„Disgusting Art“ je o hledání legrace a redukovaného patosu klasiky. Znamená to, že klasické umění ve vztahu k moderně ztratilo svou posvátnost a stalo se infantilním? Co symbolizuje modrá obloha?

Sofya Bagdasarová je umělecká kritička, novinářka a populární bloggerka. Letos její umělecký blog vyhrál cenu za nejlepší dlouhé čtení živého časopisu. Dnes je Sophia na šestém místě v hodnocení uživatelů LiveJournal. V rozhovoru pro Kulturomaniya se dělí o své myšlenky na fenomén popularity jejího blogu, jak psát o umění zajímavě a o kulturní žurnalistice v současném Rusku.

Můj blog skutečně získal cenu NeForum 2017, kde jedna z nominací byla „Best Longread LiveJournal“. Právě tam se můj „Blog zlomyslného historika umění“ (shakko-kitsune.lj.ru) umístil na prvním místě. Abych byl upřímný, sám jsem překvapen, jak se stal populární: počet jeho zobrazení je asi 40-50 tisíc denně (to je přibližně páté nebo šesté místo v celkovém top LiveJournalu). Tajemství úspěchu je asi v tom, že v první řadě samozřejmě nejsem žádný „bloger“, ale profesionální novinář s uměleckohistorickým vzděláním. O umění píšu do různých publikací už přes deset let. A můj blog existoval celou tu dobu souběžně s mým hlavním zaměstnáním, ale v roce 2017 začal získávat znatelnou popularitu. Dříve jsem ji používal spíše jako pomocnou platformu: vkládal jsem poznámky a své staré články a vedl jsem si na této platformě, abych tak řekl, profesionální archiv. Při přípravě materiálů se často setkáte zábavná fakta a obrázky, které dávám i na svůj blog. Po nějaké době tyto zajímavé drobnosti a detaily začaly přitahovat stále větší pozornost. Čtenářům se líbil osobní přístup k umění a emocionalita. Faktem je, že když novinář píše články pro určitou publikaci, je omezen formátem, stylem, vnitřní cenzurou – ať už je to příběh o vernisáži výstavy nebo o umělci. A v osobním blogu je prostor pro vyjádření, pro individualitu a samozřejmě pro humor.

- Takže tajemství je v prezentaci materiálu?

Nejen to. Píšu o tématech umění, o kterých se jen zřídka mluví ve seriózních publikacích. Na Západě jsou však již dávno zahrnuty do vědecké sféry (například lze připomenout „Historie ošklivosti“) Umberta Eca, ale u nás je to stále chudé. Ale lidi zajímá všechno neobvyklé! Tak jsem přišel se sloupcem „ Hnusné umění vedoucí“ (pojmenovaný podle Tarantinova filmu „The Hateful Eight“). V něm jsem začal publikovat nejrůznější šokující věci, děsivá umělecká díla – a ne moderní, ale výhradně klasiku. První velký proud čtenářů, jak se mi zdá, zaujaly právě tyto příběhy, a pak začali číst další, „klidnější“ záznamy.

- Ukazuje se, že lidi přitahuje především něco zakázaného?

Tato témata bych nazval spíše „okrajová“. Existovaly vždy, vezměme ty samé starověké mýty. Ale v zásadě se lidé při studiu dějin umění řídí obvyklým, tradičním programem. A to je důvod, proč většina diváků věří, že klasika je nudná a nudná. Pokud ale ukážete umění z jiné, smyslnější a humánnější stránky, lidé se o to začnou zajímat. Není to jen o " temná strana“, který je přítomen v každém člověku. Jen nečekaný úhel pohledu, pohled na obrázky s humorem je způsob, jak odstranit únavu z otravného „musíme se vzdělávat!“ Změnou formátu tedy předvádím stejné umění, ale dělám to nenudným způsobem, s použitím lidového jazyka. To je to, co posouvá pohled ze známého na vzrušující. Ze stejného důvodu, můj umělecké hádanky: Zašifruji jména obrazů nebo jména umělců a čtenáři se při jejich luštění baví. Takové materiály obdrží tři až pět set připomínek. Objevují tak díla, o kterých nikdy neslyšeli. Hra je zábavná a přínosná.

- Která témata blogu se ukázala jako nejoblíbenější? A jak se objevily?

