoy). V dílech řady představitelů kritického konceptu, kdy je zničen mýtus panství jako země zaslíbené, vzniká další mýtus, jakýsi antimýtus šlechtického panství, v němž se panský svět jeví jako strašlivý a tajemný, pohlcený silami osudu, zbavující hrdiny vitální energie, přivádějící je k smrti, často k sebevraždě (B.A. Sadovskoy, S.M. Gorodetsky, S.N. Sergeev-Tsensky).

V dialektickém pojetí dochází ke zvláštní syntéze idylických a kritických pohledů na obraz šlechtického panství (I.A. Bunin, A.P. Čechov, N.G. Garin-Michajlovskij, A. Bely, G.I. Chulkov, S.A. Auslender aj.). V dílech tohoto pojetí jsou vyjádřeny takové umělecké mody, jako je tragický a dramatický. Základem uměleckého světa panství v dílech určeného konceptu je dramatický chronotop „křižovatky“. Díla dialektického pojetí odrážejí složitost a nejednotnost stavovského světa; Postoj spisovatelů k pozůstalosti lze popsat jako „přitažlivost-odpudivost“. Spolu s poetizací panského života a uznáním základních hodnot šlechtické kultury autoři ukazují odchod panství do minulosti. V dílech dialektického pojetí je život šlechtického panství zahrnut do širokého kontextu ruské a světové kultury. Spisovatelé vnášejí do svých děl mnoho vzpomínek a narážek na ruské a západoevropské umění. Přehodnocení kulturních tradic vede k pochopení, že zlatá minulost šlechtického panství přežila svou užitečnost, ale s ní umírají morální a estetické hodnoty ušlechtilé kultury, za které není náhrada. Tento pohled na šlechtický statek je poznamenán tragédií.

Bylo by podle našeho názoru špatné hovořit o omezení některého z výše uvedených konceptů. Každý koncept odhaluje své vlastní stránky vznešeného panství, vytváří své vlastní akcenty a nese svou vlastní pravdu. Dílo jednoho a téhož spisovatele může kombinovat různé pohledy na obraz šlechtického statku a utvářet autorův mnohostranný pohled na problém, který zvažujeme (A.P. Čechov, A.N. Tolstoj, G.I. Chulkov, S.A. Auslander). V obrazu šlechtického panství jako celku, jako fenoménu ruské historické reality 18. - počátku 20. století, se z našeho pohledu odráží obecný rys ruské duše: Rusko je „rozporné, antinomické“, a člověk může znát jeho tajemství, jak píše N. A. Berďajev, pouze okamžitě rozpozná jeho „strašnou nedůslednost“ (Berďajev, 1997, s. 228).

Obrazu šlechtického stavu byla na přelomu 19. - 20. století věnována zvýšená pozornost, jak jsme ukázali, ze strany spisovatelů nejrůznějších názorů, patřících k různým literárním hnutím a spolkům. Analýza všech hlavních možností zobrazení panství nám umožňuje položit otázku o zvláštnostech ztělesnění tohoto obrazu v rámci různých uměleckých hnutí konce 19. - počátku 20. století: naturalistická tradice, realistické, směry symbolismu, akmeismus, spisovatelé „středního typu“ (Keldysh).

Naturalistickou tradici charakterizuje kritický postoj k obrazu ruského šlechtického stavu a k ušlechtilým hrdinům. Do naturalistické tradice zařazujeme díla, která jsou v naší práci považována za „Fire-Color“ od A. V. Amfiteatrova a „Fractures of Love“ od A. N. Budishcheva. Román

A.V.Amphiteatrov do této tradice zařazujeme zejména navazování

V.L. Lvov-Rogachevsky, který v článku „Spisovatel bez fikce“ (1911) zaznamenal přílišný naturalismus spisovatelova uměleckého stylu. Obraz šlechtického panství ve jmenovaných dílech A.V.Amphiteatrova a A.N.Budishcheva není individualizován; v centru díla není ani tak osobní konflikt, vnitřní svět hrdiny, jako otisk určitého sociálního (ušlechtilého) prostředí, společnosti jako takové. Účelem těchto prací je studium této sociální skupiny (šlechty) s využitím výdobytků vyspělé vědy za použití vědecké terminologie (román A. V. Amfiteatrovy). V závěru děl těchto spisovatelů je odhalena určitá duševní choroba charakteristická pro danou sociální skupinu a je stanovena její diagnóza. Podle A. V. Amfiteatrova a A. N. Budiščeva neleží kořen duševních deviací šlechty ve společensko-historických či existenciálních oblastech (jak se to děje v dílech realismu či modernismu), ale v přírodních zákonech přírody a lidské fyziologii.

Nejrozmanitější obraz ruského šlechtického panství v literatuře přelomu 19. - 20. století byl ztělesněn v dílech realistické tradice. Všechny koncepty šlechtického stavu, které jsme uvažovali, se odrážely v dílech realistických spisovatelů: idealizující, kritické, dialektické. Postoj spisovatelů k obrazu šlechtického statku je podle našeho názoru dán jak problémy zdůrazněnými v díle, úkoly, které si autor klade, dobou a místem napsání díla, tak tvůrčí individualitou autor. Umělecká interpretace obrazu šlechtického statku autory realistické tradice odrážela hlavní rysy realismu počátku 20. století. Vyostření sociálně-historických problémů v obrazu šlechtického statku je kombinováno s problémy univerzální, podstatné povahy (D.V. Grigorovič, N.G. Garin-Mikhailovsky, I.A. Bunin, A.N. Tolstoj, S.N. Sergeev-Tsensky). Široké využití předmětových detailů, určitá determinovanost charakteru historickým prostředím, je doplněna apelem na poetiku jiných směrů (užití symbolismu, impresionistické obraznosti, posílení lyrického principu).

Nové, i když do značné míry připravené ruskou kulturou a literaturou minulých století, chápání šlechtického stavu se objevuje v dílech symbolistických spisovatelů. Obraz šlechtického statku v jejich dílech do značné míry postrádá konkrétní historický obsah a stává se hluboce filozoficky zatíženým symbolem. V románech A. Bely „Stříbrná holubice“ a „Petrohrad“ se tedy autor zamýšlí nad obrazem šlechtického panství v souvislosti s problémem střetu Západu a Východu v Rusku a také s problémem konfrontace. v kultuře dionýských a apollinských principů. V dílech mystického symbolisty G.I.Chulkova se šlechtický statek stává zvláštním modelem vesmíru, který má své vnitřní zákony a má svůj vlastní život, odlišný od jiných světů. Hlavní podstatou tohoto světa je z pohledu G.I.Chulkova v něm nerozlučná jednota života minulosti a současnosti - nejen ušlechtilé kultury, ale celého lidského rodu.

Obraz vznešeného statku jako modelu vesmíru je také jasně zastoupen v dílech takového symbolisty, jako je I.A. Novikov. Na rozdíl od děl A. Bely a G. I. Chulkova, v nichž duch destrukce a postupného zániku vane nad obrazem šlechtického panství, je pro tvorbu I. A. Novikov charakteristická představa šlechtického panství jako zvláštního, harmonicky uspořádaného svět. Ve vznešeném panství I.A. Novikova je ztělesněna plnost bytí s jeho radostmi a utrpením, sny a skutečností, zisky a ztrátami, setkáními a rozchody, kde se lidská duše může harmonicky a celostně rozvíjet. Právě v takovém světě, který je ve spisovatelových dílech obrazem šlechtického stavu, se mohou plně vtělit základní základní zákony světového řádu.

Výtvarná interpretace obrazu šlechtického statku získává své vlastní charakteristiky i v dílech akmeistů. Principy akmeismu se podle našeho názoru projevují v dílech, o kterých se v našem díle uvažuje jako o „The Dreamers“ (1912), „The Dead Woman in the House“ (1913) od M. A. Kuzmina a „The Terrible Estate“ (1913) od S. M. Gorodeckého. Pro pochopení obrazu vznešeného panství pro M. A. Kuzmina a S. M. Gorodeckého, stejně jako pro symbolisty, jsou společensko-historické otázky, důležité pro realisty, nedůležité. Na rozdíl od prací symbolistů a realistů ve výše uvedených dílech M.A. Kuzmina a S.M. Gorodeckého chybí symbolizace obrazu šlechtického statku („A = A“). Jako Acmeists se M.A. Kuzmin a S.M. Gorodetsky více zajímají o estetickou a kulturní plnost obrazu, který zvažujeme. Popisy zámeckého parku, sálů a zařízení zámku slouží jako estetické znaky zašlé éry „vznešených hnízd“.

M.A. Kuzmin a S.M. Gorodetsky spojuje negativní postoj k obrazu šlechtického panství. V obrazech vznešených hrdinů spisovatelé jako negativní věc zdůrazňují odtržení od skutečné životní reality, iluzornost, závislost na snech, vášeň pro teosofii, okultní vědy a magii. To vše z pohledu M.A.Kuzminové a S.M.Gorodeckého odvádí hrdiny od skutečného života a připravuje je o radost z bytí. Toto je pozice M.A. Kuzmina a

S.M.Gorodetsky se liší od názoru symbolistů, kteří vidí držení tajných duchovních znalostí a dovedností ušlechtilými hrdiny jako jedinou příležitost k jejich harmonické existenci na světě (F.K. Sologub, G.I. Chulkov). V dílech M. A. Kuzminové a S. M. Gorodeckého je obraz vznešeného panství, prosycený atmosférou tajemství, osudové předurčenosti, vztahu mezi světem mrtvých a světem živých, kontrastován se skutečným životem s jeho svobodou. , krása, radost. Výstup (přesněji útěk) hrdinů z panství (neboli panství-dača) je v dílech spisovatelů přirovnáván k návratu ze smrti do života („Mrtvá žena v domě“ od M.A. Kuzminové, „The Hrozný majetek“ od S.M. Gorodeckého).

Obraz šlechtického panství je ztělesněn i v dílech spisovatelů „středního typu“ (Keldysh), konkrétně v próze B.K. Zaitseva. Různá díla spisovatele odrážejí jak idylický („Úsvit“), tak dialektický („Vzdálená země“) pohled na ruské šlechtické panství. Díla B.K. Zaitseva se vyznačují symbolizací a mytologizací obrazu vznešeného statku, který je ve spisovatelově uměleckém systému spojen s obrazem Edenu, rajské zahrady, země zaslíbené, původního lůna lidské duše. Kategorie kultury se významně podílí na utváření obrazu šlechtického stavu v próze B. K. Zajceva. Svět šlechtického panství B. K. Zajceva odráží duchovní potenciál ruské a světové kultury, s níž je vztah neustále hmatatelný ve způsobu myšlení a chování vznešených hrdinů spisovatele.

Podle našeho názoru obraz šlechtického stavu v ruské próze konce 19. - počátku 20. století odráží hlavní procesy charakteristické pro historický a filozofický život Ruska v době změn. Změna životního stylu, paradigmata myšlení, změna tradiční role tříd v dějinách Ruska, postoje k tradici, změna kodexu hodnot - to vše se láme v obrazu šlechtického panství. Analýza koncepcí statku zdůrazněných v disertační práci naznačuje aktualizaci pro ruskou společnost na přelomu 19. - 20. století, spolu se společensko-historickými otázkami, komplexní vnitřní povahu člověka, roli iracionálna v člověku. , vztah mezi sociálními a metafyzickými principy, individuum a kolektiv a problém kosmismu. Obraz šlechtického panství na přelomu století, do značné míry korelující s literární tradicí 19. století, výrazně mění svou povahu: specifický historický obsah tohoto obrazu je doplněn univerzálním lidským obsahem.

V ruské próze konce 19. - počátku 20. století se ukázalo, že díla idealizujícího a dialektického pojetí šlechtického panství soustřeďují morální a estetické hodnoty vlastní jak ruské kultuře jako celku, tak jedinečné, charakteristické pouze pro šlechtické panství. Myšlenky Domu jako věčného sídla lidské duše, jednoty pozemského a nebeského bytí, svobody a hodnoty jednotlivce, harmonie s vesmírem, hlubokého propojení se vším živým, kontinuity a Paměť – rodové i kulturní – byly koreloval s obrazem šlechtického panství. Ale nezvratný vektor ruské historické cesty byl také fixován a vstoupil do dialektického vztahu s těmito hodnotami.

Po revoluci v roce 1917 upadly mravní a estetické základy života na šlechtickém panství v ostudu. Osud šlechtického panství v sovětské éře je dobře znám: vystěhování, zatýkání a vraždy bývalých majitelů panství, ničení panství, jejich využití jako dovolenkových míst pro novou vládní elitu a podobně. Odhalování šlechtického stavu a jeho morálních a estetických norem se stalo formou třídního boje, způsobem nastolení nové ideologie. Chápání pozůstalosti v ruské próze na přelomu 19. - 20. století však mělo podle našeho názoru významný vliv na další vývoj jak sovětské literatury, tak samozřejmě i literatury ruské v zahraničí.

V literatuře první vlny ruské emigrace doznalo největšího rozvoje idealizující pojetí šlechtického stavu. Daleko od Ruska se konečně utváří mýtus panství jako země zaslíbené, původního zdroje existence (I.A. Bunin, B.K. Zajcev, V.V. Nabokov, P.N. Krasnov). Organizujícími motivy tohoto mýtu jsou motivy dětství jako dětství bytí, rána jako rána bytí, kreativita (prostřednictvím kreativity, komunikace a spojení se Stvořitelem světa), kmenová kontinuita, ztracený ráj, které jsou částečně charakteristické pro díla idealizujících pojmů v próze počátku 20. století. V stavovském mýtu se téma kreativity projevuje zřetelněji než dříve. Tvořivost je svou povahou spojena s primárním zdrojem bytí, ve kterém přijímá svůj počátek a životní impuls; prostřednictvím kreativity se Stvořitel odhaluje umělci (I.A. Bunin, B.K. Zaitsev). Obraz vznešeného panství je svou sémantikou bližší obrazu Ruska. Panství a Rusko jsou stejně spojeny s pocitem ticha, s obrazy matky a břízy, a co je nejdůležitější, splývají v obraz ztracené a znesvěcené vlasti. Rusko a panství zůstávají v minulosti, žijí jen v duši; a protože duše dýchá věčností, minulost získává nesmrtelnost (I.A. Bunin, B.K. Zajcev, I.S. Šmelev).

Co se týče samotné ruské literatury 20. století, velkou stopu v ní zanechal především umělecký model kritického pojetí šlechtického panství. Kritický pohled na hodnoty šlechtického stavu přispěl k tomu, že se v literatuře objevil nový kladný hrdina, který se zformoval podle logiky přímého odpuzování od hrdiny šlechtického stavu v přímém sporu s ním. Tento spor nám neustále připomíná starého hrdinu a nedovoluje nám na něj zapomenout. Ušlechtilý hrdina, který má vnitřní složitost, nedůslednost, snaží se vyřešit mnohé existenciální otázky (což jsme si ukázali při úvahách o dílech idealizujícího a dialektického pojetí), je vnímán jako třídní nepřítel a je zdůrazňován hrdinou proletářského původu, bez mentální reflexe a vlastnit takové vlastnosti, jako je neměnnost, jistota, přímost (Sinyavsky, 1990, s. 59-60). Obraz nového hrdiny poetizuje slepou oddanost myšlence úplného odmítnutí minulosti, nezištnosti, připravenosti „položit život“ za dělnickou třídu; takový hrdina si cení myšlenky více než člověka, dává přednost generálovi před jednotlivcem (D. Furmanov, A. Serafimovič, A. Fadějev, N. Ostrovskij). Osobní hodnoty v literatuře socialistického realismu jsou nahrazeny hodnotami kolektivními. Hlavním kritériem pro hodnocení hrdiny není jeho duchovní podstata, ale jeho ideologické postavení (F. Gladkov, V. Kochetov). Dochází k odmítání tak důležitých kategorií pro šlechtický statek, jako je paměť předků a láska jako hlavní smysl života. Celá existence hrdinů je zaměřena na budování světlé budoucnosti, chápané v doktríně sovětské ideologie. Ve 30. letech se tento rys jasně projevuje ve vývoji tzv. „industriální prózy“; místo odlehlého „rohu“ šlechtického panství propuká ve fikci světový prostor spojený revolucí a výstavbou nového života (F. Gladkov, F. Panferov, M. Shaginyan, V. Kataev, N. Ostrovskij ).

Model idealizujícího pojetí šlechtického stavu však nezůstal bez přijetí ruskou literaturou 20. století. Morální a estetická kritéria pro posuzování osobnosti a životního stylu, poznamenaného idealizujícím pojetím, jsou rozpoznatelná zejména v dílech M. Bulgakova „Bílá garda“, „Dny turbín“ a B. Pasternaka „Doktor Živago“ (hodnota rodina, osobnost, určité kulturní a psychologické složení) . Stopy zmíněného pojetí šlechtického statku lze ale paradoxně najít podle našeho názoru v literatuře socialistického realismu. Vidíme je v aktualizaci duchovního aspektu lásky, ideálů přátelství, věrnosti a oddanosti člověku, slovu, vlasti (F. Gladkov, A. Kaverin, B. Lavreněv, A. Arbuzov, A. Fadějev, A. Tvardovský, B. Polevoy atd. .). Hodnoty idealizujícího pojetí šlechtického statku se kromě toho projevují v důležitosti dětství v životě člověka (byť odlišného od dětství urozených hrdinů), fenoménu rodiny, který ač polemický vůči ideál šlechtického rodu a má zcela odlišné sociální kořeny (dělnické dynastie), hraje významnou roli.úloha v uměleckých systémech řady spisovatelů (V. Kochetov). Mravní a estetické aspekty, poznamenané idealizujícím pojetím šlechtického stavu, jsou rozpoznatelné i ve vyostření problému vztahu člověka a přírody, zachování krásy a harmonie světového řádu (L. Leonov).

V ruské literatuře 20. století navíc existoval ještě třetí trend, geneticky spojený podle našeho názoru s dialektickým pojetím šlechtického stavu. Tato tendence se vyznačuje jistým syntetismem, který nachází výraz zejména v prózách A. Platonova. A. Platonov na jedné straně vychází z kultury šlechty. Jeho hrdinou je člověk z lidu, přijímající revoluci, mající ve srovnání s hrdinou šlechtického stavu zcela jiné sociální zkušenosti, jiné ideály. Ale na druhou stranu pro A. Platonova je velmi důležité pochopení složitosti vnitřního světa člověka, odmítnutí herdismu a hledání krásy. Se vší touhou Platónova hrdiny k novému světu do něj nemůže jít, aniž by se uchýlil k paměti. Právě vzpomínky na dětství, i když se liší od dětství ve šlechtickém panství, se pro hlavní postavu Platónova „Chevengura“ stávají klíčem k pochopení světa.

V ruské literatuře let 1960-1970 dochází ke vzkříšení morálního kodexu šlechtického stavu, jeho hodnot a priorit - pouze v životech lidí jiného společenského postavení: inteligence, rolnictva. Spisovatelé se zaměřují na problém lidské degradace, ztráty životních hodnot a základů; existuje touha zachovat, pamatovat, obnovit, vrátit znesvěcené, zapomenuté, ztracené, ztracené (M. Prišvin, „próza poručíka“, K. Paustovskij, V. Šukšin, S. Zalygin, Ju. Trifonov, A.G. Bitov).

V beletrii se objevuje zejména motiv ztraceného domova (Ju. Trifonov), akcentován je problém zachování osobnosti, individuality ve světě kolektivismu a socialistických proměn (V. Tendrjakov). Často je důvod ztráty vlastního „já“ v literatuře 60. – 70. let spojován se ztrátou paměti, bez jejíhož uchování z pohledu spisovatelů nemůže existovat skutečný, skutečný život. (Yu. Trifonov).

Během tohoto období se v ruské literatuře změnil pohled na takové pojmy, jako je šlechta a aristokracie. Vznešenost je spisovateli a básníky pojímána nikoli jako sociální status, ale jako duchovnost a inteligence; Právě ve sféře duchovní (láska, přátelství) leží priority básníků 60. let (B. Okudžava, B. Akhmadulina, N. Matveeva, Y. Moritz). Téma inteligence v beletrii je spojeno s problémem morální volby člověka, zachování paměti, vztahů mezi otci a dětmi, věrnosti, čistoty přátelství a lásky (Ju. Trifonov, A. Bitov, D. Granin, B. Okudžava , B. Akhmadulina).

V ruské próze 70.-90. let jsou akcentovány problémy deformace společnosti, neúcty k člověku, krutosti moderního světa a osamělosti člověka v něm; spisovatelé vystupují proti mravnímu a duchovnímu ochuzování jedince, zasazují se o obrodu jeho vnitřního bohatství, o obnovu systému mravních hodnot, které podle našeho názoru přímo souvisejí s mravním a estetickým kodexem šlechtického stavu ( L. Petruševskaja, V. Tokarevová, T. Tolstaja, Yu. Dombrovský, V. Makanin).

V literatuře 90.–2000. let se znovu objevuje motiv dětství jako ráje, legendární existence, charakteristický pro díla dialektického pojetí šlechtického stavu – nenávratně však ztracen (V. Lorčenkov).

Odchod obrazu šlechtického panství jako hlavního symbolu země zaslíbené od ruské literatury a kultury po revoluci vedl k nutnosti vytvořit za něj náhradu. Na jedné straně byl obraz ráje v literatuře sovětského období chápán jako jistá mlhavá budoucnost, k níž směřovali všichni kladní hrdinové „socialistického realismu“. Na druhou stranu v 70. letech převzal funkce země zaslíbené obraz vesnice, který se odráží ve „vesnické próze“ (V. Rasputin, V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov).

Obrazy šlechtického panství a vesnice spojuje priorita paměti v životech hrdinů, jejich jednota s přírodou a přístup k času. V dílech idealizujícího pojetí jsme zaznamenali takový rys stavovské doby, jako je pravidelnost, neuspěchanost a cykličnost, což podle autorů představovalo způsob, jak se postavit rychle se měnícímu světu a zachovat si v něm svou individualitu a stopu. Podobný postoj k času je charakteristický i pro hrdiny „vesnické prózy“, v níž staví odměřená, klidná, přemýšlivá vesnická existence, která umožňuje zachovat si duši, se zrychleným, technicky podřízeným životem města, kde člověk, který spěchá, nemá čas přemýšlet o svém duchovním základu.

Mezi obrazy šlechtického panství a vesnice jsou však značné rozdíly. Jestliže, jak jsme poznamenali v první kapitole, je prostor šlechtického stavu v ruské próze na přelomu 19. - 20. století charakterizován současnou introverzí a extroverzí, zaměřením na sebe sama a zároveň hlubokým vztahem k celý vesmír, který z panství dělá schránku nejen rodinné, ale i obecné kulturní paměti, pak se idylický prostor vesnice ukazuje jako soběstačný, oddělený od okolního světa, v podstatě s ním nesouvisející („Sbohem do Matery“ od V. Rasputina).

Rozdíl mezi obrazem vesnice a šlechtického statku naznačuje, že v ruské literatuře a kultuře nedošlo k rovnocennému nahrazení jednoho symbolu zaslíbené země jiným. Podle V.G.Shchukina funkce šlechtického stavu v ruské beletrii 20. století nakonec přebírá dača (Schukin, 1997, s. 212). S tímto názorem se však můžeme rozcházet. Podle našeho názoru mezi šlechtickým panstvím a dačou ve fikci 19. i 20. století existovalo a stále existuje mnoho rozdílů, z nichž hlavní je opět souvislost mezi obrazem panství, na rozdíl od tzv. dacha, s kmenovou a kulturní pamětí, což je to, co činí lidskou osobnost chráněnou před všemi peripetiemi a katastrofami světových dějin.

Život šlechtického panství se nám dnes stále vzdaluje a s ním opouštějí a zapomínají i morální a estetické hodnoty, které si v sobě uchovával. Tyto hodnoty jsou však nezbytné pro další plnohodnotnou existenci každého z nás jednotlivě a pro oživení a rozvoj celé ruské kultury. Problém ztráty paměti, vlastního já, kořenů a základů v životě v posledních desetiletích neoslabil, ale stal se ještě aktuálnějším a aktuálnějším. A zjevně, abychom nějak vyřešili problémy, které před námi stojí, musíme obrátit svou tvář k historii, vzpomenout si, nahlédnout do ní, vidět její skutečný nezkreslený obraz a jít dál jen v hlubokém spojení s ní, protože podle M. Ya, Gefter, „stále je mylná představa, že budoucnost je vždy před námi. Ve skutečnosti lidé, národy, civilizace odedávna jdou vpřed zády, ale tváří k tomu, že není návratu a zapomnění. A nyní, zvláště nyní, má budoucnost v demiurgech paměť“ (Gefter, 1996, s. 80).

A ruské panství v literatuře konce 19. - počátku 20. století nám to připomíná.

Seznam odkazů pro výzkum disertační práce Kandidát filologických věd Popova, Olga Aleksandrovna, 2007

1. Amfiteatrov, A.V. Sbírka cit.: v Utahu. / A.V.Amfiteátry. - M.: NPK "Intelvac", 2000.

2. Apokryfy starých křesťanů: Výzkum, texty, komentáře. - M.: Nakladatelství “Mysl”, 1989.

3. Artsybašev, M.P. Stíny rána / M.P.Artsybashev. - M.: Sovremennik, 1990.

4. Auslander, S.A. Srdce válečníka / S.A. Auslander. - Petrohrad, 1916.

5. Auslander, S.A. Příběhy. kniha 2. / S.A. Auslander. - Petrohrad, 1912.

6. Balmont, K.D. Sbírka cit.: ve 2 svazcích - M.: Mozhaisk-Terra, 1994.

7. Bely, A. Stříbrná holubice: Pohádka v sedmi kapitolách / Připraveno. text, úvod. článek a komentář. M. Kozmenko. - M.: Umělec. lit., 1989.

8. Budiščev, A. Přestávky lásky. - M., 1914.

9. Bunin, I.A. Skvělá droga. - M.: Přísně tajné, 1997. Yu. Bunin, I.A. Z „Zápisníku“ // Literární dědictví. - T.84.

10. Kniha 1-M., 1973. -S.388. P. Bunin, I.A. Sbírka cit.: v 6 svazcích - M.: Beletrie, 1987-1988.

11. Garin-Mikhailovsky, N.G. Témata z dětství. Gymnazisté.- L., 1988. 1 Z. Garin-Mikhailovsky, N.G. Sbírka op.: v 5 svazcích-T. 3 .- M., 1957. M. Gogol, N.V. Sbírka cit.: v 9 svazcích. - M.: Ruská kniha, 1994.

12. Gorodetsky, S. Vybraná díla: ve 2 svazcích - M.: Khudozhestvennaya literatura, 1987. - svazek 2.

13. Gorodetsky, S. Stará hnízda. Romány a příběhy. - Petrohrad: Nakladatelství Suvorin, 1914.

14. Grigorovič, D.V. Dílo ve 3 svazcích.Svazek 2. Romány a povídky. Dramatická díla. - M.: Beletrie, 1988.

15. Gusev, V. Duchové hraběcího panství: Pohádka. - M.: Nakladatelství ZAO EKS-MO-Press, 1999.

16. Dostojevskij, F.M. Malý hrdina // Jarní vody. Příběhy ruských spisovatelů o lásce. - Perm, 1987. - str. 139-176. 20. Zajcev, B.K. Sebraná díla: 5 svazků (6-9 dalších svazků) - M.: Ruská kniha, 1999-2000.

17. Kuzmin, M.A. Poezie a próza. - M.: Sovremennik, 1989.

18. Kuzmin, M.A. Próza a estetika: ve třech svazcích - sv.1. Próza 1906-1912 - M.: Agraf, 1999.

19. Livshits, B. Jednoapůloký Střelec: Básně, překlady, paměti, L., 1989.

20. Lozinsky, V. The Enchanted Estate: Román / přel. z polštiny O. Smirnová; Umění. a cca. O. Smirnová. - M.: Beletrie, 1984.

21. Lorchenkov, V. Panství bláznů / V. Lorchenkov. - M.: LLC „Zákon o vydavatelství“; Petrohrad: LLC Publishing House Astrel-SPb, 2004.

22. Losev, A.F. Čajkovského trio // www.ocf.org./orthodoxpage/reading/ St.Pachomius/.

23. Muizhel, V.V. Venkovský dům. Příběh. - Petrohrad, 1919.

24. Muizhl, V.V. Příběhy. T. 1. - Petrohrad, 1920.

25. Novikov, I.A. Zlaté kříže // www.ru/ruslit.novikov mj

26. Novikov, I.A. Zlaté kříže: Román. Romány a příběhy. - Mtsensk, 31. 2004. Pasternak, B. Básně a básně. - M.: Khud. literatura, 1988.

27. Platonov, A.P. Chevengur. - M.: Vyšší. škola, 1991.

28. Puškin, A.S. Plný sbírka op: v17 vol. - M.: Resurrection, 1995-1996.

29. Rasputin, V.G. Romány a příběhy. - M.: Sovremennik, 1985.

30. Remizov, A. Kukushka // Roztoč. - 1995. - č. 25. - s. 234-236.

31. Romanov, P.S. Romány a příběhy. - M.: Umělec. lit., 1990.

32. Sadovskoy, B.A. Labuť cvaká. - M.: Sovětský spisovatel, 1990.

33. Sergeev Tsensky, S.N. Sbírka cit.: v12 sv. - M.: Pravda, 1967.

34. Sergeev Tsensky, S.N. Horké léto: Příběhy. Příběh. Román. - M., 1987.

35. Sologub, F. Vznikající legenda. - M.: Sovremennik, 1991.

36. Sologub, F. Básně. - Leningradské oddělení: sovětský spisovatel, 1978.

37. Surguchev, I. Trinity Day // Roztoč. - 1995. - č. 25. - s. 115-119.

38. Tolstoj, A.N. Vybraná díla: V 6 svazcích T. 1. - M.: Sovětský spisovatel, 1950.

39. Tolstoj, A.N. Sbírka cit.: v 10 svazcích - M.: Beletrie, 1982.

40. Trifonov, Yu.V. Záře ohně. Zmizení: Dokumentární příběh, román. - M.: Sovětský spisovatel, 1988.

41. Trifonov, Yu.V. Sbírka Op. ve 4 svazcích T.2. Příběhy. - M.: Umělec. litr. ,1986.

42. Turgeněv, I.S. Sebrané spisy. Ve 12 svazcích. - M.: Umělec. lit., 1976-1978.

43. Čechov, A.P. Sbírka Op. v 6 svazcích - M.: Lexica, 1995.