Když jsem si uvědomil, že mám poměrně velké pravidelné publikum, které se nebrání poznávání vážnějších věcí, vymyslel jsem rubriku „Otázky o umění“. Otázky jí posílají čtenáři, kteří nejsou výtvarnými profesionály, a čím jsou jednodušší a nečekanější, tím zajímavější je na ně odpovídat. Už samotná formulace otázky umožňuje neobvyklou odpověď. Takto následuje odpověď „Proč je Shilov špatný umělec a Bryullov dobrý, jsou si podobní? Dnes je to můj nejoblíbenější text, asi 400 tisíc zhlédnutí. Ve srovnání s You Tube deskami je to samozřejmě maličkost, ale pro materiály o malbě je to velmi skvělé. Nebo „Řekni mi, co je to „současné umění“? Jen pár slovy, prosím“ a „Proč je Repin levnější než Malevič a Kandinskij?“ To je teoreticky nemožné odpovědět vážně, ale nakonec jsou odhaleny některé základní principy. Navíc do odpovědí investuji vlastní pocity– díky bohu, přesně k tomu je formát blogu určen. A jelikož jsem emotivní člověk, chytá mě právě tento osobní postoj čtenářů.

- Co když je téma vážné? Nedochází zde ke snížení laťky, protože umělecká kritika je vážná věda?

Toto riziko je vždy přítomno. Záměrně se proto nedotýkám věcí, které by mě při zjednodušení mohly ponížit nebo urazit někoho jiného. Například o tom obvykle nepíšu křesťanské umění, protože redukce stylu v příběhu o něm může někdy znít vulgárně a dokonce svatokrádežně. Ale téměř každé mistrovské dílo lze vyprávět tak, že se na něj bude vzpomínat. Můj postoj je tento: dnešní svět je tak utopen různé informace na nejrůznější témata, že příležitost mluvit o umění, a ne o společenský život nebo politika, musíte to chytit. A važ si toho.

- Odkud je máš? zajímavá fakta? Koneckonců nevedou k „sadě“ akademického vzdělání.

Používám hlavně anglicky psané knihy a články, dělám si poznámky k zapamatovatelným detailům, jménům umělců, o kterých se potřebuji hlouběji ponořit. A tyto pracovní poznámky používám, když potřebuji napsat nový příspěvek. Je dobrým zvykem neházet zlato na smetiště, ale vše uložit do prasátka pro pozdější použití.

- IN v poslední době populárně-vědecké blogy a umělecké portály se staly velmi populární...

Ano, je to pravda. Možná jde o pokračování stejných procesů, jejichž viditelným příznakem byla již slavná „Fronta na Serova“. Ale ačkoliv se říká, že je to způsobeno krizí a zbídačením, nespojoval bych tento fenomén s těmito faktory. Podle mého názoru je faktem, že možností zábavy je tolik, jednodušší potřeby již byly uspokojeny, takže „elitní“ způsoby trávení času se staly dostupnými a hlavně zajímavými více lidé. Dnes si můžete dovolit stáhnout jakýkoli film nebo knihu. To znamená, že si můžete dovolit určitý růst v sebevzdělávání, něco, co vás zlepší. Ostatně díky tradici založené vzděláním jsme zvyklí na to, že učení a kultura jsou dobré. A když se muzea stala pohodlnější a otevřenější, diváci reagovali, zejména ve velkých městech.

- Opravdu se vaši čtenáři mění díky informacím přijatým v blogu?

Rád bych si to myslel, zvlášť když za to pravidelně dostávám díky v komentářích. A téměř se mi podařilo přesvědčit většinu čtenářů, že avantgarda je dobrá! Dalším cílem je vysvětlit současné umění, ale bojím se to převzít. V jistém smyslu se mé nahrávky díky pravidelnosti proměnily v online kurz v umění. Ale věci se trochu zkomplikují, když přijde na začátek 20. století. Pokud na Západě děti s raná léta vysvětlit, že expresionismus a abstrakcionismus jsou stejně důležité kreativní směry, stejně jako ty předchozí, je naše školství stále „realisticko-centrické“. Není to jen dědictví osnovy, ale to jsou také funkce národní charakter: jsme dost uzavření a konzervativní, jsme příjemnější a klidnější na jednání pochopitelné věci. Proto mě už nebaví odpovídat na standardní poznámky typu „Moje dítě bude kreslit lepší než Malevich" Ale umění nemůže být špatné, jen o něm musíte vědět víc a víc.

Jaký vývoj kulturní žurnalistiky v Rusku lze nazvat povzbudivým? Pokud si všímáme komentářů čtenářů médií, vidíme, že představení a sovrisk generují mnohem větší čtenářskou aktivitu než otevírací dny.