44. Čechov, A, P. Plný sbírka Op. a dopisy: ve 30 svazcích op. v 18 svazcích - M.: Nauka, 1974-1978.

45. Čulkov, G. Margarita Charová. Části I-V // Měsíčně. lit. a popul.-věd. at-false do Nivy. - 1912. - sv.1. -s.619-634.51 Čulkov, G. Margarita Chárová. 4.VI-X // Měsíčně. lit. a popul.-věd. at-false do Nivy. - 1912. - t.N. -str.5-26.

46. ​​​​Chulkov, G. Sunflowers // be!ousenko@yahoo. com. - 2003. - str. 1-4.

47. Chulkov, G. Sestra // belusenko@yahoo. com. - 2003. - str. 1-5.

48. Čulkov, G. Margarita Charová. Části I-V // Měsíčně. lit. a popul.-věd. at-false do Nivy. - 1912. - sv.1. - str. 619-634.

49. Čulkov, G. Margarita Charová. 4.VI-X // Měsíčně. lit. a popul.-věd. at-false do "Nivy". - 1912. - t.N. - str.5-26.

50. Chulkov, G. Poušť. Příběhy. Eseje. - Petrohrad, př.

51. Šmelev, I.S. Sbírka op.: v 5 svazcích T. 6 (přídavné). - M.: Ruská kniha, 19981999.

52. Jasinskij, I.I. Grisha Gorbačov // Spisovatelé Čechovovy éry. Vybraná díla spisovatelů 80.-90. let: ve 2 svazcích - svazek 1. - M.: Khud. lit., 1982.1.. Kritika a literární kritika

53. Abisheva, U.K. Umělecká recepce ruské stavovské prózy v povídce „Snílek (Haggai Korovin)“ od A. Tolstého // Puškinovy ​​čtení. - Petrohrad, 2002. - 2002. - S. 184-195.

54. Avilová, N.S. Obrázek stepního panství („Nikitovo dětství“) // ruský jazyk. - 2001. - č. 27. - str. 15-16. - Aplikace. do plynu "Prvního září."

55. Aikhenvald, Y. Boris Sadovskoy („Swan Clicks“ a „Admirality Needle“) // Aikhenvald, Y. Slova o slovech. Kritické články. - Petrohrad: Bývalé nakladatelství. M.V.Popova, 1916. - s.97-101.

56. Alpatov, V.M. Inverze // Lingvistika. Velký encyklopedický slovník. - 1998. - str. 176.

57. A-vich, N. A. Budiščev. Zlomeniny lásky. So. příběhy // Časopis zdarma. - 1914. -č. 10. -str. 123-124.

58. Barkovskaya, N.V. Poetika symbolistického románu. - Jekatěrinburg: Ural, stát. ped. Univerzita, 1996.

59. Bachtin, M.M. Otázky literatury a estetiky - M.: Khudozhestvennaya literatura, 1975.

60. Bachtin, M.M. Estetika verbální tvořivosti.- M.: Art, 1979.

61. Bez podpisu. Boris Sadovskoy. Litinový vzor. Příběhy. M.: Alcyona, 1911 // Ruské bohatství. - 1911. - Č. 6. - odd. II. - S. 148-150.

62. Bely, A. Sergey Auslender. Zlatá jablka. M., 1908 // Váhy. - č. 6. - str. 68-69.

63. Blok, A. Rytíř-mnich // http://www.vehi.net/soloviev/ablock.html

64. Bochaeva, N.G. Svět dětství v tvůrčím vědomí a umělecké praxi I.A. Bunina. Autorský abstrakt. dis. . Ph.D. Philol. Sci. Specialita 10.01.01. ruská literatura. - Yelets, 1999.

65. Vinogradov, V.V. Eseje o historii ruského literárního jazyka 17. a 18. století // M.: Uchpedgiz, 1938.

66. B.JI. (V. Lvov - ?). Georgij Čulkov. Příběhy. Rezervovat 2. Nakladatelství "Rosehip", 1910//Moderní svět. - 1910. -č. 8, -str. 104-106.

67. Volkenshtein, V.M. A. Budiščev. "Černý ďábel". Příběhy // Moderní svět. - 1909. -č. 3, -str. 127.

68. Gašparov, M.L. Benedict Livshits. Mezi prvky a kulturou // Gasparov M.L. O ruské poezii. - Petrohrad, 2001. - S. 95-113.

69. Gvozdev, A. Literární kronika (o Kuzminovi) // Northern Notes. - 1915. -č. 11-12. -str.233-239.

70. Gvozdev, A. Literární kronika (o Sadovském) // Northern Notes. - 1915, - č. 11-12. -str.239-241.

71. Gvozděv, A. S. Auslander. „Srdce válečníka“ // Northern Notes. - 1916. - č. 11. - s. 125-126.

72. Gvozdev, A. Literární kronika (o dílech hraběte A.N. Tolstého)) // Northern Notes. - 1915. - č. 11-12. - str. 241-242.

73. Gershenzon, M.O. S. Auslander. Zlatá jablka. M., 1908. // Bulletin of Europe. - 1908. - č. 7. - str. 340-342.

74. Golotina, G.A. Téma domova v textech I.A. Bunina. - Murmansk, 1985.

75. Hoffman, V. Al. N. Budishchev. Vzpoura svědomí. Román // Moderní svět. - 1909. - č. 7. - s. 192-193.

76. Gumiljov, N. Sergej Auelender. Příběhy. Rezervovat 2. Petrohrad, 1912 // Měsíční literatura. a populárně vědecké appl. do Nivy. - 1912. - Svazek III. - S. 485-486.

77. Ershová, JI.B. Buninovy ​​texty a ruská stavovská kultura // Filologické vědy. - 1999. - č. 5. - str. 33-41.

78. Ershová, JI.B. Svět ruského panství v umělecké interpretaci spisovatelů první vlny ruské emigrace // Filologické vědy - 1998. - č. 1.-s. 23-30.

79. Ershová, JI.B. Šlechtický statek (Z dějin ruské kultury) / Učebnice. vesnice pro zahraniční studenty. - M.: Dialog - Moskevská státní univerzita, 1998.

80. Ershová, JI.B. Obrazy-symboly světa nemovitostí v próze I.A. Bunina // Bulletin univerzity RUDN. Ser. Ruský jazyk pro nefilology. Teorie a praxe. - 2002. -№3. -S. 104-109.

81. Esin, A.B. Čas a prostor // Úvod do literární kritiky: Učebnice. vesnice / L.V.Chernets, V.E.Khalizev, A.Ya.Esalnek a kol., Ed. L.V. Chernets. - 2. vyd. přepracováno a doplňkové - M.: Vyšší škola, 2006. - str. 182-197.

82. Zhirmunsky, V.M. Metafora v poetice ruských symbolistů // Zhirmunsky V.M. Poetika ruské poezie. - Petrohrad, ABC-klasika, 2001. - str. 162-197.

83. Zaitseva, N.V. Koncept malého statku v kreativitě

84. Ilyin, I.A. Kreativita I.A. Bunina // Ilyin I.A. Soubor děl: v 10 svazcích - M.: Ruská kniha, 1993. - T. 6. Kniha 1. - str. 210-270.

85. Ilyushechkina, E.V. Antická tradice v básni D. Boccaccia „The Fiesolan Nymphs“ století // Pastorační v kulturním systému: Metamorfózy žánru v dialogu s časem: Sbírka. vědecký funguje Rep. vyd. Yu.G. Kruglov. - M.: RIC "Alpha" MGOPU, 1999. - str. 5-9.

86. Keldysh, V.A. Ruský realismus počátku dvacátého století. - M.: Nauka, 1975.

87. Kleimenová, G.V. Báseň Sergeeva-Tsenského „Smutek polí“ (O problému ideologické a umělecké originality) // Sborník Irkutské státní univerzity. un-ta. T. XXXIII. Ser. osvětlené. a kritiky. sv. 4. - Irkutsk, 1964. - str. 107-130.

88. Kolobaeva, JI.A. Pojetí osobnosti v ruské literatuře na přelomu 19. - 20. století. - M.: Nakladatelství Moskevské státní univerzity, 1990.

89. Koltonovskaya, E. Novinka v literatuře // Ruské myšlení. - 1916. - č. 12. - odd. II, -str.70-84.

90. Koretskaja, I.V. Symbolismus // Ruská literatura na přelomu století (1890 - počátek 20. let). Kniha 1. - IMLI RAS, M.: “Dědictví”, 2000. - S.688-731.

91. Korobka, N. „Ušlechtilá hnízda“ v moderní beletrii // Otázky života. - 1912. - Č. 21. - S. 1263-1268.

92. L.V. Georgij Čulkov. Příběhy. Rezervovat 1. Nakladatelství "Rosehipnik". Petrohrad, 1909 // Moderní svět. - 1909. - Č. 5. - Str. 139-140.

93. Legonková, V.B. Obraz vznešeného panství v dílech S.T. Aksakova, I.S. Turgeněva a L.N. Tolstého // „Požehnané jsou první kroky“. So. práce mladých badatelů. - Magnitogorsk, 1991. - Vydání. 2. - str. 3-9.

94. Lichačev, D.S. Vnitřní svět uměleckého díla // Otázky literatury. - 1968. - č. 8. - str.

95. Lundberg, E. "Slovo." So. První. („Gullies“ od A.N. Tolstého) // Testaments. - 1914. - č. 1. - bibliografie. - str. 51.

96. Lvov-Rogačevskij, V. Nakladatelský spolek spisovatelů. So. 1. IV. Bunin. Noční rozhovor. Sergejev-Tsenskij. Malý medvěd. - GR. Al. Tolstoj. Kulhavý pán. - Petrohrad, 1912 // str. 327-329.

97. Lvov-Rogačevskij, V. Spisovatel bez invence (o románech A.V. Amfiteatrova) // Moderní svět. - 1911. - Č. 9. - S. 240-265.

98. Lvov-Rogačevskij, V.L. G. Chulkov. Příběhy, kniha. I-II // Moderní svět.- 1909. - č. 5, - sv.P - S.139-140.

99. Makushinsky, A. Odmítnutý ženich aneb hlavní mýtus ruské literatury 19. století. // Otázky filozofie. - 2003. - č. 7. - str.

100. Malcev, Y. Ivan Bunin (1870-1953). - Setí, 1994.

101. Markov, V.F. Rozhovor o Kuzminově próze // Markov V.F. O svobodě v poezii: články, eseje, různé. - Petrohrad: Černyševovo nakladatelství, 1994. - str. 163169.

102. Markovič, V.M. I. S. Turgeněv a ruský realistický román 19. století. -L., 1982.

103. Michajlová, M.V. Slova odpuštění a lásky od Alexeje Khristoforova // www.ru/ruslit.novikov ia

104. Michajlova, M.V. Dílo I.A. Novikova v předrevoluční kritice // I.A. Novikov v okruhu současných spisovatelů. So. vědecký Art., věnované 125. výročí narození spisovatele. - Orel Mtsensk, 2003. - str. 29-50.

105. Nikolina, N.A. „Jednoduchost formy a úplná upřímnost tónu“ (Kompoziční a stylová originalita v příběhu N.G. Garina-Mikhailovského „Tema’s Childhood“) // Ruský jazyk ve škole. - 1997. - č. 1. - str. 70-76.

106. Nikonenko, S. Science of vision od P. Romanova // Romanov P.S. Romány a povídky.-M., 1990. - s. 3-18.

107. Oksenov, I. Boris Sadovskoy. Jehla admirality. Příběhy. Petrohrad, 1915 // Nový časopis pro každého - 1915. - č. 12. - str. 60-61.

108. Osipová, N.O. Pastorační motivy v ruské poezii první třetiny 20. století // Pastorace v kulturním systému: Metamorfózy žánru v dialogu s časem: Sbírka. vědecký funguje Rep. vyd. Yu.G. Kruglov. - M.: RIC "Alpha" MGOPU, 1999. - str. 100-112.

109. Paskharyan, N.T. „Pastorační věk“ ve francouzské poezii 18. století // Pastorace v kulturním systému: Metamorfózy žánru v dialogu s časem: Sbírka. vědecký funguje Rep. vyd. Yu.G. Kruglov. - M.: RIC "Alpha" MGOPU, 1999. - str. 36-47.

110. Polonsky, G.Ya. Vesnice v moderní literatuře//Požadavky života. - 1912. - Č. 38. - Str. 2161-2168.

111. Popová, G.N. Svět ruské provincie v románech I.A. Gončarova. Auto-ref. pro akademickou soutěž krok. Ph.D. Philol. Sci. - Yelets, 2002.

112. Razina, A.V. Úloha panství při utváření poetiky a estetiky Iv. Bunin // Ruské panství: So. Společnost pro studium ruských stavů. sv. 7 (23). Počet autorů. Vědecký vyd. komp. M. V. Nashchokina. - M.: Nakladatelství "Žirafa", 2003. - str. 426-435.

113. Saakyants A. Próza zesnulého Bunina // Bunin I.A. Sebraná díla: V 6. T. - M., 1987. - T. 5. - S.571-593.

115. Szilard, JI. Andrei Bely // Ruská literatura na přelomu století (90. léta 19. století - začátek 20. let 20. století). Kniha 2. IMLI RAN. - M.: Dědictví, 2001. - s. 144-189.

116. Sinyavsky, A. (Abram Tertz). Co je socialistický realismus // http://annie.sancheg.ru/index.php?id=&menu=files

117. Sinyavsky, A. (Abram Tertz). Co je socialistický realismus (Fragmenty práce) // Zbavit se přeludů. Socialistický realismus dnes. - M.: Sovětský spisovatel, 1990. - s.54-79.

118. Skiba, V.A., Chernets, L.V. Umělecký obraz // Úvod do literární kritiky: Studie. vesnice / L.V.Chernets, V.E.Khalizev, A.Ya.Esalnek a kol., Ed. L.V. Chernets. - 2. vyd. přepracováno a doplňkové - M.: Vyšší škola, 2006. - s. 22-33.

119. Slivitskaja, O.V. „Zvýšený pocit života“: Svět Ivana Bunina. - M.: RSUH, 2004.

120. Spivák. R.S. Nové náboženské vědomí a poetika stvoření života v románu I.A. Novikova „Zlaté kříže“ // Bible a vědecká kultura: Meziuniverzita. So. vědecký Art./Perm. Univerzita - Perm, 2005. - S.57-60.

121. Špivák, R.S. K rysům umělecké struktury příběhu I. A. Bunina „Sukhodol“ // Metoda, styl, poetika ruské literatury 20. - Vladimír, 1997. -S.45-55.

122. Špivák, R.S. Ruské filozofické texty. 10. léta 20. století. - M., 2005.

123. Špivák, R.S. Ruské filozofické texty. 10. léta 20. století. I. Bunin, A. Blok, V. Majakovskij: Učebnice / R.S. Spivak. - M.: Flinta: Věda, 2003.

124. Tarasov, B.N. Dětství v tvůrčím vědomí ruských spisovatelů // Literatura ve škole - 1995. - č. 4-5. - str. 19-23.

125. Tyupa, V.I. Literatura jako typ aktivity: teorie uměleckého diskurzu // Teorie literatury: studium. vesnice pro studenty filolog, fakult. vyšší učebnice instituce: Ve 2 svazcích / ed. N.D.Tamarčenko. - díl 1. - M.: Nakladatelství. Centrum "Akademie", 2004. - str. 16-104.

126. Hansen-Löwy, A. Ruská symbolika. Systém poetických motivů. Raná symbolika. - Petrohrad: „Akademický projekt“, 1999.

127. Chernets, L.V. Typy obrázků // Úvod do literární kritiky: Studie. vesnice / L.V.Chernets, V.E.Khalizev, A.Ya.Esalnek a kol., Ed. L.V. Chernets. - 2. vyd. přepracováno a doplňkové - M.: Vyšší škola, 2006. - s. 33-45.

128. Češichin-Větrinský, V. Gr. Alexej N. Tolstoj. Kulhavý pán. Okres T. V. M., 1914 // Bulletin of Europe. - 1915. - č. 2. - str. 438.

129. Chulkov, G. Leaf fall // Chulkov G. Belshazzar’s Kingdom. - M.: Republika, 1998, str. 392-395.

130. Čukovskij, K. Básník neplodnosti // Čukovskij K. Kniha o moderních spisovatelích. - Petrohrad: „Rosehip“, 1914. - str. 73-88.

131. Stern, M.S. Při hledání ztracené harmonie. Próza I.A.Bunina 1930-40. - Omsk, 1997.

132. Shchekoldin, F. Al. Budishchev. Zlomeniny lásky // ​​Současné. - 1914. - Č. P. -s. 124.

133. Ščukin, V.G. Mýtus o vznešeném hnízdě. Geokulturní výzkum ruské klasické literatury. - Krakov: Wydawnictwo Universytetu Jagiellonskiego, 1997.

134. Shchukin, V.G. O dvou kulturních modelech ruského šlechtického panství // Slowianie Wschodni: Duchowosc - Kultura - Jezyk. - Krakov, 1988. - str. 169-175.

135. Ščukin, V.G. Poezie panství a próza slumu // Z dějin ruské kultury: T. 5: 19. století. - M., 1996.

136. Eikhenbaum, B.M. Boldinské bajky Puškina// Eikhenbaum, B.M. O literatuře. Práce z různých let. - M.: Sovětský spisovatel, 1987. - s. 343-347.

137. Eikhenbaum, B.M. O próze M. Kuzminové // Eikhenbaum, B.M. Prostřednictvím literatury: So.st. - L.: Academia, 1924. - str. 196-200.

138. Yashchenko, A. Tajemství lásky v moderní literatuře (S. Gorodetsky, skupina Al. N. Tolstoy, K. Balmont) // Nový život. - 1911. - č. 7. - str. 111136.

139. I. Historie. kulturologie. Filozofie. Paměti.

140. Bachtin, M.M. Z hrubých sešitů // Literární studie.- 1992. - č. 5-6.-s. 153-156.

141. Berďajev, N.A. Psychologie ruského lidu // Berdyaev N.A. ruská myšlenka. Osud Ruska. - M.: JSC "Svarog and K", 1997. - str. 226-302.

142. Biblická encyklopedie - M.: “OLMA-PRESS”, 2002.

143. Bushkevič, S.P. Kohout // Slovanská mytologie. Encyklopedický slovník. - M.: Ellis Luck, 1995. - s.307-308.

144. Vinogradová, L.N. Trojice // Slovanská mytologie. Encyklopedický slovník. M.: Ellis Luck, 1995. - s. 375-377.

145. Gefter, M.Ya. Žít podle paměti. Z epilogu // XX století a svět. - M., 1996. - č. 1. - str. 78-80.

146. Šlechtický a kupecký venkovský statek v Rusku v 16. - 20. století: Historické eseje. - M.: Editorial URSS, 2001.

147. Ušlechtilá hnízda Ruska. Historie, kultura, architektura. Eseje. / Ed.-komp. M. V. Nashchokina. - M.: Nakladatelství "Žirafa", 2000.

148. Dmitrieva, E.E., Kuptsova, O.N. Život stavovského mýtu: ztracený a nalezený ráj. - M.: OGI, 2003.

149. Drabkin, Ya.S. Na památku M.Ya.Geftera // Výzkumný ústav. - 1995. - č. 5. - str. 113129.

150. Dukhovskaya, L.D. Poslední šlechtická hnízda // Šlechtická hnízda Ruska. Historie, kultura, architektura. Eseje. Ed.-comp. M. V. Nashchokina. - M.: Nakladatelství "Žirafa", 2000. - str. 345-377.

151. Evangulová, O.S. Obraz a slovo v umělecké kultuře ruského panství // Ruské panství: So. Společnost pro studium ruských stavů. sv. 2(18). Vědecký vyd. d.i. n. L. V. Ivanova. - M.: "AIRO-XX", 1996. - str. 42-50.

152. Evangulová, O.S. Umělecký „vesmír“ ruského panství. - M.: Pokrok-tradice, 2003.

153. Simmel, G. Z „Exkurze do sociologie pocitů“ (přeložil K.A. Levinson) // Nová literární revue. - č. 43 (3). - 2000. - S. 5-13.

154. Zlochevsky, G. Ruské panství na stránkách předrevolučních publikací // Památky vlasti. Svět ruského panství. - 1993. - str. 77-87.

155. Ivanov, V.V., Toporov, V.N. Anchutka // Slovanská mytologie. Encyklopedický slovník. - M.: Ellis Luck, 1995. - str.35.

156. Ivanov, Vjach. Starověký horor // Ivanov Vyach. Dionýsos a předdionýsismus. - Petrohrad, 2000.

157. Ivanov, Vjach. Nativní a univerzální. - M.: Republika, 1994.

158. Kazhdan, T.P. Některé rysy ruského kupeckého panství konce XIX - začátku XX století // Ruský majetek: Sbírka. Společnost pro studium ruského stavu. sv. 2(18). Vědecký vyd. d.i. n. L.V. Ivanova. - M.: "AI-RO-XX", 1996, s. 78-89.

159. Kazhdan, T.P. Umělecký svět ruského panství. - M.: Tradice, 1997.

160. Kolesnikova, V. Svátky pravoslavné Rusi. - M., 1998.

161. Corman, B.O. Studium textu uměleckého díla. Pro studenty korespondenční studenti III-IV fak-tov ruš. jazyk a ped. Inst. - M.: Vzdělávání, 1972.

162. Kots, E.S. Poddanská inteligence. - L.: Knižní nakladatelství „Sower“, 1926.

163. Kuzněcovová, Yu.M. Ruské šlechtické panství. Ekonomické, politické a sociokulturní aspekty elektřiny. zdroj: Druhý. podlaha. XVIII - rané XIX století: Dis. Ph.D. ist. Vědy: 07.00.02. - Samara, 2005.

164. Kučenková, V. Ruské statky. - Tambov: Proletářské světlo, 2001.

165. Lavrentieva, E.V. Každodenní život šlechty Puškinovy ​​doby. Znamení a pověry. M.: Mladá garda, 2006.

166. Lazareva, E.M. Ruské panství // Kulturologie. XX století Strávit. Dialog kultur a duchovní vývoj člověka. IV. - M.: INION, 1999.s. 106-110.

167. Levinson, A. Pět dopisů o vůni // Nová literární revue. - č. 43 (3). - 2000. -S. 14-33.

168. Lichačev, D.S. Zahrady a parky // Likhachev, D.S. Oblíbené: Great Legacy; Poznámky k ruštině. - Petrohrad: Nakladatelství Logos, 1997. - str. 502-509.

169. Losev, A.F. Afrodita // Mýty národů světa. Encyklopedie ve 2 svazcích - Vol.1. - M.: Sovětská encyklopedie, 1992. - s. 132-135.

170. Losev, A.F. Mýtus. Číslo. Podstata. - M.: Nakladatelství “Mysl”, 1994.

171. Lotman, Yu.M. Rozhovory o ruské kultuře. Život a tradice ruské šlechty (XVIII-začátek 19. století). - Petrohrad: "Umění - Petrohrad", 1997.

172. Meletinský, E.M. Poetika mýtu. - M.: Nauka, 1976.

173. Merežkovskij, D.S. Láska u L. Tolstého a Dostojevského // Ruský Eros, aneb Filosofie lásky v Rusku. - M.: Progress, 1991. - s. 151-166.

174. Svět ruského panství. Eseje. - M.: Nauka, 1995.

175. Muravyová, O.S. Jak byl vychován ruský šlechtic. - Petrohrad: „Časopis Neva“ - „Letní zahrada“, 1999.

176. Nashchokina, M.V. Ruský statek - Dočasný a věčný // Ruský statek: So. Společnost pro studium ruských stavů. sv. 7 (23). Počet autorů. Vědecký vyd. komp. M. V. Nashchokina. - M.: Nakladatelství "Žirafa", 2003. - str. 7-21.

177. Nashchokina, M.V. Ruský stavovský park éry symbolismu (K formulaci problému) // Ruský statek: So. Společnost pro studium ruských stavů. sv. 7 (23). Počet autorů. Ed. komp. M.V.Nashchokina.N. - M.: Nakladatelství "Žirafa", 2001. - str. 7-40.

178. Novikov, V.I. Specifika ruské literární pozůstalosti // Ruská pozůstalost: So. Společnost pro studium ruských stavů. sv. 7 (23). Počet autorů. Vědecký vyd. komp. M. V. Nashchokina. - M.: Nakladatelství "Žirafa", 2003. - str. 403-407.

179. Okhlyabinin, S.D. Každodenní život ruského panství 19. století. M.: Mladá garda, 2006.

180. Ubytovatel Rusko podle poznámek současníků. Comp. N.N.Rusov. - M.: Nakladatelství Mosk. Knižní nakladatelství t-va "Vzdělávání", 1911.

181. Ponomareva, M.V. Šlechtické panství v kulturním a uměleckém životě Ruska elektr. zdroj: XVIII XIX století: Dis. . Ph.D. ist. Vědy: 24.00.01. -M, 2005.

182. Popová, M.S. Ruské šlechtické panství v kontextu mentality ruské kultury (na příkladu panství Archangelskoje). Autorský abstrakt. dis.cand. kulturní studie. - M., 2004. - 24.00.01.

183. Popová, M.S. Ruské šlechtické panství v kontextu mentality ruské kultury. zdroj: Na příkladu panství Arkhangelskoye: Dis. . Ph.D. kulturní Vědy: 24.00.01. - M., 2004.

184. Rasskazová, J1.B. „Sluhové, vesnice a dům tvořili jednu rodinu“ // Ruské panství: So. Společnost pro studium ruských stavů. sv. 12 (28). Počet autorů. Vědecký vyd. komp. M. V. Nashchokina. - M.: Nakladatelství "Žirafa", 2006. - str. 15-24.

185. Rasskazová, J1.B. Ruské šlechtické panství jako národní fenomén // Ruské panství: So. Společnost pro studium ruských stavů. sv. 11 (27). Počet autorů. Vědecký vyd. komp. M. V. Nashchokina. - M.: Nakladatelství "Žirafa", 2005. - str. 7-16.

186. Rubinstein, SL. Základy obecné psychologie - M., 1989.

187. Ruské statky. sv. 2. Petrovskoe / Esej, komp. rezervovat M. M. Golitsyn. - Petrohrad, 1912.

188. Savinová, E.N. Společenský fenomén „obchodního majetku“ // Ruský statek: So. Společnost pro studium ruských stavů. sv. 7 (23). Počet autorů. Vědecký vyd. komp. M. V. Nashchokina. - M.: Nakladatelství "Žirafa", 2003. - str. 123-130.

189. Sokolová, V.K. Jarní-letní kalendářní rituály Rusů, Ukrajinců a Bělorusů. - M.: Nauka, 1979.

190. Sokolová, L.P. Hudba na ruském panství první poloviny 18. století // Russian estate: Collection. Společnost pro studium ruských stavů. sv. 723.. Počet autorů. Ed. komp. M.V. Nashchokina - M.: Nakladatelství "Giraffe", 2001. - s. 144-152.

191. Solovjev, Vl. Význam lásky // ​​Ruský Eros nebo Filosofie lásky v Rusku. -M., 1991. -str. 19-77.

192. Sternin, G.Yu. Ke studiu kulturního dědictví šlechtického panství // Ruské panství: So. Společnost pro studium ruských stavů. sv. 2 (18). Vědecký vyd. d.i. n. L. V. Ivanova. - M.: "AIRO-XX", 1996, - str. 10-15.

193. Sternin, G.Yu. Panství v poetice ruské kultury // Ruský statek: So. Společnost pro studium ruských stavů. sv. 1 (17). - M.- Rybinsk, 1994, str. 46-52.

194. Stylizace // Velká sovětská encyklopedie. Ed. 3. svazek 24, kniha. 1. - M.: Nakladatelství. "Sovětská encyklopedie", 1976. - str. 512-513.

195. Tahoe-Godi, A.A. Ariadne // Mýty národů světa. Encyklopedie ve 2 svazcích - Vol.1. - M.: Sovětská encyklopedie, 1992. - z LOZ.

196. Toporov, V.N. Mýtus. Rituál. Symbol. Obraz. Výzkum v oblasti mytopoetiky - M., 1995.

197. Toporov, V.N. Petrohrad a „Petrohradský text ruské literatury“ (Úvod do tématu) // Toporov V.N. Mýtus. Rituál. Symbol. Obraz. Výzkum v oblasti mytopoetiky. - M., 199 5. - str.259.

198. Toporov, V.N. Kohout // Mýty národů světa. Encyklopedie ve 2 svazcích - M.: Sov. Enc., 1992. - T. 2. - s. 309-310.

199. Toporov, V.N. Čísla // Mýty národů světa. - Encyklopedie ve 2 svazcích - M.: Sov. Enz, 1992. -T. 2. -s. 629-631.

200. Troitsky, V.Yu. Stylizace // Slovo a obrázek. So. Umění. Comp. V.V. Koževnikovová. - M.: Vzdělávání, 1964. - Str. 164-194.

201. Cvetajevová, A.I. Vzpomínky spisovatele P. Romanova // Rusové.- 1992. - č. 3 -4. -S. 89-93.

202. Chulkov, G. Tajemství lásky // ​​Chulkov G. Díla: sv.5. - Petrohrad, 1912. - s. 207-216.

203. Chulkov, G. Memoáry // Chulkov G. Léta toulek. - M., 1999. - str. 405-420.

204. Šmelev, A.A. Pozůstalost chudého šlechtice v ruské literatuře 19. století // Ruská pozůstalost: Sbírka. Společnost pro studium ruských stavů. sv. 7 (23). Počet autorů. Vědecký vyd. komp. M. V. Nashchokina. - M.: Nakladatelství "Žirafa", 2003. - str. 408-418.

205. Ščukin, V.G. Koncepce domu u raných slavjanofilů // slavjanofilství a moderna. So. články. Petrohrad: Nauka, 1994. - str. 33-47.

Vezměte prosím na vědomí, že výše uvedené vědecké texty jsou zveřejněny pouze pro informační účely a byly získány pomocí rozpoznávání textu původní disertační práce (OCR). Proto mohou obsahovat chyby spojené s nedokonalými rozpoznávacími algoritmy. V souborech PDF disertačních prací a abstraktů, které dodáváme, takové chyby nejsou.