Je pravda, že lidé reagují aktivněji na novinové články o současných umělců než o výstavách starých mistrů. Ale to je zpravidla jen pobouření a ne „recenze uměleckého díla“. Lidé jsou uraženi těmito činy, uměleckými činy, které ovlivňují okolní každodenní život, a proto se nejvíce mluví o skandálním, šokujícím akcionismu (no, tak je to myšleno). Pokud přitom klesá zájem o zpravodajství o kultuře (soudě podle rozpočtů přidělených redakcím), pak naopak roste pozornost k zábavnímu formátu. Získávání informací formou hry, videa, infografiky je zajímavé moderní čtečka. Stejný proces vidíme v muzeích, která nabízejí zábavu, interaktivní programy, multimédia – a návštěvnost stoupá. Novináři musí psát stále zajímavěji – to, čemu se v jiných tématech říká „přidání žlutosti“. Formát vědecký článek se stal pro široké publikum téměř zcela nezajímavý, a pokud se nechceme zavřít do slonovinové věže a dívat se na ni shora, musíme hledat nové formáty. A ačkoli seriózní vědci odsuzují popularizátory vědy, je v tom nějaký druh hromadění. Vědění je přece poklad, a když se o něj dělíte, sami nechudnete, ale naopak bohatnete.

Ekaterina Kim Foto: Dmitrij Rožkov / Wikipedia

Přihlaste se k odběru našeho telegramového kanálu, abyste byli vždy v samém centru kulturního života.

Pokud máte Telegram nainstalovaný, stačí kliknout na odkaz - t.me/kulturomania

Jedná se o oznámení o koncertech a výstavách, recenze, zajímavé rozhovory a novinky!

Internet je přeplněný blogy různých formátů různá témata: krása, móda, hry, kino, knihy, zábava... Ale ani dnes, kdy je kolem tolik zajímavých nik, nesmíme zapomínat na umění. Na LiveJournalu najdete mnoho vzdělávacích blogů o umění, zvláště když jsme pro vás již vybrali několik úžasných projektů.

1. Taťána Andrjuščenko

Populární blog Taťány se dívá na kulturu jako celek. Autor sdílí ne tak své vlastní preference, ale zve své čtenáře, aby se seznámili s různými uměleckých směrů a vyberte si sami: co se vám líbí a co ne. Sama Taťána o svém blogu píše takto: „Najdete zde surrealitu, umění, salon, módu a retro a... erotiku.“ Místy provokativní, pohled do skrytých zákoutí moderny populární kultura, ale tím je studium ještě zajímavější. Doporučujeme!

2. Sofya Bagdasarová

Zvučná přezdívka Shakko Kitsune (v japonském folklóru - červená liška-vlkodlaka) patří historičce umění Sofye Bagdasarové. Mezi její hlavní oblasti profesního zájmu patří malba a historie. ruská kultura. Sophia jim věnovala a věnuje mnoho článků publikovaných na Portálu kulturní dědictví a tradice Ruska „Kultura.RF“, odkazy na které lze nalézt v horním příspěvku na blogu. A právě nedávno vydala Sophia také elektronickou ilustrovanou knihu „Hádanky o ruských královnách, císařovnách, regentech a velkovévodkyních z Moskvy“.

Pokud jsou mezi vámi čtenáři, kteří si myslí, že umění je nudné, pak vám doporučujeme podívat se na Sophiiny příspěvky podle tagu

Anna na svém blogu otevírá rozmanitý svět malby a představuje vynikající díla mistrů. Zvláštní pozornost Velkou vrstvu našich dějin věnuje výtvarnému umění sovětského období. Přejdeme k náčrtům, které jsou pro mnohé tak známé a srozumitelné každodenní život Anna to tehdy dokázala systematicky pojmout a zdokumentovat. První máj, lety do vesmíru, pionýři, dělníci a objevitelé – obrázky ve sbírkách jsou plné všeho teplé světlo a dýchá vírou v budoucnost.

4. Valentina Feofilaktová

Blog Učitele, uměleckého kritika a učitele se 40letou praxí, se dotýká široký kruh témata: od středověku 12. století, románské umění, umění Byzance, Itálie, renesance po architekturu, sochařství, mozaiky, dějiny ornamentu a styly v umění.