Státní muzeum a výstaviště ROSPHOTO spolu se Státním historickým muzeem uvádí výstavu „Obraz ruského statku ve fotografii“, představující sbírku statkové fotografie z 60. až 20. let 20. století ze sbírky Historického muzea. Výstava umožňuje sledovat vývoj tématu panství ve fotografii a identifikovat hlavní směry subjektů v ruské fotografii.

Panství, jako základ ušlechtilého života, ekonomiky a kultury Ruské říše, bylo živým vyjádřením národního génia a místem kontaktu mezi elitou a populární kulturou. Z historického hlediska rovnocenné, i když ne rovnocenné v uměleckých kvalitách, fotografické snímky ruských statků vytvářejí rozmanitý obraz minulé stavovské kultury, poetického světa rodinných hnízd i soukromého života velkých šlechtických a kupeckých rodin. Pozůstalost se na výstavě objevuje z několika úhlů: od slavnostních pohledů na velkostatky a amatérských fotografií z rodinných alb až po umělecké snímky starobylých parků a opuštěných usedlostí.

Výstavu zahajují zakázkové pohledy na pozůstalosti od mistrů největších fotografických ateliérů. Fotografie, často velké a speciálně navržené, ukazují výhodné pohledy na architektonický komplex a krajinu, stejně jako portréty majitelů v jejich oblíbených usedlostech. Zápletku pohledů na pozůstalost, tiskařské rysy a někdy i kompozici určovaly nejen představy samotného fotografa, ale také přání zákazníka. Podobným způsobem je zobrazeno mnoho slavných statků (Ostafyevo, Arkhangelskoye, Ilyinskoye), které sloužily jako centrální sídla jejich majitelů. Výstava představuje unikátní ukázky rané stavovské fotografie z 60. let 19. století – fotografie panství Nikolskoje-Obolyaninovo pořízené M. N. Šererem a Nikolskoje-Prozorovskoje od M. B. Tulinova.

Druhá část je věnována amatérské fotografii. Autory těchto fotografií jsou sami majitelé a hosté usedlostí. Fotky vyznačuje se živelností zápletek a živostí kompozice. Na přelomu století se fotografie stala dostupnou formou umělecké činnosti. Letní volno v ruské společnosti bylo tradičně spojeno s panstvím, takže obrazy každodenního radostného života na panství se rozšířily v amatérské fotografii. Podoba amatérských fotografií nesouvisí s estetickou ani historickou hodnotou panství, jsou generovány harmonickou atmosférou panského života a společných rodinných aktivit. Náměty fotografií jsou rozmanité: žánrové scény (pikniky v trávě, plavba na lodi, procházky), portréty služebnictva a hostů, osobní pokoje v horním patře, sladká odlehlá zákoutí parku a okolí.

Fotografie v další části odrážejí zájem, který vznikl na počátku 20. století o studium a uchování ruského panství s jeho uměleckými a historickými artefakty.

Panství začíná být vnímáno jako jedinečný syntetický fenomén umění a místo paměti předků. Fotografové se snaží zachytit rysy architektonického celku a vnitřního komplexu usedlostí. K fotografii architektury a žánru pohledu se za účelem fotografické dokumentace památek obrací řada mistrů: P. P. Pavlov, N. N. Ušakov, A. A. Ivanov-Terentyev.

Na začátku 20. století nabyl mýtus o ruském panství literární a uměleckou podobu a vytvořila se představa o něm jako o symbolu odcházející ušlechtilé kultury. Autorovo oko fotografů upoutaly detaily a krajiny, které vyjadřovaly zvláštní paseistickou náladu stavovského života - poezii umírání, pomíjivé velikosti. Hlavní objekty obrazu – panská příroda a park – se staly duchovními a emocionálně nabitými. Myšlenka panství byla ztělesněna v ikonických obrazech umělecké fotografie: mladá dáma a parková ulička. V některých dílech umělecky proměněný obraz pozůstalosti, jakoby zahalený lehkým oparem paměti, odpovídá technikám obrazové fotografie. Díla v této sekci pocházejí ze sbírek Ruské fotografické společnosti - perly fotografické sbírky Historického muzea. Fotografie N. S. Krotkova, V. N. Chasovnikova, V. N. Shokhina byly vystaveny na fotografických soutěžích a byly Společností vybrány k vytvoření muzea. Stavovské téma se promítlo i do děl slavných mistrů A. S. Mazurina a N. A. Petrova .

Posledním významným obdobím ve vývoji stavovské tematiky v umělecké malbě světlem byla 20. léta 20. století. Enormní zájem o studium pozůstalostního dědictví a poezie zdevastovaných hnízd přilákal přední sovětské fotografy. V této době, která se stala výhradně fenoménem minulosti, získala panství možnost nových interpretací. Výstava představuje fotografické studie vynikajícího ruského mistra A.D. Grinberga, který se snažil vytvořit nový obraz panství. Fotografova díla již neztělesňují krásný „zašlý“ Stříbrný věk, ale „bývalou“, nenávratně ztracenou, zaniklou minulost. Většina těchto fotografií z pozůstalosti byla vystavena na slavné výstavě v roce 1928 „Sovětská fotografie 10 let“. Následně zánik stavovské kultury jako živé a silné tradice vedl k absenci jejího obrazu v sovětské fotografii.

Státní historické muzeum a Ruský svaz fotografických umělců představují výstavu jako součást projektu studia fotografického dědictví panství

Státní historické muzeum, do 6. dubna 2015
Hlavní budova Historického muzea, Brána vzkříšení
Moskva, Rudé náměstí, 1

Státní historické muzeum a Ruský svaz fotografů uspořádaly soutěž „Image of a Russian Estate“ jako součást projektu na studium fotografického dědictví panství. Do soutěže bylo předloženo více než 500 prací, dokončených v letech 1987–2014 a zobrazujících mnoho panství ve středním Rusku. Nejlepší fotografické práce - vítěze soutěže - představuje výstava ve zdech Státního historického muzea.

Ruské panství bylo základem ušlechtilého života, hospodářství a kultury Ruské říše. Jako živé vyjádření národního génia a místo kontaktu mezi elitou a populární kulturou ztělesňovala Rusko, jeho harmonickou ideální hypostázi. Zmizelá Atlantida ruského panství zanechala mnoho dokumentárních a uměleckých důkazů. Fotografické snímky svědčí o tomto fenoménu ruského světa viditelně, mnohostranně, úplně. Ruské panství je oblíbeným tématem mnoha generací fotografů, různých kreativních úkolů a profesionálních dovedností. Někteří autoři chápali svůj úkol v dokumentaci architektonických a krajinářských objektů, jiní chápali fotografii jako příjemnou volnočasovou aktivitu a jiní se snažili prostřednictvím fotografie vytvářet umělecká díla.

Ve 20. a 30. letech 20. století, kdy se kulturní tradice předrevolučního Ruska ukázaly nové vládě cizí, získalo toto téma zvláštní dramatický význam. Plány největšího tvůrčího svazu Ruské fotografické společnosti zahrnovaly uspořádání výstavy „Ruský statek ve fotografii“ na konci 20. let 20. století, jejíž organizace se ujal slavný fotograf Yu. P. Eremin. Význační mistři malby světlem N. I. Svishchov-Paola, A. D. Grinberg a P. V. Klepikov byli fascinováni zápletkou panství. Snažili se především o vytvoření nového obrazu panství, které již neztělesňuje krásný „odcházející“ Stříbrný věk, ale spíše „bývalou“, nenávratně ztracenou, zanikající minulost. Výstava se nekonala. Fotografové byli obviňováni, že shledávají „staré“ „hezčí“ než nové; kritici zaznamenali sociální odcizení tématu statku od nového systému a staromódní povahu těchto předmětů. 20.–30. léta 20. století byla posledním významným obdobím ve vývoji stavovské tematiky v umělecké malbě světlem. V průběhu dalších desetiletí zůstalo toto téma majetkem dokumentárních a amatérských trendů.


Ruská fotografická společnost byla do jisté míry prototypem Svazu ruských fotografů vytvořeného v roce 1991. Soutěž „Image of a Russian Estate“ byla koncipována tak, aby podpořila a aktualizovala důležité téma ochrany národního dědictví a pokračování fotografických tradic. Výsledky ukázaly, že právě vytvoření obrazu panství se pro účastníky soutěže stalo hlavní věcí, stejně jako kdysi pro členy Ruské fotografické společnosti. Fotografové za použití nejrůznějších střeleckých prostředků vyjadřovali své vlastní názory na tento významný fenomén ruské historie a kultury. Komplex soutěžních prací obecně představuje „momentku“ současného stavu pozůstalosti: někdy muzejní, častěji se hroutící nebo téměř ztracená.

Slova předsedy Společnosti pro studium ruských stavů A. N. Grecha napsaná v roce 1932 jsou aktuální i dnes: „ Za deset let vznikla grandiózní nekropole. Obsahuje kulturu dvou století. Jsou zde pohřbeny památky umění a života, myšlenky a obrazy, které inspirují ruskou poezii, literaturu a hudbu a sociální myšlení." K uchování historické paměti významně přispěli ruští fotografové. Kdysi Yu. P. Eremin vysvětlil svým odpůrcům: „ Připadalo mi nezbytné a fascinující fotografovat architekturu starého panství, považoval jsem za důležité zachovat tyto dokumenty minulosti pro naši současnost" Práce účastníků soutěže ukázaly, že zájem o toto důležité téma existuje a doufáme, že nebude vyčerpán.



Pozornost! Veškeré materiály na stránce a databáze výsledků aukcí na stránce, včetně ilustrovaných referenčních informací o dílech prodaných v aukci, jsou určeny k použití výhradně v souladu s čl. 1274 občanského zákoníku Ruské federace. Použití pro komerční účely nebo v rozporu s pravidly stanovenými občanským zákoníkem Ruské federace není povoleno. stránka nenese odpovědnost za obsah materiálů poskytnutých třetími stranami. V případě porušení práv třetích osob si správa stránek vyhrazuje právo na jejich odstranění ze stránek a z databáze na základě žádosti oprávněného orgánu.

  • 17.01.2020 Asociace „Muzea Paříže“ digitalizovala a zpřístupnila veřejnosti popisy a reprodukce děl ze svých vlastních stálých sbírek a fondů
  • 16.01.2020 Hovoříme o jedné z raných Hirstových instalací, které vytvořil na konci osmdesátých let.
  • 16.01.2020 Sbírka současného umění, odhadovaná na 700 milionů dolarů, by mohla jít do aukce již na jaře 2020
  • 15.01.2020 Obraz „Nářek Krista a hrob“, dříve považovaný za kopii umělcova obrazu, lze po dodatečném prozkoumání nazvat pravým Rubensovým dílem.
  • 15.01.2020 Obraz, který je nyní předmětem restitučního nároku, získalo muzeum v aukci v roce 1940
  • 17.01.2020 O něco méně než polovina všech položek v katalogu putovala do nových rukou. Mezi kupujícími jsou Moskva, Odintsovo, Minsk a Perm
  • 14.01.2020 Katalog obsahuje třicet položek: třináct obrazů, sedm listů původní a šest tištěných grafik, tři díla v kombinovaném médiu a jednu autorskou fotografii
  • 13.01.2020 Obraz, který zobrazuje jeden z nejznámějších motivů v umělcově díle, odhadují odborníci na 26,1–39,2 milionu dolarů a je jmenován mezi nejdůležitější položky večerní aukce současného umění 11. února.
  • 10.01.2020 Koupeno Moskvou, regionem a Charbinem
  • 06.01.2020 Katalog 311. aukce obsahuje třicet položek: čtrnáct obrazů, deset listů původní a dvě tištěné grafiky, tři díla v kombinovaném médiu a jednu autorskou fotografii
  • 03.12.2019 Klíčová čísla pro tři hlavní obchody „ruského týdne“ a něco málo o tom, jak se naše prognózy naplnily
  • 03.12.2019 Letos se Salon konal na novém místě, v Gostiny Dvor, a to o měsíc později než obvykle
  • 28.11.2019 Návštěva ateliéru umělce je událostí, která může potenciálně změnit život majitele ateliéru i jeho hosta. Ne tak docela pracovní schůzka, ale rozhodně ne obyčejná přátelská návštěva. Dodržování několika jednoduchých pravidel vám pomůže vyhnout se problémům v této situaci.
  • 26.11.2019
  • 12.12.2019 6. dubna 2020 uplyne 500 let od smrti jednoho z největších umělců renesance. Před velkými událostmi v příštím roce otevírá Berlínská galerie umění výstavu Madony od Raphaela Santiho
  • 11.12.2019 Výstava k 100. výročí umělce se bude konat od 11. prosince 2019 do 9. března 2020. Kromě Soulages se takové pocty - retrospektivě v Louvru věnovanou výročí - za posledních sto let dostalo pouze dvěma umělcům: Pablo Picasso a Marc Chagall
  • 29.11.2019 Příští úterý 3. prosince bude v Puškinově muzeu zahájena výstava jednoho z nejlepších anglických umělců 18.
  • 29.11.2019 5. prosince 2019, Galerie Vellum, za účasti nadace. K. A. Korovin „Pojďme společně zachránit“ a galerie „Daev 33“ otevírají tradiční výstavu věnovanou narozeninám skvělého ruského umělce Konstantina Korovina

Jakusheva Elizaveta

Éra urbanizace končí - lidé jsou unaveni životem mezi prachem, asfaltem a výfukovými plyny. Lidé se chtějí osvobodit, chtějí to skutečné, čisté a přirozené. A díky vysokému stupni pokroku jsou nyní život v klíně přírody a moderní úroveň komfortu zcela kompatibilní pojmy. Přesuneme-li se mimo město, vzpomínáme na to, jak žili naši předkové, a své zkušenosti uplatňujeme v našem novém životě.

Historie ruského panství sahá téměř šest století zpět. Dokonce i v období starověké Rusi byl v každé vesnici dům „majitele“, který vyčníval mezi ostatními - prototyp místního panství. Slovo „statek“ pochází z ruského slovesa „sednout si“ a jako jev se panství vžilo na ruské půdě, protože podle badatelů vždy zůstávalo pro majitele koutem světa, ovládaným a uspořádaným. pro něho.

Rodinný statek není jen venkovský dům a pozemek k němu přiléhající, ale také duchovní území, na kterém se shromažďují a zachycují různé události ze života vaší rodiny. Každodenní starosti, radostné svátky, rodinné oslavy, čas na práci i odpočinek – to vše se zachovalo a prošlo staletími a připomíná historii rodu. Statek v původním slova smyslu je malá vlast člověka, kde žilo několik generací jeho předků. V dnešní době se tento pojem téměř vytratil. Bydlíme v městských bytech, protože jsme obyvateli města druhé nebo třetí generace, vyrážíme z města na soukromý pozemek, který lze nejčastěji jen stěží nazvat rodinným sídlem. Pokud vám Evropané mohou hrdě vyprávět o historii svého rodu, provést vás chodbami rodinného sídla, kde se konaly slavnostní recepce, pak vám můžeme říci více o rodokmenu domácího mazlíčka než o svém vlastním. Tak se to stalo u nás. Moderní lidé však stále častěji chápou, co pro ně historie jejich druhu znamená. Stavba „rodinného hnízda“ je prvním krokem k obnovení dřívější role rodového statku, uchování a respektování historie svých předků.