Valentinin princip lze formulovat jako „méně subjektivity, více obecné zásady a vzory." Proto zde nenajdete mnoho komentářů, ale jejíma očima uvidíte spoustu krásy. Bylo poznamenáno, že fotografie z autorových cest fungují lépe než jakákoli lekce dějin umění!

Na blogu Nadezhda si každý, kdo má rád umění, jistě najde něco pro sebe, ať už jde o jednoduchý výběr podle nálady nebo tematické příspěvky. Ohodnotili a doporučili jsme více než 350 umělců. Vsadíme se, že jména mnoha z nich jste ještě neslyšeli, což znamená, že ti nejzvídavější budou mít před sebou více než jednu hodinu ponoření. úžasný svět výtvarné umění.

Připravil LiveJournal Russia speciálně pro Hello, blogger.

Zahájeno nový rok a začaly nové povinnosti. A rozhodli jsme se začít nejúspěšnějším blogem roku 2017, nova Laureátka cen LJ a Neforum - Sofia Bagdasarová shakko_kitsune .

Sofia je vítězkou v kategorii „Nejlepší dlouhé čtení“

Sophia je jedním z těch lidí, kteří mění krajinu. Kdo mohl říct, že se umění stane jedním z hlavních témat LiveJournalu v roce 2017?! Dokonce jsme speciálně vymysleli kategorii pro domovskou stránku LJ - Art. V této kategorii bude mít službu shakko_kitsune no, ty a já si to užijeme.

Tradičně jsme před nástupem do služby požádali Sophii, aby nám řekla něco o sobě, a položili jsme jí několik otázek:

Sofya Bagdasarová, shakko_kitsune - novinář, výtvarný kritik. Více než deset let píšu pro různé ruské publikace o kultuře, historii a výtvarné umění. Trpím ultrafialovým smyslem pro humor, který zanechává jasnou stopu v tom, co píšu na svém blogu o umění, zejména v sekci „hnusná umělecká kritika“.

Moje oblíbená kniha o umění je „Jméno růže“, protože je laskavá. Oblíbená hudba - AC/DC.
Moje oblíbená řada na jídelním lístku je o tmavém pivu.
A prosím, nesuďte umělecké kritiky podle poslední kniha Pelevina!

Jsme velmi ohromeni vaší produktivitou! Píšete každý den! Někdy několik příspěvků. Jak organizujete své blogovací aktivity? Jak dlouho vám trvá příprava příspěvků?

Materiály si většinou připravuji o víkendu na týden dopředu, ale občas udeří inspirace a silné emoce(například hněv) při pohledu na nějaké moderní „mistrovské dílo“ umění a pak píšu improvizovaně, někdy v pracovní den zůstávám vzhůru přes půlnoc.

Mimochodem, právě takové texty plné pocitů jsou pro lidi obzvláště zajímavé...

Abych byl upřímný, moje produktivita není tak skvělá, jak se zdá, protože publikuji na blogu a už hotové texty- moje staré novinářské články nebo odkazy na ty, které píšu pracovně.

Jak chodí historici umění do muzeí? Liší se nějak váš výlet do muzea od toho, jak do muzeí chodí obyčejní smrtelníci? Můžete čtenářům poradit: jak strávit kvalitní čas v muzeu?

Profesní deformace samozřejmě velmi ovlivňuje způsob vnímání. Pro vtipnou poznámku: zažívám hlubokou psychickou nepohodu, když si musím kvůli návštěvě vystát frontu a koupit si lístek za peníze, protože jsem zvyklý chodit na otevírací dny na pozvání den před oficiálním zahájením výstav. A obecné tipy na kvalitní návštěvu jsou jednoduché: pohodlné boty, čokoláda nebo oříšky v záloze (pro osvěžení, když vás unaví). Jo, a průvodce je samozřejmě dobrý, málem bych zapomněl.

- Cestujete konkrétně, abyste viděli nějakou výstavu nebo muzeum?

Na jednotlivé výstavy nebylo potřeba cestovat, pouze velké festivaly. A velký počet dobrá muzea rozhodně ovlivňuje můj výběr evropská země pro relaxaci. Ale zvláštní potěšení je najít nějakou zvědavou, i když malé muzeum, v nějakém letovisku s plážemi a najděte tam něco neobvyklého.

- Máte oblíbené muzeum?

Vždy rád přijdu do hlavní budovy Puškinovo muzeum, můžeš si tam odpočinout.

To je pocit z dětství – proto si myslím, že malé děti by se měly brát do muzeí, i když ještě ničemu nerozumí. Ale jsou prodchnuti atmosférou a v hlavě jim utkvěly pozitivní asociace o tom, jak dobře tu kdysi trávili čas s rodiči.