Dnes lze „rodinné hnízdo“ nazvat poměrně velkým pozemkem s různými přístavky, domem pána a místem k odpočinku. Život v moderním „rodinném hnízdě“ je samozřejmě jiný, než jaký měli naši předkové. Moderní venkovské vesnice jsou budovány s promyšlenou infrastrukturou, jejich obyvatelé mají přístup ke všem výhodám civilizace, ale jedno zůstává neměnné – život v souladu s přírodou i se sebou samým. Neohraničená otevřená prostranství, zelená nebo zasněžená pole, přírodní nádrže, jízda na koni a vodáctví nikdy nepřestanou být žádané.

Jakmile vyslovíte frázi „ruské panství“, objeví se vám před očima ustálený obraz: kovaný mřížový plot, zřícený kamenný vstupní oblouk, zarostlé uličky, prázdné parkové pavilony a altány, panský dům, ve kterém se zdá , stále jsou slyšet kroky a šepot bývalých obyvatel.

Ruské panství je pokladem ruské kultury. Dnes, v 21. století, můžeme říci, že ruské panství je oživeno: mnoho rodin volí interiérový design pro venkovský dům nebo městský byt v tradicích, které se formovaly v dobách carského Ruska.

Stažení:

Náhled:

Městský vzdělávací ústav

Střední škola č. 89. Volgograd

Městská soutěž osvětová

výzkumná práce

Středoškoláci „Já a Země“

pojmenované po V.I.Vernadském

oddíl dějin vlasti

Historie ruského panství a způsob života jeho obyvatel.

Provedeno:

student třídy 9A

Jakusheva Elizaveta

Učitel dějepisu:

Gnatkovskaja Ludmila Viktorovna

Volgograd, 2014

1.Úvod………………………………………………………………………..3-6

2. Historie ruského panství a způsob života jeho obyvatel………..7-21

3. Závěr………………………………………………………………...22-24

4. Použitá literatura………………………………………………………………......25-26

1. Úvod

Éra urbanizace končí - lidé jsou unaveni životem mezi prachem, asfaltem a výfukovými plyny. Lidé se chtějí osvobodit, chtějí to skutečné, čisté a přirozené. A díky vysokému stupni pokroku jsou nyní život v klíně přírody a moderní úroveň komfortu zcela kompatibilní pojmy. Přesuneme-li se mimo město, vzpomínáme na to, jak žili naši předkové, a své zkušenosti uplatňujeme v našem novém životě.

Historie ruského panství sahá téměř šest století zpět. Dokonce i v období starověké Rusi byl v každé vesnici dům „majitele“, který vyčníval mezi ostatními - prototyp místního panství. Slovo „statek“ pochází z ruského slovesa „sednout si“ a jako jev se panství vžilo na ruské půdě, protože podle badatelů vždy zůstávalo pro majitele koutem světa, ovládaným a uspořádaným. pro něho.

Jinými slovy, panství se stalo místem, kde se člověk rozhodl usadit, udělat si domov a zapustit kořeny. Rodinný statek není jen venkovský dům a pozemek k němu přiléhající, ale také duchovní území, na kterém se shromažďují a zachycují různé události ze života vaší rodiny. Každodenní starosti, radostné svátky, rodinné oslavy, čas na práci i odpočinek – to vše se zachovalo a prošlo staletími a připomíná historii rodu. Statek v původním slova smyslu je malá vlast člověka, kde žilo několik generací jeho předků. V dnešní době se tento pojem téměř vytratil. Bydlíme v městských bytech, protože jsme obyvateli města druhé nebo třetí generace, vyrážíme z města na soukromý pozemek, který lze nejčastěji jen stěží nazvat rodinným sídlem. Pokud vám Evropané mohou hrdě vyprávět o historii svého rodu, provést vás chodbami rodinného sídla, kde se konaly slavnostní recepce, pak vám můžeme říci více o rodokmenu domácího mazlíčka než o svém vlastním. Tak se to stalo u nás. Moderní lidé však stále častěji chápou, co pro ně historie jejich druhu znamená. Stavba „rodinného hnízda“ je prvním krokem k obnovení dřívější role rodového statku, uchování a respektování historie svých předků.

Dnes lze „rodinné hnízdo“ nazvat poměrně velkým pozemkem s různými přístavky, domem pána a místem k odpočinku. Život v moderním „rodinném hnízdě“ je samozřejmě jiný, než jaký měli naši předkové. Moderní venkovské vesnice jsou budovány s promyšlenou infrastrukturou, jejich obyvatelé mají přístup ke všem výhodám civilizace, ale jedno zůstává neměnné – život v souladu s přírodou i se sebou samým. Neohraničená otevřená prostranství, zelená nebo zasněžená pole, přírodní nádrže, jízda na koni a vodáctví nikdy nepřestanou být žádané.

Jakmile vyslovíte frázi „ruské panství“, objeví se vám před očima ustálený obraz: kovaný mřížový plot, zřícený kamenný vstupní oblouk, zarostlé uličky, prázdné parkové pavilony a altány, panský dům, ve kterém se zdá , stále jsou slyšet kroky a šepot bývalých obyvatel.

Ruské panství je pokladem ruské kultury. Dnes, v 21. století, můžeme říci, že ruské panství je oživeno: mnoho rodin volí interiérový design pro venkovský dům nebo městský byt v tradicích, které se formovaly v dobách carského Ruska.

Relevance výzkumného tématu.Výběr tématu je dán významem panství v ruské kultuře. Po mnoho staletí bylo panství hlavní složkou ruské sociokulturní reality. Zvláštní historické předpoklady pro vznik a rozvoj ruského panství z něj učinily výrazný národní fenomén. Studium panství z kulturního hlediska je nyní nejdůležitější, protože je způsobeno rostoucími procesy formování národního sebeuvědomění v souvislosti s měnící se představou o místě a roli Ruska v univerzálním kulturním rozvoji. .

Nové principy přítomnosti naší země ve světovém společenství vyžadují respekt nejen k cizím národním kulturám, ale především k té naší. Současný vzrůstající růst ruského národního sebeuvědomění určuje potřebu obnovy historické a kulturní paměti. Tradice národní kultury jsou nepřetržité, neboť jsou plodem společného úsilí mnoha generací. Modernita je nemyslitelná bez „staletí starého budování kultury“, bez vědomí předchozí morální, duchovní, intelektuální zkušenosti, bez respektu k fondu trvalých hodnot nashromážděných našimi lidmi.

Ruské panství je fenomén, který do značné míry určoval vlastnosti ruské kultury, její historický život a duchovní obsah. Panství je interpretováno jako druh znamení Ruska, symbol národní kultury. Jeho přítomnost ve výtvarném umění, literatuře a hudbě zůstává konstantní.

Předmět studiaje ruský statek a jeho obyvatelé.

cílová Úkolem je studovat ruské panství, zvážit jeho roli a místo v národní kultuře, vidět životní styl obyvatel ruského panství.

úkoly:

Zdůrazněte historické etapy života panství;

Prozkoumejte životní styl obyvatel panství

Hlavní pracovní hypotéza Výzkum lze formulovat následovně: zohlednění ruského panství jako sociokulturního fenoménu v jeho historickém vývoji umožní objasnit chápání národních charakteristik ruské kultury obecně, obohatí moderní chápání jedinečnosti jejích tradic a jejich roli při utváření národní identity dnes.

Vědecká novinka Prezentovaný výzkum spočívá v tom, že ruský majetek je zvažován v metodologii komplexní kulturní analýzy. Tento přístup umožňuje odhalit rysy tohoto fenoménu jako jedinečného historického a kulturního komplexu, jednoho z nejvýznamnějších fenoménů ruské kultury. Studie také navrhuje klasifikační principy a východiska pro typologii ruského panství v politicko-ekonomickém, sociálně-psychologickém, duchovním, uměleckém a estetickém životě Ruska.

Teoretický významVýzkum spočívá v novosti a spolehlivosti získaných výsledků, které představují významný přínos pro výzkum této problematiky.

Praktický významPráce spočívá v relevanci rozvíjení lekcí historie věnovaných kultuře Ruska, kde by problémy ruského panství měly zaujímat významné místo. Výzkumný materiál lze využít i ve speciálních kurzech a volitelných třídách pro školáky.

2. Historie ruského panství a životní styl jeho obyvatel

Statek v ruské architektuře je samostatná osada, komplex obytných, užitkových, parkových a dalších budov, stejně jako zpravidla statkový park, které tvoří jeden celek. Pojem „statek“ se vztahuje na majetek ruských šlechticů a bohatých představitelů jiných tříd, který se datuje do 17. – počátku 20. století.

První písemná zmínka o panství pochází z roku 1536. V samostatné knize z června 1536 bylo zaznamenáno rozdělení dědictví knížat Obolensky mezi příbuzné v okrese Bezhetsk. Z textu vyplývá, že u vesnice Dgino bylo panství.

Rozlišují se následující hlavní kategorie, které mají řadu funkcí, které ovlivňují vzhled ruských panství:

  • bojarské statky 17. století;
  • statky statkářů 18.-19. století;
  • městské statky 18.-19. století;
  • selské statky.

Klasický panský statek obvykle zahrnoval panský dvůr, několik hospodářských budov, konírnu, skleník, budovy pro služebnictvo apod. Park přiléhající k panství byl nejčastěji krajinářského charakteru, často se stavěly rybníky, vytyčovaly se aleje, altány stavěly se jeskyně apod. Na velkostatcích se často stavěl kostel.

Městské šlechtické statky, charakteristické pro Moskvu, v menší míře pro Petrohrad, a provinční města zpravidla zahrnovaly panský dům, „služby“ (stáje, stodoly, ubikace pro služebnictvo) a malou zahradu.

Mnoho ruských usedlostí bylo postaveno podle původních návrhů slavných architektů, přičemž značná část byla zároveň postavena podle „standardních“ návrhů. Ve statcích, které patřily slavným sběratelům, se často nacházely významné kulturní statky a sbírky děl výtvarného a dekorativního umění.

Řada statků, které patřily slavným mecenášům umění, se stala známými jako významná centra kulturního života (např. Abramcevo, Talaškino). Další panství se proslavila díky slavným majitelům (Tarkhany, Boldino).

Po říjnové revoluci roku 1917 byly téměř všechny ruské šlechtické statky opuštěny svými majiteli, většina z nich byla vypleněna a dále opuštěna. V řadě vynikajících statků v letech sovětské moci byla vytvořena muzea (Arkhangelskoye, Kuskovo, Ostankino - v Moskevské oblasti a Moskva), včetně pamětních (Jasnaja Poljana v Tulské oblasti, Karabikha u Jaroslavle atd.).

Podle národního fondu „Oživení ruského panství“ bylo v Rusku v roce 2007 asi 7 tisíc statků, které jsou památkami historie a architektury, a asi dvě třetiny z nich jsou ve zničeném stavu.

Panství se zrodilo z přirozené touhy člověka uspořádat svět kolem sebe, přiblížit jej spekulativnímu ideálu. Pro šlechtice bylo panství vždy „útočištěm klidu, práce a inspirace“, ve kterém se člověk mohl schovat před každodenními útrapami. Panství ponořilo lidi do světa prostých lidských radostí, do koloběhu domácích prací a zábavy spojené se stavbou, zahradnictvím, divadlem, lovem a přijímáním hostů. V klíně přírody, v klidu a míru, mnohé hodnoty získaly svůj pravý význam. Ve stínu múz se psaly básně, skládaly se romance, vznikaly obrazy. Současnost v panství koexistovala s minulostí, jejíž vzpomínka žila v portrétech rodinných galerií, v památkách parku a „otcovských rakvích“ hrobek.

Šlechtické panství 18. století. se formovala a vyvíjela v souladu se současnými vyspělými ideologickými, estetickými a uměleckými trendy domácí a evropské kultury a kumulovala duchovní, uměleckou a hmotnou kulturu moderní společnosti.

Zeměpanské statky po celé 18. století. sloužil jako místo pro život jejich obyvatel, zde se rodili, vyrůstali, pro většinu z nich zde prošel celý život, život více než jedné generace. Bohatí majitelé půdy opouštěli svá „rodinná hnízda“ pouze na zimu nebo během služby a studia. Pro velké statkáře-aristokraty byly statky oficiálními slavnostními rezidencemi, správním a hospodářským centrem s vlastním byrokratickým aparátem, obrovským „štábem“ dvorních lidí v čele s úředníkem, s kanceláří, přes kterou se posílaly „dekrety“ a instrukce. Statky zabíraly velká území díky jim přiděleným pozemkům, lesům, polím a selským vesnicím. V jeho panství vystupoval majitel jako panovník a jeho poddaní byli jeho nevolníci. Jejich bohatě zdobená panská sídla připomínala paláce. Příjezd statkáře přivítal zvoněním zvonů a chlebem a solí.

Jedním z nejvýznamnějších důsledků Petrových reforem byla změna mravů a ​​zvyků. Jenže semena evropské kultury na ruské půdě, které reformátor car tak nezkrotně zasadil, nesla podivné a ne vždy zdařilé výhonky. Nezvyklí svému tradičnímu způsobu života asimilovali to, co bylo cizí, povrchním, konzumním způsobem. Z výdobytků západní kultury si vypůjčili především to, co dělalo život příjemným a pohodlným

Šlechtické panství 18. století. se formovala a vyvíjela v souladu se současnými vyspělými ideologickými, estetickými a uměleckými trendy domácí a evropské kultury a kumulovala duchovní, uměleckou a hmotnou kulturu moderní společnosti. Nejbližšími prototypy velkého šlechtického panství byla královská venkovská sídla poblíž Petrohradu. A ti zase sloužili jako vzory pro zemské panství. Kultura šlechtického panství vytvořila vynikající příklady architektonických a krajinářských souborů, výtvarného umění, hudby a divadla.

Při výzdobě stavovského souboru poslední třetiny 18. stol. Zvláštní místo bylo věnováno okolní krajině, byly zdůrazněny přednosti a výraznost přírodní krajiny, terénu, zeleně a nádrží. Ty druhé dostaly konfiguraci přírodních jezer. Nedostatky území byly kompenzovány umělými metodami, dosahujícími věrohodnosti autenticity přírody, nedotčené člověkem.

V 60. letech 18. století, po zrušení povinné vrchnosti, začalo venkovské panství vzkvétat. Změny ve vzhledu panství nebyly okamžitě patrné. Obvyklý, tradiční způsob života nebyl porušován všemi majiteli. Podíl panských osad podle župy do 80. let 18. století. snížena. Zvýšil se i podíl panství bez panských sídel. Možná to bylo způsobeno přesunem části šlechticů do měst, do nových krajských institucí. Stejně jako dříve byly panské domy převážně dřevěné. Stejně jako v první polovině století vlastnila většina šlechticů v župách jedno panství. Je příznačné, že se prudce snížil počet usedlostí bez selských domácností. Mezi bohatými vlastníky půdy stále zaujímalo silné postavení statkové hospodářství v takových odvětvích, jako je chov dobytka, drůbeže, zahradnictví a chov ryb. Skleníky se staly charakteristickým znakem mnoha usedlostí. Soudě podle rozvinutého stavovského hospodářství počet dvorních lidí neubýval a mezi nimi přibývalo těch, kteří ovládali vzácné řemeslné speciality (tesaři, řezbáři, strojníci aj.), které byly nutné pro zvelebení panských sídel.