A mezi soukromými muzei se mi teď líbí moskevské muzeum ruského impresionismu, všichni jsou tam velmi přátelští a vše je dobře zorganizované.

V dnešní době jsou debaty o SSSR trendy: byla rajčata - nebyla rajčata, „Dobrodružství Petrova a Vasechkina“ - dobrý film nebo špatné. A sovětského umění, co to je? Jaké by to bylo, kdyby nebylo železná opona, omezování svobody slova, represe? Bylo by to jinak?

V roce 1932 přijal Ústřední výbor Všesvazové komunistické strany bolševiků rezoluci „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“, která zejména rozprášila všechny existující umělecké skupiny.

Tak byl zaveden oficiální kaput k sovětské avantgardě- a okamžitě jsme ztratili přední místo ve světovém umění.

Vše nefigurativní a abstraktní šlo na dlouhá desetiletí do ilegality. Ale diváka to nikdo nenaučil vnímat. Proto i nyní máme v Rusku takový „zaostalý“ postoj k umění, které se na Západě již dávno stalo klasikou.

Bavme se o současném umění, třeba tyhle multimediální instalace, to je všechno - bude to někoho zajímat za sto let?

Zkušenosti ukazují, že instalace z doby před stoletím jsou nyní velmi zajímavé. Pravda, někteří z nich nejsou uměleckou hodnotu, ale historické, společenské. Podívejte se na model „letatlin“. letadlo dvacátých let minulého století, na které se po dlouhá desetiletí sedal prach Centrální muzeum Letectvo, jako zcela technický předmět historie. A právě byla přenesena do Treťjakovské galerie jako unikátní dílo avantgardního umění. Jistě i za sto let bude to, co se dělá dnes, zajímavé – ale nebudeme schopni odhadnout, z jakého úhlu.

Dokáže umělecký kritik určit, které ze současného umění je módou a které se stane věčná hodnota? Mají naši současníci vůbec šanci na věčnost?

Historici umění mají různé specializace, třeba filologové – někdo studuje Italská renesance, někteří s ruskou ikonomalbou, někteří se současným uměním. A různí kritici umění mohou soudit současné umění S různé míry kompetencemi.

Ale abyste mohli uhodnout, co přesně se stane „věčnou hodnotou“, musíte mít také zvláštní instinkt. A také reputaci, takže vaše volba ve skutečnosti ovlivní růst reputace diskutovaného exponátu.

Redakce LiveJournalu se těší na Sophiin nástup do služby a přeje jí hodně štěstí!

Bagdasarova S. Hnusné umění. Humorná a hororová mistrovská malířská díla. - M.: Eksmo, 2018. - 296 s. ISBN 978-5-04-088717-0.

Hnusné umění je nový vzhled ke klasice světového umění, která dobyla celý svět. Podívejme se na to z pohledu trestního zákoníku? Sofia Bagdasarova (Shakko) je netriviální postava ve světě umění a také vítězka ceny „Best LiveJournal Blog“ v roce 2017. Slavné příběhy mytologie vyprávěné tak podrobně, že se nemůžete nechytit za srdce a do trestního zákoníku! Ano, v dětství jsme to rozhodně nečetli o hrdinech a bozích... Kanibalech, sexuálních fetišistech a vrazech: ukazuje se, že právě oni jsou postavami mistrovských děl, která plní sály muzeí po celém světě. Po této knize se začnete na malování dívat úplně novým způsobem, abyste viděli všude skryté příběhy a tajné motivy, a aby to nebylo tak děsivé, je to vše podáno prizmatem humoru. Ale nebojte se, není zde žádné podněcování nebo urážení citů věřících – pouze estetické a morální.

Předmluva

V mnoha muzeích po celém světě můžete najít obrazy slavných umělců XV-XIX století, které udivují svým obsahem. Zjevně se na nich děje něco špatného – jsou vyobrazeny vraždy či rozsekání, monstra nebo podle nás neslušné jednání. Abyste pochopili, co se přesně děje na plátně, musíte se vážně ponořit do historie nebo literatury, vzpomenout si na dávno zapomenuté mýtické hrdiny.