Ještě ve 40. letech 18. století, za vlády císařovny Anny Ioannovny, sestával knížecí dům v Arkhangelskoye pouze ze tří místností, vlastně samostatných srubových budov, spojených vchodem. I interiéry tohoto obydlí byly nenáročné: v červeném rohu jsou ikony s nehasnoucí lampou, podél stěn prodejny kachlová kamna, dubový stůl, čtyři kožená křesla, smrková postel „v pestrých a reliéfních polštářích. “ Na dvoře, ohrazeném nízkým mřížovým plotem, byly lázně, hospodářské budovy - ledovce, stodola a kuchařka. Hlavní atrakcí panství byl kamenný kostel archanděla Michaela.

Majestátní paláce šlechticů se obvykle stavěly na vyvýšených místech, na malebných březích řek nebo jezer, dominovaly okolí a pomáhaly svým majitelům vstoupit do obrazu suverénního vládce. Tato zábava byla mezi šlechtou extrémně běžná. Mít svůj vlastní dvůr, své dvorní dámy, komorníky a státní dámy, dvorní maršály a mistry koní se zdálo prestižní, lichotilo vaší ješitnosti a opájelo vás pocitem neomezené moci.

Ve zvláštní dny se konaly plesy. V panství šlechtice knížete Golitsyna se to například podle popisu očitého svědka stalo takto: „Pozvaní se shromáždili v jasně osvětleném sále, a když byli všichni hosté shromážděni, zahrál vlastní knížecí orchestr slavnostní pochod. a za jeho zvuků vyšel princ do síně, opírající se o rameno svého komořího. Míč se otevřel polonézou a majitel šel se svou státní dámou, která mu nejprve políbila ruku…“

Bohatí a ušlechtilí vlastníci půdy nebo ti, kteří chtěli, aby o nich ostatní takto smýšleli, se pokusili postavit rozlehlý kamenný dům, obklopený mnoha kamennými přístavky, přístavky, kolonádami, skleníky a skleníky. Dům byl obklopen zahradou s rybníky a parkem, pravidelným nebo krajinným, podle vkusu majitele. Mezi stromy byly bílé sochy ve starověkém stylu a často i pomníky. Svět panství byl vytvořen velmi pečlivě a detailně. V dobrém panství by se nemělo nic vymýšlet. Vše je významné, vše je alegorie, vše „čtou“ zasvěcení do stavovské svátosti. Žlutá barva panského sídla ukazovala na bohatství majitele. Střechu podpíraly bílé (symbol světla) sloupy. Šedá barva hospodářských budov značí odstup od aktivního života. A červená v neomítnutých přístavcích je naopak barvou života a aktivity. A to vše se utopilo v zeleni zahrad a parků – symbol naděje. Bažiny, hřbitovy, rokle, kopce - vše bylo mírně upraveno, opraveno a nazýváno Nezvanki. Stává se významným v stavovské symbolice. Přirozeně byl tento ideální svět nutně, i když často čistě symbolicky, od okolního světa ohrazen zdmi, mřížemi, věžemi, umělými příkopy – roklemi a rybníky.

Každý strom, každá rostlina něco znamená v celkové harmonii. Kmeny břízy bílé, připomínající kmeny bílých sloupů, slouží jako udržitelný obraz vlasti. Lípy na příjezdových cestách během jarního kvetení naznačovaly svou vůní nebeský éter. Akát byl vysazen jako symbol nesmrtelnosti duše. Pro dub, který byl vnímán jako síla, věčnost a ctnost, byly vytvořeny zvláštní mýtiny. Břečťan na znamení nesmrtelnosti propletl stromy v parku. A rákosí u vody symbolizovalo samotu. Dokonce i tráva byla viděna jako smrtelné maso, vadnoucí a vzkříšené. Je charakteristické, že osika jako „prokletý strom“ se na šlechtických panstvích prakticky nikdy nevyskytuje.

Velikost panského sídla a luxus, který jej obklopoval, závisel na stavu majitele půdy a mohl být formován různými způsoby. Jedním ze zdrojů prostředků pro existenci „ušlechtilého“ člověka byla služba, respektive její zneužití, nebo jednoduše řečeno krádež. Provinili se tím téměř všichni, jen v jiném měřítku, od okresního právního zástupce po generálního guvernéra a ministra.

Čím pohodlnější byl dům nebo čím více chtěl mít jeho majitel pověst dobrého majitele, tím přísněji byl regulován vnitřní život malého světa, který zahrnoval obyvatelstvo panského statku. Podrobné pokyny definovaly povinnosti každého služebníka a seznam trestů za jejich neplnění nebo nesprávné plnění. V jedné z těchto instrukcí, kterou sestavil moskevský mistr Lunin, čteme, že spořádaný číšník „bez připomenutí má často poslat chlapce, aby svíčky čistě a úhledně sundali; bude vymáháno, pokud svíčka není umístěna přímo v šandálu, nebo se viklá...“ Po večeři musel zřízenec a lokaj svíčky uhasit a odnést do bufetu, kde byly všechny oharky pečlivě roztříděny. ven, z něhož se pak dávali nejmenší k nalévání do nových svíček a velké oharky se nařizovaly spotřebovávat v zadních komorách.

Život na panství byl jasně rozdělen na formální a každodenní. Intelektuálním a ekonomickým centrem každodenního života panství byla pánská kancelář. Téměř vždy však bylo zařízeno velmi skromně. „Kancelář, umístěná vedle bufetu (spíž), byla menší než její velikost a navzdory své odlehlosti se zdála stále příliš prostorná pro vědecké studie majitele a skladování jeho knih,“ napsal F. F. Vigel. Po celé 18. století, kdy se intelektuální a mravní práce stala povinností každého šlechtice, patřila kancelář majitele k téměř nejnáročnějším místnostem panství. Všechno zde bylo navrženo pro osamělou práci. Kancelář byla podle toho zařízena. „Golanský“ nebo „anglický“ kabinet byl považován za módní. Téměř veškeré jeho vybavení tvořil asketický dubový nábytek s velmi decentním čalouněním a skromné ​​stolní hodiny. Stoly si nestěžovaly. Přednost měly sekretářky, stoly a kanceláře.

Mistrovská pracovna byla na rozdíl od komnat paní téměř bez ozdob a byla vyzdobena velmi skromně. Pouze vynikající karafa a sklenice pro „ranní konzumaci“ třešní nebo anýzu byly považovány za nepostradatelné (věřilo se, že to pomůže zabránit „angině pectoris“ a „mrtvici“ - nejmódnějším onemocněním 18. - počátku 19. století) a dýmka. Z kouření se na přelomu století stal celý symbolický rituál. Nikdo nikdy nekouřil v obýváku ani v předsíni, a to ani bez hostů v rodině, aby nedej bože nějak nezůstal tento zápach a aby nábytek nezapáchal. Kouření se začalo výrazně šířit po roce 1812.

Zde, v kanceláři majitele panství, se hlásili manažeři, psaly dopisy a objednávky, kalkulovaly se quitrents, prostě se přijímali sousedé a projednávaly se projekty architektů panství.

Jelikož je pánská pracovna určena pro práci, hrály v jejím interiéru hlavní roli knihy. Některé knihy byly nezbytné pro úspěšné hospodaření. Móda pro čtení se vytvořila v tichých panských kancelářích. Pokud byla pánská kancelář soukromým centrem panství, pak jako její přední strana sloužila obývací pokoj nebo hala. Toto rozdělení na domácí a hostující, každodenní a sváteční bylo charakteristické pro celou šlechtickou éru. Jedním z důsledků tohoto rozdělení celého života šlechty byla diferenciace panských interiérů na „státní byty“ a „pokoje pro rodinu“. V bohatých usedlostech sloužily obývací pokoj a hala různým účelům, ale ve většině domů byly dokonale kombinovány.

Současníci samozřejmě vnímali předsíň či obývací pokoj jako formální místnost, a tedy oficiálně studený byt. Sál, velký, prázdný a studený, má dvě nebo tři okna do ulice a čtyři do dvora, s řadami židlí podél stěn, s lampami na vysokých nohách a svícny v rozích, s velkým klavírem u zdi; Jejím cílem byly tance, formální večeře a místo, kde se hrály karty. Pak je tu obývací pokoj, také se třemi okny, se stejnou pohovkou a kulatým stolem v zadní části a velkým zrcadlem nad pohovkou. Po stranách pohovky jsou křesla, stolky lenošky a mezi okny jsou stolky s úzkými zrcadly pokrývajícími celou stěnu. Strop sálu byl jistě ozdoben svěžím stínidlem a podlaha parketovými vložkami se zvláštním vzorem. Vyřezávané zlacené dřevo stěn a nábytku dodávalo přední hale vážnost. Studené bílé, modré, nazelenalé tóny celého obývacího pokoje byly jen mírně podpořeny zlatou a okrovou barvou. Středem sálu byl téměř vždy velký slavnostní portrét aktuálně vládnoucí osobnosti v nepostradatelném zlaceném rámu. Byl umístěn záměrně symetricky podél hlavní osy obývacího pokoje a dostalo se mu stejných poct jako samotným panovníkům. Na počátku 19. století se obytné místnosti zateplily. Nyní jsou již namalovány v narůžovělých nebo okrových teplých tónech. Bujný zlacený nábytek je nahrazen strohejším mahagonem. Z dámských pokojů se sem přesouvají rukodělné výrobky. A v dříve studených krbech se každý večer zapaluje oheň, ohrazený od sálu vyšívanými krbovými zástěnami.

A účel obytných místností se mění. Nyní se zde konají rodinné a klidné dovolené. Členové domácnosti se často scházejí k rodinnému čtení. Po večerech celá rodina seděla v kruhu, někdo četl, jiní poslouchali: zvláště dámy a dívky.

Na samém konci 18. století se v panském sídle objevila ženská kancelář. To vyžadovala sentimentální doba s obrazy jemné manželky a věcné ženy v domácnosti. Nyní, když žena získala vzdělání, sama formovala duchovní obraz nejen svých dětí, ale také lidí na dvoře svěřených do její péče. Den šlechtičny, zvláště na venkovském panství, byl do posledního místa naplněn starostmi. Její ráno začalo v odlehlé kanceláři, kam chodili pro objednávky se zprávou, penězi a denním menu.

S postupem dne se však funkce ženské kanceláře mění. Ráno je vždy rušné. A během dne, a zejména večer, se kancelář hostesky promění v jakýsi salon. Samotný koncept salonu, kde se vyměňují účinkující a publikum, kde se vedou rozhovory o všem a o ničem, kam jsou zvány známé osobnosti, vznikl na konci 18. století.

Ve své panské kanceláři přijala hostitelka své nejbližší příbuzné, přátele a sousedy. Zde četla, kreslila a dělala ruční práce. Zde vedla rozsáhlou korespondenci. Proto se dámská kancelář vždy vyznačovala zvláštním komfortem a teplem. Stěny byly vymalovány světlými barvami a pokryty tapetami. Květinová výzdoba a stejná květinová malba pokrývaly strop. Podlahu už netvořily parkety s jasným vzorem, ale pokrýval ji barevný koberec. Teplo rozhovoru v kanceláři pro ženy doplňovalo teplo krbu. Kamna a krby zde byly bohatě zdobeny fajánsovými kachlemi s reliéfy na náměty antické mytologie.

Ale hlavní roli v ženské kanceláři sehrál bezesporu umělecký nábytek. Prostory mezi okny zabírala velká zrcadla spočívající na elegantních stolech. Odrážely akvarelové a vyšívané portréty. Samotný nábytek byl nyní vyroben z karelské břízy. Malé kulaté stolky a stolky, křesla a kanceláře umožnily majitelce kanceláře vytvořit si potřebný komfort. Zároveň se snažili rozdělit jednotný prostor kanceláře na několik útulných zákoutí, z nichž každý měl svůj účel.

Jídelna zaujímala mezi reprezentačními místnostmi panství zvláště čestné místo. Zároveň je zde jídelna a nezbytný každodenní prostor. Tady se rodina cítila sjednocená. Poté, co se jídelna vyrovná nejobřadnějším místnostem šlechtického panství, začíná se zvláštním způsobem zdobit. Stěny této světlé místnosti obvykle nezdobí gobelíny ani módní hedvábné látky – pohlcují pachy. Ale obrazy a olejomalby byly široce používány. Kromě zátiší, která byla v jídelně přirozená, zde byly často umístěny obrazy na historickou tematiku nebo rodinné portréty, které ještě více zdůrazňovaly honosnost místnosti. Na panstvích, kde vystřídalo několik generací, se jídelny často stávaly místy pro uložení rodinných památek. Někdy byly na stejném místě umístěny celé sbírky.

Do jídelen se ale snažili dát co nejméně nábytku – jen to, co bylo nutné. Židle byly zpravidla velmi jednoduché, protože hlavním požadavkem na ně bylo pohodlí - obědy někdy trvaly velmi dlouho. Stoly nemohly celou dobu vůbec stát. Často se dělaly zatahovací a vyjímaly se až během oběda, v závislosti na počtu hostů. V polovině 19. století však již obrovský stůl zabíral téměř celý prostor jídelny.

V jídelnách 18. století byly povinné bufety - skluzavky, na kterých byly vystaveny různé předměty z porcelánu a skla. Ke stejnému účelu sloužily i malé konzolové stolky připevněné ke stěně. S hromaděním rodinných sbírek byly takové bufety a stoly nahrazeny velkými prosklenými vitrínami, ve kterých byly umístěny sběratelské předměty.

Porcelán měl zvláštní místo v ruských jídelnách 18. - 19. století. Bez něj si nelze představit ani jedno panství. Plnil ani ne tak domácí jako reprezentativní funkci - vypovídal o bohatství a vkusu majitele. Dobrý porcelán se proto speciálně těžil a sbíral. Speciálně na zakázku vyráběné porcelánové soupravy byly vzácné i ve velmi bohatých domech, a proto byla celá souprava nádobí sestavována doslova z jednotlivých předmětů. A teprve ke konci 18. století zaujaly porcelánové soupravy pevné místo na jídelních stolech ruské šlechty.

Kovové nádobí se na panstvích prakticky nepoužívalo, vyrábělo se ze zlata nebo stříbra. Současně, pokud zlaté pokrmy řekly hostům o bohatství majitele, pak porcelán - o vytříbených chutích. V chudších domech hrály stejnou reprezentativní roli cín a majolika.

V 18. století se na statcích objevilo několik ložnic. Přední ložnice a obývací pokoje nebyly nikdy použity. Byly to čistě exekutivní pokoje. Přes den odpočívali v „každodenních ložnicích“. V noci spali v osobních ložnicích, které se nacházely v osobních komnatách majitele, paní a jejich dětí.

Zde v ložnici začínal a končil den majitelů panství. Podle pravoslavné tradice před spaním vždy předcházela večerní modlitba. V ložnici byly ikony zvláště uctívané v rodině. Nejčastěji se jednalo o ikony s obrazem Matky Boží. Zbožnost majitelů byla vyjádřena v bohaté výzdobě ikon. Objednali drahé stříbrné a zlaté rámy zdobené rytinami, rytinami a kameny. Zvláště drahé ikony raději osobně zdobili vyšívanými korálky nebo sladkovodními perlami. Mezi pány poddanských stavů byli často vlastní malíři ikon. A statkář zpravidla na své náklady vydržoval místní kostel a všechny jeho ministranty.

Četné závěsy z drahých látek sloužily jako přírodní dekorace panských ložnic. Ze stejných látek byly vyrobeny svěží závěsy do oken a nebes na postele, zdobené kyticemi peří („péřové kytice“). Stejnou látkou se zde pokusili očalounit čalouněný sedací nábytek a vytvořili tak sestavu.

A přesto zůstal život a domovy většiny šlechticů nuceně skromné ​​a nenáročné. Na rozdíl od šlechtického panství, které vyrostlo na vyvýšeném břehu a dominovalo okolí, se dům chudého statkáře choulil v rokli, aby ho chránil před větry a chladem. Stěny byly zchátralé, okenní rámy byly v prasklinách, okna byla v prasklinách. Mnoho usedlostí si udrželo takto ubohý vzhled téměř půldruhého století, aniž by se změnilo po celou dobu od druhé čtvrtiny 18. století do poloviny 19. století. Důvodem byla samozřejmě chudoba, kterou majitelé nedokázali překonat ani nemilosrdným vykořisťováním práce poddaných.

Příkladem pozůstalosti té doby je pozůstalost slavného memoáristy Andreje Bolotova z 50. let 18. století. Jednopatrový dům bez základů byl zapuštěn do země téměř až po nejmenší okna. Ze tří pokojů byl největší, sál, nevytápěný, a tudíž téměř neobydlený. K nábytku v ní patřily lavice podél stěn a stůl pokrytý kobercem. Další místnosti byly obývací pokoje. Obrovská kamna byla v zimě vytápěna tak horkem, že při nedostatku čerstvého vzduchu (nebyly větrací otvory a nebyla otevřena okna) obyvatelé omdlévali. Vzpamatovali se z mdlob a znovu se utopili podle pravidla, že „horko neláme kosti“. Pravý roh je vyplněn ikonami, součástí nábytku jsou židle a postel. Druhý pokoj byl poměrně malý a sloužil zároveň jako dětský pokoj, pokoj pro služebnictvo a pokoj pro služebnou, podle potřeby a okolností.

Uplynulo téměř sto let a tak se v popisech současníků objevuje obyčejný šlechtický statek poloviny 19. století: dům statkáře je rozdělen jednoduchými příčkami na několik malých místností a v takových čtyřech nebo pěti „buňkách“ , zpravidla žije početná rodina, v níž je jen pár dětí, ale i všemožní vyživovaní a jistě i vzdálení chudí příbuzní, mezi nimiž byly majitelovy neprovdané sestry či postarší tety a navíc - vychovatelky, chůvy, pokojské a ošetřovatelky. .

Na „středostavovském“ panství bylo sto, dvě stě i více selských domácností, v nichž žilo několik set až 1–2 tisíce nevolníků. Dům majitele se nacházel kousek od vesnice, někdy vedle kostela. Byl prostorný, ale nejčastěji dřevěný, dvoupatrový a určitě s „sálem“ - pro přijímání hostů a tanec. Dvůr jako za starých časů zabíraly hospodářské budovy: kuchyně, lidové chatrče, stodoly, kočárkárna a stáj. Na některých panstvích byl postaven nový dům bez zbourání starého. Byl určen pro rodinu nejstaršího syna nebo pro manželku majitele, která z nějakého důvodu nechtěla bydlet pod jednou střechou se svým manželem.

Nový dům, na rozdíl od starého, ve kterém se duch minulosti uchoval po celá desetiletí, byl snadněji vyzdoben elegantním nábytkem, zrcadly a obrazy. Rodinné portréty zaujímaly důležité místo mezi obrazy na šlechtickém panství.

Za každým, v úplně posledních a nejvzdálenějších řadách ruské šlechty, byla její největší část – malé statky. Převládající představy ve společnosti jim také nedovolily zaostávat za svými bohatšími bratry. Rozdělení statků mezi dědice vedlo ke vzniku stále většího počtu malých statků. Od počátku 19. století, po zastavení přechodu státních sedláků do vlastnictví šlechty za Alexandra I., začala být patrná zejména fragmentace panství.

Postupem času dosáhla redukce extrémního stupně a pak již nebylo možné rozeznat dům statkáře od obydlí rolníka a samotného statkáře nebylo možné rozeznat od svého nevolníka. Již počátkem 19. století se však ukázalo, že zde bylo značné množství bezmístných a „bezduchých“ šlechticů, kteří neměli vůbec jediného rolníka či sluhu a samostatně obdělávali své pozemky. V provincii Rjazaň bylo zvláště mnoho drobných vlastníků půdy. Tam dokonce dostali zvláštní přezdívku „šlechtici“. Takové „šlechtici“ obývaly někdy celé vesnice, jejich domy byly smíšené se selskými chýšemi a velikost jejich pozemků byla tak malá, že nedokázaly uživit ani samotnou „šlechtickou“ rodinu, často velmi početnou. Na pohostinnost ani návštěvy hostů nebyl čas. Obvyklým domovem malých pozemkových šlechticů byla malá polorozpadlá budova o dvou místnostech, oddělených předsíní, s připojenou kuchyní. Ale v domě byly dvě poloviny - napravo od vchodu byla „pánova“, nalevo byla lidská, a tak i zde, uprostřed bídy a bídy, třídní duch, který odděloval pány a otroci byli zachováni.

Každá z těchto polovin byla oddělena přepážkami. V pokoji pro lidi byly podél stěn karimatky, kolovraty a ruční mlýnské kameny. Z nábytku - hrubý stůl, lavice nebo několik židlí, truhly, kbelíky a další věci, které jsou v domácnosti nezbytné. Pod lavicemi se obvykle držely koše s vejci a po místnosti se potulovali nebo pobíhali psi, drůbež, telata, kočky a další živí tvorové.

Mistrova polovina byla čistší, uklizenější, zařízená nábytkem, sice starým a dost ošuntělým, ale „pamatujícím“ lepší časy. Jinak se světnice jen málo lišila od selského obydlí. Ale jedním z charakteristických rysů života v malém měřítku bylo stejné, vlastní bohatším šlechticům, velké množství všelijakých věšáků a parazitů, kteří se v jejich extrémně skromném domě tísnili s majiteli. V nouzi, splývající se skutečnou chudobou, žili příbuzní ve stísněných ubikacích a často z ruky do úst, kteří neměli absolutně za kým jít pro pomoc a neměli kde hledat kousek chleba než v tomto ubohém „rodinném hnízdě“. Také zde bylo možné potkat „neprovdané neteře, starší sestru majitele či milenky nebo strýce – vysloužilého korneta, který promrhal své jmění“.

V tak úzkém a chudém soužití vznikaly hádky a nekonečné vzájemné výčitky. Majitelé našli chybu v parazitech, kteří, aniž by zůstali v dluhu, připomněli dlouholeté výhody, které jejich otcové prokazovali současným živitelům. Sprostě a „nejvulgárněji“ nadávali, smířili se a znovu se pohádali a hodiny příměří si zpestřili drby nebo hraním karet.

Kultura šlechtického panství 18. století. zaujímá důležité místo v historii ruské kultury tohoto období a dodnes pro nás zůstává „kouzelnou pohádkou“. V důsledku studia statků se stáváme bohatšími: „Otevřela se nová zóna ruské kultury, zajímavá a důležitá nejen pro dokonalost svých hmotných výtvorů, ale také pro své myšlenky, svou poezii a filozofii, své přesvědčení a vkus. “

3.Závěr

Jak studie ukázala, ruské panství bylo po mnoho staletí jednou z hlavních součástí ruské kultury. Panství odráželo nejen duchovní a estetické ideály své doby, ale i individuální charakterové vlastnosti majitele, spojující obecné a zvláštní. Zároveň byly stavy jak strážci patriarchálních tradic, tak místem pro realizaci nejodvážnějších podniků.

Každý typ ruského panství byl systémem, dynamickou integritou, která odrážela jeho vlastní postoj ke světu a chápání spojení s ním a role člověka v něm. Určení místa ruského panství v sociokulturním kontextu z historického a typologického hlediska je nezbytné pro pochopení geneze ruské kultury obecně a kultury regionální zvláště.

Lze vyvodit následující obecné závěry:

1. Panství je organický a holistický fenomén ruské kultury, jehož vzhled je způsoben zásadními sociokulturními potřebami a je podmíněn veškerým předchozím historickým a kulturním vývojem země.

Jedním z hlavních rysů, které určovaly „dlouhověkost“ panství, je jeho zakořenění v ruské kultuře.

2. Základem stavby panství bylo potvrzení svobody statkáře-šlechticů, teorie „životního řádu“. Panství působilo jako jedinečný způsob vyjádření tvůrčí a estetické energie ruské šlechty. Každý jednotlivý statek si vybudoval svůj vlastní ideální model reality. Monolog byl jednou z nejdůležitějších charakteristik ruského panství, která určovala jeho originalitu a jedinečnost.

Přítomnost hranic s vnějším prostředím byla nezbytnou podmínkou pro zachování uměle vytvořeného idylického „panského ráje“. Samotné panství bylo přitom ve složitých a rozporuplných vztazích s hlavními městy, s okresním městem, se sousedními panstvími a se selským světem. Panství, orientované na velkoměstskou kulturu, bylo vždy v opozici vůči státnosti, existovalo zároveň jako fenomén provinční kultury.

Sídlo se stalo hlavní složkou krajiny, často měnilo přírodní prostředí a zaujímalo esteticky nejvýhodnější místo.

Národní originalita ruských statkových zahrad a parků spočívala v jejich větší otevřenosti, v organické kombinaci intimity a prostorového propojení s prostředím, národní krajina si stále uchovává stopy panské proměny přírody.

Ruské panství vždy bylo a bylo svými obyvateli považováno za „rodinné hnízdo“ ruské šlechty. Jeho atmosféru dokreslovaly portrétní galerie ilustrující „rodokmen“; mluvit o zásluhách svých předků; panské kostely, které obvykle sloužily jako rodinné hrobky.

Hlavní princip stavovského života – chápání života jako kreativity – našel různé formy vyjádření. Aktivní povaha majitele panství byla prostředkem k harmonizaci jeho osobnosti i celého života na panství. V tomto ohledu byly za užitečné činnosti stejně považovány ekonomické zlepšení a intelektuální činnosti, umělecký amatérismus a různé stavovské zábavy.

3. Na panství byly neoddělitelně spjaty šlechtické a selské kultury, stejně jako neodmyslitelně syntetická církevní kultura.

Stavovské umění kombinovalo plastické a spektakulární typy; profesionální, amatérské a lidové formy. Stavovské divadlo bylo nejdemokratičtější jak složením účinkujících, tak výběrem repertoáru.

Umělecké galerie v panství sloužily jako jedna z forem vědomého vnášení prvků západoevropského uměleckého života do ruské kultury. Panství bylo zároveň sbírkou uměleckých pokladů a centrem umělecké tvořivosti.

Ve druhé polovině 19. století se ruské panství proměnilo z předmětu umělecké činnosti ve svůj objekt. Výrazem nostalgické touhy po stavovském životě byla především literatura a malířství.

Panství je trvale přítomno v národní kulturní a umělecké paměti a je jedním z nejdůležitějších kulturotvorných činitelů.

Panství bylo organickým a celistvým fenoménem ruské kultury, který odrážel životní způsob života v Rusku. Nyní panství zaujímá významné místo v národním kulturním dědictví. Studium tohoto sociokulturního fenoménu v historických etapách jeho vývoje nám umožňuje proniknout hlouběji do duchovních základů a svébytnosti národní kultury, přispívá k osvojování národní identity, důstojnosti a historické a kulturní paměti, jakož i k objasňování a konkretizaci představu o realitě národní kultury. Jako fakt národní kultury patří ruský statek do fondu univerzálních lidských hodnot.

4. Reference

1. Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Ruský interiér 18.-19. století. L.: Stroyizdat, 1977. - 128 s.

2. Bakhtina I., Chernyavskaya E. Mistrovská díla krajinného umění // Stavba a architektura Moskvy. 1977. - N10-11.

3. Borisová E.A. Některé rysy preromantických trendů v ruské architektuře konce 18. století // Ruský klasicismus druhé poloviny 18. a počátku 19. století. - M.: Izobr. umění, 1994. - S.175-183.

4. Brodsky B.I. Svědci podivného století. M.: Det.lit-ra, 1978. - 157 s.

5. Vergunov A.P., Gorochov V.A. Ruské zahrady a parky. M.: Nauka, 1988. - 412 s.

6. V okolí Moskvy: Z dějin ruské stavovské kultury 17.-19. století. M.: Umění, 1979. - 398 s.

7. Vzpomínky V.A. Insarského. Ze života našich statkářů, 1840-1850 // Ruský starověk. 1874. - Kniha. 1-2. -T.IX. - S.301-322.

8. Golitsyn M. Petrovskoe//Ruské statky. Petrohrad, 1912. - 2. číslo. - 138 str.

9. Golombievsky A. Opuštěné panství: vesnice Nadezhdino, bývalé panství knížat Kurakins // Stará léta. 1911.- N1.- S. 4-7.

10. Denike B. Rai-Semenovskoe//Mezi sběrateli. 1924. -N9-12. - S.31-

11. Dolgopolova S., Laevskaya E. Duše a domov: Ruské panství jako výraz sofijské kultury // Naše dědictví. 1994. -N29-30. - S.147-157.

12. Evsina N.A. Architektonická teorie v Rusku ve druhé polovině 18. a počátku 19. století. - M.: Umění, 1985. - 328 s.

13. Zabelin I.E. Jak žili ruští carové za starých časů. -M.: Panorama, 1991. 48 s.

14. Zgura V.V. Společnost pro studium ruských stavů//Architektura. 1923. - N3-5. - S.69-71.

15. Ivanova L.V. Společnost pro studium ruských stavů // Vlast. sv. 1. - M.: Profizdat, 1990. - S.36-43.

16. Kazhdan T.P. Kulturní život panství ve 2. polovině 19. století. Kachanovka//Vztah umění v uměleckém vývoji Ruska druhé poloviny 19. století. Ideologické principy. Strukturální vlastnosti. M.: Nauka, 1982. -S.264-297.

17. Kazhdan T.P. Ruská stavovská//Ruská umělecká kultura 2. poloviny 19. století. M.: Nauka, 1991, s. 354-393.

18. Svět ruského panství: Eseje. M.: Nauka, 1995. - 294 s.

19. Památky vlasti. Svět ruského panství (Almanach N25). -M.: Ruská kniha, 1992. 167 s.

20. Rjabcev Yu. S. Svět ruského panství 18. století // Výuka dějepisu ve škole. 1994. - N4. - S.37-41.

21. Toropov S.A. Statky poblíž Moskvy. M.: Nakladatelství Ak. Architekti SSSR, 1947. - 39 s.

22. Ten nádherný svět 18.-19. století. PROTI. M.: Sov. Rusko, 1991. - 477 s.

23. Shchukina E.P. „Přírodní zahrada“ ruského panství na konci 18. století//Ruské umění 18. století: Materiály a výzkum. M.: Nauka, 1973 - S.109-117.

24. http://www.hnh.ru/nature/Russian_manors

25.http://russkaya-usadba.livejournal.com/