Navíc se ukazuje, že mnoho z těchto děsivých postav – zločinců a obětí – putovalo od obrázku k obrázku po celá staletí, od antiky a renesance po romantismus a modernu. Přesto si umělci po staletí udržovali zájem o tato témata obrovské množství jiné, mnohem „slušnější“ a krásné příběhy. V závislosti na době se důvody tohoto zájmu mění, ale jejich hlavní zdroj zůstává nezměněn - potřeba znovu a znovu chápat, co nejhoršího může člověk udělat druhému, potřeba poznat démony vlastní duše.

Tato kniha je věnována podobným průřezovým postavám, s nimiž se dějí hrůzy na obrazech Rubense i Prerafaelitů.

A protože je téma bolestně tragické a kruté a v některých případech přímo ohavné (například kastrace nebo kanibalismus), byl pro jeho podání zvolen zvláštní styl, který snižuje patos a podporuje „odpovědnost“ – humor. Tento literární prostředek je dobře známý rusky mluvícímu čtenáři: s jeho pomocí tak populární knihy jako „ Obecná historie, zpracované „Satyricon““ a „Funny Bible“ od Leo Taxila (a sahá až k „Rozhovorům bohů“ od Luciana z 2. století před naším letopočtem)

Humor je ale potřeba nejen k odvedení pozornosti od obzvlášť krvavých scén – díky úvodu moderní reality pro čtenáře je snazší porozumět pozadí mnoha starověkých příběhů a cítit, že lidská přirozenost, navzdory změně oblečení a náboženství, zůstává po staletí neměnná.

FRAGMENT

Kolchidská princezna Médea měla kouzelný dar, orlí nos a rozhodující charakter. Každý všímavý člověk by si u ní okamžitě všiml psychopatických sklonů. Když k ní na Kavkaz přišel řecký princ Jason, Médea se do něj zamilovala a pomohla ji okrást vlastního otce. Ukradli zlaté rouno.

Otec, král Aeacus, spěchal v pronásledování lodi „Argo“, na které se plavili Jason, Médea a rouno. Téměř dohnaný. Medea, která byla na svou prozíravost velmi hrdá, si s sebou ale kromě kosmetické taštičky, šperkovnice a zahraničního pasu vzala i mladšího bratra Apsyrtuse. Když se otcova loď téměř přiblížila k Argu a začala se připravovat na nalodění, Medea vzala svého bratra na palubu a ujistila se, že její otec jasně rozlišuje tváře z jejího boku, podřízla bratrovi hrdlo.

Poté, jak mýty podrobně vyprávějí, rozřezala tělo na kusy. A začala tyto kusy házet přes palubu v intervalech 10-15 minut, což jim při rychlosti lodí 3 uzly dávalo dostatečný náskok. Protože chudák otec samozřejmě začal zpomalovat, aby vylovil z moře kusy synova těla.

Okamžik – a zabodne svůj meč do boku nevinného muže.
Tělo roztrhané, kusy masa roztrhané na kusy
Spěchají, aby je rozptýlili na poli, kde je není snadné najít.
A aby otec všechno věděl, připevní ho na vrchol skály
Jeho bledé ruce s krvácející hlavou -
Aby tento nový smutek zdržel otce, aby pozůstatky
Když jsem hledal svého syna, zadržel jsem ho plný smutku cesta.

Podle výstižná definice Profileři FBI z Quantica v Medea jsou klasickým organizovaným nesociálním zabijákem a vysoce organizovaným psychopatem. Jason si ale nepřečetl orientaci, kterou vypracovali, a rozhodl se, že takové chování ze strany do něj zamilované dívky je zcela normální. Mrtvý chlapec nebyl jeho bratr, ale ona, takže to nikoho nezajímá.

Pak došlo k další alarmující epizodě - Jasonův strýc mu nechtěl dát trůn, bylo nutné odstranit starého muže. Médea napálila jeho dcery, předvedla jim krásné čarodějnictví – rozřezala starého berana na kusy a hodila ho do kotle. Odtamtud vyskočilo mladé jehně. S největší pravděpodobností to byl dokonce banální trik á la Ostap Bender, a ne magie.

Pak říká holkám – dovolte mi omladit vašeho tátu stejným způsobem? K tomu ho stačí nakrájet na kousky. Dívky tomu věřily. Ubohý stařík byl rozřezán a vhozen do kouzelného kotle. Přirozeně se odtamtud žádný pohledný mladík nevynořil. Trůn byl prázdný, vzal ho Jason. Tato žena měla rozhodně morbidní sklony k pilování. lidská těla na kusy.
A tak se Jason a Médea, kteří si ničeho nevšimli, vzali. Čas plynul...